10 SITCOMS SEMIOLVIDADAS O NO EMITIDAS EN ESPAÑA PARA DESCUBRIR

Siguiendo la línea del artículo anterior, en esta ocasión hemos hecho un repaso por diversas series de humor norteamericanas inéditas o emitidas durante un corto espacio de tiempo o de forma restringida en España, que nos ha parecido interesante recopilar. En la lista hemos incluido varias series de gran éxito, junto a sus correspondientes spins off, así como otra producciones más efímeras:

1. LOS MONKEES (1966-68):

Sitcom musical que destilaba un humor irreverente y una psicodelia pop cercana a las comedias británicas que Richard Lester había dirigido con Los Beatles ("Qué noche la de aquel año" (1964) y "Help!" (1965)). Los creadores de la serie fueron Bob Rafelson y Bert Schneider, los cuales necesitaban a cuatro jóvenes para que interpretasen a un cuarteto de pop-rock que recordase a Los Beatles. Tras un casting de 400 personas, los elegidos fueron los norteamericanos Micky Dolenz y Peter Tork y los británicos Davy Jones y Michael Nesmith. En cada capítulo The Monkees se veían envueltos de diversas peripecias hasta interpretar una canción al final del mismo. Pese a unos discretos inicios, la serie se mantuvo en antena durante 2 temporadas, y es que los avispados productores ya tenían pensado impulsar el programa utilizando a los cuatro actores para convertir The Monkees en un grupo real. El gran éxito de los dos primeros singles "The Last Train Clarksville" y "I'm a Believer" (tema original de Neil Diamond), los cuales llegaron al número 1 de las listas de ventas norteamericanas, dejó claro el buen ojo comercial de la operación. Un hecho que generó cierta controversia fue el conocimiento público de que la banda sólo cantaba los temas y contaba con una banda de apoyo llamada Boyce Hart a la hora de tocar, mientras que sus canciones eran compuestas por músicos como Gerry Goffin, Carole King, Neil Diamond y Jeff Barry. Durante la emisión de la serie, grabaron un total de 6 álbumes de los cuales los cuatro primeros, titulados "The Monkees" (1966), "More of The Monkees" (1967), "Headquarters" (1967) y "Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd." (1967), fueron números 1. 

Posteriormente, el quinto y el sexto: "The Birds, The Bees & the Monkees" (1968) y "Head" (banda sonora de un film de mismo título protagonizado por ellos en 1968), alcanzaron un número 3 y un número 45 en las listas de ventas, respectivamente. Aprovechando el tirón popular, realizaron diversas giras y hasta se creó un cómic basado en ellos.  En España Los Monkees fue emitida a través de TVE en 1968. Finalizada la serie en 1968 y tras editarse los álbumes de 1969 "Instant Replay" y "The Monkees Present", ese mismo año Michael Nesmith abandonó el grupo y los tres miembros restantes grabaron un último disco en 1970 titulado "Chances", que fue un fracaso de ventas y provocó la disolución de la banda. Con el paso de los años, The Monkees han ido realizando diversas reuniones conmemorativas. La primera de ellas fue entre 1986 y 1987, donde la banda volvió a tocar y a girar con motivo del 20 aniversario de su formación, al tiempo que editaron el álbum recopilatorio "Then & Now... The Best of The Monkees" (1986). En 1987 Peter Tork, Micky Dolenz y Davy Jones grabaron el disco "Pool It!" (ese mismo año se estrenó "New Monkees", una nueva versión de la serie original pero con diferente reparto). En 1996 lanzaron otro nuevo álbum para celebrar su 30 aniversario llamado "Justus" y luego llevaron a cabo nuevos tours en 1997 (se estrenó el especial televisivo "Hey, Hey, It's the Monkees", que contó con el cuartero original y a su vez fue dirigido por Michael Nesbith) y 2002. Davy Jones falleció el 29 de febrero de 2012, a la edad de 66 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

2. THE FLYING NUN (1966-1970):

Delirante sitcom con elementos fantásticos protagonizada por una joven Sally Field en el papel de la hermana Bertrille, una monja residente en un convento de Puerto Rico, que debido al viento del lugar y a sus 40 kilos de peso, descubre que tiene la capacidad de volar, algo que hará que solucione diversos problemas tanto en el convento como en la aldea cercana al mismo. Pese a tan ridícula trama, la serie se mantuvo en antena durante 3 temporadas, lo cual no impidió que en 2002 la revista Tv Guide la eligiese en el puesto 42 de los 50 peores programas de la historia de la televisión norteamericana.

3. ALL IN THE FAMILY (1971-79):

Una de las sitcoms más recordadas de la década de los 70 fue esta versión norteamericana de la británica "Till the Death Us Do Part" (1965-75). Archie Bunker (Carrol O'Connor), un maduro trabajador de clase media y de ideas conservadoras que está casado con Edith Bunker (Jean Stapleton). Ambos son los padres de Gloria (Sally Struthers), la cual tiene como esposo a Michael "Meathead" Stivic (Rob Reiner), un hombre de ideología liberal que tiene un punto de vista sobre la vida totalmente opuesto al de su suegro. Durante su larga andadura de 9 temporadas, la serie recibió excelentes críticas y ganó un total de 22 Emmys (incluyendo 5 a la Mejor serie de comedia, 5 para Carrol O'Connor, 3 para Jean Stapleton, 2 para Rob Reiner y 2 para Sally Struthers) y 6 Globos de oro. Además dio origen a dos secuelas en formato de sitcom. La primera fue "Archie Bunker's Place" (1979 y 1983), de 4 temporadas, con protagonismo de Carrol O'Connor y Jean Stapleton y que proseguía la historia en solitario del matrimonio Bunker. La segunda se tituló "Gloria" (1982-1983), duró una sola temporada y en ella Sally Struthers volvió a ser Gloria, ahora divorciada de Michael e iniciando una nueva vida. A su vez también propició otros spin off centrados en personajes recurrentes de la misma titulados "Maude" y "The Jeffersons". Su comienzo con los protagonistas cantando y tocando el piano es homenajeado por Seth MacFarlane en la cabecera de "Padre de familia".

4. MAUDE (1972-78):

El primer spin-off de "All in the Family" centrado en el personaje de Maude Finthlay (Bea Arthur, una década antes de interpretar a Dorothy Zbornak en "Las chicas de oro"), una mujer liberal e independiente que es la sobrina de Edith Bunker. Maude vive en su casa con su cuarto marido Walter Finthlay (Bill Macy) y su hija divorciada Carol (Adriane Barbeau). La serie fue un éxito de audiencia, se mantuvo en antena durante 6 temporadas y reportó fama y prestigio a Bea Arthur, por cuya interpretación ganó un Emmy a la Mejor actriz de comedia en 1977. Al igual que la serie de la que procedía, también dio origen a un popular spin-off titulado "Good Times".

5. VIVIENDO A TOPE/DÍAS FELICES (1974-1984):

Mítica y triunfal sitcom de 11 temporadas creada por Garry Marshall y que se inspiraba en un episodio de la serie de antologías "Love, American Style", en el que ya intervinieron Ron Howard y Marion Ross. Trataba de unirse al revival de la estética de los 50-60 vivido en la década de los 70 a raíz del éxito de films como "American Graffiti" (1973) de George Lucas. De hecho no fue casual que uno de los protagonistas de este film, el actor (y luego director) Ron Howard encabezase el reparto de esta serie en la que interpretó a Richie Cunningham, un joven de los años 50. Richie tiene una pandilla de amigos completada por el chulesco y seductor Arthur "Fonzie" Fonzarelli (Henry Winkler, que se convirtió en todo un ídolo juvenil luciendo tupé y chupa de cuero), Warren "Potsie" Weber (Anson Williams) y Ralph Malph (Donny Most). Por otra parte, la familia de Richie estaba compuesta por sus padres, Howard (Tom Bosley) y Marion (Marion Ross) y por su hermana pequeña Joanie (Erin Moran).A lo largo de la serie, también aparecieron otros personajes como Al Delvecchio (Al Molinaro), el propietario del restaurante drive-in; el camarero de origen oriental Matsumoto "Arnold" Takahashi (Pat Morita); el joven Chachi (Scot Baio), que acabaría convirtiéndose en novio de Joannie; o el entrenador del Instituto Jefferson Roger Phillips (Ted McGinley). En 1980 Ron Howard abandonó la serie para centrarse en su carrera como realizador, aunque apareció como invitado en otros cuatro episodios de las siguientes temporadas, incluido el último emitido en 1984. En sus dos primeras temporadas, el tema central de la serie fue el clásico "Rock Around the Clock" (1954) de Bill Halley an the Comets, mientras que a partir del tercer año de emisión, se creó un tema original con el nombre de la serie, que se convirtió en un éxito de ventas en las listas de singles norteamericanas. Hay que señalar que la serie también dio origen al término "Jumping the Shark" (Saltando el tiburón) en referencia al episodio 3 de la quinta temporada ("Hollywood Part 3") en el que Fonzie saltaba por encima de un tiburón haciendo esquí acuático. A partir de estos se acuñó este término para toda serie que sufriese un determinado punto de inflexión que marquese su decadencia o se aleje del concepto inicial de la misma).

"Días felices" dio origen a dos series de animación producidas Hannah Barbera y tituladas "The Fonz and the Happy Days Gang" (1980-1982) y "The Mork & Mindy/Laverne & Shirley/Fonz Hour" (1982), así como a varios spin offs de imagen real. El primero fue "Laverne y Shirley" (1976 - 1983), de 8 temporadas y protagonizado por Cindy Williams como Shirley Feeney y Penny Marshal en el papel de Laverne DeFazio. El segundo se tituló "Mork y Mindy" (1978-1982), se mantuvo en antena durante 4 temporadas y contó con Robin Williams en el papel del extraterrestre Mork. Al mismo tiempo, fue una clara inspiración para la sitcom "Aquellos maravillosos 70" (1998-2006).

Finalmente, de "Joanie Loves Chachi" (1982-83) se emitieron 2 temporadas centradas en la historia de Chachi (Scott Baio) y Joannie (Erin Moran) ahora convertidos en marido y mujer. Como dato curioso podemos señalar que en el videoclip "Buddy Holly" (1994) del Weezer y dirigido por Spike Jonze se homenajea a "Días felices" utilizando imágenes de archivo de la misma. 

También ha habido referencias a la misma en series como "Los Simpson" y "Padre de familia" o en un diálogo de "Pulp Fiction" (1994) de Quentin Tarantino. También hay que señalar que el término televisivo "Jumping the Shark", relacionado con el punto en una serie se toma una decesión errónea que marca su decadencia viene del episodio tres de la quinta temporada de "Días felices" en el que Fonzie saltaba por encima de un tiburón haciendo esquí acuático.

Pese a su éxito internacional, en España solo fue estrena por Tele 5  en 1992 y luego fue  emitida entre 1998 y 1999 por el ya desaparecido canal "Album Tv", de la plataforma de pago "Canal Satélite Digital".

6. GOOD TIMES (1974-79):

El spin-off de "Maude" fue esta sitcom familiar protagonizada por un matrimonio afroamericano de clase humilde y residentes en Chicago, integrado por James Evans Jr. (John Amos, el inolvidable Toby (nombre de esclavo de Kunta Kinte de adulto) de "Raíces") y su esposa Florida (Esther Rolle). Ambos son padres de 3 hijos llamados J..J. (Jimmie Walker), aspirante a pintor; el joven contestatario y con conciencia política Michael (Ralph Carter, recordardo en Estados Unidos por decir la frase recurrente de ¡Dinamita!) y Thelma (BernNadette Stanis). La serie fue un éxito de audiencia y se mantuvo en antena durante 6 temporadas.

7. ONE DAY AT THE TIME (1975-1984):

Sitcom familiar protagonizada por una mujer recién divorciada llamada Ann Romano Royer (Bonnie Franklin), que inicia una nueva vida en Indianapolis junto a sus dos hijas adolescentes Barbara ( Valerie Bertinelli) y Julie (Mackenzie Phillips). A lo largo de los años, los personajes irán evolucionando y las hijas de Ann pasarán la transición a la edad adulta con complicadas consecuencias. Fue una de las sitcoms pioneras a la hora de plantear los temas que desencadenaba un divorcio y su éxito de audiencia provocó que se mantuviera en antena durante 9 temporadas.

8. THE JEFFERSONS (1975-1985):

El segundo spin off de "All in the Family" fue esta sitcom familiar protagonizada por Los Jefferson, una una afroamericana de clase alta. El patriarca es George Jefferson (Sherman Hensley), un hombre algo intolerante que ha visto como su empresa de limpieza lo ha llevado a convertirse en un hombre rico y capaz de comprarse un apartamento de lujo en Manhattan. La mujer de George es Louise (Isabel Sanford), de mente más abierta que su esposo. La serie fue otro gran éxito de audiencia, se mantuvo en antena durante 10 temporadas y reportó 2 Emmys a Isabel Sanford en la categoría de Mejor actriz de comedia en 1981 y 1983. A algún telespectador le puede sonar este matrimonio si vieron su aparición en el último capítulo de "El príncipe de Bel Air" en el que Los Jefferson (de nuevo interpretados por Sherman Hensley e Isabel Sanford) eran candidatos a comprar la mansión de los Banks.

9. SQUARE PEGS (1982-1983):

Sitcom juvenil protagonizada por una joven Sarah Jessica Parker (muchos años antes de interpretar a Carrie Bradshaw en "Sexo en Nueva York") en el papel de una estudiante adolescente y novata llamada Patty Greene, la cual, al igual que su compañera de instituto Lauren Hutchinson (Amy Linker), no termina de encajar en el canon habitual de chica popular del instituto de Weemawee. En un papel secundario encontramos a una juvenil Jami Gertz interpretando a Muffy Tepperman. La serie se mantuvo en antena una sola temporada.

10. CHARLES IN CHARGE (1984-1990):

Sitcom familiar protagonizada por Scott Baio (también fue el director de varios episodios) en el papel de Charles, un joven estudiante universitario que pacta con la familia Penbroke (compuesta por Jason Michael (Michael Perlman), Jill (Julie Cobb), Stan (James Widdoes), Lilia (April Lerman) y Douglas (Jonathan Ward)) la posibilidad de vivir en la casa de éstos sin pagar alquiler pero a cambio de realizar las tareas domésticas y de cuidar de los niños. Tras llegar a este acuerdo, Charles se muda con los Penbroke junto con su mejor amigo Buddy (Willie Aames). Debido a los discretos índices de audiencia de la serie en su primera temporada, los guionistas decidieron reestructurarla en la segunda temporada, y los Penbroke se mudaron a otra ciudad, de modo que Charles realizaba el mismo pacto con una nueva familia, los Powell, compuesta por Ellen Powell (Sandra Kerns),sus hijos Jamie (Nicole Eggert, antes de interpretar a la guapa Summer en "Los vigilantes de la playa), Sarah (Josie Davis) y Adam Powell (Alexander Polinsky) y por Walter (James T. Callahan), el abuelo de la familia que es militar retirado. En un papel secundario encontramos a la bellísima Jennifer Runyon en el papel de Gwendolyn Pierce. Tras estos cambios, la serie mejoró su audiencia y se convirtió en un gran éxito, manteniéndose en antena durante un total de 5 temporadas.

10 SERIES SEMIOLVIDADAS O NO EMITIDAS EN ESPAÑA PARA DESCUBRIR (PRIMERA PARTE)

En este artículo hemos hecho un repaso por varias series que nunca fueron emitidas en España (o únicamente en determinados canales autonómicos) y que nos ha parecido interesante recopilar. En la selección hemos incluido algunas de bastante éxito, junto a otras de corta emisión. Muchas de ellas podrían haber formado parte de la parrilla televisiva española, pero los programadores y el destino nunca provocaron que esto pasara, por esta razón creemos que ya es hora de que sean descubiertas, aunque de modo tardío, por los telespectadores españoles:

1. DARK SHADOWS (1966-1971):

Curiosa mezcla de culebrón diario pero con elementos góticos y terroríficos, creado por Dan Curtis. La serie giraba en torno a los entresijos de los Collins, un acaudalado clan familiar de Nueva Inglaterra que escondía numerosos secretos. Entre sus miembros figuraban Elizabeth Collins Stoddard (Joan Bennett), Roger Collins (Louis Edmonds) y David Collins (David Henessy). En su primera temporada reunía los tópicos tradicionales de cualquier telenovela, aderezados con elementos sobrenaturales como fantasmas y ocultistas. Sin embargo, para su segundo año de emisión, Curtis decidió dar un giro argumental e introducir un nuevo personaje crucial y atractivo en la trama llamado Barnabas Collins (Jonathan Frid), un vampiro de 175 años que regresaba a la mansión familiar después de que Willie Loomis (John Karlen), el jardinero de los Collins, encontrase su ataúd cuando buscaba un tesoro familiar. Al regresar a la vida, Barnabas terminaba enamorándose de Maggie Evans (Kathryn Leigh Scott), la institutriz de la familia, la cual era el vivo retrato de su antiguo amor Josette Du Prez. La trama se complicaba cuando la Dra. Julia Hoffman (Grayson Hall) creaba un suero que permitía que Barbanas llevase una vida normal y pudiese estar expuesto a la luz del sol, esta particular relación provocaba que ambos personajes se enamorasen y creaba un inevitable triángulo amoroso que afectaba a Maggie. Durante la emisión de esta segunda temporada, los índices de audiencia se dispararon al convocar a un mayor número de público que el asiduo a las telenovelas, generando incluso merchandising. En sus siguientes años de emisión se incorporaron otros personajes como Quentin Collins (David Selvy, el luego popular Richard Channing de "Falcon Crest") y comenzaron a introducir otras tramas con clones de Frankenstein, científicos locos, hombres-lobo, brujas y zombies. La serie finalizó en 1971 tras haberse emitido 1225 episodios de 30 minutos de duración (en su primera temporada fue emitida en blanco y negro y en las restantes en color). Un año antes de su finalización, Dan Curtis dirigió y escribió una adaptación cinematográfica titulada "Sombras en la oscuridad" (1970), donde contó con los mismos actores de la serie. Un año después dirigió una segunda película titulada "Una luz en la oscuridad", en la que no intervino Jonathan Frid, pero sí David Selvy, Grayson Hall, Louis Edmonds y David Henesy, además de una joven Kate Jackson.

En 1991 se emitió un remake en formato de serie semanal titulado "Vampiros" (emitida por TVE en 1993), que estuvo protagonizado por Ben Cross en el papel de Barnabas Collins. El resto del reparto se completó con Barbara Steele en el papel de la Dra. Julia Hoffman, Joseph Gordon-Levitt como David Collins, Roy Thines, Joanna Going y Jean Simmons.

Esta nueva versión tuvo unos inicios prometedores, pero diversos cambios de horario provocaron que fuese cancelada al final de su primera temporada. En 2004 se emitió una tercera versión titulada "Dark Shadows" con Alec Newman en el papel de Barnabas Collins y de la que únicamente llegó a grabarse el episodio piloto.

En 2012 Tim Burton dirigió "Sombras tenebrosas", la versión cinematográfica en clave de comedia gótica con Johnny Depp en el papel de Barnabas Collins (un proyecto largamente acariciado por ambos al ser fans confesos de la serie). El reparto se completa con Michelle Pfeiffer (Elizabeth Collins Stoddard), Helena Bonham Carter (Dra. Julia Hoffman), Eva Green (Anquelique Bouchard), Jakcie Earle Haley (Willie Loomis), Johnny Lee Miller (Roger Collins), Chlöe Grace Moretz (Carolyn Stoddard) y Christopher Lee (Clarney), junto a cameos de Jonathan Frid (el destino quiso que esta fue su significativa despedida cinematográfica, ya que falleció el 13 de abril de 2012 a la edad de 87 años) y David Selby.

2. KOLCHACK: THE NIGHT STALKER (1974-75):

Serie de terror protagonizada por Darren McGavin en el papel de Dan Kolchack, un periodista experto en investigar fenómenos paranormales relacionados con vampiros, hombres-lobo y todo tipo de criaturas legendarias. Al mismo tiempo, Kolchack tiene que hacer frente a su escéptico editor Tony Vincenzo (Simon Oakland). La serie tuvo su origen en dos telefims titulados "El vampiro de la noche" (1972) y "La noche del estrangulador" (1973), ambos también protagonizados por Darren McGavin y Simon Oakland (que sí fueron emitidos en España a través de TVE en 1982, al contrario que la serie), y que contaron con producción de Dan Curtis y guion de Richard Matheson (aunque ambos no colaboraron en la serie posterior). La serie tuvo problemas de audiencia debido a que el nivel artístico de los episodios descendió respecto a los telefilms previos, y McGavin se vio obligado a asumir tareas de producción que no le correspondía, por este motivo, terminó abandonando el programa tras rodar 20 episodios. En vista de lo ocurrido, y teniendo en cuenta que a un nuevo jefe de programación de la cadena ABC no le gustaban demasiado las series de género fantástico decidió cancelarla al final de su primera temporada. Pese a este incidente, la serie fue un producto de culto (funcionó muy bien en una posterior reposición emitida por la cadena CBS en 1981 y hasta la ABC pensó en resucitarla, pero McGavin estaba resentido por lo ocurrido anteriormente y decidió rechazar la propuesta) y pionero en el género fantástico televisivo, que influenció a series posteriores, siendo un referente claro de Chris Carter a la hora de crear "Expediente X". Entre 2005 y 2006 se emitió un remake titulado "Night Stalker" (emitida en España en 2006 a través del canal de cable Dark), con Stuart Townsend (inapropiado y excesivamente joven) en el papel de Carl Kolchak, Gabrielle UInion (Perri Reed), Eric Jugmann (Jain McManus) y Cotter Smith (Tommy Vincenzo). Esta segunda serie fue un fracaso de audiencia y fue cancelada tras emitirse 10 episodios.

3. FUTURE COP (1977):

Serie policiaca con elementos de ciencia-ficción centrada en John Haven (Michael Shannon), un policía novato que tiene como compañeros de patrulla a Joe Cleaver (Ernest Borgnine) y Bill Bundy (John Amos). Haven esconde un secreto que Cleaver conoce: en realidad es un cyborg con superfuerza, cuyo organismo posee complejos sistemas electrónicos para combatir el crimen. La serie fue un fracaso de audiencia y únicamente se emitieron 5 episodios.

4. MAN FROM ATLANTIS (1977-78):

Serie de aventuras y ciencia-ficción protagonizada por Mark Harris (Patrick Duffy, luego famoso por su papel de Bobby Ewing en "Dallas"), el único superviviente de la legendaria civilización de Atlantis que conserva las capacidades anfibias de sus antepasados que le permitían nadar y hablar bajo el agua. En La Tierra, decide explorar las profundidades submarinas en colaboración con la Dra. Merrill (Belinda Montgomery), descubriendo en sus aventuras diversos portales a otras dimensiones y enfrentándose a todo tipo de peligros. La serie no tuvo una buena acogida entre la audiencia y fue cancelada tras emitirse 17 capítulos.

5. FÉNIX (1981-82):

Serie de ciencia-ficción que tenía como punto de partida una expedición a una ruinas localizadas en Perú. Allí aparece un extraño objeto en cuyo interior se encuentra Bennu (Judson Earney Scott), un ser procedente de un lejano planeta, que posteriormente iniciará una huida a Estados Unidos, donde será perseguido por el gobierno Peruano y por agentes del gobierno norteamericanos con intenciones de capturarlo para diseccionarlo. En un papel secundario encontramos al eterno villano Richard Lynch, dando vida a Justin Preminger. La serie fue retirada de la programación al cabo de 5 episodios.

6. LOS PODERES DE MATTHEW STAR (1982-83):

Serie de aventuras y ciencia-ficción que tenía como protagonista a un joven príncipe procedente de otro planeta (Peter Barton), que a su llegada a la Tierra adoptaba el nombre de Matthew Star y comenzaba a estudiar en el instituto como cualquier chico de su edad, Matthew es acompañado por su guardián (Louis Gosset Jr.), que adopta la personalidad de su profesor de instituto Wal Shepard. El chico tiene una guapa novia llamada Pam Elliot (Amy Steel) y al margen de resolver los típicos problemas de su edad, en más de una ocasión se verá obligado a usar sus superpoderes para colaborar con la autoridades, que conocen su secreto. La serie se mantuvo una sola temporada en antena. En 2002 la revista TV Guide la eligió en el puesto 22 de los 50 peores programas de la historia de la televisión norteamericana. En España fue emitida por Tele 5 en 1995.

7. BRUJOS Y GUERREROS (1983):

Series de aventuras y con elementos de comedia, que realizaba una sátira sobre las historias de fantasía medieval. Transcurría en el legendario reino de Camarand, gobernado por el bondadoso Rey Baaldorf (Thomas Hill). El protagonista era Príncipe Erik Greystone (Jeff Conaway, el actor que dio vida a Kenickie en "Grease" -1978-), el cual estaba prometido con la Princesa Ariel (Julia Duffy), la bella hija de Baaldorf. Para luchar contra el malvado Príncipe Dirk Blackpool (Duncan Regehr), procedente de un reino vecino, Erik contará con la colaboración su fuerte sirviente Marko (Walter Olkewicz) y ambos se verán envueltos en una trepidante aventura donde se cruzarán con hechiceros y brujas de buenas y malvadas intenciones. La serie fue cancelada tras solo emitirse 8 episodios. En España se pudo ver en Cataluña a través de TV3 en 1986.

8. LOS CHICOS DE LA COMPUTADORA (1983-84):

Serie de aventuras protagonizada por un grupo de jóvenes y expertos informáticos que ejercen como detectives. La pandilla la forman Richie Adler (Matthew Laborteaux), el más experto del grupo y cuya habitación estaba repleta de avances tecnológicos; Hamilton Parker (Todd Porter); Jeremy Saldino (Jeffrey Jacquet); Alice Tyler (Andrea Elson, antes de intervenir en "ALF"), que estaba enamorada de Richie; y la pequeña Cheryl Adler (Melanie Gaffin). Todos ellos son tutelados por Llewellen Farley, Jr. (Max Gain) y su cuñado, el Teniente de policía Neal Quinn (A. Martinez, actor que luego interpretaría a Cruz Castillo en "Santa Barbara"). La serie se mantuvo en antena durante una sola temporada. En España se pudo ver en las televisiones autonómicas en 1986.

9. RIPTIDE (1984-86):

Serie de aventuras creada por Stephen J. Cannell y protagonizada por tres veteranos de la Guerra de Vietnam llamados Cody Allen (Perry King), Nick Ryder (Joe Penny, luego coprotagonista de la serie "Jake y el Gordo") y Murray 'Boz' Bozinsky (Thom Bray). Los tres forman un equipo de detectives completado por un robot inteligente y tienen su sede de operaciones en un barco llamado Riptide. Mientras resuelven sus casos en una soleada zona al Sur de California, también tendrán tiempo para seducir a atractivas chicas en bikini. La serie gozó de una buena acogida entre la audiencia y se mantuvo en antena durante 3 temporadas.

10. EL GUERRERO DEL CAMINO (1987-88): 

Serie de ciencia-ficción ambientada en el futuro y protagonizada por Highwayman (Sam J. Jones, el protagonista de la película "Flash Gordon" en 1980), un marshall federal que combate el crimen conduciendo su sofisticado camión, equipado con todo tipo de armamento y capaz de transformarse en un helicóptero y volverse invisible. En papeles secundarios encontramos a Tim Russ, y a las bellas Claudia Christian y Jane Badler (la inolvidable Diana de "V"), dando vida a Tania Winthrop, respectivamente. La serie fue cancelada después de 10 episodios. En España únicamente pudo verse el episodio piloto, en el que también intervinieron Claudia Christian, Branscombe Richmond, Jimmy Smits y Wings Hauser. 

CHARLEY BOORMAN

Nació el 23 de agosto de 1966 en Wimbledon, Londres (G.B.).

Es hijo del director de cine John Boorman y de Christel Kruse Boorman. Tres de sus hermanas también son actrices (Katrine Boorman, Telsche Boorman y Lola), mientras que su hermana Daisy fue intérprete ocasional en el film de su padre "Zardoz" (1974) y en los 90 ejerció como maquilladora cinematográfica.

Charley debutó como actor a la edad de 6 años realizando un papel secundario en la estupenda "Deliverance: Defensa" (1972), dirigida por su padre y protagonizada por Jon Voight y Burt Reynolds.

En 1981 volvió a ser dirigido por su progenitor en la excelente fantasía medieval "Excalibur", donde interpretó a Mordred, el hijo fruto de las relaciones incestuosas entre el Rey Arturo (Nigel Terry) y su hermana la bruja Morgana (Helen Mirren).

Sin embargo, su primer papel protagonista en un film paterno, lo llevó a cabo en "La selva esmeralda" (1985), historia ecologista de aventuras en la que dio vida a Tommy, un joven norteamericano que de niño fue secuestrado por la tribu indígena de Los Invisibles del Amazonas. Esto sucedió cuando Bill Markham (Powers Boothe), el padre arquitecto de Tommy, se encontraba supervisando una presa en el lugar. Años más tarde y convertido en adolescente, el joven, que ahora recibe el nombre de Tomme, ya está integrado en la tribu como un indígena más.

En 1987 realizó su cuarta colaboración con su padre, esta vez llevando a cabo un papel secundario en drama bélico "Esperanza y gloria". Un año después intervino en la película francesa "Ada dans la jungle" y en 1990 secundó a Jeff Goldblum en el thriller "Mr. Frost". Posteriormente hizo otras incursiones en el cine francés con las películas "Connemara" (1990) y "Massacres" (1991).

Durante la década de los 90 fue un intérprete habitual en la televisión británica participando en las series "Love at First Sight" (1991) y "Picture Windows" (1994). En 1995 realizó una breve aparición dando vida a un fotógrafo en la película norteamericana "Más allá de Rangun" de John Boorman. Un año después intervino en la miniserie británica "Karaoke". Sus siguientes trabajos en el cine británico los llevó a cabo en las películas "El beso de la serpiente" (estrenada en 1997 y donde coincidió con su amigo Ewan McGregor), "Cash in Hand" (1998), "The Bunker" (2001) y "Country of My Skull" (2004), su último trabajo como actor hasta la fecha y su sexta colaboración con su padre.

Al ser un gran apasionado de la aventura y de las motocicletas (en su adolescencia había participado en carreras de motocross) y al compartir esta afición con Ewan McGregor, en 2004 ambos participaron en la serie documental "El mundo en moto" (Charley también ejerció como productor ejecutivo y operador de cámara), en la que durante 3 meses dieron la vuelta al mundo en moto. Salieron de Londres en abril de 2004 y realizaron un recorrido por tres continentes, surcando 15 países (entre los que figuraron Canadá, Estados Unidos, Francia, España, Italia, Siberia, Kazajistán, Mongolia y Japón).

Tras los resultados satisfactorios de esta aventura, en 2006 Charley se embarcó en otra aún mayor participando en el rally Lisboa-Dakar, donde fue acompañado por un equipo profesional. Todo ello quedó reflejado en otra serie documental titulada "El Rally Dakar 2006" (tanto "El mundo en moto" como este programa han sido emitidos en España a través del canal digital Viajar). En 2007 participó en "Long Way Down", segunda parte de "El mundo en moto", y donde volvió a contar con la colaboración de Ewan McGregor para realizar otro viaje en moto desde el norte de Escocia, para luego cruzar el resto de Europa y África. En esta tercera aventura entraron en contacto con diversas culturas y realizaron varias paradas en el camino para colaborar con UNICEF en la asistencia a niños del Tercer Mundo. En 2008 llevó a cabo su cuarto viaje, reflejado en la serie documental "By Amy Means", donde viajó desde Irlanda hasta Australia, usando para ello diversos medios de transporte. Sus siguientes documentales fueron "Right to the Edge: Sydney to Tokyo By Any Means" (2009),  "World's Most Dangerous Roads: Alaska" (2011), Charley Boorman's Extreme Frontiers" (2011), "Charley Boorman's USA Adventure" (2013) y "Charley Boorman's South African Adventure" (2013). Actualmente prepara "Charlie Boorman's African Adventure" y una tercera parte de "El mundo en moto" junto a Ewan McGregor. En lo personal está casado con Olly Boorman y ambos son padres de dos hijas llamadas Kimbara y Doone.

VÍDEO CONMEMORATIVO DEL TERCER ANIVERSARIO DE QUÉ FUE DE...?: POR JAVI LENNON

Nuestro amigo y lector Javi Lennon ha creado este vídeo conmemorativo para unirse así a la celebración de este tercer aniversario, que hemos utilizado como cierre a la sección Recuerdos de oro 2008.

Al mismo tiempo queremos dar las gracias todos los lectores y a los autores participantes de esta segunda edición (Shouba, Lucía, Sara Herrera, David Chacón, E. Martín, Kung Fu Master, Miguel (Rubio), Lucky Lee Perkins, Iván, N. Imobach Reyes, Bac Hylon, Juan Antonio, Antonio Ayala, Kanu y al propio Javi Lennon), por su atención y por la calidad de sus colaboraciones. Esperamos que en agosto de 2009 pueda ser posible realizar una tercera edición.

Y sin más dliación damos paso al vídeo, ¡que los disfrutéis!:

RECUERDOS DE ORO: "MI AÑO 1970": POR ANTONIO AYALA

Nuestro décimo tercer autor invitado es Antonio Ayala, lector habitual y blogero

¿ HABLAR Y CONVERSAR SOBRE EL PASADO, ES HACER MEMORIA INDIVIDUAL Y EN PARTE MEMORIA COLECTIVA..?

MI AÑO 1970: “ANTONIO AYALA”

Cuando los amigos de la estupenda Bitácora-Blog en la Coctelera: “Que Fue De “, me invitaron a participar en su revista de Agosto, me sentí contento y muy agradecido por la confianza y el interés mostrado. La conversación, una de las claves comunicadoras de los Blogs, seguía así, demostrando su notable vigencia. Vaya en este inicio del artículo, mi más sincero agradecimiento y reconocimiento a “Alex y Juan”.

¿ Y si hablamos del año 1970 ? Ese año fue muy importante en mi vida y en la de mi familia más cercana, ya que fueron nuestros meses de adaptación a los modos de vida en Barcelona, a la que habíamos emigrado pocos meses atrás, por motivos laborales, económicos, de futuro para los jóvenes, etc. ¡Vamos que ya éramos de las últimas destacadas migraciones interiores, a esa gran ciudad. !. ¡ Vaya cambio: pasar del modo de vida de una ciudad pequeña del Sureste, a la gran ciudad y su gran área metropolitana !.Atrás quedaban diversos y destacados elementos del arraigo querido a unas gentes, amigos, paisajes, costumbres, habla, cocina, etc. La experiencia vital, como la de muchos inmigrantes de aquellos años, no estuvo exenta de sacrificios, dificultades, hubo mucha unión y amor familiar, nuevas y gratificantes relaciones personales, que abrieron el horizonte humano, estudiar y trabajar con ilusión, responsabilidad y constancia, de cara al futuro. El balance para la familia, le pongo un Bien Alto, que no está nada mal.

Hoy “Barcelona” sigue siendo un gran crisol y mosaico de pueblos y culturas, muchas provenientes de otros países. La rica diversidad humana está muy presente, destacando mucho, por ejemplo: los intercambios, la tolerancia, la convivencia y el activo desarrollo económico y sociocultural, en múltiples iniciativas.

A continuación, unos breves ejemplos de canciones, películas, y un hecho social, que me llegaron al corazón y agrandaron mi inteligencia, en aquel año 1970. ¡ Espero que sean de vuestro amable agrado e interés!

1. Canciones con Historia que me llegaron al Corazón:

"Amores" (1970) - Mari Trini:

Amores se van marchando como las olas del mar
amores los tienen todos pero quien los sabe cuidar
El amor es una barca con dos remos en el mar
un remo aprieta mis manos el otro lo mueve el azar.

** Opinando: "Amores", una conmovedora y poética historia de amores juveniles, con los aires de nobleza, emotividad, sinceridad y enorme realismo, canción nada blandengue y sensiblera, una de las que más me influyeron en ese año, yo la cantaba mucho, con emoción y un cierto tono de desafinado. Me la grabaron en cinta de audio del popular RadioCassete. Tiene su encanto la cosa, pues yo había visto en directo a la artista, casi 2 años antes en Murcia, mi tierra y aluciné, aparte de lo bien que cantaba, recuerdo su belleza, convicción y sencillez. **. Disco disponible y a la venta. **

"Puente sobre aguas turbulentas" (1970) - Autores: Simon & Garfunkel:

Cuando estés abrumado
y te sientas insignificante,
cuando haya lágrimas en tus ojos,
yo las secaré todas;
estoy a tu lado.
Cuando las circunstancias
sean adversas
y no encuentres amigos,
como un puente
sobre aguas turbulentas,
yo me desplegaré...
Como un puente sobre aguas turbulentas,
yo me desplegaré.

** Opinando: Simon y Garfunkel, dos grandes cantautores, made in Usa, ya famosos por la Banda Sonora de “El Graduado” (1967), la película realmente juvenil y contestataria, de finales de los 60. Uno de mis discos favoritos y eso que lo compré de segunda mano en una tienda de la mítica calle de los Discos de ocasión, c/ Tallers de Barcelona. Hoy esta singular calle junto a las deliciosas Ramblas, sigue con la mejor música de ayer y de hoy: Vinilos y C.Ds., Popsters… La canción, no deja de emocionarme, por ser una bello canto sobre la amistad, la soledad y la mejor comunicación, entre las personas, y el rechazo del individualismo y egoísmo, tan presente siempre, en las relaciones humanas. Disco disponible y a la venta** .

2. Películas con Historia que me llegaron al Corazón:

"El circulo rojo" (1970). Francia. Jean Pierre Melville:

Sinopsis de la Película:

Corey (Alain Delon) es un joven preso que es liberado. Al mismo tiempo Vogel (Gian Maria Volontè), un asesino, escapa de la custodia de un paciente policía llamado Mattei (Bourvil). Corey roba a Rico (André Ekyan), el jefe de la banda a la que él pertenecía. A partir de ese momento, Mattei no dudará en cazarlos.

** Opinando: Me ha gustado mucho, desde los años 60, el cine policiaco y negro, ya en los años 60 y en aquellas inolvidables sesiones dobles, había visto las populares películas de Eddie Constantine provenientes de Francia, por ejemplo. Con el cine europeo, negro y policiaco, de los 70, desarrollé como espectador, un sentido crítico y una dotes de observación psicológica, nuevas. Nada ni nadie era lo que parecía ser, la realidad tenía múltiples caminos a seguir, ya no iba tan solo de buenos y malos. La denuncia, los criterios morales y la crítica social adquirían otra dimensión. Esta excelente película francesa es un buen ejemplo. **

"Un hombre llamado caballo" (1970). EEUU. Elliot Silverstein:

Sinopsis de la Película:

En 1843 un grupo de cazadores blancos es atacado en las montañas de Montana, por los indios crows. Todos ellos mueren, excepto el jefe del grupo, Lord John Morgan (Richard Harris), un inglés que es hecho prisionero y conducido ante el jefe de la tribu, que se lo regala a su madre como esclavo. En el poblado indio, un mestizo llamado Batise (Jean Gascon) le alecciona sobre la forma de huir y, de este modo, se convierte en un guerrero más de los crows.

** Opinando: Esta película es una inteligente reivindicación de temas muy vigentes, por entonces, ejemplos: el movimiento “Hippie”, en sus etapas finales y la vuelta a la Naturaleza, defensa de valores ecológicos incluidos. La reivindicación de las Naciones Indias y su cultura en los EEUU, apuestas por la convivencia pacífica entre pueblos y culturas: No a la Violencia y SÍ a la Paz. La vi en un programa doble inolvidable, cine de barrio incluido y con un ambiente de personas, muy favorable e interesado. Creo que no ha perdido vigencia en sus postulados: me remito al presente. ** Disponible: venta en DVD

3. Hechos de la Sociedad que me llegaron al corazón:

Eleuterio Sánchez (El Lute):

Nacido en una familia de merchante, con 20 años robó un par de gallinas, por lo que estuvo seis meses en prisión. Tres años después participó en el atraco contra una joyería, en el curso del cual murió el vigilante. Condenado a muerte por un consejo de guerra, la pena le fue conmutada por 30 años de cárcel. Protagonizó dos fugas espectaculares en 1966 y 1971. La acumulación de sus 97 causas suponía una pena de más de un millar de años. En 1981 se le concedió un indulto general a todos los efectos.

** Opinando: La falta total de libertad de prensa y expresión, bajo la dictadura del “Franquismo “, hacían de este singular delincuente, un peligroso bandolero al uso. En el año 1970, lo volvieron a detener de modo espectacular, como si fuese el enemigo público nº 1. Yo recuerdo haber comentado con compañeros, diferentes puntos de vista sobre el mismo y algunos defendíamos y queríamos justificar parte de sus acciones, por su lado humano, su entorno de pobreza y miseria, más marginación por ser gitano y que merecía oportunidades y un trato justo. Otros, lo veían como un delincuente peligroso y que hacía mucho daño a la sociedad: así que castigo y cárcel, como mínimo. Creo que fueron diálogos muy enriquecedores para todos y se movieron piezas. Me alegro mucho de que hoy sea un ciudadano más y ejerza de abogado, de modo muy competente. Su autobiografía “Camina o Revienta “, es la mar de interesante e ilustrativa de su vida, realista y en positivo. **

Antonio Ayala

RECUERDOS DE ORO: POR JUAN ANTONIO

Nuestro décimo segundo autor invitado es nuestro amigo de siempre y lector Juan Antonio: 

RECUERDOS DE ORO: POR JUAN ANTONIO:

Empezaré por unos de los primeros recuerdos de mi infancia, o mejor dicho, mi lactancia: María Jesús y su mítico acordeón. ¿quién no se acuerda de la letra..?

“Pajaritos a bailar,
cuando acabas de nacer,
tu colita has de mover,
chu, chu, chu, chu.”

Recuerdo oirla por la tele de cristal grueso, y sobre todo cuando mi madre me la cantaba... ¡aún no sabía ni hablar!

“Las rodillas doblarás, dos saltitos tú darás y volaraaaaaaaás...”

Bueno, esta parte puede sonar algo hardcore, pero desde el punto de vista del niño suena bastante divertida.

En cuanto a superhéroes, he de confesar que el primero que conocí fue Iron Man, aunque con diferencias mi favorito llegó a ser Superman. Primero me llegó a través de la pequeña pantalla, luego a través del cómic. Lo tenía todo: traje de Superman, posturas de Superman, ganas de salvar al mundo y, sobre todo, de volar. ¡Qué peligro! Menos mal que nunca me dio por saltar del balcón de la abuela; Siempre me decía: 'Probaré primero en casa, luego lo intentaré desde el primer piso'. Afortunadamente todo quedó en sueños de chiquillo.

En series de TV la cosa estaba reñida: "E coche fantástico", "El Equipo A", "Falcon Crest" (sí ¿que pasa?, era asiduo al culebrón), "El Gran Héroe Americano", "Curro Jiménez", "Verano Azul"... La que ganó en favoritismo fue "El Halcón Callejero", por la velocidad, inteligencia y heroicidad que demostraba Jesse Mach a lomos de su máquina 'Tutle', con un uniforme casi perfecto y una mirada que atravesaba muros. Era esa combinación de peligro-emoción-seguridad lo que realmente me llegaba.

Entre los recuerdos cinéfilos, me quedo con 'Los Goonies' (1985), un film donde llegué a entremezclar realidad con ficción. Con esta peli se me abrió mucho la mente y la imaginación... llegué a alquilar la cinta tropecientas veces y nunca me cansaba, siempre experimentaba una nueva sensación, que es lo que realmente cuenta. Recuerdo que me llevó mi madre creyendo que sería la típica de machanguitos tipo "Gremlins" (1984), pero nada más lejos que el nombre de la pandilla de Mickey, su protagonista. Dirigida por Richard Donner ("Superman") en 1985, no es casualidad que la historia de Chester Copperpot (un cazador de tesoros mencionado en la película) llegara a mi corazón.

He sido algo escueto aunque he querido ir al grano. Estos eran mis gustos entre 1982-1986, cinco años de mi infancia (dos a seis años) que muy dificilmente podrán dejar de ser tan claros en mi mente.

Juan Antonio