EL ZODIACO BLOCKBUSTER (1950-1999): DESCUBRE LA PELÍCULA MÁS EXITOSA DE TU AÑO DE NACIMIENTO

 LA CENICIENTA (1950):

Trabajas a todas horas, pero algún día todo cambiará al encontrar la horma de tu zapato, y juntos viviréis felices y comeréis perdices.

1951: QUO VADIS:

La moral y la justicia son las cosas más importantes para ti. Odias a esas personas sin ética que se comportan como los antiguos emperadores romanos y no respetan otras creencias.

1952: EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO:

A veces piensas que la vida es como un circo. Cuidado con las imprudencias, saltar sin red tiene sus riesgos.

1953: PETER PAN:

Eres un niño grande, te encanta dejar volar tu imaginación y revivir tus grandes aventuras del pasado con tus amigos de infancia. Eres vital, insolente y aventurero.

1954: LA VENTANA INDISCRETA:

Eres un poco cotilla, te gusta espiar a tus vecinos, aunque ten cuidado por si alguno de ellos esconde oscuros secretos. Vigila los accidentes, no vaya a ser que acabes en casa con una pierna escayolada.

1955: LA DAMA Y EL VAGABUNDO:

Te enamorarás de alguien que no es de tu clase social, pero como en el amor no existen barreras, vivirás momentos románticos en París, compartiendo un plato de spaghettis y al son de una serenata a la luz de La Luna.

1956: LOS DIEZ MANDAMIENTOS:

Has nacido para ser un líder y guiar a tu pueblo. Superas todas las dificultades, si por ti fuera abrirías hasta el Mar Rojo para cruzarlo.

1957: EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI:

Silvas marchas militares. Te verás obligado a unirte a otra persona en la que no confías del todo, pero con la que puedes hacer frente a un enemigo común.

1958: LA MOSCA:

A veces te sientes como un insecto. Cuidado con la experimentación personal, puede destruir tu vida familiar.

1959: BEN-HUR:

Eres leal y valiente. Cuidado con aquel que pensabas que era tu mejor amigo, él podría traicionarte.

1960: PSICOSIS:

Te gusta viajar en coche por carreteras secundarias y hospedarte en moteles, aunque será mejor que elijas correctamente donde vas a pasar la noche, no vaya a ser que sea tu último viaje.

1961: WEST SIDE STORY:

El destino te ha unido a alguien a pesar de la oposición familiar, tendrás que ser precavido si no quieres que la cosa acabe como Romeo y Julieta.

1962: AGENTE 007 CONTRA EL DR. NO:

Eres seductor y promiscuo por naturaleza, vives al límite, te gusta conducir carísimos deportivos. No te importa enfrentarte a las personas malvadas. Cuidado con tu afición al juego y a los martinis con vodka mezclados y no agitados.

1963: CLEOPATRA:

Eres una persona fría y calculadora, alcanzas tus objetivos a cualquier precio, y si hace falta utilizas tu atractivo como arma de seducción.

1964: MARY POPPINS:

Tienes complejo de institutriz, pero como tienes buena mano con tus hijos o sobrinos, ellos se lo pasan genial contigo, y encima aprenden a ser mejores personas.

1965: SONRISAS Y LÁGRIMAS:

Eres alegre y quizá un poco cursi. Si la persona que sería tu gran amor tuviera varios hijos de un matrimonio anterior, los querrías como si fueran tu verdadera familia. A lo mejor habría suerte y podrías formar hasta un coro musical.

1966: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO:

Eres lacónico, misterioso, individualista y no te fías de nadie. Vigila tu adicción a la nicotina y no utilices poncho bajo el sol árido del salvaje Oeste.

1967: EL LIBRO  DE LA SELVA:

Amante de la naturaleza y los animales, te encantaría vivir como un salvaje. ¿Has estudiado o te hubiera gustado ser biólogo o veterinario?

1968: 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO:

Eres una persona muy metafísica, siempre te planteas cuál es el origen del universo y qué lugar tiene el hombre en La Tierra. Pero te frustras cuando las respuestas nunca son claras.

1969: DOS HOMBRES Y UN DESTINO:

De pequeño jugabas a vaqueros. Valoras mucho la amistad verdadera, pero ten cuidado y no te enamores de la pareja de tu mejor amigo.

1970: AEROPUERTO:

Adicto a los viajes, el avión es tu segundo hogar. A pesar de que algún día te lleves un pequeño susto, siempre acabarás llegando a tu destino.

1971: HARRY EL SUCIO:

Eres un tipo duro como los de antes. Si alguien se mete contigo o con otros más débiles, eres implacable. Esa es tu forma de alegrarte el día.

1972: EL PADRINO:

Para ti la familia y tus negocios son las cosas más importantes en la vida. Serías capaz de colocar una cabeza de caballo en la cama de tu enemigo si fuese necesario para alcanzar tus planes.

1973: EL EXORCISTA:

Tienes un fuerte temperamento, cuando tienes un mal día es mejor que nadie se acerque a ti, porque puedes ser peor que una niña endemoniada.

1974: EL COLOSO EN LLAMAS:

Te gusta hospedarte en edificios lujosos. Aunque como eres un poco gafe, ten a mano el número de los bomberos.

1975: TIBURÓN:

Te encanta navegar o nadar en alta mar. A veces te has atrevido a meterte en zonas marítimas no muy recomendables, así que vigila tus espaldas.

1976: ROCKY:

Te cuesta mucho alcanzar tus sueños. Pero algún día serás todo un campeón y compartirás ese triunfo con tu amor verdadero.

1977: LA GUERRA DE LAS GALAXIAS:

Vida no deseada has llevado. Preocupado tu no estarás. Algo importante el destino te dará.

1978: SUPERMAN:

A veces te sientes como de otro planeta. Pero el futuro te depara grandes cosas. Cuidado con tu kryptonita particular.

1979: ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO:

Te encanta explorar lo desconocido, tienes nervios de acero y no padeces claustrofobia. Tendrás suerte y serás el único superviviente de tu expedición.

1980: EL IMPERIO CONTRAATACA:

Secretos familiares conocerás. Mucha fuerza necesitarás, pero en el lado oscuro no caerás.

1981: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA:

Aventurero incansable. Harías cualquier cosa por encontrar el tesoro que buscas. Acabarás reencontrándote con un amor del pasado que te quiere, pero que no guarda un buen recuerdo de ti.

1982: E.T: EL EXTRATERRESTRE:

No te importa ocultar los secretos de tu mejor amigo. Lucharías de la forma que fuera necesaria para ayudarlo y conducirlo hacia el lugar que ocupa en su destino.

1983: EL RETORNO DEL JEDI:

Ayudado serás, por alguien que te defraudó tiempo atrás. Amor verdadero encontrarás y tu pueblo la paz alcanzará.

1984: SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD:

Eres inteligente pero te gusta hacerte el gracioso. De verborrea incansable, serías capaz de mentir como un bellaco para alcanzar tus objetivos.

1985: REGRESO AL FUTURO:

Te encantaría viajar en el tiempo a los años 50. Te gustan el rock y los monopatines. Tu destino no está escrito. Vigila tu complejo de Edipo.

1986: ALIENS, EL REGRESO:

Algo del pasado te convirtió en alguien más duro y desconfiado. Eso te ayudará a superar tus viejos fantasmas.

1987: ROBOCOP:

Te gusta estar en el lado correcto de la ley. Tu frialdad de cyborg es ideal para cumplir tu venganza.

1988: JUNGLA DE CRISTAL:

Socarrón, temerario e imprudente, pero a la vez eficiente. Tu arrogancia te ayudará a solventar tus problemas con situaciones límite en espacios cerrados.

1989: BATMAN:

Guardas muchos secretos que sólo confías a esa persona de verdadera lealtad. Te gusta la oscuridad. Aún sigues pensando que puedes ser ese héroe que salvará al mundo, a pesar de que no tienes superpoderes.

1990: BAILANDO CON LOBOS:

El tiempo te ha convertido en un idealista concienciado con el medio ambiente, que a la vez es defensor de los oprimidos y de las causas perdidas.

1991: TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL:

Tuviste un pasado oscuro, pero te has encarrilado hacia el camino del bien. Deberás proteger a aquellos a los que el destino les reserva grandes cosas.

1992: ALADDIN:

Has tenido dificultades, pero el destino te reserva una enorme suerte. Por eso no vas a necesitar la ayuda del Genio de la Lámpara.

1993: PARQUE JURÁSICO:

Tu sabiduría te haría salir airoso hasta de un ataque de dinosaurios. Por ello, podrías salvar de cualquier situación a aquellos que te rodean, incluyendo a tu gran amor y a un par de niños repelentes.

1994: EL REY LEÓN:

Alguien muy cercano te traicionó en el pasado. Y como no olvidas, buscarás la manera de vengarte y así poder restablecer el ciclo de tu vida.

1995: TOY STORY:

Hay un amigo en ti. Es impensable que des la espalda a aquellas personas a las que quieres. Tu fidelidad no conoce límites. Hasta el infinito y más allá.

1996: MISIÓN IMPOSIBLE:

Eres ágil, perspicaz y camaleónico como un agente secreto. Cuidado con tu jefe, aunque confías mucho en él, podría traicionarte. Esta predicción se autodestruirá en 5 segundos.

1997: TITANIC:

Eres un romántico que aún piensa que el amor no se hunde ni en un barco que ha chocado contra un iceberg.

1998: SALVAR AL SOLDADO RYAN:

Cumples tus misiones con el coraje de un soldado de la Segunda Guerra Mundial, no te importa arriesgar para alcanzar tus objetivos.

1999: MATRIX:

Desconfiado, amigo de las conspiraciones y adicto a las nuevas tecnologías. Bajo esa fachada, quizá escondas todo un héroe.

OLIVIA HUSSEY Y LEONARD WHITING, LOS PROTAGONISTAS DE "ROMEO Y JULIETA" (1968) DE FRANCO ZEFFIRELLI

Nació el 17 de abril de 1951 en Buenos Aires (Argentina).

Hija del cantante de tangos argentino Osvaldo Ribó y de la británica Joy Alma Hussey, cuando sus padres rompieron su relación, ella tenía dos años. Poco tiempo más tarde, su madre se trasladó a Londres junto a ella y su hermano Andrew. Educada en el seno de una familia católica, decidió dedicarse a la actuación siendo muy joven, y estudió Drama durante 5 años en la Italia Conti Academy.

En 1964 hizo su primer trabajo televisivo en el espacio "Drama 61-67", y en 1965 secundó a Maureen O 'Hara en la película británica "Escándalo en Villa Fiorita". Tras ser descubierta por el realizador Franco Zeffirelli en la obra "Los mejores años de Miss Brodie", este director la escogió por su angelical belleza y talento entre más de 500 candidatas para el papel de Julieta en su versión británico-italiana de "Romeo y Julieta" (1968) de William Shakespeare, considerada como una de las mejores y más cuidadas adaptaciones de la obra teatral. Alcanzó la fama gracias a su éxito crítico y comercial. Además obtuvo el Globo de oro a la Mejor promesa femenina, y un David de Donatello especial compartido con su compañero de reparto Leonard Whiting.

Instalada en Estados Unidos durante la década de los 70, participó en films poco destacables como "All the Right Noises" (1971), la española "Un verano para matar" (1972) y "Horizontes perdidos" (1973). En 1974 protagonizó la película de terror "Navidades negras", y en 1977 fue María en la miniserie "Jesús de Nazaret", donde volvió a ser dirigida por Zeffirelli.

Sus siguientes papeles de reparto los llevó a cabo en "A lo loco y con la cara de otro" (1980), la japonesa "Exterminio" (1980), la australiana "El imperio de la muerte" (1982) y la coproducción "El taller del orfebre" (1989). En la pequeña pantalla intervino en los telefilms "El pirata" (1978) e "Ivanhoe" (1982), y fue Ione en la miniserie "Los últimos días de Pompeya" (1983). En 1989 colaboró en el vídeoclip "Liberian Girl" de Michael Jackson.

En 1990 participó en "It", la miniserie basada en la novela de Stephen King, y fue Norma Bates en el telefilm "Psicosis 4: el comienzo" de Mick Garris, olvidable precuela de la popular saga cinematográfica, y en la que Norman (Anthony Perkins) rememoraba su juventud (siendo esta parte interpretada por Henry Thomas). También fue actriz invitada en las series "Se ha escrito un crimen" y "Lomesome Dove: The Series", y prestó su voz en series de animación como "Pinky y Cerebro" y "Superman", así como a los vídeojuegos "Star Wars: Force Commander" (2000) y "Star Wars: Old Republic" (2011).

Entre sus películas de bajo presupuesto encontramos "Magos y hechiceros" (1993), "El vendedor de helados" (1995), "El grito" (2002), "Island Prey" (2005), "Headspace: el rostro del mal" (2005), "Seven Days of Grace" (2006), "Tortilla Heaven" (2007), "Three Priests" (2008), "Chinaman's Chances: America's other Slaves" (2008) y "Social Suicide" (2015). En 2003 dio vida a la Madre Teresa de Calcuta en el telefilm "Madre Teresa", y a raíz de su estreno, fue recibida por segunda vez por el Papa Juan Pablo II en el Vaticano.

En lo personal, se casó en tres ocasiones: Primero con el actor y cantante Dean Paul Martin (1971-77), hijo de Dean Martin y padre de su primer hijo, el actor Alexander Martín. Entre 1980 y 1989 estuvo unida al director, guionista y actor japonés Akira Fuse, con el que tuvo a su segundo hijo Max Fuse. Desde 1991 su tercer marido fue músico David Glen Eisley, padre de su hija, la también actriz India Eisley (ambos junto a ella en la foto). Falleció el 27 de diciembre de 2024 en California (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de un cáncer.

LEONARD WHITING:

Nació el 30 de junio de 1950 en Londres (G.B.).

Hijo de Arthur Leonard Whiting y Peggy Joyce O'Sullivan, su familia se completa con sus dos hermanas menores. Estudió en Colegio St. Richard of Chichester en Candem. A los 12 años fue descubierto por un agente cuando grababa un álbum junto a un grupo pop, algo que lo llevó a interpretar al personaje de Lionel Bart en la obra musical "Oliver!" Tras representar esta obra en los escenarios londinenses durante 18 meses, su siguiente trabajo teatral lo llevó a cabo en la obra "Love for Love" de la Royal National Theatre, que lo llevó de gira por Moscú y Berlín.

A mediados de los 60 actuó en 2 episodios de la serie "Poor Gentleman" (1965), y obtuvo un papel secundario en el telefilm "The Legend of Young Dick Turpin" (1966), emitido en el espacio "El mágico mundo Disney". Tras tres meses de audiciones, obtuvo el papel de Romeo en "Romeo y Julieta" (1968). Por su interpretación ganó un Globo de oro a la Mejor promesa masculina, y un  David de Donatello especial compartido con Olivia Hussey.

A finales de los 60 y principios de los 70 fue secundario en "La caza real del sol" (1969), y protagonizó otros films como la italiana "Infancia, vocación y primeras experiencias de Giacomo Casanova, veneciano" (1969), la británica "El joven y la cuarentona" (1971), y la coproducción "La guerra privada de Adelina" (1972). En la televisión norteamericana participó en un episodio de la serie "Love Story" (1973), y fue Victor Frankenstein en el telefilm "La verdadera historia de Frankenstein" (1973). También fue Nicholas Nickleby en el telefilm musical "Smike!" (1973), y en 1976 fue actor de reparto en la película isarelí "Rachel's Man". En 1976 el músico Alan Parsons se fijó en él y utilizó su voz en el tema "The Raven", incluido en su disco "Tales of Mystery and Imagination".

A finales de los 70 abandonó su trabajo en las pantallas para centrarse en su carrera como actor y escritor teatral, y únicamente prestó su voz a un episodio de la serie "La piedra de los sueños" (1990). En lo personal, continúa manteniendo una buena amistad con Olivia Hussey (con la que en 2015 interno en el film "Social Suicide"), y entre 1971 y 1977 estuvo casado con la modelo Cathee Dahmen, madre de su primera hija Sarah. Cierto tiempo más tarde tuvo una hija con Valerie Tobin llamada Charlotte Westenra (que es directora teatral). Desde 1995 y hasta 2011 estuvo unido en segundas nucpias a Lynn Presser. Actualmente reside en Haverstock, cerca de Londres.

EN MEMORIA DE OLIVIA HUSSEY (1951-2024).

IN MEMORIAM: RIK MAYALL

Nació el 7 de marzo de 1958 en Essex (G.B.).

Hijo de profesores de arte dramático, se mudó junto a sus padres a Worcestershire, y ya en su infancia hizo sus primeros trabajos interpretativos en las obras teatrales de ambos. Tras estudiar interpretación en la Universidad de Manchester, se dio a conocer en The Comedy Store formando pareja humorística con su amigo Adrian Edmonson en 1980. Juntos representaron extremos números cómicos de slapstick bajo el nombre de "Los hermanos peligrosos". Su popularidad lo llevó a actuar en el cortometraje televisivo "The Comic Strip" (1981), a realizar participaciones en el programa "Saturday Night" (1986), y a protagonizar  el vídeo humorístico "Dangerous Brothers Present: World of Danger" (1987).

A comienzos de los 80 hizo sus primeros trabajos interpretativos en el cine realizando breves papeles en los films los británicos "The Orchard End Murder" (1980) y "El ojo de la aguja" (1981), así como en los norteamericanos "Un hombre-lobo americano en Londres" (1981) de John Landis y "Shock Teatment" (1981).

Tras intervenir en un episodio de la serie "¿Holocausto nuclear?, ¡lo que nos faltaba! (1982), entre 1982 y 1984 triunfó en la televisión británica interpretando al personaje de Rik en la sitcom de 2 temporadas "Los jóvenes", donde también compartió reparto con Edmonson.

En 1983 protagonizó el programa de sketchs "La hora de Rik Mayall" (que se prolongó de manera interrumpida hasta 2012). Ese mismo año dio vida a Mad Gerald en un episodio de la primera temporada de la prestigiosa sitcom "La víbora negra". En 1986 fue Flashheart en un capítulo de su segunda temporada, en 1989 interpretó al Comandante Lord Flashheart en otro episodio de su cuarta parte, y en 1999 apareció en el especial "La víbora negra: Viaje en el tiempo".

En 1987 protagonizó la sitcom de una temporada "Filthy Rich & Catflap", y acto seguido logró un nuevo triunfo con otra serie de humor: "Un diputado fantástico" (1987-1992), donde encarnó al político conservador Alan B'Stard durante 4 temporadas.

En 1988 participó como secundario en la comedia "La loca guerra de Inglaterra", y en 1991 fue actor de doblaje en el film animado "La princesa y los duendes". Convertido ya en uno de los grandes cómicos televisivos de su país, volvió a unirse a Adrian Edmonson para coprotagonizar la desmadrada y emblemática sitcom "La pareja basura", que se mantuvo 3 temporadas en antena. Su éxito provocó que ambos protagonizasen diversos especiales para vídeo y una película titulada "Hotel Paraíso" (1999).

También fue actor de reparto en las comedias "Little Noises" (1991) y "La loca pandilla de Chris Columbus" (1992), y en el telefilm "El fantasma de Canterville" (1997). En 1997 cambió de registro participando en 2 episodios de la serie dramática "Policía de barrio". Ese mismo año ganó un Emmy a la Mejor interpretación de doblaje por el telefilm animado "The Willows in Winter". En 1998 sufrió un grave accidente de quad del que a pesar de pasar un tiempo en coma, logró recuperarse.

En 1999 fue prestó su voz a la serie animada "Watership Down". En 2000 protagonizó la película de aventuras de bajo presupuesto "Merlin: The Return", y en 2001 actuó en la serie "Tales of Uplift and Moral Improvement". Posteriormente fue actor de reparto en otros films como "Esquía como puedas" (2001), "Chaos and Cadavers" (2003), "Churchill: The Hollywood Years" (2004). "Just for the Record" (2010) y "Errors of the Human Body" (2012). En 2003 encabezó el reparto de la comedia "Oh Marbella!". En 2004 fue secundario en la serie infantil de aventuras "Shoebox Zoo", y un año después dobló la película de animación "Valiant". En 2005 protagonizó la comedia dramática de una temporada "All About George", y luego prestó su voz al Rey Arturo en la serie animada "King Arthur's Disasters" (2005-2006). A finales de la primera década del siglo XXI fue actor invitado en las series "Minder" y "Miss Marple". En 2013 actuó en dos nuevas series: la sitcom "Damo and Ivor" y la comedia dramática "Man Down". Hay que señalar que también fue guionista de sus propios trabajos televisivos, y desarrolló una amplia trayectoria teatral en los escenarios británicos. En lo personal, desde 1985 estuvo casado con la maquilladora Barbara Robbin, madre de sus tres hijos. Rik Mayall falleció de muerte súbita cuando se encontraba en su casa londinense, el día 9 de junio de 2014 y a la edad de 56 años.

ENCUENTRO CON JOSE LUIS GARCI Y JAVIER RIOLLO

El 5 de junio de 2014, el realizador, guionista y escritor Jose Luis Garci, y el director de documentales y periodista Javier Rioyo llevaron a cabo una distendida charla en el Casino de Tenerife, donde moderados por el periodista Carmelo Rivero, hicieron un repaso por diversos aspectos de sus trayectorias profesionales y manifestaron sus opiniones sobre el cine clásico y la actual situación del medio audiovisual.

En la foto: Javier Rioyo y Jose Luis Garci.

Jose Luis Garci comentó sus razones por las que decidió finalizar su carrera como director afirmando "Dejé el cine para dar paso a la nueva generación, el Rey Don Juan Carlos ha hecho lo mismo siguiendo mi ejemplo (bromeó). La vida es un relevo, y cuando uno se jubila no hay que entristecerse. He hecho las películas, series y documentales que quería, y a veces pienso en directores geniales como Billy Wilder, que ya en su última película "Aquí un amigo" (1981) no estaba a la altura, o en la etapa final de Di Stéfano como futbolista, donde ya no daba la talla. He hecho las películas, series y documentales que quería, pero ya no tengo ganas de volver a luchar por convencer a nadie para levantar nuevos proyectos, aunque como decía aquella película de James Bond "Nunca digas, nunca jamás", y quizá si me ofrecieran algo que me gustase lo aceptaría, pero se que eso no va a pasar".

En su valoración del cine clásico afirmó que "El Hollywood de entre los años 20 y 60 fue un momento único por la eclosión de talento, convivieron en la misma ciudad Billy Wilder, John Ford, Alfred Hitchcock o Leo McCarey, y las películas estaban escritas por autores como F. Scott Fitzgerald o Bertolt Bretch, y eso era maravilloso. Hoy es difícil hacer películas con la carga emotivida de "Lo que el viento se llevó" (1939), "Casablanca" (1942), "Encadenados" (1946) o "Vértigo" (1958), aunque también hay tros largometrajes inolvidables que no son tan recordados,  como "Un extraño en mi vida" (1960), un melodrama de infidelidades con Kirk Douglas y Kim Novak y dirigido por Richard Quine. En ese período de tiempo se hicieron centenares de obras maestras, muchas más de las que dio la pintura o la música. En 1939 "La diligencia" perdió el Oscar porque ganó "Lo que el viento se llevó" (1939), y en 1941 "Ciudadano Kane" fue derrotada por "¡Qué verde era mi valle!". Sin embargo, ahora los académicos votamos entre 10 películas, habiendo muchas de las que no nos acordaremos un año más tarde.

El cine de aquella época era una vida de repuesto para todos aquellos que vivíamos en una España gris, veíamos con asombro el american way of life, donde los protagonistas tenían coche y electrodomésticos, comían cereales para desayunar, y sus hijos iban al colegio en autobús. Ahora estamos en otra era, ni mejor ni peor, sólo diferente, aunque desde mi punto de vista, desde que quitaron las cortinas en los cines eliminaron la magia. Ahora, salvo unos pocos, muchos no van al cine, sino al centro comercial a tomar algo, y si cuadra van a ver una película.

Como espectador me gusta revisar las películas que descubrí hace mucho tiempo, las asocio a cuando acudía a verlas en el metro, de lo actual prefiero las series, productos que son un poco elitistas de canales de pago americana, como "True Detective" (2014) de la HBO, que es una obra maestra de 8 episodios". Respecto a las que ya no se emiten, me quedo con "Los Soprano" (1999-2007), "El ala oeste de la Casa Blanca" (1999-2006), "The Wire" (2002-2008) o "Breaking Bad" (2008-2013)".

En lo referente a su opinión sobre el cine y la televisión española, comentó que "En España se intentó hacer un cine de estudio al estilo norteamericano, y también hubo un cine con influencias en el neorrealismo italiano como "Surcos" (1951), pero para mí el gran maestro es Berlanga, del que aprendí muchísimo,, y que sin embargo hizo un cine muy español que injustamente no se entendió fuera de nuestras fronteras, como ocurrió con "Patrimonio nacional" (1981), que retrataba los años de La Transición. Respecto a nuestra televisión, pienso que se han hecho obras de gran calidad gracias a Narciso Ibáñez Serrador o Antonio Mercero, y hay series magníficas como "La huella de crimen" (1985-1991). Uno de los grandes problemas de nuestra industria es que el cine no tendría que acudir a las subvenciones si los productores también se llevasen un porcentaje de los anuncios que aparecen antes de empezar las películas, o de los alimentos que compran los espectadores, y que no se venderían de si no se proyectasen estas obras".

El director también se definió a sí mismo como"Un ser prehistórico que no tiene coche, teléfono móvil, internet o blog. De hecho soy más del siglo XX que del XXI", y demostró su pasión por la ciudad de Nueva York "Me encanta viajar a este lugar, es una ciudad mutante maravillosa, lo peor es que ya me han detenido en varias ocasiones pensando que soy un terrorista de los más buscados llamado Jose Luis García, que es espero que algún día lo detengan, porque si no la próxima vez que vaya me veré obligado a avisar al cónsul" y por la ciencia-ficción "Aunque nunca pude adaptar mis historias de "Adam Blake" (1972) porque en aquella época no disponía de los efectos especiales necesarios, es un género no considero menor, y ha dado grandes escritores como Arthur C. Clark o Ray Bradbury, al igual que películas como "La humanidad en peligro" (1954), "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956), "2001: Un odisea del espacio" (1968) de Stanley Kubrick, "El imperio contraataca" (1980) o el cine de Christopher Nolan, que me parece excelente. Mi mayor acercamiento al género fue en la serie de terror "Historias del otro lado" (1991-1996), que constaba de episodios independiente".

En lo referente a Javier Rioyo, dejó claro que "Es una pena lo del retiro de Garci, porque aún le quedaban muchas historias que contar, desde un western a una historia de fútbol, por otra parte, recomiendo su libro "Ray Bradbury: Humanista del futuro (1971)". También afirmó "Estoy contento de que el cine español disfrute de éxitos de taquilla tan impresionantes como "8 apellidos vascos" (2014), que sin ser una obra maestra, ha servido para devolver a los espectadores a las salas de cine". Sin embargo, lo más curioso fue su historia centrada en la amistad entre Pablo Picasso y el actor Pepe Isbert "Ambos eran prácticamente vecinos y amigos en Madrid a pesar de sus diferencias ideológicas, con el primer con pensamientos de izquierdas y una vida sentimental atribulada, y el segundo siendo un hombre católico y marido fiel".

Sin lugar a dudas, el evento dejó un buen sabor de boca entre los asistentes, ya que por un lado sirvió conocer los paralelismos y la profunda amistad que une a Rioyo y a Garci, y por otra constató que al margen de que las películas del segundo sean mejores o peores y de ser el primer director español ganador de un Oscar a la Mejor película extranjera por "Volver a empezar" (1981), no cabe duda de que es un gran historiador del cine, como ya reflejó en su añorado programa "Que grande es el cine" (1995-2005), toda una lección para los que ya amábamos el séptimo arte.

5 SITCOMS DE ÉXITO PARA RECORDAR

Completando los artículos dedicados a las sitcoms norteamericanas, hemos hecho un repaso por algunos de los grandes éxitos del género emitidos entre 1988 y 1999, y que no habían sido comentados en profundidad en anteriores artículos.

MURPHY BROWN (1988-98):

Serie de la CBS creada por Diane English y protagonizada por Candice Bergen en el papel de Murphy Brown, una veterana y progresista periodista que trabajaba en la cadena FYI de Washington, y que regresa a su puesto como presentadora de informativos tras pasar una temporada en un centro de desintoxicación a causa de su alcoholismo. Entre sus compañeros figuraban el reportero Frank Fontana (Joe Regalbuto), el veterano presentador Jim Dial (Charles Kimbrough), la ex-Miss América Corky Sherwood (Faith Ford), y el joven y brillante productor Mike Silverberg (Grant Shaud). Al margen de su vida profesional, Murphy contrataba los servicios de Eldin Bernecky (Robert Pastorelli) para ayudarla a controlar sus adicciones.

En 1992 la serie alcanzó sus mayores cotas de popularidad cuando nuestra protagonista decidía convertirse en madre soltera, algo que no sentó nada bien al exvicepresidente Dan Quayle, que se quejó de que se tratase este tema en la sitcom, causando así una avivada polémica en los medios de comunicación que provocó que el episodio en que ella daba a luz lograse récords de audiencia con cifras de 35 millones de espectadores, y esa temporada se situase en el tercer puesto de los espacios con más audiencia (y entre 1991 y 1994 se colocó entre los 10 programas más vistos de Estados Unidos). Sin embargo, en su última etapa, los guionistas decidieron dar un giro y la periodista tenía que luchar para superar un cáncer, provocando una importante bajada de audiencia en la que fue su última temporada.

Dentro del gran número de actores invitados que pasaron por la serie encontramos a Garry Marshall, Scott Bakula, Paul Ruebens, Darren McGavin, Wallace Shawn, Larry King, David Paymer, Brenda Strong, Jane Seymour, Chris Elliott, Shelley Long, Julie Hagerty, Kathleen Freeman, Morgan Fairchild, Buck Henry, Curtis Armstrong, Mayim Bialik, Michael Chiklis, Loretta Devine, Mark-Paul Gosselaar, Teri Hatcher, William Schallert, Harry Shearer, Nikki Cox, Aretha Franklin, Anne Heche, Brittany Murphy, Ian Abercrombie, Ernie Sabella, Michael Rapaport, Teri Garr, Charles Shaugnessy, Martin Sheen, Max Wright, Bob Newhart, Lane Smith, Dan Castalleneta, Elizabeth Taylor,  Dom DeLuise,John Ratzenberger, Fred Willard, Neal McDonough, Hector Elizondo, James Hong, Michael Jeter, Olivia Newton John, Ian Ogilvy, Christine Taylor, Adam West, Sally Field, David Letterman, John Kennedy Jr. y Haley Joel Osment. Por otra parte, Julia Roberts, George Clooney y Bette Midler fueron convocados para participar en el episodio doble que puso fin a la misma.

En sus 10 temporadas en antena, obtuvo 18 Emmys en las categorías de comedia (Mejor serie en 1990 y 1992, Mejor actriz para Candice Bergen, que logró su mayor éxito profesional y revitalizó su carrera obteniendo este premio en 1989, 1990, 1992, 1994 y 1995; Mejor actriz invitada (Coleen Dewhurst, que interpretó a Avery Brown, la madre de la protagonista) en 1989 y 1991; Mejor actor invitado para Jay Thomas en 1990 y 1991 (en el papel de un periodista y amante de Murphy llamado Jerry Gold), y para Martin Sheen en 1994; Mejor dirección en 1992,; Mejor guión (Diane English) en 1989 y 1991; Mejor montaje en 1989 y en 1991; y Mejor vestuario en 1991) y 3 Globos de oro (para Candice Bergen como Mejor actriz de comedia en 1989, 1990 y 1992). En España fue estrenada por TVE en 1990, donde nunca fue una serie popular.

SEINFELD (1989-98):

Serie de la NBC creada por Larry David y Jerry Seinfeld, en la que este último interpreta a una versión alternativa de sí mismo, y que tuvo su origen en un episodio piloto titulado "The Seinfeld Chronicles" (1989). Jerry Seinfeld es un humorista que trabaja en clubs nocturnos de Nueva York. Éste mantiene amistad con otros tres personajes que se relacionan con él: Su amigo de la infancia George Constanza (Jason Alexander), un tipo acomplejado de su físico, que cambia continuamente de trabajo (en una ocasión llega a trabajar para el equipo de béisbol de Los Yankees) y aún vive con sus padres, Frank (Jerry Stiller) y Estelle (Estelle Harris); su ex-novia y ahora mejor amiga Elaine Benes (Julia-Louise Dreyfus); y su excéntrico vecino Cosmo Kramer (Michael Richards), un tipo de ocupación desconocida que crea disparatadas ideas para alcanzar el negocio del siglo, y que a su vez suele rivalizar con su amigo y vecino Newman (Wayne Knight), un cartero que odia profundamente a Seinfeld.

Por la serie también pasaron actores invitados como Patrick Warburton, Danny Woodburn, Bob Balaban, Bryan Cranston, Ian Abercrombie, Brenda Strong, Bruce Davison, Teri Hatcher, Janeane Garofalo, Kathy Griffim Kristin Davis, Lloyd Bridges, David Graf, Kevin Dunn, Michael Chiklis, Peter Krause, Ernie Sabella, Maggie Wheeler, Courteney Cox, Jami Gertz, Jon Voight, Bette Midler, Cary Elwes, Rob Schneider, Marisa Tomei, Marica Cross, James Spader, Marcia Cross, Jill St. John, Raquel Welch, Illeanna Douglas, Catherine Keener, Anna Gunn, Jennifer Coolidge, Megan Mullally, Carol Kane, Robert Wagner, Lori Loughlin, Molly Shannon, Jon Polito, Peter Parros, Richard Burgi, Lane Davies, Jon Favreau, Wendie Malick, Ivana Milicevic, Amanda Peet, Marlee Matlin, Jeremy Piven, Denise Richards, Patton Oswalt, Brad Garrett, Jeff Yagher, Daniel Dae Kim, Mariska Hargitay, Jay Leno, Judge Reinhold, Corbin Bernsen, Fred Savage, Helen Slater, Grant Heslov, Phil Hartman, David Letterman y Candice Bergen (como Murphy Brown).

La curiosidad de la misma radicaba en que ésta se centraba fundamentalmente en representar aspectos insignificantes de la vida cotidiana, y que a su vez estaban relacionados con los monólogos humorísticos con los que Seinfeld habría y cerraba cada episodio (algo de lo que también se mofó la propia serie cuando en la temporada 1992-93, George y Seinfeld trataban de vender una sitcom a la NBC que no iba de nada). Entre de sus episodios más memorables encontramos "El aparcamiento", donde nuestros protagonistas se quedaban atrapados en un laberíntico garaje; o "La apuesta", donde los cuatro hacían una apuesta para ver quien aguantaba más sin masturbarse.

"Seinfeld" ganó popularidad poco a poco, logrando el tercer puesto como la serie más vistas de la temporadas 19911-92, y en 1993 la NBC la eligió para reemplazar a "Cheers". En pleno éxito, Jerry Seinfeld decidió que la novena temporada fuese la última, con episodio de despedida que convocó la astronómica cifra de 76 millones de espectadores. En sus 9 temporadas obtuvo 10 Emmys en las categorías de comedia (Mejor serie en 1993, Mejor guión para Larry Charles en 1992 y para Larry David en 1993 por "La apuesta", Mejor actor secundario (Michael Richards) en 1993 y 1994 y 1997, Mejor actriz secundaria (Julia-Louise Dreyfus) en 1996, y Mejor edición en 1992, 1994, 1995) y 3 Globos de oro también en las mismas categorías (Mejor serie, Mejor actor para Jerry Seinfeld y Mejor actriz secundaria para Julia-Louis Dreyfus). En España, fue estrenada por Antena 3 en 1995 (donde pasó totalmente desapercibida), y fue Canal + quien la rescató en 1998 para emitirla en su totalidad, justo cuando la serie acababa de finalizar en Estados Unidos. Una vez concluida, Larry David decidió crear "Larry David" (1999-2011), su propia serie de humor interpretándose a sí mismo y basada en sus experiencias personales y como guionista. Esta nueva propuesta también alcanzó el éxito de crítica y público, se mantuvo 9 temporadas en antena, y en ella aparecieron Jerry Seinfeld, Julia-Louse Dreyfus, Jason Alexander y Michael Richards para parodiarse a ellos mismos.

SIGUE SOÑANDO (1990-96):

Original comedia de la HBO, que fue creada por David Crane y Martha Kaufman (luego artífices de la exitosa "Friends", emitida entre 1994 y 2004) y producida por un John Landis, que en los 90 ya no vivía su mejor momento y que también dirigió varios episodios.

Martin Tupper (Brian Benben) es un hombre corriente que trabaja en una editorial y que acaba de divorciarse de su esposa Judith (Wendie Malick), madre de su hijo adolescente Jeremie (Chris Demetral). En su nueva vida, pronto comienza a mantener relaciones sexuales y amorosas con mujeres espectaculares con las que nunca había soñado. Otros personajes que giraban alrededor suyo eran Eddie Charles (Owen Wilson), su secretaria Toby Pedalbee (Denny Dillon), y Gibby Fiske (Michael McKean).

El plantel de actores invitados fue bastante destacado y contó con Valerie Landsburg, Doris Roberts, Tippi Hedren, Gregory Allan Williams, Jon Polito, Willam Schallert, Julie Carmen, Dawnn Lewis, Jami Gertz, Mimi Rogers, Teri Garr, Scott Bakula, George Hamilton, Sally Kellerman, Paul Williams, John Landis, Steve Forrest, Catherine O' Hara, Stella Stevens, Tom Berenger, Dan Castalleneta, Ray Walston, Maggie Wheeler, Jenny Agutter, Adrianne Barbeau, Courteney Cox, Salma Hayek, David Hyde Pierce, Patrick MacNee, Helen Slater, Jennifer Tilly, Chelsea Field, James Woods, Reginald VelJohnson, Kim Cattrall, Michael Gross, Finola Hughes, Curtis Armstrong, Louise Fletcher, David Alan Grier, Annette O'Toole, Richard Roundtree, Brent Spiner, David Bowie, Matthew Perry, Fred Willard, Jason Alexander, Gates McFadden, Robin Tuney, Catherine Bell, Ray Wise, Jessica Tandy, Cheech Marin, Elisabeth Shue, Bud Cort, Roddy McDowall, Ted McGinley, Lionel Stander, Glenn Plummer, Kathy Griffin, Marion Ross, David Graf, Jeremy Davies, Fran Descher, Harry Shearer, Kevin McCarthy, Iman, Yvonne De Carlo, Eva Gabor, Ricardo Montalban y Sylvester Stallone (interpretándose a sí mismo).

Al margen de sus desnudos explícitos y lenguaje soez (razón por la que en 1995 se emitió una versión recortada y más light para la cadena Fox), uno de los aspectos que hacían a esta serie fuese diferente fue la incorporación de imágenes de archivo de viejas películas y series en blanco y negro que Martin había visto de niño, y que eran empleadas como metáforas de su vida personal (por este motivo fue habitual ver breves fragmentos de escenas con actores clásicos como Joan Crawford, Bob Hope, Lee Marvin o Peter Lorre). Aunque debido a su horario nocturno nunca tuvo grandes índices de audiencia en su emisión de pago, se convirtió en una serie de culto para la HBO, de hecho, sus títulos se crédito con una televisión que se enciende y muestra una imagen estática, aún hoy se utiliza como logotipo para las series de la cadena. En sus 6 temporadas logró 2 Emmys en las categorías de comedia de 1993 (Mejor dirección para Betty Thomas y Mejor actor invitado para David Clennon). En España fue estrenada por Canal + dentro de su emisión en abierto en 1994.

LOCO POR TÍ (1992-99):

Sitcom de la NBC protagonizada por Helen Hunt y Paul Reiser (cocreador de la misma junto a Danny Jacobson, y coautor del tema central "The Final Frontier" en colaboración con Don Was) en los papeles de Jamie y Paul Buchman, una pareja de recién casados de Nueva York, donde él trabaja dirigiendo documentales para televisión y ella es relaciones públicas. Al tiempo que sufren los problemas clásicos de la convivencia, ambos se relacionan con amigos y familiares como Ira Buchman (John Pankwo), el primo de Paul; Lisa Stemple (Anne Elizabeth Ramsay); la neurótica hermana de Jamie; Fran Devanow (Leila Kenzie), la compañera de trabajo de Jamie; Mark David Devanow (Richard Kind), el exmarido ginecólogo de ésta; o Sylvia (Cynthia Harris) y Burt Buchman (Louis Zorich), los padres de Paul. De manera recurrente también encontramos Ursula Buffay (Lisa Kudrow), la arisca y poco eficiente camarera de la cafetería que frecuentan los protagonistas, y que luego resultó ser la hermana gemela de Phoebe Buffay (papel también interpretado por Kudrow) en "Friends", otra sitcom de la NBC con la que se hicieron algunos crossovers, y donde no sólo fue habitual ver a Ursula, sino también a Helen Hunt, que interpretó a  Jaimie Buchman en un cameo dentro de un episodio de la primera temporada emitido en 1995, y donde confundía a Phoebe con Ursula.

Entre sus actores invitados más populares encontramos a Hank Azaria (marido de Helen Hunt entre 1999 y 2000), Eric Stoltz, Carrol O'Connor, Gates McFadden, Edward Asner, Jerry Lewis, Carl Reiner, Mare Whinningham, John Astin, Bruno Kirby, Sid Caesar, Fabiana Udenio, Steve Buscenmi, Steven Tobolowsky, Garth Brooks, Rachel Hunter, Brent Spiner, Dick Clark, Randy Savage, Barbara Feldon, Wendie Malick, Ernie Sabella, Kevin Bacon, Brad Garrett, Estelle Getty, Seth Green, James Earl Jones, Michael Moore, Megan Mullally, Bruce Willis, Eileen Brennan, James Cameron, Ellen DeGeneres, Al Gore, David Patrick Kelly, Nathan Lane, Eugene Levy, Sydney Pollack, Rita Wilson, Max Wright, Richard Benjamin, Rhea Perlman, Yoko Ono, André Agassi, Garth , y Jerry Seinfeld y Michael Richards (retomando sus personajes de "Seinfield").

En sus 7 temporadas obtuvo 13 Emmys en las categorías de comedia (Mejor actriz (Helen Hunt) en 1996, 1997, 1998 y 1999, Mejor actor invitado para Carl Reiner en 1995, y para Mel Brooks en 1997, 1998 y 1999 (en el papel de Phil, el tío de Paul), Mejor actriz invitada para Cindy Lauper en 1995, y para Carol Burnett en 1997 (que dio vida a Theresa Stemple, la madre de Jamie), y Mejor sonido en 1994 y 1995), y 4 Globos de oro en las categorías mismas categorías (Mejor serie en 1995 y Mejor actriz para Helen Hunt en 1994, 1995 y 1997). En España fue estrenada por las Televisiones autonómicas en 1993. Durante la emisión de la misma, Helen Hunt aprovechó  la popularidad alcanzada por esta para protagonizar éxitos cinematográficos como "Twister" (1996) o la comedia "Mejor...imposible" (1997) de James L. Brooks, por la que ganó el Oscar a la Mejor actriz.

ELLEN (1994-98):

Sitcom de la ABC, realizada a la medida de la popular humorista y luego presentadora Ellen DeGeneres. Esta producción tuvo su origen en otra comedia televisiva titulada "These Friends of Mind". En esta primera etapa Ellen Morgan es la propietaria de un librería-cafetería a la que acuden amigos suyos como Holly Hamison (Holly Fulger), Anita Warwell (Maggie Wheeler) y Adam Green (Arye Ross). Debido a su mala acogida, esta primera versión fue remodelada para su segunda temporada, donde se mantuvo a Adam (que apareció hasta la tercera temporada) y se suprimieron los personajes Holly y Anita, al tiempo que entraron otros como Joe Farrell (David Anthony Higgins), el encargado de la cafetería que habían sido recurrente en el primer año; o Audrey Penney (Clea Lewis), que únicamente había aparecido en el episodio 2. Otros personajes nuevos fueron Paige Clark (Joely Fisher), que también se incorporó en la segunda temporada; o Spence Kovak (Jeremy Piven), un primo de Ellen que mantuvo una relación de amor-odio con Paige.

En sus primeras temporadas Ellen tuvo varios novios, aunque sus relaciones nunca acababan muy bien. Sin embargo, en el doble episodio "The Puppy" (22 y 23 de la cuarta temporada), ella asumía su homosexualidad (al tiempo que la propia actriz daba a conocer su relación de pareja con la también intérprete Anne Heche) a través del micrófono abierto de un aeropuerto. Para este episodio apareció Betty DeGeneres, la propia madre de la actriz interpretando a una pasajera del avión, al tiempo que se sumaron otras celebridades para apoyar a la actriz, como Oprah Wingfrey en el papel de su terapeuta; Laura Dern dando vida a Susan, una mujer lesbiana a la que Ellen acababa besando; las cantante lesbianas K.D. Lang y Melissa Etheridge; o cameos de Gina Gershon, Demi Moore, Kathy Najimy Billy Bob Thornton y el cantante y actor Dwight Yoakam. La serie fue cancelada al final de la quinta temporada, entre polémicas de Ellen DeGeneres que consideró que los directivos de la ABC habían tomado esta decisión porque ella había hecho pública su condición sexual.

Algunos de sus actores invitados fueron Bruce Campbell, Kathy Najimi, William Ragsdale, Greg Germann, Connie Britton, Laura Dern, Mary Tyler Moore, Bea Arthur, Peter Krause, Harry Shearer, Barry Withford, Lane Davies, Carrie Fisher, Eddie Fisher, Janeane Garofalo, Marsika Harguitay, Angie Dickinson, Florence Henderson, Wayne Newton, Harvey Fierstein, Judge Reinhold, Connie Stevens, Clyde Kusatsu, Kathy Griffin, Carol Kane, Lou Gossett Jr., Ed Begley Jr., James Hong, Curtis Armstrong, Kaley Cuoco, Molly Shannon, Diahann Carroll, Glenn Close, Cindy Crawford, Helen Hunt, Christine Lahti, Julianna Margulies, Jay Leno, RuPaul, Sheryl Crow, Los Bee Gees, Queen Latifah, Sean Penn, Bob Saget, Jennifer Aniston, Ted Danson, Woody Harrelson y Mary Steenburgen.

En sus 5 temporadas ganó 3 Emmys en las categorías de comedia (Mejor guion para el ya mencionado "The Pussy" (coescrito por Ellen DeGeneres) y Mejor edición en 1997, y Mejor actriz invitada (Emma Thompson) en 1998). En España fue estrenada por La 2 de TVE en 1996.