IN MEMORIAM: JAMES DARREN

Nació el 8 de julio de 1936 en Pensilvania (USA). 

De ancestros italianos, estudió interpretación en Nueva York de la mano de Stella Adler. Fue descubierto por la cazatalentos y directora de casting Joyce Selznick. En 1956 debutó como protagonista de "Rumble in the Docks", un drama juvenil de bajo presupuesto. A finales de los 50 fue actor de reparto en películas como "Operación gran baile" (1957), "Los hermanos Rico" (1957), "El salario de la violencia" (1958) y "The Gene Krupa Story" (1959). Por esta misma época hizo sus primeros trabajos televisivos en episodios de las series "The Web", "Identificación criminal" y "The Donna Reed Show. 

En 1958 acompañó a Sandra Dee en la comedia juvenil "Chiquilla" (1958), que lo convirtió en un ídolo para los adolescentes al interpretar el papel de Jeffrey Matthews, apodado Moondoogie. Ese mismo año grabó su primer single como cantante "Mighty Pretty Territory". Aprovechando que se había editado "Gidget" (número 41 en las listas norteamericanas), una canción incluida en el film ya mencionado, en 1960 grabó su primer álbum pop titulado "James Darren No. 1". En 1961, coincidiendo con el estreno de la secuela de la película, titulada "Gidget Goes Hawaiian", grabó "Sing the Movies (Gidget Goes Hawaiian"). En 1962 llegaron sus dos nuevos álbumes: "Love Among  the Young" y "Sing for All Sizes". Este último le reportó su mayor éxito: "Goodbye Cruel World" (número 3 en las listas de Estados Unidos).

Esta buena racha musical siguió con "Bye Bye Birdie" (1963), "Teenage Triangle" (1963) y "More Teenage Trinagle" (1964), en los que colaboró junto a los actores y cantantes Paul Petersen y Shelly Fabares. En "Teenage Trinagle" se incluyeron sus hits "Her Royal Majesty" y "Conscience" (números 6 y 11 en las listas norteamericanas). En 1962 también grabó la canción "Mary's Little Lamb", que alcanzó el puesto 38 en el mercado americano. 

A lo largo de los 60 siguió ejerciendo como actor de reparto en "El paso de la muerte" (1960), "Que nadie escriba mi epitafio" (1960), "El señor de Hawai" (1962). También fue Pappadimos en el clásico del cine bélico "Los cañones de Navarone" (1961), y volvió a interpretar a Moondoogie por tercera y última vez en "Gidget Goes Rome" (1963). En 1964 protagonizó la comedia "Para aquellos que se sienten jóvenes". En 1964 prestó su voz al Oso Yogui, pero únicamente para interpretar el tema "Ven-e, Ven-o, Ven-a", incluido en la película animada "Las aventuras del Oso Yogui". 

En 1965 fue actor de doblaje en un episodio de "Los Picapiedra" y en 1966 hizo una aparición especial en un capítulo de la serie "Viaje al fondo del mar" de Irwin Allen. 

Entre  1966-67 repitió con Allen, aunque ahora para el papel protagonista de Tony Newman en la serie "El túnel del tiempo". Esta producción de ciencia-ficción giraba en torno a este personaje y al de Doug Phillips (Robert Colbert), dos científicos que se encontraban al frente de un proyecto para viajar a través de un túnel del tiempo. Cuando ambos deciden probarlo por primera vez, sufrirán un accidente que los dejará atrapados en el tiempo. De este modo, saltarán de época en época involucrándose en todo tipo de acontecimientos históricos que no podrán cambiar: la batalla de Troya, la caía de las murallas de Jericó, las muertes de María Antonieta y Abraham Lincoln, el hundimiento del Titanic o la llegada a una ciudad futurista situada en Marte. Al mismo tiempo en que ambos no paraban de viajar, desde Arizona, la bella Dra. McGregor (Lee Meriwether) y el Dr. Swain (John Zaremba) tratarán de hacerlos regresar. La serie, que contó con un estupendo trabajo de efectos especiales, no tuvo una buena acogida de audiencia y se mantuvo una sola temporada en antena.

En 1967 regresó a la música con el álbum "All", cuyo single homónimo alcanzó el puesto 35 en Estados Unidos. En 1969 protagonizó el thriller europeo "Paroxismus" de Jesús Franco. En 1971 fue uno de los protagonistas del telefilm de ciencia-ficción "La ciudad bajo el mar" de Irwin Allen. 

A lo largo de los 70 fue actor invitado en las series "Los hombres de Harrelson", "Palo y astilla", "La mujer policía", "Los Ángeles de Charlie", "Las Vegas", "Vacaciones en el mar" y "La isla de la fantasía". En esta década grabó dos discos: "Mammy Blue" (1971) y "Song of the Movies"  (1972). En 1981 actuó en el telefilm "Escrúpulos". 

Entre 1983 y 1986 regresó con éxito a la televisión en las cuatro últimas temporadas de la serie policíaca "T.J. Hooker". En ella dio vida al Oficial Jim Corrigan, compañero del Sargento T.J. Hooker (William Shatner) y de otros Oficiales más jóvenes como la guapa Stacy Sheridan (Heather Locklear) y Vince Romano (Adrian Zmed). Hay que señalar que James ya había intervenido en capítulo de la primera temporada, pero encarnando a un personaje llamado Dan Danko.
  

Tras dirigir un episodio de esta última, a finales de los 80 y durante la década de los 90 empezó a ejercer como director habitual de capítulos de series como "El Equipo A", "Stingray", "Hunter", "Tequila y Bonetti", "Walker, Texas Ranger", "Sensación de vivir" o "Savannah". Por otra parte, dirigió episodios de "Raven", "Renegado", "Medias de seda" y "Melrose Place", donde también intervino como actor invitado. 

A finales de los 90 hizo sus últimos trabajos televisivos en capítulos de "Diagnóstico asesinato" y "Star Trek: Espacio profundo 9" (debido a que interpretó al personaje del crooner holográfico Vic Fontaine, ha participado habitualmente en convenciones de trekkies). 

Por esta misma época grabó sus siguientes trabajos discográficos: el recopilatorio "The Best of James Darren" y "This One from Heart" (1999), ya más cercano al estilo del clásico crooner americano. En 2001 actuó en la película de bajo presupuesto "Random Acts" y grabó su último disco "Because of You". Tras varios años alejado de las pantallas, en 2017 regresará como secundario en la película "Lucky". En lo personal, entre 1955 y 1958 estuvo casado con Gloria Terlitzsky, junto a la que tuvo a su primer hijo, Jim Moret, hombre del tiempo de la CNN. Desde 1960 estuvo unido en segundas nupcias a la actriz ocasional y Miss Dinamarca en 1958 Evy Norlund. junto a la que tuvo otros dos hijos: Christian y Anthony.  Falleció de 2 de septiembre de 2014 en California (USA), a la edad de 88 años y a consecuencia de una insuficiencia cardíaca congestiva.

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DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 73: "ENTREVISTA A ALEX MEDINA, AUTOR DEL LIBRO "HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE"

Con motivo de la reciente publicación de mi libro "Héroes de papel y celuloide. Volumen 1: DC Cómics y sus adaptaciones al cine y televisión", mis compañeros de "Devoradores 2: Electric Boogaloo (Ray, Juan García y Héctor Mascahierro) me entrevistan sobre su gestación, contenido y anécdotas.

ENTREVISTA A ARTURO RUIZ SERRANO Y MONIKA KOWALSKA, DIRECTOR E INTÉRPRETE DE LA PELÍCULA "EL DESTIERRO" (2015)

El 18 de noviembre tuvo lugar el preestreno de la película "El destierro" (2015), ópera prima del realizador Arturo Ruiz Serrano, en Multicines Tenerife. Al evento acudieron el propio director y su actriz principal, Monika Kowalska, los cuales, al finalizar la proyección, fueron entrevistados por Ramón Trujillo, responsable del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna.  

"El destierro" es un film ambientado en la Guerra Civil Española, que gira en torno a Silverio (Eric Francés) y Teo (Joan Carles Suau), dos soldados que se encuentran un fortín de vigilancia situado en las montañas, y como la vida de ambos cambia cuando deciden acoger a Zoska, una joven herida de nacionalidad polaca, que pertenece al bando contrario. 

Arturo Ruiz Serrano y Monika Kowalska con Fernando de Iturrate y Ramón Trujillo (responsables del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna.  

Arturo Ruiz Serrano, ¿cómo pusiste en marcha el proyecto de "El destierro" (2015)?:

Arturo Ruiz Serrano: Lo que me animó a embarcarme en esta aventura y a producirla con la ayuda de socios, fue debido a que actualmente me dedico más a escribir, que es lo que más me gusta. Anteriormente se habían rodado dos películas que yo había escrito, y el resultado no fue como el me imaginaba, ya que el guión cuando se entrega y la película acaba en manos de otro director y el montador, deja de ser tuyo y muchas veces le cambian el tono. Por esta razón, ya que tenía esa espinita clavada, decidí dirigir "El destierro", aprovechando que ya había rodado algunos cortometrajes como "Paseo" (2007). Como iba a ser mi primera película, decidí hacer algo relativamente sencillo en cuanto a producción, dado que no iba a recibir ayudas importantes, salvo algunas muy pequeñas. Por esta razón realicé un guion pensado para ser producido por mi equipo, sin utilizar ningún elemento que no fuese posible encontrar. Siguiendo este patrón, utilicé un burro, que era de mi hermana, o utilizamos una zona de rodaje en León, que estaba muy cerca de mi casa, con lo cual, fue más un proyecto casero que independiente. El rodaje duró tres semanas, pero distribuidas a lo largo de un año, debido a que rodamos en todas las estaciones.

¿Es más fácil trabajar junto a familiares y amigos o pasa todo lo contrario?:

Arturo Ruiz Serrano: En la labor de producción colaboraron mi madre y mis tíos, y tuve la suerte de contar con la ayuda de directores como Esteban Crespo y Toni Bestard, con los que ya había colaborado. Cuando te rodeas de gente que te quiere y que desea que todo salga bien, hay un buen entendimiento. Conocen tu angustia y tu objetivo, y hacen todo lo posible para que salga adelante. Además, se puede hablar mejor a la hora de decidir lo que ha quedado bien y lo que se puede cambiar, eso un amigo te lo dice con más sinceridad. A mi me no me interesaba que me alabasen, quería aprender, porque es mi primera película y también lo fue para gente mucha que participó.

La película tiene algunos elementos de western, y aunque transcurre en la Guerra Civil, se podía haber exportado el conflicto a cualquier otro lugar. ¿Fue esa tu intención?:

Arturo Ruiz Serrano: Yo siempre había querido rodar un western y soy muy fan del género. En la película hay elementos de este género, que van desde la llegada de un personaje extranjero que cambia la vida de los demás a los planos generales en los que aparece el soldado con el burro llegando al fortín. La película podría funcionar cambiando a los protagonistas por dos mineros y una india. También hay mucho prejuicios con el cine sobre la Guerra Civil Española, respecto a que es un tema tabú y se dice que no gusta, y por eso sólo quería que ese fuese el trasfondo, ya que ante todo es una película sobre personajes.

¿Hay algo de la historia que hubieras cambiado?:

Arturo Ruiz Serrano: Si hubiese tenido más tiempo y presupuesto, me hubiera gustado rodar alguna escena en la que le hubiera dado más oxígeno a la parte exterior, aunque tampoco hubiera cambiado demasiado, porque la película estaba escrita para ser concebida de ese modo.

¿Cómo llegaron Eric Francés y Joan Carles Suau a la película?:

Eric Francés y Joan Carles Suau.

Arturo Ruiz Serrano: Eric es amigo mío desde hace años, ya habíamos trabajado en un corto, y cuando escribí el personaje de Silverio, pensé en el. A Joan lo encontré a través de mi chica, que es actriz. Ella lo conoció en un festival y me dijo que tenía una mirada muy especial, y como el personaje de Teo necesitaba una mirada vulnerable pero que a la vez pudiera ser un personaje algo arrogante, me pareció perfecto. Luego tuve la suerte de que aceptó al proponérselo.

A mi me ha encantado que pudieran ejercer como personajes protagonistas no siendo rostros conocidos el cine español, porque así no los identificas con ningún actor y te resultan más creíbles. Al mismo tiempo, ellos se han involucrado en un rodaje intermitente, porque la película la íbamos financiando poco a poco, y eso es algo que no puede hacer un actor de más renombre y con una agenda que cumplir.


Monika Kowalska, ¿cómo accediste al papel y como lo preparaste?: 

Monika Kowalska.

Monika Kowalska: Yo soy la única actriz que tuvo que pasar dos castings. Se buscaba a una chica extranjera, aunque en un principio había una mayor amplitud de países para la nacionalidad del personaje, entre ellos la húngara. Al elegirme a mi, se decidió que mi personaje de Zoska fuera polaca, ya que entre las brigadas internacionales colaboraron muchos polacos, concretamente del Batallón Decimotercero, que vinieron a España a luchar por su ideales. Tras pasar el casting, me leí el guion y me encantó.

Para prepararlo hice análisis de texto, seguí las indicaciones de Arturo, y los actores tuvimos un coach, que fue Jose Manuel Carrasco. Hicimos muchos ensayos para acercarnos a lo que Arturo tenía en la cabeza. Hubo un trabajo previo potente, incluso hice un entrenamiento militar con un monitor de crossfit.

Arturo Ruiz Serrano, ¿crees que pudiste plasmar a los personajes tales como los habías concebido?:

Arturo Ruiz Serrano: Al ser una película con pocas localizaciones, la historia se apoya fundamentalmente en ellos. A la hora de crear al personaje de Teo, traté de que tuviera una personalidad compleja, con muchos claroscuros y traumas. Los personajes poco a poco se van abriendo y van ganando status en ese microcosmos que es el fortín.

Monica Kowalska, ¿cómo fue rodar a lo largo de distintas estaciones?:

Monika Kowalska: En la parte de invierno pasamos mucho frío, y hasta costaba pronunciar. En una escena que transcurría en esta estación, necesitábamos nieve, y tuvimos mucha suerte, porque un día antes de empezar a rodar empezó a nevar. También rodamos la parte del campamento militar en Mallorca, con un clima templado.

Arturo Ruiz Serrano, ¿qué dificultades encontraste a la hora de rodar la escenas de interiores?:

Arturo Ruiz Serrano: En la zona donde rodamos existen esos fortines, y yo me suelo inspirar en las cosas que me rodean. Como los que existían realmente estaban muy deteriorados, construimos uno, pero la nieve lo hacía patinar, así que tuvimos que utilizar una máquina excavadora para crear un agujero y encajarlo. Para la escenas de interior aprovechamos las paredes y le dimos la vuelta para simular el interior del bunker en un plató. Al ser rodada de forma intermitente, lo más complicado fue lograr el racord, pero no el físico, sino el emocional.

¿Utilizaste algunos efectos digitales?:

Arturo Ruiz Serrano. Sí, aunque no demasiados, concretamente para recrear los bombarderos que aparecen al principio. También duplicamos algunos soldados y casetas de campaña en las escenas del campamento militar.

La banda sonora es obra de tu hermano Iván Ruiz Serrano, que recibió el Premio Alex North a la Mejor partitura en la pasada edición de Fimucité, ¿estás contento con el resultado?: 

Arturo Ruiz Serrano: Aunque Iván es mi hermano, este no fue el motivo por el que hizo la banda sonora. Lo elegí porque me gusta mucho lo que hace y confío en su labor. En muchas ocasiones los compositores tienden a musicalizar y subrayar la película en exceso durante los pasajes dramáticos, aunque luego el director y el montador van cortando. En este caso buscamos la manera de que esto no sucediese, encontrando un equilibrio.

¿Cómo es posible que con el buen resultado de la película, cueste tanto estrenarla en salas?:

Arturo Ruiz Serrano: A mi me da pena que estén desapareciendo tantas salas, y encima no hay muchos incentivos, con un IVA cultural altísimo. El año pasado se pudo ver en festivales, pero es ahora cuando ha llegado a las carteleras. El problema es que es una película muy pequeña, y los exhibidores se piensan que si no hay una gran promoción detrás, la gente no va a ir a verla. Y a veces hay películas muy bien promocionadas, pero no son muy buenas. Por esta razón una película como "El destierro" funciona con el boca-oreja. Yo me conformo con el estreno de copias limitadas, pero espero que en el transcurso de los meses podamos ir ganando plazas. 

Monika Kowalska: A mi me da mucha lástima. Ahora que he producido mi primer cortometraje "Eterna", me he dado cuenta de lo complicado que es completar el trabajo una vez terminas de rodar. En el caso de una película, supone un gran esfuerzo poder estrenarla, lograr que los exhibidores y los miembros de la Academia de Cine le den una oportunidad,  y que luego el público acceda a ella y la disfrute. 

Y parte terminar, ¿cuáles son vuestros próximos proyectos?:

Monika Kowalska: He aparecido en un par de capítulos de la segunda temporada de la serie "Mar de plástico".  Antes de "El destierro" estrené la película "La puerta abierta" (2016), donde hago de una drogadicta a punto de morir, un papel corto, pero intenso. Para 2017 voy a estrenar una película como protagonista que se llama "La rusa".

Arturo Ruiz Serrano: Tengo dos proyectos: Uno es un conflicto rural ambientado en la actualidad, mientras que el otro es una historia real ambientada en la posguerra que me apasiona, sobre la fuga de ocho anarquistas del Penal de Ocaña. Es un thriller que podría estar en la linea de películas como "La gran evasión" (1963) o "Fuga de Alcatraz" (1979). 

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STEFANIE POWERS

Nació el 2 de noviembre de 1942 en California (USA).

Sus padres se divorciaron cuando ella era una niña. Estudió en el Instituto Hollywood, donde ejerció como animadora y coincidió con Nancy Sinatra y Linda Evans. En su juventud tomó lecciones de ballet junto a Natalie Wood y Jill St. John. 

Bajo el seudónimo de Taffy Paul, en 1960 debutó como actriz televisiva en un episodio de la serie "The Case of the Damgeorus Robin". Su primera película fue "Like Father, Like Son" (1961). En 1961 intervino como secundaria en la comedia "Mi adorada salvaje" (1961). Ya con el nombre de Stefanie Powers, ejerció como actriz de reparto en las películas "Buscando millonario" (1963), "El gran McLintock" (1963), "Los nuevos internos" (1964), "Mil caras tiene el amor" (1965), "Hacia los grandes horizontes" (1966) y "Homicidio justificado" (1967). 


En 1965 coprotagonizó junto a Talulah Bakhead el film de terror "Te espera la muerte, querida". En los años 60 participó en episodios de las series "Bat Masterson", "Bonanza" y "Viaje a lo desconocido". Entre 1966 y 1967 protagonizó la serie "The Girl from UNCLE", un spin-off de "El agente de CIPOL" donde ella interpretó a la agente secreto April Dancer, que llevaba a cabo misiones especiales en compañía de Mark Slater (Noel Harrison) y seguía las órdenes de Alexnader Waverly (Leo G. Carroll). Pese a su exitoso precedente, esta versión femenina no superó la primera temporada.

A lo largo de los 70 llevó a cabo papeles de reparto en los films "Concierto inacabado" (1970), "Marineros sin brújula" (1970), "El desafío de los 7 magníficos" (1972), "Herbie, un volante loco" (1974), "Lo que el Oeste se llevó" (1975) y "Evasión en Atenea" (1979).

Por esta misma época intervino en telefilms como "Dulce, dulce Raquel" (1971), "El hombre de papel" (1971), "Duelo en una ciudad de perros" (1974), "El justiciero" (1974), "Cazadores en el cielo" (1975) y "Retorno a La Tierra" (1976).

También fue actriz invitada en "FBI", "Love, American Style", "Investigación", "Banacek", "Patrulla juvenil", "Barnaby Jones", "Centro médico", "Marcus Welby", "Cannon", "Kodiak", "Kung Fu", "Los patrulleros", "Harry O", "Petrocelli", "Tres en la carretera". "Las calles de San Francisco", "El hombre de los seis millones de dólares", "La mujer biónica" y "McMillan y esposa". Entre 1976 y 1977 intervino en la serie policíaca de una temporada "Palo y astilla", donde interpretó a Toni Danton una abogada que resuelve sus casos gracias a la inesperada la ayuda de su padre Harry (Harold Gould), un ladrón de guante blanco, timador y experto en el disfraz.  En 1977 actuó en la miniserie "Washington: Behind Closed Doors". 

Entre 1979 y 1984 logró su mayor éxito televisivo con la serie de detectives de 5 tempradas "Hart y Hart". La historia giraba en torno al matrimonio de millonarios compuesto por Jonathan Hart (Robert Wagner), dueño del conglomerado de Empresas Hart; y su esposa y periodista freelance Jennifer (Stefanie Powers). Debido al escaso tiempo que ambos tenían que dedicar a sus profesiones, la pareja comenzaba a resolver misterios e involucrase en trepidantes aventuras en las que siempre eran respaldados por Max (Lionel Stander), el fiel chófer de ambos. Stefanie Powers fue nominada en la categoría de Mejor actriz en serie dramática tanto en los Emmy (entre 1980 y 1984) como en los Globos de oro (en 1981 y 1982). 

En 1984 fue Maggy Lunel en la popular miniserie "La hija de Mistral". Un año después interpretó a Montana Gray en "Mujeres de Hollywood", otra producción de mismo formato.

Desde mitad de los 80 y durante los años 90 siguió vinculada telefilms como "Secretos de familia" (estrenado en 1984 y producido y escrito por ella misma), "El engaño" (1985), "Maggie" (1986), "Predestinada a morir" (1990), "¿Cuánto me amarán?" (1990), "El peso de la prueba" (1992). Al mismo tiempo, se volvió a reunir con su amigo Robert Wagner y retomó su papel de Jennifer Hart en una serie 7 de telefilms producidos por ambos actores: "Hart y Hart: el regreso" (1993), "Hart to Hart: Home When the Hearty Is" (1994), Hart to Hart: Crimes of the Hart" (1994), "Hart to Hart: Old Friends Never Die" (1994), "Hart to Hart: Secrets of the Hart" (1995), "Un caso para dos" (1995), Hart to Hart: Harts in High Season" (1996) y "Hart to Hart: Till Death Do Us Hart" (1996).  1995 hizo un cameo interpretando a este personaje en la sitcom "Cybyll". 

En 1991 protagonizó el musical teatral londinense "Matador". Regresó a los escenarios con las obras "Cartas de amor" (1993), junto a Robert Wagner. Entre 1996 y 1997 "Applause" interpretó a la actriz Margo Channing en un nuevo montaje del musical de Broadway "Applause", basado en "Eva al desnudo". 

En 2000 protagonizó el telefilm "Alguien te vigila" y en 2001 colaboró en un episodio de la sitcom "Joan", y fue Jane Powers en la serie británica "Doctors". En 2002 dio vida a Anna Leonowens un montaje londinense del musical "Ana y el rey", que luego se prolongó con una gira por Estados Unidos entre 2004 y 2005. En 2003 se lanzó al mercado musical con su primer disco "On the Same Page", que reunía canciones clásicas americanas. En 2008 participó en la película de bajo presupuesto "Muerte y castigo" y fue el Hada Madrina en una versión teatral de "Cenicienta". 

En 2011 participó en la temporada 11 del reality británico "I'm a Celebrity, Get Me Out of Here". En 2013 reemplazó a Valerie Harper en la obra "Looped", donde encarnó a la actriz Talullah Bankhead. Entre sus últimas películas televisivas encontramos "Meet my Mom" (2010), "Reading Writing and Romance" (2013), "Ring by Spring" (2014) y "Love by the Book" (2014). Entre diciembre de 2015 y enero de 2016 participó en el musical "Gotta Dance", estrenado en Chicago. 

Hay que señalar que habla 6 idiomas con fluidez, ha participado en spots publicitarios para marcas como Kellog, ha comercializado los vídeos Video: "Stefanie Powers: Introduction to Horseback Riding and Horsecare" (1989) y "Stefanie Powers' Broadway Workout" (1992), y es autora del libro "Superlife", sobre fitness y karate (actividad que practica desde hace muchos años). En su tiempo libre colabora en la Asociación Benéfica William Holden Wildlife Foundation. En lo personal, en 2008 fue diagnosticada de un cáncer de pulmón fruto de haber sido fumadora durante 20 años, y consiguió recuperarse tras una operación. En el terreno sentimental, entre 1966 y 1974 estuvo casada con el actor Gary Lockwood. En 1975 comenzó una relación sentimental con la estrella de cine William Holden, que falleció de una muerte accidental en 1981. Entre 1993 y 1999 estuvo unida en segundas nupcias Patrick Houitte de la Chesnais.

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IN MEMORIAM: ROBERT VAUGHN

Nació el 22 de noviembre de 1932 en Nueva York (USA).

Sus padres eran un actor de radio y una actriz de teatro. Comenzó a estudiar periodismo en la Universidad de Minnesota pero abandonó la carrera para estudiar drama en la L.A. City College y en la California State University. A mediados de los 50 debutó como actor televisivo colaborando en episodios de las series "Medic", "El hombre del rifle", "El Zorro" y "Alfred Hitchcock Presenta". En 1956 fue figurante en "Los diez mandamientos" de Cebil B. De Mille. A finales de esta década actuó en los films "Hell's Crossroads" (1957), "No Time to Be Young" (1957) y "Yo fui un cavernícola adolescente" (1958) de Roger Coman, film de serie B en el que ejerció como protagonista.

En 1959 destacó gracias a su papel de Chet Gwyn en el drama "La ciudad frente a mí", por cuya interpretación recibió su primera y única nominación al Oscar en la categoría de Actor secundario, además de una nominación al Globo de oro en esta misma categoría.

Un año después interpretó a Lee, uno de "Los 7 magníficos" en el clásico del western de John Sturges. En la década de los 60 fue actor invitado en numerosas series como "Caravana", "Dick Powell", "Bonanza", "El Virginiano" o "77 Sunset Strip". Entre 1963 y 1964 protagonizó la serie "The Lieutenan".

Su popularidad aumentó entre 1964 y 1968 gracias a la exitosa serie de aventuras de 4 temporadas "El agente de CIPOL". Siguiendo la moda de las películas de James Bond, en ella interpretó a Napoleon Solo, un agente secreto de la organización secreta CIPOL, que combate a la organización criminal mundial THURSH. Solo cuenta con la ayuda de su inseparable compañero Illya Kuriakin (David McCallum) y ambos reciben órdenes de Alexander Waverly (Leo G. Carroll). Por su interpretación, Robert Vaughn fue nominado a dos Globos de oro como Mejor estrella televisiva masculina en 1965 y 1966. La popularidad de la serie provocó que también se rodase una película de bajo presupuesto con el mismo reparto protagonista titulada "One Spy Too Many" (1966), al tiempo que se realizaron diversos montajes cinematográficos que reunieron episodios de la versión televisiva como "Espía con mi cara" (1965) y "Trampa para un espía" (1966). Entre 1966 y 1967 también se estrenó un spin-off femenino titulado "The Girl form UNCLE", que estuvo protagonizado por Stephanie Powers en el papel de la agente April Dancer y en donde Robert Vaughn repitió su famoso personaje en un episodio.

En 1968 secundó Steve McQueen en la película policíaca "Bullit" de Peter Yates, por la que fue nominado al Premio BAFTA como Mejor actor secundario en 1969. A finales de los 60 y durante la década de los 70 fue un actor secundario habitual en films como "Si hoy es viernes, esto es Bélgica" (1969), "El puente de Remagen" (1969), "La mente de John Soames" (1970), "El coloso en llamas" (1974) de Irwin Allen y John Guillermin y "Atraco en la jungla" (1976). También prestó su voz a la película de terror y ciencia-ficción "Engendro mecánico" (1977), protagonizada por Julie Christie.

Entre 1972 y 1974 triunfó en la televisión británica con la serie de aventuras 2 temporadas "Los protectores", donde dio vida a Harry Rule (un personaje que inevitablemente recordaba a Napoleon Solo), el líder de un grupo de agentes secretos completado por la Condesa Caroline di Contini (Nyree Dwan Porter) y el francés Paul Buchet (Tony Anholt). 

A finales de los 70 fue actor de reparto en miniseries norteamericanas de gran presupuesto como "Capitanes y reyes" (1976) y "Washington: Behind Closed Doors" (1977), cuya interpretación de Frank Flaherty lo convirtió en ganador de un Emmy como Mejor actor secundario en serie dramática. Entre los años 60 y 70 compaginó su carrera interpretativa con su estudios de Comunicaciones en la Universidad de Southern California.

En 1980 fue Gelt en la película de serie B "Los 7 magníficos del espacio", un remake en clave de ciencia-ficción de "Los 7 magníficos" donde fue el único actor del reparto original que participó en este peculiar proyecto. En 1983 dio vida al villano Ross Webster en "Superman 3" de Richard Lester y retomó su personaje de Napoleon Solo en el telefilm "The Return of the Man from UNCLE". Otros de sus trabajos secundarios de esta década los llevó a cabo en los films "SOB, somos bandidos honrados" (1981) de Blake Edwards, "Delta Force" (1985) "Renegado Jim" (1987) y "El río de la muerte" (1989). Entre 1983 y 1984 fue Harland Adams en la serie "Emerald Point".

Entre 1986 y 1987 interpretó al General Hunt Stockwell en la quinta y última temporada de "El Equipo A", en la que a los protagonistas les conmutaban la pena a cambio de que trabajasen como soldados del gobierno a las órdenes de éste. Para esta ocasión la cabacera incluyó una nueva versión del tema central en la que se utilizaron sintetizadores.

A lo largo de los 80 y 90 también fue actor invitado en las series "Hotel", "El autoestopista", "Hunter", "Se ha escrito un crimen", "Kung Fu: la leyenda continúa", "Walker, Texas Ranger", "Diagnóstico. asesinato", "La niñera", "Ley y orden", "Los 7 magníficos" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". A finales de los 90 realizó intervenciones secundarias en las comedias "El cuchitril de Joe" (1996) y "BASEketball" y a principios del siglo XXI actuó en films de bajo presupuesto como "Pootie Tang" (2001) y "Gang Warz" (2004). Desde 2004 y hasta 2012 triunfó de nuevo en la televisión británica con la serie de 8 temporadas "La movida", en la que interpreta a Albert Stroller, el líder de un clan de estafadores profesionales. En 2012 actuó en el culebrón "Coronation Street". Entre sus films más recientes encontramos "Excuse Me for Living" (2012), "The Magnificent Eleven" (2013), "A Cray from Within" (2014), "The American Side" (2016) y "Gold Star" (2016). Como dato curioso también cabe señalar que ha sido un destacado activista político demócrata y hasta llegó a ser considerado para el puesto de Gobernador de California. En lo personal, está casado desde 1974 con la actriz Linda Staab y ambos son padres de 2 hijos. Robert Vaughn falleció el 11 de noviembre de 2016, a la edad de 83 años. 

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JULIE HAGERTY

Nació el 15 de junio de 1955 en Ohio (USA).

Es hija de la ex-modelo y cantante Harriet Yuellig y del músico Jerry Hagerty. Su hermano, el actor Michael Hagerty, falleció en 1991. Estudió en el Instituto Indina Hill. A los 15 años firmó un contrato con la Agencia de Modelos Ford, y durante el verano ejerció como modelo en Nueva York. En 1972 se unió al grupo de teatro al que pertenecía su hermano, y tomó lecciones de interpretación de la mano del actor William Hickey.

En 1979 debutó en el Off-Broadway con la obra "The Mutual Benefit Life", estrenada por la compañía teatral de su hermano, The Production Company. En 1979 realizó una breve participación en la película musical "Empieza el espectáculo" de Bob Fosse, aunque sus escenas fueron eliminadas del montaje final. 

Gracias a su mentor, el actor Peter Graves, que interpretó al Capitán Clarence Cambion en la popular e hilarante "Aterriza como puedas", logró debutar como actriz en este film a las órdenes de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. Su papel fue el de Elaine Dickinson, la azafata del accidentado vuelo de avión, la cual mantuvo un romance en el pasado con Ted Striker (Robert Hays). El gran éxito comercial de la película provocó que retomase este papel en  "Aterriza como puedas 2" (1982). 

En medio de ambos films, llevó a cabo un papel secundario en "Comedia sexual de una noche de verano" (1982), dirigida, escrita y protagonizada por Woody Allen. En 1984 compartió reparto con Albert Brooks en la comedia "Perdidos en América", dirigida y escrita por él mismo. A mediados de los 80 siguió vinculada a comedias como "Los matasanos" (1985), "Goodbye, New York" (1985), "Tres en un diván" (1987) de Robert Altman y "Noches de Broadway" (1989). Entre 1986 y 1987 protagonizó la obra de Broadway "The House of Blue Leaves". En 1987 participó en un sketch de "Saturday Night Live", e intervino en el segmento "Les Bóreades" de Robert Altman, perteneciente a la película de episodios "Aria". En 1988 intervino en el telefilm "Derechos del niño". 

En 1990 llevó a cabo una aparición no acreditada en el drama "El misterio Von Bullow" de Barbet Schroeder. Un año después protagonizó al sitcom de corta vida "Princeless". Tras encadenar nuevos papeles secundarios en las comedias "¿Qué pasa con Bob?" (1991) de Frank Oz y "¡Qué ruina de función" (1992) de Peter Bogdanovich, en 1998 probó suerte con una nueva sitcom llamada "Reunited", que no completó su primera temporada. También intervino como actriz de reparto en el telefilm "El regreso de Jackie" (1999), así como en las películas "Giro al infierno" (1997) de Oliver Stone, "Historia de lo nuestro" (1999) de Rob Reiner, "Secuestro por accidente" (1999), "Freddy el colgao" (por la que recibió una nominación al Razzie como Peor actriz secundaria en 2001), "Cosas que no se olvidan" (2002). "Al caer la noche" (2002), "Cosas de tíos" (2002), "Ella es el chico" (2005) y "Confesiones de una compradora compulsiva" (2009). Desde los 90 y a hasta la actualidad, ha ejercido como actriz invitada en "Lucky Luke", "Murphy Brown", "Urgencias", "Vacaciones en el mar: la nueva tripulación", "El Show de Norm", "El guardián", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "CSI", "Cupid", "Finales felices", "Wilfred" y "New Girl".

En 2007 actuó como secundaria en "The Winner", otra sitcom que no superó su primera temporada. En 2015 hizo una breve aparición en la comedia "Larry Gaye: Renegade Male Flight Attendant". Hay que señala que ha prestado su voz al personaje de Carol Pewterschmidt/Carol West en cuatro episodios de "Padre de familia" emitidos entre 2011 y 2016. Su carrera interpretativa se completa con la obras teatrales "Primera plana" (1986), "Three Men on Horse" (1993), "Morning's at Seven" (2002) y "The Marriage of Bette and Boo" (2008). En lo personal, entre 1986 y 1991 estuvo casada con Peter Burki. Desde 1999 está unida en segundas nupcias a Richard Kagan. 

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DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 72: "DOCTOR EXTRAÑO"

Coincidiendo con el estreno de "Doctor Extraño", dirigida por Scott Derickson y protagonizada por Benedict Cumberbatch, comentamos la película y hacemos un repaso por el personaje en los cómics de Marvel, sin olvidarnos del fallido episodio piloto de 1978, la película animada "Doctor Extraño: Hechicero supremo" (2007) y la versión no oficial de "Dr. Mordrid" (1992).

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 

PODCAST 72 

IN MEMORIAM: LEONARD COHEN

Nació el 21 de septiembre de 1934 en Quebec (Canadá).

Procedente de una familia judía. Hijo de Nathan Cohen (propietario de una tienda de ropa que falleció cuando él tenía 9 años) y Marsha Klonitsky. Su abuelo Lyon Cohen fue presidente fundador del Congreso Judío Canadiense. 

Estudió en el  Colegio Elemental Roslyn School, y en el Instituto Westmount. En su adolescencia se empezó a interesar por la poesía de Federico García Lorca y por la música. Tras aprender a tocar la guitarra, formó parte del grupo de country-folk The Buckshin Boys. También comenzó a frecuentar clubs nocturnos y a recitar sus poesías, en las que ya hacía hincapié en temas recurrentes en su obra como el amor, el sexo, la religión o la depresión.

Estudió en Universidad McGill de Montreal, en la que ejerció como Presidente del Canadian University Society for Intercollegiate Debate y donde ganó el Chester Macaghten Literary Competition por sus poemas "Sparrows" y "Thoughts of a Landsman". Tras graduarse, completó sus estudios en la Facultad de Derecho de McGill, y en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia. Publicó sus primeros poemas en 1954, a través de la revista CIV/n y su debut literario fue con "Let Us Compare Mythologies" (1956). Después de desempeñar diversos oficios, decidió dedicarse de lleno en la escritura y publicó el libro de poemas "The Spice-ox of Earth" (1961), donde empezó a ganarse la consideración de la crítica. En los años 60 compró una casa en la isla griega de Hidra, donde escribió "Flores Hitler" (1964) y "Parásitos de paraíso" (1966), y las novelas "El juego favorito" (1963) y "Los hermosos vencidos" (1966), que recibieron buenas críticas pero sus ventas fueron escasas. En 1965 se estrenó el primer documental televisivo dedicado a su figura: "Ladies and Gentlemen... Leonard Cohen". En 1967 intervino como extra en el cortometraje canadiense "Angel". Sus otras incursiones en la cinematografía canadiense las llevó a cabo ese mismo año realizando un papel secundario como cantante en una película "Ernie", y ejerciendo como narrador del cortometraje "Poen". 

Debido a la decepción comercial de sus trabajos literarios, buscó nuevas vías en la música folk y en 1967 se trasladó a Estados Unidos. Como compositor, su tema "Suzanne" alcanzó el éxito al ser versionado por Judy Collins. Mientras actuaba en un festival Folk, fue descubierto por John H. Hammond, representante de Columbia que había trabajado con Bob Dylan. Su primer álbum fue "Songs of Leonard Cohen" (1967), que fue Disco de Platino en Gran Bretaña y Disco de Oro en Estados Unidos y ya dio muestras de particular e inconfundible estilo con su voz grave y susurrante con temas como "So Long, Marianne". Este trabajo también incluyó canciones como "The Stranger Song", "Winter Lady" y "Sisters of Mercy", que en 1971 fueron versionados por James Taylor y Judy Collins  para la banda sonora de la película "Los vividores" de Robert Altman. 

Sus siguiente álbum fue "Songs of a Room" (1969), que fue número 10 en Canadá y 2 en G.B., con temas tan emblemáticos como "Bird on Wire";  y "Songs of Love and Hate (1970). A partir de 1970 realizó dos giras: Una primera por Canadá, Estados Unidos y Europa, y una segunda en Europa e Israel. Fruto de estas experiencias surgió el disco en directo "Love Songs" (1973). Su siguiente trabajo fue "New Skin for the Old Ceremony", que volvió a ser Disco de Platino en Gran Bretaña. Este trabajo incluyó el tema "Chelsea Hotel No. 2", sobre su encuentro sexual con Janis Joplin. Aunque abandonó el proyecto debía ser su nuevo álbum "Songs for Rebecca", algunos de sus temas fueron reescritos e incluidos en su siguiente disco "Death of a Ladies' Man" (1977), producido por Phil Spector y que alcanzó el puesto 35 en Gran Bretaña. 

En 1979 lanzó "Recent Songs", que vino acompañado de una nueva gira denominada "Field Commander Cohen; Tour 1979". En 1984 llegó "Pure Variations", que incluyó grandes éxitos "Dance Me to the End of Love" o la memorable "Hallelujah" (luego convertida en un himno que ha conocido multitud de versiones y ha sido utilizado en films como "Shrek" (2001) o "Watchmen" (2009) de Zack Synder, entre otros muchos). En 1984 publicó su siguiente libro de poesía "Book of Mercy". En 1985 coescribió el musical "Night Magic" y un año después fue actor invitado en "French Twist", episodio 17 de la segunda temporada de "Corrupción en Miami".

En 1988 logró uno de sus mayores éxitos comerciales con "I'm Your Man", que fue Disco de oro en varios países y cuatro veces Disco de platino en Estados Unidos. En este trabajo destacaron temas como "Everybody Knows" (luego utilizada en films como "Rebelión en las ondas" (1991) o "Exótica" (1994) de Atom Egoyan) o la hermosa "Take This Watz", donde musicalizó un poema de Federico García Lorca llamado "Pequeño vals vienés". La gira de este disco luego dio lugar al álbum en directo "Cohen Live" (1994).

A este trabajo siguió "The Future", con canciones como la de título homónimo, "Waiting for the Miracle" y "Athem", que formaron parte de la banda sonora de "Asesinos natos" (1994) de Oliver Stone. En 1993 salió a la venta su libro de canciones y poesías "Stranger Music". En 1994 inició su reclusión en el centro zen de Los Ángeles llamado Mount Baldy Zen Center. En 1996 fue ordenado monje budista de la Escuela Ranzai bajo el nombre de Jikan. 

En 1997 colaboró en el recopilatorio "More Best of Leonard Cohen". Dos años después abandonó su reclusión monástica y regresó a la música. En su última etapa mantuvo la buena recepción entre crítica y comercial con "Ten New Songs" (2001), "Dear Heather" (2004), "Old Ideas" (2012), "Popular Problems" (2014) y "You Want It Darker" (2016), logrando tres número 1 en Canadá con los tres últimos. 

En 2003 su novela "El juego vfavorito fue llevada al cine. En 2005 fue protagonista del documental "Leonard Cohen: I'm Your Man". 
Ese mismo año denunció a su amiga y mánager Kelley Lynch por apropiación indebida de una parte de sus ahorros. En 2006 publicó su libro de poemas y dibujos "Book of Loggin". En octubre de 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras. Su discografía se completó con otros álbumes en directo como "Live At The Isle Of Wight 1970", "Songs From The Road" (2010), "Live in Dublin" (2014) y "Can't Forget: A Souvenir of the Grand Tour" (2015), así como sus dos últimos recopilatorios titulados "The Essential Leonard Cohen" (2002) y "The Complete Studio Albums Collection" (2012). Debido a su gran influencia en otros artistas, fue homenajeado en discos tributo como "I'm Your Fan" (1991), "Tower of Song" (1995), "Disparen a Cohen" (2005), "Leonard Cohen: I'm Your Man" (2006) y "According to Leonard Cohen / Según Leonard Cohen" (2007). 

Al mismo tiempo, sus temas han sido versionados por numerosos músicos y cantantes como Joan Manuel Serrat, Kiko Veneno, Enrique Morente y Lagartija Nick, Cristina Rosenvinge, Nacho Vegas, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Jennifer Warnes, Human Drama, REM, Michael Bublé, Neil Diamond, Tom Jones, Pixies, Robert Forster, Nick Cave and the Back Seeds, John Cale, Bono, Aaron Neville, Elton John, Willie Nelson, Peter Gabriel, Suzanne Vega o Tori Amos, entre otros muchos. 

En lo personal estuvo unido sentimentalmente a Marianne C. Stang Jensen Ihlen, Suzanne Elrod (madre de sus dos hijos Adam y Lorca), la fotógrafa Dominique Isserman y la actriz Rebecca De Mornay (que produjo su álbum "The Future"). Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre de 2016 en su casa de Los Ángeles (USA), a la edad de 82 años. Con su muerte, el mundo de la música y la literatura pierde a uno de sus grandes poetas modernos, con un enorme e incalculable legado. 

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