LOS GANADORES DE EUROVISIÓN (1990-99)

Este segundo artículo lo hemos dedicado al festival en la década de los 90. Entre sus artistas encontramos tanto a cantantes jóvenes como a intérpretes ya populares o veteranos en su país de origen. Al igual que ocurre con los ganadores de los 80, la mayoría de ellos han seguido activos principalmente en sus países natales y algunos han obtenido bastante éxito y hasta han vuelto a participar en el Festival, mientras que otros han mantenido carreras discretas. El dato más relevante en esta década es la victoria aplastante de Irlanda que se proclamó ganadora en cuatro ocasiones.

TOTO CUTUGNO (ITALIA 1990):

Nació el 7 de julio de 1943 en Fosdinovo (Italia).

Inició su trayectoria artística como batería y posteriormente formó su propio grupo, donde compuso sus propias canciones.

Como compositor escribió algunas de las canciones más conocidas del cantante franco-americano Joe Dassin como "L'été indien", "Et si tu n'existais pas" y "Le Jardin du Luxembourg". Además fue el artífice junto a Dalida de la famosa canción "Gigi L'amoroso", un tema que fue Disco de platino.

En 1976 participó en el Festival de San Remo junto a su grupo Albatros, quedando en tercera posición con la canción "Volo AZ504". Junto a esta banda grabó un disco de título homónimo que salió al mercado durante ese mismo. Un año más tarde regresaron a Sanremo con la canción "Gran premio".

En 1978 lanzó un álbum titulado "Come Ieri, come oggi, come sempre" y dos años más tarde participó en solitario en San Remo para proclamarse ganador con la canción "Solo noi". Durante la década de los 80 grabó nuevos álbumes como "La mia musica" (1981), "L'italiano" (1982), "Azzura malinconia" (1983), "Voglio l'anima" (1986). Convertido en un artista popular y prestigioso en su país natal, siguió siendo un asiduo en Sanremo y logró la segunda posición en 5 ocasiones más con las canciones "Serenata" (1984), "Figli" (1987),"Emozioni" (1988), "Le mamme" (1989) y " Gli amori" (1990), esta última interpretada junto al legendario Ray Charles. Además en 1985 fue el compositor del tema "Noi ragazzi di oggi", con el que Luis Miguel alcanzó otra segunda posición en el Festival. En fechas más recientes volvió a participar con las canciones "Voglio andare a vivere in campagna" (1995), "Faccia pulita" (1997) y "Come noi nessuno al mondo" (interpretada en 2005 junto a la cantante Annalisa Minetti).

En 1990 grabó el disco "Toto Cutugno" y representó a Italia en el Festival de Eurovisión celebrado en Yugoslavia, donde se proclamó vencedor con la balada "Insieme: 1992", obteniendo un total de 149 puntos (siendo esta la segunda victoria del país en el Festival). El título de su segundo álbum editado en 1990 fue el mismo de su exitoso hit eurovisivo. Un año más tarde fue el maestro de ceremonias de este Festival en la siguiente edición celebrada en San Remo (Italia), donde estuvo acompañado por la cantante Gigliola Cinquetti.

El resto de su discografía se completa con los siguientes álbumes: "Non e facile essere uomini" (1992), "Voglio andare a vivere in campagna" (1995),"Canzoni nacoste" (1997), "Il treno va" (2002), "Cantando" (2004) y "Come noi nessuno al mondo" (2005), "Un falco chiuso in gabbia" (2008) y "I Miei Sanremo" (2010). Su amplia trayectoria se completa con su faceta como presentador de los programas italianos "Piacere Raiuno" y "Domenica In". Entre sus actuaciones más recientes hay que citar la que tuvo lugar el día 1 de mayo de 2007 en el concierto con motivo del Día del trabajo en Malta. Falleció el 22 de agosto de 2023 en Lombardía (Italia), a la edad de 80 años y a consecuencia de un cáncer de próstata.

CAROLA (SUECIA: 1991)

Carola Maria Häggkvist nació el 8 de septiembre de 1966 en Estocolmo (Suecia).

En 1977 fue ganadora de un programa de jóvenes talentos. Varios años más tarde fue descubierta por el promotor Bert Karlsson y fue preseleccionada para representar a Suecia en el Festival de Eurovisión en un certamen llamado Melodifestivalen, del que finalmente se quedó fuera. En 1983 grabó un disco junto a la banda Stand By titulado "Stand by with Carola Häggkvist". Ese mismo año sí logró ser la elegida para representar a su país natal en Eurovisión y con el tema "Främling", logrando la tercera posición con un total de 126 puntos.

Después de su buena acogida en Eurovisión, su disco "Fräling" se convirtió en un éxito de ventas, vendiendo un millón de copias y realizó dobles versiones para países como Gran Bretaña, Alemania y Holanda. Gracias a este éxito, entre 1983 y 1984 grabó tres álbumes consecutivos: "Julefrid med Carola" (1983), "Steg för steg" (1984) y "Steg för steg" (1984).

En 1985 comenzó a colaborar con los Bee Gees y lanzó su disco "Runaway", que incluyó temas compuestos por dos de los hermanos miembros de este grupo (Maurice y Robin Gibb).

Un año más tarde abandonó la escena del pop cuando inició una gira por diferentes iglesias evangélicas suecas junto a Per-Erik Hallin. Este proyecto tuvo como resultado un álbum en directo llamado "Carola & Per-Erik Hallin i Rättviks kyrka".

En 1990 se produjo su regreso participando en el Melodifestivalen con la canción "Mitt i ett äventyr", pero quedó en segunda posición. Ese mismo año también tuvo tiempo para grabar su nuevo álbum "Much More".

En 1991 sí logró ganar el Melodifestivalen y pudo acudir a Eurovisión por segunda vez en la edición celebrada en Italia. El tema "Fångad av en stormvind", fue una de esas pegadizas canciones pop que tanto gustan en el Festival y la convirtió en ganadora con 146 puntos (siendo esta la tercera victoria del país en el Festival). Curiosamente empató en esa edición con la representante de Francia llamada Anima, que interpretó el tema "C'est le dernier qui a parlé qui a raison". Para evitar situaciones como el cuádruple empate de 1969, el jurado estableció la siguiente regla: la canción que más veces había recibido 12 puntos debería ser proclamada ganadora. En caso de que prosiguiese el empate, la victoria sería para aquel país que hubiera conseguido más veces 10 puntos. De este modo, la ganadora fue Suecia.

Tras esta victoria, grabó un disco recopilatorio llamado "Carola Hits" y en las Navidades de ese año colaboró en el disco navideño "Jul".

Posteriormente realizó una gira por China y en 1993 grabó el disco "My Tribute", con el que obtuvo un premio como mejor artista Gosspell en Holanda durante 1994. Su siguiente álbum fue "Personligt", en el que por primer vez compuso algunos de sus temas.

En 1995 dio el salto a la escena teatral participando en una versión de "Sonrisas y lágrimas" donde interpretó el papel protagonista de Maria. Tras un segundo "Greatest Hits" editado en 1996, en 1998 regresó a los escenarios con la obra "Songs from Sophie's World" y a finales de los 90 grabó dos discos: "Det bästa av Carola" (1997) y "Jul i Betlehem" (1999).

En 2001 realizó dos trabajos discográficos con "Blott en dag" y el álbum orientado al público infantil "Sov på min arm". En 2002hizo una breve aparición (en el papel de Fantine) en un montaje londinense del musical "Los Miserables". Durante ese año regresó a la música pop con el disco "My show", cuyos temas "I Believe In Love", "The Light"y "A Kiss Goodbye" fueron un éxito en Escandinavia y Sudáfrica.

En 2003 y para celebrar sus 20 años de carrera musical, se editó un disco recopilatorio llamado "Guld, platina & passion". Ese año decidió volver a participar en el Melodifestivalen con su hit " "När löven faller", pero quedó descalificada al no poder interpretar la canción en el escenario. A mediados de la década grabó tres álbumes titulados "Credo" (2004), "18 bästa" (2004) y "Störst av allt" (2005). En 2005 actuó en la gala conmemorativa de los 50 años de Eurovisión "Congratulations".

En 2006 volvió a representar a Suecia por tercera vez en Eurovisión con la canción "Evighet", pero no pudo con el huracán de Lordi y se tuvo que conformar con una digna cuarta posición y un total de 214 puntos. Su hit eurovisivo se incluyó en el que es su último álbum hasta el momento "Från nu till evighet", que logró ser disco de platino.

Sus siguientes trabajos discográficos fueron "I denna natt blir världen ny - Jul i Betlehem II" (2007), "Främling 25 år" (2008), "Christmas in Bethlehem" (2009) y "Elvis, Barbra & jag" (2011).

LINDA MARTIN (IRLANDA: 1992):

Nació el 13 de abril de 1947 en Co Tyrone (Irlanda).

Inició su trayectoria musical en 1969, formando parte del grupo "Chips". Este grupo participó en cuatro ediciones del "National Song Contest" (un concurso irlandés en el que se elige a los representantes de Eurovisión), pero nunca logró clasificarse. Como intérprete solista Linda regresó a este concurso en otras cuatro ocasiones y una quinta formando parte del grupo "Linda Martin and Friends".

En 1984 al fin fue selecciona para participar en Eurovisión representando a Irlanda con "Terminal 3", una canción compuesta por el dos veces ganador del Festival Johnny Logan y por la que obtuvo un segundo puesto y un total 137 puntos.

En 1992 pudo resarcirse al representar de nuevo a Irlanda en Eurovisión celebrado en Suecia. Esta vez se proclamó ganadora con la balada "Why Me" compuesta (¿adivinan?) por Johnny Logan y que obtuvo un total de 155 (siendo esta la cuarta victoria del país en el festival).

En 1993 y 1997 Linda volvió a actuar en el Festival pero únicamente como invitada especial. En los últimos años ha trabajado principalmente en la televisión irlandesa: En 2001 fue juez en el programa "Eurolaul 2001" y en 2005 actuó en la gala "Congratulations". En fechas recientes ha vuelto a realizar la función de juez en los realitis musicales irlandeses "Popstars: Ireland" (2001) y "You're a Star" (2002-2006), "Factor X" (2004). En 2007 fue miembro del jurado de Irlanda en Eurovisión y en 2009 fue juez en la Eurosong. En 2012 fue mentora del dúo irlandés Jedward en la final de la Eurosong 2012. En 2013 fue entrevistada en programa "Studio Eurovision". En junio de ese año interpretó una versión del tema "Get Lucky" de Daft Punk en el programa "The Saturday Night Show". También se ha dedicado al teatro participando en musicales como "Cenicienta", "Blancanieves" y "Menopause, the Musical".

NIAMH KAVANAGH (IRLANDA: 1993):

Nació en Irlanda en 1968.

En 1991 colaboró como vocalista en la banda sonora de la película "Los Commitments" de Alan Parker, de la que se editaron dos discos.

En 1993 representó a Irlanda en el Festival de Eurovisión celebrado en este mismo país y con la balada "In Your Eyes" se proclamó vencedora con 187 (siendo esta quinta victoria del país en el Festival y la segunda consecutiva).

Su discografía se completa con los álbumes "Flying Blind", "Together Alone" (en colaboración con el cantante Gerry Carney), "Wonderdrug" y "Red Roses and Me" (junto al grupo "The Dublineses"). Además ha colaborado en otros álbumes como "Live At The Meeting Place", "The Frankie Millar Songwriting Project", "The Meeting Place" y "The Shanley Sessions". Recientemente colaboró en el programa "The Late Late Show's Eurovision" donde interpretó "In Your Eyes" a dúo con Linda Martin. En 2008 formó parte del jurado de Irlanda en el Festival de Eurovisión. Ese mismo año logró entrar en el puesto 8 de las listas irlandesas con el single "It's For You". Su siguiente single fue "A Fool for  Yoou No More" (2011).

PAUL HARRINTON Y CHARLIE MCGETTINGAN (1994):

Paul Harrington y Charlie McGettingan fueron el dueto representante de Irlanda en el Festival de Eurovisión celebrado de en 1994. Se proclamaron vencedores con la balada "Rock N' Kids", por la que obtuvieron una cifra récord de 224 puntos en la que fue la sexta victoria del país en el Festival y la tercera consecutiva.

En lo referente a sus trayectorias en solitario: Antes del Festival Paul Harrington había desarrollado su trayectoria artística como actor teatral con la obra "Blood Brothers" (1989), estrenada en "Olympia Theatre Dublin". En 1991 grabó su primer álbum titulado "What I'd Say", que entró en los primeros puestos de las listas de ventas irlandesas. Tras su éxito en Eurovisión realizó una gira por Europa y colaboró en programas de radio ("Today With Pat Kenny") y televisión ("The Lyrics Boards", entre 2001-2003). En 2004 ejerció como DJ en una emisora de radio y en fechas recientes participó el espectáculo "The Celtic Tiger". Como dato curioso podemos señalar que ha tocado para grupos y solistas como Prince, Rolling Stones y Cold Play. También ha cantado en documentales de la televisión irlandesa y en 2008 lanzó el disco recopilatorio "Collection". En 2014 grabó el álbum en directo "Lights of Home". 

Antes de Eurovisión el irlandés Charlie McGettingan tenía una amplia trayectoria como músico de country y había actuado en la localidad norteamericana de Nashville. Su discografía se completa con los álbumes "Charlie McGettingan", "Family Matters", "In your Old Room", "Song of the Night (and Other Stories)", "Another Side Off" y "Stolen Moments". En 2005 actuó en la gala "Congratulations".

SECRET GARDEN (NORUEGA: 1995):

Este dúo noruego-irlandés está formado por la violinista irlandesa Fionnuala Sherry y el compositor noruego Rolf Løvland.

Rolf había comenzado a componer a muy temprana edad. Luego estudió en el "Kristians and Music Conservatory" y se graduó en la "Norwegian Institute of Music" de Oslo. Él había sido el compositor de la canción "La det swinge", con la que el dueto Bobbysocks se alzó con la victoria del Festival de Eurovisión en 1985.

Justo 10 años después, "Secret Garden" fueron seleccionados para probar suerte en el certamen con el tema "Nocturne", que los proclamó vencedores con un total de 148 puntos (siendo esta la segunda victora del país en el Festival). La canción se caracterizó por una parte instrumental que se acerca a la música neoclásica, mezclada con música new age y algunos arreglos cercanos a los ritmos celtas. La puesta en escena vino acompañada por un espectáculo de luces. Para adecuarse a las normas del concurso, también incluyeron una parte cantada que fue interpretada por la cantante Gunnhild Tvinnereim.

Eurovisión les abrió las puertas de la fama con su hit, del que vendieron 3 millones de copias. Ese mismo año publicaron su primer disco: "Songs from a Secret Garden", que vendió un millón de copias en todo el mundo y fue disco de platino en Noruega y Corea y oro en Irlanda, Hong Kong y Nueva Zelanda.

Sus siguientes álbumes fueron "White Stones" (editado en 1997 y que logró situarse en el Top 10 de la música New Age), "Fairytales" (1998), "Dawn of a New Century" (1999), "Dreamcatcher" (2001), "Once in a Red Moon" (2002) y "Dreamcatcher: Best Of" (lanzado en 2004 y que vino acompañado de una exitosa gira por Australia y Nueva Zelanda) "Earthsongs" (2005), "Inside I'm Singing" (número 1 en Noruega en 2007), "Winter Poem" (2011) y "Just the Two of Us" (2013). Como datos curiosos podemos señalar que Barbra Streisand hizo una versión de su tema "Heartstrings" incluía en su disco "A Love Like Ours" y que otra de sus composiciones llamada "You Raise Me Up" ha sido interpretada por artistas como Josh Groban, Westlife e Il Divo.

EIMEAR QUINN (IRLANDA: 1996):

Nació en Dublín en 1973.

Había pertenecido al coro celta de cámara Anúna, con el que colaboró en el disco "Omnis".

Destacó representando a Irlanda en el Festival de Eurovisión de 1996, que fue celebrado en Noruega. Su canción fue "The Voice" y con ella se proclamó vencedora con un total de 167 puntos (fue la séptima victoria del país en el Festival y la última hasta la fecha, un récord que aún no ha sido superado) El tema tenía un marcado aire folk-celta (que recordaba al de Secret Garden en el año anterior) y destacaba su hermosa voz (con la que ha sido apodada "La voz de las hadas" por su registro agudo y su claridad).

Ese mismo año lanzó su primer álbum "Winter, Fire and Snow" que se compuso únicamente de 4 temas: "Winter, Fire and Snow" (una versión que ya había interpretado con Anúna), "Black is the Colour", "I Know My Love", y "The Lowlands of Holland".

Tras varios años sin editar discos, en 2001 grabó "Through the lens of a tear", que combinaba sonidos celtas con la música New Age y se centraba en torno a la leyenda de "Tristán e Isolda". En 2005 actuó en la gala "Congratulations" y un año más tarde grabó el álbum "Gatherings", en el que incluyó sus mejores canciones y añadió un tema inédito. En 2006 fue elegida por la cadena RTE, para comunicar las votaciones de su país en Eurovisión. En 2007 fue seleccionada por la National University of Ireland para participar en una campaña en favor de los estudios de música. Ese mismo año lanzó el disco "Oh, Holy Night" y en diciembre presentó el especial navideño "A Christmas Celebration with Eimear Quinn" en RTE1. En 2011 y 2012 realizó varios conciertos. En octubre de 2013 participó en la Big Music Week Ensemble de la RTE.

KATRINA & THE WAVES (GRAN BRETAÑA: 1997):

Esta banda de pop-rock" inglesa tuvo su momento de gloria en la década de los 80 conla pegadiza "Walking on Sunshine", canción que se convirtió en un tema indispensable en cualquier recopilación que se precie.

Katrina Leskanich nació el 10 de abril de 1960 en Topeka, Kansas (USA). Es hija de un militar norteamericano y de una artista de circo (vocación que tuvo que abandonar para dedicarse a su familia). De familia Nunerosa, sus padres tuvieron 5 hijos más, siendo ella la única chica.

No fue hasta 1979 cuando le picó el gusanillo por el mundo artístico, más concretamente por la música. Tras conocer en Inglaterra (su familia se había mudado a mitad de la década de los 70) a un compañero de su madre en el coro de la iglesia llamado Vince de la Cruz, decidió formar esa mismo año "Katrina and the Waves"junto a éste y Alex Cooper (un amigo de Vince).

Tras meses de intensa búsqueda para completar la banda, Alex decidió recurrir a un viejo amigo con el que había coincidido en los 70, en la banda "The Waves", Kimberley Rew. Quedando el grupo formado por: Katrina - vocalista, Kimberley Rew - guitarra, Alex Cooper - batería y Vince de la Cruz - bajo.

Su carrera discográfica comenzó en 1983, con la publicación de su primer LP, "Shock Horror". Con el que no obtuvieron mucha repercusión. Su siguiente álbum titulado "Walking on Sunshine", y como cuyo propio nombre indica contenía su gran éxito editado en Canadá por la compañía "Attic Records" (también en 1983). Debido a la buena cogida este disco, realizaron una gira por algunas ciudades canadienses.

Este triunfo en terreno canadiense les abrió las puertas de una gran compañía discográfica en 1985, "Capitol Records". Con el contrato discográfico bajo el brazo, su nuevo productor les sugirió volver a grabar el disco, volviendo así a mejorar la calidad musical de los temas que componían este trabajo que fue editado en 1985. Con él consiguieron un éxito a nivel mundial y una fama que les llevó a ser nominados ese mismo año en la categoría de "Grupo revelación" en los premios Grammy. Posteriormente fuer teloneros de otros grupos como los "Beach Boys", "Pointed Sisters", "Fleetwood Mac", etc...

A principios de 1986 editaron un nuevo disco bajo el nombre de "The waves", con el que consiguieron algo de éxito, pero sin llegar a las cotas de su anterior trabajo y cuyo único significativo single fue "Sun Street". Este relativo fracaso comercial daría por finalizado su contrato con "Capitol Records".

Tras tres años de absoluto silencio, editaron en 1989 el disco "Break of Hearts", bajo el sello discográfico "SBK Records". Donde se notaban unas influencias más rockeras en sus temas.

Tras algunos años en los que sus álbumes pasaron con mas pena que gloria por las estanterías de las tiendas ("Pet The Tiger" (1991), "Edge of the Land" (1993) y "Turnaround" (1994)), en 1997, ante el temor de que la gente los olvidara, decidieron presentar una canción a la BBC para representar a Gran Bretaña en el Festival de Eurovisión. Tras ser elegidos participan en el festival celebrado ese año en Dublín, donde consiguen un enorme éxito con la canción "Love shine a light", ganando el festival con un total de 227 puntos (siendo esta la quinta victoria del país en el Festival).

Este triunfo les brindó una segunda oportunidad, que intentaron aprovechar con la edición de "Walking on Sunshine - Greatest Hits", con el que intentaron hacerse escuchar entre las nuevas generaciones, pero no tuvieron mucha suerte. Esta desilusión les llevó a disolver la banda en 1999 (bastante duraron, teniendo peor suerte otros grupos infinitamente superiores).

Katrina salió favorecida de esta disolución, ya que al haber sido la imagen del grupo tuvo un poco más de suerte que sus ex-compañeros. La BBC la fichó para su cadena de radio, donde durante dos años presentó un "late- show", en el que se dedicaba a poner música. En el 2001 participó en la comedia musical "Leader of the pack". Más recientemente, en el 2005, se presentó al festival sueco de preselección "Melodifestivalen" (nunca subestimen la desesperación humana) con su nuevo grupo "Katrina & the Nameless", interpretando la canción "As if tomorrow will never come". A pesar de pasar a las semifinales, quedó última en esta eliminatoria (puesto 16), y no pudo llegar a la ansiada final. Este mismo año fue la elegida para presentar el programa conmemorativo sobre el festival, "Congratulations" donde se eligió la mejor canción de la historia del mismo (las ganadoras fueron "Nel blu dipinto di blu" de Domenico Modugno (Italia) en primera posición, y "Waterloo de ABBA (Suecia) en segundo lugar). En 2006 grabó un álbum en solitario titulado "Katrina Leskanich". Su siguientes trabajos discográficos fueron "THE LIVE ALBUM" (2010), "Turn The Tide" (2010), "Spiritualize" (2011) y "Blisland" (2014). En julio 2013 se llevó a cabo una reunión de la banda para participar en el San Fermín Festival.

DANA INTERNATIONAL (ISRAEL: 1998):

Yaron Cohen, nació en Tel – Aviv (Israel), el 2 de febrero de 1972. Siendo el más pequeño de una familia formada por tres hermanos. Pronto se vio atraído por el mundo del espectáculo, actuando desde muy joven como "Drag Queen" en numerosas e importantes discotecas de Israel. Fue durante esta etapa cuando lo descubrió el DJ israelí Ofer Nissim.

Tras haber reunido el dinero suficiente, decidió viajar a Londres donde se sometió a una operación de cambio de sexo. Una vez realizado su sueño, se cambió el nombre, y pasó a ser conocida como Sharon Cohen.

De vuelta a su Israel natal y bajo la producción de su descubridor, editó su primer single dentro del panorama musical israelí, una versión del tema de Whitney Houston ""My name's not Susan", titulado para la ocasión "Saida Sultana" y utilizando (agárranse fuerte) un sampler del tema de Chimo Bayo "Así me gusta a mí". Con esta canción consiguió un enorme éxito de ventas en su país, convirtiéndose en el tema más radiado durante ese año. El éxito inesperado de este single la llevó a lanzarse en la grabación del que sería su primer larga duración, "Dana Internacional" (1993). Disco de rotundo éxito en países como Jordania, Egipto, etc....

Tras dos años de descanso, volvió al panorama discográfico con el que sería su segundo álbum, "Umpatampa" (1995). Disco por el que ganó el premio a "La mejor artista femenina en Israel en 1996".

El mismo año de la publicación de su segundo larga duración participó por primera vez en la preselección para representar a su país en Eurovisión, quedándose a las puertas por muy poco, fue segunda.

"Maganona (Loca)" fue el título de su tercer LP, publicado en 1996, disco que fue prohibido en Jordania y Egipto, porque según palabras de los censores de esos países: "Podía pervertir a la juventud" (la ignorancia es una enfermedad). Esta prohibición no hizo sino acrecentar la curiosidad de la gente por escucharlo, llegando a venderse miles de copias piratas, y aumentando así su legión se seguidores.

En 1998 por fin pudo sacarse la espinita que desde 1995 tenía clavada, consiguiendo representar a su país natal en el Festival de Eurovisión, celebrado el 9 de mayo en Birmingham (Reino Unido), donde logró alzarse con la victoria interpretando la (detestable y repetitiva) canción de ritmo electrónico "Diva" (obtuvo 172 puntos y fue la tercera victoria del país en el Festival).

Este éxito le abrió las puertas del mercado musical a nivel mundial, convirtiéndose en la única artista israelí entrevistada por la MTV (lo cual no es ningún mérito, viendo la dudosa calidad de la cadena). Con esta canción logró vender 400.000 copias en todo el mundo y se encaramó al numero 1 de singles en las listas inglesas.

La ventas de este single, la llevaron a lanzar para el mercado europeo el disco "Diva - The Hits" (1998), donde recogía las canciones de más éxito durante su etapa musical en Israel. A este le siguió en 2000 el disco "Free", compuesto por temas nuevos. A principios de la década lanzó otros dos álbumes: "Yoter ve yoter (more and more)" (2001) y "Ha'chalom ha'efshari (the possible dream)" (2002). En la gala "Congratulations", en la que ella actuó, "Diva" fue elegida la decimotercera mejor canción de la historia de Eurovisión (no quiero ni imaginarme esa lista). En 2007 grabó "Hakol Ze Letova (It's All for The Best)". En 2008 fue la compositora del tema “Ke’ilo kan" con el que el cantante Boaz Mauda representó a Israel en Eurovisión, que obtuvo un puesto 9 con 124 puntos. Entre sus singles recientes encontramos "Alay (feat. Subliminal)" (2010), "Ding Dong" (2011), 
"Ma La'asot" (2013), "Loca" (2013), "Ir Shlema (Entire City)" (2013), "Down On Me" (2014), "Yeladim Ze Simcha (Children Are Joy)" (2014) y "Emunot Ktanot (Little Faiths)" (2014). En 2014 fue jueza en el reality musical "Yeshnan Banot".

CHARLOTTE NILSSON (SUECIA: 1999):

Nació en una pequeña localidad sueca llamada Småland, el 7 de octubre de 1974. Desde muy joven estuvo enrolada en algunas bandas, con las que actuaba en los pubs suecos de moda.

En 1999 decidió comenzar su carrera en solitario, presentándose al festival "Melodifestivalen". A pesar de su juventud (24 años) consiguió alzarse con la victoria, superando ampliamente a cantantes con una dilatada carrera musical en Suecia (Drömhus y Roger Pontare, entre otros). Siendo el título de la canción ganadora "Tusen Och En Natt".

Este tema pop fue adaptado al ingles meses antes del festival, pasando a llamarse "Take Me To Your Heaven" (centrándose en esa norma tan discutible de permitir que los representantes de los países interpreten las canciones en el idioma que les venga en gana, sin necesidad de que sea la lengua oficial del país) ya que los compositores pensaron que así tendrían más posibilidades para lograr la victoria. El tiempo les dio la razón y se alzó con la victoria en dicho festival, celebrado ese año en Jerusalén, obteniendo un total de 163 puntos (siendo esta la cuarta victoria del país en el Festival).

Este éxito la llevaría a grabar su primer álbum en solitario, titulado "Charlotte". Disco que presentó por el territorio europeo con una extensa gira.

En el 2000 editó su segundo larga duración titulado "Miss Jealousy", donde trabajó con compositores que anteriormente lo habían hecho para Christina Aguilera y Victoria Beckham. La gira promocional de este disco la llevaría a actuar también en Japón.

El 9 de agosto de 2003 se subió al altar para darle el sí quiero a su novio de toda la vida, Nicola Perrelli. Con el que ha tenido dos hijos, Angelo Mateo (nacido el 8 de junio del 2004) y Alessio Roberto (17 octubre de 2005). Adoptando el nombre de Charlotte Perelli, últimamente ha ejercido como maestra de ceremonias presentando las semifinales y la final del Melodifestivalen en el 2004, ya que es un personaje muy popular entre la prensa rosa de su país. E 2006 editó "I Din Röst". Destacar como dato curioso que su canción "You got me going crazy" fue versionada por (la triunfita) Natalia bajo el titulo de "Vas a volverme loca". En 2008 volvió a representar a Suecia en Eurovisión con la canción "Hero" que fue número 1 en este país y alcanzó el puesto 18 con 47 puntos. Sus trabajos discográficos más recientes son "Rimfrostjul" (2008), "The Girl" (2012) y "Min barndoms jul" (2013).

LOS GANADORES DE EUROVISIÓN (1980-89)

En este artículo hemos repasado a los ganadores del Festival en las décadas 80 y 90. Este primer artículo lo hemos dedicado a este certamen durante los años 80. La única a la que hemos excluido del mismo es a Celine Dion (que representó a Suiza en 1988 y se proclamó ganadora obteniendo 137 puntos con el tema "Ne Partez Pas Sans Moi"), ya que evidentemente todos hemos conocido sus éxitos discográficos. En lo referente al resto de ganadores, en algunos casos su trayectoria musical posterior tan sólo ha sido conocida de forma mayoritaria en sus países natales (o en aquellos a los que representaron), mientras que otros han elegido diversos caminos artísticos, se han retirado o han continuado en otras formaciones musicales:

JOHNNY LOGAN (IRLANDA: 1980 Y 1987):

Seán Patrick Michael Sherrard, conocido en el terreno profesional como Johnny Logan, nació el 13 de mayo de 1954. Aunque australiano de nacimiento (Melbourne), se nacionalizó irlandés.

Desde muy pequeño, su familia decidió abandonar Australia e irse a vivir al país natal de su padre, Irlanda. Donde desde muy temprana edad, con tan sólo 13 años, ya componía y tocaba la guitarra.

Este gusanillo por la música le vino de familia, ya que su padre era un reconocido tenor irlandés llamado Patrick O'Hagen (cuyo reconocimiento internacional le abrió las puertas de la "Casa Blanca", donde realizó actuaciones privadas en tres ocasiones).

Aunque su primera experiencia en el mundo de la música no fue como él esperaba y en 1977 protagonizo el musical irlandés "Adán y Eva". Donde como cuyo nombre indica, daba vida al primer hombre de la historia.

"Mister Eurovisión", sobrenombre por el que lo conocen los seguidores de este certamen, tiene su nombre escrito con letras de oro dentro de la historia del festival, ya que es la única persona que lo ha ganado tres veces, dos como interprete (1980 y 1987) y una como compositor en 1992. Consiguió su primera victoria en 1980, representando a Irlanda con la balada What's another year?", obteniendo un total de 143 puntos. Tendrían que pasar siete años (1987), para que lograra su segundo triunfo irlandés en el festival con otra balada, esta vez compuesta por él mismo, y titulada "Hold me now", con la que logró 172 puntos.

Volvió a colaborar con Irlanda en festival en 1992, pero esta vez como compositor de la canción "Why me?" (que alcanzó 155 puntos), interpretada de por Linda Martin, la cual ya había defendido en 1984 otro tema de Logan, "Terminal 3" (con la que consiguió un meritorio tercer puesto). 

En la gala del 50 aniversario del festival llamada "Congratulations" (2005), su canción "Hold me now" fue elegida, tras una votación a nivel mundial, como la tercera mejor de la historia de Eurovisión, quedando por debajo del "Waterloo" de ABBA. Poseedor de una dilatada carrera, ha editado 19 discos y más de 40 singles. Algunos de estos trabajos son: "Straight From the Heart" (1985), "Mention My Name"(1989), "Love Songs Ireland" (1990), "Endless Emotion" (1992), "Living for lovin'" (1994), "Reach Out"(1996), "I'm No Hero" (1996), "Love Is All"(1999), "Reach for Me" (2001) y "Save This Christmas for Me"(2001), entre otros. En 2005 grabó "The Best of Johny Logan". Sus discos más reciente son "Johnny Logan & Friends: The Irish Connection" (2007), "Irish Man in America" (2008), "Nature of Love" (2008) y "The Irish Connection 2" (2013). También formó parte del elenco protagonista de la ópera musical "Which Witch" en Noruega. Como dato curioso podemos destacar que pudimos verlo por estos lares, ya que fue cabeza de cartel del festival "Lanzaaid 2006", celebrado en Lanzarote y cuya finalidad fue recoger fondos para las víctimas del cáncer. 

BUCKS FIZZ (GRAN BRETAÑA: 1981):

El cuarteto británico Bucks Fizz surgió en 1981 y fue creado por los productores y compositores Nicola Martin y Andy Hil. Siguiendo la misma estética desenfadada de ABBA, en sus orígenes estaba integrado por dos chicas: Jay Aston (Nacida el 4 de mayo de 1961 en Londres (Gran Bretaña)) y Cheryl Baker (Nacida el 8 de marzo de 1954 en Londres (Gran Bretaña)) y dos chicos: Bobby Gee (Nacido el 23 de agosto de 1953 en Surrey (Gran Bretaña) y Mike Nolan (Nacido el 7 de diciembre de 1954 en Dublín (Irlanda)). El lanzamiento del grupo se produjo ese mismo año con el exitoso single "Making Your Mind Up", un tema pop muy alegre con el que representaron a Gran Bretaña en el Festival de Eurovisión celebrado en Dublín y donde se proclamaron campeones con 136 puntos (fue la cuarta victoria del país en el Festival). La puesta en escena de la canción vino acompañada por una coreografía con movimientos de caderas y algunas piruetas (y hasta un cambio de falda de las chicas) y contó con un vestuario colorista que dañaba la vista con sólo mirarlo. El single se convirtió en número 1 en Gran Bretaña y funcionó bastante bien en países como Alemania y Australia, algo que también sucedió con el tema "The Land Of Make Believe", extraído de su primer álbum "Bucks Fizz" (1981).

Tras este éxito inicial, en 1982 lanzaron su segundo disco "Are You Ready", logrando otro número 1 con la canción "My Camera Never Lies". Su siguiente trabajo fue "Hand Cut" (1983), cuyo single "When We Were Young" alcanzó el puesto 10 en las listas de ventas británicas. Ese mismo año lanzaron su primer "Greatest Hits".

En 1984 grabaron "I Hear Talk" (1984), un álbum que tuvo una menor acogida respecto a los anteriores. En diciembre de ese mismo año el grupo sufrió un accidente de autobús en el que Mike Nolan quedó gravemente herido, pero pudo recuperarse. Tras este incidente, en 1985 salieron al mercado dos singles titulados "You And Your Heart So Blue" y "Magical", que obtuvieron una repercusión bastante discreta. Durante ese año Jay Ashton abandonó el grupo (luego ha formado su propia banda Aston y ha impartido clases de canto, baile y drama en varias escuelas de interpretación) y fue sustituida por Shelley Preston.

Con el disco "Writing the Wall" lograron un nuevo éxito gracias al single "New Begining", que alcanzó un puesto 8 en Gran Bretaña y un número 5 en Luxemburgo.

Tras un periodo de descanso, grabaron dos nuevos álbumes poco exitosos titulados "The Story So Far" (1988) y "Live At Fairfield Halls" (1989). En 1989 realizaron una gira por Gran Bretaña y Australia. Ese año Shelley Preston abandonó la formación para dedicarse otros proyectos (colaboró con artistas como Jason Donovan, INXS, Brian May, Michael Bolton y Belinda Craslile y formó parte del grupo "Cloudfish", junto al ex-componente de "Spandau Ballet" Steve Norman).

Con el grupo convertido en trío, en 1989 dieron varios conciertos en directo y 1991 celebraron su décimo aniversario con un tour por toda Gran Bretaña. En 1992 presentaron su propio programa televisivo, al tiempo que Cheryl Baker consechó un éxito en solitario con el tema "Sensuality".

En 1993 Cheryl abandonó el grupo para centrarse en su familia y dedicarse a otras ofertas (presentó programas como "The Really Useful Show" y "The Eleventh Hour" y colaboró en una versión teatral y musical basada en la película "Footloose"), razón por la que fue sustituida por Heidi Manton y Amanda Szwarc. El grupo renovado hizo varias actuaciones televisivas y dio varios conciertos por Gran Bretaña, Irlanda y Australia.

En 1996 fueron Mike Nolan y Amanda Szwarc los que decidieron desvincularse del grupo, siendo reemplazados por Graham Crisp y Louise Hart, respectivamente. Bobby, Heidi, Graham y Louise continuaron realizando un nuevo show, hicieron apariciones televisivas en varios programas británicos y grabaron un remix del "Making Your Mind Up" en 1998. En 2000 Bobby y Heidi contrajeron matrimonio en Florida.

Por esta misma época Mike Nolan se unió a David Van Day (ex-componente del grupo "Dollar") para crear otra versión de Bucks Fizz en la que contaron con la colaboración de otras dos cantantes. Poco tiempo más tarde Mike abandonó este proyecto dejándolo en manos de David. Esta otra versión de "Bucks Fizz" originó un problema legal entre Bobby Gee y David Van Day que llegó a los tribunales por los derechos del nombre del grupo. El caso pudo solucionarse cuando Van Day aceptó que su grupo se llamase "David Van Day's Bucks Fizz Show".

Solucionado este problema, en 2004 Bobby y Heidi colaboraron con Cheryl Baker, Mike Nolan y Shelley Preston para llevar a cabo un mini tour nostálgico y en 2005 participaron en la gala "Congratulations", celebrada en Copenhague (Dinamarca).

Posteriormente Cheryl, Mike y Shelley (desde 2004 y hasta 2009) prosiguieron colaborando juntos con el nombre de "The Original Bucks Fizz" y en la actualidad siguen dando conciertos. En 2009 también se incorporó Jay Aston, y luego los cantantes Stephen Fox (en 2014), y Bobby McVay a partir de 2015.  

Jay Aston

Por otra parte, Bobby y Heidi han proseguido como Bucks Fizz junto a otros dos nuevos integrantes llamados Tammy Choat, Wayne Chinnery (entre 2003 y 2006), Paul Fordham (desde 2006 y hasta 20012) y Paul Yates (desde 2012 y hasta la actualidad). En 2005 editaron un disco doble titulado "The Ultimate Antology" y en 2006 se lanzó al mercado otro doble álbum llamado "The Losts Masters". En noviembre de 2006 Mike Nolan, Cheryl Baker, Jay Aston, Bobby Gee y Shelley Preston se volvieron a reunir para grabar un vídeo incluido en el show "2007 Comic Relief", donde realizaron una versión del tema "500 Miles" de The Proclaimers. Entre los recopilatorios más recientes del grupo encontramos "The Lost Masters" (2006), "The Very Best of Bucks Fizz" (2007) y "The Lost Masters 2: Final Cut" (2008)

NICOLE (ALEMANIA: 1982):

Nicole Hohloch nació el 25 de octubre de 1964 en Saarbrücken, (Alemania).

Su primer trabajo discográfico fue "Flieg nicht so hoch mein kleiner Freund" (1981). En 1982 representó a Alemania en el Festival de Eurovisión (celebrado en Gran Bretaña) con la canción "Ein Bisschen Frieden", un tema melódico con mensaje pacifista que obtuvo 161 puntos (siendo esta la primera y única victoria del país en el Festival). La puesta en escena fue bastante austera, interpretando el tema sentada y acompañada por su guitarra. Tras este triunfo realizó diferentes versiones de su exitoso tema en francés ("La Paix sur Terre"), neerlandés ("Een beetje vrede"), castellano ("Un poco de paz") y danés ("En smule fred").

Su carrera discográfica posterior ha sido muy extensa con trabajos pensados para el mercado alemán: "So viele Lieder sind in mir" (1983), "Weihnachten mit Nicole" (1984), "Gesichter der Liebe" (1985), "Laß mich nicht allein" (1986), "Moderne Piraten" (1987), "So wie du" (1988), "Für immer .. für ewig" (1990), "Und ich denke schon wieder an dich" (1991), "Wenn schon .. denn schon" (1992), "Weihnachten mit Nicole" (1992), "Mehr als nur zusammen schlafen gehn" (1993), "Und außerdem" (1994), "PUR" (1995), "Nicole - Der private Premiummix" (1996), "Nicole's Party" (1997), "Abrakadabra" (1998), "Weihnacht Zuhause" (1998), "LIVE" (1999), "Visionen" (1999), "Weihnachten mit Nicole" (1999), "Kaleidoskop" (2001), "Ich lieb dich" (2001), "Zeit der Sterne" (2003), "Für die Seele" (2004), "Alles fließt" (2005), "Begleite mich" (2006), "Christmas Songs" (2006). Algunos de estos trabajos también han conocido dobles versiones para países como Holanda o Korea. En 2005 lanzó un recopilatorio titulado "Nicole Best of 1982-2005" y colaboró en la gala "Congratulations". En 2010 grabó "30 Jahre mit Leib und Seele", donde celebró sus treinta años en la música.

CORINNE HERMÈS (FRANCIA: 1983):

Nació el 11 de noviembre de 1961 en París (Francia).

En 1974 decidió iniciar su trayectoria como cantautora y en 1979 grabó su primer single. En 1983 representó a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión celebrado en Alemania, proclamándose ganadora con la balada "Si la Vie Est Cadeau", un tema con el que pudo lucir su potente voz (algo que solventaba su horrible traje rosado) y por el que obtuvo 142 puntos (fue la quinta victoria del país en el Festival).

Su discografía posterior se compone de otros trabajos como "Liebe gütt und nimmt", "Vivre à deus/La dolce vita", "Dessine-moi" (con el que logró uno de sus mayores éxitos en 1989), "SOS/Bande annonce" y "Suffit d'y croire".También ha realizado dos álbumes de carácter instrumental titulados "Ma liberté" y "L' amour est artiste" y en 2006 grabó un nuevo disco titulado "Vraie", en el que prosigue con su misma línea de cantautora. En 2008 lanzó "Si la vie est cadeau - 25 ans -" (2008) y el recopilatorio "Best of 2012 (2012). En 2009 también grabó "Seule sans toi", incluida en el álbum "I love you in beautiful Paris", donde colaboraron varios artistas.

HERREY'S (SUECIA: 1984):

Los hermanos suecos Richard, Louis y Per Michael Herrey iniciaron su trayectoria musical a muy temprana edad, cuando formaron un cuarteto junto a su hermana Marie y comenzaron a actuar en su iglesia Mormona. A principios de los 80 la familia Herrey se trasladó a Estados Unidos y se establecieron en Los Ángeles. Richard y Louise comenzaron a estudiar en Dupree Dance Academy y en 1982 Richard apareció como bailarín en algunos episodios de la serie "Fama".

Tras contactar con el productor discográfico Bert Karlsson, los hermanos grabaron su primer LP titulado "Crazy People". En 1984 regresaron a Suecia y fueron seleccionados para participar en el Festival de Eurovisión celebrado en Luxemburgo, resultando ganadores con un total de 145 puntos, gracias a la canción "Diggi-Loo, Diggi-Ley" (fue la segunda victoria del país en el Festival), un tema pop que giraba en torno a unos zapatos y que recordaba a los temas pop-rock norteamericanos de los 60. La puesta en escena estuvo marcada por una llamativa coreografía y en lo referente al vestuario, lucieron unas camisetas de colores vivos, que bien podrían haber sido las mismas que usó el grupo Bucks Fizz en 1981 (tal vez se las habían prestado).

El gran éxito en Eurovisión convirtió al tema en todo un hit que hasta se ha convertido en un clásico del pop en su país natal y del que se grabó una versión en inglés. En 1985 obtuvieron un nuevo éxito gracias a "Not Funny" y realizaron una gira por Escandinavia, Holanda, La Unión Soviética y Polonia.

En 1986 grabaron el álbum "Different I's" y lanzaron el recopilatorio "The best of Herreys". Un año más tarde el grupo se disolvió cuando Louis comenzó a trabajar en una iglesia norteamericana (en 1977 ya había ejercido como misionero en Chile). El último concierto que dieron recibió el nombre de "Live in Tivoli". Tras el regreso a Suecia de Louis, en 1995 decidieron grabar un nuevo álbum llamado "Där vindarna möts" y que vino acompañado del recopilatorio "Herrey's Story". En 2002 grabaron otro álbum (el último hasta la fecha) e iniciaron una gira veraniega que concluyó el 12 de agosto.

Tras este revival, Per y Louis decidieron aparcar sus carreras artísticas para dedicarse a otras actividades. Últimamente Per ha ejercido como abogado, aunque también forma parte de la Unión de Músicos Suecos. Louis trabajó durante un tiempo como profesor en el "International School of the Gothenburg Region", aunque actualmente es Obispo de la Iglesia Mormona de Södertälje.

Tan sólo Richard ha seguido vinculado al mundo del espectáculo. En 1997 ya había ejercido como actor en un montaje sueco del musical "West Side Story". Más recientemente colaboró en el programa "Rätt låt vann"-show" y en 2002 realizó una gira con el show "Schlagerfesten". En 2005 actuó en "Confratulations" y en 2006 lanzó un trabajo en solitario llamado "Jag e Kung". En 2008 participó en "Let's Dance", la versióbn sueca de "Mira quien baila".

BOBBYSOCKS (NORUEGA: 1985):

Este dúo femenino noruego se formó en 1983 y estaba compuesto por Hanne Krogh (Nacida el 24 de enero de 1956 en Haugesund (Noruega)) y Elisabeth "Bettan" Andreassen (Nacida el 28 de marzo de 1958 en Gothenburg (Suecia)).

En 1984 grabaron su primer álbum de título homónimo. Un año más tarde fueron seleccionadas para participar en el Festival de Eurovisión celebrado en Suecia, resultando vencedoras con la canción "La det swinge" (fue la primera victoria del país en el Festival), un tema con arreglos de swing y que al igual que había sucedido el año anterior con Herreys, recordaba a la música anglosajona de los 60. Obtuvieron un total de 123 puntos. Dentro de su dinámica puesta en escena hay que hacer una mención especial a las horteras chaquetas fuxias de lentejuelas, al más puro estilo music hall.

Para aprovechar su éxito en el Festival, se reeditó el primer álbum en 1985, realizándose una inevitable doble versión en inglés de su hit llamada "Let it Swing". Sus siguientes trabajos discográficos fueron "Waiting for the Morning" (1986) y "Walkin' on Air" (1987). Después de su tercer disco el dúo se disolvió.

En los referente a sus trayectorias en solitario: Hanne Krogh ha grabado varios álbumes (muchos de ellos dedicados a la Navidad u orientados al público infantil), entre los que figuran: "Hvis jeg kunne fly", "Venn", "Henrik Wergelands barnedikt tolkes av norske artisterJulens vakreste", "Prøysens barnesanger", "Egners Barnesanger", "Sanger fra barnas skattkammer", "Vestavind, "God Jul - Hannes beste julesanger" y "Ved Juletid" o "God jul - Hannes beste julesanger" (2006) y "Barnas nasjonalskatt" (2012). También formó parte del grupo "Just4Fun", con los que grabó el album "Ren 60" y junto a los que representó a Noruega en el Festival de Eurovisión de 1991 (quedando en un discreto puesto 17 con la canción "Mrs. Thompson"). En 1994 editó un disco recopilatorio titulado "Hanne Krogh: 40 beste". En 2011 grabó un álbum titulado "Vår julekonsert" (2011) con su nuevo grupo Hanne & Tre Tenorer. 

Antes de Bobbysocks Elisabeth "Bettan" Anderssen había pertenecido al grupo "Chip", junto a los que grabó los singles "God morgon" (1981), "Having a Party" (1982) y "Dag efter dag" (canción con la que representaron a Noruega en el Festival de Eurovisión de 1982, donde alcanzaron un octavo puesto). En solitario grabó dos álbumes llamados "Angel of the Morning" (1981) y "I'm a Woman" (1983). En 1985 lanzó otro trabajo en solitario titulado "Elisabeth Anderssen" y entre 1985 y 1986 editó dos "Greatest Hits". Tras la disolución del dúo, grabó otros discos como solista: "Älskar, älskar ej" (1988), "Elisabeth" (1990), "Stemninger" (1992), "Julestemninger" (1993), "Elisabeth Andreassens bästa 1981-1995" (1995), "Eternity" (1996), "Bettans jul" (1996), "Så skimrande var aldrig havet" (1997), "20 bästa" (1998), Kjærlighetsviser" (2001), "A Couple of Days in Larsville" (2004)m "Short Stories" (2005), "Bettan Country" (2007), "Spellemann" (2009)m "Julenatt" (2009) y "Kärleken & livet" (2012) . A principios del siglo XXI formó parte del grupo "Kikki, Bettan & Lotta", grabando dos álbumes llamados "20 år med oss - Vem é dé du vill ha" (2001), "Live från Rondo" (2003). Como cantante ha abarcado todos los géneros musicales (country, pop, rock, baladas y opera) y ha tocado varios instrumentos (guitarra, piano y contrabajo). Como dato curioso podemos señalar que es la intérprete que en más ocasiones ha participado en el Festival de Eurovisión (4 en total), ya que al margen de las dos mencionadas, también representó a Noruega en 1994, cuando formó parte del dueto "Bettan & Jan Werner" (alcanzaron un sexto puesto con el tema "Duett") y en 1996 actuó en solitario interpretando la canción "I evighet", con la que logró un segundo puesto. En 2005 Hanne y Elisabeth se reunieron para actuar en la gala "Congratulations". En 2010 grabaron el single "Thank You" y se lanzó un nuevo recopilatorio titulado "Let it Swing: The Best of Bobbysocks". 

SANDRA KIM (BÉLGICA: 1986):

Sandra Calderone, de ascendencia italiana por parte materna, nació el 15 de octubre de 1972 en Montegnée (Bélgica), una pequeña localidad cercana a Lieja, aunque esta nacionalidad que no le sería otorgada hasta cumplir los 18 años. En 1986 tras superar una larga preselección, es elegida finalmente para representar al país que la vio nacer, en Eurovisión. Festival que ese año se celebró en Bergen (Noruega), donde interpretando la vitalista canción "J'aime La Vie", se haría con la tan ansiada victoria con 176 puntos (esta ha sido la única victoria del país en el festival). Su victoria la convirtió en la ganadora más joven en toda la historia del certamen, tenía 13 años cuando lo consiguió. Razón por la que Suiza, que había quedado en segundo lugar, exigió su descalificación, exigencia que caería en saco roto ya que por aquella época el festival carecía de normas que limitasen la edad de sus participantes (actualmente se exige una edad mínima de 16 años para poder participar, motivo por el cual su récord permanecerá imbatido para siempre).

Su trayectoria artística no ha constando solo de diversos trabajos discográficos. El primero fue editoado en 1986, "J´aime la vie". A este siguieron "Bien dans ma peau" (1988), "Balance tout" (1991), "Les Sixties" (1993), "Onvergetelijk" (1997) y "Heel diep in mijn hart" (1998).

Ha sido siempre una artista con una fuerte conciencia social, como demuestran sus participaciones en diversas galas con fines benéficos. Sirvan como ejemplo: "Artistas contra las enfermedades cardiovasculares" (1992, 1999) o "Campaña de Amnistía Internacional contra la violencia de género" (2004),etc.. Actualmente se ha centrado más en su carrera sobre los escenarios, participando en algunas obras musicales como "Los Miserables" (1999), "Musicals from the Heart" (2001-2002) o "Musicals from the Heart II (2003-2004). En 2010 lanzó el single "Anyway the Wind Blows", y en 2011 publicó el álbum "Make Up (en inglés y francés). Como curiosidad, hay que destacar que su mayor ilusión sería componer un musical que tuviera como banda sonora todas las canciones de su ídolo musicalmente hablando, Barbra Streisand (cada loco con su tema).

RIVA (YUGOSLAVIA: 1989):

Esta banda yugoslava que ganó sorprendentemente el festival celebrado en Suiza en 1989, con un tema pop llamado "Rock me". Alcanzaron una puntuación de 137 puntos. Sus integrantes fueron Emilija Kokić (vocalista), su fundador Dalibor Musap (teclados, voces), Nenad Nakić (bajo, voces), Zvonimir Zrilić (guitarra, voces) y Boško Colić (batería).

Dos años después de este auténtico boom, decidieron disolver la banda y seguir cada uno su camino.

Emilija Kokić, nació el 10 de mayo de 1968, en Zagreb (Croacia). Durante su carrera en solitario grabó los álbumes Emilia (1994), 100 % Emilia (1995), Ostavi trag (1996), S moje strane svemira (1999), Ja sam tu (2001), Halo (2004) y Čime sam te zaslužila (2008). En 2008 quedó sexta en el Festival musical Dora, ideado para buscar a los representantes de Eurovisión en Croacia. En Dora 2011 formó parte del jurado e interpretó una nueva versión de "Rock Me".

JASON SCOTT LEE

Nació el 19 de noviembre de 1966 en Los Ángeles, California (USA).

Hijo de descendientes hawaianos y chinos, a los dos años su familia se trasladó a Hawai. En su adolescencia comenzó a practicar el surf, se convirtió en un destacado gimnasta y empezó a estudiar un estilo de danza hawaiano denominado Hula. Desde sus años de instituto se había sentido atraído por la interpretación y posteriormente decidió trasladarse a California y estudiar arte dramático en "Fullerton College".

En 1987 debutó con un breve papel en la comedia de bajo presupuesto "Born in East L.A.", dirigida y protagonizada por el humorista Cheech Marin. Sus siguientes trabajos fueron colaboraciones en episodios de las series "Mattlock" y "Wolf". Siguiendo esta misma línea de pequeños trabajos, en 1989 interpretó a uno de los miembros de la pandilla del temible Briff Tannen en las escenas futuristas de "Regreso al futuro 2" de Robert Zemeckis.

Debido a su físico exótico, pronto comenzó a obtener sus primeros trabajos destacables en papeles de corte racial, así fue un soldado vietnamita en el telefilm "Vestige of Honor" (1990) y un joven coreano adoptado en otra película para televisión titulada "American Eyes", que supuso su primer papel protagonista. Tras participar como secundario en la impresentable película de serie Z "Ghoulies" (1991), en 1992 dio vida a un esquimal en el drama de aventuras "Mapa del sentimiento humano".

En 1993 llegó su primera oportunidad dando vida nada menos que al mítico Bruce Lee en el biopic de éste titulado "Dragón, la vida de Bruce Lee" de Rob Cohen, coprotagonizada por Lauren Holly (en el papel de su esposa Linda Lee) y Robert Wagner. Pese a no ser un experto en artes marciales, su buena forma física y un duro entrenamiento supervisado por Jerry Poteet (discípulo de Bruce Lee), lo convirtieron en una elección acertada para el personaje y la película tuvo una buena acogida comercial.

En 1994 protagonizó la película de aventuras "Rapa Nui", dirigida por Kevin Reynolds y con producción de Kevin Costner. El film era una especie de versión de "Romeo y Julieta" ambientada en la isla de Pascua en la que interpretó a Moro, un joven que vive un amor imposible junto a la bella Ramana (Sandrine Holt).

Ese mismo año interpretó a Mowgli, el joven salvaje de "El libro de la selva: La historia continúa", la entretenida versión en imagen real basada en la célebre novela de Rudyard Kipling, donde fue secundado por Lena Headey, Cary Elwes, Sam Neil y John Cleese.

Aunque parecía que estos papeles lo convertirían en una joven promesa dentro del cine de acción y aventuras, esto no llegó a ocurrir. En 1995 se presentó al casting para el papel de Liu Kang en la adaptación del vídeojuego "Mortal Kombat", pero este papel fue a parar a manos de Robin Shou. En 1997 fue actor invitado en un episodio de la serie "The Hunger" y realizó un papel de reparto en el thriller "Murder in Mind". Un año más tarde fue el protagonista de la película de serie B "La sombra del faraón" e interpretó al oponente de Todd (Kurt Russell), el protagonista de la película de ciencia-ficción "Soldier" de Paul Anderson.

En 2000 fue Aladino en la miniserie de gran presupuesto "Las mil y una noches" y en los escenarios teatrales demostró sus dotes para el canto y el baile en un montaje de la obra musical "El Rey y yo" estrenado en el West End londinense, donde interpretó al Rey de Siam. En 2002 prestó su voz al personaje del hawaiano David Kawena en la película animada de Disney "Lilo y Stitch".

En los últimos años únicamente ha intervenido en películas de serie B de escasa relevancia destinadas al mercado del vídeoclub como "Time Cop 2: La decisión de Berlín" (2003), "Dracula 2: Ascension" (2003), "Dracula 3: Legacy" (2005), "The Progeny: Forsaken" (2005) y "Only the Brave" (2005).

 En 2005 volvió a doblar a David Kawena de la secuela estrenada en DVD "Lilo y Stitch 2" e intervino como actor de reparto en la película épica franco-kazajistani "Nomad".

En 2006 colaboró en el documental "The Slanted Screen", sobre la historia de los actores y directores asiáticos en el cine norteamericano e intervino en la gala de entrega de los premios "Asian Excellence 2006".

En 2007 intervino como secundario en la comedia "Pelotas en juego". En 2008 intervino en el drama musical producido en Singapur "Dance of the Dragon". Entre 2010 y 2013 interpretó al Detective Kaleo en 3 episodio de "Hawai 5-0". En 2014 llevó a cabo un papel de reparto en el film de fantasía "El séptimo hijo".

 En 2015 podremos verlo también como actor secundario en "Crouching Tiger, Hidden Dragon: The Green Legend", secuela de "Tigre y Dragón" (2000), con protagonismo de Donnie Yen y Michelle Yeoh, y con Yuen Woo-ping sustituyendo a Ang Lee en la dirección.