jueves, 21 de enero de 2010

ENTREVISTA A EVA MARIOL, EX-COMPONENTE DEL GRUPO INFANTIL "REGALIZ"

Hay que ver las vueltas que da el destino, hace algunos meses pudimos contactar a través de e-mail con Eva Mariol (en la primera foto), ex-componente de Regaliz, a la cual damos infinitamente las gracias por haber accedido amablemente a contestar a esta entrevista vía correo electrónico. Dado que en un principio encontramos escasa información sobre Regaliz y sus componentes, nos vimos obligados a incluir esos pocos datos que poseíamos para elaborar un artículo de la sección Misterios sin resolver.

Después de que Astrid Fenollar (la otra componente femenina del grupo) se pusiese en contacto con nosotros y luego apareciese en el programa "Los mejores años de nuestra vida", ahora con esta entrevista hemos conseguido una amplia información sobre Eva y acerca de diversos aspectos del grupo al que perteneció, que sirven como complemento del artículo ya mencionado. Esperamos que esta entrevista satisfaga y agrade a todos aquellos lectores y amigos interesados en este grupo infantil y sus componentes, al tiempo que puedan comprobar lo bien y lo guapa que se encuentra Eva actualmente.
¿Fue complicado superar el casting para entrar en Regaliz?
¡No! ¡Fue muy fácil! Te explico un poco: mis padres eran cantantes así que, como siempre les escuché cantar, yo también cantaba desde muy pequeñita. Desde que tengo memoria, le iba dando la paliza a mi madre "¡yo quiero cantar!". Entonces empezó la moda de los grupos infantiles y mi insistencia era cada vez mayor. Así que mi madre empezó a "dar voces". Una clienta suya conocía a Salvador Fenollar (que trabajaba en la Belter y que, una vez formado el grupo, fue nuestro manager) Éste le comentó que estaba buscando niños y niñas para formar un nuevo grupo infantil y ella le habló de mí. Y así fue. En la prueba canté Chiquitita de Abba y Agapimú de Ana Belén, dos canciones que cantaba todos los días, ¡me encantaban! Resulta que ese primer casting se hizo en casa de Jaime, ya que nuestras madres eran amigas, y él me hizo los coros en Agapimú, así que, a los pocos días nos llamaron y nos dieron la buenísima noticia: ¡¡nos habían cogido a los dos!!! Más adelante, cuando ya nos habían seleccionado a los cuatro, hicimos otra prueba de voces en el estudio de grabación, y ahí cantamos la canción Animals, de Bob Dylan (en la versión de Parchís).

En la foto: los cuatro componentes de Regaliz: Eduard Navarrete y Eva Mariol (arriba de izquierda a derecha) y Astrid Fenollar y Jaime Benet (abajo de izquierda a derecha).
¿Cómo fue ese primer contacto entre Eduard Navarrete, Jaime Benet, Astrid Fenollar y tú?
Jaime y yo, conocimos a Astrid y a Eduard en la prueba de voces que se realizó en el estudio de grabación, una vez ya elegidos los cuatro componentes del grupo. El primer contacto con ellos fue muy bueno: estábamos super felices de haber sido los cuatro afortunados que formarían parte de un grupo musical, y encima de la misma compañía de discos que PARCHIS. Yo en particular estaba loca de alegría. Estábamos muy receptivos los unos con los otros ya que íbamos a emprender un camino muy bonito juntos, un sueño hecho realidad. Así que nos llevamos muy bien enseguida.
¿Qué ambiente se respiraba en las grabaciones, conciertos y en las actuaciones televisivas?
Fue una época muy bonita y sólo tengo buenos recuerdos de todos los momentos que vivimos, incluidas las grabaciones, los conciertos y las actuaciones en televisión. Siempre nos trataron muy bien y cuando coincidíamos con algún otro grupo, en especial Parchís o los Nins, ¡lo pasábamos pipa!
¿Cómo fue la experiencia de tener como manager a Salvador Fenollar (el padre de Astrid) y cómo os ayudó a afrontar vuestra fama tan repentina a tan corta edad?
Al tener como manager al padre de Astrid estábamos más controlados, y tanto él como nuestros respectivos padres siempre nos hicieron tener los pies en la tierra. Y eso es muy importante sobre todo con respecto a unos niños. De todos modos, la fama que tuvimos nosotros no fue tan "bestia" como la de Parchís. Tuvimos éxito, pero siempre pudimos pasear por la calle tranquilamente (bueno, excepto en México, país en el que a veces nos tuvieron que proteger), y en nuestra casa y con nuestros amigos éramos los mismos chicos de siempre, sólo que de repente grabábamos discos y salíamos en la tele, etc., y es normal que a veces recibiéramos un poco más de atención por ese motivo. Pero en general nos trataban como a personas normales y corrientes, así que ese tipo de "fama" es muy fácil de afrontar.
En vuestra discografía encontramos algunas bandas sonoras como la de la serie británica "Las Aventuras de Guillermo" y la de la película hispano-norteamericana "Misterio en la isla de los monstruos" (1981) de Juan Piquer Simón. También grabasteis el single "El disc-jockey campeón” para el programa "Dabadabadá". ¿Qué recuerdos tienes?

A "Las Aventuras de Guillermo" le tengo un cariño muy especial, porque después de un single frustrado para la serie "Spiderman", que debió de ser nuestro debut, por fin despegamos con Guillermo, y fue el single presentación de Regaliz, nuestra primera actuación en televisión, etc. "Misterio en la Isla de los Monstruos" era una película muy entretenida, y nosotros tuvimos la suerte de cantar el tema principal de la misma, un tema con mucha fuerza y pegadizo. Con “Horacio Pinchadiscos” grabamos dos temas muy chulos, "El Disc-Jockey Campeón", con ese estribillo tan pegadizo “Horacio, qué, qué, qué…” y "El Rey Del Hit-Parade", aunque no tuvimos la oportunidad de conocerle (me refiero a “la voz” de Horacio).

En vuestro segundo y tercer disco, llamados ambos titulados "Regaliz" (1980 y 1981) grabasteis versiones de canciones de todo tipo, desde el "Veo, veo" de Teresa Rabal, pasando por otras que no eran de corte infantil como "Juanita Banana" de Luis Aguilé o "Qué no pare la música" de The Village People". Las dos últimas resultan especialmente curiosas, ¿de quién fue la idea para que las grabaseis?
La selección de las canciones la realizaban los directivos de la discográfica, nosotros grabábamos las canciones que nos daban. Algunas estaban especialmente compuestas para Regaliz, y otras eran versiones, como las que me has comentado. Personalmente me encantó grabar "Juanita Banana", del recientemente desaparecido Luis Aguilé, especialmente los "gorgoritos". Y la versión de "You Can’t Stop the Music", de The Village People… fue un regalo poder grabar ese temazo, ya que en aquella época Village People eran muy famosos y a mí me gustaban mucho. De hecho, hoy en día se continúan cantando y bailando sus canciones en fiestas, bodas, etc., en especial la de YMCA. Por otro lado, el "Veo Veo" de Teresa Rabal es todo un clásico de la música infantil, con lo cual fue también todo un honor cantarla; además, coincidimos en alguna ocasión con ella y siempre fue muy simpática con nosotros.
En vuestra discografía encontramos otros singles como "Vaya mentira", "Ratón vaquero" o "Do re mi" ¿a cuál le tienes especial cariño?
"Do Re Mi" es un tema original que compuso Pedro Moraleda especialmente para Regaliz; es una canción muy pegadiza y que cantamos en numerosas ocasiones. "Ratón Vaquero" es una versión de un clásico de 1934 de Francisco Gabilondo Soler, un autor mexicano, tema que a su vez versionó Miguel Bosé, así que estuvimos encantados de cantarla; aunque el trozo en el que canta "el Ratón" lo canté sin saber nada de inglés y en ese momento no tuve asesoramiento, así que lo pronuncié como pude. Años más tarde estudié inglés, así que ahora me hace mucha gracia cuando lo escucho. En cuanto a "Vaya Mentira", es una versión del tema que interpretó Emilio Aragón (entonces Milikito), y que escribieron los dos Emilios (Miliki y Milikito), y de las tres es a la que tengo más cariño, porque Los Payasos de la Tele forman parte de los mejores recuerdos de mi infancia, y evidentemente porque es una de mis canciones como solista, con mis queridos compañeros como coristas. Es un rock muy divertido y con mucha energía que cantamos también muchas veces: aparece en nuestra primera película "La Rebelión de los Pájaros", y también la interpretamos en varias ocasiones en televisión, aunque creo que sólo se emitieron la de "Sabadabada" y una para "Aplauso"; hicimos otra para este último programa que nunca se emitió y un videoclip que nunca llegamos a ver, ¡no sé porqué!.
Hicisteis un disco de Villancicos.
Sí, para mi muy bonito, ya que siempre canté Villancicos en mi casa y en el colegio por Navidad, así que me gustó mucho tener esas canciones que conocía tan bien, grabadas con Regaliz; de hecho, ese disco fue la banda sonora de las Navidades en mi casa durante muchos años.
También grabasteis temas dedicados a personajes animados como Popeye, Super López y Sport Billy.
Sí, estos temas que has nombrado se grabaron para la colección de cassettes y comics Oye Mira.
¿Conservas estos álbumes y cassettes?
Sí, lo conservo todo, ¡aunque no sé dónde! Ja,ja. Cuando tenga tiempo libre lo primero que haré es rescatar el material de Regaliz.

¿Qué nos puedes contar de los rodajes de las dos películas de Regaliz "La rebelión de los pájaros" (1981) de Lluís Josep Comerón y "Buenas noches, señor monstruo" (1982) de Antonio Mercero?
Lo principal es que fueron dos experiencias maravillosas. Siempre me gustó actuar, pero a raíz de estos dos rodajes, mi pasión por el cine y por la interpretación fue mucho mayor, y, aunque no me he dedicado cien por cien a actuar, siempre que he podido lo he hecho porque es un mundo que me parece fascinante. Con respecto a las dos películas de Regaliz, los rodajes fueron un sueño hecho realidad, tuvimos los mejores directores y un equipo de rodaje extraordinario, así como la compañía de actores y actrices de los que pudimos aprender muchísimo, además de ser todos muy agradables como personas. Qué te puedo decir, que nos trataron muy bien, que lo pasamos fenomenal rodándolas y que ojalá hubieran sido más películas las que hubiéramos rodado, ya que es de las mejores experiencias que le pudo pasar al grupo Regaliz.
¿Entablasteis amistad con actores de estos films como Jorge Sanz, Assumpta Serna, Paul Naschy, Guillermo Montesinos, Luis Escobar, Andrés Mejuto, Fernando Bilbao o Miguel Ángel Valero?
Nos llevamos muy bien con todos ellos, pero desgraciadamente no continuamos la amistad después de los rodajes.
Previamente habíais aparecido como secundarios en "La magia de Los Parchís" (1981) y luego también coincidisteis con ellos en la comedia "Su majestad la risa", junto a Arévalo y María Jesús y su acordeón ¿alguna vez sentisteis cierta discriminación en los medios respecto al gran éxito de Parchís?
¿Discriminación, en qué sentido? Siempre fuimos muy bien tratados, allá donde actuamos. Y con respecto a las apariciones en los medios de comunicación, sí es cierto que Parchís aparecían en los medios mucho más que Regaliz. Parchís era el grupo estrella de la discográfica y nosotros lo sabíamos y lo aceptamos sin ningún problema. Nosotros queríamos a Parchís como amigos y los admirábamos como artistas, así que nunca nos importó que ellos salieran más en la tele, hicieran más giras y más películas y que tuvieran mucho más éxito. ¡Al contrario! En el mundo de los adultos siempre hay favoritismos, enchufes, envidias, etc., y por tanto discriminaciones. Pero en nuestro mundo de niños todo era un regalo, porque hacíamos lo que nos gustaba y cuando no, teníamos que ir al colegio y estudiar, así que nunca tuve tiempo de preguntarme si éramos o no discriminados. Simplemente, ¡era feliz!
¿Qué nos puedes comentar de vuestras apariciones en "La Magia de los Parchís" y en "Su Majestad la Risa"?
Nuestra interpretación de "Que No Pare La Música" en "La Magia de los Parchís" la rodamos en Buenos Aires durante nuestra estancia promocional en Argentina, y lo pasamos fenomenal, no sólo en esta actuación en particular sino durante todo el viaje a ese maravilloso país. "En Su Majestad la Risa" nuestro cometido era acompañar a María Jesús bailando El Baile de los Pajaritos; lo grabamos una noche en un estudio de Barcelona y lo pasamos genial, si bien acabamos agotados de tanto bailar (ya que en cine normalmente se ruedan varias tomas).
¿Podrías hablarnos de esa red de grupos en la que estaban Regaliz, Parchís, Nins y Botones en los platós de televisión y en las fiestas junto a Salvador Fenollar y Marta Minguella (creadora del grupo Nins)?
Con Parchís y Nins éramos muy amigos, los tres grupos compartíamos discográfica y éramos de Barcelona por lo cual coincidíamos a menudo en galas, platós, etc., pero desgraciadamente no hicimos tantas fiestas juntos, ¡ojalá! Fuera de nuestras vidas artísticas teníamos nuestras vidas familiares y escolares que también nos ocupaban mucho tiempo, así que pudimos coincidir en pocas fiestas los tres grupos. Nuestros respectivos managers siempre nos acompañaban en nuestras tareas artísticas y, cuando había alguna fiesta de cumpleaños o lo que fuera de algún componente de uno de los grupos, también asistían, ¡cómo no! Y con Botones sólo coincidimos alguna vez en la tele.
¿Cómo fue la gira por Hispanoamérica?
Fuimos tres veces a Hispanoamérica, una vez a Argentina y dos veces a México y Venezuela, y en las tres ocasiones nos trataron fantásticamente (tanto los que nos llevaban allí, como el público, que en Latinoamérica es muy efusivo) y lo pasamos fenomenal, ¡bien es poco! Pero la gira que recuerdo con más cariño es la que hicimos en México en nuestro primer viaje a ese maravilloso país, en la que coincidimos con nuestros amigos Parchís y tuvimos la gran suerte de poder compartir escenario con ellos en varios de sus multitudinarios conciertos, y de compartir ratos entrañables fuera de los escenarios. Así que puedo decir que fue una experiencia maravillosa que guardaré siempre en mi memoria y en mi corazón como uno de los mejores recuerdos de mi vida.
¿Cómo afrontasteis el final de Regaliz y cuál fue el año en que se disolvió el grupo?
Se disolvió al final del verano del 83, después de realizar varias galas por España, y creo que todos lo afrontamos bien, como algo normal y natural, ya que todos teníamos ya otros intereses en nuestras vidas. Regaliz fue muy bonito mientras duró, pero estirarlo cuando ya habíamos "crecido" no tenía sentido, y creo que las cosas tienen que terminar en su momento, porque así te puedes llevar un buen recuerdo de ellas, que es lo que a mí en particular me pasa con Regaliz. Tengo un recuerdo maravilloso de esos tres años y pico que duró nuestra andadura musical.
Con la emisión televisiva de vuestros films, otros niños que eran muy pequeños cuando estuvo el grupo en activo, descubrieron vuestra existencia. ¿Té resulta curioso?
Primero de todo, y con respecto a los fans, decirte que estoy muy sorprendida y agradecida de que, a pesar de que ya han pasado más de 25 años desde la disolución de Regaliz, aún hay gente que nos recuerda con cariño, que escucha nuestras canciones, que ve nuestras películas, que habla de nosotros en foros como el vuestro… ¡es todo un honor! Y también es fantástico tener fans tan jóvenes cuando nosotros ya somos cuarentones! Durante años después de la disolución del grupo, pusieron bastante nuestros dos filmes en televisión, pero no sabía que los veían tantos niños de entonces y que esos niños hoy nos recuerdan igual que los de cuando el grupo estaba en activo. Simplemente me siento muy orgullosa y sólo tengo palabras de agradecimiento y cariño para ellos, ¡para vosotros!
Tras el final de Regaliz, seguiste ejerciendo como actriz en las películas "Yo, el Vaquilla" (1985) de José Antonio de la Loma y "Sinatra" (1988) de Francesc Betriu.
En "Yo, El Vaquilla" sólo decía un frase, y en "Sinatra" no hablaba (¡aunque tenía delante al mismísimo Alfredo Landa durante unos segundos!) Pero ya te digo, me encanta actuar y para mi fueron dos regalos el poder participar en esas dos películas, aunque mis apariciones fueran tan breves.
Eva Mariol en una escena de "Sinatra" (1988) junto a Alfredo Landa.
¿Conociste a Juan José Moreno Cuenca, "El Vaquilla" en el rodaje de "Yo el vaquilla”?
No, no lo conocí.
¿Qué nos puedes contar de tus trabajos interpretativos más recientes como el telefilm de Televisió de Catalunya "Només per tu" (2001) y los cortometrajes "El velatorio" (2001) y "Members Only" (2006)?
En "Només Per Tu" interpreto a una periodista de televisión que está retransmitiendo desde una exposición, lo disfruté mucho. "El Velatorio" es un corto muy divertido que tuvo varios premios y en el que interpreto a una monja. Este lo hice sólo por diversión y por aprender, al igual que "Members Only", cuyo rodaje no resultó precisamente divertido, ya que fui golpeada fuertemente en la cabeza (accidentalmente) por el actor que interpretaba a mi marido y lo pasé muy mal durante varios días. Aunque el corto quedó muy bien y mis escenas muy reales. Así que mi recomendación es que en los rodajes que puedan resultar peligrosos se extremen siempre al máximo las precauciones para que nadie resulte dañado. Y que, en casos de riesgo, nadie se preste a hacer nada si no está todo bien controlado.
¿Has compaginado estos trabajos actorales con otras profesiones?
¡Sí! Estos trabajos interpretativos me han ocupado muy poquito tiempo (ojalá hubiera hecho más, porque ya te digo que me encanta actuar y siempre que he podido lo he hecho, en anuncios de televisión, cortometrajes, teatro,…) Cuando dejé Regaliz me dediqué a estudiar, me licencié en Periodismo, estudié inglés, sin dejar de lado mis clases de interpretación, canto y baile. Trabajé en la radio como locutora durante varios años y luego en televisión, principalmente como guionista y presentadora. En estos años, entre otras cosas, también he grabado cuñas publicitarias para la radio, he presentado algunas teletiendas, entre ellas Gymform 8; lo digo porque he leído que yo presentaba la promoción de colchones Lo Mónaco y ¡no soy yo! Ja,ja. También algo de música… He hecho más cosas pero estos son mis trabajos más destacados que he realizado desde la disolución de Regaliz.
¿Viste a Astrid Fenollar en el programa "Los mejores años de nuestra vida"?
Sí, ¡por casualidad! Me alegró ver que Astrid está bien, y me hizo mucha ilusión que por fin se acordaran de Regaliz, aunque fuera poco rato. Duró poco pero fue un recuerdo bonito de nuestro grupo, y eso se agradece. Espero que la próxima vez puedan contactar con los cuatro miembros del grupo y podamos salir todos, sería un bonito detalle para nuestros fans y la gente que nos recuerda con cariño. Ah, y que nos dediquen más tiempo, ¡nos lo merecemos!
¿Qué sabes sobre el paradero de Jaime Benet y Eduardo Navarrete tras la disolución del grupo?
Perdimos el contacto hace años. Espero que se encuentren bien. Si nos leen les mando un super abrazo!
¿Te gustaría reunirte con tus ex-compañeros en privado o en un programa televisivo?
Claro que sí, sobre todo por cariño, respeto y agradecimiento a todas esas personas que recuerdan con cariño a Regaliz y quieren saber de nosotros.
¿Cuál es tu opinión de grupos y solistas infantiles posteriores como "Bom Bom Chip" o más recientes como Raulito, Santa Justa Klan o María Isabel?
A la que seguí más fue a María Isabel, y me parece una niña con mucho salero, muy artista y, lo que es aún más importante, con los pies en la tierra.
¿Por qué crees que los niños de hoy prefieren seguir a grupos de orientación más adulta?
Me lo han preguntado en alguna ocasión y la verdad es que ¡no lo sé! Puede ser por un conjunto de factores, pero lo principal es que haya un producto lo suficientemente atractivo para el público infantil, y hoy día no lo hay. Aunque hay que recordar que la citada María Isabel estuvo varias semanas en el número uno de ventas en su momento, pero sí es cierto que desde principios de los 80 no ha vuelto a haber ningún boom de música infantil, ¡aquello fue irrepetible! También hoy en día no está bien visto que los niños "trabajen" y falten al cole, para cantar o lo que sea, con lo cual sería complicado mantener una promoción tan amplia y continua como se hacía con los grupos de aquella época, más giras, películas… Por otro lado, en los últimos años, muchos de los niños que salen cantando en televisión, imitan la forma de cantar e interpretar de los adultos, e incluso las niñas se maquillan, etc. Los grupos de los 70-80 éramos niños que cantábamos como niños y para los niños, con lo cual éstos se identificaban fácilmente con nosotros y con nuestras canciones. Además piensa que en aquella época sólo estaban las dos cadenas de Televisión Española, con lo que si salías en televisión te veía todo el mundo; actualmente, con las privadas, autonómicas, canales satélite y demás, queda todo más repartido, es decir, que es difícil tener la repercusión mediática que entonces tenían los artistas. En fin, se juntan varios factores que hacen que, hoy por hoy, no haya cantantes infantiles que sean atractivos para los niños y, por tanto, éstos se decantan por la música “adulta”.
¿Tienes anécdotas divertidas sobre personas que conociste después de esta etapa y sus reacciones cuando les cuentas que tú eras Eva de Regaliz?
¡Claro! Tengo varias, pero te cuento una de las más divertidas, aún hoy en día la recuerdo y me río. Resulta que hace ya algunos años yo estaba trabajando como guionista en un programa de Televisión Española, y una tarde, durante la grabación del programa, entró en la sala del catering un chico pelirrojo, saludó y de repente viene hacia mí y me dice: "¿Tú eres Eva, no?". Digo sí. Dice "soy Frank", y yo lo miro con cara de extrañada; me dice: Frank, de Parchís; yo digo ¡Frank! Perdona, no te había reconocido (o algo así). Nos dimos dos besos y empezamos a hablar… ¡Cuánto tiempo! ¿Qué haces aquí? Etc. En esas que mi compañero del programa, que estaba a mi lado y había presenciado toda la escena me dice… ¿Cómo?! ¿Tú eras de Regaliz? Qué fuerte, Eva, ¡no habías dicho nada! A lo que le faltó tiempo para decírselo a todos los miembros del equipo: ¡Qué fuerte! ¡Qué momento más emocionante! ¡He presenciado el reencuentro entre Parchís y Regaliz! Esto es como presenciar el reencuentro de los Beatles y los Rolling Stones! Ja,ja ¡Me hace gracia cuando lo recuerdo!

¿Cuáles son tus preferencias en cine, música, televisión y literatura?
¡Uf! Me gustan tantas cosas que no quiero aburriros con mi lista. En cine me gusta toda película que sea una buena historia, bien dirigida y bien interpretada, aunque mis preferencias en cuanto a géneros cinematográficos van variando. Actualmente me decanto por las buenas comedias románticas. 
¿Música? La verdad es que tengo gustos muy diversos. Como artistas y músicos me gustan, entre otros, Michael Jackson, George Michael, Bruce Springsteen o Lenny Kravitz, y mi voz femenina preferida es Withney Houston, sobre todo la de hace unos años. En televisión me gustan los programas de entrevistas en profundidad a personajes del mundo de la cultura en general, y los programas con los que puedo aprender de manera entretenida, desde programas divulgativos, concursos, depende del momento. Y odio los gritos, insultos, tacos, peleas, etc. Creo que los programas de televisión pueden, y deben, entretener sin ofender a nadie. En cuanto a mis series favoritas, en la actualidad son "Anatomía de Grey" y "House". Con respecto a la literatura te puedo dar dos nombres actuales: Carlos Ruiz Zafón e Ildefonso Falcones. Dos escritores que han dado un giro a la literatura en nuestro país con historias originales, interesantes, con contexto histórico y escenarios reales y con emoción desde el principio hasta el final, ¡lo que a mí me gusta cuando leo un libro!
¿Qué te gustaría contarnos de tu vida personal?
Que hoy en día, gracias a Dios, soy muy feliz con mi marido y mi hijo.
¿Sueles mostrarle las canciones de Regaliz a tu hijo?
¡Claro! ¡Y le encantan! Su preferida es "El Show del Hombre Lobo", se ha visto el video infinidad de veces y le encanta ver cómo su mamá canta y baila mientras sube y baja las escaleras o se sube encima de la mesa, ja,ja.
¿Qué opinas del blog Quefuede?
Me parece fantástico que hayáis creado esta web dedicada a los artistas de antaño. Personalmente, a mí también me interesa saber qué ha sido de los artistas a los que he admirado en algún momento de mi vida; de muchos no se sabía nada y ahora gracias a vosotros se empiezan a conocer cosas, así que, enhorabuena, porque es reivindicar algo que existió, que gustó y que gracias a blogs como Quefuede siempre se mantendrá vivo.
¿Qué te gustaría decirles a nuestros lectores a modo de despedida?
Gracias por recordarnos, por escuchar nuestras canciones, por ver nuestras películas y actuaciones, por escribir en los foros sobre nosotros, por introducir material nuestro en internet, por reivindicarnos…en definitiva, gracias por preocuparos de mantener vivo y bonito el recuerdo de Regaliz.

lunes, 18 de enero de 2010

IN MEMORIAM: RICHARD CHAMBERLAIN

Nació el 31 de marzo de 1935 en California (USA).
Hijo de un vendedor y una ama de casa, tras finalizar sus estudios secundarios se interesó por la interpretación cuando estudiaba en la Universidad de Pomona. Posteriormente logró firmar un contrato con la productora Paramount, pero tuvo que servir en Korea durante 16 meses.
En 1959 debutó en la pequeña pantalla en un episodio de "Alfred Hitchcock Presenta". A principios de la década de los 60 apareció en capítulos de las series "Burbon Street" y "La ley del revólver" y realizó intervenciones secundarias en el film "The Secret of Purple Reef" (1960) y en el western "Fort Comanche".
Entre 1961 y 1966 llegó su golpe de suerte al protagonizar la serie médica de 5 temporadas "Dr. Kildare". En ella encarnó a James Kildare, un médico residente que trabaja en el Hospital Blair General junto al veterano Dr. Leonard Gillespie (Raymond Massey). La serie  ayudó a convertirlo en un ídolo juvenil, algo que le causó cierto encasillamiento. Por su interpretación logró un Globo de oro en la categoría de Mejor estrella televisiva masculina en 1961. Aprovechando este triunfo grabó un single con el tema central de la serie en 1962. Otros de sus singles como cantante fueron una versión de "Love Me Tender" (1962), "All I Have to Do Is Dream"/"Hi-Lilli, Hi-Lo" (MG1963) y "Blue Guitar" (1963).
Durante la emisión de la misma protagonizó los dramas "A cualquier precio" (1963) y "Alegre amanecer" (1965). Finalizados estos trabajos, a mediados de los 60 actuó en aclamados montajes teatrales de obras de Broadway como "Historias de Filadelfia" (1966) y "West Side Story", aunque también tuvo algunos tropiezos como una versión musical de "Desayuno con diamantes" (1967), que fue un sonoro fracaso.
A finales de la década se trasladó a Gran Bretaña donde logró varios éxitos teatrales y televisivos, como la miniserie "Retrato de una dama" (1968), donde dio vida a Ralph Touchett. Sus siguientes papeles secundarios los llevó a cabo en los films norteamericanos "Petulia" (1968) de Richard Lester y "La loca de Chailot" (1969), así como en la producción británica "El asesinato de Julio César", dirigida y protagonizada por Charlton Heston, y en la que interpretó a Octavio. En 1970 fue el compositor Tchaikovsky en el biopic británico "La pasión de vivir" de Ken Russell y también encarnó a "Hamlet" en una versión televisiva. Curiosamente ya había interpretado a este último personaje un año antes en los escenarios londinenses.
En 1972 fue Lord Byron en la película ítalo-británica "Lady Caroline Lamb" y en 1973 y 1974 interpretó al mosquetero Aramis en "Los tres mosqueteros" y "Los cuatro mosqueteros", dos superproducciones aventurero-paródicas dirigidas por Richard Lester. En 1974 fue el cobarde Roger Simmons en el multiestelar film de catástrofes "El coloso en llamas" de Irwin Allen y John Guillermin. Dos años después dio vida al Príncipe en una versión musical del cuento de la "Cenicienta" titulada "Cinderella". Acto seguido protagonizó el largometraje australiano "La última ola" (1976) de Peter Weir, por cuya interpretación ganó el premio al Mejor actor en el Festival de Sitges de 1982. En 1978 obtuvo otro papel de reparto en la producción de catástrofes "El enjambre" de Irwin Allen.

En la pequeña pantalla intervino en dos producciones birtánicas: una miniserie y un telefilm basados en las novelas y personajes de Alejandro Dumas "El conde de Montecristo" (1975) y "La máscara de hierro" (1977), interpretando a Edmundo Dantés (fue nominado al Emmy en la categoría de Mejor actor en miniserie o telefilm) en la primera y al Rey Luis XIV y a su hermano gemelo encarcelado Felipe en la segunda.

Entre 1978 y 1979 fue Alexander McKeag en la aclamada miniserie "Centennial", un western que adaptaba la novela de James Michener, y que narraba la historia del crecimiento que sufrió Colorado durante 100 años. La historia comenzaba en 1756, cuando el explorador de Québec Pasquinel (Robert Conrad), que comenzaba a comiercial con los indios. Entre el amplio reparto también encontramos a Raymond Burr, Barbara Carrera, Richard Crenna, Chad Everett, Alex Karras, Brian Keith, Sally Kellerman, Donald Pleasence, Lynn Redgrave, Dennis Weaver, William Atherton, Timothy Dalton, Cliff De Young, Andy Griffith, Gregory Harrison, David Janssen, Robert Vaughn, Anthony Zerbe y Sharon Gless,
Este fue su primer paso para que en la década siguiente fuese uno de los actores televisivos más destacados, recibiendo el sobrenombre del rey de las miniseries norteamericanas. Durante los 70 actuó en obras de teatro como "The Lady's Not for Burning" (1972), "Ricardo II" (1972-73), "La noche de la iguana" (1976-77) y "Padres e hijos" (1978).

Su siguiente éxito en este campo de superproducciones televisivas fue con la miniserie "Shogun, señor de samuráis" (1980), adaptación de la novela de James Clavell. En ella interpretó a Jack Blackthorn, un marinero británico que naufragaba en Japón y terminaba convirtiéndose en un samurái al servicio del señor feudal Yoshi Toranaga (Toshiro Mifune). Por su interpretación ganó un Globo de oro como Mejor actor en serie dramática y fue nominado al Emmy como Mejor actor en Miniserie o telefilm.
Dos años después se apuntó un nuevo tanto al protagonizar la polémica y exitosa miniserie melodramática "El pájaro espino", en la que interpretó al padre Ralph Bricassart, un sacerdote que no puede evitar enamorarse y tener un hijo con la joven y bella Maggie Cleary (Rachel Ward). El reparto quedó completado por Chirstopher Plummer, Bryan Brown, Brett Cullen, Barbara Stanwyck, Jean Simmons, Piper Laurie, Ken Howard, Richard Kiley y Mare Winningham. Por este trabajo, Chamberlain recibió su segundo Globo de oro y una nueva nominación al Emmy en la categoría de Mejor actor en miniserie o telefilm.

Aprovechando estos éxitos, en 1985 y 1986 interpretó al aventurero Allan Quatermaine en las sonrojantes producciones de la Cannon "Las minas del Rey Salomón" y su secuela "Allan Quatermaine y la ciudad perdida del oro", en las que Sharon Stone interpretó a su compañera de aventuras Jesse Huston. A mediados de los 80 prosiguió su actividad en miniseries de gran presupuesto. 

En 1985 actuó en "Wallenberg", donde dio vida al diplomático Raoul Wallenberg, un personaje real que salvó la vida de cientos de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Gracias a esta producción recibió otra nominación al Globo de oro y al Emmy como Mejor actor en miniserie o telefilm.

Sus siguientes miniseries fueron "Sueño del Oeste" (1986), en la que encarnó al militar, explorador y político norteamericano John Charles Fremont, famoso por abrir la primera ruta del Oeste americano; y "Casanova" (1987), en la que fue el famoso seductor italiano.

Su última miniserie de esta década fue "Conspiración terrorista", versión televisiva de la novela "El caso Bourne" de Robert Ludlum, en la que fue el amnésico agente secreto Jason Bourne (muchos años antes de que lo interpretase Matt Damon en la gran pantalla). Por este papel obtuvo su última nominación al Globo de oro como Mejor actor en telefilm.
En 1989 retomó su papel de Aramis en la secuela "El regreso de los mosqueteros" de Richard Lester. Su actividad teatral en los 80 estuvo integrada por las obras "Cyrano de Bergerac" (1983) y "Blithe Spirit" (1987). Entre 1989 y 1990 protagonizó la serie de una temporada "El hijo de la isla". En ella dio vida un médico residente en Hawai llamado Daniel Kulani.

Sus producciones televisivas de la década de los 90 distaron de la calidad y el éxito de antaño, por esta razón intervino en telefilms como "La noche del cazador" (1991), "Rescate en el ártico" (1993), "The Lost Daughter" (1997) y "Too Rich: The Secret Life of Doris Duke" (1999). En 1996 retomó su papel de Ralph Bricassart en la miniserie "El pájaro espino: los años perdidos", que narraba unos acontecimientos transcurridos entre el principio y el final de la primera parte. Esta secuela tuvo un menor éxito de crítica y público y el papel de Maggie Clearty no fue interpretado por Rachel Ward, sino por Amanda Donohoe. Por esta misma época apareció en films de serie B como "Ave de presa" (1995) y "The Pavillion" (1999) y regresó a Broadway con montajes de las obras "My Fair Lady" (1993-94),  "Sonrisas y lágrimas" (1999), "The Shadow fo Greatness" (2000) y "Cuento de Navidad".

En 2003 publicó su autobiografía "Shattered Love", donde hizo pública su homosexualidad y su relación sentimental con el también actor (intervino en "Allan Quatermaine y la ciudad perdida del oro" encarnando a Roberson Quatermaine, el hermano de Allan), guionista ("Conspiración terrorista") y productor ("El hijo de la isla") Martin Rabbett, junto al que reside en Hawai desde hace casi 30 años. En fechas recientes fue actor invitado en las series "Tocados por un ángel", "Nip/Tuck" y "La movida". Además ha participado como secundario en producciones de temática homosexual como la comedia "Os declaro marido y marido" (2007) o como actor invitado en "Will y Grace". En 2006 intervino como secundario en la miniserie "El Capitán Barbanegra". En 2007 actuó en un episodio de "Mujeres desesperadas" donde fue Glen Wingfield, el padrastro homosexual de Lynette Scavo (Felicity Huffman). Entre sus colaboraciones especiales televisivas más recientes encontramos las series "Chuck", "Cinco hermanos", "Las reglas del juego" y "Twin Peaks" (2017), donde interpretó a Bill Kennedy. En 2011 prestó su voz a un episodio de la nueva versión de "Thundercats" e hizo esta misma labor en el film animado "La Liga de la Justicia: Dioses y monstruos" (2017). También intervino en films de bajo presupuesto como "Nightmare Cinema" (2018) y "Finding Julia" (2019) 



En los últimos años participó en varias campañas para preservar el medioambiente de Hawai. Falleció el 29 de marzo de 2025 en Hawai (USA), a la edad de 90 años y a consecuencia de complicaciones con un derrame cerebral.
 
ESCENA DE LA SERIE "DR. KILDARE" (1961-66):
TRAILER DE LA PELÍCULA "LOS CUATRO MOSQUETEROS" (1974):
TRAILER DE LA MINISERIE "EL CONDE DE MONTECRISTO" (1975):
CABECERA Y ESCENA DE LA MINISERIE "CENTENNIAL" (1978):
CABECERA DE LA MINISERIE "SHOGUN, SEÑOR DE SAMURAIS" (1980):
CABACERA DE LA MINISERIE "EL PÁJARO ESPINO" (1983):
TRAILER DE LA PELÍCULA "LAS MINAS DEL REY SALOMÓN" (1985):
TRAILER DE LA PELÍCULA "ALLAN QUATERMAINE Y LA CIUDAD PERDIDA DEL ORO" (1986):
IMÁGENES DE LA MINISERIE "WALLENBERG" (1985):
TRAILER DE LA MINISERIE "CASANOVA" (1987):
ESCENAS DE LA MINISERIE "CONSPIRACIÓN TERRORISTA" (1988):

martes, 12 de enero de 2010

LAS PELÍCULAS Y TELEFILMS DE SHERLOCK HOLMES


Tras el éxito de películas "Sherlock Holmes" (2009) y "Sherlock Holmes: Juego de sombras" (2011), ambas protagonizadas por Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) y Jude Law (Dr. John Watson) y con dirección de Guy Ritche; de la series "Sherlock" (2010-En antena) con Benedict Cuberbatch (Sherlock Holmes) y Martin Freeman (Dr. John Watson), y "Elementary" (2012-En antena) con Johnny Lee Miller (Sherlock Holmes) y Lucy Liu (Jane Watson); y del estreno de la española "Holmes y Watson: Madrid Days" (2012) de Jose Luis Garci y con Gary Piquer (Sherlock Holmes) y Jose Luis García Pérez (John Watson), nos ha parecido oportuno hacer un repaso por diversos largometrajes y telefilms entre las más de 120 producciones realizadas para cine y televisión protagonizados por el famoso detective y su inseparable ayudante creados por Sir Arthur Conan Doyle en 1887. 
 

SHERLOCK HOLMES (1922):

La más célebre versión del personaje en el cine mudo fue esta película norteamericana basada en una obra de teatro de William Gillette, que fue dirigida por Albert Parker y protagonizada por John Barrymore en el papel de Sherlock Holmes, aquí encargado de resolver un complejo entramado que implica a un príncipe y una importante suma de dinero robado. El papel del Dr. Watson fue interpretado por Roland Young y en el film ambos conocían al Profesor Moriarty (Gustav von Seyffertitz), el futuro eterno enemigo de la pareja de detectives.

SHERLOCK HOLMES (1937):

Curiosa comedia de nacionalidad alemana dirigida y coescrita por Karl Hartl. Morris Flint (Hans Albers) y Macky McPherson (Heinz Rühmann) son confundidos son Sherlock Holmes y Watson. Ambos acuerdan mantener este equívoco y comienzan una investigación durante la Exposición Mundial de París en 1936. En la trama también hay una breve aparición del propio Sir Arthur Conan Doyle (interpretado por Paul Bildt).

UNA AVENTURA DE SHERLOCK HOLMES (1932):

Remake sonoro del film de 1922, donde se volvió a inspirar en la obra teatral de William Gillette y que fue dirigido por William K. Howard. Contó con el protagonismo de Clive Brook en el papel de Sherlock Holmes, mientras que Watson y Moriarty fueron interpretados por Reginald Owen y Ernest Torrence, respectivamente. Clive Brook ya había interpretado al personaje en el film "The Return of Sherlock Holmes" (1929) y en un fragmento del extraño musical "Galas de la Paramount" (1930).


SHERLOCK HOLMES CONTRA MORIARTY (1939):


Segunda entrega del díptico norteamericano producido por la 20th Century Fox, que contó con la dirección de Albert L. Werker y estuvo protagonizado por los actores Basil Rathbone (Sherlock Holmes) y Nigel Bruce (Dr. Watson), tras "El perro de los Baskerville", que había sido estrenada ese mismo año. La pareja de detectives tendrá que enfrentarse a Moriarty (George Zucco), el cual planea robar las joyas de la corona. En un papel de reparto encontramos a Mary Gordon (como la Señorita Hudson, la sirviente del detective) e Ida Lupino (Ann Brandon). Basil Rathbone y Nigel Bruce obtuvieron una gran popularidad interpretando a estos personajes, algo que les provocó un inevitable encasillamiento, que se acentuó cuando rodaron otras 12  entregas para Universal: "La voz del terror" (1942), "Sherlock Holmes y el arma secreta" (1943), "Sherlock Holmes en Washington" (1943), "Sherlock Holmes desafía a la muerte" (1943), "La mujer araña" (1944), "La garra Escarlata" (1944), "La perla maldita" (1944), "La casa del miedo" (1945), "El caso de los dedos cortados" (1945), "Persecución en Argel" (1945), "Terror en la noche" (1946) y "Vestida para matar" (1946). Ambos también prestaron sus voces en un triunfal serial radiofónico titulado "The New Adventures of Sherlock Holmes" (1939-1946). Aunque las primeras y mejores entregas estuvieron ambientadas a finales del siglo XIX, tal y como ocurría en las novelas, algunas secuelas llegaron a transcurrir en la Segunda Guerra Mundial y distaron mucho de la calidad sus antecesoras. Pese a estas dificultades, ambos actores supieron estar a la altura y lograron componer las encarnaciones más populares de estos personajes hasta la llegada de las  versiones británicas de los años 50 y 60.

EL PERRO DE LOS BASKERVILLE (1959):

Versión británica de la novela homónima, que fue producida por la Hammer y dirigida por Terence Fisher. Sherlock Holmes (Peter Cushing) y Watson (André Morell) investigan la extraña muerte de Sir Charles Baskerville, la cual podría estar relacionada con una extraña maldición de un antepasado suyo que fue supuestamente asesinado por un sabueso infernal como castigo de su maldad. En un papel de reparto como Sir Henry Baskerville encontramos a Christopher Lee, otro de los actores habituales de la mítica productora británica. Entre 1964 y 1966 Peter Cushing volvió a encarnar al personaje en una serie británica "Sherlock Holmes" (en la que Nigel Stock fue Watson) y en el telefilm "Sherlock Holmes y la máscara de la muerte" (1984), en el que John Mills dio vida a Watson.

EL COLLAR DE LA MUERTE (1962):

Segunda película británica basada en el personaje y dirigida por Terence Fisher, aunque ahora realizada en régimen de coproducción con Alemania e Italia. Sherlock Holmes (Christopher Lee) y Watson (Thorley Walters) se enfrentan a Moriarty (Hans Söhnker) en una intriga que gira en torno a un collar robado de una tumba de un faraón, que provoca la muerte de todo aquel que lo posee. El papel de la Señorita Hudson fue interpretado por Edith Schultze-Westrum. Casi 30 años después de este film, Christopher Lee retomó el personaje en los telefilms "Sherlock Holmes y la prima donna" (1991) e "Incidente en las Cataratas Victoria" (1992).

ESTUDIO DE TERROR (1965):

Interesante propuesta británica que fue dirigida por James Hill. En ella Sherlock Holmes (John Neville) y Watson (Donald Houston) investigaban los asesinatos de Jack, el Destripador, uniendo de forma acertada a estos  personajes literarios con el tristemente célebre asesino de prostitutas de Whitechapel. El reparto se completó con Anthony Quayle (Dr. Murray) Frank Finlay (Inspector Lestrade), Judi Dench (Sally Young), Barbara Windsor (Annie Chapman), Cecil Parker (Primer Ministro) y Robert Morley (como Mycroft Holmes, el hermano del detective que trabaja para el Servicio Secreto Birtánico).

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES (1970):

Posiblemente la mejor aproximación a la obra de Conan Doyle fue esta película británica dirigida por Billy Wilder y coescrita por éste y I.A.L. Diamond. El film fue planteado desde un punto de vista de comedia, empleando un humor de fina ironía, pero a la vez respetuoso con el material original y conservando los elementos de intriga y aventuras. Sherlock Holmes (Robert Stephens) y Watson (Colin Blakely) viajan hasta Escocia para resolver una extraña intriga relacionada con una sociedad secreta y el Servicio Secreto de su Majestad, y en la que también habrá una aparición del mítico Monstruo del Lago Ness. El reparto se completó con Christopher Lee (Mycroft Holmes), Geneviève Page (Gabrielle Vallaton), Tamara Toumanova (Madame Petrova), Irene Handl (Señorita Hudson), Mollie Maureen (Reina Victoria) y Stanley Holloway.

EL DETECTIVE Y LA DOCTORA (1971):

Producción norteamericana que presentaba una variante de la historia en clave de comedia de intriga. Fue dirigida por Anthony Harvey y escrita por James Goldman a partir de su propia obra teatral. La historia transcurre a principios de los años 70 y presenta a Justin Playfair (George C. Scott), un hombre que cree ser Sherlock Holmes y que comienza a perseguir a un ser inexistente, al tiempo que es seguido de cerca por una psicóloga llamada la Dra. Mildred Watson (Joanne Woodward). Completan el reparto Jack Gilford, Lester Rawlins, Al Lewis y Rue McClanahan.

EL PERRO DE LOS BASKERVILLE (1972) (TV):

Versión televisiva y norteamericana de la popular novela, que fue dirigida por Barry Crane. Sherlock Holmes fue interpretado por el veterano Stewart Granger y Watson por Bernard Fox. Completaron el reparto William Shatner (George Stapleton), Anthony Zerbe (Dr. John Mortimer), Sally Ann Howless (Laura Frankland), Jane Merrow (Beryl Stapleton, John Ireland (Sir Henry Baskerville), John Williams (Arthur Frankland) y Allan Caillou (Inspector Lestrade).

ELEMENTAL, DR. FREUD (1976):

Curioso film británico-norteamericano dirigido por Herbert Ross y escrito por Nicolas Meyer, a partir de su propia novela. Su original punto de partida presentaba a Sherlock Jolmes (Nicol Williamson), cuya adicción a la morfina lo ha convertido en una persona que malvive en Londres. Tras una larga ausencia, Watson (Robert Duvall) regresa a casa de éste y al ver su mal estado físico decide pedir ayuda al psicólogo Sigmund Freud (Alan Arkin), para que libere a su amigo de su adicción a través de un tratamiento que incluye el psicoanálisis y la hipnosis. En el transcurso de éstos acontecimientos, Holmes y Freud acabarán investigando el secuestro de Lola Deveraux (Vanessa Redgrave), una actriz que también era paciente del doctor. El lujoso reparto se completó con Laurence Olivier (Professor James Moriarty), Joel Grey (Lowenstein), Samantha Eggar (Mary Morstan Watson),  Jeremy Kemp  (Baron von Leinsdorf) y Charles Gray (Mycroft Holmes).

EL HERMANO MÁS LISTO DE SHERLOCK HOLMES (1975):

Comedia paródica de nacionalidad británico-norteamericana, que fue dirigida, escrita y protagonizada por Gene Wilder siguiendo los patrones de los films que él mismo había protagonizado a las órdenes de Mel Brooks, hasta el punto de contar con algunos de los actores habituales de éste como Madeline Kahn, Marty Feldman y Dom DeLuise. Sigerson Holmes (Gene Wilder) es un eficiente detective que lleva décadas a la sombra de su hermano Sherlock Holmes (Douglas Wilmer) y del Dr. Watson (Thorley Walters, parodiando el papel que ya interpretó en "El collar de la muerte" (1962)). Singerson y su ayudante el Sargento Orville Stanley Sacker (Marty Feldman) deben investigar un disparatado entramado repleto de identidades y pistas falsas, documentos robados y códigos secretos, en el que están involucrados una seductora cantante llamada Jenny Hill (Madeline Kahn), un cantante de ópera y chantajista de nombre Eduardo Gambetti (Dom DeLuise) y el mismísimo Moriarty (Leo McKern).

SHERLOCK HOLMES EN NUEVA YORK (1976) (TV):

Lujoso telefilm norteamericano dirigido por Boris Sagal. Sherlock Holmes (Roger Moore) y Watson (Patrick MacNee) se trasladan hasta Nueva York para impedir un nuevo plan de Moriarty (John Huston), el cual pretende desestabilizar la economía mundial, al tiempo que secuestra a la hija de Irene Adler (Charlotte Rampling), la amada del detective. En papeles de reparto encontramos a Gig Young (Mortimer MacGrew) y Marjorie Bennett (Señorita Hudson). Patrick Macnee volvió a encarnar a Watson en los telefilms "Sherlock Holmes y la prima donna" (1991) e "Incidente en las Cataratas Victoria" (1992), así como al propio Holmes en otros dos largometrajes televisivos titulados "The Hound of London" (1993) y "Sherlock Holmes: The Case of the Temporal Nexus" (1996).

ASESINATO POR DECRETO (1979):

Versión birtánico-canadiense que fue dirigida por Bob Clark a partir de la novela "The Ripper File" de Elwyn Jones y John Floyd. Al igual que "Estudio de terror" (1965), proponía la investigación de Sherlock Holmes (Christopher Plummer) y Watson (James Mason) sobre los asesinatos de Jack, el Destripador desde una óptica cercana al género del terror. El destacado reparto se completó con Susan Clark (Mary Kelly), Anthony Quayle (Sir Charles Warren), John Gielgud (Prime Minister Lord Salisbury), Frank Finlay (Inspector Lestrade), Donald Sutherland (Robert Lees) y Geneviève Bujold (Annie Crook). En 1977 Christopher Plummer ya había interpretado al detective en el telefilm canadiense "Silver Blaze".

SHERLOCK HOLMES (1981) (TV):

Telefilm norteamericano dirigido por Peter H. Hunt y basado una vez más en la obra teatral de William Gillette. Frank Langella, que ya había interpretado esta obra en Broadway, asumió el papel de Sherlock Holmes, mientras que Richard Woods interpretó a Watson. La famosa pareja de detectives investiga el extraño caso de Alice Faulkner (Laurie Kennedy) en una intriga en la que están involucrados el matrimonio formado por James (Stephen Collins) y Magde Larrabee (Susan Clark). Completaron el reparto Tom Atkins (Craigin), Dwight Schultz (Bassick) y Christian Slater (Billy).

EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (1985):

Estupenda película norteamericana dirigida por Barry Levinson y producida por Steven Spielberg. Pese a que en las novelas originales Sherlock Holmes y Watson se conocían de adultos, Chris Columbus escribió un guión original que presentaba un hipotético encuentro de la célebre pareja de detectives en su etapa como estudiantes adolescentes de una prestigiosa escuela británica. En este lugar comienzan a suceder una serie de extraños asesinatos que parecen estar conectados con una misteriosa secta oriental. Cuando el profesor Waxflatter (Nigel Stock) es encontrado muerto, Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) se unirá a Watson (Alan Cox) para resolver este enigmático asunto, en el que ambos contarán con la ayuda de Elizabeth Hardy (Sophie Ward), la hermosa sobrina de Waxflatter. Entre los personajes secundarios también encontramos a un joven inspector Lestrade (Roger Ashton-Griffiths) y al enigmático profesor Rathe (Anthony Higgins).


EL SIGNO DE LOS CUATRO (1987) (TV):

Telefilm británico dirigido por Peter Hammond. Una mujer llamada Mary Monrstad (Jenny Seagrove) pide ayuda a Sherlock Holmes (Jeremy Brett) y Watson (Edward Hardwicke) para encontrar a su padre desaparecido, y del que únicamente tiene la pista de un trozo de mapa con una cruz hecha con sangre. Entre 1984 y 1985 Jeremy Brett encarnó al detective en la excelente serie "Las aventuras de Sherlock Holmes", consiguiendo la que es para muchos la mejor interpretación del mismo. En esta serie David Burke interpretó a Watson. Tras la participación de Brett y Edward Hardwicke en este telefilm, ambos rodaron otro basado en "El perro de los Baskerville" (1988) y luego protagonizaron otras dos series tituladas "The Case-Book of Sherlock Holmes" (1991-93) y "The Memoirs of Sherlock Holmes" (1994). Jeremy Brett falleció en 1995 a consecuencia de un fallo cardíaco.

SIN PISTAS (1988):

Película británica dirigida por Thom Eberhart que planteaba otra curiosa variante de la historia con elementos de comedia e intriga. Watson (Ben Kinsgley) es un eficiente detective que trabaja en la sombra y que ha creado el personaje de Sherlock Holmes. Por esta razón contrata a un actor alcohólico (Michael Caine) para que lo represente. En papeles de reparto encontramos a Jeffrey Jones (Inspector Lestrade), Lysette Anthony (Lelie Giles), Paul Freeman (Profesor Moriarty), Nigel Davenport (Lord Smithwick) y Pat Keen (Señorita Hudson).

LAS MANOS DE UN ASESINO (1990) (TV):

Telefilm británico dirigido por Stuart Orme. Tras la fuga del Profesor Moriarty (Anthony Edwards) cuando estaba a punto de ser ahorcado, Sherlock Holmes (Edward Woodward) y Watson (John Hillerman) rechazan la petición de Mycroft Holmes (Peter Jeffrey) para que ayuden al gobierno británico a detenerlo. Sin embargo, cuando Moriarty secuestra a Mycroft, la pareja de detectives se verá involucrada en la misión.

EL CRUCIFIJO DE SANGRE (1991) (TV):

Telefilm británico-norteamericano protagonizado por Charlton Heston en el papel de Sherlock Holmes y dirigido por el hijo de éste, Fraser C. Heston. En esta nueva adaptación de "El signo de los cuatro" Richard Johnson interpretó a Watson. El reparto se completó con Susannah Harker (Irene St. Claire), Edward Fox (Alistair Ross), John Castle (Neville St. Claire),  Simon Callow (Inspector Lestrade) y Clive Wood (Jonathan Smal).

EL REGRESO DE SHERLOCK HOLMES (1993) (TV):

Telefilm norteamericano dirigido y escrito por Kenneth Johnson, que incluía elementos de ciencia-ficción. Tras crear una máquina de animación suspendida, Sherlock Holmes (Anthony Higgins) aparece en el San Francisco de 1993, donde se reencuentra con Moriarty (Ken Pogue). En esta insólita aventura contará con la ayuda de Amy Winslow (Debra Farentino) y de un grupo de niños que ejercerán un rol similar al de los Irregulares de Baker Street.

EL XANGO DE BAKER STREET (2001):

Exótica versión coproducida entre Brasil y Portugal y dirigida por Miguel Faria. Sherlock Holmes (Joaquim de Almeida) y Watson (Anthony O' Donnell) se trasladan a Río de Janeiro, donde conocen a la actriz Sarah Bernhardt (Maria de Medeiros), la cual se ve implicada en una trama relacionada con el Emperador Don Pedro II (Cláudio Marzo) y un violín Stradivarius desaparecido.

ESCÁNDALO REAL (2001) (TV):

Telefilm norteamericano-canadiense dirigido por Rodney Gibbons, que adaptaba la novela "Escándalo en Bohemia". Sherlock Holmes (Matt Frewer) y Watson (Kennth Welsh) se involucran en una intriga relacionada con un enmascarado del que descubren que es Wilhelm Gottsreich Sigismond von Ormstein, gran duque de Cassel-Falstein y rey heredero de Bohemia. En papeles secundarios encontramos a  Liliana Komorowska (Irene Adler), R.H. Thompson (Mycroft Holmes) y Kathleen McAuliffe (Señorita Hudson). Matt Frewer y Kenneth Walsh también interpretaron a estos personajes en nuevas versiones televisivas de  "El perro de los Baskerville" (2000) y "El signo de los cuatro" (2001) y en "El caso de la vampiresa de Whitechapel" (2002).

SHERLOCK (2002) (TV):

Telefilm dirigido por Graham Theakstone que fue coproducido entre Estados Unidos, Gran Bretaña y Rumania. Presentaba a unos jóvenes Sherlock Holmes (James D' Arcy) y Watson (Roger Morlidge), los cuales se veían envueltos en uno de sus primeros casos, en el que también se veía involucrado Moriarty (Vincent D'Nofrio), el cual se dedicaba al tráfico de heroína. En papeles de reparto encontramos a Gabrielle Anwar (Rebecca Doyle), Nicholas Gecks (Inspector Lestrade) y Richard E. Grant (Mycroft Holmes).

SHERLOCK HOLMES Y EL CASO DE LA MEDIA DE SEDA (2004) (TV):

Telefilm británico-norteamericano dirigido por Michael Cellan Jones. Sherlock Holmes (Rupert Everett) y Watson (Ian Hart) investigan el caso de una joven que fue estrangulada con una media de seda. Completan el reparto Nicholas Palliser (Dr. Dunwoody), Neil Dudgeon (Inspector Lestrade) y  Anne Carroll (Señorita Hudson).

LOS IRREGULARES DE BAKER STREET (2007) (TV):

Telefilm británico-irlandés dirigido por Julian Kemp y basado en una saga de novelas infantiles en las que Sherlock Holmes (Jonathan Pryce) y Watson (Bill Paterson) son ayudados por los Irregulares de Baker Street, un grupo de niños y adolescentes criados en la calle. En esta ocasión, estos pequeños detectives colaborarán para demostrar la inocencia de Holmes tras una acusación de asesinato. El personaje de Irene Adler fue interpretado por Anna Chancellor.