IN MEMORIAM: CHUS LAMPREAVE

Nació el 11 de diciembre de 1930 en Madrid (España).

Tras finalizar sus estudios de bachillerato, y debido a que era una gran aficionada a la pintura, logró entrar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando gracias a la recomendación del realizador Jaime de Armiñán. 

En 1959 debutó como actriz con una aparición no acreditada en "El pisito" de Marco Ferreri, director que volvió a contar con ella para un papel secundario en "El cochecito" (1960). En los años 60 participó como actriz de reparto en otros films como "La becerrada" (1963) de Jose María Forqué y "El verdugo" (1963) de Luis García Berlanga.

Tras varios años aleja de las pantallas, prosiguió ejerciendo como secundaria en cine y televisión, en muchas ocasiones interpretando a personajes costumbristas y dicharacheros. En la gran pantalla participó en "Mi querida señorita" (1972), "El amor del capitán Brando" (1974) y "Nunca es tarde" (1977) de Jaime de Armiñán, "Colorín, colorado" (1976) de Jose Luis García Sánchez, "El bengador gusticiero y su pastelera madre" (1977), "Al fin solos, pero..." (1977) de Antonio Giménez Rico, "La guerra de papá" (1977) de Antonio Mercero, "El monosabio" (1977) o "El erótico enmascarado" (1980) de Mariano Ozores. En la pequeña pantalla intervino en episodios de series como "Las doce caras de Eva" (1971), "Tres eran tres" (1973), "Suspiros de España" (1973), "Cuentos y leyendas" (1975) y "Este señor de negro" (1975).

Tras destacar como Viti en la trilogía "La escopeta nacional" (1977), "Patrimonio nacional" (1981) y "Nacional III" (1982) de Luis García Berlanga, se convirtió en toda una secundaria imprescindible del cine español, siendo una Chica Almodóvar en films como "Entre tinieblas" (1983), "¿Qué he hecho yo para merecer esto!!" (1984), "Matador" (1986), "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), "La flor de mi secreto" (1995), "Hable con ella" (2002), "Volver" (2006) y "Los abrazos rotos" (2009). 

También siguió colaborando con con Berlanga en "Moros y cristianos" (1987) y "Todos a la cárcel" (1994); y coincidió en varias ocasiones con Fernando Trueba en "Sé infiel y no mires con quien" (1985), "El año de las luces" (1986), "Belle Époque" (1992) y "El artista y la modelo" (2012); Fernando Colomo en "La vida alegre" (1987), "Miss Caribe" (1988) y "Bajarse al moro" (1989); Jose Luis Cuerda en la trilogía surrealista integrada por el telefilm "Total" (1983) y las películas "Amanece que no es poco" (1989) y "Así en el cielo como en la tierra" (1995); o Santiago Segura, que actuó junto a ella y la dirigió en el papel de la maruja Avelina en "Torrente, el brazo tonto de la ley" (1998), en un cameo en "Torrente 2: Misión Marbella", y en "Torrente 5: Operación Eurovegas" (2014). 

Otros de sus largometrajes fueron Epílogo" (1984) de Gonzalo Suárez, "Bajo en nicotina" (1984), "El jardín secreto" (1984), "El rollo de septiembre" (1985) de Mariano Ozores, "El elegido" (1985), "Lulú de noche" (1985) de Emilio Martínez Lázaro, "El pecador impecable" (1987), "Espérame en el cielo" (1988) de Antonio Mercero, "Supernova" (1993), "Siete mil días juntos" (1994) de Fernando Fernán-Gómez, "Mátame mucho" (1998), "La pareja perfecta" (1998) de Francesc Betriú, "El florido pensil" (2002), "Atraco a las tres... y media" (2003), "Di que sí" (2004), "Fuera de carta" (2008) y "Mami Blue" (2010). 

Entre sus trabajos televisivos encontramos series y miniseries como "Cervantes" (1981), "Teresa de Jesús" (1984), "Página de sucesos" (1985), "Los pazos de Ulloa" (1985), "Platos rotos" (1985-86), "Turno de oficio" (1986), "El séptimo cielo" (1989), "La mujer de tu vida" (1990), "Eva y Adán, agencia matrimonial" (1990-91), "¿De parte de quién?" (1993-94), "Villarriba y Villabajo" (1994-95), "Hermanas" (1998), "Paraíso" (2001), "Los 80" (2004) y "Fenómenos" (2012-2013). 

Al mismo tiempo, también participó en programas televisivos como "El peor programa de la semana" (1993-94) en La 2 y "Lo + plus" (1995-97) en Canal +. En fechas recientes protagonizó  varios spots publicitarios de la marca Campofrío. Su último trabajo interpretativo lo llevó a cabo en el cortometraje "Yo presidenta" (2015). 

Hay que señalar que estuvo nominada al Goya como Mejor actriz secundaria por "El año de las luces", "Espérame en el cielo", "Bajarse al moro", "La flor de mi secreto" y "El artista y la modelo", y que ganó la estatuilla en esta misma categoría por "Belle Époque". Otros de sus galardones fueron el Premio de la Unión de actores a la Mejor actriz secundaria y el Premio en el Festival de Cannes para todo el elenco femenino por "Volver", la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2001 y el Fotogramas de Plata Honorífico en 2005. En lo personal, estuvo casada con Eusebio Moreno de los Ríos. Chus Lampreave falleció el 4 de abril de 2016 en Almería (España), a la edad de 85 años.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

IN MEMORIAM: MANOLO TENA

Nació el 21 de diciembre de 1951 en Badajoz (España).

Creció en el barrio madrileño de Lavapies. Siendo muy joven se interesó por el rock. Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta y fijándose en los acordes cuando asistía a conciertos. También tocaba el bajo y el piano, y se familiarizó con el inglés usando un diccionario y escuchando el álbum "Sargent Pepper's Lonely Heart Club Band" (1967) de Los Beatles. Aunque ejercía como guitarrista en orquestas durante los fines de semana, en su juventud desempeñó otros oficios como botones, aprendiz de imprenta, camarero, dibujante y vendedor. Por otra parte, estudió Filosofía y letras, aunque no finalizó la carrera.

En esta primera etapa musical comenzó a ejercer como cantante sarcástico de temas sociales bajo el seudónimo de Lolilla Cardo. En 1975 colaboró en el disco "Babel" de Luis Eduardo Aute.

En 1977, con su característica voz rasgada, lideró el grupo Cucharada, grupo que fusionaba el rock and roll con una puesta en escena cercana al teatro transgresor. La banda quedó completada con Antonio Molina (guitarra), José Manuel Díaz (batería, voz y guitarra) y Jesús Vidal (guitarra). En 1978 grabaron su primer single "Social peligrosidad", una crítica a la Ley de vagos y maleantes, que sufrió problemas con la censura e impidió su difusión en la radio. Posteriormente participaron en el histórico disco "Rock del Manzanares: Viva el Rollo Vol. 2" (1978), apadrinado por Mariscal Romero y en el que colaboraron otros grupos como Asfalto, Leño, Union Pacifics y Arexes II. 

En 1979 grabaron el álbum "El limpiabotas que quiso ser torero", que  sufrió un nuevo boicot en las emisoras de radio. En 1980 llegó su último single "Quiero bailar rock and roll", y en 1981 fueron teloneros en un concierto de Chuck Berry celebrado en Madrid. Años más tarde, Siniestro total llegaron a versionar temas del grupo como "Compre, pase, no molesta" y "Quiero  bailar el rock and roll".

En 1981 la banda se disolvió y Manolo Tena fundó una nueva denominada Alarma, con gran influencia en The Police. A mediados de los 80 grabaron dos álbumes titulados "Alarma!!!" (1984) y "El lado oscuro" (1985). Pese a no lograr un éxito masivo, singles como "Frío" y "Marilyn Monroe" fueron objeto de culto y luego versionados por Ana Belén y Los Secretos. Alarma llegaron a ejercer como teloneros en la gira "Rock al ruedo" de Miguel Ríos. En 1986 el grupo se disolvió y Manolo Tena se trasladó a México durante un tiempo. 

En 1988 grabó su primer disco en solitario "Tan raro" y acto seguido se estableció en Miami. 

En 1992 regresó al panorama musical con "Sangre española", su trabajo de mayor éxito, que vendió un medio millón de discos, gracias a hits como el de título homónimo, "Tocar madera" o "Qué te pasa". En pleno éxito, en 1993 compuso la banda sonora de la película "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?" de Manuel Gómez Pereira (trabajo por el que fue nominado al Goya a la Mejor banda sonora). En 1994 participó en el disco colectivo de Amnistía internacional "Vidas silenciadas" y escribió el tema "Romperá tu corazón" para la película "Una chica entre un millón" de Álvaro Sáenz de Heredia. Por esta misma época participó en la gira "Mucho más que dos" de Ana Belén y Víctor Manuel. 

Sus siguientes trabajos discográficos fueron "Las mentiras del viento" (1995), "Juego para dos" (1997), el disco sencillo "García Lorca: Manolo Tena y Federico García Lorca: Poeta en Nueva York" (1998), el recopilatorio "Grandes éxitos y rarezas" (1998), "Insólito" (2000), el directo "Básicamente" (2003) y "Canciones nuevas" (2008). 

Al margen de estos trabajos, también compuso para artistas como Miguel Ríos, Rosario o Luz Casal,  colaboró en los discos homenaje a Cecilia ("Desde que te has ido" en 1996) y Enrique Urquijo (en el tributo de Los Secretos titulado "A  tu lado", 2000), creó la canción "A ninguna parte" para el film "París-Tombuctú" de Luis García Berlanga, y en 2002 y 2007 compuso sus últimas bandas sonoras para la película "Aquí hemos llegado" y los créditos finales de "Próxima". Como actor, tan sólo intervino en un episodio de "Turno de oficio" (1986).  

En 1993 publicó el libro "Canciones", una recopilación de sus temas como letrista; y en 1999 se editó su libro de poemas "Ludopoesía". Entre 1995 y 2001 fue miembro directivo de la junta de la SGAE. Entre 2012 y 2013 colaboró en el programa de radio "Un hora de libertad" con Manolo Tena" en RadioMedia21. Recientemente participó en giras como "Los 80 en concierto" o "La Removida". En 2015 se lanzó su último disco "Casualidades", y fue entrevistado en el documental de TVE titulado "Manolo Tena: Un extraño en el paraíso". 

En 2016 participó en el reality musical "A mi manera", junto a los artistas Mikel Enrentxun, Antonio Carmona, Marta Sánchez, Nacho García Vega, Soledad Jiménez y David DeMaría. En este programa él versionó los éxitos del resto y los demás hicieron lo mismo con los suyos.

En lo personal, en 1994 contrajo matrimonio con la actriz de origen cubano Marlene Alto. Posteriormente se unió a Ana, con la que tuvo una hija. Su vida estuvo marcada por sus problemas con las drogas e ingresos en centros de desintoxicación.  Manolo Tena falleció el 4 de abril de 2016 en Madrid (España), a la edad de 64 años y a consecuencia de un cáncer de hígado. Los últimos conciertos de su gira, que no ha podido finalizar, fueron en Gran Canaria y Tenerife los días 18 y 19 de marzo.  

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

IN MEMORIAM: FRANCISCO ALGORA

Nació el 7 de diciembre de 1948 en Madrid (España).

Tras interesarse por el mundo de la interpretación tras ver la película "Cómicos" (1954) de Juan Antonio Bardem, decidió abandonar sus estudios a la edad de 13 años y empezó a trabajar de botones en una distribuidora cinematográfica. Tras desempeñar diversos oficios, se costeó el dinero para ingresar en el Teatro Estudio de Madrid.

Tras debutar en los escenarios, desarrolló una amplia trayectoria teatral, y a partir de 1968 se unió a compañías teatrales como Los Goliardos o Teatro experimental independiente. En 1971 debutó en televisión interviniendo en varios episodios de la serie "Crónicas de un pueblo" de Antonio Mercero. Un año después intervino como secundario en su primera película, "La cera virgen" de Jose María Forqué.

A principios de los 70 fue actor de reparto en films como "Soltero y padre en la vida" (1972), "Habla, mudita" (1972), "La banda de Handier" (1973) o "Tamaño natural" (1974) de Luis García Berlanga. En 1974 destacó con la película "Tocata y fuga de Lolita". Por este trabajo obtuvo la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor interpretación estelar masculina. Entre 1976 y 1977 alcanzó la popularidad televisiva por su papel del bandolero El Fraile en la primera temporada de "Curro Jiménez".

Por esta misma época y a principios de los 80 protagonizó algunos largometrajes como "Las delicias de los verdes años" (1976) de Antonio Mercero,  "Bruja, más que bruja" (1977) de Fernando Fernán Gómez, "El buscón" (1979), "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona" (1979), "Gay Club" (1981) y "La momia nacional" (1981). Sin embargo, se prodigó con mayor frecuencia como actor de reparto en títulos como "Yo soy fulana de tal" (1975), "El puente" (1977) de Juan Antonio Bardem, "La oscura historia de la prima Montse" (1977), "Me siento extraña" (1977), "Niñas... al salón" (1977), "Un hombre llamado Flor de Otoño" (1978) de Pedro Olea, "La mujer de la tierra caliente" (1979), "El gran atasco" (1979), "Los fieles sirvientes" (1980), "La colmena" (1982) de Mario Camus, "Fanny Pelopaja" (1984) de Vicente Aranda, "Réquiem por un campesino español" (1985), "Tiempo de silencio" (1986) de Vicente Aranda, "Cara de acelga" (1987) de José Sacristán, "La guerra de los locos" (1987), "El Dorado" (1988) de Carlos Saura, "Diario de invierno" (1988), "Tramontana" (1991), "Matías, juez de linea" (1996), "El tiempo de la felicidad" (1997) de Manuel Iborra, "Barrio" de Fernando León de Aranoa (en 1998 obtuvo los premios Sant Jordi y de la Unión de actores al Mejor actor secundario, y fue nominado al Goya en esta misma categoría), "El abuelo" (1998) de Jose Luis Garci, "La ratas" (1998), "Pepe Guindo" (1999) de Manuel Iborra,  "Lázaro de Tormes" (2001) de Fernando Fernán-Gómez y José Luis García Sánchez, "La balsa de piedra" (2002), "Nos miran" (2002),  "Historia de un beso" (2004) de Jose Luis Garci, "Rojo sangre" (2004), "Tíovivo C. 1950" (2004), "La vida perra de Juanita Narboni" (2005), "La luna en la botella" (2007), "Sangre de mayo" (2008) de Jose Luis Garci y "Ajuste de cuentas" (2009). Su trayectoria en la gran pantalla se completó con cortometrajes como "Río seco" (2006) de Jose Manuel Serrano Cueto, "La orquesta de las mariposas" (2010) y "La buena educación" (2012). 

En televisión participó en series , miniseries y programas dramáticos como "Hora once" (1972-73), "Novela" (1973), "Fortunata y Jacinta" (1980), "Cervantes" (1981), "El mayorazgo de Labraz" (1983) "El obispo leproso" (1990), "El Quijote de Miguel de Cervantes" (1991), "Réquiem por Granada" (1991) y "Amar en tiempos revueltos" (2005-2006). También fue actor invitado en "Gatos en el tejado" (1988), "Villarriba y villabajo" (1994), "Kety no para" (1997), "Antivicio" (2000) y "Paraíso" (2001). En 2004 publicó la obra teatral "Me llamo Jonás" y en 2009 el poemario "Romance de locos, coplas de ciego". En 2009 participó en un montaje teatral de la obra "Koltés voayage", estrenado en Lyon. Francisco Algora falleció el 30 de marzo de 2016 en Cádiz (España), a la edad de 67 años.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

LITERATURA: “¡EXTERMINADOR!” (1973) DE WILLIAM BURROUGHS: POR ALEXIS BRITO DELGADO

¿Se acuerdan del Congo? 15.000.000 millones de negros exterminados sistemáticamente por los cazadores de recompensas blancos. Al principio se les pagaba previa presentación de un par de orejas completo. Sin embargo algunos cazadores blandos de corazón se limitaban a cortar las orejas y no cumplían con su trabajo tipo:

—Mira negrito yo no tengo nada contra ti es mi trabajo mujer y niños en Inglaterra soy una buena persona. Supón que solo te corto las orejas y te dejo vivir naturalmente espero alguna cosilla por los problemas. ¿Qué me dices?

—Tú ser buen hombre, amo. Tú ser justo hombre blanco.

William S. Burroughs

  

Autor: William S. Burroughs

Editorial / Colección: Libros Crudos

Género: Narrativa

Edición: Rústica

Año Publicación: 2014

Publicado en 1973 por la editorial Viking Press, ¡Exterminador! es una colección de relatos cortos que habían aparecido previamente en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Evergreen Review, Village Voice o Esquire Magazine. Basta con leer la primera página para descubrir el estilo inconfundible del autor: una mezcla entre surrealismo, crítica social, desprecio a las normas y experimentación física, mental y espiritual a través del consumo de narcóticos de toda índole.

Considerado uno de los escritores más visionarios, vanguardistas y extravagantes de la historia de la literatura moderna, Burroughs nos traslada a través de las palabras a un universo en el que las reglas existen para quebrantarlas, los Gobiernos son una herramienta de control, las autoridades carecen de cualquier tipo de decencia, las armas de fuego solucionan los problemas espinosos y la única forma de ignorar los horrores de la vida diaria implica consumir sustancias (legales o ilegales) a través de vía intravenosa. Exterminadores de insectos, rodajes de películas porno, cárceles atestadas de delincuentes, la evolución humana como caos que traerá la destrucción al planeta, sodomía, búsqueda de estupefacientes, documentales que ilustran el declive de la civilización, virus biológicos, violencia policial, imperialismo americano, sectas y matanzas sumarias forman un mosaico enloquecido en el que se desgranan sus obsesiones habituales.         

Entre todas estas historias destacan ¡El exterminador!, Viento morir. Tú Morir. Nosotros morir., El regreso del astronauta, Últimos resplandores del crepúsculo y El advenimiento del Héroe Púrpura. El ácido y despiadado humor de Burroughs no concede perdones y carga contra una sociedad corrupta, deshumanizada y decadente. Algunos relatos contienen elementos experimentales sin puntuación de ninguna clase o el famoso cut-up —método de mezclar textos al azar para romper la linealidad de la palabra escrita— que prácticamente utilizó durante todos los años setenta. A modo de “cameos”, aparecen viejos personajes como el celebérrimo Dr. Benway (amoral médico que solo desea realizar aberrantes experimentos con sus pacientes) o el billonario A.J. (un Howard Hughes/Larry Flint proclive a llevar una pistola de agua cargada de semen a las fiestas de alta sociedad para disparar a las invitadas). Ambos constituyen una sátira feroz tanto al sistema médico (que no duda en tratar a los enfermos como objetos desechables) como a las clases privilegiadas (estúpidas, pueriles y embebidas en su falsa sensación de poder obtenido gracias al dinero).

El universo literario de William Burroughs se caracteriza por la falta de bondad, locura, catástrofe, muerte y alucinación. El ser humano es miserable, repulsivo y cruel por naturaleza, la familia una farsa destinada a perpetuar su propia decadencia, los estamentos gubernamentales destilan avaricia y podredumbre, y la religión una farsa absoluta cuyo único objetivo es desplumar a los ilusos que creen en su degenerada doctrina. No existe espacio para el amor, la ternura o los sentimientos. Como mucho, satisfacción inmediata forzando a realizar prácticas sexuales al primer joven atractivo que tenga la desgracia de encontrarse en el lugar inadecuado. La Tierra está condenada a la aniquilación nuclear y, por algún extraño misterio, resulta increíble que aún no haya sucedido.

SOBRE EL AUTOR:

Alexis Brito Delgado nació en Tenerife en 1980. Autor de las novelas “Soldado de fortuna: Las aventuras de Konrad Stark” (Dlorean Ediciones, 2013) y “Gravity Grave” (Palabras de agua, 2014).

Blog: http://www.alexisbrito.blogspot.com.es/

Twitter: https://twitter.com/starkbrito

Google +: https://plus.google.com/106288411344943555456

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqDQVbW9aYNqJ7XUCaVniKA

IN MEMORIAM: JOHAN CRUYFF "EL GENIO DEL LEGADO ETERNO": POR RAY

El sitio más privilegiado del Olimpo del fútbol está reservado unánimemente a cuatro futbolistas: Alfredo Di Stéfano, Pelé, Diego Armando Maradona y Johan Cruyff. Se rumorea que ya han comprado un quinto asiento para Leo Messi y si el argentino llega a tal distinción será por sus éxitos con el Barcelona, club al que convirtió en ganador Johan Cruyff.

En verano de 1988, el Barça venía de una temporada calamitosa con Luis Aragonés en el banquillo y con un motín de los futbolistas contra el presidente José Luis Núñez. Aquella temporada se salvó con el triunfo en la Copa del Rey con gol de aquel central-delantero centro de emergencias llamado Alexanco.

Núñez se deshizo de más de la mitad de la plantilla y como entrenador contrató a Johan Cruyff. Ni el culé más optimista pensó en ese momento como ese fichaje iba a cambiar la historia del club catalán. Nadie se dio cuenta de que Núñez no había fichado a un entrenador, había fichado a un visionario.

Hendrik Johannes Cruyff nació en Ámsterdam (Países Bajos) el 25 de abril de 1947. Su infancia transcurrió en plena posguerra, rodeado de escombros, de las huellas de la metralla y de personas adultas que se mueven entre una tímida sensación de esperanza y una pesada carga llena de terror, sufrimiento y lágrimas.

Una vez más el balón sirvió como herramienta para que los chavales tuvieran una infancia lo más alejada posible a la pesadilla pasada pero siempre presente. Jopie (como le llamaba su madre) creció a 500 metros del estadio del Ajax, club al que llegó a los 10 años. El 15 de noviembre de 1964, con 17 años, debutaba con el primer equipo del Ajax en una derrota por 3 a 1 en la que él anotó el único gol Ajacied.

En los siguientes años el Ajax se convirtió en el dominador del fútbol holandés y en 1969 se plantaron en la final de la Copa de Europa. Era la primera vez que el mundo del fútbol tenía noticias de Holanda, aquel país de canales y molinos era tradicionalmente un país de ciclistas pero no de futbolistas. Un todavía joven Cruyff vio como el Milan de Nereo Rocco les arrolló con un 4-1 en esa final jugada en el Bernabéu; pero algunos periodistas españoles presentes en esa final vieron algo en el equipo derrotado. Se fijaron en un delantero flaco, de movimientos elegantes, dinámicos, ligeros y de técnica exquisita; para ellos el Milan ganó la Copa, pero Cruyff ganó el partido, por así decirlo.

La unión de Cruyff con otro visionario, el técnico Rinus Michels, daría sus frutos en 1971 con la primera Copa de Europa para el Ajax. Michels dejó el equipo ese año para ser seleccionador holandés pero el Ajax ganó las dos siguientes Copas de Europa de la mano de Stefan Kovacs. Acompañado por Rep, Krol, Suurbier, Neeskens, Haan, etc., Cruyff y ese Ajax marcaron época en el fútbol europeo.

En 1974 Holanda se presentó en Alemania Occidental para afrontar el Mundial de Fútbol. Aquella Holanda, que era el Ajax más algún jugador del Feyenoord como Van Hanegem, enseñó al mundo un nuevo fútbol, el fútbol total. El fútbol del cambio de posiciones constantes, de la presión alta y adelantada, de la circulación rápida de balón. Sus victorias 2-0 a Uruguay y Brasil y 4-0 a Argentina fueron la prueba de que Europa (Polonia y Yugoslavia secundaron a la Oranje en esa revolución) había evolucionado y Sudámerica se había quedado anclada en el pasado.

Aquella Holanda no ganó el Mundial, perdió la final contra la anfitriona 2-1, pero ese equipo quedó en el recuerdo del aficionado desmontando esa patraña de que la historia sólo recuerda al campeón. En cierto modo, el desenlace de ese Mundial 74 fue como si en una comedia romántica el chico en vez de acabar besando a la chica, acaba con la mejor amiga de ésta, que es mona y simpática, pero no era lo que esperábamos ni queríamos.

Los caminos del Barça y Cruyff se habían cruzado un año antes, en 1973, cuando fue el fichaje estrella del fútbol europeo. No fue una etapa tan triunfal como se esperaba, ganó la Liga en su primer año con 0-5 en el Bernabéu incluido, dejó aquel imborrable gol de tijera en el Calderón y se despidió con la Copa del Rey ganada en el 1978.

Tras negarse a ir al Mundial de Argentina por la situación política que se vivía en el país sudamericano, se fue a jugar a la NASL de EEUU, pasó fugazmente por el Levante en Segunda División y volvió a casa para jugar con el Ajax y terminar su carrera ganando un doblete en 1984 con el eterno rival, el Feyenoord, acompañando a un joven Ruud Gullit.

En 1985 ya era entrenador del Ajax y ganó dos Copas de Holanda y una Recopa de Europa. Entre sus pupilos estaban Marco Van Basten, Frank Rijkaard, Jan Wouters, Aron Winter y el veteranísimo Arnold Múhren. Tan veterano que había sido compañero suyo en los años gloriosos del Ajax de principios de los 70.

Y volvemos a ese verano del 88, Cruyff llega para calmar los ánimos caldeados en Can Barça. El equipo tarda en arrancar, pero logra ganar la Recopa a la Sampdoria en su primer año. El segundo año no fue mucho mejor; la gente no entendía sus métodos: ese 3-4-3 que dejaba al equipo sobreexpuesto defensivamente, la figura del delantero centro se desvanecía en su sistema, poner a un killer como Lineker de extremo derecho. Eran ideas que sonaban a ocurrencias. Cruyff llegó a la final de Copa del Rey de 1990 contra el Real Madrid con el ultimátum de Núñez bajo el brazo. El Barça ganó esa final, Cruyff siguió y la historia del Barça cambió.

Llegaron las cuatro ligas seguidas y sobre todo, la Copa de Europa del 92 en Wembley. Aquel cañonazo de Koeman a la Sampdoria, cuando ya se empezaba a ver en el horizonte el fantasma de los penaltis como en la final perdida en 1986, fue la liberación para un club que veía como otros clubes de menor nivel e historia ya tenían una "orejona" en sus vitrinas mientras a ellos se les resistía. Aquella etapa acabó abruptamente con la derrota 4-0 frente al Milan en Atenas; una derrota en la que Cruyff pecó de soberbia, una cualidad que siempre lució para bien o para mal. Pero hoy ese borrón queda difuminado entre los éxitos conseguidos y su legado, su importantísimo legado.

Su imposición de que todos los equipos del filial jugaran de la misma forma se mantuvo en el club incluso después de su marcha en 1996. Esa continuidad en la filosofía ha dado al Barça un estilo reconocible, una forma de jugar que con sus altibajos, ha dado la etapa más gloriosa del club.

Antes de 1988, el Barça había ganado 10 ligas y todavía estaba esperando su primera Copa de Europa como aquellos personajes surreralistas y absurdos de Beckett esperaban a Godot. Hoy, casi tres décadas después el Barça tiene 23 Ligas (y muy cerca la 24) y 5 Copas de Europa. No es casual que los éxitos del Barça post-Cruyff hayan llegado con entrenadores como Van Gaal, Rijkaard, Guardiola o el malogrado Tito Vilanova; todos ellos tienen que  ver con Cruyff, o con el Ajax o con ambos. Incluso el actual entrenador, Luis Enrique, fue discípulo de Van Gaal.

Aquel bautizado Dream Team de Cruyff con Zubizarreta, Koeman, Bakero, Guardiola, Stoichkov, Laudrup, Romario, etc., cambió el gusto del aficionado español tomando el relevo de "La Quinta del Buitre", que años antes hiciera lo mismo en el eterno rival. Aquellas dos escuadras que sumaron nueve ligas seguidas entre 1985 y 1994 desterraron para siempre de nuestro país aquel concepto tan enfervorizado como vacío e inútil que era La Furia.

Se cambió el patadón p'alante y a correr por bajar el balón al verde, el correr, correr y correr como pollos sin cabeza por correr sólo cuando hacía falta; el miedo a encajar gol por no importar si te meten dos goles si tú metes cuatro, el dar prioridad al músculo por dejar que el cerebro mandara porque al fútbol se juega con el cerebro, los pies son sólo herramientas.

Palabra de flaco, palabra de genio.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

LOS ACTORES INFANTILES Y JUVENILES: AÑOS 90 (SEXTA PARTE)

ROBIN WEISMAN: "TRES HOMBRES Y UNA PEQUEÑA DAMA" (1990):

Nació el 14 de marzo de 1984 en Florida (USA).

Debutó en el cine interpretando a la pequeña Mary en "Tres hombres y una pequeña dama", secuela de "Tres hombres y un bebé" (1987), donde coincidió con Tom Selleck, Steve Guttenberg, Ted Danson y Nancy Travis.  

En 1994 hizo sus dos últimos trabajos interpretativos participando en tres episodios de la serie "Operación Trueno" y en el telefilm "Keys".

Tras abandonar la interpretación, completó sus estudios y se graduó en Marketing por la Universidad de Florida. Actualmente vinculada a este sector. Entre 2008 y 2011 estuvo casada con John Kabott. 

ADAM HANN-BYRD: "EL PEQUEÑO TATE" (1991) Y "JUMANJI" (1995): 

Nació el 23 de febrero de 1982 en Nueva York (USA).

Su primera película fue el drama "El pequeño Tate", dirigido y protagonizado por Jodie Foster. En ella interpretó a Fred Tate, un niño superdotado cuya madre (Jodie Foster) termina accediendo para que se matricule en un colegio para niños especiales, donde entrará en contacto con una profesora llamada Jane Grierson (Diane Wiest). 

Dos años después actuó en el film "Digger". En 1994 fue actor invitado en dos episodios de "Policías de Nueva York". Al año siguiente participó en "Jumanji" de Joe Johnston. En este film  fue la versión juvenil de Alan Parrish (personaje que Robin Williams interpretó en su versión adulta), el cual se quedó atrapado durante muchos años en Jumanji mientras jugaba una partida de este juego de mesa mágico.

De adolescente llevó a cabo papeles secundarios en los films "Las diabólicas" (1996), "La tormenta de hielo" (1997) y "Halloween: H20" (1998) de Steve Miner. 

En 1999 colaboró en un episodio de "Más allá del límite" y en la película "Sin invitación". Tras estos trabajos, decidió aparcar la interpretación. En 2004 se graduó en Psicología y Estudios Cinematográficos por la Universidad de Wesleyan. En 2009 volvió actuar en un episodio del programa "Totally Sketch". Sus siguientes trabajos interpretativos los llevó a cabo en los cortometrajes "Simone" (2009) y "Guess Mom" (2011). En 2012 produjo el programa "BFD (Brain Food Daily)". En fechas recientes ejerció como guionista de la serie "BlackBoxTV" (2010), el programa "The Morning After" (2012-20013) y la webserie "Batgirl: Spolied" (2012-2013). Entre 2014 y 2015 fue guionista asistente de la serie "The Librarians". 

DAMON HINES: SAGA DE "ARMA LETAL" (1987, 1989, 1992 Y 1998):

Sus primeros trabajos televisivos los llevó a cabo en los telefilms "Scamps" (1982) y "Still the Beaver" (1983). En 1984 fue actor de reparto en "Las aventuras de Buckaroo Banzai".

 A mediados de los 80 participó en episodios de "Hospital", "La ley de Los Ángeles" y "Throb".

En 1987 fue Nick, el hijo del policía Roger Murtaugh (Danny Glover) en "Arma letal" de Richard Donner. Este director volvió a dirigirlo en las tres secuelas, estrenadas en 1989, 1992 y 1998. 

Al margen de su participación en la saga, también hizo otras incursiones secundarias en "El borracho" (1987) de Barbet Schroeder, "Los fantasmas atacan al jefe" (1988) de Richard Donner y "Tina" (1993). A mediados y finales de los 90 fue actor invitado en "Historias de la cripta", "Cosas de hermanas" y "Chicago Hope". En 2000 intervino en el largometraje "Soul Taklin'". Tras años alejado de las pantallas, en 2012 colaboró en un episodio de la sitcom "Finales felices".

EBONIE SMITH: SAGA DE "ARMA LETAL" (1987, 1989, 1992 Y 1998): 

Nació el 16 de septiembre de 1978 en Puerto Rico.

En 1984 debutó en televisión prestando su voz al especial animado "Cabbage Patch Kids: First Christmas". En 1986 participó en la serie dramática de corta vida "Morningstar/Eveningstar". En 1987 fue Sussie Matthews en el culebrón "Hospital General". A mediados y finales de los 80 participó en episodios de "The Jeffersons", "Primos lejanos", "Webster" y "Cosas de casa". En 1989 actuó en el telefilm "Las mujeres de Brewster Place". 

Su papel más recordado fue el de Carrie Murtaugh, la hija pequeña de Roger Murtaugh (Danny Glover) en las cuatro entregas de "Arma letal" (1987, 1989, 1992 y 1998).

Al margen de esta saga, en 1990 fue K.C. en la serie infantil "Despierta peque y al loro", y en 1992 interpretó a la pequeña La Toya Jackson en la miniserie "Los Jackson". También fue actriz invitada en las series "Roc", "Salvados por la campana: la nueva clase", "Cosas de hermanas", "Xena, la princesa guerrera", "Este chico es un genio", "Belleza y poder" y "Rosswell". 

En 2000 hizo sus dos últimos trabajos interpretativos en el telefilm "Ali Vs. Clay" y en la película "Tadpole". Posteriormente ejerció como modelo y se centró en sus estudios. Se graduó en Producción cinematográfica y en Cultura y Lengua China, por este motivo habla chino mandarín. 

MICHAEL TRAINOR: "TRES PEQUEÑOS NINJAS" (1992) Y "TRES NINJAS PELEONES" (1995):

Nació el 17 de abril de 1979 en California (USA).

Desde niño, entrenó artes marciales como karate y Tae Kwon Do. A los 12 años logró ser cinturón negro. Por este motivo fue seleccionado para participar en la comedia de acción infantil "Tres pequeños ninjas". En ella interpretó a Samuel "Rocky" Douglas, el niño que al igual que sus hermanos Colt (Max Elliott Slade) y Tum Tum (Chad Power), era entrenado por su abuelo (Victor Wong), maestro en artes marciales. 

Michael sólo repitió el papel en la tercera entrega de la saga, titulada "Tres ninjas peleones" (1995), ya que en "Tres ninjas contraatacan" (1994) y "Tres ninjas en el parque de atracciones" (1998), el papel de Rocky fue interpretado por Sean Fox y Matthew Butochis, respectivamente. Durante su breve carera interpretativa, también realizó una breve aparición no acreditada en el film de artes marciales "Campeón de campeones 2" (1993). Posteriormente trabajó una temporada como camarero en un bar de Malibu y estudió Informática. De adulto ha seguido practicando artes marciales. 

MAX ELLIOTT SLADE: "TRES PEQUEÑOS NINJAS" (1992), "TRES NINJAS CONTRAATACAN" (1994), "TRES NINJAS PELEONES" (1995) Y "APOLO 13" (1995):

Nació el 4 de julio de 1980 en California (USA).

Debutó en el cine con la película "Dulce hogar... a veces" (1989) de Ron Howard, y luego en la sitcom basada en la misma, que se mantuvo una sola temporada en antena (1990-91). 

Interpretó a Jeffrey "Colt" Douglas en "Tres pequeños ninjas" (1992), "Tres ninjas contraatacan" (1994) y "Tres ninjas peleones" (1995). En "Tres ninjas en el parque de atracciones" fue reemplazado por Michael O' Laskey II.

En 1995 dio vida a Jay, uno de los hijos del astronauta Jim Lovell (Tom Hanks) en "Apolo 13" de Ron Howard. En 1996 participó como secundario en la película "Con su propia justicia". Posteriormente se retiró de la interpretación y estudió en la Universidad del Sur de California. En 2008 regresó brevemente al mundo del cine realizando una pequeña participación en "El desafío - Frost contra Nixon" de Ron Howard. Actualmente ejerce como profesor de yoga.

CHAD POWER: "TRES PEQUEÑOS NINJAS" (1992) Y "TRES NINJAS PELEONES" (1995): 

Nació el 30 de enero de 1984 en California (USA). 

Debutó como actor con el telefilm "The Sitter" (1991). En 1992 actuó en otra película televisiva titulada "Day-O" y secundó a Andie McDowell en "Ruby Cairo".

Posteriormente fue Tum Tum en "Tres pequeños ninjas" (1992) y "Tres ninjas peleones" (1995). En "Tres ninjas contraatacan" (1994) y "Tres ninjas en el parque de atracciones", el personaje su personaje fue interpretado por J. Evan Bonifant y James Paul Roeske II, respectivamente. 

Antes de abandonar la interpretación, intervino en el telefilm "Couples" (1994), y fue actor invitado en sendos episodios de "Urgencias" y "Paso a paso", ambos emitidos en 1995. En el instituto destacó como deportista jugando al fútbol americano, baseball y golf. También jugó al fútbol americano durante cuatro años en la Universidad California Lutheral. Actualmente sigue vinculado a este deporte y ejerce como entrenador en el Instituto Camarillo. 

KAITLYN Y KRISTEN HOOPER: "LA FAMILIA ADDAMS: LA TRADICIÓN CONTINÚA" (1993):

Nacieron el 25 de agosto de 1992 en California (USA).

En 1993 participaron en "La Familia Addams: la tradición continúa" de Barry Sonnenfeld. Ambas dieron vida al bebé Hubert Addams, el nuevo hijo de Gomez (Raul Julia) y Morticia (Anjelica Huston). En 1995 también intervinieron en un episodio de "Un chapuzas en casa".

Tras estas intervenciones, no volvieron a estar vinculadas al mundo del espectáculo. Posteriormente ejercieron como jugadoras de softball en el instituto, y estudiaron en la Universidad de Redlands.

BRADLEY PIERCE: "JUMANJI" (1995):

Nació 23 de octubre de 1982 en Arizona (USA).

Su primer trabajo televisivo fue interpretando a Andrew Shawn Donovan en el culebrón "Days of Our Lives" (1990-91). En 1990 actuó en el telefilm "Demasiado joven para morir". En 1992 participó en "Chaplin" de Richard Attenborough, donde interpretó al popular actor-director durante su infancia. Su siguiente película fue "El mejor amigo del hombre" (1993). Entre 1992 y 1993 intervino en la sitcom de corta vida "Shaky Ground". En la primera mitad de los 90 participó en episodios de "Sensación de vivir", "Roaseanne", "La cabeza de Herman", "Loco por ti", "Pickett Fences", "Lois y Clark" y "El cliente", así como en los telefilms "Una historia de cuento" (1993), "La venganza del hombre muerto" (1994), "Hijos de la oscuridad" (1994), "La verdad oculta" (1994) o El asedio" (1996).

En 1995 actuó en "Jumanji", donde interpretó a Peter Shepherd, el niño que jugaba al juego que da título al film junto a su hermana Judy (Kirsten Dunst), ignorando las consecuencias del mismo. 

Por otra parte, fue un actor de doblaje habitual con trabajos para la versión doblada al inglés de "Porco Rosso" (1992) de Hayao Miyazaki, o en producciones de Disney (fue Chip en "La Bella y La Bestia" (1991), y Flounder en la serie televisiva de "La Sirenita", emitida entre 1993 y 94. En esta faceta también participó en series animadas como "Sonic" o "The Oz Kids". 

Posteriormente fue actor invitado en "Tocados por un ángel", "Star Trek: Voyager" y "Profiler". En la gran pantalla actuó en los films "Max, el héroe" (1996), "Los Borrowers" (1997) y "Esta chica me pone" (2000). Acto seguido realizó únicamente trabajos prestando su voz en las películas "Pearl Harbor" (2000), "Los chicos de mi vida" (2001), "El gran lío" (2002), "Peter Pan en regreso al País de Nunca Jamás" (2002), "Haru, el príncipe de los gatos" (2002), "La maldición de los hoyos" (2003), "Dos cologaos muy fumaos" (2004), y "Highschool Musical 3" (2008), o en los vídeojuegos "Kingdom Hearts II" (2005), "American Wasteland" (2005) , "Kingdom Heart II: Final Mix +" (2007) y "The LEGO Movie Videogame" (2014). En los últimos años se ha centrado en la creación producciones audiovisuales a través de su productora ZFO Entertainment. Entre sus trabajos como productor encontramos la serie "Andy the Android Dick" (estrenada en 2015 y en la que también ejerció como actor y editor) y los cortometrajes "Finding Forty-Eight" (estrenado en 2015, y en el que además ejerció como  director de segunda unidad, miembro del departamento de sonido y electricidad y cámara), Blind" (estrenado en 2016 y donde también se le pudo ver como actor) o el aún pendiente de estreno "Vultures". En su tiempo libre colabora en la organizaciones benéficas como "Kids with a Cause", Cruz Roja y Los Angeles Children's Hospital", donde lucha para la investigación contra el cáncer activo. Por estas labores ha sido condecorado en la por la alcaldía de San Diego. En lo personal, desde 2005 está casado con Shari Marie Holmes, y ambos son padres de tres hijos. 

ALEX D. LINZ: "UN DÍA INOLVIDABLE" (1996) Y "SOLO EN CASA 3" (1997):

Nació el 3 de enero de 1989 en California (USA).

En 1995 hizo su primer trabajo interpretativo como Phillip Chacellor en el culebrón "The Young and the Restless". Posteriormente participó en los telefilms "Danielle Steel: Cautivos del pasado" (1995) y "La maldición" (1996).

En 1996 hizo una breve aparición en "Un loco a domicilio" e intervino en la comedia romántica "Un día inolvidable". En ella dio via a Sammy Parker, el hijo de Melanie Parker (Michelle Pfeiffer), la cual termina enamorándose de Jack Taylor (Geroge Clooney),  el padre de una niña llamada Maggie (Mae Whitman).

Un año más tarde protagonizó la innecesaria y fracasada "Solo en casa 3", donde interpretó a Alex Pruitt, un niño que hace frente a unos malechores que pretenden apoderarse de un microchip oculto en su coche de juguete. 

Como actor invitado participó en episodios de "Cybill", "Lois y Clark", "Paso a paso", "Urgencias y "Jack y Bobby". Sus siguientes films fueron "Mi amigo el cerdito" (1999), "Bruno" (2000) y "La carrera espacial" (2001). También realizó varios trabajos como actor de doblaje prestando su voz al joven "Tarzán" en la versión animada de Disney, y como el joven Cale en "Titan A.E." (2000). Entre 2001 y 2002 fue Peter Calcatera en la cuarta y quinta temporada de la serie "Providence". 

En 2002 hizo otro trabajo de voz en "El dragón rojo" de Brett Ratner. En 2003 actuó en los telefilms "Exit 9" y "Full Court Miracle". Sus últimos trabajos ante las cámaras los llevó a cabo en los films "Los magnates del sexo" (2005) y "Choose Connors" (2007). Tras completar sus estudios en el instituto Alexander Hamilton, se graduó en la Universidad de Berkley, donde fue miembro de un grupo de improvisación humorístico. Hay que señalar que ejerció como instructor de ciencia de Galileo Learning, un programa para peatones de la ciudad de Los Ángeles. Entre sus trabajos también figuró el de investigador legal en la empresa Smith & Baltaxe. 

JUSTIN COOPER: "MENTIROSO COMPULSIVO" (1997):

Nació el 17 de noviembre de 1988 en California (USA).

En sus inicios en el mundo del espectáculo participó en spots para marcas como Domino's Pizza. En 1993 intervino en un episodio de "Padres forzosos". Entre 1994 y 1995 actuó en la sitcom de una temporada "The Boys Are Back". En 1997 intervino en la comedia "Mentiroso compulsivo. En ella fue Max Reede, un niño que pedía un deseo para que su padre, el abogado Flectcher Reede (Jim Carrey), dejase de mentir.

En 1998 participó en dos producciones infantiles: Primero protagonizó la película videográfica "Daniel el travieso ataca de nuevo", y acto seguido se le pudo ver en "Las aventuras de Ragtime". Entre 1998 y 1999 intervino en otra sitcom de corta vida titulada "Brother's Keeper". A mitad de los 90 y a principios del siglo XXI fue actor invitado en "Urgencias", "Hospital General", "Los siete magníficos", "Tocados por un ángel" y "Cosas de chicas". En 2001 colaboró en el telefilm "The Big House". En 2003 hizo su último trabajo interpretativo en un episodio de "El abogado". Actualmente trabaja como productor en Fox Sport Radio.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER