15 SERIES FAMILIARES PARA RECORDAR

En este artículo hemos hecho una selección de varias series clásicas familiares (todas ellas de nacionalidad norteamericana, con la excepción de la australiana "Skippy, el canguro"). En ella nos hemos centrado en el género de aventuras, con especial interés en aquellas protagonizadas por animales:

1. EL LLANERO SOLITARIO (1949-1957):

Una de las primeras series emitidas por la televisión norteamericana fue este western que era una adaptación del popular personaje de El Llanero Solitario, surgido de un serial radiofónico creado por Frank Stryker y que luego dio origen a varias adaptaciones al cómic. El encargado de interpretarlo fue el actor Clayton Moore, que se convirtió en todo un ídolo infantil y juvenil (entre 1952 y 1953 fue sustituido por John Hart, aunque luego recuperó el papel a partir de 1954 y hasta el final de la serie). La serie comenzaba presentando al personaje cuando era un ranger de Texas llamado John Reid. Tras ser atacado por el malvado delincuente Butch Cavendish (Glenn Strange), era curado por el indio Toro (Tonto en la versión original, pero en castellano modificaron el nombre por motivos evidentes) (Jay Silverheels), que luego se convertía en su inseparable compañero de aventuras cuando éste adoptaba la identidad de El Llanero Solitario. Ambos surcaban el oeste combatiendo las injusticias, algo que El LLanero Solitario hacía a lomos de su fiel mascota, el caballo blanco Silver. La serie tuvo una larga andadura de 7 temporadas y dio origen a dos largometrajes cinematográficos titulados "El guardián enmascarado" (1956) y "The Lone Ranger and the Lost City of Gold" (1958), donde también intervinieron Clayton Moore y Jay Silverheels. En España fue emitida a través de TVE. El personaje conoció otras tres adaptaciones posteriores, una película protagonizada por Klinton Spilsbury y estrenada en 1981 bajo el título "La leyenda del Llanero Solitario"; una serie de animación emitida entre 1966 y 1969; y un telefilm estrenado en 2003 y con protagonismo de Chad Michael Murray. Al igual que en el serial radiofónico y estas las posteriores adaptaciones televisivas y cinematográficas, se usó como banda sonora la magistral "Obertura de Guillermo Tell" creada por Gioachino Rossini. En 2013 Gore Verdinski dirigió una nueva versión cinematográfica con Armie Hammer (El Llanero Solitario) y Johnny Depp (Toro). 

2. RIN-TIN-TIN (1954-59):

Western con elementos de aventuras basado en una larga serie de películas estrenadas en la década de los 20 y principios de los años 30, que tuvieron con protagonista al perro de la raza pastor alemán Rin-Tin-Tin (fallecido en 1938). En esta nueva versión, el protagonista era Rusty (Lee Aaker), un niño superviviente de un ataque indio que se convertía en Cabo y corneta de un destacamento del ejército yanqui destinado en Fort Apache. La mascota del regimiento era el leal y valiente perro Rin-Tin -Tin (Flame Jr.), el cual se convertía en el compañero inseparable de Rusty en sus peligrosas aventuras, en las que nunca faltaban indios, forajidos o animales salvajes. En papeles secundarios encontramos al Sargento Beef O'Hara (Joe Sawyer) y al Cabo Boone (Rand Brooks). La serie se mantuvo en antena durante 5 temporadas. En España fue estrenada por TVE en 1961. Más de 30 años después, a finales de los 90 fue recuperada por Tele 5, que la emitió en una versión en la que el blanco y negro de la fotografía original fue coloreado por ordenador.

3. LASSIE (1954-1973):

Longeva y exitosa adaptación televisiva que narraba las aventuras de la perra de raza la collie Lassie. Este personaje fue encarnado por varias perras descendientes de Pal, el perro que dio vida a Lassie en la saga cinematográfica de los años 40 y que también apareció en determinados episodios de esta serie, antes de fallecer en 1958. A lo largo de sus 19 temporadas de emisión, esta producción vivió diversas etapas. En sus inicios Lassie tuvo a dos niños como dueños, primero Jeff Miller (interpretado por Tommy Rettig entre 1954 y 1957) y luego a Timmy Martin (al que encarnó Jon Provost entre 1957 y 1964), ampos procedentes del seno de una familia granjera. A partir de la temporada número 11, la serie dio un giro y Lassie se convirtió en la perra rastreado de un equipo de guardias forestales capitaneado por Corey Stuart (Robert Bray). Finalmente, en la última temporada, Lassie regresó a un entorno familiar. Años más tarde se realizaron dos nuevas series televisivas (estrenadas en 1989 y 1997) y películas (estrenadas en 1994 y 2005). En España la serie original fue estrenada por TVE en 1960 y a principios de los 90 fue repuesta a través de Tele 5, dentro del programa infantil "Superguay". Como dato curioso, podemos señalar que "Lassie" es la segunda serie semanal ininterrumpida más larga de la historia de la televisión norteamericana, cifra que hasta ahora sólo es superada por la 20 temporadas del western "La ley del revólver" (1955-1975) y por "Los Simpson", estrenada en 1989 y que desde septiembre de 2008 ha alcanzado este récord.

4. LAS AVENTURAS DE CAMPEÓN (1955-56):

Western con elementos de aventuras, producido por el actor y músico Gene Autry y basado en el caballo Champion, que acompañaba a Autry en los westerns de los 30 y 40 (aunque lógicamente el caballo de la serie no era el mismo). Ambientada en el oeste americano de 1880, contaba la historia de Ricky North (Barry Curtis), un chico de 12 años que vivía con su tío Sandy (Jim Bannon) y que entablaba amistad con caballo salvaje llamado Campeón (Champion). La serie se mantuvo en antena una sola temporada y en España fue estrenada por TVE en 1963.

5. FURIA (1955-59):

Otro western de aventuras que tenía un argumento similar al de "Las aventuras de Campeón", pero cuya acción transcurría en los años 50. Su protagonista era Joey (Bobby Diamond), un chico problemático que tras una pelea, recibe la alternativa de vivir en el rancho de Jim Newton (Peter Graves, varios años antes de interpretar a Jim Phelps en la serie "Misión imposible"), un vaquero cuya esposa e hijos habían fallecido en un accidente. A su llegada al lugar, Jim regala Joey un corcel negro llamado Furia, con el que el pequeño se verá involucrado en diversas aventuras. La serie cosechó un gran éxito de audiencia, emitiéndose durante 5 temporadas. En España fue estrenada por TVE en 1961.

6. EL ZORRO (1957-1959, 1961):

Adaptación televisiva producida por Disney y basada en el personaje creado por la pluma del escritor Johnston McCulley. Don Diego de la Vega (Guy Williams), regresaba a California tras su larga estancia en España. Al llegar, descubría como tanto su padre Don Alejandro (George J. Lewis), como sus vecinos, sufrían los abusos del corrupto militar local el Capitán Monasterio (Britt Lomond) y su ejército. Ante esta situación y con la ayuda de su criado mudo Bernardo (interpretado Gene Sheldon, el cual era capaz de comunicar a Don Diego los complejos planes de Monasterio con apenas un par señas del lenguaje de signos), se convertirá en un justiciero enmascarado y hábil espadachín llamado El Zorro, que a lobos de su corcel negro Tornado, hará la vida imposible a Monastario y sus hombres, entre los que figura el cobarde e inepto Sargento García (Henry Calvin). La serie fue un éxito popular , se mantuvo en antena durante tres temporadas (la última sólo constó de cuatro episodios emitidos en 1961) y dio origen a un cómic basado en ella y creado por Alex Toth. Entre sus virtudes figuraba el mantener el mismo sentido de la aventura de los entrañables films de capa y espada de los años 30 y 40, además Guy Williams resultaba perfecto a la hora de reflejar al héroe clásico al estilo de Errol Flynn o del propio Tyrone Power de "El signo del Zorro" (1940). Williams adquirió una gran popularidad por este papel en Estados Unidos, fama que aumentaría una década después con su personaje del Profesor Jim Robinson en la serie "Perdidos en el espacio". En Sudamérica también fue un personaje muy querido, especialmente en Argentina, donde viajó en varias ocasiones, apareció en programas del Canal 13, realizó una gira circense y estuvo a punto de filmar junto a Palito Ortega una película sobre El Zorro llamada "El rey", que finalmente no llegó a realizarse. De manera casual, Williams falleció en 1989 durante otra de sus visitas a Argentina, a consecuencia de un aneurisma cerebral. En España, a partir de 1986, la serie fue incluida en unos vídeos de alquiler denominados "Canal Disney", donde venía acompañada de otros cortos, documentales y series de la productora. Ya en 1998, la serie fue recuperada por Tele 5, que emitió una versión en la que su fotografía en blanco y negro fue coloreada por ordenador.

7. MR. ED (1961-66):

Sitcom que tenía como protagonista a Wilbur Post (Alan Young), un arquitecto que un día se encontraba a Mr. Ed (con la voz de Allan Hale en la versión original), un caballo con la capacidad de hablar. A Wilbur no le quedaba otro remedio que acoger tan peculiar inquilino en su casa, al tiempo que trata de ocultar su secreto entre sus vecinos. La curiosidad radicaba en que Mr. Ed podía hablar con todos los humanos, pero sólo lo hacía con Wilbur, al considerar que era el único inteligente. En 2004 se trató de recuperar la serie con una nueva versión protagonizada por David Alan Basche en el papel de Wilbur Post, pero este proyecto no pasó del episodio piloto. La serie original fue estrenada en España en 1992 a través de las Televisiones autonómicas.

8. DANIEL BOONE (1964-1970):

Serie de aventuras basada en la vida de Daniel Boone, un legendario explorador y aventurero real que vivió en el oeste norteamericano de finales del siglo XIX. El encargado de darle vida fue Fess Parker, actor que había saltado a la fama por su participación en tres films producidos por Disney sobre otro personaje histórico de similares características a Boone, en este caso el heroico Davy Crockett. La serie se centraba tanto en las aventuras de Boone como en sus relaciones con su familia, compuesta por su esposa Rebecca (Patricia Blair) y sus hijos Israel (Darby Hinton) y Jemina (Veronica Cartwright). Entre sus personajes secundarios figuraban su compañero de aventuras Yadkin (Albert Salmi); el tabernero Cincinnatus (Dal McKennon); los indios Mingo (Ed Barnes) y Gideon (Don Pedro Colley); el joven Jericho Jones (Robert Logan); el trampero Josh Clemens (Jimmy Dean) y el fugitivo Gabe Cooper (Rooselvelt Grier). Se mantuvo en antena durante 6 temporadas y en España fue estrenada por TVE en 1966.

9. LA ISLA DE GILLIGAN (1964-67):

Comedia de aventuras que tenía como punto de partida a los miembros de un crucero que realizaba tours de lujo desde Hawai. El barco era guiado por El Capitán (Alan Hale Jr.) y su grumete Gilligan (Bob Denver), mientras que los pasajeros eran una guapa estrella de Hollywood llamada Ginger Grant (Tina Louise), la dependienta de grandes almacenes Mary Ann (Dawn Wells), el profesor Roy Hinkley (Russell Johnson) y el matrimonio de millonarios compuesto por Thurston y Lovey Howell (Natalie Schafer y Jim Backus). A consecuencia de una tormenta, el barco naufragaba en una isla desierta y los seis supervivientes tenían que adaptarse a esta nueva situación, comiendo crema de coco o incluso diseñando una radio. Pese a que en España poca gente recuerda su emisión a través de TVE en 1967, fue una de las series más célebres de la década de los 60, marcó a millones de espectadores y además se mantuvo en antena durante 4 temporadas. A su vez, dio origen a dos telefilms titulados "Rescue from Gilligan's Island" (1978) y "The Castaways on Gilligan's Island" (1979), protagonizados por los mismos actores del reparto original (con la excepción de Tina Louise, que fue sustituida por Judith Baldwin en el papel de Ginger Grant). A modo de curiosidad podemos destacar la existencia de un telefilm animado titulado "The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island" (1981). En muchas ocasiones la serie original ha sido objeto de homenaje en otras series como "Alf" (con aparición de Bob Denver como Gilligan) o "Los vigilantes de la playa".

10. MI AMIGO FLIPPER (1964-67):

Versión televisiva del largometraje sobre el delfín Flipper titulado "Mi amigo Flipper" (1963), que fue protagonizado por Chuck Connors y Luke Halpin. En la serie televisiva Luke Halpin repitió su papel del joven Sandy Ricks, mientras que Chuck Connors fue sustituido por Brian Kelly en el papel de su padre, Porter Ricks. El argumento sufrió algunas variaciones como el hecho de que en las películas, el personaje de Porter era marinero y aquí era guarida forestal. A su vez, Sandy tenía un hermano pequeño llamado Bud (Tommy Norden) y ambos vivían todo tipo de aventuras en compañía de Flipper. El mismo año del estreno de la serie también llegó a los cines otro film titulado "Flipper y los piratas", donde aparecieron los mismos actores televisivos. La serie fue un gran éxito y se mantuvo en antena durante 3 temporadas. Además conoció nuevas versiones con la serie de 4 temporadas "Las nuevas aventuras de Flipper" (1995-2000) y con la película "Flipper" (1996), protagonizada por Paul Hogan y Elijah Wood. En España la serie original fue estrenada por TVE en 1970 y a principios de los 90 fue recuperada por Tele 5, dentro del programa "Superguay".

11. SKIPPY, EL CANGURO (1966-1970):

Serie de aventuras australiana protagonizada por Skippy, un canguro huérfano que era acogido por un guardia forestal llamado Matt Hammond (Ed Deveraux) y sus dos hijos Sonny (Garry Pankhurst) y Mark (Ken James). La serie fue filmada en el parque nacional de Waratah en Australia, consechando un gran éxito de audiencia que hizo que se mantuviese en antena durante 3 temporadas. En España fue estrenada en TVE en 1972 y a principios de los 90 fue recuperada por Tele 5.

12. DAKTARI (1966-69):

Serie de aventuras basada en la película "Daktari Clarence, el león bizco" (1965). El protagonista de este film, Marshall Thompson, fue el productor, guionista y protagonista de la serie, repitiendo así su papel del veterinario Marsh Tracy, el cual se dedica a curar a los animales heridos de la selva africana, al tiempo que se enfrenta a cazadores sin escrúpulos. Otros de los protagonistas eran la hija de Marshall, llamada Paula Tracy (Cheryl Miller); el león bizco Clarence y la chimpancé Judy. Fue una producción muy popular en la década de los 60 y se mantuvo en antena durante 3 temporadas. En España fue estrenada por TVE en 1968.

13. NACIDA LIBRE (1974):

Serie de aventuras basada en la exitosa película homónima estrenada en 1966 y en el libro que dio origen a la misma, escrito por la naturalista Joy Adamson a partir de sus experiencias reales en la selva junto a su marido George. En esta versión televisiva, los papeles de Joy y George fueron interpretados por Gary Collins y Diana Malduer. La serie se centraba en las peripecias de éstos cuando decidían acoger a la leona Elsa como su insual mascota. Al contrario que la versión anterior, la serie fue un fracaso y sólo se emitió una temporada de 13 capítulos. En 1996 se estrenó una secuela en formato de telefilm titulada "Nacida libre 2" (1996). En España, la serie original fue estrenada en TVE en 1976.

14. MI OSO Y YO (1967-69):

Serie de aventuras protagonizada por Mark Wedloe (Clint Howard), un niño que se hace amigo de un oso llamado Ben. Los padres de Mark son Ellen (Beth Brickell) y Tom Wedloe (Dennis Weaver, famoso en los años 70 gracias a la serie McCloud"). Este último tratará de impedir que Ben acabe siendo presa de los malvados cazadores. La serie se mantuvo en antena durante 2 temporadas y en el mismo año de su estreno conoció una versión cinematográfica llamada "Gentle Giant", con el mismo reparto protagonista. En fechas más recientes se realizaron nuevas versiones en formato de telefilms tituladas "Gentle Ben" (2002) y "Gentle Ben 2: Danger on the Mountain" (2003). En España, la serie original fue estrenada por TVE en 1969.

15. GRIZZLY ADAMS (1977-78):

Versión televisiva de la película de aventuras "The Life and Times of Grizzly Adams" (1974), que fue protagonizada por Dan Haggerty, el mismo actor que había dado vida al personaje en la gran pantalla. Ambientada en el oeste americano, contaba la historia de James "Grizzly" Adams, un hombre que se refugiaba en las montañas tras ser acusado de un crimen que no había cometido. Con la ayuda del trampero Mad Jack (Denver Pyle) y del indio Nakuma (Don Shanks), se construía una acogedora cabaña para vivir en contacto con la naturaleza. Otros personajes destacados de la serie eran el granjero Robbie Corman (John Bishop) y el oso Ben, al que James había rescatado de una muerte segura (y que era el origen de su apodo). La serie se mantuvo dos temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1980.

IN MEMORIAM: PAUL NEWMAN

Nació el 26 de junio de 1925 en Ohio (USA).

Ya en el instituto se sintió atraído por la interpretación y participó en obras de teatro. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en La Marina como operador de radio. En 1946 estudió en la Universidad de Keyton. Posteriormente estudió drama en Yale y completó su formación interpretativa en el Actor's Studio de Nueva York. En 1949 se casó con Jackie Witte, junto a la que tuvo dos hijas llamadas Susan y Stephanie y un hijo llamado Scott (fallecido en 1978 a causa de su adicción a las drogas). A principios de los 50 debutó en la televisión colaborando en episodios de las series "Tales of Tomorrow", "Suspense", "The Web", "The Mask" o "Danger" y consiguió un gran éxito en Broadway con un montaje de la obra "Picnic". Su debut cinematográfico fue poco afortunado con un papel protagonista en el peplum "El cáliz de plata" (1954), pero dos años más tarde logró destacar con su interpretación del boxeador Rocky Graziano en "Marcado por el odio".

Tras este papel, consiguió un Globo de oro a la mejor promesa masculina en 1957 y su carrera despega definitivamente en 1958 gracias a los films "El largo y cálido verano" (por la que ganó el premio al Mejor actor en el Festival de Cannes) y "La gata sobre el tejado de zinc" (su primera nominación al Oscar y donde formó pareja con Elizabeth Taylor), que lo convirtieron en una estrella prestigiosa y fomentaron su imagen de sex symbol, llegando a ser apodado "los ojos más azules de Hollywood".

Ese mismo año también dio vida a Billy el niño en el western "El zurdo". Durante el rodaje de "El largo y cálido verano" se enamoró de su compañera de reparto Joanne Woodward y en 1958 se divorció de su primera esposa Jackie para casarse con ella.

Después de intervenir en el drama épico "Éxodo" (1960) de Otto Preminger, consiguió su segunda nominación al Oscar y ganó el Premio BAFTA por su papel del jugador de billar Eddie Felson en "El buscavidas" (1961) de Robert Rossen. En 1962 intervino en "Dulce pájaro de juventud" (reptiendo el papel del gigogó Chance Wayne, que ya había interpretado en Broadway) y un año más tarde optó al Oscar por tercera vez con el drama "Hud, el más salvaje

En 1967 consiguió otra de sus más recordadas interpretaciones con su papel del preso Luke en el drama carcelario "La leyenda del indomable" (obtuvo su cuarta nominación al Oscar).

En 1969 compartió protagonismo con Robert Redford y Katharine Ross en el magistral western "Dos hombres y un destino", donde dio vida al atracador de bancos Butch Cassidy.

En 1969 compartió protagonismo con Robert Redford y Katharine Ross en el magistral western "Dos hombres y un destino", donde dio vida al atracador de bancos Butch Cassidy.

Ese mismo año actuó en el film deportivo sobre el automovilismo "500 millas". En 1968 y 1972 dirigió a su esposa Joan Woodward en los films "Rachel, Rachel" (por el que obtuvo un Globo de oro al Mejor director y recibió una nominación al Oscar a la Mejor película) y "El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas", respectivamente.

A comienzos de los 70 protagonizó películas como "Un hombre para Ivy" (1970), "Casta invencible" (estrenada en 1971 y dirigida por él mismo), "Los indeseables" (1972) o "El juez de la horca" (1973) de John Huston. En 1973 volvió a dar en la diana al coincidir de nuevo con Robert Redford en "El golpe" de George Roy Hill.

Un año después encabezó el reparto del taquillero film de catástrofes "El coloso en llamas" de John Guillermin e Irwin Allen y posteriormente protagonizó la secuela de "Harper, investigador privado", titulada "Con el agua al cuello" (1975).

En 1976 fue un desmitificado Buffallo Bill en "Buffallo Bill y los indios" de Robert Altman y realizó una colaboración especial en la comedia muda "La última locura" de Mel Brooks. 

Su siguiente film fue la simpática comedia deportiva "El castañazo" (1977), de nuevo a las órdenes de George Roy Hill.

En 1980 dirigió el telefilm "The Shadow Box", protagonizado por Joanne Woodward. Tras el traspiés que supuso la película de catástrofes "El día del fin del mundo" (1980), actuó en el film policiaco "Distrito Apache: el Bronx". Encadenó otros dos estupendas interpretaciones en el drama "Ausencia de malicia" (1981) y en el film judicial "Veredicto final" (1982), por cuyos trabajos obtuvo sendas nominaciones al Oscar. En 1984 dirigió, escribió y protagonizó el drama "Harry e hijo". En 1985 se le fue concedido un Oscar honorífico para así compensar sus injustas 6 derrotas en los premios de la Academia.

Curiosamente, un año después sí se hizo con este premio al Mejor actor al retomar su papel de Eddie Felson en la secuela de "El buscavidas" titulada "El color del dinero", un film coprotagonizado por Tom Cruise y dirigido por Martin Scorsese, y cuyo trabajo interpretativo, para muchos fue inferior a sus interpretaciones pasadas. En 1987 realizó su último trabajo como director con el drama "El zoo de cristal".

A finales de los 80 y durante la década de los 90 redujo considerablemente su carrera cinematográfica a determinados films menores como "El escándalo Blaze" (1989), "Creadores de sombras" (1989), "Esperando a Mr. Bridge" (1991) de James Ivory, "El gran salto" (1994) o "Al caer el sol" (1998). En 1994 consiguió su última nominación al Oscar en la categoría principal y ganó el Premio al Mejor actor en el Festival de Berlín por el drama "Ni un pelo de tonto".

Después de secundar Kevin Costner en la olvidable comedia romántica "Mensaje en una botella" y de protagonizar "Donde esté el dinero" (2000), en 2001 fue requerido por Sam Mendes para secundar a Tom Hanks en el film de cine negro "Camino a la Perdición" (por el que logró su última nominación al Oscar, la primera como Mejor actor secundario). También se dobló a sí mismo en un episodio de "Los Simpson" y actuó en el telefilm "Our Town" (2003) y en la miniserie "Empire Falls" (2005), ganando un premio Emmy y un Globo de oro por esta última. En 2004 volvió a los escenarios teatrales con la obra "Trumbo".

En 2006 hizo sus últimos trabajos interpretativos prestando su voz al personaje del coche Doc Hudson en la película de animación "Cars" de John Lasseter y Joe Ranft, así como en su adaptación al vídeojuego y en el cortometraje "Mater and the Ghostlight". Entre sus actividades ajenas al mundo artístico podemos señalar su participación en carreras automovilísticas como Las 24 horas de Le Man de 1972 o las 24 horas de Daytona en 1995, entre otras muchas. Gracias a sus buenas dotes para la cocina, creó una exitosa marca de productos alimenticios (que le reportaron unas ganancias de más de 200 millones y que empleó íntegramente en causas benéficas) y abrió su propio restaurante llamado Dressing Room.También hay que destacar sus colaboraciones en organizaciones benéficas como UNICEF o la creación de campamentos de verano gratuitos para niños con enfermedades graves denominados "Hole in the Wall Camps" (por todas estas actividades humanitarias, en 1994 se le concedió el Premio Humanitario Jean Hersholt enla ceremonia de los Oscars de ese año) . En lo personal, junto a Joanne Woodward formó uno de los matrimonios más estables de Hollywood y ambos fueron padres de tres hijas llamadas Elinor, Melissa y Claire. En 2008, aquejado de un cáncer de pulmon, fue sometido a quimioterapia sin conseguir resultados favorables, por esta razón decidió abandonar el hospital y pasar sus últimos meses de vida junto a Joanne y sus hijas. A consecuencia de esta enfermedad, falleció el 27 de septiembre de 2008 a la edad de 83 años en Connecticut (USA). Con su muerte, el cine pierda a una de las mejores y más grandes leyendas interpretativas de Hollywood, con una carrera plagada de películas y papeles memorables.

A modo de cierre de este homenaje, hemos escogido la famosa escena de "Dos hombres y un destino", en la que Butch Cassidy (Paul Newman) y Etta Place (Katharine Ross) pasean en bicicleta al ritmo del tema "Raindrops Keep Fallin' on My Head" (compuesto por Burt Bacharach e interpretado por J.B. Thomas), un ejemplo claro de lo grande que puede llegar a ser la magia del cine cuando todos sus elementos encajan a la perfección, hasta quedar para siempre guardados en nuestras retinas.

Raindrops keep fallin' on my head
And just like the guy whose feet are too big for his bed
Nothin' seems to fit
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

So I just did me some talkin' to the sun
And I said I didn't like the way he got things done
Sleepin' on the job
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

But there's one thing I know
The blues they send to meet me won't defeat me
It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep fallin' on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryin's not for me
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'
Because I'm free
Nothin's worryin' me

It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep fallin' on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryin's not for me
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'
Because I'm free
Nothin's worryin' me

GOODBYE MR. NEWMAN

ENTREVISTA A MIRIAM DÍAZ AROCA

Con motivo de la versión en castellano de la obra teatral "Adulterios" de Woody Allen, cuyas funciones tuvieron lugar los días 19 y 20 de septiembre de 2008 en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, pudimos realizar una entrevista en exclusiva a la actriz y presentadora Miriam Díaz Aroca, una de las protagonistas de la obra junto a María Barranco, Fernando Acaso, Fermí Herrero y la debutante Paloma Bloyd. Esta comedia con el tema de la infidelidad como telón de fondo, está siendo dirigida por Verónica Forqué y se estrenó en Asturias el pasado 1 de agosto, para luego dar paso a una gira por toda España.

Por razones de límite de tiempo, orientamos esta breve entrevista hacia la etapa de Miriam como presentadora infantil. Lógicamente se quedaron muchas cosas en el tintero que nos hubiera gustado conocer sobre su experiencia en televisión, cine, teatro y música. Antes de dar paso a la misma, queremos agradecer su simpatía y atención, sin tampoco olvidar que aún conserva la misma dulce belleza de aquella chica que muchos descubrimos en la televisión de finales de los 80. Por otra parte, también queremos agradecer a María Barranco y Paloma Bloyd por acceder a formar parte del álbum de Qué fue de junto a Miriam Díaz Aroca.

¿Cómo te convertiste en la presentadora del espacio infantil "Cajón desastre"?:

A finales de los 80 yo ya había colaborado en el programa "Por la mañana" de Jesús Hermida y solía salir a patinar por Madrid, en una ocasión me tropecé contra un matrimonio que resultaron ser los responsables de "Cajón desastre", y de esta experiencia "desafortunada", se fijaron en mí al encajarles en el perfil de la chica risueña y pizpireta que buscaban como presentadora para el nuevo programa.

¿Cuáles son tus recuerdos de las grabaciones?:

Para mí fue una etapa mágica, el programa me permitió ejercer como presentadora, actriz en sketches y bailarina de números musicales. Fue una experiencia maravillosa e inolvidable, y creo que el programa en sus tres años de emisión, fue uno de los más bonitos y completos que se han hecho en la televisión española.

Entre tus compañeros de programa figuraron Pepe Viyuela, Faemino y Cansado, Ángel de Andrés López o Marta Fernández Muro:

Fue toda una cantera, era un contenedor con muchas secciones donde había cabida para todo y además tenía contenidos didácticos y tratábamos a los niños como personas inteligentes.

¿Crees que la programación infantil española quedó algo relegada desde finales de los 90? :

Sí, y es algo que me preocupa como madre que soy ahora, en muchas ocasiones utilizo DVDs de antiguas series como "Pipi Calzaslargas" y me preocupo bastante por limitar los programas que puedan ser poco apropiados para mis hijos.

Los de la generación de los 70 y 80 aún recordamos programas infantiles de aquella época, pero a veces da la sensación de que los niños de ahora, olvidan más pronto y tienen otros gustos y aficiones:

Eso es debido al entorno que los rodea, que muy es diferente al de otras generaciones.

En la foto (de izquierda a derecha): Paloma Bloyd, Miriam Díaz Aroca y María Barranco junto a Alex Medina en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife (19-9-2008).

SUZANNE SOMERS Y JOYCE DEWITT, LAS ACTRICES DE "APARTAMENTO PARA TRES"

Suzanne Somers nació el 16 de octubre de 1946 en California (USA).

En sus años como estudiante tuvo problemas de dislexia y nunca resultó ser una alumna brillante, aunque destacó en las obras del grupo de teatro del instituto y luego obtuvo una beca universitaria para estudiar música. Sin embargo, sus planes cambiaron tras quedarse embarazada de su novio Bruce Somers, con quien se casó en 1965. El hijo de ambos recibió el nombre de Bruce (que en la actualidad ha trabajado como guionista y asistente de localizaciones de cine) y la pareja se divorció en 1968, época en la que ella se trasladó a vivir a San Francisco junto a su primogénito.

Aprovechó su imagen sexy para ejercer como modelo y en uno de sus reportajes posó desnuda (años más tarde estas fotos aparecieron en la revista "Playboy"). En 1968 participó en un programa llamado "The Annyversary Game", donde el presentador era su futuro segundo marido Alan Hammel. A principios y finales de los 60 y durante la década de los 70 hizo sus primeros trabajos interpretativos colaborando en episodios de las series "Ben Casey", "Lassie", "Los casos de Rockford", "Starsky y Hutch" y "El hombre de los 6 millones de dólares". También fue especialista en la película "Daddy's Gone A-Hunting" (1969) y realizó breves papeles secundarios en los films "Bullit" (1968) de Peter Yates, "American Graffiti" (1973) de George Lucas (donde encarnó a la bella rubia que enamora al personaje de Curt Henderson (Richard Dreyffus) subida a un T-Bird) y "Harry el fuerte" (1973). En 1971 participó en el programa "Mantrap". En 1972 posó en topless para una promoción de Maherajah Water Skis y un año después publicó un libro de poesía titulado "Touch Me".

En 1976 se presentó a una audición para el papel de Jill Munroe en la serie "Los Ángeles de Charlie", pero la actriz elegida fue Farrah Fawcett. En 1977 destacó gracias a su papel de la ingenua y sexy Chrissy Snow (personaje que la convirtió en una sex symbol de los 70 y 80) en las 5 temporadas primeras temporadas de la sitcom "Apartamento para tres". Al final de la quinta y durante las 3 restantes, Jack Tripper (John Ritter) y Janet Wood (Joyce De Witt) recibían a una nueva inquilina llamada Teri Alden (Priscilla Barnes).

Durante la emisión de la serie, colaboró en telefilms como "It Happened at Lakewood Manor" (1977) y "Zuma Beach" (1978) y en 1979 rodó la película británica "Yesterday's Hero" e hizo apariciones especiales en "Vacaciones en el mar" y en la versión norteamericana de "Los Roper", interpretando una vez más a Chrissy Snow en episodio de ésta. En 1980 secundó a Donald Sutherland en la película "Nothing Personal" (donde también interpretó un tema de su banda sonora) y en 1985 fue Gina Germaine en la miniserie dramática "Mujeres de Hollywood". Entre 1987 y 1989 protagonizó la sitcom de 2 temporadas "La mujer Sheriff", en la que interpretó a una bella Sheriff llamada Hildy Granger.

En 1991 creó su propia colección de joyas de teletienda y regresó con éxito a la pequeña pantalla con la sitcom familiar "Paso a paso". En ella dio vida a Carol Foster, una mujer con 3 hijos llamados Dana (Staci Keaman), Karen (Angela Watson) y Mark (Christopher Catile), que se casa con Frank Lambert (Patrick Duffy), un obrero y padre a su vez de 3 hijos llamados J.T. (Brandon Call), Alice (Christine Lakin) y Brendan (Josh Byrne). La serie se centraba en las diferencias culturales entre los refinados Foster y los campechanos Lambert, y por si esto no fuera suficiente, de vez en cuando recibían la visita del fornido pero poco inteligente Cody Lambert (Sasha Mitchell), sobrino de Frank y eternamente enamorado de Dana. La serie se mantuvo en antena durante 7 temporadas, finalizando en 1998.

Durante la década de los 90 también fue una actriz frecuente en telefilms como "Rich Men, Single Women" (1990), "Keeping Secrets" (basado en su autobiografía, donde se interpretó a sí misma y además de ejerció como guionista), "Exclusive" (1992), "Seduced by Evil" (1994), "La comida del diablo" (1996), "Amor por error" (1997) , "Sueños rotos" (1998) y "Crimen misterioso" (1999). En 1994 se interpretó a sí misma en la comedia negra "Los asesinatos de mamá", dirigida por John Waters y protagonizada por Kathleen Turner. Ese mismo año presentó unos especiales de televisión llamados "Will You Marry Me?", además de su propio programa de televisión, "The Suzanne Sommers Show". En 1996 lanzó al mercado dos vídeos de ejercicios llamados "Somersize Part 1, Suzanne Somers: Eat Great, Lose Weight" y "Somersize Part 2, Suzanne Somers: Think Great, Look Great", en los que también ejerció como productora ejecutiva. Estos trabajos se complementaron con dos libros que escribió relacionados con la salud y la alimentación titulados "Suzanne Somers' Eat Great, Lose Weight" (1996) y "Get Skinny on Fabulous Food" (1998). En 1997 fue compositora de la banda sonora de la sitcom "The Jenny McCarthy Show".

A finales de los 90 y principios del siglo XXI hizo sus últimos trabajos interpretativos frente a las cámaras, primero prestando su voz en la película de bajo presupuesto "Rusty, the Dog" (1998) y luego colaborando en el telefilm "The Darklings" (1999) y realizando un cameo en la comedia "Dime que no es verdad" (2001), donde se interpretó a sí misma una vez más. Entre 1998 y 2000 presentó el programa "Candid Camera". En 2001 superó un cáncer de mama y desde 2003 colabora en la asociación "American Breast Cancer". En 2005 participó en la obra de Broadway "The Blonde in the Thunderbird" y en 2006 publicó un nuevo libro titulado "Ageless: The Naked Truth About Bioidentical Hormones". Su trayectoria profesional se completa con spots publicitarios para marcas como Folgers coffee, Rice A Roni, Torso Track, Ace Aware, Ford y Chevrolet. En lo personal, estuvo casada con el actor, productor, guionista y presentador Alan Hamel, con el que contrajo matrimonio en 1977. Falleció el 15 de octubre de 2023 en California (USA), a la edad de 77 años y a consecuencia de la reaparición del cáncer que padecía.

Joyce DeWitt nació el 23 de abril de1949 en West Virginia (USA).

De ascendencia sueca, italiana e irlandesa, creció en Indiana y ya en el instituto recibió lecciones de interpretación y además fue animadora. A pesar de la negativa de su padre, siguió los pasos de su tía, la actriz Jaye DeWitt, graduándose en drama por la Universidad de UCLA. Tras finalizar sus estudios, trabajó durante un tiempo como secretaria y a mediados de los 70 colaboró en dos episodios de la serie "Baretta" y en el telefilm "Most Wanted" (1976). Por esta época se presentó una audición para un papel secundario en la serie "Días felices", donde no fue seleccionada.

Sin embargo, en 1977 fue elegida para dar vida a Janet Wood en "Apartamento para tres". Permaneció en la serie durante sus 8 temporadas y durante su emisión, fue actriz invitada en las series "El supertren", "Vacaciones en el mar", "En busca de amores perdidos" y en la versión norteamericana de "Los Roper", donde dio vida a Janet Wood en un episodio. Por otra parte, en 1982 hizo una breve aparición secundaria en "Aterriza como puedas".

Al margen de sus trabajos televisivos, su trayectoria interpretativa se completó con obras como "Leader of the Pack", "Noises Off", "Anything Goes", "Sweet Charity", "Damn Yankees", "La brujas de Salem" , "A Hatful of Rain", "Macbeth", "South Pacific", "Peter Pan", "Brigadoom", "La tempestad" o "Dracula: An Original Rock Musical". Al finalizar "Apartamento para tres" en 1984, decidió viajar por el mundo y luego se estableció en Nuevo México.

Durante un largo periodo se alejó de la interpretación y se dedicó a colaborar en la organización benéfica LIFE, creada para luchar contra el hambre y la pobreza. En 1995 actuó en el telefilm "Spring Fling!" (1995) y tras otro periodo alejada de las pantallas, en 2000 participó en un capítulo de la serie "Hope Island".

En 2001 actuó en la película de bajo presupuesto "18" y dos años más tarde se la pudo ver en el especial televisivo "The Nick at Nite Holiday Special". Entre sus películas de bajo presupuesto más recientes encontramos "Llamada salvaje" (2008), "The Great Fight" (2011), "Rock Story" (2014) y "Snapshot" (2014), así como el telefilm "My Boyfriend's Do" (2014).

También ha presentado diversas galas y en 2003 condujo y produjo el programa "Behind the Camera: The Unauthorized Story of 'Three's Company'", un documental sobre los entresijos del rodaje de "Apartamento para tres".

EN MEMORIA DE SUZANNE SOMMERS (1946-2023)

IN MEMORIAM: QUINTO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE JOHN RITTER

Nació el 17 de septiembre de 1948 en California (USA).

Era hijo del famoso cantante de música country y actor Ted Ritter y de Dorothy Fay. Su hermano mayor llamado Tom, es abogado. Fue un estudiante popular en el instituto de Hollywood. Posteriormente estudió psicología y arquitectura en la Universidad de Southern California.

Mientras estudiaba, en 1966 apareció como concursante en el programa "The Dating Game", donde ganó un viaje al Lago Havasu en Arizona. Poco tiempo más tarde decidió tomar clases de interpretación y en 1971 se graduó en drama, además de estudiar actuación en el "Comedy Workshop". Entre 1968 y 1969 intervino en sus primeras obras teatrales estrenadas en Gran Bretaña, Escocia, Holanda y Alemania, donde entretuvo a las tropas norteamericanas (su trayectoria teatral se completa con montajes teatrales de "Love Letters", "The Unvarnished Truth", "The Glass Menagerie", "Forty Carats", "Las mariposas son libres", "As you Like it", "The Tempest" y "Desire Under the Elms").

A principios y mediados de los 70 hizo sus primeros papeles secundarios en films como "Un ejecutivo muy mono" (1971), "El otro" (1972), "América violenta" (1973) y "Nickelodeon" (1976) de Peter Bogdanovich. Durante esta década colaboró en episodios de las series "Dan August", "Centro médico", "MASH", "Mannix", "Kojak", "Barbany Jones", "La chica de la tele", "Starsky y Hutch", "Las calles de San Francisco" y "Hawai 5-0". Entre 1971 y 1976 participó en 18 episodios de la serie "Los Walton", interpretando al reverendo Matthew Fordwick.

En 1976 saltó a la fama con la sitcom "Apartamento para tres" (remake norteamericano de la sitcom británica "Un hombre en casa" (1973-76)). En ella interpretó a al simpático Jack Tripper, el cual comparte apartamento con la inteligente y algo arisca Janet Wood (Joyce De Witt) y con la sexy e ingenua Chrisssy Sbow (Suzanne Sommers). Los tres se involucrarán en todo tipo de líos y harán lo imposible para esquivar a sus férreos caseros Stanley y Helen Roper (Norman Fell y Audra Lindley), los cuales sólo permiten que Jack viva con las chicas al creer erróneamente que él es gay. La serie finalizó en 1984 tras 8 exitosas temporadas y por su interpretación, John Ritter obtuvo un Emmy y un Globo de oro al Mejor actor en serie de comedia en 1984.

Aprovechando el éxito de la serie, en 1978 fue copresentador del programa "The Mike Douglas Show" y luego fue el protagonista de la película "Finalmente héroe" (1980), comedia centrada en un actor llamado Steve Nichols, que acaba convirtiéndose en un superhéroe a la fuerza llamado "El Capitán Asombroso". A principios de los 80 también intervino como secundario en la comedia "Todos rieron" (1981) de Peter Bogdanovich e hizo apariciones especiales las series en "Vacaciones en el mar" y en la versión norteamericana de "Los Roper", donde también encarnó a Jack Tripper en un episodio.

En 1984 retomó su papel de Jack Tripper en la sitcom "Three's a Crowd", spin off de "Apartamento para tres" (que a su vez era un remake de "El nido de Robin" (1977-1981), la prolongación de "Un hombre en casa") que retomaba la historia de amor que Jack tenía en los últimos episodios de la serie original con la guapa Vicky Bradford (Mary Cadorette), junto con la que decía compartir su vida y montar un restaurante. Esta nueva propuesta sólo se mantuvo una temporada en antena, finalizando en 1985.

Tras intervenir en telefilms como "Unnatural Causes" (1986) o "Prison for Children" (1987), entre 1987 y 1989 protagonizó la serie policiaca "Hooperman", en la que encarnó al detective Harry Hooperman. En 1989 intervino en la comedia "Una cana al aire" de Blake Edwards y produjo las series "Have Faith" (de una sola temporada) y "Cariño de papel" (sitcom de 4 temporadas (1989-1992), protagonizada por Jamie Lee Curtis y Richard Lewis y donde él mismo colaboró como actor invitado en 5 episodios).

Un año después colaboró en la adaptación televisiva en formato de minisierie de la novela de Stephen King "It". Ese mismo año participó en la comedia infantil "Este chico es un demonio", en la que dio vida Ben, el paciente padre adoptivo de un niño más allá de lo travieso llamado Junior (Michael Oliver). El éxito comercial de la película generó una secuela titulada "Este chico es un demonio 2" (1991) en la que también participó junto a Michael Oliver. En ambos films coincidió con su futura segunda esposa Amy Yasbeck. En 1992 prestó su voz a la serie de animación de una temporada "Peces policías" y actuó en las comedias "Qué ruina de función" de Peter Bogdanovich y "Permanezca en sintonía" de Peter Hyams.

Entre 1992 y 1994 protagonizó la sitcom de 3 temporadas "Al senador, ni caso", junto a Markie Post. Ambos interpretaron John Hartman y Georgie Anne Lahti, los cuales, tras conocerse en la oficina del senador Strobbe Smithers (George Gaynes), terminaban casándose y mudándose al pueblo natal de Georgie, donde compraban un periódico local que les traerá numerosos problemas. En este nuevo proyecto los Hartman serán ayudados por Billy Bob Davis (Billy Bob Thornton).

En 1994 fue actor de reparto en la comedia familiar "Un muchacho llamado Norte". Otros de sus trabajos secundarios los llevó a cabo en los films "El otro lado de la vida" (1996), dirigida, escrita y protagonizada por Billy Bob Thornton y "La novia de Chucky" (1998).

Durante la década de los 90 también fue un rostro habitual en telefilms como "El soñador de Oz" (1990), The Only Way Out (1993), "The Colony" (1995), "Unforgivable" (1996), "Un sueño hecho realidad" (1997) o "Dead Husbands" (1998). A mediados de los 90 y principios del siglo XXI fue actor invitado en las series "La hora de Bill Cosby", "El mundo de Dave", "Buffy, cazavampiros", "Ally McBeal", "El secreto de Veronica", "Chicago Hope", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Felicity" y "Scrubs".

Entre sus trabajos como presentador en esta década figuraron los especiales "50 Years of Funny Females" (1995) y "The Greatest Commercials Ever Made" (1995). En 1999 y 2000 intervino en la obra "Dinner at Party". Entre 2000 y 2003 prestó su voz en la serie de animación infantil "Clifford the Big Red Dog". En 2002 protagonizó y produjo la película de bajo presupuesto "Man of the Year". Entre 2002 y 2003 fue el protagonista de la sitcom "No con mis hijas", en la que daba vida a un padre de familia llamado Paul Hennessy. Cuando rodaba los primeros capítulos de la segunda temporada, falleció a consecuencia de un ataque al corazón el día 11 de septiembre de 2003 en California (USA), a la edad de 55 años. Debido a este inesperado incidente, los guionistas de la serie tuvieron que introducir la muerte del personaje que John interpretaba y a partir de ese momento la trama se centró en el personaje su esposa viuda Cate Hennessy (Katie Sagal) y sus tres hijos Bridget (Kiley Cuoco), Kerry (Amy Davison) y Rory (Martin Spanjers). En este nuevo formato, la serie se mantuvo en antena durante dos temporadas más hasta finalizar en 2005. En lo personal John Ritter estuvo casado en dos ocasiones: Primero con la actriz Nancy Morgan (1977-1996) , junto a la que tuvo tres hijos llamados Jason (también actor), Carly y Tyler. Desde 1999 hasta su fallecimiento estuvo unido a la ya mencionada actriz Amy Yasbeck, con quien tuvo a su hija Stella. A finales de ese año se estrenó uno de sus trabajos póstumos, la comedia negra navideña "Bad Santa", protagonizada por Billy Bob Thornton. Sus últimos trabajos como actor de doblaje en los fueron en los films "Clifford's Really Big Movie" (2004) y "Stanley's Dinosaur Round-Up" (2006).