Este primer artículo lo hemos dedicado a diversas series, telefilms y programas dramáticos emblemáticos emitidos por TVE entre 1965 y 1977. En nuestro siguiente artículo haremos un repaso por otras series del ente público estrenadas hasta 1995. En el lista no hemos incluido las miniseries de gran presupuesto basadas en clásicos de la literatura española o en personajes de carácter histórico, ni las series de aventuras protagonizadas por Sancho Gracia, éstas últimas ya comentadas un artículo anterior:
ESTUDIO 1 (1965-1985):
Veterano espacio dramático dedicado a la adaptación televisiva de obras literarias y teatrales, tanto nacionales como internacionales. En ellas se contaba con un amplio y destacado plantel de actores integrado por Jesús Puente, Jaime Blanch, Fernando Guillén, Manuel Galiana, Carlos Lemos, José María Escuer, Luis Varela, Emilio Gutiérrez Caba, Tomás Blanco, José María Prada, Andrés Mejuto, Víctor Valverde, Agustín González, Juan Diego, Álvaro de Luna, Estanis González, José María Caffarel, Ismael Merlo, Paco Valladares, Alfonso del Real, Manuel Alexandre, Manuel Tejada, Luis Prendes, Sancho Gracia, Manuel Dicenta, Manuel Gallardo, Valeriano Andrés, Pedro Osinaga, Pastor Serrador, Juanito Navarro, Francisco Morán, Nicolás Dueñas, Narciso Ibáñez Menta, José María Rodero, Carlos Larrañaga, Luis Barbero, Eusebio Poncela, Josep María Pou, Rafael Alonso, Juanjo Menéndez, Antonio Ferrandis, Alfonso Gallardo, Joaquín Kremel, Javier Escrivá, José Sacristán, Francisco Rabal, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Antonio Casal, Pepe Sancho, Francisco Merino, Arturo López, Fernando Fernán-Gómez, José Bódalo, Fernando Rey, Fernando Delgado, Valentín Tornos, Pedro Mari Sánchez, Fernando Chinarro, Mariano Ozores, Antonio Ozores, Enrique San Francisco, José Enrique Camacho, Luis Lorenzo, Tomás Zori, Emilio Laguna, Héctor Alterio, Manolo Zarzo, Carlos Hipólito, Joan Dalmau, Juan Luis Galiardo, Inma de Santis, María Luisa Merlo, Amparo Baró, Nuria Carresi, Tina Sáinz, Lola Herrera, Irene Gutiérrez Caba, Julia Guitérrez Caba, Concha Cuetos, Nélida Quiroga, María del Puy, Nuria Torray, Gemma Cuervo, Mercedes Prendes, Tota Alba, Carmen Rossi, Marisa Paredes, María José Goyanes, Elisa Ramírez, María José Alfonso, María Silva, Aurora Redondo, Cándida Losada, Lola Lemos, Alicia Hermida, Julia Trujillo, Fiorella Faltoyano, Mayrata O'Wisiedo, Charo López, María Massip, Berta Riaza, Mari Carmen Prendes, María Luisa Ponte, Teresa Rabal, Marisa de Leza, Amelia de la Torre, María Asquerino, Julia Martínez, Amparo Pamplona, Concha Velasco, Maruchi Fresno, Luchy Soto, Julieta Serrano, María Isbert, Mercedes Alonso, María Kosty, María Fernanda D'Ocón, Carmen de la Maza, Mary González, Marisol Ayuso, Mónica Randall, Victoria Vera, Emma Cohen, Verónica Forqué, Ana Mariscal, Silvia Tortosa, Rosa María Sardà, Ana Belén, Pilar Bardem, Emma Penella, Julia Gutiérrez Caba, Charo Soriano, Mercedes Sampietro, María Isbert, Gloria Cámara, Carmen Maura, Victoria Vera, Rosa María Sardá, Vicky Peña, Natalia Dicenta, Cristina Glabó, Mirta Miller y Amparo Rivelles, entre otros muchos. Entre los realizadores figuraron nombres como Pilar Miró, Gustavo Pérez Puig, Fernando García de la Vega, Pedro Amalio López, Juan Guerrero Zamora, Alfredo Castellón y Cayetano Luca de Tena.
La primera obra representada fue "La rosa de los vientos", con protagonismo de Fernando Delgado, María Massip y María José Valero. Dentro de las más de 400 obras representadas destacaron "La Dama Boba", "Tres sombreros de copa", "Hamlet", "Otelo", "La Señorita de Trévelez", "Don Gil de las Calzas Verdes", "La Dama Duende", "El avaro", "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "La discreta enamorada", "Misericordia", "El abanico de Lady Windermere", "La gaviota", "Tío Vania", "Romeo y Julieta", "Ocho mujeres", "Maribel y la extraña familia", "Malvaloca", "El alcalde de Zalamea", "La muerte de un viajante", "La Malcasada", "La Malquerida", "El mercader de Venecia", "La importancia de llamarse Ernesto", "El Caballero de Olmedo", "El enfermo imaginario", "Eloísa está debajo de un almendro", "El sueño de una noche de verano", "El Gran Teatro del mundo", "Seis personajes en busca de un autor" y La vida es sueño". Entre las adaptaciones más célebres y mejores figuraron "Las brujas de Salem" (1965) de Pedro Amalio López, "Don Juan Tenorio" (1968) y "Doce hombres sin piedad" (1971), las dos últimas dirigidas por Gustavo Pérez Puig. "Las brujas de Salem" de Pedro Amalio López estuvo protagonizada por Irene Guitérrez Caba, Gemma Cuervo, Tina Sainz, Antonio Ferrandis, Francisco Piquer y Pastor Serrador. "Don Juan Tenorio" contó con el protagonismo de Paco Rabal (Don Juan), Concha Velasco (Doña Inés), Juanjo Menéndez y Fernando Guillén. "Doce hombres sin piedad" (1972) estuvo protagonizada por Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso. Con anterioridad y posterioridad al estreno de este espacio, TVE emitió otros programas dramáticos de similares características como "Primera fila" (1963-65) o "Teatro de siempre" (1967-1978).
A partir de 2000 TVE recuperó el espacio con la adaptación de la obra "Yo estuve aquí antes", con protagonismo de Pepe Sancho y Ana Duato. Tras esta emisión se han seguido grabando diversos programas especiales de modo esporádico como "Ay, Carmela" (2000), dirigida por Manuel Iborra y protagonizada por Juan Diego y Verónica Forqué; "Calígula" (2001) de Eloy de la Iglesia y con Roger Pera, Fernando Guillén Cuervo, Assumpta Serna y Sancho Gracia; "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant", con Rosa María Sardá y Ana Álvarez; o "La doble historia del Doctor Valmy" (2006), con Toni Cantó y Mario Gas.
LAS BRUJAS DE SALEM (1965):
DON JUAN TENORIO (1968):
DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (1971):
DIEGO DE ACEVEDO (1966):
Serie histórica de 13 episodios. Su protagonista fue Paco Valladares, que interpretó al personaje de Don Diego de Acevedo, un heroico guardia de los Corps de Madrid, cuyas aventuras transcurren entre el final del reinado de Carlos IV y la Guerra de la Independencia Española de 1808. La protagonista femenina era María Josefa de la Vega (Paloma Valdés), la amada de Diego y en la trama también aparecieron personajes históricos como Simón Bolívar (Carlos Larragaña), Carlos IV (Luis Prendes), María Luisa de Parma (Asunción Balaguer), la Duquesa de Alba (Gemma Cuervo), Fernando VII (Emilio Gutiérrez Caba) y Francisco de Goya (José María Escuer). El reparto se completó con actores como Sancho Gracia (Manuel Mayo), Manuel Alexandre (Pedro), Jose Campos (José de San Martín), Fernando Guillén, Elisa Ramírez, Luis G. Ortega y Carlos Lemos. La serie abarcó hechos históricos como el Motín de Aranjuez, las intrigas de los partidarios de Fernando VII, el 2 de mayo de 1808 o la traición de Bayona.
HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-68, 1982):
La primera serie creada, coescrita y dirigida por Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador para TVE fue esta producción que seguía unos parámetros similares a los de series norteamericanas como "Alfred Hitchcock Presenta" o "La dimensión desconocida". Tras los prólogos de humor negro presentados por el propio realizador, la serie constaba de episodios independientes enmarcados en los géneros del terror, el supense y la ciencia-ficción, tanto basados en guiones originales (escritos por Juan Tebar o el parapsicólogo Fernando Jiménez del Oso), como en adaptaciones de relatos pertenecientes a autores como Fredric Brown ("El cumpleaños"), Edgar Allan Poe ("El tonel" y "La verdad sobre el caso Valdemar, así como la biografía de éste bajo el título de su conocida obra "El cuervo"), Henry James y Robert Bloch ("El muñeco"), Robert Arhur ("La broma"), W.W. Jacobs ("La zarpa") o Ray Bradbury ("El cohete", "El doble", "La espera").
En la foto: Narciso Ibáñez Serrador y su padre el actor Narciso Ibáñez Menta.
La serie constó de tres etapas, la primera se emitió en 1966 y se dividió en un total de 17 capítulos, mientras que la segunda abarcó desde 1967 hasta 1968, grabándose un total de 8 episodios. Entre los actores que participaron en ambas etapas hay que estacar la presencia de Narciso Ibáñez Menta, padre de Narciso Ibáñez Serrador y ligado a la serie en todas su historia, incluyendo la tercera y última etapa. El resto de actores que participaron fueron Carlos Ballesteros, Pedro Mari Sánchez, Gemma Cuervo, Carlos Larrañaga, Pedro Sempson, Marisa Porcel, Luis Prendes, Concha Cuetos, Marisa Paredes, Agustín González, Manuel Galiana, Fernando Delgado, Teresa Hurtado, Lola Lemos, Elisa Ramírez, Valentín Tornos, Tota Alba, Emilio Gutiérrez Caba, Ricardo Palacios, Joaquín Dicenta, Fiorella Faltoyano, Mara Gollanes, Tony Isbert, Fernando Guillén, Irene Gutiérrez Caba, Álvaro de Luna, Jose María Caffarel, Lola Herrera, Emilio Laguna, Mariano Ozores, Cris Huerta y Raúl Sender. La serie causó un gran impacto e hizo pasar momentos terroríficos entre los telespectadores españoles de entonces. Además alcanzó premios internacionales como La Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo por el episodio "El asfalto" (protagonizado por Narciso Ibáñez Menta) y el Premio de la crítica al mejor programa extranjero del Festival de Buenos Aires.
En la foto: Imágenes del episodio "El vidente", donde podemos ver a Concha Cuetos y Agustín González.
En 1982 Ibáñez Serrador dirigió una tercera etapa rodada en color, que tuvo menor repercusión y estuvo compuesta por tan sólo cuatro episodios, en los que contó con intérpretes como José María Caffarel, Fedra Lorente, Manuel Tejada, Silvia Tortosa, Inma de Santis, Blanca Estrada, Natalia Dicenta, Amparo Baró, Manuel Dicenta y Aurora Redondo. En 2005 el realizador ideó un nuevo proyecto para Tele 5 titulado "Películas para no dormir", que constó de un total de seis telefilms de los cuales "La culpa" (con Nieve de Medina) fue dirigido por él mismo. El resto de realizadores convocados fueron Álex de la Iglesia ("La habitación del niño", con Leonor Watling, Javier Gutiérrez y María Asquerino), Jaume Balagueró ("Para entrar a vivir", con Macarena Gómez, Nuria González y Adriá Collado), Paco Plaza ("Cuento de Navidad", con Maru Valdivieso, Ivana Vaquero y Elsa Pataky), Enrique Urbizu ("Adivina quien soy", con Goya Toledo, Josep María Pou y Aitor Mazo) y Mateo Gil ("Regreso a Moira", con Juan José Ballesta, Natalia Millán, Jordi Duader y Miguel Rellán). La serie se editó en primero en DVD en la modalidad de alquiler y en 2007 Tele 5 tuvo la poca delicadeza de malgastar el proyecto emitiendo sólo los dos primeros telefilms.
HISTORIA DE LA FRIVOLIDAD (1967):
Telefilm dirigido por Narciso Ibáñez Serrador y coescrito por éste en colaboración con Jaime de Armián. A través de una serie de sketches humorísticos, se narra la historia del erotismo y los esfuerzos de la censura para ocultarlo durante toda la historia de la humanidad, desde la hoja de parra colocada a Adán y Eva. También se narran otros episodios relacionados con el striptease de Salomé y otro de una joven (Irán Eory) que se despoja de su armadura en la Edad Media; el descubrimiento de las indias ligeras de ropa por parte de los descubridores españoles de América (Zori, Santos y Codeso); o la prohibición de Isabel I de Inglaterra de que las mujeres actuasen teatro, algo reflejado en una ridícula función de "Romeo y Julieta" protagonizada por dos hombres (Jose Luis Coll y Jaime Blanch). El eje conductor de las historias era La Liga Femenina contra la Frivolidad (Irene Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Lola Gaos, Pilar Muñoz y Margot Cottens), un grupo de mujeres vestidas con largos vestidos de color negro, que entonan un himno y que están dispuestas a censurarlo todo (tan singulares personajes sirvieron de inspiración para que Ibáñez Serrador crease a Las Tacañonas de su programa "Un, dos, tres..."). El reparto se completó con actores como Agustín González, Narciso Ibáñez Menta, Francisco Morán, Ricardo Palacios, Fernando Rey, Fernando Muñoz, Luis Sánchez Pollack "Tip" y Pedro Sempson. Esta clara crítica a la censura nacional provocó numerosos problemas para que el programa pudiese emitirse en TVE, sin embargo, para que pudiese competir en el Festival Internacional de Montreal, el ente público accedió a programarlo la medianoche del 9 de febrero de 1967, después de haberse anunciado el fin de la programación del día y tras emitirse el himno nacional. Esta producción recibió varios premios internacionales: La Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo, La Rosa de Oro y el Primer Premio de la Prensa del Festival de Montreux y el Targa d´Argento del Festival de Milán.
EL SÉNECA (1968-1970):
Comedia con guiones del escritor Jose María Pemán, que narraba las andanzas de El Séneca (Antonio Martelo), un pícaro andaluz con gran desparpajo para realizar peculiares reflexiones sobre la vida. La serie fue cancelada tras la muerte de Antonio Martelo el 5 de enero de 1970, a consecuencia de un accidente de tráfico. En 1996 Canala Sur realizó una nueva versión a partir de los guiones de José María Pemán que no pudieron filmarse, y el papel de El Séneca fue encarnado por Idilio Cardoso.
EL CONDE DE MONTECRISTO (1969):
Adaptación televisiva del clásico literario de Alejandro Dumas. Tras ser detenido y condenado injustamente por traición, Edmundo Dantés (Pepe Martín) logra escapar de la prisión del castillo de If tras 14 años de cautiverio. Durante su estancia en este lugar, otro prisionero de origen italiano llamado Abbé Faria le confió el secreto de un tesoro. Cuando Edmundo lograba encontrarlo y desenterrarlo, decidía iniciar una venganza contra los que arruinaron su vida, para lo que asumía la identidad del poderoso Conde de Montecristo. El reparto se completó con Ángels Molls (Valentina Villefort), Fiorella Faltoyano (Haydeé), Emma Cohen (como Mercedes, el amor truncado de Edmundo), Jose María Escuer (Dauglars) y Pablo Sanz (Villefort).
EL IRREAL MADRID (1969):
Telefilm dirigido por Valerio Lazarov (el cual también aparecía brevemente al principio de este especial, junto al resto del equipo técnico) y escrito por éste y Alfredo Amestoy. Mediante una historia desenfadada que mezclaba el surrealismo con la psicodelia pop (incluyendo un montaje muy rápido y el uso del zoom característico del realizador rumano), se realizaba una curiosa visión hacia los fenómenos de masas y el fútbol (algo que en algunos sectores cuasó cierta polémica al interpretarse como un sátira hacia el Real Madrid), girando en torno al equipo de fútbol El Irreal Madrid, así como a su equipo directivo y a otros personajes relacionados con el mismo como el laboratorio para la formación y perfeccionamiento de los hinchas (compuesto por el Jefe de Ideas Geniales, la Jefa de Gritos Deportivos, La Jefa del Salero Deportivo y el Jefe del Mal Clima), el hincha nervioso, el introvertido, el gordo o la coqueta. Entre los actores figuraron Gloria Cámara, Irán Eory, Lola Gaos, Claudia Gravy, Emilio Laguna, Soledad Miranda, Elisa Montés, Luis Morris, Antonio Ozores, Ángel Picazo, Ángel Álvarez, Vicente Roca, Paco Sanz, Modesto Blanch y María Luisa San José, así como las actuaciones musicales de Los Pop Tops, Karina, Los Bravos, Massiel, Peret, Miguel Ríos, Marisol, Gelu y Joselito. La banda sonora fue compuesta por Augusto Algueró. Este espacio ganó la Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo.
CRÓNICAS DE UN PUEBLO (1971-74):
Comedia costumbrista dirigida y escrita por Antonio Mercero. La acción transcurría en el ficticio pueblo de Puebla Nueva del Rey Sancho, un lugar que narraba las peculiares historias de Don Antonio, el maestro (Emilio Rodríguez); el joven cura (Francisco Vidal); Don Pedro, el alcalde (Fernando Cebrián); el cartero (Jesús Guzmán); el alguacil (Antonio Costafreda); la boticaria (María Nevado) y el camionero (Rafael Hernández). Entre las colaboraciones invitadas figuró la presencia de Alfredo Mayo en el papel del señor influyente. La serie fue ideada en los últimos tiempos de la dictadura franquista, siguiendo sus valores ideológicos y jerárquicos, sin embargo, la habilidad de Mercero para contar historias amables y humanas ayudó a sortear el carácter propagandístico de esta producción de éxito y largo recorrido. La última etapa de la misma no fue dirigida por el popular realizador.
LA CABINA (1972):
Telefilm dirigido por Antonio Mercero y escrito por éste en colaboración con José Luis Garci, a partir de un cuento de Juan José Plans. Sin utilizar diálogos, narraba la extraña historia de un hombre corriente (José Luis López Vázquez) que quedaba atrapado en el interior de una cabina, y que pese a pedir auxilio a los transeúntes, no puede ser liberado. Entre los actores de reparto encontramos a Agustín González, Tito García o Blaki, entre otros. En el momento de su emisión algunos medios interpretaron que se trataba de una metáfora contra la opresión política española, aunque que el propio Mercero aseguró que no había intención política y que sólo se trataba de una historia de terror y ciencia-ficción. Jose Luis López Vázquez obtuvo el Fotogramas de Plata como Mejor actor de televisión y además esta producción ganó dos premios internacionales: un Emmy Internacional en 1973 (el único hasta la fecha ganado por España) y dos premios ACE relativos al Mejor actor de televisión y Mejor programa escénico en 1976. Como dato curioso hay que señalar que en 1998 Jose Luis López Vázquez protagonizó un spot publicitario de Retevisión en el que su personaje lograba abrir la puerta de la cabina, en señal de la liberalización del mercado de la telefonía en España.
EL PÍCARO (1974):
Superproducción de 13 episodios dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, que también asumió la labor de coguionista junto a su pareja Emma Cohen (acreditada como Emmanuela Beltrán) y Pedro Beltrán. La historia no adaptaba ningún original literario concreto pero se inspiraba en textos, personajes y situaciones creadas por autores españoles del Siglo de Oro como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Mateo Alemán o Vicente Espinel. En la España del siglo XVII, Lucas Trapaza (Fermando Fernán Gómez) es un pícaro que busca la mejor manera de sobrevivir sin trabajar demasiado. En papeles secundarios encontramos a Charo López (Doña Mergelina, esposa del Doctor Sagredo), Juan Diego (El Doctor Sagredo), Emma Cohen (Manuela), Enrique San Francisco (Antonio, criado de Don Rodrigo), Félix Rotaeta (Don Álvaro), Juan Ribó (Alonso Beaza), Luis Escobar (El Marqués), Mary Santpere (Polonia), Pepe Carabias (El pícaro tuerto), María Luisa Ponte, María Luisa San José, Luis Ciges, José Lifante, Alfonso Vallejo, Fernando Chinarro, Gloria Cámara, Luis Varela, Manolo Codeso, Josep María Pou y Javier Bardem (en su casual debut interpretativo a la edad de 6 años, cuando visitó el rodaje de la serie en la que trabajaba su madre Pilar, y como en la producción necesitaban a un niño para rodar una escena, lo eligieron a él). Esta producción contó con un amplio despliegue de medios y una cuidada labor de ambientación, algo que unido a la calidad de las interpretaciones y el guión, la convirtieron en otra de las grandes series de TVE. Un año antes Fernán Gómez había sido el director y protagonista de un especial para la cadena titulado "Juan Soldado", una historia que reflejaba la lucha cruel por la supervivencia individual en plena guerra, que fue galardonada en el Festival de Praga.
EL TELEVISOR (1974):
Visionario telefilm dirigido y escrito por Narciso Ibáñez Serrador, que fue una especie de prolongación de su serie "Historias para no dormir". Narraba una historia con elementos de terror y ciencia-ficción centrada en una familia encabezada por Enrique (Narciso Ibáñez Menta) y su mujer Susana (María Fernanda D' Ocón) cuando compran un televisor, cuya adicción les traerá funestas consecuencias. El reparto se completó con Rafael Navarro, Ángeles Macua y Kiti Manver.
ESTE SEÑOR DE NEGRO (1975-76):
Comedia costumbrista de 13 episodios que fue dirigida por Antonio Mercero y escrita por Antonio Mingote. El director y Jose Luis López Vázquez volvieron a colaboran en este proyecto televisivo tras el gran éxito cosechado con el telefilm "La cabina". En esta ocasión López Vázquez interpretó a Don Sixto Zabalaeta, un hombre chapado a la antigua que es el propietario de una joyería situada en la Plaza Mayor de Madrid. Al relacionarse con sus clientes, este peculiar personaje va siendo partícipe de los modernos cambios que se van estableciendo en la sociedad del momento, algo que provocaba diversas situaciones humorísticas. Entre los personajes secundarios encontramos a su hermana Carola (Mari Carmen Prendes), su empleada Encarnita (María Garralón) y Loreto (Florinda Chico), una clienta a la que Don Sixto piropea constantemente. Entre los actores invitados figuraron Luis Prendes, Chus Lampreave, Pep Munné, Jesús Guzmán, Valeriano Andrés, Charo López, Alfredo Mayo, Rocío Jurado, Luis Barbero, María Kosty, María Luisa San José, Carmen Maura, Pepe Ruiz, Fiorella Faltoyano, Juanito Navarro y Concha Velasco.
LA SEÑORA GARCÍA SE CONFIESA (1976-77):
Melodrama dirigido, escrito y protagonizado por Adolfo Marsillach. En esta serie este actor y realizador interpretó al Señor Martínez, un guionista de televisión que conoce a la señora García (Lucía Bosé) en un casino de Biarritz. Al mismo tiempo que se siente atraído por ella, decide entablar diversas conversaciones con esta mujer con el objetivo de ir conociendo su personalidad, a veces incluso a través de sus recuerdos, los cuales eran ilustrados con flashbacks en los que la joven Diana Pérez de Guzmán y Blanca Marsillach (hija de Adolfo en la vida real) interpretaban a la señora García en su infancia y juventud, respectivamente. El reparto se completó con Analía Gadé, Miguel Narros, Vicky Peña, Verónica Llimera y José Lifante, junto a la presencia invitada de Pilar Bardem, Fernando Hilbeck, Chelo Vivares, Lola Lemos, Josep María Pou y Yolanda Ríos. La banda sonora fue compuesta por el cantautor Luis Eduardo Aute.
LA SAGA DE LOS RIUS (1976-77):
Serie dramática de 13 episodios basada en los relatos de Ignacio Agustí "Mariona Rebull" y "El viudo Rius". A modo de flashback, Joaquín Rius (Fernando Guillén) rememora la historia de la familia Rius entre 1880 y 1914. El papel de su esposa Mariona Rebull fue interpretado por Maribel Martín. El resto del reparto se completó con José María Caffarel (en la foto, como Don Desiderio), Emilio Gutiérrez Caba (Desiderio Rius), Victoria Vera (Crista Fernández), Fernando Guillén Cuervo (el hijo de Fernando Guillén, que interpretó a Joaquín Rius de joven), Mari Carmen Prendes (Rita), Ramiro Oliveros (Ernesto), Ágata Lys (Lula), Teresa Gimpera (Jeannine), Rafael Anglada (Llobet), Montserrat Carulla (Evelina), Alejandro Ulloa (Don Joaquín) y Enric Arredondo.
Gran recopilacion. en este link encontraran series y peliculas sobre narciso ibañez menta y chicho http://narcisoibanesmenta.blogspot.com.ar/ saludos y felicitaciones por el sitio!
ResponderEliminarGracias por informar de esta página dedicada a N.I.Menta, hacía tiempo que buscaba algo así. Soy un gran admirador de este gran genio.
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