domingo, 3 de noviembre de 2013

LAS SERIES DRAMÁTICAS Y DE ANTOLOGÍAS (1953-1986)

En esta ocasión hemos hecho un recorrido por diversas series dramáticas y de antologías emitidas entre 1953 y 1986, y que no habíamos comentado en profundidad en artículos anteriores.

LORETTA YOUNG (1953-1961):

Serie de antologías presentada y protagonizada por Loretta Young, la cual fue la protagonista de sus 216 episodios independientes (en los que encarnó tanto a mujeres casadas como solteras y dispuestas a enamorarse, y también a madres o hijas). Entre los actores invitados figuraron Ricardo Montalbán, Kathleen Freeman, Claude Akins, Eddie Albert, Marion Ross, Irene Dunne, Merle Oberon, Van Johnson, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck, Hume Cronyn, William Schallert, Cloris Leachman, Jackie Coogan, Bill Mummy, Bobby Driscoll, Ellen Corby, Patrick O' Neal, Gene Barry, Jane Darwell, Chuck Connors, Joseph Cotten, Joanne Fontaine, Dennis Hopper, Teresa Wright, Mike Connors, Steve Forrest, Dorothy Malone, Mercedes McCambridge, Denver Pyle, Viveca Linfords, Virginia Mayor, James Hong, Jack Lord, Sue Lyon, Elizabeth Montgomery, Charles Bronson y Ellen Burstyn, entre otros. Se mantuvo 8 temporadas en antena. Loretta Young obtuvo 3 Emmys como Mejor actriz en serie dramática en 1955, 1957 y 1959.  y un Globo de oro a la Mejor serie en 1959. En España fue emitida por TVE en 1962.


GENERAL ELECTRIC THEATER (1953-1962):


Serie de antologías presentada por Ronald Reagan, el cual también ejerció como protagonista en diversos de sus 200 capítulos. Entre sus actores invitados participaron Cary Grant, Irene Dunne, Van Johnson, Jane Wyman, William Holden,. Dorothy McGuire, James Mason, Joanne Fontaine, Judy Garland, Claude Akins, Eddie Albert, Fred Astaire, Anne Baxter, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Red Buttoms, Lon Chaney Jr., Lee J. Cobb, Ronald Colman, Chuck Connors, Lou Costello, Ellen Corby, Joseph Cotten, Joan Crawford, Tony Curtis, Bette Davis, Sammy Davis Jr., James Dean, Zsa Zsa Gabor, Eva Gabor, Greer Garson, Ron Howard, Burl Ives, Boris Karloff, Alan Ladd, Michael Landon, Charles Laughton, Piper Laurie, Cloris Leachman, Mirna Loy, Dorothy Malone, E.G. Marshall, Lee Marvin, Los Hermanos Marx, Walter Matthau, Fred McMurray, Burges Meredith, Vera Miles, Ray Milland, Leslie Nielsen, Dan O' Herlihy, Rita Morena, Suzanne Pleshette, Vincent Price, Nacy Reagan, Jason Robards, George Sanders, Dean Stockwell, Stella Stevens, James Stewart, Rod Taylor, Gene Tierney y Natalie Wood, entre otros. En 1957 y 1960 logró sendos el Premios del Sindicato de directores y guionistas. Se mantuvo en antena durante 10 temporadas y no fue emitida en España.


JANE WYMAN PRESENTS THE FIRESIDE THEATRE (1955-58):

Serie de antologías protagonizada por Jane Wyman, también protagonista de algunos de sus 84 episodios escritos por Rod Serling o Ray Bradbury. Entre los actores invitados encontramos a Claude Akins, Tom Tryon, Gene Barry, Carolyn Jones, Chales Coburn, Jack Elam, James Hong, Richard Jaeckel, Brian Keith, Peter Lawford, Lee Marvin, Victor McLaglen, Dan O' Herlihy, Chuck Connors, Bobby Driscoll, John Ireland, Joseph Cotten, Vicent Price, Richard Beymer, Paul Henried, Fernando Lamas, Mercedes McCambridge y Ruth Roman, entre otros . En 1956 logró el Premio del Sindicato de directores, y mantuvo en antena durante 3 temporadas. No fue emitida en España.

THE ERROL FLYNN THEATRE (1956-57):

Serie de antologías británica presentada y protagonizada por Errol Flynn, ya en el ocaso de su carrera (falleció en 1959). A lo largo de sus 26 episodios interpretó personajes diversos como Don Juan, y estuvo acompañado por actores como Christopher Lee, Herbert Lom o su propio hijo Sean Flynn. Se mantuvo en antena una sola temporada y no fue emitida en España.

BARBARA STANWYCK (1960-61):

Serie de antologías presentada y protagonizada por Barbara Stanwyck (ganadora del Emmy a la Mejor actriz en 1961), que constó de una temporada de 37 episodios independientes. Entre los actores invitados encontramos a Buddy Ebsen, Peter Falk, Jack Nicholson, Ralph Bellamy, Yvonne Craig, Hume Cronyn, James Hong, Vic Morrow, Marion Ross, Dana Andrews, Michael Ansara, Lew Ayres, Milton Berle, Joan Blondell, Joseph Cotten, Robert Culp y Lee Marvin. En España fue emitida a través de TVE en 1965.


DICK POWELL (1960-62):

Serie de antologías producida y presentada por el actor Dick Powell, el cual también protagonizó varios de sus 60 episodios independientes. Entre la larga lista de actores invitados en que pasaron por la misma encontramos a Gregory Peck, Robert Mitchum, Frank Sinatra, Glenn Ford, Charles Boyer, Jackie Cooper, Rock Hudson, Milton Berle, Jack Lemmon, Dean Martin, Robert Taylor, Steve McQueen, David Niven, Robert Wagner, John Wayne, Ronald Reagan, Lloyd Bridges, Mickey Rooney, Ralph Bellamy, Dean Jones, Carolyn Jones, June Allyson, Kurt Russell, Dana Andrews, Lee Marvin, Dean Stockwell, Carroll O' Connor, Ed Begley, Bruce Dern, William Shatrner, James Stewart, Rhonda Fleming, Van Heflin, Dorothy Malone, Edmond O' Brien, Gene Barry, Sammy Davis Jr., Angie Dickinson, Joan Fontaine, Robert Loggia, Jane Powell, Robert Vaughn, Eli Wallach, Henry Fonda, Eva Gabor, Joan Blondell, James Coburn, Kim Hunter, Suzanne Pleshette, Akim Tamiroff, John Forsythe, Ricardo Montalban, Gena Rowlands, Elsa Lanchaster, Telly Savallas, Julia Adams, John Saxon, Rip Torn, Claude Akins, Steve Forrest, Robert Redford, Nancy Reagan, Ross Martin, Gavin McLeod, Warren Oates, Yvonne Craig, Norman Fell, Linda Christian, Lee Van Cleef, Barbara Stanwyck, Veronica Cartwright, David Janssen, Bill Mumy, Jackie Coogan, Kathleen Freeman, Don Rickles, Victor Buono, Zsa Zsa Gabor, Anthony Franciosa y Cesar Romero, entre otros.

Hay que señalar que entre sus realizadores encontramos a Sam Pekinpah, Blake Edwrads y Sam Fuller. Esta producción fue muy alabada por la crítica y logró un Emmy  para Peter Falk como Mejor actor en interpretación individual por interpretar a un camionero que recogía a una embarazada (Inger Stevens) en el episodio "El precio de los tomates". También obtuvo un Globo de oro a la Mejor serie en 1963, y los Premios del Sindicato de directores y de editores en 1963. Se mantuvo 2 temporadas en antena y en España fue emitida a través de TVE en 1963. Dick Powell falleció poco antes de finalizar la serie en enero de 1963, que siguió emitiéndose hasta abril de ese año bajo el título de "The Dick Powell Theater". La muerte del actor produjo a consecuencia de un cáncer linfático, algo que se podría achacar al rodaje como director de la película "El conquistador de Mongolia", que se había efectuado en una zona de donde se había realizado pruebas nuclear y que también podría haber originado el cáncer de sus dos protagonistas: John Wayne y Susan Hayward.


En la foto: Dick Powell (sentado) junto a los actores Ronald Reagan, Nick Adams, Lloyd Bridges, Mickey Rooney, Edgar Bergen, Jack Carson, Ralph Bellamy, Kay Thompson, Dean Jones y Carolyn Jones.


LOS FABULOSOS AÑOS 20 (1960-62):

Drama periodístico que giraba en torno a los periodista Scott Norris (Rex Reason) y Duke Williams, que junto al joven copista Chirs Higby (Gary Vinson), se encarga de cubrir las noticias relacionadas con los policías y gangsters para el periódico New York Reporter. En la trama también tenían importancia otros personajes como Pinky Pinkham (Dorothy Provine), cantante en el Charleston Club; y el Teniente de policía George Switoski (Mike Road). Se mantuvo en antena 2 temporadas.


FRED ASTAIRE (1961-63):

Serie de antologías producida por Alfred Hitchcock y presentada por Fred Astaire, también protagonista de varios de sus 58 episodios independientes. Algunos de sus actores invitados fueron Keir Dullea, Dana Andrews, George Kennedy, Bill Bixby, Shelley Winters, James Stewart, Jack Warden, Claude Akins, Cliff Robertson, Maureen O' Sullivan, Harry Carey Jr., John Wayne, Cameron Mitchell, Lloyd Bridges, Charlton Heston, Brian Keith, Robert Loggia, Lee Marvin, Eddie Albert, Edward Asner, Ernest Borgnine, James Caan, John Gavin, Celeste Holm, Cloris Leachman, Lee Meriwether, Ray Milland, Vic Morrow, Bill Mumy, Suzanne Pleshette, Robert Redford, Telly Savallas, Dabney Coleman, John Forsythe, Anne Francis, Shirley Knight, Carroll O' Connor, Ricardo Montalban, Mickey Rooney, William Shatner, Joyce Van Patten y Jane Wyatt, entre otros. Entre sus realizadores figuraron John Ford y Ray Bradbury. y algunos capítulos fueron escritos por Se mantuvo 2 temporadas en antena y en España estrenada por TVE en 1962.


ENCRUCIJADA (1961-62):


Drama basado en la obra teatral de William Inge, ya llevada al cine con el título de "Bus Stop" y con dirección de Joshua Logan. Su versión televisiva se centra en una estación de autobús en la pequeña ciudad de Sunrise (Colorado), allí Grace Sherwood (Marilyn Maxwell) es la propietaria de una cafetería donde Elma Gahrigner (Joan Freeman) ejerce como camarera. Otros personajes de la historia son el Fiscal del Distrito Glenn Wsagner (Richard Anderson), el Sheriff Will Mayberry (Rhoades Reason), el Coronel Ralph (Bernard Cates) y Virge Blessing (Buddy Ebsen). El único episodio basado directamente en la obra original fue "Cherie", en el que Tuesday Weld y Gary Lockwood interpretaron a la sexy Cherie y al cowboy de rodeo Bo Decker, los mismos personajes que dieron vidas Mairlyn Monroe y Gary Lockwood en la versión cinematográfica. La serie se mantuvo una sola temporada en antena, y entre sus realizadores figuró Robert Altman. En España fue emitida por TVE en 1969. En 1982 se estrenó "Bus Stop", una nueva versión en formato de telefilm protagonizado por Margot Kidder (Cherie), Tim Matheson (Bo Decker), Pat Hingle, Joyce Van Pattern, Barry Corbin y Claude Akins.


BEN CASEY (1961-66):

Drama médico que narraba la historia de Ben Casey (Vince Edwards), un joven e idealista cirujano del County General Hospital. Su mentor es el Dr. David Zorba (Sam Jaffe). Cuando Jaffe abandonó la serie, fue reemplazado por Franchot Tone en el papel de un nuevo Jefe de cirugía llamado Daniel Niles Freeland. Uno de los interese de esta producción radicó en la relación amorosa entre Casey una bella paciente suya llamada Jane Hancock (Stella Stevens), que llevaba varios años en coma. Otros personajes secundarios fueron la enfermera Wills (Jeanne Bates) y el Dr. Harry Landers (Ted Hoffman). La serie logró dos Emmys para Kim Stabley como Mejor actriz en interpretación individual y para Glenda Farrell como Mejor actriz secundaria. Se mantuvo en antena durante 5 temporadas, y debido a su popularidad, conoció una adaptación al cómic dibujada y escrita por Neal Adams. En España fue estrenada por TVE en 1963. En 1988 Vince Edwards retomó su papel en el telefilm "The Return of Ben Casey" (1988).


LAS ENFERMERAS (1962-65):

Drama médico protagonizado por dos enfermeras que trabajan en un hospital de Nueva York: la veterana Liz Thoprpe (Sheryl Conway) y la joven Gail Lucas (Zina Bethune). Se mantuvo en antena durante 3 temporadas y en España fue estrenada por TVE en 1964.


EL BUEN PASTOR (1962-63):


Drama religioso basado en la oscarizada película "Siguiendo mi camino" (1944), con protagonismo protagonismo de Bing Crosby y Barry Fitzgerald. El Padre Chuck O'Malley (Gene Kelly) es un sacerdote enviado a una parroquia de un barrio humilde de Nueva York, con la misión de ejercer como asistente del veterano Padre Fitzgibbon (Leo G. Carroll). Allí se reencuentra con su viejo amigo de la infancia Tom Cowell (Dick York), que trabaja en el Centro de Comunidad Local. Completa el reparto Nydia Westman como la Señorita Featherstone. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada a través de TVE en 1964.

LA HORA ONCE (1962-64):

Drama médico que en su primera temporada estaba protagonizado por el doctor en psiquiatría Wenedell Corey (Theodore Bassett) y el psicólogo clínico Paul Graham (Jack Ging). En su segunda y última temporada, Ralph Bellamy sustituyó a Bassett en el papel de un nuevo psiquiatra llamado Richard Stark. La serie tuvo un crossover con "Dr. Kildare", otro drama médico de la cadena NBC, y Richard Chamberlain llegó a aparecer en un episodio interpretando a su famoso personaje. En España fue emitida a través de TVE en 1964.

EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO (1963-64):

Drama de una temporada basado en la popular película homónima rodada por Cecil B. DeMille en 1952. Se centraba en Johnny Slate (Jack Palance), el propietario de un circo que debe sacar su negocio adelante, a la vez que se relaciona con sus empleados. En su reparto destacaron actores invitados como Don Ameche, Joan Blondel, Joe E. Brown, Ellen Burstyn, Red Buttoms, James Coburn, Yvonne De Carlo, Brandon deWilde, Anthony Franciosa, Annette Funicello, Dennis Hopper, Betty Hutton, Buster Keaton, Jack Lord, Dorothy Malone, Ricardo Montalban, Agnes Moorehead, Billy Mummy, Barry Nelson, Julie Newmar, Cliff Robertson, Bruce Dern, Brenda Baccaro, James Whitmore, Harry Guardino, Eddie Albert, John Astin, Jose Ferrer, Sal Mineo, Michael Parks, Rith Roman, Don Ameche, Barbara Bain, Louis Jourdan, Martin Landau, Russ Tamblyn y Lucille Ball (productora de la serie). En España fue estrenada por TVE en 1964.


EL TENIENTE (1963-64):

Drama militar creado por Gene Roddenbery y centrado en el Cuerpo de de Camp Pendleton (San Diego, California), donde son instruidos con dura disciplina por el Teniente William T. Rice (Gary Lockwood). En un papel secundario encontramos a Robert Vaughn como el Capitán Ray Rambridge. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue emitida por TVE en 1965.

LA HORA DE LOS FAMOSOS (1963-67):


Serie de antologías presentada por Bob Hope, también protagonista de varios de sus 114 episodios independientes, los cuales narraban historias dramáticas o de comedia.
Entre sus actores invitados encontramos a Richard Montalban, Cliff Robertson, Leslie Nielsen, Shelley Winters, John Cassavettes, Jill St. John, Peter Falk, Broderick Crawford, Roddy McDowall, Robert Stack, Victor Buono, Stanley Kramer, Jeffrey Hunter, Jack Lord, Milton Berle, Carroll O' Connor, Louis Jordan, Diane Baker, Patrick O' Neal, Michael Rennie, Michael Sarrazin, Farley Granger, Bing Crosby, Angie Dickinson, Jason Robards, Suzanne Pleshette, Claude Rains, Stuart Whitman, Dana Wynter, Jack Klugman, Janet Leigh, John Saxon, William Shatner, Dabney Coleman, Mickey Rooney, Sally Kellerman, Leiff Erickson, Don Rickles, Robert Young, Vincent Gardenia, L.Q. Jones, Jean Simmons, Robert Wagner, Lee J. Cobb, Eleanor Parker, Stephen Boyd, Lee Grant, Sal Mineo, Gena Rowlands, Pat Hingle, Telly Savallas, Susan Clark, Ben Gazzara, Ruth Roman, Edd Byrnes, Melvyn Douglas, Mel Ferrer, Andy Griffith, George Kennedy, Piper Laurie, Paul Lukas, Jane Russell, Susan Strasberg, Dana Andrews, Lucille Ball, Martin Balsam, Anne Bancroft, Jack Benny, Senta Berger, Ellen Burstyn, Art Cartney, Seymour Cassel, Jackie Coogan, Robert Culp, Bobby Darin, Rhonda Fleming, Anthony Franciosa, George Hamilton, David Janssen, Shirley Jones, Groucho Marx, Walter Matthau, Burgess Meredith, Vera Miles, Dan O' Herlihy, Jonny Osmond, George Peppard, Tony Randall, Eva Marie Saint, Rod Steiger, Jack Warden, Jane Wyatt, Efrem Zimbalist Jr, Lauren Bacall, Lloyd Bridges, David Carradine, John Forsythe, James Franciscus, Zsa Zsa Gabor, Jack Hawkins, Tippi Hedren, Ben Johnson, Peter Lawford, Lee Marvin, Lee Meriwether, Bob Newhart, Warren Oates, Gingers Rogers, Katharine Ross, George C. Scott, Don Adams, Richard Beymer, Joan Blodell, Ernest Borgnine, Red Buttoms, Johnny Carson, Elllen Corby, Robert Duvall, James Farentino, Norman Fell, Jackie Gleason, Julie Harris, Barbara Hershey, Shirley Knight, Hope Lange, Keye Luke, Kevin McCarthy, Donald O' Connor, Robert Ryan, Dick Sargent, Simone Signoret, George Takei, Jane Wyman, Ralph Bellamy, Claire Bloom, Maximilian Schell y Jo Van Fleet, entre otros. Ganó 7 Emmys (Mejor especial de variedades en 1966, Mejor actor en interpretación individual dramática (Cliff Robertson) en 1966, Mejor actriz en interpretación individual dramática en 1964 (Shelley Winters) y en 1966 (Simone Signoret), Mejor actor secundario (Albert Paulson) en 1964, Mejor guión adaptado de drama (Rod Serling)  en 1964 y Mejor dirección de drama (Sydney Pollack) en 1966). En España fue emitida por TVE en 1966.


EL CONGRESISTA (1964-65):

Drama político cuyo protagonista era James Slattery, un congresista idealista y luchador de las causas justas, que es ayudado por Johnny Ramos (Paul Geary) y por su secretaria B.J. Clawson (Maxine Stuart). A lo largo de los capítulos, tenía que hacer frente a su rival en la oposición Bert Metcalf (Tol Avery), con el que sin embargo mantenía una buena relación personal. En la segunda temporada Slattery cambio de ayudante y secretaria, y éstos pasaron a ser Mike Valera (Alejandro Rey) y Wendy Wendwoiski (Francine York), y además se incluyó una novia que ocuparía su corazón llamada Liz Andrews (Cathie Browne). Hay que señalar que Edward Asner tuvo un papel destacado como Frank Radcliff. Se mantuvo en antena 2 temporadas y en España fue estrenada por TVE en 1975.


ALMA DE ACERO (1965-68):

Drama basado en la serie de antologías "Kraft Suspense Theatre", en el que Ben Gazzara volvió a interpretar al personaje de Paul Bryant, un hombre al que su médico le diagnostica una enfermedad terminal que acabará con su vida entre 9 y 18 meses. Por este motivo decide dar un giro a su vida y comienza a viajar en coche por Estados Unidos con la intención de ayudar a todas las personas que se crucen en su camino. Siguiendo una estructura similar a "El fugitivo", la serie se mantuvo 3 temporadas en antena y en España fue emitida por TVE en 1966.


LOS NUEVOS MÉDICOS (1969-1973):

Drama médico creado por Steven Bochco y perteneciente a la serie rotante "The Bold Ones", junto a la legal "Los atrevidos", la policíaca "Los protectores" y la política "El senador". Se centraba en el prestigioso neurocirujano el Dr. David Criag (E.G. Marshall), el cual es propietario de su propia clínica llamada "El Instituto Craig". En este lugar colabora junto a otros médicos como Paul Hunter (David Hartman), Theodore Stuart (John Saxon) y Martin Cohen (Robert Walden). Se mantuvo 4 temporadas en antena.

LOVE, AMERICAN STYLE (1969-1974):

Serie de antologías en clave de comedia romántica y producida por Garry Marshall. Cada capítulo constaba de diversas (entre cuatro y una) historias de amor independientes.
Entre sus actores invitados encontramos a Stefanie Powers, Henry Gibson, Kathleen Freeman, Gary Collins, Bill Bixby, Tom Bosley, Yvonne Craig, Julie Newmar, Dick Sargent, Dick Van Patten, Bob Crane, Jackie Coogan, Monte Markham, Bernie Kopell, John Astin, Pat Morita, Al Molinaro, Red Buttoms, Carolyn Jones, Jane Wyatt, Sue Lyon, Sid Caesar, Norman Fell, Ray Walston, Scatman Crothers, Davy Jones, Milton Berle, Burgess Meredith, John Amos, Ellen Corby, Jack Klugman, Eve Arden, Roddy McDowall, Victoria Principal, William Schallert, Cindy Williams, Broderick Crawford, Edd Byrnes, Anne Archer, Gary Lockwood, David Hedison, Burt Reynolds, Suzanne Pleshette, Kurt Russell, Diane Keaton, Patrick Wayne, Adam West, Van Johnson, Connie Stevens, Lesley Ann Warren, Tony Randall, Van Williams, Agnes Moorehead, Penny Marshall, Dana Wynter, Harrison Ford, Anne Francis, Larry Hagman, Harry Morgan, Vincent Price, Maud Adams, Frankie Avalon, Jack Albertson, Desi Arnaz Jr., Bob Balaban, Joan Bennett, James Brolin, Albert Brooks, Sonny Bono y Cher, Dana Elcar, James Farentino, Annette Funicello, Will Greer, Valerie Harper, Alex Karras, Lee Meriwether, Richard Mulligan, Cesar Romero, Claude Akins, Michael Brandon, Mama Cass, Jamie Farr, Vincent Gardenia, Lou Gossett Jr, All Lewis, Ann Miller, Betsy Palmer, Estelle Parsons, Marcia Wallace, Billy Barty, Ed Begley Jr., John Carradine, Keith Carradine, Stockard Channing, William Daniels, Osie Davis, Bruce Davison, Dennis Dugan, Shelley Duvall, Fred Grandy, Kim Hunter, June Lockhart, Mako, Kirsty McNichol, Ben Murphy, Jerry Orbach, Bernardette Peters, Martin Sheen, Charles Martin Smith, Sissy Spacek, Vincent Van Patten, Stuart Whitman, Steve Forrest, Keye Luke y Gavin McLeod, entre otros.

Cher y Sonny Bono en el episodio "Love and Sack".

Hay que señalar que el episodio "Love and Happy Days" (1972) con Marion Ross, Ron Howard y Anson Williams, sirvió de base para  que Garry Marshall creara la exitosa sitcom "Días felices". Se mantuvo 5 temporadas en antena y logró un Emmy a la Mejor banda sonora en 1960 y un Globo de oro en la misma categoría en 1973. Esta serie no fue emitida en España.



Entre 1985 y 1986 se emitió una segunda serie de 2 temporadas de pocos capítulos titulada "New Love American Style", y en la que intervinieron actores como Bob Saget, Patrick Wayne, G.W. Bailey, Leslie Easterbrook, Charlene Tilton, Barry Van Dyke y Claudia Christian. En 1999 se pensó en estrenar una tercera versión que no pasó de un episodio piloto protagonizado por Melissa Joan Hart, Joely Fisher, Mariska Hargitay y Sherilyn Fenn.

EL SENADOR (1970-71):

Drama político que tenía como protagonista a Hays Stowe (Hal Holbrook), un senador dedicado a defender causas justas relacionadas con temas sociales como la contaminación o los abusos militares. En su única temporada en antena (sólo constó de 9 capítulos) logró 5 Emmys  en la categorías dramáticas: Mejor serie , Mejor actor (Hal Holbrook), Mejor director, Mejor guión y Mejor montaje. En España fue emitida por TVE en 1972.

EL PRECIO DE LA FAMA (1969-1970):


Drama ambientado en un estudio de cine, que en su primera temporada giraba en torno a Sylvia Cadwell (Eleanor Parker), la secretaria del jefe del estudio John Bracken, al que el telespectador sólo escuchaba (con la voz Warren Stevens) y nunca veía. El reparto fue completado por Peter Haskell, Linda Harrison, Laurine Stephens, Karen Jensen, Jaenne Cooper, Dennis Cole, Steve Oliver y Mandlyn Rue. En la segunda y última temporada, Eleanor Parker abandonó la serie y el nuevo protagonista fue Leslie Nielsen en el papel de John  Bracken. Ganó un Emmy al Mejor montaje y en España fue estrenada por TVE en 1971.

LOS WALTON (1971-1981):

 Drama familiar basado en la novela "Spencer's Mountian" de Earl Hammer Jr., ya llevada al cine en la película "Fiebre en la sangre" (1963) de Delmer Daves y con protagonismo de Henry Fonda y Maureen O' Hara. En un principio se realizó un telefilm titulado "The Homecoming: A Christmas Story" (1971) y en el que intervinieron la mayor parte de los actores que luego formarían parte de la serie (con la excepción de Patricia Neal en el papel de Olivia Walton y Edgar Bergen como el abuelo Zeb).

Debido a su buena acogida, se dio luz verde a la serie televisiva en la que Los Walton eran una familia numerosa de granjeros con valores tradicionales, que tenían un aserradero en un pueblo de Virginia durante La Gran Depresión. La acción comenzaba en 1933, con el patriarca John Walton (Ralph Waite) casado con Olivia (Michael Learned). El resto del clan estaba completado por los hijos del matrimonio: John Boy (interpretado por Richard Thomas entre 1971 y 1978 y luego por Wightman entre 1978 y 1981), el mayor de todos ellos y cuya vocaión de escritor lo llevaba a ser el cronista de la familia para luego convertirse en periodista; Mary Ellen (Judy Norton-Taylor), Jim-Bob (David W. Harper), Elizabeth (Kami Colter), Jason (John Walmsley), Erin (Mary Elizabeth  McDonough y Ben (Eric Scott); y por Zeb (Will Greer) y Esther Walton (Ellen Corby), los ancianos padres de John. Por otra parte, las tramas también incluyeron a otros personajes secundarios del pueblo como el Sheriff Ep Bridges (John Crawford) o el Reverendo Matthew Fordwick (John Ritter). Debido a su larga vida en antena, la trama avanzó hasta 1943, lo que provocó que algunos de sus personajes se vieran envueltos en la dificultades de la Segunda Guerra Mundial, encontrasen el amor o superasen la muerte de seres queridos como el Abuelo Zeb (el actor Will Greer falleció en 1978).


John Ritter como el Reverendo Matthew Fordwick.
La serie se mantuvo 9 temporadas en antena, gracias a su gran aceptación en las zonas rurales y del Sur y el Medio Oeste Norteamericano. Además ganó 15 Emmys en las categorías dramáticas (Mejor serie en 1973, Mejor actor (Richard Thomas) en 1973, Mejor actriz (Michael Learned) en 1973, 1974 y 1976, Mejor actor secundario (Will Greer) en 1973 y 1975, Mejor actriz secundaria (Ellen Corby) en 1973,1975 y 1976, Mejor guión en 1973 y 1974, Mejor montaje y Mejor nueva serie en 1973 y Mejor actor en una interpretación individual (Beaulah Bondi) y 3 Globos de oro (Mejor actriz de drama (Patricia Neal) en 1972, y Mejor serie dramática y Mejor actriz en serie dramática (Michael Learned) en 1974). En España fue emitida a través de TVE en 1975. En 1980 también se estrenó un telefilm especial titulado "The Waltons: A Decade of The Waltons", y una vez finalizada la serie se emitieron otras seis películas televisivas: "A Wedding of Walton's Mountain" (1982), "Mother's Day on Waltons Mountain" (1982), ""A Day for Thanks on Waltons Mountain" (1982), "A Walton Thanksgiving Reunion" (1993), "A Walton Wedding" (1995) y "A Walton Easter" (1997), y en los que participaron los actores de la serie original (incluyendo a Richard Thomas, que retomó su antiguo papel).


EL HOMBRE Y LA CIUDAD (1971-72):

Drama protagonizado por Anthony Quinn (en su primera serie televisiva), donde encarnó a Thomas Jefferson Alcalá, un idealista alcalde de un localidad del suroeste norteamericano que llevaba 16 años dedicado a resolver los problemas de sus ciudadanos, algo que provocaba que muchas veces dejara en un segundo plano otras actividades de mayor carácter político.  Entre su equipo de colaboradores figuraba su ayudante Andy Hays (Mike Farrell) y su secretaria Maria Crane (Mala Powers). A pesar del prestigio de su protagonista, la serie fue cancelada al final de su  primera temporada. En España fue emitida a través de TVE en 1973.

LUCAS TANNER (1974-75):

Drama centrado en Lucas Tanner, un jugador de béisbol profesional y luego periodista deportivo, que después de que después del fallecimiento de su esposa e hijo en un accidente de trágico, decide dar un cambio drástico a su vida y se traslada a San Luis para convertirse en profesor de lengua en el Instituto Harry S. Truman. Aunque sus estilo de enseñanza poco conservador choca con el del resto de sus compañeros, pronto se gana el respeto de éstos y de sus alumnos. Entre los personajes secundarios de la trama encontramos a Glendon Farrell (Robbie Rist), un niño vecino suyo que siempre llama a su puerta para pedirle consejos. La serie sólo constó de una temporada, y en España fue emitida por TVE en 1977.

LA FAMILIA APPLE (1974-75):


Drama familiar ideada como una alternativa contemporánea al gran éxito de "La casa de la pradera". George Apple (Ronny Cox), un reputado arquitecto de profundas convicciones religiosas, que un día decidía abandonar la vida a en la gran ciudad para irse a vivir con su familia a Appletown, una comunidad rural creada por sus ancestros. George estaba casado con Barbara (Lee McCain) y ambos eran padres de Paul (Vincent Van Patten), Cathy (Patti Cohoon), Patricia (interpretada por Franny Michel en la primera temporada, y por Kristy McNichol en la segunda) y Steven (Eric Olson). En un papel de reparto encontramos a Malcolm Atterbury como el Abuelo Aldon. Se mantuvo en antena 2 temporadas y en España fue emitida por TVE en 1977.

LA FAMILIA (1976-1980):

Drama familiar producido por Aaron Spelling. Giraba en torno a la familia Lawrence, encabezada por el matrimonio compuesto por el abogado Doug Lawrwence (James Broderick) y su esposa Kate (Sada Thompson). Al principio de la serie, Nancy (primero interpretada por Elayne Hieveil en la primera temporada y por Meredith Baxter-Birney en la cuatro restantes), la hija de ambos, descubría que su marido Jeff Maitland (John Rubisntein) le era infiel, y empezaba una nueva vida tras el divorcio. Los otros hijos de la familia eran Willie (Gary Frank), el joven hijo mediano; y la pequeña y problemática "Buddy" (Kristy McNichol). La serie logró 4 Emmys para sus intérpretes en las categorías dramáticas: Sada Thompson ganó uno como Mejor actriz en 1978, Kristy McNichol ganó 2 como Mejor actriz secundaria en 1977 y 1979, y Gary Frank fue premiado como Mejor actor secundario en 1977. Se mantuvo 5 temporadas en antena y en España fue emitida por TVE en 1979.

GIBBSVILLE (1976-77):

Drama periodístico cuyo protagonista es Jim Malloy (John Savage) un joven periodista de los años 40 que trabaja para un pequeño periódico local de un pueblo de Pensilvania llamado Gibbsville Courier. Allí tiene como compañero a Ray Whitehead (Gig Young), un veterano periodista que empezó su carrera en este diario, y que tras triunfar trabajando para la diversos medios importantes y perder su prestigio a consecuencia de su adicción a la bebida, regresa a Gibbsville para redimirse. La serie fue un fracaso de audiencia que no completó su primera temporada (sólo se emitieron 7 episodios). En España fue emitida por TVE en 1979.

LA SOMBRA BLANCA (1978-1981):


Drama deportivo creado por Bruce Paltrow y producido por Mary Tyler Moore. Ken Reeves (Ken Howard) es un exjugador de los Chicago Bulls que tras sufrir una lesión, termina acepta la oferta de su antiguo compañero y ahora director Jim Willis (Ed Bernard) para convertirse en el entrenador del equipo de baloncesto del Instituto Carver, situado en una zona de clase obrera en Los Ángeles e integrado mayoritariamente por alumnos negros o latinos. Entre los miembros del equipo figuran James "Hollywood" Hayward (Thomas Carter), Mario Petrino (Tim Van Patten) o Morris Thorpe (Kevin Hoocks), entre otros. La serie logró un Emmy para Jackie Cooper como Mejor director en serie dramática. Se mantuvo en antena durante 3 temporada. En España fue emitida a través de TVE en 1986.

VIDA DE ESTUDIANTE (1978-79, 1983-86):

Drama estudiantil basado en la novela de John Jay Osborn Jr., ya llevada al cine bajo el mismo título en una exitosa película dirigida por James Bridges en 1973 y protagonizada por Timothy Bottoms (James T. Hart) y Lindsay Wagner (Susan Fields). John House, que ya había dado vida al exigente personaje del profesor de derecho  de Harvard Charles W. Kingsfield Jr. en la gran pantalla (y por cuyo trabajo ganó el Oscar al Mejor actor secundario) repitió este papel en la versión televisiva también escrita por James Bridges. En ella, su alumno James T. Hart (James Stephens) se une a un grupo de estudio creado por Franklin Ford III (Tom Fitzsimmons), y al que también pertenecen Thomas Craig Anderson (Robert Ginty), Willis Bell (James Keane), Elizabeth Logan (Francisne Tecker) y Jonathan  Brooks (Jonathan Segal). Pese a ser alabada por la crítica, la serie fue cancela al  final de su primera temporada en la cadena CBS. Sin embargo, entre 1983 y 1986 se emitieron otras tres temporadas en la cadena de cable Showtime, de nuevo con John Houseman, James Stephens y James Keane en los papeles principales. En esta etapa, Kingsfield tenía nuevos alumnos como Connie Lehman (Jane Kaczmarek) o Tom (Peter Nelson), el hermano pequeño de Franklin Ford. La primera temporada fue emitida en España a través de TVE en 1977.

jueves, 31 de octubre de 2013

IN MEMORIAM: 20 ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE RIVER PHOENIX

River Jude Bottom, nació el 23 de agosto de 1970 en Oregón (USA).

Hijo de John Lee Bottom y Arlyn Sharon Dunetz (que luego cambiaron su apellido por Phoenix), un matrimonio de hippies que se casaron en 1969. Fue el mayor de sus hermanos, los también intérpretes Rain, Joaquin, Liberty y Summer Phoenix.

Sus padres se unieron a la secta religiosa Niños de Dios, lo cual llevó a la familia a establecerse en Puerto Rico o Venezuela. A pesar de que su padre fue nombrado Arzobispo de Venezuela y el Caribe, no tuvieron apoyo económico y vivieron durante un tiempo en la pobreza. De hecho, River y Rain empezaron a cantar como artistas callejeros para ganar algo de dinero. Cuando sus padres comenzaron a oponerse a prácticas de la secta relacionadas con una forma de prostitución religiosa, decidieron desvincularse de la misma. Ante el miedo de la reacción negativa de David Berg, líder de Niños de Dios, la familia regresó a Estados Unidos en 1978, ocultándose en un barco de cargamento.
Después de vivir en Florida, River y Rain comenzaron a participar en concursos de nuevos talentos. Poco tiempo más tarde, se trasladaron a Los Ángeles, donde Arlyn trabajó como secretaria en la cadena NBC, algo que facilitó que la famosa manager infantil Iris Burton se encargase de representar a sus hijos.

En 1980, River apareció en el programa "Fantasy", donde cantó junto a Rain. Posteriormente consiguió el papel del pequeño Guthrie McFaden en la serie basada en "Siete novias para siete hermanos" (1982-83), donde coincidió con unos jóvenes Richard Dean Anderson y Peter Horton.


A pesar de que la serie no pasó de la primera temporada, le facilitó su participación en trabajos posteriores como su papel secundario en la miniserie "Éxito" (1984), y un rol protagonista en el telefilm "The Riddle of Dyslexia", donde sorprendió por su convincente interpretación de un niño que padecía dislexia. Acto seguido intervino un episodio piloto de una serie que finalmente no llegó a filmarse titulada "It's Your Move". En 1985 fue un joven Robert Kennedy en la miniserie "Robert Kennedy y su época", actuó en el telefilm "Supervivientes", y fue estrella invitada en las series "Hotel" y "Enredos de familia".

Ese mismo año hizo su debut en la gran pantalla con la película de ciencia-cicción juvenil "Exploradores" de Joe Dante. En 1986 fue Chris Chambers, uno de los miembros de la pandilla de "Cuenta conmigo" de Rob Reiner, y secundó a Harrison Ford y Helen Mirren en "La costa de los mosquitos" de Peter Weir.


En 1988 protagonizó el thriller juvenil "Espías sin identidad" y el drama romántico "Una noche en la vida de Jimmy Reardon" (donde compuso e interpretó la canción "Heart to Get" para su banda sonora). Sin embargo, la película que le dio mayor prestigio crítico fue "Un viaje a ninguna parte", donde interpretó a Danny Pope, el hijo de un matrimonio (Christine Lahti y Judd Hirsch) que vive de forma clandestina y cambiando habitualmente de domicilio a consecuencia de unos atentados en los que se vieron envueltos en el pasado. Por su interpretación fue nominado al Oscar y al Globo de oro como Mejor actor secundario, y obtuvo el Premio National Board of Review en esta misma categoría. Hay que señalar que en esta película coincidió con su primera novia Martha Plympton.


En 1989 fue un joven Indy en el excelente prólogo de "Indiana Jones y la última cruzada" de Steven Spielberg. Un año más tarde hizo una participación secundaria en la comedia negra "Te amaré hasta que te mate" de Lawrence Kasdan.


En 1991 volvió a sorprender con su brillante interpretación de Mike Waters, un joven que se gana la vida en el mundo de la prostitución junto a su amigo Scott Favor (Keanu Reeves) en "Mi Idaho privado" de Gus Van Sant. Por este trabajo ganó los Premios Independent Spirit, National Board of Review, el de la Asociación de Críticos de Nueva York y la Copi Volpi al Mejor actor en el Festival de Venecia. Para este film grabó la canción "Too Many Colors".


A lo largo de ese año también protagonizó el drama romántico "La última apuesta" y coincidió con Robert Redford, Sidney Poiter y Dan Aykroyd en el thriller "Los fisgones".  En 1993 fue el protagonista en el western independiente "Lengua silenciosa" y en el drama musical "Esa cosa llamada amor" de Peter Bogdanovich (donde conoció a su última novia, la también intérprete Samantha Mathis), e hizo un cameo en la comedia "Ellas también se deprimen" de Gus Van Sant.

Aunque en menor medida, nunca abandonó sus inquietudes musicales, y en 1987 formó el grupo Aleka's Attik, junto a su hermana Rain. Con esta banda grabó y compuso el tema "Across the Way", y en 1989 se editó un disco benéfico para la asociación protectora de animales PETA, titulado "Tame Yourself". En 1991 grabó y escribió para el álbum de Milton Nascimento. Su pasión por el blues también lo llevó a invertir en el House of Blues de Massachussets, y para su reapertura en 1992, celebró una cena de Acción de Gracias" para gente sin hogar.

Convertido en vegetariano desde muy joven, fue portavoz de PETA (en 1990 esta organización le concedió un premio humanitario por su labor para recaudar fondos) y activista entregado a causas como el medioambiente (compró 800 acres de un bosque lluvioso en peligro de extinción en Costa Rica, y tocó con su banda para numerosas organizaciones benéficas de este carácter).

Su muerte fue bastante inesperada, y tuvo lugar el 31 de octubre de 1993 en California (USA), a consecuencia de una sobredosis de heroína y cocaína que consumió durante una fiesta de Halloween organizada en el club The Viper Room, de su amigo Johnny Depp, y donde River iba a actuar junto la banda de éste y Michael "Flea" Balzary de Red Hot Chili Peppers. Tras sufrir convulsiones, salió fuera del local, y aunque su hermano Joaquin llamó a Emergencias y Rain trató de hacerle la respiración boca a boca, cuando los enfermeros llegaron al lugar ya fue demasiado tarde y no lograron reanimarlo con medicamentos, ni colocándole un marcapasos. Samantha Mathis también presenció este dramático incidente, y Johnny Depp clausuró la fiesta inmediatamente. River Phoenix fue declarado muerto la madrugada de ese día.

Tras esta inesperado hecho que truncó su prometedora carrera y consternó a sus fans, varios fueron los papeles que tenía previsto interpretar y que finalmente fueron encarnados por otros actores. En 1994 Christian Slater lo sustituyó en el papel del periodista Daniel Malloy en "Entrevista con el vampiro" de Neil Jordan (la película estuvo dedicada a su memoria, y Slater cedió íntegramente su sueldo para dos organizaciones benéficas con las que River colaboraba: Earth Save y Earth Trust). En 1994 Nick Stahl hizo lo mismo en "Tensa espera", y en 1995 Leonardo Di Caprio heredó dos papeles suyos: el del escritor Jim Carroll en "Diario de un rebeldes", y el del poeta Arthur Rimbaud en "Vidas al limite".

En 2012 se pudo estrenar su película póstuma "Dark Blood", un drama independiente que su director George Sluizer no pudo concluir en 1993 a consecuencia de la muerte de él, y que pudo ver la luz después de varias ediciones y ajustes.



domingo, 27 de octubre de 2013

IN MEMORIAM: LOU REED

Nació el 2 de marzo de 1942 en Nueva York (USA).
Gran aficionado al rock, a la música jazz desde muy joven, en sus inicios musicales grabó un disco de doo woop formando parte del grupo The Shades. Debido a su carácter introspectivo y problemático, fue sometido a terapias electrochock. Estudió en la Universidad de Siracusa y también se interesó por la escritura y la poesía.
Posteriormente se trasladó a Nueva York y tras coincidir con el músico John Cale en el grupo The Primitives, esta banda desembocó en The Velvet Undreground junto a Sterling Morrison y Maureen Tucker. En el primer álbum, titulado "The Velvet Underground and Nico" (1967), Andy Warhol diseñó la portada y la modelo y cantante Nico se unió a la banda. De este primer trabajo destacaron singles como "Heroin", compuesta por Reed en 1964.
En 1968 llegó un segundo álbum titulado "White Light/White Heat", ya sin la colaboración de Nico. Este disco incluyó el extenso tema "Sister Ray". Sin John Cale en la banda (Doug Yule fue su sustituto) "grabaron "The Velvet Underground". El siguiente álbum fue "Loaded" (1970), con temas tan emblemáticos como "Sweet Jane" o "Rock and Roll". A pesar de que The Velvet Underground no gozó en su momento de gran éxito comercial, se convirtió en una de la bandas que definieron y cambiaron para siempre el devenir de la música rock.

Tras un año trabajando en la empresa de contabilidad de su padre, en 1972 inició su carrera en solitario con el disco "Lou Reed", publicado ese mismo año. En 1973 David Bowie le pr

odujo "Trasnformer", un trabajo orientado hacia el glam rock y en el que se incluyeron temas ya legendarios de su obra como "Vicius", "Perfect Day" o "Walk on the Wildside", reflejos de sus excesos con el sexo y las drogas. Acto seguido grabó  el reputado "Berlin" (1973), con canciones como "Caroline Says", "The Kids", "The Bed" y "Sad Song". Sus siguientes álbumes fueron "Sally Cant' Dance" (1974) y el álbum en directo "Rock n' Roll Animal" (1974).
En 1975 decidió finalizar su contrato con "Metal Machine Music" , un disco instrumental de carácter experimental, el cual estaba repleto de ruidos y sintetizadores, y que fue considerado insoportable por una gran mayoría (aunque el periodista de rock Lester Bangs lo calificó de genial)
En "Rock n' Roll Heart" (1976) adoptó un look más rockero que mantuvo en "Street Hassle" (1978) y "The Bells" (1979). En los 80 y 90 grabó "Growing Up in Public" (1981), "Suck Me! Live at CBS FM" (1982), "Legendary Hearts" (1983), "New Sensations" (1984), "Mistrial" (1986), "Nueva York" (1986), "Nueva York" (1989) "Songs for Della" (1990) junto a John Cale, "Magic and Loss" (1992) y "Set the Twilight Reeling"  (1996). En 1993 se produjo el regreso de The Velvet Underground. En 1997 él y otros 30 artistas grabaron una versión de "Perfect Day" para fines benéficos y relacionada con un programa de la BBC. Sus discos del siglo XXI fueron "Ecstasy" (2001); "The Raven" (2003), basado en la obra de Edgar Allan Poe; y "Hudson River Wind Meditations" (2007). También hizo colaboraciones con grupos y solistas como Simple Minds, David A. Sterwart, Gorilzaz, Peter Gabriel o Elvis Costello. En 2011 grabó el álbum "Lulu" junto a Metallica.
Al margen de su carrera musical, se dedicó a la poesía, y en los últimos años a la fotografía. Por otra parte,  intervino como actor)en las películas "One Trick Pony" (1980), "Get Crazy" (1983), "Blue in the Face" (1995) y "Lulu on the Bridge" de Paul Auster y "Nacion Prozac" (2001). Además prestó su voz en la película animada musical "Rock & Rule" (1983) y en "Arthur y la venganza de Maltazard" (2009) y su secuela "Arthur y la guerra de los mundos" de Luc Besson.

En lo personal, siempre se le consideró una persona polémica y nunca trató demasiado bien a la prensa. En el terreno sentimental estuvo casado en tres ocasiones. Su primera esposa fue Betty Reed, y luego contrajo matrimonio con Silvia Morales (1980-1994). Desde 2008 y hasta su fallecimiento estuvo unido a la actriz y música Laurie Anderson. Lou Reed falleció el 27 de octubre de 2013 en Nueva York (USA), a la edad de 71 años. Aún se desconocen las causas, aunque el pasado mes de mayo se sometió a un trasplante de hígado. Con su muerte, el mundo del rock pierde a una de sus más grandes e influyentes figuras, aunque deja un impresionante legado con canciones de marcado carácter literario.

ENTREVISTA A MARIO GAS, SERGIO PERIS-MENCHETA Y TRISTÁN ULLOA, PROTAGONISTAS DE LA OBRA "JULIO CÉSAR" DE WILLIAM SHAKESPEARE


Los días 25 y 26 de octubre tuvo lugar el estreno de la obra "Julio César" de William Shakespeare en el Teatro Guimerá. Por este motivo, pudimos asistir al Encuentro de Amigos del Teatro y entrevistar a sus actores principales: Mario Gas (Julio César), Sergio Peris-Mencheta (Marco Antonio) y Tristán UIloa (Bruto). Este evento fue moderado por Clara Segura (Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz) y en él también acudieron otros actores de la producción como Pau Cólera (Decio), Agus Ruiz (Casca) o Carlos Martos (Metelo).

¿Creéis que el argumento de la obra conecta con la actualidad?:

Sergio Peris Mecheta: La obra trata temas muy actuales, Shakespeare sube al escenario a los polí­ticos y los de aquella época hablaban muy bien, pero los de ahora practican la polí­tica silenciosa.


Al margen del vestuario contemporáneo ¿qué otras diferencias hay respecto a la obra original?:

Mario Gas: El director Paco Azorí­n ha asumido el reto de representarla con sólo 8 actores (el reparto se completa con Jose Luis Alcobendas como Casio, y Pedro Chamizo en el papel de Octavio) y sin personajes femeninos. Se ha sintetizado para adaptarla a la hora y media de duración, es interesante, porque quizá la versión original es demasiado larga, y la segunda parte se desmorona un poco. Por otra parte, lo bueno que tiene Shakespeare es que sabía ofrecer los conflictos  para que llegasen al espectador.


En la foto (de izquierda a derecha): Pau Cólera, Agus Ruiz, Sergio Peris-Mencheta, la Concejala de Cultura Clara Segura y Mario Gas.

¿Cuál es vuestra opinión de la adaptación cinematográfica dirigida por Joseph L. Mankiewickz en 1953 y con protagonismo de Marlon Brando?:


Mario Gas: Para mí es una obra maestra del cine y del teatro, porque Makiewickz también era un gran director escénico. Es una película que todo el mundo debe ver.


En la foto (de izquierda a derecha):Mario Gas, Tristán Ulloa y Carlos Martos.

Mario Gas, ¿cuál es el balance de tu trayectoria como actor, intérprete de doblaje y director escénico de ("Sweeney Todd", "Ellos y ellas" o "Un tranvía llamado Deseo")?:


Mario Gas: La carrera va fluyendo en tu visión, y poco a poco van surgiendo las cosas. Yo empecé en la actuación desde muy joven, al proceder de una familia de actores. En principio era muy autárquico. Ahora, como director me gusta más que los actores puedan dar su discurso, pero al mismo tiempo me convierto en una especie de superhombre que tiene que controlarlo todo. Me gusta estar en contacto con los actores, y cuando no me es posible los hecho de menos.


Respecto al doblaje, es una profesión muy denostada , yo como consumidor prefiero el cine en Versión original, pero rompo mi lanza a favor para dignificar de esta profesión, que además me ha permitido ganar dinero para luego invertirlo en el teatro. He trabajado desde muy joven, cuando doblaba a muchos actores de mi edad (hice el doblaje íntegro de Jon Voight en "Cowboy de medianoche" (1969), pero luego el que se vio en cines fue de otro actor, porque al director de doblaje no le gustó como quedó mi voz), y he tenido la suerte de poner la voz a actores tan buenos como Ben Kingsley (al que doblo siempre desde que lo hice en "Gandhi" en 1982), Geoffrey Rush, John Malkovich o Mickey Rourke. En España existió una edad de oro allá por los años 70, gracias a profesionales como Constantino Romero.




Tristán Ulloa y Sergio Peris-Mencheta, ¿cómo ha sido vuestra experiencia trabajando en el cine internacional?:

Tristán Ulloa: Yo he trabajado en varias veces en Latinoamérica y en Francia. La útima película que he rodado en este país es "Le dernier coup de marteau", junto a Candela Peña. Es bueno para conocer como se trabaja en otros países y es una lección de humildad, te ayuda a reiniciar. En Francia ruedan en 35 mm. y allí el público está¡ orgulloso de su cine. En España se politiza el cine en exceso, y me parecen lamentables las palabras del Ministro Montoro sobre que el cine español tiene baja calidad. Encima lo dijo en un momento inadecuado cuando había cuatro pelí­culas españolas en el Top 10. El éxito de la promoción de "La fiesta del cine" (con precios de entrada reducida entre los días 21 y 23 de octubre) demuestra que el público sí­ quiere ir a las salas, aunque pagando otros precios por las entradas.


Sergio Peris-Mencheta: Yo he trabajado en dos películas en Estados Unidos, primero en "Love Ranch" (2010), junto a Joe Pesci y Helen Mirren, y que en España sólo se ha visto en la cadena Canal + Xtra; y luego con un papel secundario en la superproducción "Resident Evil: Ultratumba" (2010). Retomando unas palabras de Antonio Banderas: "En Estados Unidos no perdonan a los perdedores, mientras que en España, al que le va bien, la gente desea que le vaya mal". A mí lo que me gustaría es seguir trabajando en España, pero si no me es posible, me iría a donde haya falta.


Sergio Peris-Mencheta, ¿ya se han podido solucionar los problemas de pago al equipo de la pelí­cula "El Capitán Trueno y el Santo Grial" (2011)?:

Sergio Peris-Mencheta: A mí me pagaron religiosamente desde el principio. Cuando hice las declaraciones sobre este tema, fue para dar la cara por el equipo técnico, de los cuales algunos aún no han cobrado. La película fue un auténtico desastre y afortunadamente no habrá segunda parte. Y todo fue por culpa de un productor tan inepto como Pau Vergara.


¿Que complejidades entraña mantenerse en la profesión de actor?:


Sergio Peris-Mencheta: El otro día estaba con el actor Juan Diego-Botto y hablamos de Diana Álvarez, una gran actriz que sin embargo no trabaja, no ha tenido el golpe de suerte. Yo comencé en la serie "Al salir de clase", por la que pasaron más de 800 actores, y ahora sólo hay un pequeño porcentaje que trabaja. A veces se habla de que hay actores a los que nadie llama o que es culpa de sus representantes, pero hay que buscar alternativas. Yo soy defensor del actor creador, el que toma las riendas de su trabajo. En Estados Unidos hay muchos actores que no trabajan y que vuelven a ver a sus maestros de interpretación para que les ayuden a preparar interpretaciones en solitario.


Tristán Ulloa: Es difícil llegar a mantenerse, ahora mismo el 90% de los actores españoles están en paro. Ahora son momentos de vacas flacas, y hay que readaptarse. Cuando rodé la serie "El tiempo entre costuras" de Antena 3, Hacienda me quita la mitad de mi sueldo, así­ que tengo que ahorrar por si el año que viene no tengo trabajo.



Mario Gas: En los años 40 había actrices como María Vila, que compaginaba el trabajo interpretativo con otras profesiones. A mí­ me duele ver a muchos actores que trabajan mí­nimamente. Quizá algunos deberí­an haber buscado otro camino. La auténtica bendición es ese actor de reparto que nadie conoce pero con el que siempre cuentan.

viernes, 25 de octubre de 2013

IN MEMORIAM: AMPARO SOLER LEAL

Nació el 23 de agosto de 1933 en Madrid (España).
Procedente de una casta de actor, sus padres eran los intérpretes Salvador Soler Marí y Milagros Leal. Debutó con la obra "No me mientas tanto" (1948) y luego se incorporó a la compañía de María Guerrero. Desde finales de los 40 desarrolló una destacada carrera teatral que interrumpió en los 70 para centrarse en el cine, hasta que la que retomó en los 90.
Su primera película fue "Puebla de las mujeres" (1953). En 1961 intervino en el film "Usted puede ser el asesino" (1961). A partir de los 60 fue una habitual actriz de reparto en películas como "Plácido" (1961) de Luis García Berlanga, "El grano de mostaza" (1962), "Vuelve San Valentín" (1962), "La becerrada" (1963), "La familia.... y uno más" (1965),  "Amador" (1966), "Las que tienen que servir" (1967), "Un diablo bajo la almohada" (1968) y "Estudio amueblado 2.P." (1969), "El bosque del lobo" (1970) de Pedro Olea, "Marianela" (1972), la francesa "El discreto encanto de la burguesía" (1972) de Luis Buñuel, "Casa Flora" (1973), "Una mujer prohibida" (1974), "El amor del Capitán Brando" (1974), "Tamaño natural" (1974) de Luis García Berlanga, "Los nuevos españoles" (1974

), "Jo, papá" (1975), "Retrato de familia" (1976), "La escopeta nacional" (1978) de Luis García Berlanga, "Jugando a papás" (1978), "El fascista, la beata y su hija desvirgada" (1978), "El divorcio que viene" (1980), "Patrimonio nacional" (1980), "Gary Cooper que estás en los cielos" (1980) de Pilar Miró, "Las aventuras de Enrique y Ana" (1981), "Nacional III"  (1982), "Martes y trece, ni te cases ni te embarques" (1982), "¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1985), "La vaquilla" (1985) de Luis García Berlanga, "Cara de acelga" (1987), "Todos a la cárcel" (1993), "Puede ser divertido" (1995) o "El ángel de la guarda" (1986).
Entre sus films como protagonista encontramos  "La gran familia" (estrenada en 1962 y por cuya interpretación ganó el Fotogramas de Plata y el Premio del Círculo de Escritores a la Mejor actriz ),"La adúltera" (1975), "Vuelve, querida Nati" (1976), "Vámonos Bárbara" (1978), "El crimen de Cuenca" de Pilar Miró (estrenada en 1980 y por la que ganó el Premio ACE de Nueva York a la Mejor actriz), "Mamá, levántate y anda" (1980), "Los fieles sirvientes" (1980) , "Bearn o la sala de muñecas" (estrenada en 1983 y que le volvió a reportar el Fotogramas de Plata y el Premio del Círculo de Escritores a la Mejor actriz), o "Las bicicletas son para el verano" (1984) de Fernando Fernán Gómez.
En la pequeña pantalla participó en as series "Tres eran tres" (1972-73) y "Querido maestro" (1997-98) y en la miniserie "El olivar de atocha".  También hizo apariciones en episodios de programas dramáticos y series como "Primera fila", "Novela", "Las doce caras de Eva", "Estudio 1", "A su servicio", "Condenadas a entenderse", "Raquel busca su sitio", "7 vidas", "Paraíso", "Paco y Beba" y "Un paso adelante". Entre 1988 y 1989 presentadora del programa infantil de TVE "Juego de niños". En 2003 tuvo un papel de reparto en la comedia francesa "Janis y John", y entre sus últimos trabajos televisivos encontramos los telefilms "Mar rojo" (2005), "Jo, el descogenut" (2007) y "Wendy Placa 20957" (2009). En 1995 le concedieron la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y en 2003 recibió el Fotogramas de Plata a Toda una vida. En lo personal, estuvo casada con el actor y director Adolfo Marsillach entre 1955 y 1956. Tras obtener la nulidad, en 1965 contrajo matrimonio con el productor Alfredo Matas, de quien enviudó en 1996. Amparo Soler Leal falleció el 25 de octubre de 2013 en Barcelona (España), a la edad de 80 años y tras sufrir una insuficiencia cardíaca. Con su muerte, el mundo de la interpretación pierda a otra de las grandes actrices de la escena española.

IN MEMORIAM: MARCIA WALLACE

Nació el 1 de noviembre de 1942 en Iowa (USA).

Se graduó en Inglés y Teatro por la Universidad Parsons. Posteriormente empezó a participar en producciones teatrales como "Brigadoom" y "The Music Man". También intervino en teatros de verano y en grupos de improvisación, y fue profesora sustituta en El Bronx. Entre 1972 y 1978 fue Carol Kester en las 6 temporadas de la sitcom "The Bob Newhart Show". En los 70, 80 y 90 fue actriz invitada en las series "Embrujada", "Colombo", "Vacaciones en el mar", Magnum", "Se ha escrito un crimen", "ALF", "Juzgado de guardia", "Un mundo diferente", "Padres forzosos", "Murphy Brown" y "Siete en el paraíso", y fue actriz de reparto en películas de bajo presupuesto como "Una disparatada bruja en la universidad" (1989), "Mi madre es una mujer lobo" (1989)  o "Ghoulies van a la universidad" (1991). Como actriz de doblaje puso su voz a series animadas como "Aladdin", "El Pato Darkwing", "Batman" o "El Capitán Planeta y los planetarios". En 2001 intervino en la serie de corta vida "That's My Bush", y en 2007 fue actriz de reparto en la película "El gran Stan". 
Desde 1990 y hasta 2013 fue la voz de la Señorita Edna Krabbapel en la serie "Los Simpson". Por su trabajo ganó un Emmy  a la Mejor interpretación de voz en 1992. También dobló a este personaje en el videoclip "Do the Bartman" (1990), en "Los Simpson, la película" (2007) y en los vídeojuegos "The Simpsons: Virtual Springfield" (1997), "The Simpsons: Road Range"  (2001) y "The Simpsons Game" (2007). Su última intervención en la serie fue en especial de Halloween "Treehouse of Horror XXIV" de la temporada 25, emitido el 6 de octubre de 2013. En 2013 llevó a cabo las voces adicionales en "Monstruos University". En lo personal, en 1986 se casó con Dennis Hawley, fallecido víctima del cáncer en 1992, y junto al que adoptó un hijo. Marcia Wallace falleció el 25 de octubre de 2013 en Los Ángeles (USA), a la edad de 70 años y a consecuencia de un cáncer de mama. Matt Groening, creador de la serie, ya anunció que su personaje no será doblado por otra actriz y será suprimido de las tramas. En 2014 se estrenará "Muffyn Top: a Love Story", película póstuma de la actriz

IN MEMORIAM: HAL NEEDHAM

Nació 6 de marzo de 1931 en Menphis, Tennessee (USA).
Fue paracaidista en la Guerra de Corea y trabajó un tiempo como modelo fotográfico para la marca de cigarrillos Viceroy.
Posteriormente inició su carrera en Hollywood como especialista de cine y fue entrenado por Chuck Robertson, el doble de John Wayne. Durante esta etapa fue especialista en series como "La ley del revólver" y en las películas "Horizontes de grandeza" (1958) de William Wyler, "El hombre que mató a Liberty Valance" (1962) y "La taberna del irlandés" de John Ford (1963), "La conquista del oeste" (1963), "Mayor Dundee" (1965) de Sam Pekimpah, "La carrera del siglo" (1965) de Blake Edwards, "Camelot" (1968), "Pequeño gran hombre" (1970),  "Río Lobo" (1970) de Howard Hawks, "Sillas de montar calientes" (1974) de Mel Brooks, "Chinatown" (1974) de Roman Polanski y "Rompehuesos

" (1974) de Robert Aldrich. Pronto se especializó en escenas de persecuciones de coches y desarrolló diversos avances tecnológicos para mejorar y aumentar el espectáculo de las mismas creando la vehículo-cámara Shotmaker Elite  (por su labor ganó un Oscar Científico-técnico en 1987 y un Emmy en 1990) o desarrollando mecanismos de impulsión. El riesgo de esta profesión le ocasionó 56 huesos rotos, una espalda fracturada en dos ocasiones y un pulmón perforado. De manera paralela, también hizo pequeños papeles como actor en series del oeste como "El hombre del rifle", "Caravana" y "El Virginiano".
En 1977 dio el salto a la dirección con la exitosa comedia automovilística "Los Caraduras", protagonizada por su amigo Burt Reynolds. Juntos también rodaron otras películas enmarcadas en este subgénero como las también taquilleras "Hooper, el increíble" (1978), "Vuelven los Caraduras" (1980), "Los Locos de Cannon Ball" (1981), y las menos exitosas "As de plumas" (estrenada en 1983 y por la que recibió su segunda nominación al Razzie como Peor director) y "Los Locos de Cannon Ball 2" (estrenada en 1984 y por la recibió dos nominaciones a los Razzies como Peor director y guionista).La mayoría de ellas fueron escritas por él mismo.
Otros de sus films fueron el western cómico "Cactus Jack" (1979), el film de ciencia-ficción trash "Megaforce" (estrenado en 1982 a partir de un guión suyo, y por el que fue nominado como al Razzie como Peor director), la película sobre las bicicletas BMX "Rad" (1986) y la comedia deportiva "Body Slam" (1986). En televisión rodó los telefilms "Death Car on the Freeway" (1979), "Stunts Unlimited" (1980), "Stockers" (1981) y un episodio de la serie "B.L. Stryker", protagonizada por Burt Reynolds. En los 90 se prodigó poco y únicamente dirigió una serie de telefilms a modo de spin-off de "Los Caraduras" titulados "Bandit" (1994), "Bandit Bandit Bandit" (1994), "Bandit: Beauty and the Bandit" (1994) y "Bandit: Silver Angel" (1994), el cortometraje "Street Loge" (1996) y una última película para televisión titulada "El secuestro de los rehenes".
En 2001 recibió el Premio World Stunt a toda su carrera, y en 2012 un Oscar Honorífico en una gala en la que fue elogiado por Quentin Tarantino. En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue la actriz Dani Crayne (1981-87). Desde 1996 y hasta su fallecimiento, estuvo unido a Ellyn Wynne Williams. Hal Needham falleció el 25 de octubre de 2013 en California (USA), a la edad de 82 años y a consecuencia de un cáncer.

jueves, 24 de octubre de 2013

IN MEMORIAM: MANOLO ESCOBAR

Nació el 19 de octubre de 1931 en Almería (España).
Hijo de una familia de cinco hermanos fruto del matrimonio entre el hostelero Antonio García y María del Carmen Escobar. En su hogar, se sintió atraído por la música, ya que una amigo de su padre que era maestro y profesor de música se vivo a vivir con su familia. Desde muy joven aprendió a tocar el laúd y el piano, y pronto se unió a sus hermanos Baldomero y Salvador para comenzar a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre de Los Niños de Antonio García.
Tras emigrar a Barcelona a los 14 años y desempeñar diversos oficios (durante un tiempo trabajó como funcionario de correos), siguió vinculado a la música junto a sus hermanos en el grupo de copla Manolo Escobar y sus guitarras, y al mismo tiempo, otros de sus hermanos como Juan Gabriel o Jose María se encargaron de componer canciones para que fuesen interpretadas por ellos.
Posteriormente, Manolo cantó en verbenas y en unos shows de cine variedades compuestos por dos películas y una actuación musical. Tras sus primeros discos a finales de los 50, en la década de los 60 y 70 alcanza el éxito musicales tan emblemáticos como "Mi carro", "Porompompero", "La minifalda", "Madrecita María del Carmen" (canción dedicada a su madre", "Un beso en el puerto" o "Y viva España" (el disco más vendido en España con 10 millones de copias entre 1973 y 1992). Al mismo tiempo también versionó numerosos clásicos de la copla y el pasodoble en su larga trayectoria discográfica.
En su etapa de máxima popularidad también aprovechó para convertirse en actor en una serie de comedias musicales de las cuales muchas de ellas fueron éxitos comerciales y en la mayoría casi se interpretaba a sí mismo. Entre sus films como protagonista encontramos  "Los guerrilleros" (1963), "Mi canción es para tí" (1965), "El padre Manolo" (1966), "Un beso en el puerto" (1966), "Relaciones casi públicas" (1968), "Juicio de faldas" (1969), "En un lugar de la Manga" (1970), "Entre dos amores" (1972), "Me has hecho perder el juicio" (1973), "Cuando los niños vienen de Marsella" (1974), "Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama?" (1975), "La mujer es un buen negocio" (1977), "Préstamela esta noche" (1978), "Donde hay patrón..." (1978), "Alejandra, mon amour" (1979) y "¿Dónde estará mi niño"? (1981). También fue actor de reparto en "Pero... ¿en qué país vivimos" (1967) y "La casa de los Martínez" (1971), y cuando este tipo de cine pasó de moda en España, decidió abandonar la la gran pantalla con "Todo es posible en Granada" (1982).
En televisión, Lauren Postigo le dedicó un programa en su serie sobre la copla "Cantares" (1978), y al margen de sus numerosas actuaciones como cantante en espacios televisivos, entre 1992 y 1993 presentó el programa futbolísitco-folklórico "Goles son amores" en Tele 5. En 1999 se interpretó a sí mismo en un episodio de la serie "Manos a la obra". En 2010 llevó su vida al teatro en la obra "De Manolo a Escobar" y se mantuvo en activo hasta septiembre de 2013 (estaba realizando una gira de despedida). En los últimos años recibió premios como el Premio de la Música al mejor artista de canción española en 1997, Medalla de oro de la Universidad de Almería en 2005, Premio Arte en 2008, Medalla de Oro al Mérito en el  trabajo en 2011 y Medalla al trabajo de Cataluña en 2013.En lo personal, estuvo 50 años casado con la alemana Anita Marx, a la que conoció en una sala de fiestas en Alemania en 1959. El matrimonio adoptó a una hija llamada Vanessa. Manolo Escobar falleció el 24 de octubre de 2013 en Benidorm (Alicante), a la edad de 82 años y a consecuencia del cáncer de colon que padecía.
DISCOGRAFÍA:
  • Ay de mi Alhambra; Pinceles españoles; Pasodoble, te quiero; Debajo de los olivos; No despiertes; No me falta na (1957)
  • Aires navideños jerezanos (Los peces en el río); Villancicos de Triana; Vamos pastores; Pastores a Belén (1958)
  • Fue la noche de tus ojos; Piropo a Almería; Calma ese fuego, muchacho; Desde tierra extranjera (1958)
  • Debajo de los olivos - Sevilla la novia - Pasodoble te quiero - Al compás del garrotín (1959)
  • Pinceles españoles - Piropos a Almería - ¡Ay de mi Alhambra! - Desde tierra extranjera (1959)
  • El misterio de las flores - No me falta na - Fue la noche de tus ojos - Calma ese fuego muchacho (1959)
  • Requiebro a Barcelona - Luto blanco - Más allá del amor - No despiertes (1959)
  • España mi embajadora - Yo soy un hombre del campo - Ni se compra - Hacia el rocío (1960)
  • Fandangos cabales - Traigo una yegua campera - Los ruiseñores cantando - Lo mejor y lo peor (1960)
  • El primer bautizo - Te canto con mis guitarras - El Porompompero - Ave María no morro (1960)
  • Cuando manda el corazón - ¡Vaya usted a saber ! - Fandango de amores - Ya te dije (1960)
  • Mulero y campanillero - Chulapona de Madrid - Mi Valdepeñas - El fuego de la cortinita (1961)
  • ¡Ay mi patio sevillano! - Martirio amargo - Embrujo de España - Castillos en el aire (1961)
  • Espigas y Amapolas (1964) incluye 'El Porompompero'
  • El ángel de la guarda (1966)
  • Éxitos de películas (1967)
  • BSO "Pero...¿En qué país vivimos?" (1967)
  • Aquel hijo (1967)
  • Películas de Manolo Escobar (1968)
  • Mi novia (1968)
  • Villancicos (1969)
  • Manolo Escobar y sus películas (1970)
  • Canciones de películas (1970)
  • Aires navideños (1970)
  • Sevillanas (1971) "incluye 'La minifalda'"
  • Grandes éxitos (1971)
  • Brindis (1971) "incluye 'Mi carro'"
  • Por los caminos de España (1972)
  • BSO "Entre dos amores" (1972)
  • Y viva España (1973)
  • BSO "Me has hecho perder el juicio" (1973)
  • Cada lágrima tuya (1974)
  • ¡Ay, Caridad! (1974)
  • BSO "Cuando los niños vienen de Marsella" (1974)
  • Qué guapa estás (1975)
  • BSO "¡Eva! Qué hace ese hombre en tu cama" (1975)
  • Niña bonita (1976)
  • Selección Antológica del Cancionero Español Vol. I, II y III (1976-1977)
  • BSO "La mujer es un buen negocio" (1977)
  • Calor (1977)
  • Labrador (1978)
  • BSO "De las películas Préstemela esta noche y Donde hay patrón" (1978)
  • Mis mejores canciones (1978)
  • BSO "Alejandra mon amour" (1979)
  • Mi pequeña flor (1979)
  • BSO "Dónde estará mi niño" (1980)
  • Amores (1980)
  • Villancicos tradicionales (1981) doble LP
  • Manolo, siempre Manolo (1981)
  • Los grandes pasodobles... cantados (1982)
  • Papá te quiero mucho (1982)
  • Coraje (1983)
  • Sevilla casi na (1984)
  • Miel de Amores (1985)
  • Antología (1986)
  • Vive la vida (1986)
  • Suspiros de España (1987)
  • 30 aniversario (1988)
  • Por pasodobles, por sevillanas (1989)
  • Rumba pa ti (1990)
  • ¡Qué bonita eres! (1991)
  • Tango, tango (1992)
  • Tiempo al tiempo (1994)
  • Tiempo de Navidad (1995)
  • Con mi acento (1996)
  • Aromas (1997
  • Contemporáneo (1999)
  • Grandes éxitos (1999)
  • De puerto en puerto (2000)
  • Manolo Escobar (2002)