jueves, 29 de enero de 2015

IN MEMORIAM: AMPARO BARÓ

 Nació el 21 de septiembre de 1937 en Barcelona (España).

Tras finalizar el Bachillerato, comenzó a estudiar Filosofía y Letras, hasta que decidió abandonar la carrera para dedicarse a a la interpretación. Después de ingresar en compañías de teatro aficionado, debutó en la escena con "El burlador de Sevilla y convidado de piedra" (1955), y fue el inicio de una amplia trayectoria sobre los escenarios. Al mismo tiempo se convirtió en una actriz habitual de la pequeña pantalla participando en series, miniseries, programas dramáticos o espacios de TVE como "Galería de maridos" (1959),  "Mujeres solas" (1961), "Chicas en la ciudad" (1962), "Cuarto de estar" (1963), "Confidencias" (1964-65), "Primera fila" (1964-65), "Tiempo y hora" (1966-67),  "Estudio 1" (1966-1984), "Telecomedia de humor" (1967), "Autores invitados" (1968), "Fábulas" (1968-69), "Del dicho al hecho" (1971), "Sospecha" (1971), "Las doce caras de Eva" (1971), "Novela" (1964-1978), "Silencio, estrenamos" (1974), "El quinto jinete" (1975), "Teatro estudio" (1978), "Que usted lo mate bien" (1979), "Historias para no dormir" (1982), Recordar, peligro de muerte" (1986), "Lorca, muerte de un poeta" (1987-88), "Primera función" (1989), "Hasta luego cocodrilo" (1992), "Un, dos tres.." (como concursante famosa en 1987 y para recitar un monólogo en 1993).

En 1992 fue actriz invitada en un episodio de "Farmacia de guardia" en Antena 3, y para esta cadena también participó como secundaria en la serie "En plena forma" (1997). Entre 1995 y 1996 interpretó a Benigna, el personaje equivalente a Sophia Petrillo en la fracasada "Juntas pero no revueltas", versión española de "Las chicas de oro" realizada por TVE. 


Tras participar en varios capítulos de "Tío Willy" (1998-99) en TVE, entre 1999 y 2006 triunfó con su papel de Sole Huete, una mujer de fuerte carácter que era la madre de Félix (Javier Cámara) y Paco (Florentino Fernández) en la serie "7 vidas" de Tele 5. Se realizaron un total de 15 temporadas y por su interpretación logró un Fotogramas de Plata en 1999, un TP de oro en 2004, y tres Premios de la Unión de actores en 1999, 2002 y 2003. En 2007 retomó este personaje en un episodio del spin-off "Aída".


Entre 2007 y 2010 encarnó a Jacinta García en la serie "El internado" de Antena 3, que se mantuvo 7 temporadas en antena y que le reportó un segundo Tp de oro como Mejor actriz de televisión. En el siglo XXI también participó como invitada en "Los Quien" (2011), y en programas de humor como "El club de la comedia" (2002-2011) o en una edición de la efímera versión española de "Saturday Night Live" (2009). 

Por otra parte, en el cine fue actriz de reparto en los films "Carta a Sara" (1956), "Rapsodia de sangre" (1957) de Antonio Isasi-Isasmendi, "Llaman a un tal Esteban" (1960), "Trío de damas" (1960) de Pedro Lazaga, "Adiós, Mimí Pompón" (1961), "Sendas cruzadas" (1961), "Tres de la Cruz Roja" (1961), "Margarita se llama mi amor" (1962), "Tierra de todos" (1962) de Antonio Isasi-Isasmendi, ""La chica del trébol" (1963), "Operación: Embajada" (1963), "Tengo 18 años" (1964), "La banda del pecas" (1968);   El divorcio que viene" (1981)  y "27 millones libres de impuestos" (1981) de Pedro Masó, "Apaga... y vámonos" (1981), "El elegido" (1985), "El bosque animado" (1987) de Jose Luis Cuerda, "Cara de acelga" (1987) de José Sacristán, "Las cosas del querer" (1989) de Jaime Chávarri, "Soldadito español" (1988) de Antonio Giménez Rico, "Las cosas del querer. Segunda parte" (1993) de Jaime Chávarri, "Boca a boca" (1995) de Manuel Gómez Pereira, "Noviembre" (2003) de Achero Mañas, Siete mesas de billar francés" de Gracia Querejeta (estrenada en 2007 y por la que ganó el Goya a la Mejor actriz secundaria), Maktub" (estrenada en 2011 y la que obtuvo el Premio de la Unión de actores a la Mejor actriz secundaria) y "Eutanas SA" (2013).


Además fue una intérprete habitual en la carrera del realizador Jaime de Armiñán, con títulos como "Carola de día, Carola de noche" (1969), "Al servicio de la mujer española" (1978), "El nido" (1980), "En septiembre" (1982), "Stico" (1985), "Mi general" (1987), "Al otro lado del túnel" (1992) y "El palomo cojo" (1995), o las series "Cuentos imposibles" (1984) y "Una gloria nacional" (1993). Hay que señalar que también fue actriz de doblaje, siendo su último trabajo la película de animación norteamericana "La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja" (2005). En 2013 recibió el XVII Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que conceden los Amigos de los Teatros de España (AMITE). Falleció el 29 de enero de 2015, a la edad de 77 años y a consecuencia de una larga enfermedad. 


TRAYECTORIA TEATRAL:

El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1955), de Tirso de Molina.
Cándida (1957), de George Bernard Shaw.
Mi adorado Juan (1957), de Miguel Mihura.
El pan de todos (1957), de Alfonso Sastre.
Los ángeles no deben aterrizar (1957), de Enrique Suárez de Deza.
No és mai tard... si s'arriba d'hora (1957).
Bobosse (1958), de André Roussin.
Ondina (1958), de Jean Giraudoux.
George y Margaret (1958), de Gerald Savory.
Mi adorado Juan (1958), de Miguel Mihura.
¡No! (1959), de Joaquín Calvo Sotelo.
César y Cleopatra (1959), de George Bernard Shaw.
Harvey (1959), de Mary Chace.
El comprador de horas (1959), de Jacques Deval.
Las preciosas ridículas (1959), de Molière.
Petición de mano (1959), de Chejov.
Asesinato en el Nilo (1960), de Agatha Christie.
El rapto (1960), de Edgar Neville.
Tengo un millón (1960), de Víctor Ruiz Iriarte.
La calumnia (1961), de Lillian Hellman.
Vamos a contar mentiras (1961), de Alfonso Paso.
La feria de Cuernicabra (1962), de Alfredo Mañas.
Una cigüeña bromista (1962/63), de André Roussin.
El niño de los Parker (1963),7 de Anita Hart y Maurice Braddell.
Veraneando (1963), de Alfonso Paso.
El cianuro ¿sólo o con leche? (1963), de Juan Jose Alonso Millán.
La pareja (1963/64), de Jaime de Armiñán.
El increíble señor Penny Packer (1964), de Liam O'Brien.
Juegos de invierno (1964), de Jaime Salom.
Robo en el Vaticano (1964), de Diego Fabbri
Carmelo (1964), de Juan Jose Alonso Millán.
Frankie y la boda (1965), de Carson McCullers.
La tetera (1965), de Miguel Mihura.
Angela María (1965/66), de Carlos Arniches y Joaquín Abati.
Crónica de un cobarde (1966), de Víctor Andrés Catena.
Cita los sábados (1967), de Jaime Salom.
Pedro de Urdemales (1968), de Calderón de la Barca.
La casa de las chivas (1968), de Jaime Salom.
El enfermo imaginario (1969), de Molière.
Los delfines (1969), de Jaime Salom.
El décimo hombre (1970), de Paddy Chayefsky.
Salsa Picante (1971/72), de Joyce Rayburn.
Los buenos días perdidos (1972), de Antonio Gala.
Las personas mayores son unos niños (1972), de Diana Firth.
Los peces rojos (1973/74), de Jean Anouilh.
Nueve brindis por un rey (1974), de Jaime Salom.
La dama boba (1974), de Lope de Vega.
Ellos los prefieren... un poquito locas (1975), de Harry Caine.
La venganza de Don Mendo (1977), de Pedro Muñoz Seca.
Isabelita la Miracielos (1978), de Ricardo López Aranda.
Vamos a contar mentiras (1979), de Alfonso Paso.
Herminia (1979-1980), de Claude Magnier.
Los habitantes de la casa deshabitada (1981), de Enrique Jardiel Poncela.
Borkman (1981-82), de Ibsen.8
El sombrero de copa (1982/83), de Vital Aza.
El barón (1983), de Leandro Fernández de Moratín.
Casa de muñecas (1983), de Ibsen.
Tres sombreros de copa (1983), de Miguel Mihura.
Las mujeres sabias (1984), de Moliere.
Al derecho y al revés (1984-85), de Michael Frayn.
Las bacantes (1985), de Eurípides.
Un marido de ida y vuelta (1985), de Enrique Jardiel Poncela.
Materia reservada (1987), de Hugh Whitemore.
El poder de la mandrágora (1989), de Peter Shaffer.
Hazme de la noche un cuento (1991), de Jorge Marquez.
Leticia (1991), de Peter Shaffer.
Siempre en otoño (1993), de Santiago Moncada.
Destino Broadway (1996-97), de Neil Simon.
La opinión de Amy (1998), de David Hare.
Agosto (Condado de Osage) (2011/12), de Tracy Letts (Premio Fotogramas de Plata a la Mejor actriz de teatro en 2011 y Premio Max a la Mejor actriz principal).

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

en 1 comentario:

lunes, 26 de enero de 2015

CONAN DE CIMMERIA. VOLUMEN 1 (1932-1933) CUARTA PARTE: POR ALEXIS BRITO DELGADO




Autor: Robert E. Howard
Editorial / Colección: Timun Mas / Conan
Género: Fantasía
Edición: Cartoné
Año Publicación: 2004

Conan apareció en mi cabeza, simplemente, hace pocos años, mientras me encontraba en una pequeña aldea fronteriza de la parte baja del río Grande. No lo creé por medio de un proceso consciente. Sencillamente emergió del olvido, maduro del todo, y me envió a dar testimonio de la saga de sus aventuras.
Robert E. Howard





En la correspondencia mantenida con otros colegas de oficio, Howard manifestaba que sus personajes e historias se presentaban de forma automática, casi sin esfuerzo por su parte, obligándolo a permanecer largas horas delante de la máquina de escribir. No solía mencionar los relatos inconclusos o aquellos que no hubiera logrado vender a los pulp de la época. Con el paso de los años, sus afirmaciones demostraron un exceso de romanticismo y confianza en sí mismo. Entre los numerosos escritos encontrados después de su muerte, se descubrió que el texano elaboraba minuciosamente las sinopsis de sus historias y que, en líneas generales, siempre se mantuvo fiel a las mismas durante el proceso creativo. Los cambios eran mínimos: nombres, escenas, descripciones, modificaciones sugeridas por los editores para poder vender el cuento… Todo ello, por supuesto, sin comprometer la integridad y la calidad de su obra.
A principios de 1932, gracias a la venta de los relatos El pueblo de la oscuridad y El túmulo en el promontorio a Strange Tales of Mistery of Horror, Howard se tomó unas pequeñas vacaciones en el sur de Texas. Según la leyenda, apenas escribió durante aquellos días, en los que vagabundeó a lo largo de la frontera y su única ocupación consistió en «el consumo de tortillas, enchiladas y vino español». El autor se hallaba en un bache creativo y necesitaba descanso, otro ambiente y nuevas experiencias para refrescar las ideas. El poema Cimmeria fue el primer paso que cambiaría su obra (y su destino) para siempre.
Howard apuntó en una carta: «Escrito en Mission, Texas, febrero de 1932; sugerido por la visión de las colinas que se alzan sobre Fredicksburg bajo la neblina de un chaparrón invernal».

Recuerdo

Los bosques oscuros, que ocultaban laderas de sombrías colinas;
el arco plomizo y perenne de las nubes grisáceas;
los oscuros arroyos que fluían en completo silencio,
y los vientos solitarios que susurraban por los pasos.

Paisaje sobre paisaje, colinas sobre colinas,
ladera tras ladera, tapizadas todas de árboles tétricos,
se extiende nuestra severa tierra. Tanto que, cuando un hombre
coronaba un picacho y miraba, cubriéndose los ojos,
no veía sino paisaje sobre paisaje, colina sobre colina
ladera tras ladera, encapuchadas todas, como sus hermanas.

Era una tierra sombría que parecía albergar
todos los vientos, las nubes y los sueños que rehúyen la luz del sol,
de ramas desnudas que estremecían los solitarios vientos,
presidida toda ella por las lúgubres florestas,
que ni alcanzaba a iluminar ese raro visitante, el sol
que cosía sombras menudas a las figuras de los hombres; la llamaban
Cimmeria, Tierra de Oscuridad y profunda Noche.

Fue hace tanto, y tan lejos
que he olvidado el nombre por el que me llamaban.
El hacha y la lanza de punta de piedra son como un sueño,
las cacerías y las guerras, sombras. Recuerdo
solo la quietud de esta tierra sombría;
las nubes que se apiñaban sobre las colinas;
el crepúsculo de los bosques interminables.
Cimmeria, tierra de la Oscuridad y de la Noche.

Oh, alma mía, nacida entre colinas oscuras,
entre nubes y vientos y fantasmas que rehúyen la luz del sol.
¿Cuántas muertes necesitarás para quebrar al fin
esta heredad que me envuelve en la gris
mortaja de los fantasmas? Busco mi corazón y encuentro a
Cimmeria, tierra de la Oscuridad y de la Noche.

Howard, al igual que Plutarco, admiraba a los antiguos celtas que habitaban en tierras ásperas, rodeados por bosques impenetrables, montañas afiladas cubiertas de nieve y la dureza elemental propia de la vida salvaje. Siempre se ha sospechado que la descripción de Cimmeria fue inspirada por su lugar de nacimiento: Dark Valley, condado de Palo Pinto, Texas. Entre la creación del poema y el nacimiento del bárbaro apenas transcurrieron unos días de diferencia.

   

Conan siempre se ha considerado una versión idealizada del autor: fiero, indómito, un león en batalla, seductor, caballeroso, etc. Una corriente subterránea de oscuridad envuelve al personaje —sombrío, rebelde, solitario, lleno de rabia y en constante lucha contra el mundo— que, gracias a su inteligencia, fuerza de voluntad, pericia con la espada y superioridad física, consigue abrirse paso desde una humilde aldea hasta el trono de Aquilonia. Existe un trasfondo oculto en la saga que pocos críticos han puntualizado: la necesidad imperiosa de experimentar una vida plena de aventuras para encontrar el olvido de unos orígenes tenebrosos, cuanto más sangrientas y brutales, mejor. Por otra parte, tenemos a un joven escritor que anhela escapar de la existencia gris, aburrida y monótona propia del entorno rural del medio oeste, alejado de los centros culturales y artísticos en los que hubiera podido desarrollar todo su talento. Trazar paralelismos es inevitable. Gracias al bárbaro, Howard se convirtió en leyenda. Ambos —personaje y creador— terminaron alcanzando su objetivo.
Aunque el texano era un maestro escribiendo escenas de acción, la influencia de sus películas favoritas son notables en las historias del cimmerio: El jorobado de Notre Dame, Robin Hood, La marca del Zorro, El pirata negro, El ladrón de Bagdad, etc. Howard escribía a gran velocidad para ganarse la vida y no solía redactar más de dos borradores antes de dar por concluida la historia. Excepto con Conan, claro está, que se convertiría en su principal fuente de ingresos durante los siguientes años.      


  

EL COLOSO NEGRO (WEIRD TALES, JUNIO DE 1933)

  Cuando Yasmela corrió de nuevo las cortinas, un cimmerio cubierto de acero bruñido apareció ante los nobles. Tenía la visera alzada y el semblante oscurecido por las negras plumas de su casco, y de su figura emanaba un aire sombrío e imponente que hasta el mismo Thespides no pudo menos que advertir, a su pesar. Unas palabras de broma murieron en los labios de Amalric, que dijo con voz pausada:
—¡Por Mitra, nunca creí que te vería con armadura completa, Conan de Cimmeria, pero debo reconocer que no quedas mal! ¡Por los huesos de mis dedos, que he visto a muchos reyes que llevaban la armadura con bastante menos majestad que tú!
Conan se quedó callado. Una vaga sombra cruzó por su mente, como una profecía. En los años venideros iba a recordar las palabras de Amalric, cuando el sueño se convirtiera en realidad.



El coloso negro fue el primer cuento del personaje que consiguió la portada de Weird Tales. Curiosamente, tal como sucedería más adelante, Conan es relegado a un segundo plano a favor de las sugerentes jóvenes en apuros que aparecían en las historias. El texano no le costó demasiado llegar a la conclusión de que relatos como El dios del cuenco no le harían ganar dinero, por ello, en una época de necesidad, recurrió a una fórmula que, aunque a la larga se convertiría en rutinaria, le ayudaría a mantenerse a flote económicamente.
La historia —al mejor estilo de Sax Rohmer— comienza con la inesperada resurrección de un nigromante que, al volver a la tierra de los vivos, no duda en reunir a los clanes del desierto para conquistar los territorios que le pertenecieron siglos atrás. Desesperada por las monstruosas visiones que visitan sus sueños, la reina Yasmela decide pedir ayuda al oráculo de Mitra para vencer a su adversario. En el templo recibe la indicación de que nombre comandante de sus ejércitos al primer hombre que encuentre por la calle. Como era de esperar, tal responsabilidad recae sobre los hombros del bárbaro.




Este se nos presenta como un individuo pendenciero, implacable, luchador, franco y seguro de sí mismo. Sus superiores, aunque desconfían de sus habilidades como comandante en jefe, no pueden dejar de admirar su arrojo y valentía en el campo de batalla. Las últimas páginas del relato son memorables: después de la cruenta lucha contra el ejército de Khotan, en la que perecen miles de soldados, tanto amigos como enemigos, Conan aniquila al brujo con un certero golpe de espada. Nuevamente, al igual que sucedió en La reina de la Costa Negra, sexualidad y muerte van unidas de la mano.
—¡Por los demonios de Crom, muchacha! —dijo Conan, con un gruñido—. ¡Suéltame! Hoy han muerto cincuenta mil hombres y todavía hay mucho que hacer...
—¡No! —repuso ella, jadeando y aferrándose a él con todas sus fuerzas—. ¡No te dejaré marchar! ¡Soy tuya, por el fuego, el acero y la sangre! ¡Y tú eres mío! ¡Allí pertenezco a otros..., pero aquí tan sólo a ti! ¡No te irás!
El cimmerio vaciló al notar que su espíritu era ya un volcán de encontradas pasiones. El fulgor sobrenatural aún brillaba en la sombría habitación, alumbrando con una luz espectral el rostro muerto de Thugra Khotan, que parecía sonreírles con una mueca siniestra. Afuera, en el desierto, los hombres morían, aullaban y mataban como locos, y los reinos se tambaleaban sobre sus cimientos. Pero todo aquello pareció borrarse del alma de Conan mientras apretaba con fuerza entre sus brazos de hierro el esbelto cuerpo marfileño que brillaba en la penumbra como una blanca llama embrujada.


 

  

SOMBRAS DE HIERRO A LA LUZ DE LA LUNA (WEIRD TALES, ABRIL DE 1934)

La voz era tan imponente como la figura que se adelantó tambaleante. Se trataba de un gigante desnudo hasta la cintura, cuyo enorme vientre ceñía un amplio cinto que sujetaba unos holgados pantalones de seda. Tenía la cabeza afeitada, con excepción de un mechón, y los bigotes le caían a ambos lados de la boca. Calzaba babuchas shemitas de color verde con la punta retorcida hacia arriba y empuñaba una larga espada de hoja recta.
Conan lo miró y sus ojos centellearon.
—¡Sergius de Khrosha! —exclamó.
—¡Si, por Ishtar! —repuso el gigante, con una intensa expresión de odio en sus negros ojos—. ¿Creíste que me había olvidado? ¡No! ¡Sergius jamás olvida a un enemigo! ¡Voy a colgarte de los pies y a desollarte vivo! ¡ A él, muchachos!
—Sí, puedes enviar a tus perros contra mí, gordinflón —dijo Conan con desprecio—. Siempre has sido un cobarde, cerdo kothio.





Publicado en Weird Tales con el título de Sombras a la luz de la luna, nos encontramos con un cuento que es una extensión del estilo del anterior: doncellas ligeras de ropa, criaturas demoniacas, ruinas antiguas, luchas sangrientas y un cimmerio caballeroso que, aunque extermine a sus oponentes de la forma más sanguinaria posible, resulta irresistible para las jóvenes que acoge bajo su protección.    
El relato empieza con una joven esclava huyendo de su amo a través de un pantano situado en las cercanías del mar de Vilayet. Antes de que Shah Amurat pueda apresarla, tropieza con un bárbaro loco de rabia al que ha vencido escasos días antes. Ebrio por vengar a los kozakos caídos a las orillas del río Ibars, Conan entra en combate contra su rival, lo aniquila despiadadamente y se lleva a la chica consigo para que los hombres del muerto no acaben con ella cuando encuentren el cuerpo de su señor. Durante su huída en una barca, arriban en una isla sin nombre en la que son atacados por una misteriosa presencia oculta entre la selva. Buscando refugio, pernoctan en unas ruinas decoradas con temibles estatuas de hierro. Por primera vez aparecen piratas en el ciclo del cimmerio: individuos duros, bravucones y rebanapescuezos que, a pesar de su carencia de escrúpulos, conservan un extraño código de honor. La mejor parte de la historia es la pesadilla que turba los sueños de la muchacha:

Olivia soñó, y en sus sueños aparecía constante y obsesivamente un ser maligno, parecido a una serpiente negra, que se deslizaba por unos jardines floridos. Sus sueños eran fragmentarios y llenos de color, como exóticas piezas de un diseño inconexo y desconocido, hasta que cristalizaron en una escena de horror y locura contra un fondo de piedras y columnas ciclópeas. La muchacha vio en sueños un gran salón cuyo techo, muy alto, estaba sostenido por columnas de piedra adosadas en filas regulares a las recias paredes. Entre dichos pilares revoloteaban papagayos de plumaje verde y escarlata. La sala estaba atestada de guerreros de piel negra y rostro de halcón. Pero no eran hombres de raza negra. Tanto ellos como sus ropas y sus armas le resultaban absolutamente desconocidos.
Se agrupaban en torno a alguien que estaba atado a una de las columnas. Se trataba de un muchacho esbelto, de piel blanca y rizos dorados. La belleza del joven no era en absoluto humana... era como el sueño de un dios cincelado en mármol vivo.
Los guerreros negros se reían y se burlaban de él en una lengua extraña. La figura esbelta y desnuda se retorcía bajo aquellas crueles manos, mientras la sangre resbalaba por sus piernas de marfil y salpicaba el pulido suelo. Los ecos de los gritos de la víctima se oían por toda la sala. Entonces, el joven levantó la cabeza hacia el cielorraso y pronunció un nombre con una voz estremecedora. Una daga que empuñaba una mano de ébano interrumpió su grito y la dorada cabeza cayó sobre el pecho de marfil.
Como respuesta al desesperado lamento, se oyó el retumbar de una especie de carruaje celeste, y delante de los asesinos apareció una figura que daba la impresión de haberse materializado a partir del aire. La forma era humana, pero ningún mortal había gozado jamás de belleza tan sobrehumana. Existía un inconfundible parecido entre él y el joven muerto, pero los rasgos de humanidad que suavizaban las facciones divinas del joven no existían en las del desconocido, que resultaban sobrecogedoras en su inexpresiva belleza.
Los negros retrocedieron ante la aparición con ojos que eran como surcos de fuego. El desconocido levantó la mano y habló, y las ondas de su voz resonaron a través de las silenciosas salas con tonos profundos y cadenciosos. Como si estuvieran en trance, los guerreros negros siguieron retrocediendo hasta quedar alineados a lo largo de las paredes en filas regulares. Entonces, de los labios cincelados del desconocido surgió una terrible invocación, que era una orden:
—Yagkoolan yok tha, xuthalla!

Al escuchar aquel grito terrible, las negras figuras se quedaron rígidas, como paralizadas. Sus miembros adquirieron una extraña apariencia pétrea. El desconocido tocó el cuerpo inerte del joven y las cadenas que lo sujetaban cayeron a sus pies. Levantó el cuerpo en sus brazos y comenzó a alejarse, mientras su serena mirada recorría las silenciosas filas de figuras de ébano. Señaló con la cabeza hacia la luna, que brillaba a través de algunos boquetes del techo. Aquellas estatuas tensas y expectantes, que habían sido hombres, comprendieron...





Sombras de hierro a la luz de la luna, al igual que los futuros cuentos Xuthal del crepúsculo y El estanque del negro, fueron escritos entre los meses de noviembre y diciembre de 1932. Tal como he comentado, el texano había descubierto la fórmula que le garantizaba que Fransworth Wright comprara las historias del bárbaro. Lo mejor aún estaba por llegar.     

PRÓXIMO POST DE LA SERIE: XUTHAL DEL CREPÚSCULO Y EL ESTANQUE DEL NEGRO


AUTOR:




Alexis Brito Delgado nació en Tenerife en 1980. Es autor de las novelas “Dorian Stark” (Ediciones Babylon, 2011), “Soldado de fortuna: las aventuras de Konrad Stark” (Dlorean Ediciones, 2013) y “Gravity Grave” (Palabras de agua, 2014). Su próxima novela “Wolfgang Stark: El peregrino errante” será publicada por Dlorean Ediciones en 2015.
Mantiene su página web en: http://alexisbrito.blogspot.com.es
en 1 comentario:

domingo, 25 de enero de 2015

IN MEMORIAM: DEMIS ROUSSOS

Artemios Ventouris Roussos, conocido artísticamente como Demis Rousssos, nació el 15 de junio de 1946 en Alejandría (Egipto).

Procedente de una familia de origen griego, sus padres también nacieron en Egipto. Su madre era la
actriz, coreógrafa, bailarina y profesora de ballet Nelly Mazloum.
Cuando su familia lo perdió todo durante el gobierno de Gamal Abdel Nasser, se trasladaron a vivir a Grecia. Allí Demis empezó su carrera musical a los 17 años, formando parte del grupo The Idols.

Tras formar parte de otra banda llamada "We Five", logró sus primeros éxitos a partir de 1968 con el grupo de rock progresivo Aphrodite's Child, donde empezó como cantante y también ejerció como bajista. Junto a ellos grabó los álbumes "End of the World" (1968), "It's Five O'Clock" (1966) y "666" (1972), siendo este último el más popular.



Tras su disolución, continuó colaborando con su compañero en la banda, el músico y luego célebre compositor de bandas sonoras Vangelis. Juntos grabaron los discos "Sex Power" (1970) y "Magic" (1977); la canción "Race to the End/Tu libertad", versión vocal del célebre tema central de la oscarizada película "Carros de fuego" (1981) de Hugh Hudson; y el tema "Tales of the Future" para la banda sonora de "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott.






Por otra parte, su carrera en solitario comenzó con el álbum "Fire and Ice" (1970). Este disco incluyó el single "Shall We Dance". Posteriormente llegaron "On the Greek Side of My Mind" (1971) y "Forever and Ever" (1972). Logró un impresionante éxito en Europa e Hispanoamérica con el single homónimo de este disco (conocido en la versión española como "Siempre y para siempre"), así como con "My Reason/Mi razón", la inolvidable "Velvet Mornings/Mañanas de terciopelo", "My Friend the Wind/Mi amigo el viento", "When I'm a kid/Cuando soy como un niño" y "Goodbye, My love, Goodbye/Adiós mi amor, adiós".









Convertido en toda una estrella musical con su característica voz de campanilla, sus túnicas y su barba y pelo largo, hizo versiones de sus grandes éxitos en castellano y en otros múltiples idiomas, de hecho en 1974 grabó para el mercado alemán "Auf Wiedersehen" (1974). Ese mismo año lanzó "My Only Fascination", un álbum que recogió nuevos hits como "Someday Somewhere/Algún día en algún lugar" y "Lovely Lady of Arcadia/Adorable Dama de Arcadia".




Su discografía de esta década se completó con "Souvenirs" (1975), "Happy to Be..." (1976), "Kyrilia - Insel Der Träume" (1976), "Die Natch Und Der Wien" (1976), el doble disco "Family of Love/ The Bible" (1977), "Ainsi-Soit II" (1977), "Demis Roussos" (1978), "Canta en español" (1978), "Universum" (1979) y el EP "Demis Roussos Phenomenon"(1976), que llegó a ser número 1 en las listas británicas.

En los 80, 90 y en el siglo XXI llegaron "Man of the World" (1980), "Roussos Live! Demis Roussos At The Sydney Opera House" (1980), "Sing Greek Songs" (junto a Vicky Leandros y publicado en 1981),  "Attitudes" (1982), "Senza Tempo" (1985), "Greater Love" (1986), "Roussos Live!: Demis Roussos in Concert" (1986), "Glory - The Christmas Album" (1987), "Le Grec" (1988), "Time" (1988), "Voice and Vision" (1989), "Insight" (1993), "Inmortel" (1997), "Double Life" (1999), "Live in Brazil" (2006) y "Demis" (2009). Estos trabajos no obtuvieron el éxito de sus álbumes de los 70, aunque logró algunos hits como el single "Lost in Love" (1980), versión de un éxito del grupo Air Supply; y el álbum "Demis" (1982), que fue su único éxito en Estados Unidos. A lo largo de su carrera realizó numerosas giras, y como seguidor de la Iglesia Ortodoxa Griega, también actuó en templos griegos y de otros países. Al margen de su trayectoria discográfica, en 1982 publicó "A Question of Weight", un libro sobre su lucha contra la obesidad, algo que le causó depresión y produjo un cambio en su voz. Hay que señalar que fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847, secuestrado por el movimiendo shií libanés Amal el 14 de junio de 1985, y que sus secuestradores llegaron a celebrar su cumpleaños al sorprenderse de tener entre sus rehenes a alguien tan célebre. En lo personal, tuvo como pareja a Pamela Smith. Falleció el 25 de enero de 2015 en Atenas (Grecia), a la edad de 68 años. En los últimos años continuaba en activo y este año tenía previsto realizar una gira por Australia.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:
en No hay comentarios:

viernes, 16 de enero de 2015

MICHAEL KEATON (27 VOTOS), TIMOTHY DALTON (19 VOTOS) Y DANIELLE FISHEL (20 VOTOS) SON LOS GANADORES DE LA OCTAVA EDICIÓN DE LOS PREMIOS PATRICK DEMPSEY PARA FAMOSOS QUE HAN REGRESADO EN 2014



Un año más dimos a conocer a los nominados de los ya tradicionales Premios Patrick Dempsey ,  con la intención de que nuestros lectores y amigos voten por aquellos regresos cinematográficos y televisivos de 2014 en las tres categorías propuestas.

Los nominados fueron: 

MEJOR REGRESO CINEMATOGRÁFICO 2014:

  -  MICHAEL KEATON POR "BIRDMAN":

Nació el 5 de septiembre de 1951 en Pensilvania (USA). Tras intervenir en la comedia "Turno de noche" (1982) de Ron Howard, en los 80 protagonizó comedias como ""Las locas peripecias de un señor mamá" (1983), "Johnny Peligroso" (1984), "`Pisa a fondo" (1986) de Ron Howard, "Los trampsosos de la loto" (1987) o "Una pandilla de lunáticos" (1989). También fue el actor fetiche de Tim Burton en "Bitelchus" (1988), "Batman" (1989) y "Batman Vuelve" (1992). En los 90 fue protagonista de "De repente, un extraño" (1990), "Un buen policía" (1991), "Mi vida" (1993), "The Paper: Detrás de la noticia" (1994) de Ron Howard, "Sin palabras" (1994),  "Mis dobles, mi mujer y yo" (1996), "Medidas desesperadas" (1997) y "Jack Frost" (1998), al tiempo que fue secundario en "Mucho ruido y pocas nueces " (1993) de Kenneth Brannagh y "Jackie Brown" (1997) de Quentin Taranttino (su papel del detective Ray Nicolette lo repitió con un cameo en "Un romance mi peligroso" (1998) de Steven Soderbergh). En el siglo XXI tuvo mejor suerte en televisión con el telefilm "Fuego sobre Bagdad" (2002) y la miniserie "The Company" (2008), aunque sus trabajos cinematográficos fueron cada vez peores en films como "Más allá" (2005) o "Herbie: A tope" (2005). En 2014 pudimos resultó convincente en su papel del empresario armentístico Raymond Sellars en el innecesario remake de "Rococop" dirigido por José Padilha; y también pudimos verlo en el patético rol de Monarch, un organizador online de carreras de coches ilegales en la lamentable adaptación del vídeojuego "Need for Speed". Sin embargo, a finales de año sorprendió a propios y extraños con su brillante trabajo en la comedia dramática "Birdman" de Alejandro González Iñárritu. En este film hecho a su medida y que parece un reflejo de su carrera artística actual, interpreta a Riggan, un actor que en su momento triunfó con en el cine con la saga del superhéroe "Birdman" (con claras referencia al "Batman" de Tim Burton), y que ahora busca la redención artística dirigiendo y protagonizando un montaje de Broadway de una obra de Raymond Carver. Por este trabajo ha logrado el Globo de oro al Mejor actor de comedia y ha obtenido otros premios al Mejor actor como el National Board of Review, al igual que los de las Asociaciones de Críticos de Boston, Chicago, Dallas, Kansas, Las Vegas, Phoenix y San Franciso. En los Premios del Sindicato de Actores fue nominado, pero el vencedor fue Eddie Redmayne por "La teoría del todo". También está nominado a los BAFTA y es uno de los favoritos en la carrera a los próximos Oscar del 22 de febrero. En 2015 estrenará el thriller "Spotlight" y se podrá escuchar su voz en la versión original del film animado "Minions".



- CALLAN MULVEY POR "300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO" Y "CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO":
Nació el 23 de febrero de 1975 en Auckland (Nueva Zelanda). Entre 1996 y 1999 fue Bogdan Drazic en la serie juvenil australiana "Los rompecorazones", todo un "clásico" veraniego y matinal de TVE en los 90. Para los seguidores de esta producción, ha sido una gran sorpresa ver a este actor como secundario en dos blockbusters de 2014: Primero fue valiente soldado Escilas en "300: El origen del un imperio", y luego encarnó al Agente de SHIELD Jack Rollins en "Capitán América: El soldado de invierno". En 2016 podremos verlo como actor de reparto en "Batman V. Superman: Dawn Justice" de Zack Snyder.






- WESLEY SNIPES POR "LOS MERCENARIOS 3":
Nació el 31 de julio de 1962 en Floria (USA). En los 90 fue un popular actor de acción y suspense gracias a "New Jack City" (1991), "Pasajero 57" (1992), "Sol naciente" (1993), "Demolition Man" (1993), "Salto al peligro" (1994), "Asalto al tren del dinero" (1995), "Fanático" (1996) de Tony Scott, "Asesinato en la Casa Blanca" (1997) o "U.S. Marshalls" (1998). También protagonizó la trilogía de Blade (1998, 2002, 2005) antes de que se pusieran de moda las adaptaciones de Marvel, intervino en comedias como "Los blancos no la saben meter" (1992) y "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newman", y demostró que podía ser un competente actor dramático en "Fiebre salvaje" (1992) de Spike Lee y "Después de una noche" (1997) de Mike Figgis, por la que ganó la Copa Volpi al Mejor actor en el Festival de Venecia. En el siglo XXI, y coincidiendo con que "Blade; Trinity" fue la peor y menos taquillera entrega de la saga, protagonizó otros films de acción como "El arte de la guerra" (2000) o "Invicto" (2002) de Walter Hill. Posteriormente se convirtió en un habitual de películas de directas al mercado del vídeoclub, salvo alguna excepción como su papel secundario en "Los amos de Brooklyn" (2009) de Antoine Fuqua. Entre 2010 y 2013 cumplió condena por evasión de impuestos en la Prisión Federal de Pensilvania. Tras salir de la cárcel, en 2014 regresó a la gran pantalla con "Los mercenarios 3", donde dio vida a Doc, un soldado de fortuna que se une al equipo de Barney Ross (Sylvester Stallone) tras haber permanecido secuestrado durante un largo tiempo. Para el recuerdo, la frase en la que responde a la razón de por qué lo capturaron: "Evasión de impuestos".  


MEJOR REGRESO TELEVISIVO MASCULINO 2014:
- TIMOTHY DALTON POR "PENNY DREADFUL":

Nació el 21 de marzo 1944 en Gales (G.B.). De amplia experiencia teatral, en 1968 hizo su debut cinematográfico en "El león en invierno". Fue recordado como el Príncipe Barin de "Flash Gordon" y por interpretar a James Bond en "Alta tensión" (1987) y "Licencia para matar" (1989), donde fue injustamente vilipendiado por su 007 serio y vengativo, nunca comprendido por el gran público. Tras colgar el smoking, en los 90 y principios del siglo XXI intervino en films como "La puta del rey" (1990), "Rocketeer" (1991), "Desnudo en Nueva York" (1993), "La novia del presidente" (1997) o "Looney Tunes: De nuevo en acción" (2003). En fechas más recientes fue Lord President en dos episodios de "Dr. Who" (2009-2010), prestó su voz a Mr. Pricklepants en "Toy Story 3" (2010), e intervino como secundario en "Arma fatal" (2007) de Edgar Wright y "The Tourist" (2010). En 2014 regresó con fuerza a televisión con la serie de terror "Penny Dreadful". En esta producción de la cadena Showtime demuestra su calidad como actor en el papel de Sir Malcolm Murray, el cual investiga la desaparición de su hija Mina con la colaboración de personajes como la misteriosa Vanessa Ives (Eva Green), el pistolero Ethan Chandler (Josh Harnett), Dorian Gray (Reve Carney) o el Dr. Victor Frankenstein (Harry Treadaway).  Debido a su buena acogida, en 2015 se estrenará su segunda temporada (en España la primera temporada está siendo emitida por Movistar Series). 



 - BEN SAVAGE POR "RILEY Y EL MUNDO":



Nació el 13 de septiembre de 1980 en Chicago, Illinois (USA). Hermano pequeño del actor y director Ben Savage (el recordado Kevin Arnold en "Aquellos maravillosos años"), se le recuerda por su papel de Corey Matthews en la sitcom juvenil de 7 temporadas "Yo y el mundo" (1993-2000), Posteriormente se alejó de las pantallas para centrarse en sus estudios de Ciencias políticas que cursó en la Universidad de Stanford. En los últimos años regresó con apariciones como invitado en "Chuck", "Sin rastro" y "Bones". En 2014 retomó su papel de Cory Matthews en "Riley y el mundo", secuela de Disney Channel de "Yo y el mundo" en la que él  sigue casado con Topanga (Danielle Fishel), y donde la protagonista es la hija adolescente de ambos llamada Riley (Roawn Blanchard). Sin lugar a dudas, esta producción podría optar al premios de la secuela de una serie más innecesaria de la historia de la pequeña pantalla, y a pesar de que estos subproductos infantiles no dejan de ser diarrea mental para los más pequeños, hay que reconocer que el regreso de Ben Savage ha sido inesperado como pocos. En 2015 se estrenará su segunda temporada.



 - JOHN WESLEY SHIPP POR "THE FLASH" (2014):



Nació el 22 de enero de 1955 en Virginia (USA). Es principalmente recordado por su papel de Barry Allen/Flash en la serie de una temporada "Flash, el relámpago humano" (1990-91), y por interpretar a Mitch Leery, el padre de Dawson Leery (James Van Der Beek) en las cinco primeras temporadas de "Dawson crece" (1998-2001). En 2014 lo hemos podido ver como actor invitado en la nueva serie de "The Flash" de la cadena WC, donde a modo de guiño con su trabajo en la versión anterior, interpreta a Henry Allen, el padre de Barry Allen/The Flash (Grat Gustin) condenado por el asesinato de su esposa a pesar de su inocencia. De momento John Wesley Shipp ha intervenido en cuatro capítulos de la primera temporada, aunque es probable que sigamos viéndolo, ya que la serie ha sido uno de los grandes éxitos de la cadena y ya ha renovado para una segunda temporada.




MEJOR REGRESO TELEVISIVO FEMENINO 2014:

DANIELLE FISHEL POR "RILEY Y EL MUNDO":

Nació el 5 de mayo de 1981 en Arizona (USA). Entre 1993 y 2000 y fue Topanga, la voluptuosa novia y posterior esposa de Cory Matthews (Ben Savage) en "Yo y el mundo". Tras años sin verla en la pequeña pantalla, en 2014 ha vuelto a interpretar al personaje que la hizo popular en "Riley y el mundo".



JUDITH LIGHT POR "TRANSPARENT":


Nació el 9 de febrero de 1949 en Nueva Jersey (USA). Entre 1984 y 1992 interpretó a Angela Bower, una mujer trabajadora que contrata a Tony Micelli (Tony Danza) para que se encargue de las tareas de su hogar en la sitcom de 8 temporadas "¿Quién es el jefe?". Tras años en los que sólo había ejercido como actriz invitada en series como "Betty", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Hope" o la secuela de "Dallas", en 2014 ha regresado a con éxito a la pequeña pantalla en la serie de comedia de Amazon "Transparent". En ella da vida a Shelly Pfefferman, la ex-mujer de Morton L. Pfefferman (Jeffrey Tambor), un hombre que se cambia de sexo y se convierte en Maura. Esta producción fue una de las triunfadoras en los pasados Globos de oro, donde ganó dos premios (Mejor serie de comedia, y Mejor actor en serie de comedia para Jeffrey Tambor) y en 2015 se estrenará su segunda temporada.





KATE MULGREW POR "ORANGE IS THE NEW BLACK":


Nació el 29 de abril de 1955 en Iowa (USA). Entre 1995 y 2001 saltó a la fama como la Capitana Kathryn Janeway en las 7 temporadas de "Star Trek: Voyager". En 2013 comenzó a intervenir como secundaria en la aclamada serie de Netflix "Orange is the New Black", donde su sobrepeso la hace casi irreconocible. En ella interpreta a Galina "Red" Reznikov, la reclusa convertida en Jefa de cocina de la Penitenciaría de Litchfield, lugar en el que se encuentra recluida Piper Chapman (Taylor Schilling).  En 2014 fue nominada al Emmy como Mejor actriz secundaria por la primera temporada de esta serie, emitida en España por Canal + Series en 2014. En enero de ese año se estrenó su segunda temporada, y en 2015 podremos verla en la tercera. 





LOS GANADORES FUERON: 

- MEJOR REGRESO CINEMATOGRÁFICO 2014: MICHAEL KEATON POR "BIRDMAN" (27 VOTOS).

- MEJOR REGRESO TELEVISIVO MASCULINA 2014: TIMOTHY DALTON POR "PENNY DREADFUL" (19 VOTOS).

- MEJOR REGRESO TELEVISIVO FEMENINO 2014: DANIELLE FISHEL POR "RILEY Y EL MUNDO" (20 VOTOS).



Enhorabuena a los ganadores y damos las gracias a nuestros lectores y amigos por participar en las votaciones.

HASTA EL AÑO QUE VIENE.


LA COLONIA "PATRICK DEMPSEY UNSCRIPTED" PATROCINA ESTA SECCIÓN.



QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:







en 3 comentarios: