BURT WARD, JULIE NEWMAR, LEE MERIWETHER E YVONNE CRAIG, LOS INTÉRPRETES DE LA SERIE "BATMAN" (1966 - 68)

BURT WARD: 

Nació el 6 de julio de 1946 en California (USA).

Su padre era el propietario de un espectáculo de patinaje sobre hielo denominado "Rhapsody on Ice", por este motivo, a los 2 años de edad se convirtió en patinador sobre hielo profesional más joven del mundo. En el instituto jugó al fútbol americano, practicó lucha libre, fue miembro del club de ajedrez, y obtuvo el cinturón negro de taekwondo. Tras graduarse, comenzó a estudiar en la universidad y trabajó a tiempo parcial en una empresa de su padre dedicada a los bienes raíces.

A los 19 años se presentó a la audición para encarnar a Dick Grayson/Robin en la serie "Batman", y fue seleccionado para el papel. A lo largo de su emisión, y gracias a su buena forma física, decidió convertirse en especialista de sus propias escenas de acción para alcanzar un sueldo más alto. Convertido en un ídolo juvenil, retomó el papel en "Batman: la película" (1966), y hasta llegó a grabar dos singles como cantante bajo la producción de Frank Zappa, titulados "Boy Wonder, I Love You" y "Orange Colored Sky". En la tercera y última temporada de la serie, Burt Ward y Adam West también participaron en el episodio especial "Batgirl" (1967), que sirvió para introducir a la nueva aliada interpretada por Yvonne Craig. A consecuencia de su contrato en "Batman", no pudo participar en "El graduado" (1967) de Mike Nichols, y el papel de Ben Braddock fue a parar a las manos de Dustin Hoffman.

Una vez finalizado este largo trabajo, también volvió a encarnar a Robin en " Las nuevas aventuras de Batman" (1977), "Tarzan and the Super 7" (1978), "Los Superamigos" (1984) y "Super Powers Team: Galactic Guardian", y en "Legends of the Superheroes" (1979).

En 1970 participó en la película de terror de Serie B "Scream, Evelyn, Scream!", y en 1984 intervino en el telefilm "High School USA". Durante los años 80, 90 y a comienzos del XXI fue un intérprete secundario habitual en películas de Serie B y Z como "Fire in the Night" (1987), "The Underachievers" (1988), "Robot Ninja" (1989), "Cyber-CHIC" (1990), "Kill Crazy" (1990), "Virgin High" (1991), "Hor Under the Collar" (1992), "Beach Babes from Beyond" (1993), "Reverse Heaven" (1995), "Assault of the Party Nerds 2: The Heavy Petting Detective" (1995), "Karate Raider" (1995), "Alien Force" (1996), "El ojo de la ley" (1997), "Pacino is Missing" (2002) y "From Heaven to Hell" (2002).

En 1994 fundó la Asociación protectora de animales Gentle Giants Rescue and Adoptions. Un año más tarde publicó su autobiografía "My Life in Tighs". En 1997 fue actor invitado en un episodio de la sitcom "Homeboys from Outer Space", y en 2003 intervino en "Batman recuerda". En 2010 fue actor de doblaje en un capítulo de "Bob Esponja". y en 2002 y 2013 se dobló a sí mismo en "Los Simpson" y "Futurama". En 2001 fundó su propia compañía de efectos especiales llamada Boy Wonder, y llevó a cabo esta labor en films como "¿Qué más puede pasar?" (2001), "Vampiros: Los Muertos" (2002), "El monje" (2003) y "A contrarreloj" (2003).  En 2012 la editorial Bluewater creó una miniserie inspirada en él titulada "Burt Ward, Boy Wonder". En 2016 volvió a doblar a Robin en la película animada "Batman: El regreso de los cruzados enmascarados", al que volverá a hacer en 2017 con "Batman Vs. Two-Face". También tiene previsto estrenar la serie "Then Again with Herbie J. Pilato".

Hay que señalar que durante un tiempo también fue luchador de lucha libre en la Pro Wrestling Unplugged, donde uso el pseudónimo de New Batman. Actualmente tiene pendiente de estreno como actor el drama de bajo presupuesto "Star Quest". En lo personal, se ha casado en cuatro ocasiones: Primero con Bonney Lindsey (1965-66), madre de su primera hija. Luego contrajo matrimonio con la actriz  Kathy Kersh (1967-69) y con la modelo Mariana Torchia. Desde 1990 comparte su vida con la también intérprete Tracy Posner, madre de su segunda hija. 

JULIE NEWMAR: 

Nació el 16 de agosto de 1933 en California (USA).

Su madre fue Helen Jesmer, una bailarina que trabajó en los shows de Ziegfeld Follies. Estudió piano, y ballet en el Denishawn School of Dancing and Related Arts, y se introdujo en el mundo del espectáculo en obras como Alicia en el País de las Maravillas" (1940), "Silk Stockings" (1955), "Ziegfeld Follies" (1956) y "Li'l Abner" (1956). Gracias a su esbelta figura y sus largas piernas, durante un tiempo posó como modelo fotográfica para revistas como Celebrity Sleuth. Abandonó sus estudios en UCLA tras firmar un contrato con Universal para ejercer como coreógrafa, profesora y doble de baile. A principios de los 50 se introdujo en el mundo del cine, donde debutó como chica del coro en el musical "She's Working Her Way Through College" (1952). Posteriormente llevó a cabo este cometido en otros films de mismo género como "Llámame señora" (1953), "Melodías de Broadway 1955" (1953) de Vincente Minnelli o "The Eddie Cantor Story" (1953).

También hizo breves colaboraciones  en los largometrajes "La serpiente del Nilo" (1952) y "Demetrius y los gladiadores" (1954), y en 1954 fue Dorcas, una de las "Siete novias para siete hermanos" en el célebre musical de Stanley Donnen. A finales de los 50 y principios de los 60 fue actriz de reparto en "Lil' Abner" (1959) y "Tres herederas" (1963).

Sin embargo, se prodigó más en la pequeña pantalla, donde participó en episodios de "The Phil Silvers Show", "Los defensores", "Ruta 66", "La dimensión desconocida", "El mayor espectáculo del mundo", "Los nuevos ricos", "Los Mosnkees", "Star Trek", "Superagente 86" y "Ladrón sin destino". Entre 1964 y 1965 fue la robot con aspecto humano Rhoda en la sitcom de corta vida "My Living Doll", por la que recibió dos nominaciones a los Globos de oro como Mejor nueva estrella y Mejor promesa televisiva femenina.

Entre 1966 y 1967 se convirtió en una actriz de culto gracias a su sensual encarnación de Catwoman en la serie "Batman". Su siguientes papeles secundarios en la gran pantalla fueron como secundaria en "El oro de McKenna" (1969), "Qué muertos más divertidos"(1969), "Del espacio profundo" (1988) y la lamentable "Los fantasmas no pueden hacerlo" (1989) de John Derek (por la que fue nominada al Razzie como Peor actriz secundaria). Aprovechando su popularidad, en los 70, 80 y 90 fue actriz invitada en "McCloud", "Embrujada", "Colombo", "McMillan y esposa", "La mujer biónica", "Vacaciones en el mar", "Buck Rogers", "Chips", "Hart y Hart" y "Melrose Place". En 1992 apareció en el videoclip "Too Funky" de George Michael. En 1994 y 1996 fue Miss Kitty en las películas de ciencia-ficción de bajo presupuesto "Oblivion" y "Oblivion 2: Backlash". En 1995 hizo un cameo interpretándose a sí misma en el desenlace de la comedia "A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar" un film dedicado a ella. A finales de los 90 puso su voz al vídeojuego "Lands of Lore: Guardians of Destiny" (1997), interpretó a Catwoman en un episodio de la serie "Maggie", y fue actriz de reparto en la película "Golpe a traición" (1999).

En 2003 participó en el telefilm "Batman recuerda", junto a Adam West y Burt Ward. En 2006 hizo una aparición especial en la sitcom "El mundo según Jim", y en 2010 prestó su voz al personaje de Martha Wayne en un episodio de la serie animada "Batman el intrépido". Su carrera interpretativa se completó con las obras teatrales "The Marriage-Go-Round" (1958), "Malditos yankis" (1961 y 1965), "Once There Was a Russian" (1961), "Stop the World – I Want to Get Off" (1963), "Irma La Dulce" (1964), "Dames at Sea" (1970), "In the Boom Boom Room" (1982) y una nueva versión de "Li'l Abner" (1998). Hay que señalar que en los años 70 patentó un brasiere y unas medias transparentes conocidas como nudemar. En 2016 prestó su voz a Catwoman en "Batman: El regreso de los caballeros cruzados", y también podremos verla en esta misma labor en "Batman Vs. Two-Face". En los últimos años ha sido entrevistada en documentales como "Sobbin' Women: The Making of 'Seven Brides for Seven Brothers'" (1997), "Las múltiples caras de Catwoman" (2005), "Las revelaciones de Bettie Page" (2012) o "Broadway: Beyond the Golden Age" (2015). Entre 1977 y 1983 estuvo casado con J. Holt Smith, padre de su único hijo.

De izquierda a derecha: Burt Ward, Julie Newmar y Adam West recogiendo un premio honorífico en la Comic-Con de San Diego (2014).

LEE MERIWETHER:

Nació el 27 de mayo de 1935 en California (USA).

Tras graduarse en el Instituto George Washington, estudió en el City College de San Francisco, donde coincidió con el actor Bill Bixby. Posteriormente participó en concursos de belleza y fue proclamada ganadora en Miss San Francisco, Miss California en 1954, y Miss América en 1955.

Durante los años 50 y 60 comenzó a aparecer en episodios de las series "Philco Television Playhouse", "The Phil Silvers Show", "Aventuras de Pablito", "Ruta 66", "La hora de los famosos", "Dr. Kildare", "El Agente de CIPOL", "Perry Mason", "El fugitivo", "Mis tres hijos", "Almas en la hoguera", "Star Trek", "Tierra de gigantes", "Audacia es el juego", "Misión imposible", "Mis adorables sobrinos" y "FBI". Entre 1960 y 1962 dio vida a Enid Ross en la serie "The Clear Horizon". En el cine intervino como secundaria en la película "4D Man" (1959), y realizó una breve aparición en "El noviazgo del padre de Eddie" (1963).

En 1966 reemplazó a Julie Newmar como Catwoman en la película basada en la serie de "Batman". Un año después participó en dos episodios de la segunda temporada de la misma, aunque encarnando el papel de la hermosa Lisa Carson, un interés amoroso de Bruce Wayne (Adam West).

Entre 1966 y 1967 interpretó a la Dra. Ann MacGregor en la única temporada de la serie de ciencia-ficción "El túnel del tiempo". En 1968 llevó a cabo un breve papel de reparto en la película "La leyenda de Lyla Clare". En 1971 fue Lee Sawyer en la sitcom de corta vida "The New Andy Griffith Show".

Más suerte tuvo con "Barnaby Jones" (1973-1980), serie donde dio vida a Betty Jones, la nuera viuda y ayudante del veterano detective protagonista encarnado por Buddy Ebsen. Esta producción se mantuvo 8 temporadas en antena y le reportó una nominación al Emmy y dos a los Globos de oro la categoría de Mejor actriz en serie dramática.

Durante y después de la emisión de la esta propducción, ejerció como actriz invitada en "El Show de Doris Day", "Cannon" (repitiendo como Betty Jones en un capítulo), "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hotel", "En busca de amores perdidos", "Mr. Belvedere", "Jake y el gordo", "Justicia ciega" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1987 y 1991 fue una nueva Lily Muster en el innecesario remake "La Familia Muster, hoy", que se mantuvo 3 temporadas en antena.

En 2003 hizo un cameo en "Batman recuerda". En el siglo XXI llevó a cabo apariciones especiales en "Tocados por un ángel", "Los magos de Waverly Place", "Mujeres desesperadas", "Hawai 5-0" y "Apartamento 23". También ha estado vinculada al culebrón "All My Children", donde interpretó de forma intermitente a Ruth Parker desde 1996 y hasta 2011.

Entre 2012 y 2014 encarnó a Birdie Spencer en la serie "Project Phoenix", y como actriz de doblaje colaboró en los vídeojuegos "Metal Geard Solid 4: Gun of teh Patriots" (2008) y "Vanquish" (2010). Entre sus films más recientes figuran "A Horse in Summer", "A New York Christmas" (2016) y "Breaking Legs" (2017). Tiene pendiente de estreno los largometrajes "Trew Calling" y "Waiting in the Wings". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Su primer marido fue el actor Frank Aletter (1958-1974), padre de sus dos hijos. Desde 1986 está unida al también intérprete Marshall Borden.

De izquierda a derecha: Julie Newmar, la fallecida cantante y actriz Eartha Kitt (que también fue Catwoman en 5 episodios de "Batman" emitidos entre 1967 y 1968) y Lee Meriwether. 

YVONNE CRAIG:

Nació el 16 de mayo de 1937 en Illinois (USA).  

Comenzó a tomar lecciones de ballet desde niña, y ya en los años 50 se convirtió en la miembro más joven en formar parte del Ballet Ruso de Montecarlo. A finales de los 50 comenzó a trabajar como actriz, debutando como secundaria en la película "Eighteen and Anxious". 

Posteriormente hizo otros papeles de reparto films como "Gidget" (1959), "Puños y lágrimas" (1963), "La furia de los cobardes" (1964), "Un espía de mas" (1966) y "F de Flint" (1967).

También comenzó a aparecer en episodios de las series "Perry Mason", "Bronco", "Ajedrez fatal", "Barbara Stanwyck", "Los detectives", "Calibre 44", "La ruta del sol", "La nueva generación", "Laramie", "La llamada del oeste", "Dick Powell", "Rodeo", "77 Sunset Strip", "Viaje al fondo del mar", "Barco a la vista", "El Agente de CIPOL", "Mi marciano favorito", "Valle de pasiones", "Mis tres hijos", "El fantasma y la señora Muir", "Patrulla juvenil", "Star Trek" (donde fue Marta, la esclava verde de Orión), Tierra de gigantes" y "Mannix". Tras participar en el cortometraje "Batgirl" (realizado en 1967, y que servía como introducción al personaje), fue la sexy Barbara Gordon/Batgirl en la tercera y última temporada de la serie "Batman" (1967-68). En la década de los 70 prosiguió ejerciendo como actriz invitada en "El mago", "Kojak", "Emergencia", "Holmes y Yoyo", "El hombre de los 6 millones de dólares" y "Starsky y Hutch". 

A mediados de los 70 decidió abandonar la interpretación. Primero se decidió a producir shows industriales, y luego se introdujo con éxito en el negocio de los bienes raíces. En 1983 volvió brevemente a la actuación para participar en un episodio de "La isla de la fantasía". En 1993 produjo la película "Comic Book Kid". En 2003 no intervino en "Batman recuerda", aunque la actriz Erin Careful fue la encarnada de dar vida a ella en su juventud. En el siglo XXI fue entrevistada en el programa "Grandes biografías" dedicado a Adam West, y en el documental "Ballet Russes" (2005). Entre 2009 y 2011 prestó su voz al personaje de La Abuela en la serie de animación "Olivia". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Su primer marido fue el actor Jimmy Boyd. En 1988 contrajo matrimonio con Kenneth Aldrich. Falleció el 17 de agosto de 2015 en California (USA), a la edad de 78 años y a consecuencia de un cáncer de pecho.

EN MEMORIA DE YVONNE CRAIG (1937 - 2015)

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IN MEMORIAN: MELINDA DILLON

Nació el 13 de octubre de 1939 en Arkansas (USA).

Estudió en el Instituto Hide Park de Chicago. Comenzó a interesarse por la comedia de improvisación y el teatro. Por este motivo estudió interpretación con Lee Strasberg y completó su formación en el Goodman Theater School. 

En 1962 debutó en Broadway con el papel de Honey en la primera versión de la obra "¿Quién teme a Virginia Woolf?". Por este trabajo fue nominada al Tony como Mejor actriz. Sus siguientes trabajos en los escenarios los llevó a cabo en títulos como "You Know I Can't Hear You When the Water's Running" y "Paul Sill's Story Theatre".  

En 1969 dio el salto al cine y secundó a Jack Lemmon y Catherine Deneuve en la comedia "Locos de abril". A lo largo de los 60 y 70 hizo apariciones en episodios de las series "Los defensores", "Bonanza", "Defensores públicos" y "The Jeffersons".

En 1976 fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz debutante en una película por su trabajo en el biopic musical "Esta tierra es mi tierra", dirigido por Hal Ashby y protagonizado por David Carardine. Un año después compartió reparto con Paul Newman en la comedia deportiva "El castañazo" de George Roy Hill. 

En 1977 interpretó a Jillian Guiler, la madre del pequeño Barry (Cary Guffey), abducido por extraterrestres en "Encuentros en la tercera fase" de Steven Spielberg. Por este papel fue nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria y a los Premios Saturn en la categoría de Mejor actriz.

En 1978 acompañó a Sylvester Stallone en el drama "F.I.S.T., símbolo de fuerza" y en 1979 hizo un cameo en "Los Teleñecos: la película". En 1981 volvió a ser nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria por su interpretación en "Ausencia de malicia" de Sydney Pollack. En 1983 realizó otro trabajo de reparto en "Historias de Navidad" de Bob Clark. 

En 1985 se la pudo ver en la miniserie "Space" y realizó una aparición especial en un capítulo de "Más allá de los límites de la realidad". 

En televisión también participó en telefilms como "Situación crítica" (1978), "Transplante" (1979), "El matrimonio goza de buena salud" (1980), "La caja oscura" (1980), "Derecho a elegir" (1983), Vida quebradas" (1986) y "Avance cota cero" (1989). En 1987 fue Nancy Henderson en "Bigfoot y los Henderson". Por este film consiguió su segunda nominación como Mejor actriz en los Premios Saturn. 

En los 90 compaginó los telefilms Las dos caras del mal" (1994) y "Sala de urgencias" (1994) con trabajos como característica en las películas "Jóvenes intrépidos" (1990), "Combustión espontánea" (1990) de Tobe Hopper, "Capitán América" (1990) de Albert Pyun, "El príncipe de las mareas" (1991) de Barbra Streisand, "Sioux City" (1994), "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newman" (1995), "La fuerza de un ángel" (1996) y "Magnolia" (1999) de Paul Thomas Anderson. 

También ejerció como actriz invitada en las series "El cliente", "Picket Fences", "La juez Amy" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Entre sus últimas películas de bajo presupuesto figuraron "Cowboy Up" (2001), "Debating Robert Lee" (2004), "Adam and Steve" (2005) y "En algún lugar de la memoria" (2007). 

En 2007 hizo su último trabajo ante las cámaras al colaborar en tres episodios de la primera y única temporada de la serie "Heartland". En 2001 fue entrevistada en "Cómo se hizo encuentros en la tercera fase" y en 2017 formó parte del documental "Sills". En lo personal, entre 1963 y 1978 estuvo casada con el actor Richard Libertini (fallecido en 2006), padre de su único hijo.  Falleció el 9 de enero de 2023 en California (USA), a la edad de 83 años.

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ENTREVISTA AL ACTOR JOAN PERA

El pasado 11 de mayo, a través de las actividades de Charlas de cine y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna en Multicines Tenerife, se llevó a cabo el monólogo "Woody y yo", a cargo del actor Joan Pera, intérprete catalán de larga experiencia en cine, teatro y televisión, y voz habitual de Woody Allen en su doblaje al castellano. Manteniendo un tono humorístico, Pera contó diversos aspectos de la vida personal y profesional del realizador neoyorkino e hizo mención a sus citas más célebres y geniales citas. 

Al mismo tiempo,  hubo espacio para explicar su vinculación con la obra de este autor "Yo hice una prueba para sustituir a Miguel Ángel Valdivieso, primer actor de doblaje de Woody Allen  que sufrió una larga enfermedad y luego falleció en 1988. Lo hice como si fuera un trabajo más, pero al final tuve la suerte de que a Woody le gustó mi trabajo cuando le enviaron la prueba, y al final me han acabado llamando para doblarlo en sus films desde "Historias de Nueva York" (1989) y hasta hoy. Sin embargo, esto también me ha afectado a nivel profesional, porque ya han dejado de llamarme con tanta frecuencia para otros trabajos de doblaje" o para narrar como fue conocerlo personalmente "Me enteré que Woody quería conocerme, y me puse muy nervioso. Lo conocí en el hotel donde se hospedaba. En un principio lo vi y fui a darle la mano, pero en ese momento entró en el baño. Tardó en salir y luego le preguntó a la secretaria acerca de quien era yo, y al saber que era Joan Pera, me pidió disculpas. Al principio ninguno de los dos decía nada, Wooy es muy tímido y yo no sabía como empezar la conversación, pero luego empezamos a hablar y fue muy cortés y me comentó cosas que me hicieron mucha ilusión, ya que el pensaba que con mi trabajo lo hacía más héroe de lo que realmente era". 

Posteriormente se llevó a cabo una amena charla-entrevista a cargo de Ramón García Trujillo, en la que también hubo un micro abierto al público, que aprovechó para formular diversas preguntas que el actor respondió manteniendo el mismo tono humorístico del monólogo.

¿Cómo fueron tus comienzos como actor?: 

En la época en que yo empecé había poco teatro, algo que compatibilizaba con mi trabajo en televisión con los programas dramáticos de TVE como "Estudio 1", "Novela" u "Hora 11". También hice la primera serie cómica en España y el primer programa en color. En estos años, comencé a hacer doblaje, ya que en un principio se buscaba a gente procedente del teatro. Recuerdo que la primera prueba me la hizo Arsenio Corsellas, y tenía que doblar a Sean Connery, que no iba nada conmigo, razón por la que me salió fatal. Al cabo de un año me volvieron a llamar y empecé a doblar a chicos jóvenes en películas de Pasolini como "El Decamerón" (1971) o "Los cuentos de Canterbury" (1972). 

¿A qué otros actores has doblado?:

Doblé a Matthew Broderick en "Juegos de guerra" (1983), a Michael (Robert McNaughton), el hermano de Elliott en "E.T." (1982), a  Peter MacNicol en "La decisión de Sophie" (1982), a Chris Penn en "Footloose" (1984), a Martin Short en "El chip prodigioso" (1987) o a Jerry Lewis y Jean-Paul Belmondo. Colaboré en la película erótica "Bilitis" (1977) o en otros films como "Vestida para matar" (1980), "Cristal oscuro" (1982), mientras que en Cataluña he doblado a casi todos (aunque ahora, como se me conoce mucho, en TV3 tienen prohibido pasar películas que yo haya doblado).

También doblé a Rowan Atkinson en series como "La víbora negra" o "Ley y desorden", pero precisamente con el tuve un problema. Así como a Woody le gusto, yo el no le gustaba nada,  manifestó públicamente en televisión que no le gustaba mi trabajo, porque yo introducía cosas que el no hacía. Por este motivo, para "Bean" (1997), la primera película, contrataron a otro doblador, pero como no funcionó desde entonces decidieron seguir contando conmigo.

¿Cómo fue tu breve experiencia doblando a un piloto en "El retorno del Jedi" (1983)?:

Yo en un principio tenía que haber doblado a C-3PO en "La guerra de las galaxias" (1977), algo que casualmente hizo Miguel Ángel Valdivieso. De echo, yo llegué a hacer este personaje un par de veces, pero al final me lo quitaron. Cuando me llamaron para hacer de el piloto, que era un papelito de nada, yo no quería hacerlo porque estaban operando a mi hijo Roger, pero al final accedí. 

¿Hay algún trabajo de doblaje del que te arrepintieses?:

A veces hay cosas que no te salen bien, pero como el trabajo en ocasiones va tan rápido y luego pasas a otra película, tiendes a olvidarte. Cuando doblé a Al Pacino en "Un domingo cualquiera" (1999), tuve la sensación de que mi interpretación y mi voz se adecuaban bien a el, y sin embargo, tuve una críticas durísimas. 

Hubo en una ocasión en la que que si estuve seguro de que el doblaje de Jerry Lewis en "El profesor chiflado" (1963) no me había salido bien, así que aproveché un día festivo para regrabarla y tuve que pagar al técnico de sonido de mi bolsillo, pero no me arrepiento de ello, porque al final lo mejoré.  

¿Cómo viviste la huelga de actores de doblaje de 1993?:

Esta huelga se hizo porque los actores de doblaje que prestaban voz a un actor concreto de manera habitual, pedíamos un plus por ello, que al final resultó que ya nadie lo cobraba. Yo estuve en huelga como el resto de actores de doblaje de Barcelona, y rechacé doblar a Woody Allen. Por este motivo, hasta me ofrecieron que lo hiciera en Roma o Egipto, pero cuando no acepté esta posibilidad, me amenazaron con que no lo volvería a doblar. Sin embargo, al final si me volvieron a llamar después de que no gustó el trabajo de mi sustituto.  

¿En qué condiciones laborales se encuentra el oficio del doblaje en la actualidad?:

Cuando yo empecé había muchísimo trabajo y nos podíamos ganar bien la vida. Hoy es diferente, como ya no es un oficio tan especializado, si tu no quieres hacerlo, lo puede hacer otro. Hace diez años, por un documental se podían ganar 300 euros en una mañana. Pero ahora con la crisis, y por el hecho de que las televisiones deben dinero, la cosa ha cambiado y pagan unos 60 euros por ese mismo trabajo. Al mismo tiempo, se cobra con retraso y hay muchos estudios de doblaje que han desaparecido. Por muchos de estos motivos, este año en Madrid han convocado una nueva huelga. 

¿Qué cualidades debe tener un actor de doblaje para dedicarse a ello de manera profesional?:

Es un trabajo muy satisfactorio pero complicado, cansado y tiene mucha tensión, no es fácil grabar tantos takes (pistas de voz) seguidos, yo he llegado a ver a Ricardo Solans (la voz de Sylvester Stallone, Al Pacino, Dustin Hoffman o Robert De Niro) temblar en el atril antes de empezar. Al fin y al cabo lo más importante es saber imitar al original. Por ese motivo no suelo leer el libreto antes de doblar, porque si lo hiciese, ya querría interpretar al personaje. Tienes que estar muy atento cuando estás en el atril, porque necesitas rapidez de reflejos para que ese texto encaje en la boca del actor, dominio del lenguaje para evitar que una palabra se encasquille, concentración para que no se te vaya el texto, y al mismo tiempo, es obligatorio tener nociones de interpretación.

¿Cuánto tiempo se suele tardar en doblar una película?:

Es un proceso largo, hay que traducirla, ajustarla y pasarla a gráficos, todo esto se puede hacer en un mes o mes y medio. Por otro lado, para entrar la película en sala y doblarla con los actores, se puede tardar entre cuatro y cinco días. Sin embargo, con una película de Woody Allen suelo tardar quince días, porque hacemos muy pocos takes. A veces, las distribuidoras quieren que la película salga bien, y por este motivo te dan más días. 

¿Coincidiste con Constantino Romero en los estudios de doblaje?:

Si coincidí. Constantino era una institución y tenía la facultad de hacerlo todo fácil, incluso lo más difícil. A veces hacíamos escenas juntos y yo me miraba mi parte y lo repetía. Sin embargo, el llegaba y lo hacía a la primera y le quedaba muy bien sin hacer casi nada. Incluso fue capaz de afrontar la responsabilidad de ser la voz de las Olimpiadas de Barcelona 92, que se escuchó en medio mundo, y le quedó perfecto. Era encantador y fue un gran amigo y un buen compañero.  

¿Y a otros veteranos del gremio como José Guardiola?:

Sí, le conocí pero poco, porque murió hace mucho tiempo. Lo hacía todo muy bien porque tenía un gran dominio. 

También hice muy buenas migas con Rogelio Hernández, que era la voz de Paul Newman, Jack Nicholson o Robert Redford. Tenía una voz preciosa y una tonalidad y una cadencia muy bonitas. Recuerdo que hice un spot donde yo hacía de una naranja y el de un limón, y su grabación fue muy cómica por lo particular que era.  

¿Qué sientes al ver que tu hijo Roger Pera ha seguido tus pasos en el doblaje?:

El es un gran doblador, por eso lo quieren todos, ha doblado a Edward Norton, Tobey Maguire o Matt Damon. También ha participado en el doblaje películas de Woody Allen interpretando Jonathan Rhys Myers en "Match Point" (2005) o a Jesse Eisenberg en "Café Society" (2016). Como todos los hijos, no quiere que le de consejos de padre, pero según va cumpliendo años, al escucharlo cada vez me recuerda más a mi voz. 

¿Cómo fue tu experiencia en la exitosa adaptación la obra "La extraña pareja" de Neil Simon junto a Paco Morán. ¿Qué nos puedes contar de vuestro récord mundial con una función en el Palau Sant Jordi que congregó a más de 14000 espectadores?:

Fue una gran experiencia, estuvimos seis años en cartelera. Tuvimos mucho éxito porque tal y como decía el título de la obra, éramos una extraña pareja, ya que Paco Morán era cordobés y yo catalán, el hacía el papel de Óscar y yo de Félix, que en la versión cinematográfica de 1968 fueron interpretados por Walter Matthau y Jack Lemmon (al que doblé al catalán en muchísimas de sus películas como "El apartamento"  -1960- o "Irma la dulce" -1963-). Paco y yo vimos la película y no nos gustó, por que aunque era buena, no tiene demasiada gracia. El actor de doblaje del film fue Jose Luis San Salvador y me dijo que el título era muy bueno y se esperaba que fuera un gran éxito en su estreno en España, pero apenas duró un par de meses porque no funcionó. En teatro se ha hecho muchas veces, hasta la hicieron Fernando Esteso y Andrés Pajares y duró otros dos meses, porque la historia original es muy de su época y en ella no pasaban demasiadas cosas. Paco y yo logramos el Récord Guinness al realizar la obra de teatro hablada frente a más de 14700 espectadores. La verdad es que le tengo mucho cariño a esa función, y en fechas más recientes he vuelto a participar en una nueva versión junto a Antonio Dechent. 

También hiciste con Paco Morán la versión teatral de "La jaula de las locas", ¿como fue este otro trabajo?:

Fue una experiencia muy divertida. Al final salíamos disfrazados de señoras para escondernos de la policía. Yo iba con un traje de Chanel con falda y todo. Mi papel era el que hizo Hugo Tognazzi en "Vicios pequeños" (1978) o Robin Williams en la versión americana, que se llamó "Una jaula de grillos" (1996).  

Tu estancia en Tenerife se debe a que has estado rodando la película "Yucatán" de Daniel Monzón, ¿qué nos puedes contar de este proyecto y cómo ha sido tu experiencia en la isla?:

Es una película en la que coincido con Luis Tosar, Rodrigo de la Serna y Toni Acosta. Yo nunca había venido a Tenerife, realmente es un premio trabajar aquí y espero volver con mi familia. Lo más curioso que me ha pasado es la cantidad de grupos de Catalanes que me he encontrado aquí, y que al conocerme, dejan abandonados a los guías y me preguntan: "¿Tu también estás con los viajes del Inserso?"

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IN MEMORIAM: ROGER MOORE

Nació el 14 de octubre de 1927 en Londres (G.B.).

Hijo de un policía y una ama de casa, estudió en la Battersea Grammar School, aunque durante la Segunda Guerra Mundial fue evacuado y trasladado a Launceston College. Completó sus estudios en Dr Challoner's Grammar School, y en la Universidad de Durham, aunque no llegó a graduarse. En su juventud ejerció como dibujante de historietas en una revista y como modelo masculino. Tras decantarse por la actuación, estudió en la Royal Academy of Dramatic Art, e hizo varios trabajos en la radio y el teatro. En el cine británico hizo sus primeros trabajos como figurante en films como "Separación peligrosa" (1945), "César y Cleopatra" (1946) o "A mitad de camino" (1940). En televisión participó telefilms como "Drawing Room Detective" (1950) y "Julio César" (1953).

A mediados de los 50 probó suerte en Hollywood y apareció en dos episodios de la serie "Robert Montgomery Presents". También llevó a cabo papeles de reparto en las películas "La última vez que vi París" (1954), "Melodía interrumpida" (1955), "El ladrón del rey" (1955) y "Astucias de mujer" (1956). En 1957 actuó en un episodio de la serie británica "Legión extranjera". 

Entre 1958 y 1959 protagonizó su primera serie de aventuras en su país natal con "Ivanhoe", que se mantuvo una temporada en antena. De regreso a Estados Unidos, intervino en el drama "Promesa rota" y protagonizó la serie de una temporada "Aventuras en Alaska", en la que encarnó a Silky Harris. Por esta misma época fue actor invitado en "Alfred Hitchcock Presenta" y "77 Sunset Strip", En 1959 participó en un episodio de la segunda temporada de la serie del oeste "Maverick". Entre 1960 y 1961 regresó a esta serie en su cuarta temporada, pero ahora para interpretar el papel del primo británico Beau Maverick. 


En 1961 fue secundario en la película "Misión en la jungla" y protagonizó el peplum italiano "El rapto de las sabinas". Entre 1962 y 1969 logró la fama internacional gracias a su papel del simpático ladrón Simon Templar en la serie británica "El Santo", que se mantuvo seis temporadas en antena y hasta originó dos películas de bajo presupuesto tituladas "Secretaria para un ladrón" (1968) y "La venganza del Santo" (1969). Durante su emisión también desarrolló labores de dirección y producción en la misma, algo que le impidió que accediera al papel de James Bond. En 1969 y 1970 protagonizó las películas "Complot" y "Tinieblas". 

Su siguiente serie televisiva fue otra producción británica titulada "Los persuasores" (1971-72), donde interpretó Lord Brett Sinclair, compañero de aventuras del americano Danny Wild (Tony Curtis). 

Debido a que esta producción no pasó de la primera temporada, tuvo la suerte de poder sustituir a Sean Connery en "Vive y deja morir" (1973), octava película de la saga del Agente 007. Desde mediados de los 70 y hasta la primera mitad de los 80 interpretó al personaje en otras seis entregas (es hasta la fecha el actor que más veces lo ha encarnado): "El hombre de la pistola de oro" (1974), "La espía que me amó" (1977), "Moonraker" (1979), "Sólo para sus ojos" (1981), "Octopussy" (1983) y "Panorama para matar" (1985). En esta etapa del personaje demostró su carisma y simpatía (con su estilo socarrón y su arqueo de cejas) en una época en la que las películas de la saga combinaban aventuras y humor para todos los públicos, a la vez que se prestaba atención otros éxitos comerciales coetáneos. En 1980 ganó un Globo de oro al Intérprete masculino favorito y el Premio de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror al Intérprete internacional más popular. Ese mismo año participó como invitado en una edición de "El Show de los Teleñecos". 

Durante los años que estuvo al frente de la franquicia, combinó estos trabajos con películas de aventuras, acción o bélicas como "Oro" (1974), "Los ejecutores" (1976), "Grita al diablo" (1976), "Patos salvajes" (1978), "Evasión en Atenea" (1978), "Rescate en el Mar del Norte" (1980), "Lobos marinos" (1981) y "A cara descubierta" (1984). En 1976 protagonizó el telefilm "Sherlock Holmes en Nueva York. Por otra parte, hizo incursiones en las comedias "Un toque de suerte" (1975) y "Los seductores" (1980). 

En 1981 se autoparodió en "Los locos de Cannon Ball" (1981) Hal Needham. En 1983 llevó a cabo un papel secundario como el Inspector Closeau en la innecesaria "La maldición de la Pantera Rosa" de Blake Edwards. 

Finalizada su participación en la saga Bond, y debido al encasillamiento que sufrió, comenzó a prodigarse mucho menos como actor. En los 90 protagonizó las comedias "Fuego, nieve y dinamita" (1990), "Atraco a falda armada" (1990) y "Bed and Breakfast" (1991) o el telefilm "El inmortal" (1994). 

Posteriormente decidió centrarse en papeles secundarios en títulos como "The Quest, en busca de la ciudad perdida" (1995) de Jean- Claude Van Damme, "Spice World: la película" (estrenada en 1997 y por la que fue nominado al Razzie como Peor actor secundario), "El enemigo" (2001) o "Boat Trip, este barco es un peligro" (2002). En 1997 prestó su voz como locutor de radio en la versión cinematográfica de "El Santo". En 1999 intervino en la serie de acción "The Dream Team", de la que sólo se emitieron cuatro episodios. En 2002 fue actor invitado en un episodio de "Alias". Como actor de doblaje participó en las películas y videojuegos como "Agent Crush" (2008), "Como perros y gatos: la venganza de Kitty Galore" (2010) y "GivingTales" (2015). En los últimos años fue actor de reparto en los telefilms "La princesa de Catlebury Hall" (2011) y "The Saint" (2016), y se interpretó a sí mismo en las películas "Incompatibles" (2013) y "El último acto" (2016). Hay que señalar que ejerció como productor de películas como "Un toque de distinción" (1973) y "Una hora en la noche" (1973) o de la serie "El regreso del Santo" (1978). 

En su tiempo libre ejerció como Embajador de Buena Humanidad en UNICEF desde 1991. En lo personal, se casó en cuatro ocasiones: Sus primeras esposas fueron las actrices Doorn Van Steyn (1946-1953) y Dorothy Squires (1952-1968). Entre 1969 y 1996 se unió a la también intérprete Luisa Mattioli, junto a la que tuvo tres hijos: Geoffrey (actor, asistente de dirección y productor), Christian (productor) y Deborah Moore (actriz). Desde 2002 y hasta su fallecimiento, su cuarta mujer fue Kristina Tholstrup. Roger Moore falleció el 23 de mayo de 2017 en Suiza, a la edad de 89 años y a consecuencia del cáncer que padecía. En 2018 se estrenarán sus trabajos póstumos como actor de doblaje en las películas animadas "Astrid Silverlock" y "Troll Hunters".   

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DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 84: ALIEN COVENANT + SAGA ALIEN

Con el estreno de "Alien Coventant" (2017) de Ridley Scott comentamos la película y repasamos el resto de la saga con "Alien, el octavo pasajero" (Ridley Scott, 1979), "Aliens, el regreso" ( Cameron, 1986), "Alien 3" (David Fincher, 1992), "Alien: Resurrección" (Jean Pierre Jeunet, 1997) y "Prometheus" (Ridley Scott, 2012). En la parte final también repasamos los cómics y videojuegos de la franquicia.