miércoles, 26 de diciembre de 2018

IN MEMORIAM: JULIO - DICIEMBRE 2018

Para la segunda mitad de año hemos realizado esta recopilación de otras figuras del cine, la televisión, la prensa, la radio, la música, el cómic y el deporte que nos dejaron, pero que no fueron reseñadas con anterioridad por problemas de espacio. Al mismo tiempo aprovechamos para recordar a otras celebridades también fallecidas entre julio y diciembre de 2018, y que sí reseñamos en anteriores artículos: Tab Hunter, Yvonne Blake, Aretha Franklin, Neil Simon, Burt Reynolds, Charles Aznavour, Carlos Ezquerra, Montserrat Caballé, Álvaro de Luna, Stan Lee, Bernardo Bertolucci y Sondra Locke. 

CINE, TV, PRENSA Y RADIO:


RAYMOND CHOW:




Productor hongkonés nacido el 8 de octubre de 1927. Fue una pieza clave en la producción de películas de artes marciales (lanzó a la fama a Bruce Lee o Jackie Chan), y también realizó algunas incursiones en el cine norteamericano. Entre sus films figuraron "Karate a muerte en Bangkok" (1971), "Furia oriental" (1972), "El furor del dragón" (1972), "El luchador manco" (1972), "Karate sangriento" (1973), "Operación Dragón" (1973), "Stoner: Agente muy especial" (1974), "El dragón vuela alto" (1975), "La mano de la muerte" (1976), "Míster Boo" (1976), "Operación Amsterdam" (1977), "Los chicos de la compañía C" (1978), "Juego con la muerte" (1978), "Los líos de Míster Boo" (1978), "El último caballero" (1979)"El luchador magnífico" (1979), "El chino" (1980), "La furia de Chicago" (1980), "Encuentros en el más allá" (1980), "Juego con la muerte 2" (1981), "Caza salvaje" (1981), "Los locos de Cannonball" (1981), "La patrulla chiflada" (1981), "Lord Dragón" (1982), "Exorcismo infernal" (1982), "Megaforce" (1982), "Guerreros legendarios" (1983), "La gran ruta hacia China" (1983), "Zu, guerreros de la montaña mágica" (1983), "Ganadores y pecadores" (1983), "Los piratas del mar de China" (1983), "Lassiter" (1984), "Los locos de Cannonball 2" (1984), "Los supercamorristas" (1984), "La leyenda de Brice Lee" (1984), "El protector" (1985), "Armas invencibles" (1985), "El tren de los millonarios" (1986), "Los tesoros del mar de China" (1987), "Los tres dragones" (1988), "Superpolicía en apuros" (1988), "Dioses contra demonios" (1988), "The Iceman Cometh" (1989), "China O' Brien" (1990), "Tortugas Ninja" (1990), "Bajo otra bandera" (1990), "China O' Brien 2" (1990), "Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes" (1991), "Érase una vez en China 2" (1992), "Tortugas Ninja 3" (1993), "Duro de matar" (1995), "Impacto inminente" (1996), "Máximo rival" (1999), "Tokyo Riders" (2000) o "Espía por accidente" (2001). Falleció el 2 de noviembre de 2018 en Hong Kong, a la edad de 91 años. 



PACO COSTAS:




Periodista y presentador español nacido el 11 de noviembre de 1931. Colaboró en una sección dedicada al mundo del motor en el programa "Todo es posible en domingo" (1974-75). Luego presentó espacios relacionados con el mundo del motor como "La segunda oportunidad" (1978-79), "Grand Prix, así es la Fórmula 1", "Así fue, así lo cuentan" (1987) en TVE. También fue comentarista de Fórmula 1 en la cadena TPA, y trabajó en medios como El País, Pueblo, Diario 16, Ya o Antena 3 Radio. Falleció el 11 de julio de 2018 en Madrid (España), a la edad de 86 años.  




PETER DONAT:



Actor canadiense nacido el 20 de enero de 1928. Interpretó a William Mulder, padre de Fox Mulder (David Duchovny) en varios episodios de "Expediente X" (1996-99). También fue actor de reparto en "El padrino 2" (1974), "La ruleta rusa" (1975), "El síndrome de China" (1979), "Tucker, un hombre y su sueño" (1988), "La guerra de los Rose" (1989), "The Game" (1997), "El laberinto rojo" (1997) o "En lo más profundo" (2001). Falleció el 10 de septiembre de 2018 en California (USA), a la edad de 90 años.


STAN DRAGOTI:






Director y guionista norteamericano nacido el 4 de octubre de 1932. Dirigió films como "Dispara, Billy, dispara" (1972), "Amor al primer mordisco" (1979), "La locas peripecias de un señor mamá" (1983), "El hombre con un zapato rojo" (1985), "La locura de papá" (1989) y "Un héroe en la universidad" (1991). Falleció el 13 de julio de 2018 en California (USA), a la edad de 85 años. 

CESÁREO ESTEBÁNEZ:



Actor español nacido en 1941. Popular por su papel del Sargento Romerales en la serie "Farmacia de guardia" (1991-95). También intervino como secundario en otras series como "Menudo es mi padre" (1996-98), "Periodistas" (1998-2002), "Manolito Gafotas" (2004) o "Con el culo al aire" (2012). En la gran pantalla fue actor de reparto en films como "Y del seguro... ¡líbranos Señor!" (1983), "Luces de bohemia" (1985), "La guerra de los locos" (1987),  "Luna de lobos" (1987), "El Lute 2: Mañana seré libre" (1988), "Malaventura" (1988), "Soldadito español" (1988), "Si te dicen que caí" (1989), "Esquilache" (1989), "La fuente de la edad" (1991), "Después del sueño" (1992), "¡Dispara!" (1993), "El rey del río" (1994), "El perro del hortelano" (1995), "El amor perjudica seriamente la salud" (1996), "Todas hieren" (1998), "La vuelta de El Coyote" (1998), "800 balas" (2002), "La vida mancha" (2003), "El coche de pedales" (2004), "Atún y chocolate" (2004), "El triunfo" (2006), "La noche de los girasoles" (2006), "Enloquecidas" (2008), "4000 euros" (2008), "Don Mendo Rock ¿la venganza?" (2010), "A puerta fría" (2012), "Recoletos (arriba y abajo)" (2012) o "Refugios" (2015). Falleció el 30 de diciembre de 2018 en Sevilla (España), a la edad de 77 años.   

WILLIAM GOLDMAN:



Guionista, productor y escritor norteamericano nacido el 12 de agosto de 1931. Escribió films como"Agentes dobles" (1965), "Harper, investigador privado" (1966), "Dos hombres y un destino" (por la que ganó el Oscar al Mejor guion original en 1969), "Un diamante al rojo vivo" (1972), "Papillón" (1973), "Las mujeres de Stepford" (1975), "El carnaval de las águilas" (1975), "Todos los hombres del presidente" (por la que ganó el Oscar al Mejor guion adaptado en 1976), "Marathon Man" (1977, basada en su propia novela de 1974), "Un puente lejano" (1977), "Magic" (1978, basada en su propia novela de 1976), "Acorralado en Las Vegas" (1986), "La princesa prometida" (1987, basada en su propia novela de 1973),  "Misery" (1990), "Memorias de un hombre invisible" (1992), "El año del cometa" (1992), "Chaplin" (1992), "Maverick" (1994), "Cámara sellada" (1996), "Los demonios de la noche" (1996), "Criaturas feroces" (1997), "Poder absoluto" (1997), "La hija del general" (1999), "Corazones en Atlántida" (2001), "El cazador de sueños" (2003) o "Jugada salvaje" (2015, basada en su propia novela). Falleció el 16 de noviembre de 2018 en Nueva York (USA), a la edad de 87 años. 


JORDI GRAU:

Director y guionista español nacido el 27 de octubre de 1930. Dirigió films como la estupenda película de terror zombie "No profanar el sueño de los muertos" (1974) o el emblemático film de destape "La trastienda" (1975). Su filmografía se completó con "El espontáneo" (1965), "Acteón" (1967), "Historia de un amor" (1967), "Tuset Street" (1968), "Chicas de club" (1970), "Historia de una chica sola" (1971), "Ceremonia sangrienta" (1973), "Pena de muerte" (1975), "El secreto inconfesable de un chico bien" (1976), "La siesta" (1976), "Cartas de amor de un monja" (1978), "La leyenda del tambor" (1981), "Coto de caza" (1983), "Muñecas de trapo" (1984), "El extranger-oh! de la calle Cruz del Sur" (1987), "La puñalada" (1990) y "Tiempos mejores" (1994). Falleció el 26 de diciembre de 2018, a la edad de 88 años. 



SAMUEL HADDIDA:



Productor marroquí nacido el 17 de diciembre de 1953. Produjo films como "Solo el más fuerte" (1993), "Amor a quemarropa" (1993), "Killing Zoe" (1993), "El experto" (1995), "Crying Freeman: los paraísos perdidos" (1995), "Sin salida" (1995), "Pinocho, la leyenda" (1996), "Nirvana" (1997), "Soldado de fortuna" (1998), "Inferno" (1999), "El pacto de los lobos" (2000), "Resident Evil" (2002), "Spider" (2002), "La reglas del juego" (2002), "Resident Evil: Apocalipsis" (2004), "El puente de San Luis Rey" (2004), "Buenas noches, y buena suerte" (2005), "Domino" (2005), "Silent Hill" (2005), "Moscow Zero" (2006), "La dalia negra" (2006), "El perfume" (2006), "88 minutos" (2007), "Resident Evil: Extinción" (2007), "El imaginario del doctor Parnasuss" (2009), "Solomon Kane" (2009), "Resident Evil: Ultratumba" (2010), "Silent Hill; Revelación 3D" (2012), "Los mercenarios 3" (2014), "Sin City: Una dama por la que matar" (2014), "Criminal" (2016), "Mechanic: Resurrection" (2016), "Resident Evil: Capítulo final" (2016), "El otro guardaespaldas" (2017) o "Papillón" (2017). Falleció el 26 de noviembre de 2018 en California (USA), a la edad de 64 años y a consecuencia de una corta enfermedad. 

BARBARA HARRIS:



Actriz norteamericana nacida el 25 de julio de 1935. Intervino en films como "El payaso de la ciudad" (1965), "¡Oh, papá, pobre papá, mamá te ha metido en el armario y a mí me da tanta pena!" (1967), "Eso del matrimonio" (1971), "¿Quién es Harry Kellerman?" (1971), "Guerra entre hombres y mujeres" (1972), "Nashville" (1975), "La trama" (1976), "Viernes loco" (1976), "Los aficionados de North Avenue" (1979), "Escala al poder" (1979), "Peggy Sue se casó" (1987), "Las chicas bien no explotan (pero calientan)" (1987), "Un par de seductores" (1987) o "Un asesino algo especial" (1997). Falleció el 21 de agosto de 2018 en Arizona (USA), a la edad de 83 años y a consecuencia de un cáncer de garganta. 




STEPHEN HILLENBURG:



Productor y guionista norteamericano nacido el 21 de agosto de 1961. Fue el creador de la serie "Bob Esponja" (1999-En antena). Falleció el 26 de noviembre de 2018 en California del Sur, a la edad de 57 años y a consecuencia de la enfermedad de Lou Gehrig. 


VINCENZO LABELLA:


Guionista, director y productor italiano nacido en 1925. Escribió películas como "Sin móvil aparente" (1971), "Un día bien aprovechado" (1973), "De guante blanco" (1977), "De un país lejano" (1981). En televisión destacó como guionista de las miniseries "Marco Polo" (1982-83, por la que ganó el Emmy a la Mejor miniserie) y "Anno Domini" (1985), y también produjo "Moisés" (1974-75) y "Jesús de Nazaret" (1977). Falleció el 28 de julio de 2018 en California (USA), a la edad de 93 años. 


JAMES KAREN:




Actor norteamericano nacido el 28 de noviembre de 1923. Fue un secundario habitual en películas como "Hércules en Nueva York" (1970), "Todos los hombres el presidente" (1976), "Capricornio Uno" (1977), "FIST, símbolo de fuerza" (1979), "El síndrome de China" (1979), "Poltergeist" (1982), "Frances" (1982), "El regreso de los muertos vivientes" (1985), "Invasores de Marte" (1985), "Al filo de la sospecha" (1985), "La divertida noche de los zombies" (1988), "Congo" (1995), "Nixon" (1995), "Verano de corrupción" (1997), "Un domingo cualquiera" (1999), "13 días" (2000), "Mulholland Drive" (2001), "Superman Returns" (2006), "En busca de la felicidad" (2006) y "Cynthia" (2018). También fue un actor televisivo habitual con numerosos trabajos de actor invitado, e intervino en culebrones como "As the World Turns" (1967-1970) y "Todos mis hijos" (1970). Falleció el 23 de octubre de 2018 en California (USA), a la edad de 94 años. 


GLORIA KATZ:



Guionista, productora y directora norteamericana nacida el 25 de octubre de 1942. Fue guionista del films como "American Graffiti" (1973), "Los aventureros de Lucky Lady" (1975), "Un inolvidable curso en París" (1979), "Indiana Jones y el templo maldito" (1984), "La mejor defensa... ¡el ataque!" (1984), "Howard, un nuevo héroe" (1986) y "Asesinatos en la radio" (1994). Falleció el 25 de noviembre de 2018, a la edad de 76 años. 



LINDSAY KEMP:


Mimo, bailarín, coreógrafo y actor británico nacido el 3 de mayo de 1938. Considerado uno de los mimos más importantes gracias a sus espectáculos teatrales. También profesor de David Bowie (con el que compartió reparto en el cortometraje televisivo "Pierrot in Turquoise or The Looking Glass Murders", estrenado en 1970) y Kate Bush. Como actor secundario intervino en films como "El mesías salvaje" (1972), "El hombre de mimbre" (1973), "Valentino" (1977) o "Velvet Goldmine" (1998). Falleció el 25 de agosto de 2018 en La Toscana (Italia), a la edad de 80 años. 


ARNOLD KOPELSON:



Productor norteamericano nacido el 14 de febrero de 1935. Produjo films como "El legado" (1978), "Un toque con más clase" (1979), "Secuestro en Central Park" (1979), "Amor por sorpresa" (1980), "Porky's (1981), "Platoon" (por la que obtuvo el Oscar a la Mejor película en 1986), "Warlock, el brujo" (1989), "Pájaros de fuego" (1990), "Buscando justicia" (1991), "Un día de furia" (1993), "El fugitivo" (1993), "Estallido" (1995), "Seven" (1995), "Eraser" (1996), "Asesinato en la Casa Blanca" (1997), "Mad City" (1997), "U.S. Marshals" (1998), "Un crimen perfecto" (1998), "Ni una palabra" (2001), "Un padre de cuidado" (2001) o "Giro inesperado" (2004), Falleció el 8 de octubre de 2018 en California (USA), a la edad de 83 años. 



GARY KURTZ:


Productor, director de segunda unidad, asistente de dirección y mánager de producción norteamericano nacido el 27 de julio de 1940. Produjo films como "Carretera asfaltada en dos direcciones" (1971), "American Graffiti" (1973), "La guerra de las galaxias" (1977), "El imperio contraataca" (1980), "Cristal oscuro" (1982), "Oz, un mundo fantástico" (1985), "La furia del viento" (1989) o "El ladrón de Bagdad" (1993). Falleció el 23 de septiembre de 2018 en Londres (G.B.), a la edad de 78 años.


FRANCIS LAI:



Compositor francés nacido el 26 de abril de 1932. Compuso para películas como "Un hombre y una mujer" (1966), "El magnífico Bob" (1967), "El imperio de los canallas" (1967), "Vivir para vivir" (1967), "El castillo de naipes" (1968), "La selección particular" (1968), "El último obstáculo" (1969), "Tres no caben en dos" (1969), "Del amor y la infidelidad" (1969), "El pasajero de la lluvia" (1970), "La prueba del valor" (1970), "Love Story" (por la que ganó el Oscar a la Mejor banda sonora en 1970), "Las petroleras" (1971), "La aventura es la aventura" (1972), "Como liebre acosada" (1973), "Una dama y un bribón" (1973), "Un hombre libre" (1973), "Un amor de lluvia" (1974), "Toda una vida" (1974), "Un grito a la vida" (1974), "El gato, el ratón, el amor y el miedo" (1975), "La cicatriz" (1975), "Emmanuelle 2: la antivirgen" (1975), "Si empezara otra vez" (1976), "El cuerpo de mi enemigo" (1976), "Alma perdida" (1977),  "Bilitis" (1977), "Nido de viudas" (1977), "Doble triunfo" (1978), "Historia de Oliver" (1978), "Striptease" (1978), "Por nosotros dos" (1979), "Más allá del arrecife" (1979), "Los unos y los otros" (1981), "Día de perros" (1984), "Los locos defensores de la ley" (1984), "La maravillosa historia de Santa Claus" (1984), "Es... jugar con fuego" (1986), "Un hombre y una mujer. Segunda parte" (1986), ¡Atención, bandidos" (1987), "Ojos negros" (1987), "El imperio del león" (1988),"No molestes más" (1990), "Todo esto... ¿¡para esto!?" (1993), "Testigo de excepción" (1995) o "Les plus belles années" (2019). Falleció el 7 de noviembre de 2018 en Niza (Francia), a la edad de 86 años. 



KATHERINE MACGREGOR:


Actriz norteamericana nacida el 12 de enero de 1925. Fue popular por su papel de Harriet Oleson en la serie "La casa de la pradera" (1974-1983). Falleció el 13 de noviembre de 2018 en California (USA), a la edad de 93 años. 



RINGO LAM:



Director, productor y guionista hongkonés nacido en 1954. Dirigió films como "Nunca mueras dos veces" (1986), "City of Fire" (1987), "Prisión en llamas" (1987), "Prisión en llamas en llamas 2" (1991), "Dragones gemelos" (1992), "Contacto total" (1992), "Al límite del riesgo" (1996), "Replicant" (2001), "Salvaje" (2003) o "Sky on Fire" (2016). Falleció el 29 de diciembre de 2018, a la edad de 63 años.  



PENNY MARSHALL:



Director, productora y actriz norteamericana nacida el 15 de octubre de 1945. Como intérprete destacó por su  papel de Laverne DeFazio en la sitcom "Laverne y Shirley" (1976-1983), spin-off de "Días felices", donde fue actriz invitada. Como realizadora estuvo al frente de films como "Jumpin' Jack Flash" (1986), "Big" (1988), "Despertares" (1990), "Ellas dan el golpe" (1992), "Un poeta entre reclutas" (1994), "La mujer del predicador" (1996) o "Los chicos de mi vida" (2001). También fue productora de "La chica del calendario" (1993), "Cinderella Man" (2005) o "Embrujada" (2005). Falleció el 17 de diciembre de 2017 en California (USA), a la edad de 75 años y a consecuencia de una diabetes.   




AL MATTHEWS:



Actor norteamericano nacido el 21 de noviembre de 1942. Interpretó al Sargento Apone en "Aliens, el regreso" (1986). Entre el resto de sus trabajos como secundario figuraron films como "Yanquis" (1979), "Golpe audaz" (1980), "Ragtime" (1981) "Superman 3" (1983), "Lunes tormentoso" (1988), "El quinto elemento" (1997) o "El mañana nunca muere" (1997). Fue encontrado muerto en su casa de Alicante (España) el 24 de septiembre de 2018, a la edad de 75 años. 


DONALD MOFFAT:



Actor británico nacido el 26 de diciembre de 1930. Fue actor de reparto en films como "Rachel, Rachel" (1968), "Sin ley ni esperanza" (1972), "El hombre terminal" (1973), "Terremoto" (1974), "Popeye" (1980), "La cosa" (1983), "Elegidos para la gloria" (1983), "El monstruo del armario" (1986), "La insoportable levedad del ser" (1988), "Norte lejano" (1988), "La caja de música" (1990), "La hoguera de las vanidades" (1990), "A propósito de Henry" (1991), "Esposa por sorpresa" (1992), "Peligro inminente" (1994), "La fuerza del cariño, la historia continúa" (1996), "Una sonrisa como la tuya" (1997) o "Cokie's Fortune" (1999). También intervino en series como "La fuga de Logan" (1977-78), donde encarnó al androide Rem. Falleció el 20 de diciembre de 2018 en Nueva York (USA), a la edad de 90 años. 


ROSENDA MONTEROS: 



Actriz mexicana nacida el 31 de agosto de 1935. Intervino en films mexicanos, españoles, estadounidenses y británicos como "Llévame en tus brazos" (1954), "Feliz año, amor mío" (1957), "El diario de mi madre" (1958), "La tres pelonas" (1958), "Villa!!" (1958), "La gran caída" (1958), "Nazarín" (1959), "El esqueleto de la señora Morales" (1960), "Los siete magníficos" (1960), "Los cuervos" (1961), "La diosa de fuego" (1965), "Ninette y un señor de Murcia" (1966), "Pampa salvaje" (1966), "Dame un poco de amooor...!" (1968), "Un extraño en la casa" (1968), "El coleccionista de cadáveres" (1970), "Rapiña" (1975), "Las siete cucas" (1981), "La casa de Bernarda Alba" (1982) o "Sexo opositor" (2005). En la televisión mexicana participó en telenovelas como "Cuidado con el ángel" (1960), "El espejismo brillaba" (1966), "Lucia Sombra" (1971), "Mi primer amor" (1973), "Los miserables" (1973), "Santa" (1978), "Vamos juntos" (1979), "La madre" (1980), "Cuando los hijos se van" (1983) o "El amor no es como lo pintan" (2000). Falleció el 29 de diciembre de 2018 en México, a la edad de 83 años. 





GEOFF MURPHY:



Director y guionista neozelandés nacido en octubre de 1938. Dirigió films y telefilms como "Vaya movida" (1980), "El único superviviente" (1985), "No te rindas jamás" (1988), "Intrépidos forajidos" (1990), "Freejack: Sin identidad" (1992), "Sin testigos" (1993), "El último forajido" (1993), "Alerta máxima 2" (1995), "Un pueblo llamado Dante's Peak" (1996) o "Fortaleza infernal 2" (2000). Falleció el 3 de diciembre de 2018 en Nueva Zelanda, a la edad de 80 años. 



FRANCISCO PÉREZ ABELLÁN:



Periodista y colaborador televisivo español nacido el 25 de marzo de 1954. Se especializó en sucesos y trabajó en diversos medios como Pueblo, Diario 16 o Libertad digital. También colaboró en programas televisivos como "Esta noche cruzamos el Mississippi", "Crónicas marcianas", "Día a día", "Las claves del crimen", "Cuarto milenio", "La mañana de la 1" o "Detrás de la verdad". Estuvo al frente del programa radiofónica "Caso abierto" en RNE1. Como escritor, publicó los libros "Crónica de la España negra", "Ellas matan mejor", "¿Quién es el asesino?", "Mi marido, mi asesino", "Alcácer, punto final" (2002), "Diccionario Espasa de asesinos", "El señor de los crímenes. Cómo defenderse de los peores asesinos" (2006) y "Matar a Prim" (2014). Falleció el 28 de diciembre de 2018 en Madrid (España), a la edad de 64 años. 

MARISA PORCEL:


Actriz española nacida el 15 de noviembre de 1943. Intervino como secundaria en films como "Las viudas" (1966), "El jardín de las delicias" (1970), "Ana y los lobos" (1973), "La prima Angélica" (1974), "¿Quién puede matar a un niño?" (1976), "Un hombre llamado Flor de Otoño" (1978), "Rocky Carambola" (1979), "La guerra de los niños" (1980), "Colegas" (1982), "El bosque animado" (1987), "Soldadito español" (1988). También intervino en series, miniseries y programas dramáticos como "Historias para no dormir" (1966-68), "Estudio 1" (1968-1979), "Cañas y barro" (1978) o "Médico de familia" (1997-99). Entre 1999 y 2004 se hizo popular por su papel de Pepa en los sketches humorísticos denominados "Matrimoniadas" incluidos en el programa "Noche de fiesta". Posteriormente interpretó este mismo personaje en las series "La sopa boba" (2004) y "Escenas de matrimonio" (2007-2010). Falleció el 15 de agosto de 2018 en Madrid (España), a la edad de 74 años.


CHARLOTTE RAE:


Actriz norteamericana nacida el 22 de abril de 1926. Dio vida a Edna Garrett en las sitcoms "Arnold" (1978-1984) y su spin-off "The Facts of Life" (1979-1986). Falleció el 5 de agosto de 2018 en California (USA), a la edad de 92 años. 


DOUGLAS RAIN:




Actor canadiense nacido el 3 de marzo de 1928. Fue la voz del ordenador HAL 9000 en "2001: Una odisea del espacio" (1968) y "2010: Odisea dos" (1984). Falleció el 11 de noviembre de 2018 en Canadá, a la edad de 90 años.  




NICOLAS ROEG:



Director británico nacido el 15 de agosto de 1928. Dirigió films como "Performance" (1970), "Walkabout" (1971), "Amenaza en la sombra" (1973), "El hombre que cayó a la Tierra" (1976), "Contratiempo" (1980), "Eureka" (1983), "Insignificancia" (1985), "Robinson Crusoe por un año" (1986), "Aria" (1987), "Ruta 29" (1989), "La maldición de las brujas" (1990), "Dos muertes" (1995) y "Puffball" (2007). En televisión dirigió el telefilm "El corazón de las tinieblas" (1993), un episodio de "Las aventuras del joven Indiana Jones" (1993) y "La Biblia: Sansón y Dalila" (1996). Falleció el 23 de noviembre de 2018, a la edad de 90 años. 


JOHN SCHNEPP:



Director, productor y editor norteamericano nacido el 16 de mayo de  1967. Dirigió un segmento de la película de episodios "The ABC's of Death" (2012) y el documental cinematográfico "The Death of Superman Lives: What Happened?" (2015). Falleció el 19 de julio de 2019 en USA, a la edad de 51 años. 

STÉFAN KARL STEFÁNSSON:



Actor islandés nacido el 10 de julio de 1975. Interpretó al malvado Robbie Rotten en la serie infantil islandesa "Lazy Town" (2002-2014). Falleció 21 de agosto de 2018 en California (USA), a la edad de 43 años y a consecuencia de un cáncer.   



ELMAIRE WENDELL:



Actriz norteamericana nacida el 23 de noviembre de 1928. Dio vida a la Señorita Dubceck en la serie "Cosas de marcianos" (1996-2001). Falleció el 21 de julio de 2018, a la edad de 86 años. 


SCOTT WILSON:


Actor norteamericano nacido el 29 de marzo de 1942. Entre 2011 y 2014 interpretó a Hershel Greene en "The Walking Dead". Anteriormente había destacado como Dick en "A sangre fría" (1967); y había sido un actor de reparto en films como "En el calor de la noche" (1967), "El gran Gatsby" (1974), "Elegidos para la gloria" (1983), "Río abajo" (1984), "Johnny el guapo" (1989), "El exorcista 3" (1990), "Poli con suerte" (1991), "Gerónimo" (1993), "Pearl Harbor" (2000) o "El último samurái" (2003). Falleció el 6 de octubre de 2018, a la edad de 76 años.



AUDREY WELLS:



Directora, guionista y productora norteamericana nacida el 25 de enero de 1960. Dirigió las películas "Guinevere" (1999) y "Bajo el sol de la Toscana" (2003). Como guionista escribió los films "La verdad sobre perros y gatos" (1997), "George de la jungla" (1997), "El chico" (2000), "¿Bailamos?" (2004), "Papá por sorpresa" (2007) y "Tu mejor amigo" (2017). Falleció el 4 de octubre de 2018 en California (USA), a la edad de 58 años a consecuencia de un cáncer. 


MÚSICA:

CARLOS ÁLVAREZ:


Músico español nacido en 1945. En 1963 se unió al grupo pop Los Ángeles Azules, que en 1966 acortó su nombre a Los Ángeles. Entre finales de los 60 y principios de los 70 lograron sus mayores éxitos con temas como "Mañana", "Momentos", "Mónica" o "Abre la ventana". El grupo se disolvió en 1976, cuando dos de sus componentes, Pocho y José Luis, fallecieron en un accidente de tráfico. Carlos falleció 21 de julio de 2018, a la edad de 73 años. 



"CHIQUETETE" ANTONIO JOSÉ PANTOJA:




Cantante de flamenco y canción ligera español nacido el 26 de julio de 1948. Logró éxitos como "Esta cobardía", "Tu y yo" o "Ser amante". Sus álbumes "Aprende a soñar" (1982),  "Ser amante" (1983) y "Eres mía" (1984) lograron ser Discos de oro. Su discografía se completó con "Gitano yo he nacío" (1977), "Amada, amante" (1977), "Triana despierta" (1979), "Altozano" (1980), "Tú y yo" (1981), "Bohemio en el amor" (1986), "Madrugada" (1987), "Sevilla sin tu amor" (1988), "Canalla" (1989), "Profesor de sueños" (1991), "Torero de las estrellas" (1992), "Por un beso" (1993), "Sigo siendo río" (1995), "Y quién puede ser" (2000), "Andaluz" (2002), "Como la marea" (2004) y "La magia de una voz" (2017). Era primo de la cantante Isabel Pantoja. Falleció el 16 de diciembre de 2018 en Sevilla (España), a la edad de 70 años y a consecuencia de un fallo cardíaco. 



LUCHO GATICA:



Cantante de boleros chileno nacido el 11 de agosto de 1928. Conocido como El rey del bolero, triunfó grabando clásicos como "El reloj", "Sinceridad", "La barca", "Historia de un amor", "Bésame mucho" o "Voy a apagar la luz". Su discografía estuvo integrada por los álbumes "Inolvidables con Lucho" (1958), "El gran Gatica" (1958), "Encadenados" (1958), "Canciones de huasos y gauchos" (1959), "Lara by Lucho" (1960), "Lucho Gatica" (1964), "Mis primeros éxitos" (1964), "Lucho Gatica y el folklore argentino" (1973), "Simplemente María" (1976), "La voz de... Lucho Gatica" (1977), "40 años cantándole al amor" (1992), "Lo que me queda por vivir" (1996) e "Historia de un amor" (2013). Falleció el 13 de noviembre de 2018 en México, a la edad de 90 años. 


JERRY GONZÁLEZ:




Prestigioso trompetista de jazz norteamericano nacido el 5 de junio de 1945. Entre sus álbumes figuraron "Ya yo me curé(1979), "The River Is Deep" (1982), "Rumba para Monk" (1988), "Obatalá" (1988), "Earthdance" (1990), "Moliendo Café" (1991), "Crossroads" (1994), "Pensativo" (1995), "Impressions con Afro Blue Band" (1995), "Fire Dance" (1996) o "Jerry González & the Fort Apache Band Live" (1996). Tras el éxito de la película y de la banda sonora de "Calle 54" (2000) de Fernando Trueba, decidió fijar su residencia en España.  En esta segunda etapa grabó "Jerry González & Federico Lechner: A primera vista" (2002), "Jerry González & Los Piratas del Flamenco" ( 2004), "Rumba Buhaina" (2005), "Music for a Big Band" (2006), "Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (2010), "Jerry González y el Comando de la Clave" (2011) y "Jerry González & Miguel Blanco Big Band: A Tribute to the Fort Apache Band" (2014). También hizo colaboraciones con Chet Baker, George Benson, Tito Puente, Israel López “Cachao”, The Beach Boys, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Enrique Morente, Diego El Cigala, Niño Josele o Martirio. Falleció el 1 de octubre de 2018 en el Hospital Clínico de Madrid, después de inhalar humo durante un incendio que ocurrió en su piso de Lavapiés (Madrid). 



ED KING: 


Músico norteamericano nacido el 14 de septiembre de 1949. Fue guitarrista y compositor de la banda de rock Lynyrd Skynyrd, junto a los que grabó los álbumes "Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd" (1974), "Second Helping" (1974) y "Nuthin’ Fancy" (1975). También fue compositor de temas del grupo como "Poison Whiskey" (1973), "Sweet Home Alabama" (1974) o "Workin' for MCA" (1974). Entre 1987 y 1996 regresó al grupo junto a los supervivientes de la banda. Falleció el 22 de agosto de 2018 en Tennessee (USA), a la edad de 68 años. 



"MONCHO" RAMÓN CALABUCH BATISTA:



Cantante de rumba y boleros español nacido en 1940. Grabó álbumes como "Paraules d'amor" (1993), "Sábanas de seda"(1993), "Moncho, el bolero" (1996), "Sombras" (1996), "En medio de la vida" (1999), "Quédate conmigo" (1999), "On és la gent?" (2003), "Inolvidablemente" (2003), "Antología de sus mejores boleros" (2004), "I tant que sí" (2005), "De la Habana a Barcelona" (2006), "El tío Moncho. El arte del bolero" (2007), "Sangre de bolero. En directo desde el Palau de la Música" (2012), "Encadenados. A dúo con la bolerista Tamara" (2012) o "Mis queridos boleros" (2017).  Entre los temas que interpretó figuraron "Llévatela", "Házmelo otra vez", "Tú, mi delirio", "Ahora que soy libre", "Cuando estoy contigo", "Bravo", "Lo siento mi amor", "Abrázame", "Si nos dejan", "Te extraño", "Usted", "Desahogo", "Voy a perder la cabeza por tu amor" y "Soy lo prohibido". Falleció el 28 de diciembre de 2018 en Barcelona (España), a la edad de 78 años. 




LITERATURA Y CÓMIC:


"CEESEPE" CARLOS SÁNCHEZ PÉREZ: 


Pintor e ilustrador español nacido en Madrid en 1958. Fue dibujando de cómics en revistas como El Víbora, Madriz, Star o Luna. También fue un importante exponente de La Movida Madrileña y se encargó de diseñar carteles para películas como "Pepi, Luci y Bom, y otras chicas del montón" (1980), así como portadas de discos para artistas como Golpes bajos, Pistones, Kiko Veneno o Ketama. Falleció el 7 de septiembre de 2018 en Madrid (España), a la edad de 60 años.





GARY FRIEDRICH:



Guionista de cómics norteamericano nacido el 21 de agosto de 1941. Trabajó en la editorial Charlton en series como "Blue Beetle" o "El Átomo". También estuvo al frente de series de Marvel como "Sargento Furia y Los Comandos Aulladores", "Two Gun Kid", "El motorista fantasma" (fue cocreador del personaje junto a Mike Ploog), "El Increíble Hulk", "La Patrulla X", "Capitán América", "Capitán Marvel" o "Nick Furia: Agente de SHIELD", entre otros. Falleció el 29 de agosto de 2018 en Misuri (USA), a la edad de 75 años y a consecuencia del Pakinson que padecía. 

MARIE SEVERIN:


Ilustradora y colorista de cómics norteamericana nacida el 21 de agosto de 1929. Trabajó en series de Marvel como "Strange Tales", "Sub-Mariner", "Iron Man", "Conan el bárbaro", "Kull el conquistador", "Daredevil", "Spider-Woman" o "Howard el pato". Entre otros trabajos, también colaboró en revistas satíricas de la editorial como "Crazy Magazine" y "Don't Brand Echh", y en las series de Star Comics (sello perteneciente a Marvel) basadas en "Fraggle Rock" y "Muppet Babies". Falleció el 29 de agosto de 2018 en Nueva York (USA), a la edad de 89 años. 




DEPORTES:

HERNÁN ACEROS: 




Futbolista colombiano nacido el 20 de septiembre de 1938. Jugó en los equipos Club Atlético Bucaramanga (1955- 59), Asociación Deportivo Cali (1960-62), Deportivo Independiente Medellin (1963-68), Millonarios Fútbol Club (1969), Deportivo Pereira (1970), Real Cartagena (1971) y Club Atlético Bucaramanga (1972). También participó en el Mundial de Chile 62. Falleció el 29 de octubre de 2018 en Colombia, a la edad de 80 años.


GILBERTO I:

Futbolista español. Fue portero de la UD Las Palmas entre 1961 y 1973. Falleció el 7 de agosto de 2018. 

ANDREAS KAPPES:



Ciclista alemán nacido el 23 de diciembre de 1965. Logró cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista (1996 y 1999), y otras dos en el Campeonato Europeo de Madison (1996 y 2003). Falleció el 3 de julio de 2018 en Colonia (Alemania), a la edad de 53 años. 


TINA FUENTES:




Nadadora española nacida el 16 de agosto 1984. Formó parte de la Selección española de natación sincronizada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Falleció el 24 de agosto de 2018, a la edad de 34 años y a consecuencia de un cáncer.


JIM "THE ANVIL" NEIHART:

Luchador profesional de lucha libre estadounidense nacido el 8 de febrero de 1955.  Entre 1985 y 1991 luchó en la World Wrestling Federation, donde formó parte de la Hart Foundation. Allí formó pareja con Bret Hart y ambos ganaron dos títulos de Campeones por parejas. Tras pasar por la ECW, New Japan y WCW (1992-93), entre 1994 y 1997 regresó a la WWF. En 1998 volvió por un corto espacio de tiempo a la WCW. Sus últimas apariciones en el ring las llevó a cabo en un especial de "WWE RawImpact!" (2009) de la TNA. Como actor intervino en varios episodios de la serie "Operación trueno" (1994) y en la película "Zombie Beach Party" (2003). Falleció el 13 de agosto de 2018 en Florida (USA), a la edad de 63 años y a consecuencia de las complicaciones sufridas en una caída causada por un accidente doméstico.   



JOSE LUIS NÚÑEZ:



Empresario español nacido el 27 de septiembre de 1931. Fue presidente del F.C. Barcelona entre 1978 y 2000. Durante su mandato, el equipo ganó 7 títulos de la Liga española (1984-85, 1990-91, 1991-92, 1992-93, 1993-94, 1997-98 y 1998-99), 6 Copas del Rey (1980-1981, 1982-1983, 1987-1988, 1989-1990, 1996-1997 y 1997-1998), 5 Supercopas de España (1983, 1991, 1992, 1994 y 1996), una Liga de Campeones (1991-92) o 2 Supercopas de Europa (1992 y 1997). Falleció el 3 de diciembre de 2018 en Barcelona (España), a la edad de 87 años.







lunes, 10 de diciembre de 2018

ENTREVISTA AL DIRECTOR ENZO G. CASTELLARI "GRACIAS AL RECONOCIMIENTO DE QUENTIN TARANTINO, PUEDO IR A FESTIVALES"


Enzo G. Castellari entrevistado por Miguel Ángel Rodríguez Villar. 

"Gracias al reconocimiento de Quentin Tarantino, puedo ir a festivales", comentó el director, guionista y actor italiano Enzo G. Castellari (Roma, 29/7/1938) durante la charla celebrada el día  24 de noviembre de 2018, con motivo de su visita al Festival de Cine Fantástico de Canarias - Isla Calavera. De manera previa este encuentro, se proyectó su película de ciencia-ficción "1990: Los guerreros del Bronx", y en su recta final le fue concedido el Premio Isla Calavera de Honor.



QUEFUEDE: ¿Qué impresión le causa volver a ver "1990: Los guerreros del Bronx" (1982) en la actualidad?:


ENZO G. CASTELLARI: Para aquel tiempo estaba bien, pero al volver a verla, pienso que hoy la hubiera hecho con un montaje más rápido. Hubiese rodado todo de manera distinta.

QFD: ¿Cómo fueron sus comienzos en el cine y qué aprendió de su padre, el director Marino Girolami?

E.G.C.: Desde muy pequeño siempre estuve en los sets de mi padre, y cuando era estudiante, me llevaba al estudio de montaje y yo estaba fascinado con eso. Para mi era como un sueño, ver esa moviola con el celuloide que pasaba. Por este motivo, me enamoré del montaje. 

QFD: ¿Cuáles fueron sus intenciones a la hora de realizar el spaghetti-western "Voy, lo mato y vuelvo" (1967)?:

En esta película se me ocurrió algo desmitifizador que tenía muchas ganas de hacer. Nada más empezar, morían unos personajes que trataban de emular a los de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Franco Nero. En aquella época tuve bastante libertad para rodar, ya que si se contaba con una buena historia, un director adecuado, y un actor que tuviese los matices necesarios, era muy fácil trabajar.

QFD: ¿Cómo fue el rodaje en España de la película bélica "El largo día del águila" (1969)?


E.G.C.: Fue estupendo, todos mis recuerdos son magníficos. Si tuviera la posibilidad de rodar una película como esa, lo volvería a hacer. Aquí en España había buenos profesionales y se trabajaba con más humildad. De esta película destacaría el gran trabajo del maquetista Emilio Ruiz del Río, habéis tenido un genio increíble en España, y recomiendo ver el fantástico documental "El último truco" (2007), dedicado a su figura.

Q.F.D.: ¿Cómo fue la experiencia de llevar a cabo el film policíaco "La policía detiene, la ley juzga" (1973), junto a Franco Nero?



E.G.C: Tuvimos un gran éxito con esta película, incluso en Estados Unidos, en aquella época, tener a Franco Nero como protagonista, ya era una garantía para los productores. Se necesitaba a una estrella, y después de "Django" (1966) o "Camelot" (1967), era el más conocido de todos los actores italianos. Me costó convencerlo, porque cuando hablé con su representante, no le convencía que yo fuese el director. Sin embargo, tuve la suerte de que la peluquera personal de Franco Nero era la misma que había trabajado en las películas de mi padre, y gracias a ella, pude contactar con él. Aunque de entrada fue un poco reticente, conseguí entregarle el guion para que lo leyera, y al final tuve la suerte de que le gustó mucho la historia. Cuando empezamos a trabajar juntos, nos dimos cuenta de que teníamos mucho en común en cuanto a gustos cinematográficos. Luego hicimos muchas películas juntos y siempre hubo un buen entendimiento, incluso si alguna escena no le convencía, él pedía retocarla y al final siempre tenía razón. Por eso es mi actor favorito de todos con los que he trabajado.  

QFD: ¿Qué opina del spaghetti-western "Keoma"? 


E.G.C.: Es mi película favorita. Fue difícil ponerla en marcha, porque la temporada de los spaghetti-westerns había terminado. Sin embargo, Franco Nero y yo nos empeñamos en hacerla. Se pudo hacer gracias a la financiación del productor Manolo Bolognini. El actor George Eastman fue el que escribió la idea, que nos gustó mucho. En aquel tiempo yo estaba terminando "Forajidos 77" (1976) y Franco Nero estaba rodando en Alemania el telefilm "24 horas de Munich" (1976). Cuando empezamos a rodar, el guion aún no había llegado, y teníamos que rodar día a día. Por eso yo me encargué de rodar escenas de acción, que para mí fueron como un juego. Cuando al fin llegó el guion, me puse a leerlo por la noche y no me gustó nada, así que me encargué de retocarlo, y aporté algunas ideas que me gustaban de grandes películas, como "Julio César" (1953) de Joseph L. Makiewickz o "El séptimo sello" (1957) de Ingmar Bergman. Yo estaba muy ilusionado por hacer la película, pero el milagro sucedió después, cuando se estrenó y fue un éxito. Luego sacaron otras películas similares a la mía en Italia, pero no funcionaron.

QFD: ¿Tiene intenciones de poner en marcha el proyecto de su secuela, tiulada "Keoma Rises"?

E.G.C.: Tuve la idea de hacerla, pero luego la he ido cambiando. Quizá exista una posibilidad de hacerla en Almería con Franco Nero y un productor Alemán. También es posible que participe gente con la que he coincidido en este festival, como Caroline Munro, Mick Garris o Gary Baxter.  

QFD: ¿Que le pareció que "Aquel maldito tren blindado" (1978) fuese la película de referencia de Quentin Tarantino a la hora de crear "Malditos bastardos" (2009)?


E.G.C.: Fue fantástico. Mi encuentro con Quentin Tarantino fue en el Festival de Venecia. La primera vez que me vio me abrazó, me llamó maestro y se alegró mucho de conocerme. Luego vimos "Aquel maldito tren blindado" junto a Joe Dante. Quentin nunca la había visto en pantalla grande, pero se emocionó y se sabía los diálogos y los encuadres de memoria. Gracias a su reconocimiento, puedo acudir a festivales como este. Cuando luego se rodó "Malditos bastardos", mi hijo Andrea y yo estuvimos un mes en Berlín, donde se rodó la película, e hice una aparición en ella interpretando a general alemán. En el set, Quentin me presentó a todos los actores, y al llegar a Brad Pitt, estaba con Angelina Jolie, y ella me confesó que a  uno de sus hijos le gustaba mucho mi película, y la veía con frecuencia después de que Brad la pusiese para que la disfrutara toda la familia.

QFD: ¿Se siente más cómodo como director, guionista o actor?

E.G.C.: Yo he tenido la suerte de haberme movido en los tres ámbitos. En general, todo me parece fantástico y no sabría decantarme por una sola de estas facetas. Me gusta dirigir, siempre que hago un encuadre o una escena, pienso en si me va a gustar como espectador.  Por otro lado, escribir también es fantástico, porque sabes que estás inventando lo que vas a rodar luego. También me encanta la parte de la planificación, porque yo estudié Bellas Artes y Arquitectura, y cada plano es como un cuadro. El valor del primer plano lo sabes si has dibujado.  
























lunes, 3 de diciembre de 2018

ENTREVISTA AL DIRECTOR MICK GARRIS "HAY UN INTERÉS PARA QUE EL GÉNERO DE TERROR MADURE"

"Hay un interés para que el género de terror madure", comentó el director y guionista Mick Garris durante la charla que concedió con motivo de su visita a la Segunda Edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que tuvo lugar el 23 de noviembre de 2018. El realizador acudió para presentar la película de terror de antologías "Nightmare Cinema" (ganadora del Premio Colin Arthur a los Mejores efectos especiales). Garris también fue homenajeado con el Premio Isla Calavera de Honor, por su amplia carrera vinculada al género del terror. 

Mick Garris junto a los moderadores Manuel Díaz Noda y Miguel Ángel Rodríguez Villar.

QUEFUEDE: ¿Qué nos puede contar de su experiencia en el vídeoclip "Thriller" (1983) de Michael Jackson?

MICK GARRIS: Como el director John Landis y el maquillador Rick Baker eran amigos personales, ambos me propusieron interpretar a un zombie, y yo acepté la propuesta encantado. Fue una experiencia maravillosa, y luego pude volver a trabajar con John Landis y Michael Jackson en "Ghosts" (1997).  

QFD: ¿Que supuso para usted trabajar con Steven Spielberg en la serie "Cuentos asombrosos"?:


M.G.: Steven Spielberg me dio una gran oportunidad que me abrió muchas puertas en la industria. En esta serie hice mis primeros trabajos como guionista. También dirigí el capítulo "Vida después de la muerte", protagonizado por Patrick Swayze. 

QFD: ¿Qué recuerdos tiene de "Critters 2" (1988), su primera película como director?:



M.G.: Tengo un gran recuerdo, la estrené hace 30 años en el Festival de Sitges, y precisamente, este año volví para presentar "Nightmare Cinema" (2018).

QFD: ¿Cómo ha sido su relación con Stephen King y cuáles son las razones por las que ha confiado en usted para varias adaptaciones suyas?:

"Sonámbulos" (1992).
M.G.: La primera vez que trabajamos juntos fue en "Sonámbulos" (1992), basada en un guion  original suyo. A Stephen King le había gustado mi telefilm "Psicosis 4: El comienzo" (1990) y nos entendimos bien. Luego confió en mí para la miniserie "Apocalipsis" (1994), que tuvo un gran éxito. También contó conmigo para la miniserie de "El resplandor" (1997), donde él era el productor ejecutivo y el encargado de adaptar su propia novela. Luego dirigí la película basada en "Viaje a las tinieblas" (2004) y la miniserie "La maldición de Crystal Lake" (2011).  

QFD: ¿Cuáles fueron las razones por las que la serie "Masters of Horror" (2005-2007) no continuó tras su segunda temporada?:



M.G.: La serie cambió de compañía y pedimos más dinero, pero cuando sugerimos que queríamos cobrar el doble para seguir, no se llegó a un acuerdo y la cancelaron en la cadena Showtime. 

QFD: ¿Cómo surgió el proyecto de una película como "Nightmare Cinema" (2018)?:



M.G.: La idea fue similar a la de como se gestó "Masters of Horror", y a su vez, quería prolongarla. Quería elegir a los mejores creadores de películas de terror surgidos de diferentes partes del mundo para dirigir cada episodio: el argentino Alejandro Brugués ("The Thing in the Woods"), el japonés Ryuhei Kitamura ("Mashit"), el británico David Slade ("This Way to Egress"), y Joe Dante ("Mirare), que junto a mí (que dirigí "Dead" y las escenas del proyeccionista que encarna Mickey Rourke), representa a Estados Unidos. Gracias a los festivales de cine, los directores nos conocemos y relacionamos, y de esta manera se gestan proyectos colectivos como este, que ha tardado 12 años en ver la luz. Tuve la idea de esconder quien dirigió cada episodio, algo que sólo es revelado al final. Me gusta que los directores que trabajan conmigo puedan afrontar sus proyectos en libertad y lograr el montaje final sin interferencias. Eso es muy difícil de lograr, pese a que tengas tu idea y luches por ella. Esto cambia si eres un director que hace películas con recaudaciones de millones de dólares. Estamos trabajando en ello para cambiar esta situación.

QFD: ¿Cómo fue rodar escenas tan violentas protagonizadas por niños en el episodio de "Mashit"?:

M.G: Siempre intentamos evitar que los niños salgan dañados. Curiosamente, la autora del guion de "Mashit" es una escritora y directora mexicana que tiene un hijo de 10 años, por eso me sorprendió que ella quisiera contar esta historia. Tanto el director Ryuhei Kitamura, como yo, queríamos reflejar como los niños se enfrentaban a la violencia, y a la vez romper tabúes. Tampoco es casualidad que "Mirare", This Way to Egress" y "Dead" transcurran en hospitales, y que esto pueda ser interpretado como una llamada de auxilio a la falta de Seguridad social que hay en Estados Unidos.   

QFD: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Mickey Rourke en la película?:



M.G.: Pese a su fama de actor conflictivo, no hubo ningún problema. Hablamos y rodamos durante todo un día, y al terminar, me preguntó si había acabado, y se fue. 

QFD: ¿Qué opina de plataformas como Netflix o HBO para proyectos como "Nightmare Cinema?:

M.G.: La película se ha estrenado en algunos cines, pero luego comenzará a emitirse en plataformas, y si es posible, me gustaría transformar la idea en una nueva serie de televisión.

QFD: ¿Cómo ve el futuro del género del terror?:

M.G.: Tengo confianza en su futuro. Los espectadores tienen que enfrentarse a las emociones que produce, pero de manera segura. Al acudir a festivales de todo el mundo, me doy cuenta que hay un interés para que el género madure. Tanto desde el punto de vista intelectual, como desde la óptica emocional. Se necesitan directores maduros para evitar que estas películas sean siempre dirigidas a un público adolescente.