PELÍCULAS INFANTILES ESPAÑOLAS PARA RECORDAR

En esta ocasión hemos hecho un repaso por rarezas de nacionalidad española (algunos en régimen de coproducción) enmarcados en el género infantil-juvenil y realizados entre mediados de los años 60 y principios de los 80. Al margen de la inclusión de varios títulos de aventuras y melodramas, también hemos añadido algunas comedias musicales que pese a su baja calidad es probable que entretuviesen y alegrasen a más de un lector durante la infancia. En la selección no hemos incluido los films protagonizados por Lolo García, Parchís, Regalíz, Enrique y Ana y Bom Bom Chip, debido a que ya han sido comentados en sus respectivos artículos.

EL HIJO DEL CAPITÁN BLOOD (1962):

Coprodución hispano-italiana dirigida por Tulio Demicheli. Esta tardía secuela del clásico del cine de piratas norteamericano "El Capitán Blood", que Errol Flynn protagonizó en 1935, contó con el protagonismo de Sean Flynn, hijo del fallecido actor. Robert, hijo del Capitán Blood, sueña con continuar la tradición familiar y embarcarse, pero su madre Arabella (Anne Tood) no está dispuesta a ello, ya que desea que estudie. Cuando ésta logra engañarlo, el joven acaba en un barco rumbo a la Universidad de Londres. Sin embargo, el navío es abordado por un capitán pirata que fue enemigo de su padre en el pasado. Sean había debutado como actor junto a su padre en un episodio de la serie "The Errol Flynn Theatre" (1959). Tras la película aquí comentada, participó en otros films de aventuras, spaghetti-westerns y dramas europeos como "El Capitán Intrépido" (1963), "El fugitivo del tren de Berlín" (1963), "Siete pistolas para Timothy" (1966), "Dos pistolas gemelas" (1966) o "Singapur, Singapur" (1967). Su última película fue la franco-norteamericana "Wheel of Ashes" (1969). Posteriormente abandonó la interpretación y se convirtió en fotoperiodista. Mientras realizada un reportaje en plena Guerra Civil de Camboya, desapareció el 6 de abril de 1970, tras ser detenido por militares vietnamitas. Aunque su madre Lili Damita inició una infructuosa búsqueda, fue dado legalmente como fallecido en 1984.

EL RAYO DESINTEGRADOR (1965):

Largometraje español dirigido por Pascual Cervera. Ideado para el público infantil, se trata de una historia de ciencia-ficción y aventuras centrada en un niño llamado Quique (Pedro Solís) que se hace amigo del Robot Arturo. En un papel secundario encontramos al humorista Jose Luis Coll.

AVENTURA EN EL PALACIO VIEJO (1967):

Poco conocida producción de aventuras dirigida por Manuel Torres y que tenía cierta inspiración en las novelas británica de "Los Cinco" de Enid Blyton. Se centraba en una pandilla de niños, los cuales tienen ligeras sospechas de las actividades ilegales que desarrolla un grupo de feriantes. Al final los muchachos acaban comprobando que tenían razón, pero necesitarán la ayuda de sus respectivos padres para destapar el misterio. Entre sus actores encontramos a Angel del Pozo, Diana Sorrel, José Trucha, Laura Gimeno, Carmen González y José Santamaría.

EL APRENDIZ DE CLOWN (1967):

Melodramático film dirigido por Manuel Esteba y realizado para el lucimiento del payaso Charlie Rivell, el cual se interpreta a sí mismo en una historia que gira en torno a un niño sordomudo (interpretado por un juvenil Quique San Francisco) que decide seguir los pasos del famoso clown.

LA ISLA DEL TESORO (1972):

Adaptación de la excelente novela de aventuras de Robert Louise Stevenson que fue coproducida entre Francia, Italia, España, Gran Bretaña y Reino Unido y fue dirigida por John Hough, Andrea Bianchi y Antonio Margheriti. Manteniendo bastante fidelidad argumental con el original literario hasta el extremo de utilizar sus mismos diálogos, el film nos cuenta clásica historia de la búsqueda del tesoro efectuada por Jim Hawkins (Kim Burfield) y su relación de amistad-enemistad con el pirata Long John Silver (encarnado por convicción por Orson Welles, el cual así pudo interpretar a este personaje tras su frustrado intento de dirigir una versión de esta novela en colaboración con su amigo Jesús Franco). Entre los actores secundarios encontramos a actores españoles como Aldro Sambrell o Víctor Israel, mientras que el papel de la madre de Jim es interpretado por la bella actriz austriaca Maria Rohm.

EL ARQUERO DE SHERWOOD (1970):

Versión de bajo presupuesto y de nacionalidad franco-hispano-italiana que se basaba en la leyenda de Robin Hood y que fue dirigida por Giorgio Ferroni. El papel del justiciero de Sherwood fue interpretado por el italiano Giuliano Gemma. En la trama tampoco faltaron la bella Lady Marian (Silvia Dionisio), Fray Tuck (Mario Ardoff), Little John (Nelo Pazzafini), Will Scarlet (Manolo Zarzo), Ricardo Corazón de León (Lars Bloch) y el perverso Príncipe Juan (Daniele Dublino). El reparto se completó con Luis Dávila, Marck Damon y la bella Helga Liné. El mismo año de estreno de este film llegó a los cines otra versión hispano-italiana dirigida por Jose Luis Merino y con Charles Quiney (seudónimo del actor español Carlos Quiney, procedente de Gran Canaria) como Robin Hood. El personaje volvió a ser llevado al cine en España en otros dos films: el primero de ellos fue "Robin Hood nunca muere" (1974) de Francesc Bellmunt y con Charly Bravo. El segundo fue la coproducción hispano-italiana "Y le llamaban Robin Hood" (1975), dirigida por Tonino Ricci y protagonizada por Alan Steel y Victoria Abril.

UN CAPITÁN DE 15 AÑOS (1972):

Adaptación franco-hispana de la novela homónima de aventuras de Julio Verne y que fue dirigida por Jesús Franco. Dick Sand (José Manuel Marcos), es un joven de 15 años de edad que viaja a bordo del barco Pilgrim. A consecuencia de una serie de trágicos sucesos, Dick acabará convirtiéndose en el capitán del navío, viviendo así una trepidante aventura. Entre los intérpretes secundarios encontramos al suizo Howard Vernon, al británico Edmund Purdom, al austriaco William Berger y a los españoles Fernando Bilbao, Luis Barboo y Marisol Delgado. En su tramo final, el argumento presenta una importante variación respecto al original literario. En 1982 se estrenó una segunda versión española titulada "Los diablos del mar", que fue dirigida por Juan Piquer Simón y protagonizada por Ian Serra, Frank Braña y Patty Shepard.

LA ISLA MISTERIOSA (1973):

Film franco-hispano-italiano basado en la novela homónima de Julio Verne y que fue dirigido por Juan Antonio Bardem y Henry Colpi. Nos cuenta la conocida historia del grupo de náufragos obligados a sobrevivir en una isla en la que se oculta el mismísimo Capitán Nemo (Omar Sharif).

ÓSCAR, KINA Y EL LÁSER (1977):

Adaptación de una serie de cuentos infantiles escritos a partir de 1962 por Carmen Kuntz bajo el título de "Oscar: Agente secreto", y que contó con la dirección y el guión de José María Blanco. Esta desconocida rareza del cine fantástico español se centraba en el personaje de Óscar, un niño de barrio que junto a su oca Kina, vivirá una aventura en la que se hará con el poder de un rayo láser antes de que caiga en las manos de una peligrosa banda de maleantes.

VALENTINA (1982):

Correcto melodrama infantil basado en la primera parte de la novela de Ramón J. Sender "Crónica del Alba" y que fue dirigido y coescrito por el director de origen tinerfeño Antonio José Betancor. Ambientada en 1911, narra la historia de amor platónico entre el pequeño José Garcés y la niña Valentina (Paloma Gómez). En el papel del comprensivo sacerdote Joaquín encontramos al veterano Anthony Quinn en una de sus escasas interpretaciones de habla hispana. El resto del reparto se completa con Saturnino Serra, Concha Leza, Alfredo Lucchetti, Marisa de Leza, y Luis Cigues. El éxito del film provocó que Betancor dirigiese y escribiese una secuela titulada "1919: Crónica del alba". Este segundo film fue un melodrama orientado hacia el público adulto que narraba la los acontecimientos que sucedía en la segunda parte de la novela, centrando la historia de José Garcés (Micky Molina) en la edad adulta, con sus relaciones amorosas, su reencuentro con Valentina (Emma Suárez) y el origen de sus ideales políticos republicanos. A modo de curiosidad podemos señalar que casi 20 años después de la realización de "Valentina", Jorge Sanz y Paloma Gómez (la cual fue oquette en "El gran juego de la oca", azafata en "Uno para todas" y que actualmente sigue ejerciendo como actriz) se convirtieron en pareja sentimental en la vida real hasta 2006 y fruto de esta relación nació el hijo de ambos llamado Merlín.

LOCA POR EL CIRCO (1982):

Comedia musical dirigida por Luis María Delgado y realizada en pleno éxito de Teresa Rabal como cantante infantil, que en el film da vida a dos hermanas gemeleas. Una de ellas es Teresa, una joven alegre y que sueña en triunfar en el mundo del circo. Por otra parte, su hermana es más introvertida y estricta y trabaja como profesora en un colegio. Siguiendo el manido esquema de la novela "El príncipe y el mendigo" de Mark Twain, ambas intercambian sus vidas y Teresa contagiará de alegría y diversión el colegio de su hermana, interpretando canciones como "Veo, veo" a sus alumnos. En papeles secundarios encontramos a Rafael Alonso, Miguel Goyanes, Valeriano Andrés, Marisol Ayuso, Rafaela Aparicio, Luis Barbero, Luis Lorenzo, una juvenil María Adánez y hasta Asunción Balaguer, la madre en la vida real de Teresa Rabal y esposa del fallecido Paco Rabal.

LOS PAJARITOS (1982):

Insólito largometraje musical dirigido y escrito por Javier Aguirre con la idea de explotar el éxito de la canción "Los pajaritos" de María Jesús, en un film hecho a la media de la cantante y donde ésta se interpretaba a sí misma. Se centra en la historia de un circo que sufre problemas económicos y que resurje de sus cenizas ante las actuaciones de María Jesús y su acordeón interpretando "Los pajaritos". Entre los secundarios encontramos a Antonio Garisa, Alfonso del Real y Marisa Porcel. Pese a su popular precedente musical, la película fue un estrepitoso fracaso comercial.

PADRE NO HAY MÁS QUE DOS (1982):

Tras el éxito de las comedias eróticas dirigidas por Mariano Ozores y protagonizadas por Andrés Pajaresy Fernando Esteso, el director y los intérpretes se reunieron en este film que fue su primera y única comedia musical familiar calificada para todo los públicos. Como era de esperar fue escrita por el propio Mariano Ozores y narraba la historia de Florencio (Fernando Esteso) y Amalio (Andrés Pajares), dos divorciados que se trasladan a vivir con sus respectivos hijos, entre los que figuran Curro y Amalio (interpretados por los actores de "Verano azul" Miguel Ángel Valero (Piraña) y Miguel Joven (Tito), después de que un estafador les alquilase la misma casa a ambos. Tras solucionar sus diferencias, ambos deciden compartir los gastos de la casa y de paso formar un grupo musical junto a sus hijos. En papeles secundarios aparecen intérpretes como Paloma Hurtado, Beatriz Carvajal, María Casanova, Adriana Ozores. Alfonso del Real y Maricarmen Pascual.

CHISPITA Y SUS GORILAS (1982):

Comedia musical dirigida por Luis María Delgado y protagonizada por la efímera cantante infantil Macarena Camacho "Chispita", la cual da vida Chispita, una niña que descubre que es hija adoptiva y decide escapar de su casa para buscar a su verdadera madre. En esta aventura será ayudada por los niños Puñe y Tazo (de nuevo Miguel Ángel Valero y Miguel Joven). Entre los actores secundarios figuran Eva León, Rafaela Aparicio y Luis Barboo. Tras su etapa musical, Macarena Camacho abandonó el mundo del espectáculo. En 1996 fue entrevistada por Consuelo Berlanga en el programa "Qué pasó con", donde explicó que trabajaba como cajera en un supermercado de Sevilla, pero no cerraba las puertas para volver a dedicarse al mundo de la canción española.

IN MEMORIAM: VAN JOHNSON

Nació el 25 de agosto de 1916 en Rhode Island (USA).

Desde pequeño se sintió atraído por el mundo del teatro y en 1936 hizo su debut en Broadway con la obra musical "New Faces of 1936". Tras intervenir en otros montajes teatrales musicales como "Pal Joey" (1940-1941) junto a Gene Kelly, en 1940 hizo su primer trabajo cinematográfico como figurante en la comedia musical "Too Many Girls" y a continuación actuó en los films "Dr. Gillespie's New Assistant" (1942) y Dr. Gillespie's Criminal Case (1943) y "Madame Curie" (1943). En 1943 alcanzó la popularidad en Estados Unidos con el film bélico "Dos en el cielo" (1943).

Pese a sus limitados registros interpretativos, el éxito de este film lo llevó a iniciar una carrera como protagonista en los años 40 y principios de los 50, donde no abundaron largometrajes especialmente destacados o excesivamente brillantes, aunque intervino en film bélicos como "30 segundos sobre Tokio" (1944) y "Fuego en la nieve" (1949) o musicales como "Juego de pasiones" (1945) y "Serenata en el valle del sol" (195), ambas junto a Esther Williams. También fue actor secundario en títulos como "Sublime obsesión" (1948) o "El estado de la Unión" (1948) de Frank Capra.

En 1952 secundó a Spencer Tracy en el film de aventuras "La nave del destino" y en 1954 intervino como actor de reparto en dos de sus mejores películas con el musical "Brigadoon" de Vincente Minnelli y el drama bélico "El motín del Caine". Acto seguido ejerció como galán romántico en los melodramas "La última vez que vi París" dirigido por Richard Brooks y coprotagonizado por Elizabeth Taylor; y la británica "El fin del romance" (1955), junto a Deborah Kerr.

A mitad de los 50 y durante la década de los 60 actuó en films poco destacables como "23 pasos de Baker Street" (1956), "Barreras de orgullo" (1956) de Henry Hathaway, "Espías sin uniforme" (1958), "Ellas y las otras" (1963), "El novio de mi mujer" (1967) o "Tuyos, míos, nuestros" (1968).


A finales de los 60 colaboró en algunos films europeos como la copropducción bélica "La batalla de Inglaterra" (1968) y su carrera declinó con spaghetti-westerns como "La muerte de un presidente" (1969). En las décadas de los 60, 70 y 80 realizó con frecuencia papeles de actor invitado en las series "Batman", "El Virginiano", "McCloud", "Hombre rico, hombre pobre" (por cuya interpretación recibió una nominación al Emmy como Mejor actor secundario en 1976), "McMillan y su esposa", "Quincy", "Vacaciones en el mar", "La isla de la fantasía", "Alfred Hitchcock Presenta" y "Se ha escrito un crimen". Su último papel cinematográfico destacable lo llevó a cabo como secundario en la comedia "La rosa púrpura del Cairo" (1985) de Woody Allen. En 1987 regresó al teatro con la obra "La jaula de las locas". El resto de largometrajes en los que intervino fueron producciones de serie B como "Taxi Killer" (1988), "Killer Crocodile" (1989), "Delta Force Commando II: Priority Red One" (1990). Tras intervenir en "Clowding Around" (1992) decidió retirarse de la interpretación. En lo personal mantuvo romances con las actrices June Allyson y Sonja Henie y entre 1947 y 1968 estuvo casado con Eve Lynn Abbott, junto a la que tuvo una hija llamada Schuyler. Falleció el 12 de diciembre de 2008 en Nueva York (USA) a la edad de 92 años.

LOS PROGRAMAS MUSICALES DE TVE (SEGUNDA PARTE)

POPGRAMA (1977-1981), MÚSICA MAESTRO (1981), ¿POP QUÉ? (1981), CAJA DE RITMOS (1983) Y AUAMBABULUBA BALAMBAMBU (1983-87):

Los espacios "Popgrama", "Música maestro", "Caja de ritmos", "Pop que" y "Auambabuluba balambambu" tuvieron al frente al locutor de radio y crítico musical Carlos Tena. Todos ellos fueron emitidos a través de TVE-2, con la excepción de "Caja de ritmos", que formó parte de la parrilla de TVE-1. En "Popgrama" asumió las labores de presentador y guionista y contó con la co-presentación de Moncho Alpuente, Diego A. Manrique y Ángel Casas. Estaba dedicado a la música destinada al público joven y a los movimientos de vanguardia y minoritarios. En el programa actuaron artistas como Paco de Lucía, Ramoncín, Tete Montoliu, La Orquesta Mondragón, La Trinca, Lole y Manuel, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Iceberg, Triana, Tos, Los Secretos, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Paco Clavel o María del Mar Bonet, entre otros. Entre las entrevistas realizadas destacó la de Queen

En "Música Maestro" ejerció como presentador, director y guionista. Este programa se centró en la grabación de diversos conciertos dedicados a un cantautor (Joan Manuel Serrat, Tete Montoliu o María del Mar Bonet), que interpretaba sus temas más representativos.

En "¿Pop qué?" se encargó de las labores de presentación, dirección y guión, dentro de un espacio dedicado a la musica pop-rock y donde actuaron artistas tan dispares como Miky o Gabinete Caligari, entre otros.

En "Caja de ritmos" volvió a ejercer como presentador y director. En este espacio acturaron artistas como Objetivo Birmania, Gabinete Caligari, Loquillo y los Trogloditas, Siniestro total, Almodóvar y McNamara, La Mode o Alphaville, entre otros. El aspecto más recordado del mismo fue la actuación del grupo de punk femenino "Las Vulpes", algo que provocó un gran escándalo cuando éstas interpretaron su tema "Me gusta ser una zorra". El asunto llegó a los tribunales y supuso una querella criminal a Carlos Tena por "escándalo público" a instancias del Fiscal General del Estado Luis Burón Barba. El programa dejó de emitirse y Tena dimitió de su labor. Dos años más tarde el presentador fue absuelto. 

El último programa de Tena para TVE fue "Auambabuluba balambambu". En este espacio retomó su triple faceta de presentador, director y guionista y estuvo acompañado por las co-presentadoras Mercedes Resino (en la foto), Sandra Milhaud y Laura Bayonas. Desde una óptica desenfadada combinaba reportajes (hay que destacar uno dedicado al fin de "La movida madrileña"), sketches, vídeoclips y actuaciones musicales de artistas como Rosendo, Loquillo y los Trogloditas, 091, Gabinete Caligari y Duncan Dhu, entre otros. El programa fue suspendido en 1987 debido a una represalia de Pilar Miró (la cual había sido nombrada como Directora General de RTVE en aquellas fechas) a consecuencia de que Tena se había negado a participar en una mesa petitoria de Cruz Roja. 

JAZZ ENTRE AMIGOS (1984-1991):

Programa dirigido por Javier Díez Moro y que fue presentado y escrito por el periodista, historiador, promotor musical y crítico Juan Claudio Cifuentes "Cifu". Este espacio nació con la idea para abrir una puerta a la música jazzística y poco a poco consiguió hacerse un hueco en las madrugadas de TVE-2, donde fue seguido por los aficionados a este género que encontraron actuaciones de calidad y en directo de numerosos artistas nacionales e internacionales como Quasquia, Helio del Miro, Alemao, Joshua Edelman, Jimmy Castro o Miles Davis, entre otros. Todo ello permitió que el programa tuviese una larga andadura, comenzando en 1984 y finalizando en diciembre de 1991 tras más de 350 ediciones e incluso dio origen a un festival de jazz de mismo nombre. Claudio Cifuentes siguió vinculado al mundo del jazz presentando numerosos conciertos o actuando como jurado en concursos de jóvenes talentos. 

¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO! (1987):

Fue estrenado a través de TVE-1 el 12 de junio de 1987 y su presentador y director musical fue el cantante Miguel Ríos. Dirigido por Ramón Pradera y escrito Diego A. Manrique, su intención fue realizar un recorrido por la historia del pop y el rock español durante 3 décadas (1962-1987) en un total de 23 programas. Dedicando un programa a cada uno de los años señalados, la estructura fue similar a lo largo de su emisión. Tras la cabecera con mismo título que el programa e interpretada por el propio Miguel Ríos, siempre había espacio para que éste pudiese lucirse interpretando sus grandes éxitos acompañado de su banda. Otras secciones habituales eran una lista de los grandes éxitos del año, que incluía vídeoclips o actuaciones musicales de los artistas; un repaso por diferentes aspectos políticos y culturales del año a tratar y un posterior comentario irónico a cargo de El Gran Wyoming y Moncho Alpuente. 

Al margen de lo señalado, en el programa también hubo espacio para otra actuaciones musicales en directo, y si bien en muchos casos se logró recuperar a grupos y solistas ya retirados, tampoco faltó la participación de artistas populares de las décadas de los 70 y 80, tanto intérpretes veteranos y aún en activo, como artistas que por aquel entonces hacía poco tiempo que habían iniciado su andadura musical. Todos ellos interpretaron canciones en directo, tanto en solitario como realizando duetos junto al propio Miguel Ríos. La amplia lista de estos importantes artistas invitados estuvo compuesta por Enrique Guzmán, Micky y los Tonys, El Dúo Dinámico, Los Bravos, Los Salvajes, Lone Star, Los Relámpagos (grupo que acompañó a Miguel Ríos durante sus inicios musicales a principios de los 60), Los Canarios, Los Sirex, Bruno Lomas, Massiel, Tony Ronald, Maria del Mar Bonet, Joan Manuel Serrat, Rosa León, Víctor Manuel, Paco de Lucía, Esclarecidos, Duncan Dhu, Los Rebeldes, Ramoncín, Kiko Veneno, Nacha Pop, Los Secretos, La Orquesta Mondragón, Loquillo y los Trogloditas, Ilegales, Mecano, Siniestro total, La banda del Sur, Burning, Barón Rojo, El último de la fila, Rey Luy, Alaska y Dinarama, Radio Futura, Gabinete Caligari, Joaquín Sabina, Alarma, Hombres G, El Último de la Fila, Martirio, Los Toreros Muertos, Los Ronaldos o Danza Invisible, entre otros. Poco tiempo después salió a la venta un disco de título homónimo que reunía los temas interpretados en el mismo. 

ROCKOPOP (1988-1992):

Tras la breve emisión del programa musical juvenil "A tope", que presentó Eva Mosquera en 1987, TVE-1 creó un formato que seguía su estela y la del mítico "Tocata", al mismo tiempo que se completó con una lista de los éxitos musicales semanales que ya había aparecido en programas como "Número 1" (1987), presentado por Raquel Aparicio y Ángel Prieto. Para este caso se contó con la presentación y guión de Beatriz Pecker, la cual estuvo acompañada por Teresa Viejo y Paloma Serrano, ambas encargadas de la ya mencionada sección "Lista de éxitos". En 1988 también colaboró Kike Supermix en su debut televisivo. Entre los artistas nacionales e internacionales que actuaron en el programa figuraron Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Luz Casal, Rosario Flores, Los Ronaldos, Celtas Cortos, Los Ilegales, Danza Invisible, Radio Futura, Tam Tam Go, Un pingüino en mi ascensor, Los Inhumanos, Duncan Dhu, Héroes del Silencio, Gabinete Caligari, Loquillo y los Trogloditas, Cómplices, 091, La dama se esconde, La Guardia, Siniestro total, Kiko Veno y Raimundo Amador, Olé Olé, Hombres G, Mecano, El último de la fila, Revólver, Héroes del silencio, Modestia aparte, Mark Knopfler, Joe Cocker, Johnny Cash, Matt Bianco, Sam Brown, Glenn Medeiros, Jovanotti, Kylie Minogue, Depeche Mode, Status Quo, Pet Shop Boys, Duran Duran, C.C. Catch, Terence Trent D'Arby, Eric Clapton, Jimmy Somerville, Michael Bolton, R.E.M., Eight Wonder, Level 42, Depeche Mode, Tears for Fears, Bananarama, Europe, Texas, Def Leppard o The Jacksons, entre otros muchos. En su primera etapa se emitió en las tardes de los sábados y en su segunda y última pasó a la franja de los domingos por la mañana.

PLÀSTIC (1989-1991): Espacio surgido el centro territorial de TVE en Cataluña que fue ideado como una apuesta gamberra y alternativa a los clásicos programas musicales. El mismo año de su estreno habían aparecido los sketches de "Wayne's World", interpretados por Mike Myers y Dana Carvey e incluidos en el mítico y veterano programa norteamericano de humor "Saturday Night Live", así que es más que probable que la idea de mostrar a sus presentadores Tinet Rubira y David Bàges como dos jóvenes que grababan un programa desde el desván de su casa surgiera de ahí. Con el tiempo se incorporó a la plantilla Marisol Galdón y entre los contenidos del mismo había sketches de humor, vídeoclips y un concurso cutre de cultura musical que bien podría ser el germen del programa "Smonka" de Paramount Comedy. Entre las actuaciones musicales figuraron artistas como Transmision Vamp, Paco Clavel, Los Romeos, 091, Barricada, Extremoduro o Revólver. El programa se mantuvo en antena en La 2 de TVE y generó una secuela llamada "Sigue, Sigue Plàstic" (1991), que recuperaba el espíritu de los guateques de los 60, y contó con invitados como Diabéticas Aceleradas, Pata negra, Elena Bianco de Los Mismos o Chris Isaak. También se realizó una versión erótica para el circuito catalán de TVE y emitida en la madrugada denominada "Plastic X", que incluyó carreras de caracoles sobre los pechos de una mujer, y hasta un strip poker donde apareció una mujer de 50 años en topless y con una cicatriz  en el estómago. Entre 1991 y 1992 Tinet Rubira fue uno de los presentadores de "Clip Clap Vídeo", un espacio de peticiones de vídeoclips y que durante su emisión también estuvo presentado por Guillem Caballé y Paz Gómez. 

PONTE LAS PILAS (1991-92):

Este espacio fue presentado por el cantante y DJ norteamericano Benjamin Barrington, Arantxa de Benito, la actriz Alicia Bogo, el DJ Nando Dixkontrol, Lola Beneyto y con un ya repelente Dani Martín de 14 años y bastante tiempo antes de ser el vocalista de El canto del loco. Este espacio fue diseñado como contrapartida al gran éxito cosechado por Tele 5 con "La quinta marcha" (de hecho, Giorgio Aresu, uno de los directores de este espacio denunció a TVE por plagio), aunque en este caso de combinaban actuaciones musicales de artistas nacionales y internacionales como Chimo Bayo, OBK, Soda Estereo, Niños del Brasil, Siniestro total o Guns N' Roses con unos patéticos sketches supuestamente humorísticos que daban bastante vergüenza ajena. Y como no, tampoco faltaban las frases hechas como "Venga, venga, venga, venga, dale, dale, dale dale, toma, toma, toma, toma" o "No te sulfates, se alcalino de por vida y ¡Ponte las pilas!", que eran coreadas por el público asistente que se dejaba imbuir en un ambiente discotequero. El programa permaneció en antena hasta 1992. Hay que señalar que a mediados de los 90 Benjamin Barrington decidió abandonar España y regresó a Estados Unidos para retomar su carrera como productor y compositor discográfico. En fechas recientes colaboró en dos reality shows de la cadena norteamericana Fox llamados "Texas Justice" (2001-2005), "Judge Alex" (2005) y "Christina's Court" (2006) y fue actor en dos films de bajo presupuesto titulados "Home by Six" y "Doubleshots".  Desde 2003 ejerce como vocalista, compositor y productor de su propia banda llamada "Mundo Tribe", en la que mezcla conceptos musicales de los distintos países en los que ha residido, por esta razón mezcla ritmos latinos y urbanos con el reggae y el funky. Entre sus actuaciones destacan los festivales Via Colori 2006 y Houston Reggaefest 2007.

LOS PROGRAMAS MUSICALES DE TVE (PRIMERA PARTE)

En este artículo hemos hecho un repaso por diversos programas musicales emblemáticos que fueron emitidos por TVE en las décadas de los 60 y 70. En la lista no hemos incluido programas de variedades, los cuales serán comentados en otra ocasión.

ESCALA EN HI FI (1961-67):

Uno de los primeros y más populares programas musicales de TVE fue este espacio dirigido por Fernando García de la Vega. En su primera etapa el presentador fue el actor Pablo Sanz, al que le cedió el testigo el cantante Juan Erasmo "Mochi", que pronto se convirtió en la cara más reconocible del programa. "Mochi" se encargaba de abrir y cerrar el programa con diversas actuaciones musicales en directo y además daba paso a una serie de actores que interpretaban en playback algunos de los grandes éxitos musicales del momento, en los que se utilizaban decorados y un vestuario medianamente acorde con el tema musical.

Entre los intérpretes de estas actuaciones en playback figuraron Luis Varela (1961-1965), María José Goyanes (1961-1963), María José Alfonso (1961-1963), Concha Cuetos (1961-1963), Carolina Cromstedt (1961-1965), Gloria Cámara (1962-1965), Judy Stephen (1963-1965), Ignacio de Paúl (1964-1967), Guadalupe Vallina (1965-1966), María Luisa Seco (1966-1967) o Jorge del Moral (1966-1967). Al mismo tiempo también colaboraron futuros cantantes de éxito como Juan Pardo (1962-63) o Karina. El programa se mantuvo en antena durante 6 temporadas y la popularidad alcanzada provocó que en 1963 se estrenase una película de mismo título que fue dirigida por Isidoro M. Ferry y que estuvo protagonizada por Arturo Fernández, Germaine Damar, Cassen, José Rubio, María Isbert, Karina, Laly Soldevila y Manolo Zarzo.

TELE-RITMO (1966-69):

Espacio dirigido por Jose María Quero. Estaba orientado a los telespectadores más jóvenes y contaba con actuaciones musicales de solistas y grupos como Los Gritos (en la foto), Los Ángeles, Ellas, Los Martins, Gelu, Ana Blén, Donella Moretti o Patty Bravo, entre otros.

ÚLTIMO GRITO (1968-1970):

Programa creado por Pedro Olea, que se encargó de dirigir y escribir la primera etapa del mismo, donde contó con la colaboración de Iván Zuleta (en la segunda foto) como realizador. En su segunda etapa Zulueta también asumió los roles de dirección y guión. Este innovador espacio que conectaba directamente con la psicodelia pop, fue emitido en horario nocturno en la UHF y su estreno tuvo lugar el 22 de mayo de 1968. Sus presentadores principales fueron la actriz norteamericana pero afincada en España Judy Stephen y José María Íñigo. A su vez el programa contaba con diversas secciones como "Ataque a..", donde Nacho Artime se encargaba de entrevistar a cantantes de la época; "Reportajes", en la que se ofrecían pequeños documentales dedicados al mundo del cómic, el pop o el surf; o "Cinelandia", centrado en parodias a films del momento y donde también había espacio para recordatorios a actores como James Dean y para la emisión de cortometrajes como "La cerillera huerfanita contra Papá Noel" o "Tienda de discos". Finalmente, en la sección "33/45" se hacía un repaso por la novedades musicales y además se emitían vídeoclips de producción propia en los que se utilizaban canciones de grupos como Los Beatles ("Something" y "Get Back") o Led Zeppelin. "Último grito" se despidió de la programación en enero de 1970, probablemente por ser un programa demasiado moderno para su época.

MUNDO POP (1974-76):

Programa dirigido por Jesús Yagüe y surgido en los coletazos de la dictadura franquista, época en la que TVE gozó de una mayor libertad para crear nuevos conceptos televisivos. Una buena muestra de ello la podemos encontrar en sus presentadores, Fernando García Pelayo y el periodista y músico Moncho Alpuente (también guionista del mismo), los cuales lucían abundantes melenas y barbas. En el programa hubo espacio para abarcar todo tipo de tendencias musicales de los 70 y entre las entrevistas que se llevaron a cabo cabe destacar la que Moncho Alpuente realizó al legendario y ya fallecido músico Frank Zappa.

ESTA NOCHE...FIESTA (1976-77):

Programa dirigido y conducido por José María Íñigo y realizado por Fernando Navarrete. Se estrenó en horario nocturno el 2 de noviembre de 1976 y en un principio recibió el nombre de "Martes noche... fiesta", hasta adoptar su título definitivo. Grabado en la sala Florida Park de Madrid, presentaba actuaciones musicales de artistas de todo tipo de estilos musicales, tanto nacionales como internacionales. En esta larga lista figuraron Joan Báez, The Four Tops, Manhattan Transfer, Boney M, Coco Legrand, Gilbert Becaud, Julio Iglesias, Enrique y Ana, Carlos Mejía Godoy, Mari Trini, Blanca Estrada, Manolo Escobar, Karina, Los Sabandeños o Rocío Jurado, entre otros muchos. Entre las actuaciones más recordadas hay que destacar la primera aparición televisiva de Miguel Bosé interpretando el tema "Linda" con sus padres Luis Miguel Dominguín y Lucía Bosé y su hermana Paola Dominguín entre el público. Otra característica del programa era que entre el público asistente figuraban personajes famosos como Gina Lollobrígida, Dewi Sukarno, Kabir Bedhi o Paloma Picasso, a los que Íñigo entrevistaba desde el palco, creando así un ambiente propio al de los espectáculos de las salas de fiesta. El éxito cosechado provocó que el programa también fuese emitido en países como México (co-presentado desde este país por Juan López Monctezuma), Argentina, Uruguay, Bolivia, Ecuador y Estados Unidos. El programa finalizó el 27 de diciembre de 1977.

IN MEMORIAM: ROBERT PROSKY

Nació el 13 de diciembre de 1930 en Filadelfia, Pennsylvania (USA).

Se graduó en Económicas por la Universidad de Temple y tras trabajar un tiempo como contable en el Federal Reserve Bank, decidió estudiar interpretación en el American Theatre Wing de Nueva York.

En los años 60 y 70 trabajó en numerosas obras teatrales de la compañía de repertorio Washington D.C.'s Arena Stage, donde coincidió con actores como Jane Alexander o James Earl Jones. En la década de los 70 hizo su debut televisivo como secundario en los telefilms "They've Killed President Lincoln" (1971) y "Zalmen: or, The Madness of God" (1975). En 1981 realizó su primer y tardío trabajo cinematográfico de reparto en la película "Ladrón" de Michael Mann.

Entre 1984 y 1987 se incorporó a la serie "Canción triste de Hill Street", donde se hizo popular al dar vida al sargento de policía Stan Jablonski.

En las décadas de los 80 y 90 se convirtió en un actor secundario habitual del cine norteamericano participando en films como "Hanky Panky" (1982), "Monseñor" (1982), "Christine" (1983) de John Carpenter, "La fortaleza" (1983) de Michael Mann, "El mejor" (1984), "Al filo de la noticia" (1987), "Dos cuñados desenfrenados" (1988), "Las cosas cambian" (1988), "Un tiro por la culata" (1990), "Gremlins 2" de Joe Dante (donde dio vida al Abuelo Fred, un personaje televisivo que recordaba al Abuelo Munster de "La Familia Munster"), "Matrimonio de conveniencia" (1990) de Peter Weir, "Un horizonte muy lejano" (1992) de Ron Howard, "Hoffa" (1992) de Danny De Vito, "El último gran héroe" (1993) de John McTiernan (dando vida a Nick, el dueño del cine que entrega la entrada mágica al pequeño Danny Madigan (Austin O'Brien)), "Señora Doubtfire" (1993) de Chris Columbus, "Milagro en la ciudad" (1994), "La letra escarlata" (1995), "Pena de muerte" (1995) de Tim Robbins o "Mad City" de Costa-Gravras. Entre 1997 y 1998 fue Pat Chase, el padre de Veronica Chase (Kirstie Alley) en la primera temporada de la sitcom "El secreto de Veronica". En el siglo XXI siguió ejerciendo como actor de reparto en films como "D-Tox: Ojo asesino" (2002) e intervino como actor invitado en las series "El abogado" y "Urgencias". En 2008 realizó su última participación secundaria en el film "The Skeptic" (2008). Su trayectoria artística se completó con más de 200 obras teatrales, incluyendo muchas producciones de Broadway, y fue nominado al Tony al Mejor actor en 1984 por "Glenn Garry Glenn Ross" y en 1988 por "A Walk In the Woods". En lo personal estuvo casado con Ida Hove desde 1960 y con la que tuvo tres hijos llamados Stefan, Andy y John (los dos últimos también son actores). Falleció el 10 de diciembre de 2008 a la edad de 77 años.

MERCEDES RESINO, LA PRESENTADORA DE "TOCATA" (1983-84)

Nació en Madrid. Siendo hija de los actores Andrés Resino y Eva León y sobrina de la cantautora y presentadora Rosa León, no fue difícil vaticinar que siguiese los pasos profesionales familiares.

En 1982 debutó con un papel principal en la película dramática "A contratiempo", dirigida, escrita y protagonizada por Óscar Ladoire. El film narraba la historia de un cineasta de 30 años que entablaba una relación con una joven autoestopista que él mismo había recogido.

Tras esta experiencia cinematográfica, prosiguió sus pasos en la televisión donde fue la joven presentadora de la primera etapa (1983-84) del célebre programa musical "Tocata" de TVE. El programa se componía de actuaciones en directo de los grupos del momento, combinados con diversos reportajes y vídeoclips que eran presentados por el DJ Eddie Calixto desde su particular cabina musical. Mercedes se encargaba de las presentaciones en el escenario y de realizar pequeñas entrevistas a los artistas que actuaban, siendo además una de las primeras presentadoras jóvenes que condujeron un programa musical en España. Debido a que esta etapa se grababa en directo, era habitual ver como Mercedes se equivocaba y en ocasiones gastaba algunas bromas a los invitados quedándose con el micrófono, pese a ello, estos pequeños fallos le dieron al programa cierta frescura y naturalidad. 

En 1984 Eddie cedió la cabina (abandonó el programa para iniciar una carrera como cantante con el single "The Advertence", aunque tras su publicación, nada más se supo sobre él) a José Antonio Abellán, que poco a poco iría ganando protagonismo en el programa. En el verano de ese mismo año Mercedes no siguió como presentadora y a partir de septiembre José Antonio Abellán fue acompañado por Silvia Arisqueta y Ana Haro. En esta etapa destacó el concurso de break dance "A todo break" como uno de los elementos más entrañables del programa. En septiembre de 1986 la cantante Vicky Larraz se unió al grupo de presentadores por un corto espacio de tiempo, A comienzos de 1987 fue Jose Antonio el que se marchó, quedando Silvia y Ana como únicas presentadoras hasta la finalización de este exitoso programa en abril de 1987. Por este espacio actuaron un gran número de artistas nacionales e internacionales, entre los que podríamos señalar a Tino Casal, Mecano, Hombres G, Alaska y Dinarama, Duncan Dhu, Luz Casal, Ana Curra, Toreros Muertos, Duncan Dhu, La Orquesta Mondragón, Betty Tropue, Ramoncín, Pistones, Ñu, Barricada, Pino D' Angio, The Cure, Baltimora, Duran Duran, Depeche Mode, Erasure, Europe o Tina Turner, entre otros muchos. Entre finales de 2004 y durante 2005 el canal digital TVE 50 (una lástima que esta cadena dejó de existir en 2006) repuso este programa en sus diversas etapas.

Entre 1985 y 1986, Mercedes fue la copresentadora de otro espacio musical, en este caso "Auambabuluba balambambú", dirigido y presentado por Carlos Tena (su pareja sentimental y posterior marido) y en el que también colaboró la actriz Laura Bayonas. La estructura del programa mantenía las tradicionales actuaciones y vídeoclips pero incorporando diversos sketches humorísticos en las presentaciones.

Tras estas experiencias como presentadora, en 1986 decidió abandonar la televisión y durante la década de los 90 realizó papeles secundarios en las películas "Como ser mujer y no morir en el intento" (1991) de Ana Belén, "Orquesta Club Virginia" de Manuel Iborra (donde interpretó el papel de una componente de un grupo que tocaba la batería) y "Pon un hombre en tu vida" (1996) de Eva Lesmes. En 1995 fue asistente de producción en la serie "Pepa y Pepe". En 1996 ejerció como directora de segunda unidad de la comedia "La buena vida" de David Trueba. Desde hace 10 años reside en Barcelona y ha seguido vinculada al mundo del arte desde una óptica bastante discreta, centrándose en su pasión por la pintura y ejerciendo como cantautora o directora de cortometrajes como "La fiesta". Al ser una de las primeras skaters españolas, fue estrevistada en el documental "Monopatín" (2013), dirigido por Pedro Temboury. En su personalidad sigue existiendo un espíritu bohemio y en su tiempo libre aún le gusta le gusta tocar la batería y montar en monopatín. Es autora del blog http://mercedesresino.blogspot.com.es/

INMA BRUNTON, LUIS ALBERTO SÁNCHEZ Y KIKE SUPERMIX, LOS PRESENTADORES DEL PROGRAMA "LA QUINTA MARCHA"

La quinta marcha fue un programa musical de orientación juvenil que fue dirigido por Giorgio Aresu y Jorge Horacio. Se estrenó el día 7 de abril de 1990 en Tele 5, dentro de la franja de los domingos a media mañana durante la entrañable y festiva primera etapa de la cadena. Sus presentadores iniciales fueron unos jovencísimos y casi debutantes Jesús Vázquez, Penélope Cruz, Inma Brunton y Luis Alberto Sánchez. En el espacio se incluían actuaciones musicales de los solistas y grupos nacionales y extranjeros del momento como Twenty Four Seven o 2 Unlimited, entre otros muchos. Además se completaba con reportajes, entrevistas a personajes famosos y diversos concursos. Algunos aspectos a destacar del mismo eran los estilismos y las frases hechas que sus presentadores empleaban utilizando un lenguaje supuestamente moderno y de buen rollo usando palabras como "hipermegaplástico" y repitiendo sin parar frases hechas como "La quinta marcha" o "Ponte en quinta marcha, ya" para que fueran coreadas por el público asistente, el cual se sumergía en un ambiente casi discotequero, que incluía maratones de baile, gogós (una de ellas fue Selena Leo, una de las componentes del tristemente célebre duo-engendro musical Sonia y Selena) y azafatas (entre las que figuró la actriz Mónica Estarreado en los inicios de su carrera). Otros de los presentadores que se incorporaron fueron Kike Supermix, la poco recordada en esta faceta Mónica Martínez o Pedro y Arantxa (de estos últimos no nos acordamos ni los creadores del blog, que ya es mucho decir). Poco tiempo después de su comienzo, Penélope Cruz abandonó sus labores de presentación para iniciar su carrera como actriz y fue sustituida por la exuberante Natalia Estrada, que junto a Inma Brunton fue una de las sex symbols de la cadena en los primeros 90. 

Por el mismo también pasaron los dobles españoles de "Sensación de vivir", surgidos de un concurso incluido en el programa "Telecinco ¿Dígame?" cuyos ganadores fueron Almudena Miranda (Brenda), Juan Pedro Massé (Brandon), el hoy comentarista de baloncesto y fútbol de Movistar + Antonio Sánchez (Dylan), Mario (Steve) y Silvia (Andrea), y que llegaron a presentar algunas secciones y hasta la versión estival. 

El programa fue un gran éxito de audiencia en su franja y tuvo una larga andadura de 4 temporadas.

En las temporadas posteriores, el programa amplió sus contenidos e incluyó un consultorio sexual y varias series televisivas norteamericanas como "El sheriff chiflado" y "Helicóptero". La fórmula fue imitada en otros espacios de las cadenas rivales como fue el caso de "Ponte las pilas" (1991-92) en TVE (de hecho, Giorgio Aresu denunció a la cadena pública por plagio) y "Leña al mono que es de goma" (1993) en Antena 3.

"La quinta marcha" concluyó en 1993 y el destino de sus presentadores fue dispar, siendo muy exitoso en los casos de Jesús Vázquez, Penélope Cruz y Natalia Estrada. Esta última también estuvo vinculada a otros programas de la cadena como "Bellezas al agua" (1992) y "Vivan los novios" (1992-94). Como actriz, debutó en la película española y producida por Tele 5 "Aquí el que no corre vuela" (1992) e intervino en los films italianos "Il Ciclone" (1996) y "Olé" (2006). Además fue modelo (apareció desnuda o semidesnuda en infinidad de portadas de revistas como Interviú o Man) y presentadora de la televisión italiana (con espacios como "Discoring", "Il Quizzone", "Campioni di ballo", "La sai l'ultima" y "Anima mia"). Tras participar en el concurso de monólogos "El club de Flo" e intervenir en algunos programas de "Mira quien baila", en los últimos años se ha dedicado a la crianza de caballos en Ranch Academy, junto a su actual pareja Andrew Mischianti.

En lo referente al resto de presentadores:

INMA BRUNTON: 

En 1992 presentó "Bellezas al agua", un programa concurso veraniego grabado en Italia en el que los participantes tenían que sortear una serie de pruebas acuáticas y donde también había cabida para las actuaciones musicales y el humor.

Entre 1992 y 1993 fue copresentadora junto a Manolo Escobar y Loreto Valverde de un programa inclasificable como pocos denominado "Goles son amores". Este espacio se suponía que era futbolístico e incluía los resultados de la jornada de la liga española y su habitual clasificación, todo ello mezclado y agitado con canciones de Manolo Escobar, así como con diversas entrevistas a personajes del ámbito deportivo (hasta llegaron a aparecer Poli Díaz y Mickey Rourke en la época en que realizaban aquellos grotescos combates de boxeo). En definitiva era un programa insólito donde se hermanaba el deporte rey con la copla española, toda una mezcla explosiva. 

Entre 1993 y 1994 condujo el programa infantil "La tele es tuya, colega" (un contenedor de series animadas) que supuso su último trabajo televisivo, a su vez que fue su despedida definitiva del mundo del espectáculo. Por esa misma época aparecieron en la revista Interviu unas fotos robadas suyas en las que aparecía en topless. En 1994 se retiró del mundo del espectáculo. Actualmente está casada y es madre.

LUIS ALBERTO SÁNCHEZ:

Nació en España en 1972.

Hizo su debut televisivo con "La quinta marcha", programa en el que estuvo al frente durante sus 4 años de emisión y donde también realizó la labor de realizador de algunos reportajes incluidos en el mismo como “Deportes en Quinta Marcha”, “TOUR Quinta Marcha" y "La marcha en las ciudades”. En relación con el programa, presentó una serie de fiestas y eventos por toda España denominados “Las galas de la Quinta Marcha”.

Convertido en un rostro popular entre el público infantil y juvenil y en un chico para todo de Tele 5, también fue el co-presentador de aquellas multitudinarias y entrañables galas de la cadena amiga en sus inicios, condujo promociones publicitarias y fue el presentador de "La noche más joven", un microespacio que daba paso a las series "Sensación de vivir" y "Melrose Place".

Una vez finalizado "La quinta marcha", entre 1993 y 1994 colaboró en varios programas infantiles. Junto a Beatriz Rico presentó "Telebuten" y "Hugolandia", el primero de ellos fue un contenedor de series y programas y el segundo, en el que además fue director, era un concurso interactivo que se centraba en las diversas fases del vídeojuego "Hugo". Por esta misma época presentó junto a Inma Brunton "La tele es tuya, colega".

En el verano de 1994 estuvo al frente del concurso sobre deportes playeros de Tele 5 "Campeones de la playa", junto a María Abradelo, Leticia Sabater, Mónica Pont y Liberto Rabal. Posteriormente fue el presentador y guionista del informativo orientado al público juvenil "Televi, que te ví", emitido hasta enero de 1995 y durante un tiempo co-presentó el programa "Bricomanía" en Tele 5.

Debido a que se licenció en Bellas Artes por Universidad Complutense de Madrid, trabajó como ilustrador y dibujante en diversas revistas. También ejerció como fotógrafo durante tres años para una agencia de modelos, encargándose entre otros trabajos de los reportajes de modelos brasileñas de la revista MAN (que suerte tienen algunos). Además impartió clases como profesor de fotografía a nivel universitario y entre 1999 y 2001 fue presentador y speaker en fiestas organizadas por las marcas Lucky Strike y Pallmall.

En 1995 creó su propia productora audiovisual llamada Canal Zero, en la que sigue al frente en la actualidad y donde realiza labores de dirección, realización, guionista, operador de cámara, steady-cam y edición en sistema digital AVID, entre otras funciones. Otras actividades que se llevan acabo en su empresa son la composición y efectos digitales en "Combustion" o la animación en 3D Studio. Desde su creación hasta la actualidad, Canal Zero se ha encargado de la elaboración de spots publicitarios, vídeos corporativos, reportajes de moda, videoclips musicales o “Making of”, para numerosas marcas publicitarias. La web oficial de la productora es: http://canalzero.es/

Hay que señalar que es un amante de los deportes de riesgo y en especial de los acuáticos, de hecho es socorrista, monitor de natación e instructor diplomado de vuelo libre en la especialidad de parapente. También ha ejercido como jugador de la división nacional de Waterpolo y ha practicado windsurf, surf, esquí, snowboard, pesca submarina, Mountain Bike y kite surf. Todos estas experiencias lo impulsaron a producir y presentar varios programas relacionados con los deportes de riesgo que fueron emitidos por la cadena digital AXN entre 1998 y 2003 y que se titularon "Red Bull Xtreme", "Equipo Xtreme" y "Pausa Extrema".

Enrique Robles, conocido con el seudónimo de Kike Supermix, nació en España.

En 1984 se introdujo en el mundo de la radio y comenzó a trabajar en el programa "Los 40 Principales" de la Cadena Ser, allí se convirtió en un popular locutor y DJ, siendo uno de los introductores de la música hip hop en España, además de ser el primer locutor de radio que practicó el scratching en las emisoras españolas.

En 1984 fichó por Radio Vinilo, donde prosiguió fomentando la música negra. En 1988 debutó en televisión colaborando en el programa musical de TVE "Rockopop", presentado por Beatriz Pecker. En 1990 firmó un contrato con Tele 5 como asesor musical, aunque posteriormente empezó a ser uno de los co-presentadores de "La quinta marcha", espacio que lo dio a conocer y donde permaneció hasta su conclusión en 1993.

Convertido en otra figura multiusos de la cadena, empezó a co-presentar numerosos shows y galas como los aniversarios de Tele 5 (cómo olvidar aquellas espacios de variedades con cientos de cantantes y humoristas, sin olvidar "Viva el cole" en 1992 o "Cupido 93"), que a veces se emitían en entregas durante varios días como "Feliz cumpleaños, ¡pantalla amiga!") o un especial navideño titulado "La batalla de las estrellas", donde todos los presentadores de la casa competían en dos equipos superando diversas pruebas. Entre 1992 y 1993 también fue uno de los presentadores de "Bellezas al agua", acompañado por otros presentadores como Norma Duval, Inma Brunton, Natalia Estrada, Paco Cecilio, Andoni Ferreño, Vaitarie, Agustín Bravo y Loreto Valverde, además de un plantel de bellas azafatas.

Presentó "Xuxa Park" (1992) junto a Xuxa, "El gran circo de Tele 5" (1993) con Amparo Larrañaga; y con Teresa Rabal se encargó del espacio "La casa de la guasa" (1993-94), un concurso infantil-juvenil en el que diversos equipos sorteaban pruebas de habilidad. También se encargó de conducir unos publireportajes que se incluían en la retransmisión de la edición del Giro de Italia que emitió Tele 5 en 1993, y en esta cadena presentó otros programas como "Tele vi que te vi" (1994) o "El Trivial de TP" (1996). Posteriormente fue miembro del jurado en los programas de Antena 3 "Lluvia de estrellas" (1996), "Menudo show" (1996) y "Menudas estrellas" (1997). 

Finalizada esta fructífera etapa, en la segunda mitad de los 90 regresó al mundo de la radio, primero con el programa de Onda Cero "This is America" y luego con "La Mañana Cadena Top Radio" en Radio España. Posteriormente se convirtió en director de programas de la emisora Z Radio, donde permaneció hasta 2001. También presentó los programas "Mis maquetas" y "Escuela de Rock" en Radio Castilla La Mancha. En 2006 comenzó a utilizar su verdadero nombre, Quique Torres y fichó por el canal local Castilla La Mancha TV, donde presentó el programa musical CMTOP (2006), del que cambién se encargó de su dirección. En esta misma cadena siguió colaboró en el programa "Irma de Tarde" (2006-2007), junto a Irma Soriano.

En 2007 también fue uno de los presentadores del programa "Llámame", emitido en las madrugadas de Cuatro, uno de esos infames concursos de llamadas telefónicas que todos hemos descubierto alguna vez y donde los ganadores obtienen premios en metálico por adivinar acertijos, completar refranes o sopas de letras, siempre y cuando los pobres espectadores ilusos llamen en directo a números de teléfono carísimos. El 14 de junio de 2008 estuvo en el sur de Tenerife como corresponsal de Castilla La Mancha TV para cubrir el "Festival Aguaviva", un evento musical que reunió a artistas como Jamiroquai, El Canto del Loco, Marc Anthony o Arístides Moreno. También presentó un programa de cámara oculta la cadena antes citada.