sábado, 16 de febrero de 2019

IN MEMORIAM: BRUNO GANZ

Nació el 22 de marzo de 1941 en Zurich (Suiza).

Su padre era un médico suizo y su madre era italiana. Tras finalizar sus estudios de bachillerato, decidió convertirse en actor y estudió en la Hochschule für Musik und Theater de Zurich.

A los 19 años debutó como actor secundario en la película suiza "Der Herr mit der schwarzen Melone" (1960). Entre 1964 y 1969 fue miembro de Teatro de Gothe de Bremen, donde interpretó obras como "Hamlet" y "Macbeth" de Shakespeare, "Peer Gynt" (la cual también fue grabada para televisión en 1971) de Ibsen o "Kabale und liebe" de Friedrich Schiller. En los 60 y primeros 70 participó en telefilms alemanes como "Der sanfte Lauf" (1967), "Die Schlacht bei Lobositz" (1968), "Maß für Maß" (1968), "Im Dickicht der Städte" (1968), "Eine große Familie" (1970) o "Prinz Friedrich von Homburg" (1973). En 1972 destacó en la obra  "El ignorante y el demente". 


En 1976 fue actor de reparto en el film franco-italiano "Lumière". Luego coprotagonizó la franco-alemana "La marquesa O" (por la que obtuvo el galardón al Mejor actor en los Premios del Cine Alemán en 1976). En 1977 destacó por su excelente papel de Jonathan Zimmermann en la adaptación alemana de la novela de Patricia Highsmith "El amigo americano" de Win Wenders". Sus siguientes trabajos los llevó a cabo en Alemania con "La mujer zurda" (1978) y como protagonista del telefilm "El jugador de ajedrez" (1978) de Wolfgang Petersen. En 1978 debutó en el cine norteamericano con el papel secundario de un biólogo llamado como el Profesor Bruckner en "Los niños del Brasil" de Franklin J. Schaffner. 

En 1978 protagonizó la alemana "El cuchillo en la cabeza" y desempeñó el papel de Jonathan Harker en el remake franco-alemán "Nosferatu, vampiro de la noche" de Werner Herzog. En la década de los 80 participó en films como la italiana "Una mujer italiana" (1980), la franco-italiana "La verdadera historia de la dama de las camelias" (1981), la franco-germana "Círculo de engaños" (1981), la coproducción "En la ciudad blanca" (1983) o la española "El río de oro" (1986) de Jaime Chávarri. 

En 1986 actuó en la miniserie germano-italiana "El honor de la sangre". Un año después llevó a cabo otro de sus trabajos más recordados: El ángel Damiel en la alemana "El cielo sobre Berlín" de Win Wenders. En 1989 fue actor de reparto en la miniserie ítalo-hispana "Hemingway, fiesta y muerte". 

En 1992 protagonizó la coproducción "La ausencia". En 1993 retomó el papel de Damiel en "Tan lejos, tan cerca", secuela de "El cielo sobre Berlín", de nuevo a las órdenes de Win Wenders. En 1996 intervino en un episodio de la serie alemana "El lugar del crimen". En 1998 protagonizó la griega "La eternidad y un día" de Theo Angelopoulos. 

En 2000 actuó en la italiana "Pan y tulipanes" y en 2003 fue actor de reparto en "Lutero". En 2004 hizo una participación secundaria en el remake de "El mensajero del miedo" de Jonathan Demme. Ese mismo año logró otra de sus grandes interpretaciones encarnando a Adolf Hitler en el magnífico largometraje alemán "El hundimiento". Luego fue secundario en las norteamericanas "El hombre sin edad" (2007) de Francis Ford Coppola y "El lector" (2008) de Stephen Daldry, y en la alemana "RAF Facción del ejército rojo" (2008) de Uli Edel. En 2010 fue el protagonista de la ítalo-germana "El fin es mi principio". En 2011 secundó a Liam Neeson en el thriller norteamericano "Sin identidad". Ese año participó en la franco-germana "Un deporte de chicas". 

Sus siguientes trabajos secundarios los llevó a cabo en la coproducción "Tren de noche a Lisboa", en la norteamericana "El consejero" (2013) de Ridley Scott, en el telefilm norteamericano "The Vatican" (2013), en la coproducción "Uno tras otro" (2014), en la franco-suiza "Amnesia" (2015), en la británica "The Party" (2017) de Sally Potter. En 2015 fue el abuelo en la película franco-suiza "Heidi" (2015). En 2017 protagonizó la alemana "En tiempos de luz menguante". En 2018 participó en producción suizo-belga "Fortuna" y despeñó el papel secundario del diablo Verge en "La casa de Jack", coproducción dirigida por Lars von Trier y protagonizada por Matt Dillon. Ese año también interpretó personaje de reparto de Sigmund Freud en la germano-austriaca "El vendedor de tabaco" y protagonizó la coproducción "The Witness". Su carrera teatral se completó con obras como "Prometeo" (1986) de Esquilo, "El misántropo" (1986) de Molière o "Fausto" (2000) de Goethe. También fue relator de obras sinfónico-corales como "Il canto sospeso" de Luigi Nono o "Egmont" de Beethoven. En lo personal, estuvo casado con Sabine Ganz, madre de su hijo Daniel. Bruno Ganz falleció el 16 de febrero de 2019 en Zurich (Suiza), a la edad de 77 años y a consecuencia de un cáncer intestinal. Con su muerte, el cine europeo pierde a otra de sus grandes figuras.  













viernes, 8 de febrero de 2019

IN MEMORIAM: ALBERT FINNEY

Nació el 9 de mayo de 1936 en Londres (G.B.).

Hijo de un corredor de bolsa y de una ama de casa, estudió interpretación en  Salford Grammar School y Royal Academy of Dramatic Arts (donde interpretó obras como "The Face of Love" y "Trolius" de Shakespeare). En 1955 completó su formación en la Birmingham Repertory Company. A finales de los 50 hizo sus primeros trabajos televisivos en telefilms, series y programas dramáticos británicos como "She Stoops to Conquer" (1956), "The Miser" (1956), "The Claverdon Road Job" (1957), "BBC Sunday-Night Theatre" (1968) y "Emergency-Ward 10" (1959).

En 1956 y 1958 destacó en el teatro londinense con las obra "César y Cleopatra" y "The Party", dirigida por Charles Laughton. En 1959 sustituyó a Laurence Olivier en un montaje de "Coloriano" de Shakesperare. Como miembro de la Royal Shakespeare Company, desarrolló una amplia trayectoria con obras como "Otelo" (1959), "El Rey Lear" (1959) o "Sueño de una noche de verano" (1959).

Su debut en el cine británico lo llevó a cabo como secundario en "El animador" de Tony Richardson. Un año después destacó como protagonista de "Sábado noche, domingo mañana", que lo convirtió en un intérprete clave del Free Cinema británico y le reportó el BAFTA  la Mejor promesa. En 1962 fue seleccionado por David Lean para protagonizar "Lawrence de Arabia", pero finalmente rechazó la película porque no estaba interesado en firmar un contrato para trabajar durante varios años con el productor Sam Spiegel. 

En 1963 logró un nuevo éxito con la polémica y laureada "Tom Jones", por la que ganó la Copa Volpi al Mejor actor y fue nominado al Oscar y al BAFTA y al Globo de oro como Mejor actor de comedia o musical (también ganó el premio a la Mejor promesa masculina). Ese mismo año intervino en el film "Los vencedores" En 1965 fue dirigido por Franco Zeffirelli en la obra "Mucho ruido y pocas nueces" de Shakespeare. En 1967 volvió a destacar al protagonizar junto a Audrey Hepburn la comedia dramática "Don en la carretera" de Stanely Donen. Sus siguientes films fueron "Charlie Bubbles" (1968) y "El verano de Picasso" (1969). En 1970 protagonizó el musical "Muchas gracias, Mr. Scrooge", adaptación de la novela "Cuento de Navidad de Charles Dickens, por la que fue nominado al Globo de oro como Mejor actor de comedia o musical.

Tras protagonizar "Detective sin licencia" (1971), en 1974 fue nominado al Oscar y al BAFTA por su interpretación de Hercules Poirot en "Asesinato en el Orient Express". En 1975 hizo un cameo en "El hermano más listo de Sherlock Holmes", y en 1977 interpretó el papel de reparto de Fouché en "Los duelistas" de Ridley Scott. A principios de los 80 protagonizó "Golpe maestro" (1981), "Lobos humanos" (1981), "Ojos asesinos" (1981) y "Después del amor" de Alan Parker (por la que fue nominado al Globo de oro como Mejor actor dramático en 1982). En 1982 fue Daddy Warbucks en el musical basado en el cómic "Annie", a las órdenes de John Huston. 

Ese año fue nominado al Oscar y al BAFTA y ganó el Oso de Plata al Mejor actor en el Festival de Berlín por su trabajo en "La sombra del actor". Un año más tarde recibió su cuarta nominación al Oscar como Mejor actor, así como una nueva al Globo de oro como Mejor actor dramático por "Bajo el fuego" de John Huston. 


Entre medio de ambos films interpretó al Papa Juan Pablo II en el telefilm "Pope John Paul II". En 1987 actuó en la película "Un ángel caído" y en 1989 intervino en la aclamada miniserie británica "Juego, set y partido". 

En 1990 dio vida a gángster Leo en "Muerte entre las flores" de los Hermanos Coen. En la década de los 90 protagonizó títulos como "Playboys" (1992), "En busca del amor" (1992), "La versión de Browning" (1993) y "Una razón para luchar" (1995). En televisión logró nuevos éxitos con telefilms y miniseries de prestigio como "La otra cara del éxito" (1990), "Karaoke" (1996) y su secuela "Cold Lazarus" (1996), o "Nostromo" (1996-97). En 1997 fue actor de reparto en el largometraje "Washington Square" de Agniezka Holland. Luego vinieron otros papeles secundarios en films como "El desayuno de los campeones" (1999) de Alan Rudolph y "Círculo de engaños" (2000). 

En 2000 fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario por su papel del abogado Ed Masry en "Erin Brokovich" de Steven Soderbergh. Ese mismo año, este realizador contó con él para el reparto coral de "Traffic. En 2002 volvió a brillar por su interpretación de Winston Churchill en el telefilm "Amenaza de tormenta", por el que ganó el Emmy, el Globo de oro y el BAFTA al Mejor actor en miniserie o telefilm. 

En 2003 logró otra gran interpretación encarnando al anciano Ed Bloom en "Big Fish" de Tim Burton (por la que fue nominado al Globo de oro como Mejor actor secundario). En 2004 hizo un cameo en "Ocean's 12" de Steven Soderbergh y prestó su voz a "La novia cadáver" de Tim Burton. Acto seguido, llevó a cabo nuevos trabajos secundarios en "Un buen año" (2006) de Ridley Scott y "Antes que el diablo sepa que has muerto" (2007) de Sidney Lumet. En 2007 y 2012 fue el Dr. Albert Hirsch en "El ultimátum de Bourne" y "El legado de Bourne" de Paul Greengrass. 

En 2012 hizo su último y breve papel secundario en la gran pantalla como el guardabosques Kincade en la entrega de James Bond "Skyfall", dirigida por Sam Mendes. Su carrera teatral se completó con las obras  "Billy Liar" (1960), "Romeo y Julieta" (1961), Luther· (por la que fue nominado al Tony 1964) y "La más hermosa niña del mundo" (por la que recibió su segunda nominación al Tony en 1968), "Armstrong's Last Goodnight" (1965), "Miss Julie" (1965), "The Country Wife" (1966), "Flea in Her Ear" (1966), "Alpha Beta" (1972), "Krapp's Last Tape" (1973), "Cromwell" (1973), "The Freedom of the City" (1973), "Chez Nous" (1974), "Loot" (1975), "Hamlet" (1978), "Tamburlaine the Great" (1976), "Macbeth" (1978), "The Niko Inquest" (1984), "Serjeant Musgrave's Dance" (1984), "Orphans" (1986), "Another Time" (1989), "Reflected Glory" (1992) o Art (1997). En lo personal, se casó en tres ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Jane Weneham, madre de su único hijo Simon (actor y cámara). Luego estuvo unido a la intérprete francesa Anouk Aimeé (1970-78). Desde 2006 y hasta su fallecimiento, compartió su vida con Pene Delmage. Falleció el 8 de febrero de 2019, a la edad de 82 años y tras sufrir una corta enfermedad. Con su muerte, el cine y el teatro pierden a otro de sus grandes intérpretes británicos.    










lunes, 4 de febrero de 2019

MIKE MYERS (CON 26 VOTOS) Y WILLIAM ZABKA (CON 29 VOTOS) SON LOS GANADORES DE LA 12 EDICIÓN DE LOS PREMIOS PATRICK DEMPSEY PARA FAMOSOS QUE HAN REGRESADO EN 2018

Como cada año los premios Patrick Dempsey volvieron en su edición número 12 , y de nuevo, siguieron estando destinados a famosos que han regresado con trabajos de relevancia y éxito, en este caso en 2018. Los nominados en las dos categorías propuestas para que votasen nuestros lectores y amigos (Mejor regreso cinematográfico y Mejor regreso televisivo) fueron los siguientes: 



MEJOR REGRESO CINEMATOGRÁFICO 2018:

JESSICA HARPER: "SUSPIRIA" (2018)


Nació el 10 de octubre de 1949 en Chicago, Illinois (USA). Saltó a la fama con su papel de la cantante Phoenix en "El fantasma del paraíso" (1974) de Brian De Palma. Luego intervino en films como "Inserts" (1977); "Suspiria" (1979) de Dario Argento, donde encarnó a la bailarina Suzy Banion; "Recuerdos" (1980) de Woody Allen, "Dinero caído del cielo" (1981), "Mi año favorito" (1982) o "Un marido para mu mujer" (1992). En 2018 volvió al cine con el papel de reparto del de Anke Meier en el remake de "Suspiria", dirigido por Luca Guadagnino.




MIKE MYERS: "BOHEMIAN RHAPSODY":



Nació el 25 de mayo de 1963 en Ontario (Canadá). Se dio a conocer en Estados Unidos por su interpretación de Wayne Campbell en el programa "Saturday Night Live" (1989-1995), donde también ejerció de guionista. Esto le permitió llevar el personaje al cine en "Wayne's World" (1993) y "Wayne's World 2" (1994). En 1993 protagonizó la comedia romántica "Una novia sin igual". Finalizada su etapa en el programa, fue el protagonista de la exitosa trilogía de "Austin Powers", integrada por "Austin Powers: Misterioso agente internacional" (1997), "Austin Powers: La espía que me achuchó" (1999) y "Austin Powers en Miembro de oro" (2002). También fue actor de reparto en los films "54" (1998), "Mystery, Alaska" (1999) y "Amor en el aire" (2003). Otro de sus trabajos más populares lo realizó presentando su voz a "Shrek" en la primera entrega (2001) y en sus secuelas "Shrek 2" (2004), "Shrek III" (2007) y "Shrek: Felices para siempre" (2010), así como en los cortometrajes "Shrekete feliz Navidad" (2007), "·Shreky Movie: Halloween con Shrek" (2010) y "Shrek's Thrilling Tales" (2012). En 2003 intervino en la comedia infantil "El Gato".  En 2008 protagonizó la comedia "El gurú del buen rollo", que debido a su fracaso crítico y comercial, provocó que apenas trabajase, con la excepción de su aparición como secundario en "Malditos bastardos" (2009) de Quentin Tarantino o sus colaboraciones como invitado en "Saturday Night Live". En 2017 presentó el programa "The Gong Show", donde apareció maquillado e interpretaba a un presentador ficticio llamado Tommy Maitland. En 2018 ha sido recuperado en "Bohemian Rhapsody" de Bryan Singer, donde interpreta Ray Foster, el ejecutivo de EMI que rechaza el tema que da título al film debido a su significado y contenido (y que a su vez, es un guiño a la escena de "Wayne's World", donde los protagonistas movían la cabeza al escuchar el tema en el coche). Al mismo tiempo, ha realizado otro papel de reparto en la película "Terminal".




BRIGITTE NIELSEN: "CREED 2":



Nació el 15 de julio de 1963 en Dinamarca. Tras ejercer como modelo, en 1985 debutó en el cine interpretando al personaje de "Red Sonja" en "El guerrero rojo". Debido a su matrimonio con Sylvester Stallone, secundó a su marido en "Rocky 4" (1985), donde encarnó a Ludmilla Drago, la mujer de Ivan Drago (Dolph Lundgren); y en "Cobra, el brazo fuerte de la ley", interpretando a la modelo Ingrid. En 1987 dio vida a la villana Karla Fry en "Superdetective en Hollywood 2" de Tony Scott. También actuó en films de bajo presupuesto como "Domino" (1988), "Evil 2: El teléfono del infierno" (1991), "Misión de justicia" (1992), "Agente secreto juvenil" (1992) o "Los chiflados del snowboard" (1996). Por otra parte, fue La Bruja Oscura en la segunda, tercera y cuarta entrega de la saga de miniseries italianas "La gruta de la rosa de oro" (1992, 1993 y 1994). En 2014 fue una de de las protagonistas de "Mercenaries", la alternativa femenina de Asylum a la saga de "Los mercenarios". Como cantante, en 2002 interpretó el tema dance "You're Not Lady" junto al drag queen RuPaul. En 2018 la hemos visto retomando el papel de "Ludmilla Drago" en "Creed 2". 




MEJOR REGRESO TELEVISIVO:

ROSEANNE BARR: "ROSEANNE" (2018):



Nació el 3 de noviembre de 1953 en Utah (USA). Tras su experiencia previa como monologuista, entre 1988 y 1998 fue la protagonista de la exitosa sitcom de la ABC "Roseanne", donde interpretó a Roseanne Conner. Durante su emisión, también intervino en el telefilm "Defensa en juego" (1991), así como en los films como "Vida y amores de una diablesa" (1989), "Mira quien habla ahora" (1990, prestando su voz a la bebé Julie), "Ellas también se deprimen" (1993) o "Blue in the Face" (1995), y hasta participó en el culebrón "Hospital general" (1994). Finalizada la serie, y aunque tuvo su propio programa como presentadora llamado "The Roseanne Show" (1997-2000), se prodigó muy poco como actriz, salvo trabajos de doblaje en "Zafarrancho en el rancho"  (2004), un cameo en "Cecil B. Demente" (2000) de John Waters, o apariciones como invitada en "La niñera", "Me llamo Earl", "Portlandia" y "The Office".  En 2018 regresó a la televisión con una nueva y exitosa temporada de "Rosanne", sin embargo, a consecuencia de un mensaje de su cuenta de twitter considerado racista (donde llamaba simio a la política Valerie Jarrett), fue despedida de la serie, y en su siguiente temporada, esta se transformó en "The Conners", con el resto del reparto de "Roseanne" (John Goodman, Laurie Metclaf, Sara Gilbert, Alicia Goranson y Michael Fishman), pero sin ella.



ANNABELLA SCIORRA: "LUKE CAGE", "GLOW" Y "DAREDEVIL":



Nació el 29 de marzo de 1960. En los 90 destacó en films como "Asuntos sucios" (1990), "Cadillac Man" (1990), "El misterio von Bullow" (1990), "Colegas a la fuerza" (1991) de John Badham, "Fiebre salvaje"  (1991) de Spike Lee, "La mano que mece la cuna" (1992), "Susurros en la oscuridad" (1992), "La noche que nunca tuvimos" (1993), "Doble juego" (1993), "Un marido para mi mujer" (1993),  "The Addiction" (1995) de Abel Ferrara, "Que nada nos separe" (1995), "El funeral" (1996) de Abel Ferrara, "Cop Land" (1997) de James Mangold o "Más allá de los sueños" (1998). Entre 2001 y 2004 interpretó a Gloria Trillo en siete episodios de "Los Soprano". En televisión también fue Carolyn Barek en "Ley y orden: Acción criminal" (2005-2006) y Nora Scoff en "Mental" (2009). En 2018 la vimos como actriz invitada en tres series de Netflix: Como la mafiosa Rosalie Carbone en la segunda temporada de "Luke Cage" y en la tercera de "Daredevil"; y en el papel de Rosalie Biagi, la madre de Justine (Britt Baron) en la segunda de "GLOW". 


WILLIAM ZABKA: "COBRA KAI":


Nació el 20 de octubre de 1960 en Nueva York (USA). En 1984 dio vida a Johnny Lawrence, el rival de Daniel LaRusso en "Karate Kid" de John G. Avildsen. Aunque de manera más breve, repitió este papel en "Karate Kid 2: la historia continúa". También fue actor de reparto en films como "Un chico como todos" (1985), "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana" (1985), "Regreso a la escuela" (1987) o "Un tigre en la almohada" (1987). En televisión fue Scott McCall en la serie "El ecualizador" (1985-89). En 2003 fue nominado al Oscar por su cortometraje "Most". Por otra parte, se interpretó a sí mismo en siete episodios de "Cómo conocí a vuestra madre" (2013-2014), donde para Barney Stinson, el personaje de Johnny Lawrence era considerado el bueno de "Karate Kid". En 2018 retomó el papel que le dio la fama en la serie de Youtube Red "Cobra Kai", donde Johnny Lawrence reabre el gimnasio que da nombre a la serie, y se reencuentra con su antiguo rival Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Debido a su éxito, la serie ha sido renovada por una segunda temporada. 


 LOS GANADORES FUERON:

MEJOR REGRESO CINEMATOGRÁFICO:

MIKE MYERS: "BOHEMIAN RHAPSODY".

MEJOR REGRESO TELEVISIVO:

WILLIAM ZABKA: "COBRA KAI". 




jueves, 31 de enero de 2019

INTRODUCCIÓN DEL WEBCÓMIC "MUNDO OMICRÓN" DE IRENE Y ESTEFANÍA MORALES

Presentamos la introducción del webcómic de fantasía "Mundo Omicrón" de Irene y Estefanía Morales, y donde he tenido la suerte de colaborar. No dejéis de seguir el proyecto en: https://greenwitchproject.blogspot.com/








domingo, 20 de enero de 2019

IN MEMORIAM: LOLO RICO, CREADORA DE "LA BOLA DE CRISTAL"


Nació en Madrid . Estudió en el Colegio de las Madres irlandesas y a los 12 años su padre la aficionó a la lectura. Con el paso del tiempo se convirtió en una entusiasta de la literatura y artes, por esa razón comenzó a estudiar Bellas Artes. Pero al comprobar que lo suyo no era el dibujo ni la pintura, decidió desarrollar su faceta artística en otros campos y estudió periodismo.
Escribió cuentos para niños y trabajó en Radio Nacional de España para posteriormente unirse al equipo de TVE donde ejerció como guionista de programas infantiles como "La casa del reloj" (1971-74) o "Un globo, dos globos, tres globos" (1974-1979).
Pronto se convirtió en una de las la primeras directoras de programas de televisión en España dirigió el espacio infantil "La cometa blanca" (1981-83), al que se incorporó después de su comienzo. Este estapcio combinaba sketches protagonizados por actores (Jaime Blanch, Luis Perezagua, Maite Tojar , Mari Luz Olier, Alfonso Vallejo, o Ruth Gabriel), con actuaciones musicales y diversos fragmentos de animación como "Ábrete Sésamo". Este programa funcionó muy bien entre la audiencia infantil y se mantuvo en antena hasta 1983.

En 1984 TVE le encargó un programa infantil y juvenil destinado a las mañanas de los sábados y que sería emitido en TVE-1. Lolo Rico aprovechó esta oferta para crear, escribir y dirigir uno de los programas más exitosos, divertidos, originales y transgresores de la historia de la televisión española, "La bola de cristal". La presentadora principal del programa fue la cantante mexicana pero española de adopción Olvido Gara, más conocida como Alaska, que interpretaba a una bruja postmoderna.

El programa empezó su andadura el 6 de octubre de 1984. Tras los títulos de crédito en los que se incluía la sintonía de cabecera "Abracadabra", se dividía en varios apartados: El primero de ellos era "Los Electroduendes" y estaba dirigido hacia el público preescolar. Se utilizaban a unos personajes de guiñol para escenificar a Los Electroduendes, unos pequeños seres que formaban parte de la técnica del medio televisivo y recibían los nombres de Maese Cámara (Luis Perezagua), Maese Sonoro (Ángel Egido), el Hada Vídeo (Alicia Sainz de la Maza), la Bruja Truca (Laura Palacios) y la temible Bruja Avería (Matilde Conesa). Su función era burlarse de los presentadores Isabel Bauza y Gerardo Amechazurra provocando todo tipo de fallos técnicos durante la transmisión. En una etapa posterior del programa "Los Electroduendes" comenzaron a ser utilizados para realizar sátira social. Esta sección iba acompañada de pequeños clips musicales en los que estos seres interpretaban canciones como "El diablo sobre ruedas" (compuesta por el grupo "Los Rebeldes") o "Esclava del mal" (creada por el ya fallecido músico Carlos Berlanga), aunque otras corrían a cargo de Alaska, como la mítica "No se ría de la Bruja Avería" (escrita e interpretada por Santiago Auserón y de la que también exisitió una versión interpretada por Alaska). Otras secciones incluidas en este apartado fueron las series de animación "Los plastinots", "Little misses", "La gata loca" y "Desenseñar a desaprender"

El resto de programa estaba más orientado hacia el público juvenil y se componía de otros bloques. En "El librovisor", uno de los objetivos era fomentar valores educativos como la lectura y hasta se aconsejaba que no era recomendable ver demasiada televisión. Alaska intervenía en diversos sketches relacionados con la literatura y el cine en los que también participaban actores como Miguel Ángel Valero (el entrañable Piraña de "Verano azul, algo más crecidito en el papel del detective juvenil Mantequilla), Luis Perezagua (el habitual secundario que prestaba su voz a Maese Cámara y que luego sería recordado por su personaje de Teo en "Los mundos de Yupi") o Fedra Lorente (la popular Bombi del "Un, dos, tres") Mención especial merecen unos jóvenes Pablo Carbonell y Pedro Reyes, ambos recién salidos de sus primeras actuaciones ambulantes en El Parque del Retiro de Madrid y que fueron descubiertos por Lolo Rico para dar el toque surrealista con sus participaciones en los disparatados sketches (que en ocasiones destilaban un inesperado y adulto humor negro, para muestra, recordar el de "La caja de ahogos y tensiones"). Otras secciones de este bloque fueron "El circo de la cultura", a cargo de los actores Mercedes Sánchez y Nicolás Barrero o la parodia de personajes de la alta sociedad "Vidas ejemplares".

Esta sección se completaba con diversos vídeoclips con canciones originales para el programa compuestas por los propios artistas que las interpretaban como fue el caso de Kiko Veneno (con "No adivino nada" y la que interpretaba disfrazado del monstruo de Frankenstein, titulada "Me siento tan felíz"), Santiago Auserón ("Hola que tal") o Loquillo ("Va por la ciudad" yaso de la rockabilly "El pupitre de atrás", interpretada a dúo con Alaska).
Posteriormente se complementaba con entrevistas a personajes famosos que daban paso a diversos vídeoclips con canciones originales para el programa compuestas por los propios artistas que las interpretaban como fue el caso de Kiko Veneno (con "No adivino nada" y la que interpretaba disfrazado del monstruo de Frankenstein, titulada "Me siento tan felíz"), Santiago Auserón ("Hola que tal") o Loquillo ("Va por la ciudad" y la rockabilly "El pupitre de atrás"), de la que también existe otra versión interpretada por Alaska).

La tercera parte recibía el nombre de "La banda magnética" y en ella se emitió en un principio la larga serie de cortometrajes cinematográficos de los años 30 "La pandilla". Que narraba las historias de una singular pandilla de niños encabezada por Alfalfa, que se involucraba en todo tipo de líos y travesuras.

Con el paso de los años en este fragmento se emitieron reposiciones de las series "La Familia Munster" y "Embrujada", siendo descubiertas para una nueva generación de espectadores. Al mismo tiempo se incluyeron fragmentos de antiguos programas de TVE como "Cesta y puntos" o "Los chiripitiflauticos", además del concurso "La chica de la bola" y el monográfico "Actores míticos del cine" como Charles Chaplin o Romy Scheider.

A partir del programa número 21 se creó un nuevo apartado denominado "La cuarta parte" y en la que se emitían los contenidos más transgresores (razón por la que en ocasiones este fragmento del programa se presentó separado de "La bola de cristal" en las parrillas de programación). Eeste bloque comenzaba con "La entrevista del patito", una sección a cargo de la propia Lolo Rico en la que ésta, acompañada por un pato, entrevistaba a personajes como Fernando Savater o Pedro J. Ramírez, y que en otra coasiones se componía únicamente de monólogos. Aquí también se emitieron series como "El hombre invisible" o un espacio interpretado por Alaska y el actor Quique San Francisco sobre los signos del Zodiaco. Mientras que en "El cuarto hombre", Javier Gurruchaga emulaba a James Bond para presentar un noticiario de lo más disparatado. En el apartado musical "Los videoclips de la bola" se incluían diversos videoclips de los grupos de moda realizados por el equipo del programa, además de grabaciones de diversos conciertos en directo. La participación de la mayoría de solistas, bandas de rock y pop españolas convirtieron al programa en todo un referente musical del momento. La lista es realmente impresionante: Toreros Muertos (el gamberro grupo del omnipresente Pablo Carbonell), Hombres G, La Unión, Gabinete Caligari, Golpes bajos, Siniestro total, Duncan Dhu, Alarma, Nacha Pop, La frontera, Burning, Objetivo Birmania, Danza invisible, Los Nikis, El último de la fila, Glutamato Ye-ye, Pistones, Mecano, Los secretos, Los Ronaldos, Ramoncín y como no, La orquesta Mondragón de Javier Gurruchaga, entre otros muchos. Tras la marcha del programa de Javier Gurruchaga, se crearon nuevos espacios en esta parte del programa como "El asombroso show de Pedro Reyes" o "The Traka" (unos sketches que homenajeaban al cine mudo y que eran ideados por un grupo teatral en el que participaba una por entonces desconocida Anabel Alonso) y el espacio de guiñoles satíricos "TVE Presenta". El 25 de junio de 1988 se emitió el programa de despedida. Durante sus cuatro años de emisión TVE dio total libertad a Lolo Rico para hacer un programa fresco y diferente que aún perdura en la memoria colectiva (algo totalmente impensable en la actualidad) y que con el paso de los años ha sido considerado de culto y ha tenido un revival con su edición en DVD y su reposición en el canal digital TVE 50). El final del programa fue debido a la llegada de Pilar Miró como directora de RTVE Televisión Española en 1987 muchas de esas cosas se tuvieron que parar. Presionó para que se dejase de criticar a Felipe González (presidente del gobierno español en aquella época), a Ronald Reagan (presidente de los EE. UU. entre 1980 y 1989) o a Margaret Thatcher (primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990)1 lo que provocaba cierto malestar por parte de Lolo Rico, y a sus guionistas, que si bien, durante todos esos años habían tenido toda la libertad que quisieron para hablar y tratar los temas que les pareciesen, ahora se veían más limitados para poder hablar y criticar en libertad y a su manera lo que quisieran y, por tanto, con ganas de seguir con el programa. Fueron todas estas restricciones las que provocaron que esta sección llegase a su fin a finales del 1987 y que consecutivamente, La Bola de Cristal dejase de emitirse en 1988, sustituyéndose por un programa nuevo de corte más infantil llamado "Cajón Desastre" y conducido por Miriam Díaz Aroca.


Tras finalizar "La bola de cristal", Lolo Rico siguió vinculada a TVE, en 1991 fue productora ejecutiva de la serie "Tercera planta, inspección fiscal". En 1992 estuvo al frente de otro programa de corte infantil-juvenil llamado "¿Quiéres que te lo cuente?". Durante años fue regidora del canal hasta que abandonó la televisión pública en 1999. Como autora, publicó varios libros como "Televisión, fábrica de mentiras", "Si tu hijo te pide un libro", "El buen telespectador" o "El libro de La bola de cristal" (en el que hace un repaso por la historia del programa). También participó en un proyecto relacionado con las nuevas tecnologías vinculado a la Universidad de Alicante. En fechas cercanas concedió diversas entrevistas donde mostraba su desagrado hacia programas como "Gran Hermano" y se  quejaba de la escasa atención que recibe la programación infantil en los canales generalistas en la actualidad. En 2015 fue la protagonista del documental "Lolo Rico: La mirada no inventada". Falleció el 20 de enro de 2019 en Guipúzcoa (España), a la edad de 83 años y a consecuencia de un paro cardiorespiratorio.