viernes, 30 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: GASPAR HENAINE "CAPULINA"

Conocido artísticamente como Capulina (se inspiró en un chiste relacionado con una perrita que movía la cola), nació el 6 de enero de 1927 en Puebla (México).
Con padre de origen Libanés, a la edad de 6 años se mudó con su familia a Ciudad de México. A los 17 años inició su trayectoria artística como actor y cantante. Tras formar parte del cuarteto musical "Los Excéntricos del Ritmo", se unió al trío "Los Trincas", con los que colaboró en la emisora de radio XEW y protagonizó la película "Cuando acaba la noche" (1950).
En 1952 conoció al humorista Marco Antonio Campos Contreras "Viruta", con el que formó un dúo humorístico Viruta y Capulina. Juntos participaron el programa televisivo "Cómicos y canciones" y en el espacio radiofónico "Viruta y Capulina en la radio".

Entre 1957 y 1967 protagonizaron un total de 24 películas juntos, siendo la primera "La sombra del otro" (1967) y la última "El camino de los espantos". Su éxito en Hispanoamérica fue enorme y hasta protagonizaron su propio cómic "Las aventuras de Viruta y Capulina". La complexión física de ambos hizo que fueran una especie de versión mexicana de Stan Laurel y Oliver Hardy (El Gordo y El Flaco). Debido a los problemas de Viruta con el alcoholismo, la pareja se separó. Ya en solitario, Capulina protagonizó su propio cómic e intervino en un total de 31 comedias de corte infantil (algunas de ellas coprotagonizadas y escritas por Roberto Gómez Bolaños "Chespirito") que fueron estrenadas entre 1957 y 1989. Una de las más célebres fue "Santo contra Capulina" (1969), donde tuvo como coprotagonista al famoso luchador mexicano Roberto Guzmán Huerta "Santo". Convertido en el rey del humorismo blanco, debido a su estilo de humor para toda la familia y ajeno a palabras y situaciones obscenas.

Al mismo tiempo creó su propio circo, llamado "El Circo de Capulina", e intervino en otros programas y series televisivas como "El Gran Circo de Capulina" (1974-76) y "Las aventuras de Capulina" (programa estrenado en 1989 y que unos pocos descubrimos en España a través de la emisión por satélite de Galavisión), donde colaboró junto a su gran amigo el luchador Tinieblas, al que había conocido en la película "El investigador Capulina" (1975) y con el que mantuvo una gran amistad. En 1999 intervino como secundario en la serie infantil "El diario de Daniela".

En 2001 realizó la última temporada de "El Circo de Capulina", junto a su hijo el actor y humorista Antonio Henaine "Toño Moño". Al margen de estos trabajos también fue torero, actor de teatro y humorista de escenario. En los últimos años estuvo retirado del mundo de espectáculo. Falleció el 30 de septiembre de 2011 en Ciudad de México (México), a la edad de 85 años a consecuencia de una obstrucción intestinal complicada con un cuadro de neumonía.

Capulina junto a su amigo el luchador Tinieblas.
FILMOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA:
En solitario:
Mi compadre Capulina (1989)
El Sargento Capulina (1983)
El Naco más naco (1982)
El Rey de Monterrey (1981)
Un Cura de locura (1979)
El Circo de Capulina (1978)
Capulina Chisme Caliente (1977)
El guía de turistas (1976) (también escritor y productor)
El Compadre más padre (1976)
Lo veo y no lo creo (1975)
Capulina contra los monstruos (1974)
El Carita(1974)
El Karateca azteca (1974)
El Bueno para nada (1973)
El Investigador Capulina (1973)
El Sonámbulo (1973)
El Metiche (1972)
El Rey de Acapulco (1972)
El Caballo torero(1972)
Capulina contra las momias (1972)
Capulina contra los vampiros (1971) (también productor)
El Nano (1971)
El Médico módico (1971)
El Hermano Capulina (1970)
Capulina corazón de león (1970)
Capulina Speedy González (1970)
Santo contra Capulina (1969)
El mundo de los aviones (1969)
Mi padrino (1969)
El Zángano (1968)
Operación carambola (1968)
Con Viruta:
El camino de los espantos (1967)
Un par de roba chicos (1967)
Dos pintores pintorescos (1967)
Detectives o ladrones..? (1967)
La cigüeña distraída (1966)
La batalla de los pasteles (1966)
Dos meseros majaderos (1966)
Cada quién su lucha (1966)
La vida de Pedro Infante (1966)
Los reyes del volante (1965)
La edad de piedra (1964)
Los astronautas (1964)
Buenos días, Acapulco (1964)
Barridos y regados (1963)
Los invisibles (1963)
¡En peligro de muerte! (1962)
Cascabelito (1962)
Qué perra vida (1962)
Dos tontos y un loco (1961)
'Pegando con tubo' (1961)
Un par... a todo dar (1961)
Limosneros con garrote (1961)
Los desenfrenados (1960)
Cómicos y canciones (1960)
El dolor de pagar la renta (1960)
Dos criados malcriados (1960)
Dos locos en escena (1960)
Los tigres del desierto (1960)
Angelitos del trapecio (1959)
A sablazo limpio (1958)
Muertos de miedo (1958)
La odalisca No. 13 (1958)
Los legionarios (1958)
Viaje a la luna (1958)
Se los chupó la bruja (1958)
La sombra del otro (1957)
Con Los Trincas:
Cuando acaba la noche (1950)
en No hay comentarios:

sábado, 24 de septiembre de 2011

ASISTIMOS AL CONCIERTO DE MANÁ


El 24 de septiembre tuvo lugar el publicitado concierto de la banda mexicana Maná en el Estadio Heliodoro Rodríguez López de Santa Cruz de Tenerife, que sirvió para cerrar la gira europea de su disco "Drama y luz" (un día antes, se ofreció un primer concierto en el Estadio de Gran Canaria, que también fue realizado por LM Producciones).
Debido a diversos problemas que impidieron el acceso de numerosos espectadores al recinto, el evento se retrasó casi una hora respecto al inicio previsto (22:00 horas). Tras solucionarse estos incidentes, los más de 30.000 espectadores abarrotaron el estadio para escuchar y ver en directo a Fher Olvera (voz, guitarra y armónica), Juan Calleros (bajo), Sergio Vallín (guitarra y coros) y Alex "el Animal" González (batería, voz y coros).

El espectáculo, de más de dos horas de duración, se abrió con la reciente "Lluvia al corazón". Para su puesta en escena se utilizó una iluminación de tono azulado y rojizo, apoyada por pantallas gigantes (en las que se observaron fragmentos de videoclips y mensajes ecologistas) y un espectacular telón que proyectó imágenes con efectos de luz psicodélicos acordes con los temas interpretados.

Dentro de los singles pertenecientes al último álbum, se escucharon "El espejo" (acompañado de imágenes de un castillo medieval), "Sor María" (en la que un grupo de figurantes aparecieron en el escenario utilizando atuendos de monjes), "Vuela libre, paloma" (dedicado a la madre de Fher, recientemente fallecida) o "Latinoamérica" (canción de hermanamiento entre Latinoamérica y España).

Como era de esperar, también hubo espacio para grandes éxitos como "Oye mi amor", "De mis pies a la cabeza", "Mariposa traicionera", "Vivir sin aire", "Clavado en un bar", "Corazón espinado" o "Clavado en un bar".
La noche ofreció algunas sorpresas como la interpretación del tema "Me vale" junto al guitarrista tinerfeño Marcos Torres (procedente del grupo Marhet), el cual resultó ser el ganador de un concurso de facebook en el que la banda da la alternativa a nuevos valores.

Una vez finalizada esta actuación, Alex González mostró su dominio de la batería ofreciendo un solo sobre una plataforma elevada, y que concluyó con él mismo tocando un gong, descorchando una botella y lanzando sus baquetas a los espectadores.


Otro de los momentos inesperados de la noche se produjo cuando toda el grupo apareció en la torre central de focos para interpretar "Te lloré un río", la clásica ranchera "Rodar y rodar", "Se me olvidó otra vez" (en versión ranchera) y "Vivir sin aire" (en la que Fher invitó a una espectadora a subir al escenario para bailar junto ella).
El concierto se cerró con "Labios compartidos" (utilizada para presentar a los músicos) y "El muelle de San Blas". Acto seguido el grupo saludó y se despidió del escenario portando las banderas de México y Tenerife.

Haciendo un balance del número de conciertos publicitados de forma masiva en la isla durante 2011, se ha contado en su mayoría con cantantes españoles e hispanos que casi siempre resultan un valor seguro a nivel comercial, algo que en ocasiones provoca que no haya cabida para otro tipo de artistas más minoritarios o para figuras anglosajonas de primer nivel (como sí sucedió con el concierto de Sting celebrado en Gran Canaria el 13 de julio de 2011), demostrando que lo de Elton John y Rod Stewart en 2008 y 2009 en el Sur de Tenerife fue sólo un espejismo.
en No hay comentarios:

viernes, 16 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: JORDI DAUDER

JORDI DAUDER:
Nació el 5 de marzo de 1938 en Barcelona (España).
Su padre fue encarcelado por sus ideas políticas durante la dictadura franquista, algo que influyó para que terminase decantándose por la actuación y el activismo político. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona e Historia en la Universidad de París, lugar en el que estuvo exiliado durante 15 años por motivos políticos.
Sus primeros pasos teatrales los llevó a cabo participando en distintos movimientos sociales que desembocaron con el Mayo de 68. Tras su regreso a España en 1980, se convirtió en actor profesional en cine, teatro y televisión.
En la escena interpretó obras como "Medea", dirigida por Nuria Espert; "La geografía estilográfica" de Samuel Beckett, donde debutó como director; "El lector por horas, "Un día", "Los enamorados" o "Antonio y Cleopatra", entre otras muchas.
En televisión participó en series y miniseries como "Los jinetes del alba" (1990), "Poble Neu" (1994), "Nissaga de poder" (1996-98), "Ambiciones" (1998), "Homenots" (1999), "Esencia de poder" (2001), "Guante blanco" (2008), "23-F: El día más difícil del Rey" (2009) o "Hay alguien ahí" (2009-2010), así como colaboraciones invitadas en "Pepe Carvalho", "Hospital central", "El comisario", "Los simuladores", "Herederos", "Los hombres de Paco" y "Los misterios de Laura".
Entre sus films figuraron títulos como "Estación central" (1989), "Cena de asesinos" (1989), "La puñalada" (1990), "El puente de Varsovia" (1990), "Lolita al desnudo" (1991), "Las apariencias engañan" (1991), "El largo invierno" (1993) de Jaime Camino, "Havanera 1920" (1992), "El amante bilingüe" (1993) de Vicente Aranda, "La pasión turca" (1994) de Vicente Aranda, "El por qué de las cosas" (1995) de Ventura Pons, "Tierra y libertad" (1994) de Ken Loach", "Menos que cero" (1996), "Primates" (1997), "Caricias" (1998) de Ventura Pons, "Amigo/Amado" (1999) de Ventura Pons, "Los sin nombre" (1999) de Jaume Balgueró, "Anita no pierde el tren" (2001) de Ventura Pons, "El alquimista impaciente" (2002), "Amor idiota" (2004) de Ventura Pons, "Pasos" (2005) de Federico Luppi, "Cabeza de perro" (2006), "Camino" (2008) de Javier Fesser (por la que ganó el Goya al Mejor actor secundario), "Negro Buenos Aires" (2009), "Lope" (2010), "Catalunya über alles!" (2011) o "Le Momie" (2011). Al mismo tiempo fue actor de doblaje de intérpretes como Gregory Peck, Nick Nolte, Richard Harris o Ian McDiarmid (en la saga de "Star Wars"). Otras de sus facetas las desarrolló como poeta, escritor de novela ("El estupor") y colaborador en diversas revistas.
En el ámbito político apoyó la campaña "No a la guerra" contra La guerra de Irak y fue miembro de la plataforma cultural en defensa de la Memoria histórica. En 2004 figuró como número tres de la candidatura europea de Iniciativa per Catalunya Verds - Esquerra Unida i Alternativa, y número 13 de la candidatura de Izquierda Unida. Jordi Dauder falleció el 16 de septiembre de 2011 en Madrid (España), a la edad de 73 años y a consecuencia de un cáncer. En 2012 se estrenó su trabajo póstumo en la miniserie "Tornarem".
en No hay comentarios:

jueves, 15 de septiembre de 2011

TIFFANY

Tiffany Renee Darwish, conocida artísticamente como Tiffany, nació el 2 de octubre de 1971 en California (USA).
Desde niña mostró aptitudes para cantar y en 1981 inició su carrera musical formando parte de una banda de country. Actuaba en un local situado en Palomino (Los Ángeles) cuando fue descubierta por el cantante country Hoyt Axton, que la llevó a cantar a Nashville.
En 1985 participó en el programa de talentos musicales "Star Search", donde quedó en segundo lugar. Tras la popularidad alcanzada por este espacio, en 1986 firmó un contrato con el productor George Tobin para que éste llevase el control absoluto de su carrera.
Un año más tarde grabó su primer álbum pop titulado "Tiffany". Su single "I Think We're Alone Time" (versión de un tema de Tommy James & the Shondells) alcanzó el número 1 en las listas de ventas norteamericanas y británicas.
Con su belleza juvenil y su característica melena pelirroja, llevó a cabo una exitosa gira de conciertos por los centros comerciales de Estados Unidos que la convirtieron en una nueva estrella para los adolescentes. Posteriormente repitió el éxito con temas como "Could've Been" (número 1 en Estados Unidos y número 7 en Gran Bretaña) y "I Saw Him Standing There" (número 7 en Estados Unidos y número 8 en Gran Bretaña). Poco tiempo más tarde realizó una nueva gira en la que tuvo como teloneros a los New Kids on the Block en los inicios de su trayectoria. Durante este período se habló de un posible romance entre ella y el New Kid Jonathan Kinight. A finales de los 80 mantuvo una evidente rivalidad con otra cantante de adolescentes como era Debbie Gibson.
En 1989 compró una casa que había pertenecido a Chuck Norris, aunque luego decidió venderla. Ese mismo año lanzó su segundo disco "Hold on Old Friend's Hand", que pese a no alcanzar el gran éxito del primero, se situó en el puesto 17 y fue Disco de Platino en Estados Unidos, al tiempo que la canción "All This Time" entró en el puesto número 6.
En 1990 dio sus primeros pasos como actriz prestando su voz al personaje de Judy Sónico en la película animada basada en la serie "Los Supersónicos" (1990), y ejerciendo como actriz invitada en un episodio de la sitcom "De otro mundo".
En 1993 grabó "Dreams Never Die", editado únicamente en el mercado asiático y que no vio la luz en Estados Unidos hasta 2005. Cuando ya era obvio que había finalizado su etapa como cantante juvenil, en 1995 decidió dar un giro radical a su carrera y se trasladó a Nashville para volver a adentrarse en la música country, pero no grabó ningún álbum. A mediados de los 90 se editaron tres recopilatorios: "Best of Best" (publicado en 1995 en Japón), "Best One" (que salió a la venta en 1996 para el mercado de Singapur) y "Greatest Hits" (comercializado en Estados Unidos en 1996).
Su regreso discográfico no se produjo hasta "The Color of Silence" (2000), que recibió críticas favorables a pesar de pasar desapercibido. En abril de 2002 fue portada y posó desnuda en la revista Playboy, donde sorprendió a todos con un reportaje en el que aparecía realmente espectacular.



En 2005 fue finalista en el programa británico "Hit Me One More Time", ideado para que antiguas estrellas musicales puedan tener una nueva oportunidad. A lo largo de ese año también participó en la versión norteamericana de ese espacio, en la que perdió.
En 2005 grabó su sexto álbum "Dust Off and Dance", un trabajo dedicado a sus fans, que se editó de forma independiente y también se distribuyó en I-tunes. Dos años más tarde llegó "Just Me Tiffany", su último trabajo discográfico hasta la fecha.
A lo largo del siglo XXI regresó a la actuación apareciendo como invitada en episodios de las series "That's 80's Show", "Cómo conocí a vuestra madre" (realizó un cameo en el episodio "Castillos en la arena", concretamente apareció como corista y con uniforme de escuela católica dentro del videoclip de Robin Sparkles (Cobie Smulders) "Sandcastles in the Sand" http://www.youtube.com/watch?v=wVUwO-RaAMw) y "The Young and the Restless", y colaborando en las películas de serie B "Death and Texas" (2004) y "Necrosis" (2009). En 2008 actuó en el cortometraje "The Isolationist" (2008) y participó en el reality de lucha libre "Hulk Hogan's Celebrity Championship Wrestling". En fechas recientes participó en los telefilms de ciencia-ficción de la oportunista productora de serie Z The Asylum, que han sido emitidos en el canal SyFy: "Mega Pirahna" (2010) y "Mega Python vs. Gatoroid" (2011). En el último de ellos compartió cartel con su antigua rival musical Debbie Gibson (con la que incluso tiene un jocoso combate en una escena) y compuso e interpretó una canción country para su banda sonora titulada "Serpentine".
En el verano 2011 inició una gira de conciertos junto a Debbie Gibson (otras más que han seguido la senda de Sabrina y Samantha Fox, así que ya sólo falta que Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal se hagan amigos y trabajen juntos en una película) interpretando sus temas emblemáticos junto a clásicos de los 80 como "Don't Stop Beliving" de Journey, homenajes a Steve Nick y Guns n' Roses, o versiones de éxitos de Broadway. Ese mismo año lanzó su último trabajo discográfico "Rose Tatoo". En 2013 actuó en la película "Skum Rocks".
En lo personal, entre 1992 y 2003 estuvo casada con Bulmaro Garcia, junto al que tuvo un hijo llamado Elijah. En 2004 se casó en segundas nupcias con el británico Ben George y reside a cabo entre un pueblo británico y Los Ángeles.
 
En la foto: Tiffany y Debbie Gibson en el estreno de "Mega Python vs. Gatoroid".
en 4 comentarios:

domingo, 11 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: ANDY WHITFIELD, PROTAGONISTA DE LA SERIE "SPARTACUS, SANGRE Y ARENA"

Nació el 17 de julio de 1972 en Norte de Gales (G.B.).
Estudio ingeniería en la Universidad de Western Sydney y en 1999 comenzó a ejercer esta profesión. Posteriormente se decantó por la actuación y estudió interpretación en la Screenwise Film & TV School of Actors de Sydney.
Entre 2004 y 2008 hizo sus primeros trabajos televisivos en episodios de las series australianas "All Saints", "The Strip", "Packed to Rafters" y "Las hermanas McLeod". En 2007 protagonizó "Gabriel", su primera película en su país de origen, y en 2008 intervino como secundario en otro largometraje titulado "The Clinic".

En 2010 logró el éxito televisivo al protagonizar la serie ambientada en la antigua Roma "Scapartacus: Sangre y arena". En ella dio vida a Espartaco, un soldado rebelde que es convertido en esclavo y es trasladado a la Escuela de Gladiadores de Lentulus Batiatus (John Hannah), donde destaca como en un letal e imbatible gladiador. La serie logró una buena acogida de audiencia y cuando estaba previsto comenzar el rodaje de la segunda temporada, a Andy Whitfield le diagnosticaron un linfoma de No-Hodgkin y los responsables de la misma se vieron obligados a grabar una precuela en formato de miniserie llamada "Spartacus: Dioses de la arena" (2011) con Dustin Clare en el papel de otro gladiador llamado Gannicus. Durante este rodaje trataron de dar tiempo para que Whitfield se recuperase de su enfermedad y el actor grabó un diálogo en off como Espartaco para el episodio 6. Aunque hubo indicios de recuperación, Whitfield sufrió diversas recaídas y finalmente no pudo incorporarse a la segunda temporada de la serie. El actor falleció el 11 de septiembre de 2011 en Sisney (Australia), a la edad de 39 años y a consecuencia de su enfermedad. En lo personal, estuvo casado con Vashti Whitfield, con la que tuvo dos hijos. En 2012 se estrenó la segunda temporada y tercera  de"Spartacus" Liam McIntyre fue el encargado de reemplazarlo en el papel de Espartaco.
en No hay comentarios:

sábado, 10 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: CLIFF ROBERTSON

Nació el 9 de septiembre de 1925 en California (USA).
Procedente de una familia acomodada de rancheros californianos, en su etapa como estudiante comenzó a interesarse por el teatro. Tras ser servir durante  la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Universidad de Antioch. Posteriormente empezó a trabajar como locutor de radio y pasó dos años formando parte de una compañía de teatro ambulante. En 1943 intervino como figurante en las películas "We've Never Been Licked"  y "Héroes del mar".
A principios de los 50 intervino en episodios de las series "Short Short Dramas", "Hallmark Hall of Fame" y "Robert Montogomery Presents". Entre 1953 y 1954 protagonizó la serie de ciencia-ficción de una temporada "Rob Brown of the Rocket Rangers". Por esta misma época dio el salto a Broadway y coincidió con el director Joshua Logan, que le ofreció el papel secundario de Alan Benson en su melodrama "Picnic" (1955).
A lo largo de los 50 y 60 participó en films como "Hojas de otoño" (1956) de Robert Aldrich, "Eligiendo novio" (1958), "Los desnudos y los muertos" (1958), "Gidget" (1959), "Todo en una noche" (1961), "La ley del hampa" (1961) de Sam Fuller, "El gran espectáculo" (1961), "Mis seis amores" (1962), "Domingo en Nueva York" (1963), "El mejor hombre" (1964) de Franklin J. Shaffner, "Mil caras tiene el amor" (1965) y "Mujeres en Venecia" (1967) de Joseph L. Makiewickz. Durante este período también fue actor invitado en series como "Caravana", "Los intocables", "Bus Stop", "La dimensión desconocida", "Rumbo a lo desconocido" y "Batman".
En 1962 dio vida a un joven John F. Kennedy en el film bélico "Patrullero PT 109" (1962) y luego protagonizó otros films de mismo género como "Escuadrón 633" (1963), "Al día siguiente" (1965) y "La brigada del diablo" (1968), así como la película de acción "Agentes dobles" (1965). En 1966 logró su único Emmy al Mejor actor dramático por "Bob Hope Presents the Chrysler Theatre".

En 1968 obtuvo uno de sus mayores éxitos con el drama de ciencia-ficción "Charly" (1968). Por brillante su interpretación de un disminuido mental que aumenta su inteligencia a raíz de un experimento junto a una rata, logró un atípico Oscar al Mejor actor. Sin embargo, en la ceremonia  de los Globos de oro tan sólo estuvo nominado como Mejor actor dramático y el premio fue a parar a Peter O' Toole por "El león en invierno".
A lo largo de los 70 protagonizó los largometrajes "Comando en el mar de la China" (1970) de Robert Aldrich, "Sin ley ni esperanza" (1972), "Los ases del cielo" (1973), "Disparo" (1976) y "Fascinación" (1976) de Brian De Palma. También secundó a Robert Redford en el thriller "Los tres días del Condor" (1975) de Sydney Pollack y actuó en la superproducción bélica "La batalla de Midway" (1976).
En 1980 protagonizó el film de terror "Dominique". Entre 1983 y 1984 dio vida al Dr. Michael Ramson en "Falcon Crest". En 1985 intervino en la miniserie "La clave está en Rebecca" y en 1987 fue Henry Ford en otra miniserie titulada "El hombre y la máquina". A lo largo de los 80 y 90 se centró en trabajos secundarios en films como "Star 80" (1983) de Bob Fosse, "Class" (1983), "Proyecto Brainstorm" (1983), "Malone" (1987), "La fuerza del valor" (1991), "La fuerza del viento" (1992), "Un poeta entre reclutas" (1994) y "2013: Rescate en Los Ángeles" (1996) de John Carpenter. Tras rodar algunos films de serie B como "Pánico en el Concorde" (2001) y "Proyecto Falcon" (2001), en 2002 fue redescurierto por una nueva generación de espectadores gracias a su papel de Ben Parker, el tío de Peter Parker (Tobey Maguire) en la exitosa "Spider-Man" de Sam Raimi. Su escena más recordada es aquella en la que Ben hace reflexionar a su sobrino diciéndole: "Recuerda que un gran poder conlleva una gran responsabilidad".

En 2004 y 2007 Sam Raimi volvió a contar con él para retormar el papel en dos breves cameos para "Spider-Man 2" y "Spider-Man 3". La tercera parte del esta saga fue su último trabajo interpretativo. Al margen de su carrera como actor, también dirigió las películas "J.W. Coop" (estrenada en 1971 y donde además fue actor protagonista y guionista) y "The Pilot" (estrenada en 1980 y en la que volvió a ejercer como protagonista). En lo personal, entre 1957 y 1960 estuvo casado con la actriz Cynthia Stone, con la que tuvo una hija. Desde 1966 hasta 1986 estuvo casado en segundas nupcias con la también intérprete Dina Merrill, de cuya relación nació su segunda hija. Cliff Robertson falleció el 10 de septiembre de 2011 en Nueva York (USA) y debido a causas naturales. Justo un día antes había tenido lugar su 88 cumpleaños.
en No hay comentarios:

viernes, 9 de septiembre de 2011

JASON DONOVAN

Nació el 1 de junio de 1968 en Melbourne, Victoria (Australia).
Es hijo del actor Terrence Donovan (visto en el culebrón "Vecinos") y de la periodista de informativos Sue McIntosh. Su hermana Stephanie McIntosh también es actriz y formó parte del reparto de "Vecinos", al igual que sus hermanastras Katherine y Olivia McIntosh.
Estudió en LaSalle College. Decidió seguir los pasos paternos y a comienzos de los 80 empezó su carrera como actor en la televisión australiana interviniendo en episodios de las series "Skyways" (emitida en 1980 y donde coincidió por primera vez con Kylie Minogue), "I Can Jump Puddles" (1981) y "Golden Pennies" (1985).
Entre 1986 y 1989 logró convertirse en todo un ídolo juvenil en su país al interpretar a Scott Robinson en el culebrón "Vecinos". Aunque este personaje había sido interpretado anteriormente por Darius Perkins, los guionistas supieron sacarle bastante partido al unirlo sentimentalmente con Charlene Robinson (interpretada por Kylie Minogue), junto a la que terminaba casándose. Por su interpretación obtuvo dos premios Logie al Mejor nuevo talento en 1987 y al Actor más popular en 1988.
http://www.youtube.com/watch?v=M1dsCyNECr4&feature=related
En 1988 Kylie Minogue abandonó la serie para centrase en su carrera musical. Un año más tarde él también decidió salir de la producción. Durante el rodaje de la serie ambos mantuvieron un romance y en 1988 él inició una carrera como cantante con el single "Nothing Can Devide Us", que alcanzó el puesto 5 en Gran Bretaña y el 3 en Australia.

Aprovechando la fama televisiva, ese mismo año grabó junto a Kylie Minogue el tema romántico "Especially for You", que cosechó un gran éxito de ventas logrando el número 1 en Gran Bretaña e Irlanda y alcanzando un puesto 2 en Australia. Esta canción vino acompañada de un almibarado videoclip.
http://www.youtube.com/watch?v=aGuNsiSZ9RI

Una vez finalizado su romance (algo que supuso un duro golpe para él), en 1989 grabó su primer disco "Ten Good Reason", cuyo single de estilo pop "Too Many Broken Hearts", llegó de nuevo a lo más alto en Gran Bretaña e Irlanda, mientras que en Australia alcanzó el puesto 7. Algo similar ocurrió con otros temas del álbum como "Sealed with a Kiss", "Every Day (I Love You More) y "When You Came Back to Me".


http://www.youtube.com/watch?v=CR3pQpqeqSc&feature=related
En 1990 obtuvo su tercer Logie por su trabajo como actor en la miniserie bélica australiana "The Heroes" (1988) e intervino en la película "Juramento de sangre". A lo largo de ese año lanzó su segundo disco "Between the Lines", que fue número 2 en Gran Bretaña. En 1991 triunfó en el West End Londinense con un revival del musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" de Andrew Lloyd Webber, cuya banda sonora logró el primer puesto en las listas británicas. Meses más tarde se editó su primer "Greatest Hits".
En 1993 actuó en el cortometraje "Galleria". Agosto de 1993 fue la fecha de lanzamiento de su siguiente álbum "All Around the World", que alcanzó un discreto puesto 27 en la listas británicas, algo que provocó que aparcarse su carrera musical durante un tiempo. A mitad de los 90 regresó al cine y a la televisión australiana con el telefilm "The Last Bullet" (1995) y con la comedia "Rough Diamonds" (1995). En 1996 intervino en el film británico-germano "El sol, la luna y las estrellas". En 1998 interpretó al Dr. Frank N. Nutter en una gira del musical "The Rocky Horror Picture Show" estrenada en Londres. Por esta misma época tuvo serios problemas con las drogas, aunque cierto tiempo más tarde logró superar sus adicciones y rehabilitarse.

A comienzos del siglo XXI participó en las películas "Puesto" (2000), "Tempe Tip" (2002), "Horseplay" (2003) y "Ned" (2003). Entre 2002 y 2003 fue Richard Savage en la serie australiana "MDA". En 2003 prestó su voz para la versión original en inglés del videojuego de preguntas y respuesta "Buzz", donde dobló al presentador del mismo. El gran éxito lo llevó a repetir este trabajo en las siguientes entregas: "Buzz! The Music Quiz"(2005) y "Buzz! Quiz TV" (2008), así como en la versión alemana  "Buzz! Das große Quiz" (2006). En 2005 también ejerció como actor de doblaje del videojuego "Vietcong 2".
 
En 2004 protagonizó una versión teatral del musical "Chitty Chitty Bang Bang" en el London Palladium, y en 2006 realizó una gira por Gran Bretaña con otro montaje de "Sweeney Todd" de Stephen Sodheim. En 2006 fue el protagonista de la obra "Festen", que representó en Australia. En 2006 participó en el reality show británico "I'm a Celebrity, Get Me Out of Here!", donde quedó en tercera posición. En 2007 publicó su autobiografía "Between the Lines: the Story Uncut".En 2008 fue Daniel Marrack en el culebrón británico "Echo Beach". Esta vez su regreso al género que le dio la fama se saldó con un fracaso y la serie fue cancelada tras 12 episodios.
Tras 15 años sin grabar un nuevo álbum, en 2008 lanzó "Let It Be Me" (puesto 28 en las listas británicas). En 2009 protagonizó en Londres una versión teatral de "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto". Ese mismo año formó parte de una campaña publicitaria de una cadena de supermercados de comida congelada.
En 2010 colaboró en el programa británico "Do You Think You Are". En octubre de ese año grabó un disco con versiones de temas de los años 80 titulado "Soundtracks of the 80's" (número 20 en Gran Bretaña). Este trabajo incluyó covers como "Don't Leave Me This Way" (interpretada primero por Thelma Houston y luego por The Communards), "Drive" (de The Cars), "I Just Died In Your Arms" (de Cutting Crew), "Sign Your Name" (de Terence Trent D'Arby), "Everybody Wants to Rule the World" (de Tears for Fears), "Broken Wings" (de Mr. Mister) o "Right Here Waiting" (de Richard Marx).
Acto seguido prestó su voz a la película animada británico-germana "Animals United" (2010). Entre 2010 y 2011 participó en una obra musical basada en el clásico de la ciencia-ficción "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. En 2011 estrenó las películas británicas de terror "Evil Calls" y "The Legend of Harrow Woods. Actualmente tiene pendiente de estreno el film "Back2Hell", secuela de la primera. En 2011 interpretó al Capitán Von Trapp en una gira teatral de "Sonrisas y lágrimas". En 2012 lanzó un nuevo álbum titulado "Sign of Your Love".  En lo personal, en 1998 conoció a la manager teatral Angela Molloch, con la que se casó en 2008 y junto a la que tiene tres hijos llamados Jemma, Zac y Molly.
en No hay comentarios:

jueves, 1 de septiembre de 2011

LAS PEORES SERIES NORTEAMERICANAS SEGÚN LA REVISTA "TV GUIDE

El 20 de julio de 2002 la revista "TV Guide" realizó una lista de los "50 peores programas de la historia de la televisión norteamericana". En el apartado de series encontramos diversas producciones de las cuales hemos seleccionado 10 siguiendo los criterios de no haber superado la primera temporada de emisión (con la excepción de "After Mash", de la que se emitió una temporada y media), además de poseer premisas disparatadas o ser innecesarios remakes y spin off de películas o series de éxito. Estas producciones no fueron estrenadas en España, con la excepción del remake de "Casablanca".
Hay que aclarar que en este túnel del terror catódico no hemos incluido series ya mencionadas en artículos anteriores como "The Flying Nun" (1967-70) (Puesto 42), "Holmes y Yo-Yo" (1973) (Puesto 33), "El Supertren"  (1979) (Puesto 28), "The Powers of Matthew Star" (1982–1983) (Puesto 22) o "Cop Rock" (1990) (Puesto 8).
MY MOTHER THE CAR (1965-66) (PUESTO 2):

El segundo peor programa de la historia de la televisión norteamericana (este dudoso honor sólo es superado por "El Show de Jerry Springer") es esta sitcom con elementos fantásticos que quería seguir los pasos de "Embrujada". Dave Crabtree (Jerry Van Dyke) es un fiscal felizmente casado con Gladys (Ann Sothern) y a su vez padre de dos hijos llamados Cindy (Cindy Eilbacher) y Randy (Randy Whiple). Su vida cambia cuando compra un viejo coche de segunda mano y descubre que su madre fallecida se ha reencarnado en el vehículo y ahora puede comunicarse con él a través de la radio. La serie fue parodiada en un episodio de "Los Simpson" titulado "Las series secuela de Los Simpson", donde en el fragmento "The Love-matic Grampa", Abe Simpson moría y se reencarnaba en la máquina del amor del bar de Moe.
http://www.youtube.com/watch?v=Cix204cWnWA
THE UGLIEST GIRL IN TOWN (1968-69) (PUESTO 18):

Sitcom que tiene como protagonista a Timothy Blair (Peter Kastner), un cazatalentos de Los Ángeles que logra enamorar a una actriz británica llamada Julie Renfield (Patricia Brake). Cuando ella regresa a Gran Bretaña, él decide pasar dos semanas de vacaciones junto a ella, aunque finalmente no la acompaña por motivos económicos. Posteriormente, Tony accede a posar vestido de mujer para su hermano fotógrafo Gene (Gary Marshal), después de que sus fotos con una modelo profesional salieran mal. Poco tiempo más tarde, y para su sorpresa, las fotos obtienen un gran éxito cuando todo el mundo piensa que se trata de una modelo de gran desparpajo. Finalmente Gene recibe una oferta para realizar un reportaje en Gran Bretaña junto a esta peculiar reina de las portadas, algo que Timothy aprovecha para reencontrarse con Julie. Únicamente se emitieron 17 episodios.
http://www.youtube.com/watch?v=MQdWifK7rC0
http://www.youtube.com/watch?v=R3Dg711Vnfg
ME AND THE CHIMP (1972) (PUESTO 46):

Sitcom familiar cuyo protagonista es Mike Reynolds (Ted Besell), un dentista casado con Kitty (Kami Cotler) y propietario de un travieso chimpancé que le causará numerosos problemas y arrestos. A lo largo de los episodios ambos utilizarán un mapa para buscar un pueblo fantasma o se verán implicados en el robo de un reloj. Tan sólo se emitieron 13 capítulos.
MAKIN' IT (1979) (PUESTO 40):

Sitcom musical realizada para aprovechar el éxito de "Fiebre del sábado noche" (1977) de John Badham. Su similar planteamiento se centraba en Billy Manucci (David Naughton), un empleado de una tienda de helados que por las noches acude a la discoteca Inferno con el fin de convertirse en el amo de la pista a la hora de bailar música disco. Para que todo quedase en familia, el reparto incluyó a Ellen Travolta, hermana mayor de John Travolta. A pesar de que la serie no superó los 9 capítulos, el tema central interpretado por David Naughton logró situarse en el puesto 5 de las listas de ventas norteamericanas justo dos meses después de la cancelación televisiva, e incluso fue interpretado por Bill Murray en la banda sonora de la comedia "Los incorregibles albóndigas" (1979) de Ivan Reitman.
http://www.youtube.com/watch?v=dtvaTdc_qIc
http://www.youtube.com/watch?v=91D58RuHyVU&feature=related
ONE OF THE BOYS (1982) (PUESTO 24):

Sitcom protagonizada por el veterano Mickey Rooney en el papel de Oliver Nugent, un anciano que abandona su residencia para mudarse junto a su nieto universitario Adam Shields (Dana Carvey) y su compañero de habitación Jonathan Burns (Nathan Lane). En papeles secundarios encontramos a Scatman Crothers como Bernard Solomon, el amigo de Oliver; y a una joven Meg Ryan interpretando a Jane, la novia de Adam. No superó los 13 episodios.
http://www.youtube.com/watch?v=WfcWPkWqQVQ
CASABLANCA (1983) (PUESTO 17):


Hay que tener escaso sentido común y muy poca vergüenza para dar luz verde a una serie dramática basada en un clásico imperecedero como el film de Michael Curtiz estrenado en 1942. Para colmo de males, el actor encargado de reemplazar a Humprey Bogart como Rick Blaine fue David Soul, y el personaje de Ilsa (interpretado por Ingrid Bergman en la primera versión) fue eliminado de la historia para centrarse únicamente en tramas relacionadas con la clientela del Rick's Café de Casablanca, un lugar al que acuden todo tipo de refugiados políticos, soldados y nazis durante la Segunda Guerra Mundial. En papeles secundarios encontramos a Hector Elizondo como el Capitán Renault, Scatman Crothers dando vida al pianista Sam, y a Ray Liotta en el papel del camarero Sacha. Sólo se llegaron a emitir 5 episodios y en España fue emitida a través de TVE en 1983.

Curiosamente, entre 1955 y 1956 ya se había emitido otra fallida versión televisiva con Charles McGraw como Rick Blaine (en la segunda foto) y que también había cosechado pésimos resultados, aparte de que sólo se emitieron 10 episodios.
AFTER MASH (1983-84) (PUESTO 7):

Spin-off de la exitosa y reputada "MASH" (1972-1983) que narraba los hechos posteriores a la finalización de ésta. Se centraba en los personajes del Dr. Sherman T. Potter (Harry Morgan), Max Q. Klingler (Jamie Farr) y el Padre Francis Mulcahy (William Christopher), los cuales tras finalizar la Guerra de Corea regresaban a Estados Unidos para trabajar en un hospital civil. La serie no supo estar a la altura de su predecesora y tras finalizar su primera temporada, fue renovada por una segunda de la que sólo se emitieron 8 episodios.
WOOPS! (1992) (PUESTO 43):

Sitcom postapocalítica centrada en la convivencia de un grupo de seis personas supervivientes de un holocausto nuclear. Ellos son un profesor de colegio llamado Mark Braddock (Evan Handler, años antes de quedarse calvo en series como "Sexo en Nueva York" o "Californication"), el vagabundo Jack Connors (Fred Applegate), la feminista Alice McConnell (Meagen Fay), el biólogo Frederick Ross (Cleavant Derricks), la peluquera Suzanne Skillman (Marita Geraghty), y el capitalista Curtis Thorpe (Lane Davies). Fue cancelada después de 10 episodios.
HOMEBOYS IN OUTER SPACE (1996-97) (PUESTO 31):

Sitcom de ciencia-ficción que tenía como protagonistas a dos astronautas del siglo XXIII llamados Tyberius "Ty" Walker (Flex Alexander) y Morris Clay (Darryl Bell), los cuales viajaban por el espacio a bordo de su coche volador. Fue un intento fallido de hacer una parodia de "Star Trek" con pésimos efectos especiales, y no se salvó del  absoluto fracaso ni con las apariciones especiales de Gary Coleman, James Doohan, George Takei, Erik Estrada, Natasha Henstridge, Shannon Tweed, Burt Ward, John Astin o Little Richard.
THE SECRET DIARY OF DESMOND PFEIFFER (1998) (PUESTO 11):

Sitcom que narraba las peripecias de Desmond Pfeiffer (Chi McBride), un caballero inglés de raza negra que tras huir de Gran Bretaña, viaja hasta Norteamérica en un barco de esclavos y acaba convirtiéndose en el mayordomo del mismísimo Presidente Abraham Lincoln (Dan Floreck) en la Casa Blanca. En la serie también aparecían otros personajes históricos como la Primera Dama Mary Todd Lincoln (Christine Easterbrook), o el Presidente número 18 Ulysses S. Grant (Kelly Connell). Únicamente se emitieron 4 episodios y causó cierta controversia por frivolizar sobre un tema tan serio como la esclavitud.
en No hay comentarios: