jueves, 7 de enero de 2010

LAS SERIES DE TVE (1983-1995)

ANILLOS DE ORO (1983):

Melodrama de 13 episodios, que fue dirigido por Pedro Masó. Esta producción fue creada y escrita por la actriz Ana Diosdado, la cual asumió el papel de Lola, una abogada madura y madre de familia, que conforma equipo profesional con Ramón (Imanol Arias), un joven letrado soltero y algo bohemio. Juntos se dedicarán a resolver diversos causas matrimoniales tratando temas como el adulterio, la homosexualidad o el divorcio, esto último de plena actualidad, ya que la Ley del divorcio se había aprobado en España en 1981. Otros personajes destacados de la serie eran Carlos (Pep Munné); Enrique (Xavier Elorriaga), el marido de Lola, y que a su vez había sido profesor de Ramón; así como los hijos de Enrique y Lola: Sonia (Nina Ferrer), Dani (Antonio Vico) y Pepa (Helena Carbajosa). Por otra parte también encontramos a Doña Trini (Aurora Redondo), la anciana mujer que alquilaba el piso a los protagonistas para que montasen su despacho. Entre los actores invitados figuraron Jesús Guzmán, Ana Obregón, Héctor Alterio, Paco Cecilio, Fernando Delgado, Ana Torrent, Juan Luis Galiardo, María Kosty, Mónica Randall, Carmen Elías, Emma Ozores, José María Rodero, Luis Barbero, Luis Escobar, María Isbert, Josep María Pou, Miguel Rellán, Manuel Tejada, Queta Claver, Margot Cottens, Tony Isbert, José Bódalo, Carla Duval, María Luisa Ponte, José María Caffarel, Alejandra Grepi, Lola Lemos, Paco Valladares, Adriana Vega, María Asquerino, Alberto Closas, Conchita Goyanes, Amparo Larrañaga, Mari Carmen Prendes, Elvira Quintillá, Claudia Gravy, Agustín González e Isabel Mestres. A destacar la banda sonora compuesta por el veterano Antón García Abril.
LA HUELLA DEL CRIMEN (1985, 1991):


Serie de suspense creada y producida por el periodista experto en sucesos Pedro Costa, el cual reunió algunos de los más tristemente célebres crímenes acaecidos en España a lo largo de los años, de los cuales cada uno de ellos conformaba un episodio independiente. La serie se dividió en dos etapas emitidas en 1985 y 1991. La primera constó de los episodios: "El Jarabo", dirigido por Juan Antonio Bardem y protagonizado por Sancho Gracia (como el asesino conocido como El Jarabo), María José Alfonso y Jose Manuel Cervino;  "El crimen del Capitán Sánchez", dirigido por Vicente Aranda y protagonizado por Victoria Abril, Fernando Guillén, Maribel Verdú y José Enrique Camacho; "El crimen de la calle Fuencarral", dirigido por Angelino Fons y protagonizado por Carmen Maura, Rafael Alonso, Luis Escobar y Francisco Nieva; "El caso de las envenenadas de Valencia", dirigido por Pedro Olea y protagonizado por Terele Pávez, Susana Canales y Alfred Luchetti; "El caso del cadáver descuartizado", dirigido por Ricardo Franco y protagonizado por Juan Echanove y Josep María Pou; y "El caso del procurador enamorado", dirigido por Pedro Costa y protagonizado por Carlos Larrañaga, Ana Marzoa y José Rubio.

La segunda etapa se dividió en los siguientes capítulos: "El caso de Carmen Broto", dirigido por Pedro Costa y protagonizado por Silvia Tortosa, Ángel de Andrés López y Sergi Mateu; "El crimen de Perpignan", dirigido por Rafael Moleón y protagonizado por Juanjo Puigcorbé, Aitana Sánchez Gijón y Laura Cepeda; "El crimen de Don Benito", dirigido por Rafael Monleón y protagonizado por Fernando Delgado, Emma Penella y Gabino Diego; "El crimen de las estanqueras de Sevilla", dirigido por Ricardo Franco y protagonizado por Fernando Guillén, Antonio Dechent y José Soriano; y "El crimen del expreso de Andalucía", dirigido por Imanol Uribe y protagonizado por Jose Manuel Cervino, Mario Pardo y Tito Valverde. Hay que señalar que la película "Amantes" (1991), dirigida por Vicente Aranda y protagonizada por Jorge Sanz, Maribel Verdú y Victoria Abril, fue pensada en un principio como un episodio más de la serie, sin embargo, debido a su calidad, Pedro Costa y Vicente Aranda decidieron ampliar el presupuesto y estrenarlo en cines, logrando una buena recepción crítico-comercial. En 2009 Pedro Costa retomó el proyecto en TVE con un telefilm titulado "El crimen de los marqueses de Urquijo", dirigido y escrito por él mismo en colaboración con Fernando Cámara y protagonizado por Félix Gómez, Juanjo Puigcorbé, Pilar Abella y César Lucendo. A lo largo de 2010 se estrenarán nuevos telefilms dirigidos por su creador como "El secuestro de Anabel", protagonizado por Enrique Villén y Amparo Climent; y "El asesino dentro del círculo", con Vicky Peña, Roger Coma, Carlos Hipólito, Joaquín Climent y Claudia Molina.
TURNO DE OFICIO (1986-87, 1996):
Drama judicial creado, dirigido y coescrito por Antonio Mercero. Cosme es un joven opositor de notarías que tras una pelea es defendido por el abogado de oficio Juan Luis Funes "Chepa" (Juan Luis Galiardo). Tras este primer encuentro, el segundo ofrece al primero la posibilidad de ejercer como abogado. Pese a que Cosme era bastante altruista, "Chepa" resultaba ser un hombre pasota y aficionado al juego, al alcohol y a la mujeres. Esta peculiar pareja de abogados se completaba con Eva (Carmen Elías), una abogada fría y feminista, que en un principio detestaba a Chepa, pese a que acababa sintiéndose atraía por él. Por otra parte, en un papel de reparto encontramos a Irene Gutiérrez Caba, dando vida a Doña María, la madre viuda de Cosme. Entre los actores secundarios figuraron Ángeles Macua (Angelita) y Beatriz Rossat (Pili) y entre los intérpretes invitados intervinieron Alberto Closas, Caco Senante, Pepe Sancho, Adriana Ozores, Silvia Marsó, Pedro Sempson, María Garralón, Tito Valverde, Juan Diego, Manolo Tena, Maribel Verdú, Miguel Rellán, Félix Rotaeta, Charly Bravo, Fernando Guillén Cuervo, Diana Peñalver, Marta Fernández Muro, Helga Liné, Fernando Guillén, Chus Lampreave, Paloma Cela, Cristina Torres, Daniel Dicenta, Luis Merlo, Juanjo Artero y Rafael Romero Marchent.

Con el resurgir de las teleseries españolas de mediados de los 90, TVE decidió producir una segunda parte en la que no estuvo implicado Antonio Mercero, pero en la que Juan Echanove, Juan Luis Galiardo y Carmen Elías retomaron sus personajes. La acción comenzaba 10 años después de la original y mostraba a Cosme, ahora convertido en un juez perjudicado por la relación de su suegro con el narcotráfico gallego. Por este motivo regresaba a Madrid tras un divorcio y dos hijos a sus espaldas. Allí se reencuentra con Juan Luis Funes "Chepa", que continúa ejerciendo como abogado en el turno de oficio. Éste había perdido su bufette jugando una mano de póker y ahora se veía obligado compartirlo con Mapi (Esperanza Campuzano), la guapa hija del hombre que le ganó en el juego. El personaje de Eva también tenía presencia, aunque ahora trabajaba como alta funcionaria europea en Bruselas. El reparto se completó con la presencia de Julieta Serrano y Mercé Pons, así como de la participación invitada de Luis Pérezagua, Ángeles Macua, Jaime Blanch, Vladimir Cruz y Caco Senante. Esta secuela careció de la chispa de la original y además fue maltratada por la cadena con varios cambios de horario, que provocaron que pasase totalmente desapercibida y fuese un fracaso de audiencia.
TRISTEZA DE AMOR (1986):

Melodrama dirigido por Manuel Ropill. La historia estaba ambientada en una emisora de radio ficticia llamada Cadena de Onda Ibéricas y tenía como protagonista a Ceferino Reyes (Alfredo Landa), un veterano locutor de radio de carácter conflictivo, que regresa a España con su última oportunidad de triunfo, un programa nocturno llamado "Tristeza de amor", que conduce junto a Carlota Núñez (Concha Cuetos). El espacio se convierte en un éxito inesperado en medio de una lucha de poder en la emisora, algo que Ceferino aprovechará para vengarse de Fermín Rivera (Eduardo Fajardo), el director de la misma. El reparto se completó con la participación secundaria de Carlos Larrañaga (Figueras), Fernando Hilbeck (Walter), Emma Suárez (Leticia), Walter Vidarte (Damián) y Marisa Lahoz (Lita). Entre los actores invitados figuraron Conchita Montes, Nadiuska, Elisa Ramírez. Joan Llaneras, Pilar Bardem, Conrado San Martín y Jose María Escuer. El tema central compuesto e interpretado por Hilario Camacho logró una gran popularidad.
SEGUNDA ENSEÑANZA (1986):

La siguiente colaboración entre el realizador Pedro Masó y la actriz y guionista Ana Diosdado fue esta serie dramática de 13 episodios ambientada en el mundo de la enseñanza, tanto desde el punto de vista profesorado como del alumnado. En ella Diosdado interpretó a Pilar Beltrán, una profesora de secundaria de un bachillerato de Oviedo dirigido por Jandro (Juan Diego). Ella es madre de una guapa hija llamada Elvira (Cristina Marsillach), que trabaja como modelo. Entre los actores secundarios figuraron a Javier Escrivá, (como un anticuario amigo de la protagonista), Encarna Paso (Lucía), Héctor Alterio (José Ramón), Patxi Bisquert (Rodri), Joan Llaneras (Arturo), Maria Luisa Ponte (Mercedes), Silvia Marsó (Mari Paz), Amparo Larrañaga (Adela), Gabino Diego (Jose Luis), Beatriz Santana (Ana) o la malograda Sonia Martínez. En colaboraciones invitadas encontramos a Carlos Larrañaga, Paca Gabaldón, Toni Isbert, Gemma Cuervo, Pilar Bardem, Manolo Zarzo, Simón Andreu, Mari Carmen Prendes, Marisa de Leza, Ricardo Merino, Jorge Sanz (en el papel de Jorge, un alumno que se suicidaba ante la presión de sus padres para que sacase el mayor rendimiento escolar), Ana Torrent, Aitor Merino, Fernando Guillén-Cuervo, Cayetana Guillén-Cuervo, Blanca Marsillach, Aitana Sánchez Gijón, Javier Bardem o Juncal Rivero. La banda sonora volvió a ser compuesta por Antón García Abril.
MEDIA NARANJA (1986):

Una de las primeras series españolas que adaptaba los patrones clásicos de las sitcoms norteamericanas. Julia (Amparo Larrañaga) es una joven liberal que normalmente suele mantener relaciones amorosas con hombres problemáticos o casados. Un día, el azar provoca que conozca a Luis (Iñaki Miramón), un joven apocado que vive con sus padres (Rafael Alonso y Montserrat Salvador). Tras un primer encuentro amoroso, ambos deciden comenzar un noviazgo pese a sus diferentes carácteres. El reparto se completó con la presencia de María Luisa Merlo (madre en la vida real de Amparo Larrañaga y que en la serie interpretaba a Rosa, la madre de Julia) y las colaboraciones invitadas de José Lifante, Natalia Dicenta y Fernando Delgado.
TRES ESTRELLAS (1987):

Sitcom que en un principio fue emitida por TV3 y el resto de canales autonómicos, y que posteriormente se pudo ver en toda España a través de TVE. Fue ideada por el trío humorístico catalán Tricicle (Paco Mir, Carles Sanz y Joan Gràcia), que emplearon su humor habitual, basado en la mímica y el gag visual. Los tres actores interpretaron a una serie de personajes que trabajaban (botones, recepcionistas, jardineros, cocineros) o se hospedan en un disparatado hotel de tres estrellas. Esta serie sirvió de base a Tricicle para un film de similares características titulado "Palace" que fue dirigido y protagonizado por ellos, los cuales fueron secundados por Lydia Bosch, Beatriz Rico, Nathalie Seseña y el veterano actor francés Jean Rochefort.
GATOS EN EL TEJADO (1988):

Melodrama de 13 episodios protagonizado por José Sacristán en el papel de Manolo Beltrán, un showman cuarentón y malhablado que trabaja como humorista en un programa de TVE llamado "El humor es algo maravilloso". Fuera del plató, la vida de Manolo no es precisamente maravillosa y entre las pocas personas que tienen la paciencia de aguantarlo está Sole (Emma Cohen), su representante. Por si no tuviese suficientes problemas, también tendrá que afrontar la muerte de su ex-esposa, algo que lo obliga a recuperar su relación con sus hijos Berta (Beatriz Santana) y Dani (Gabino Diego). Completan el reparto Alberto Closas (Manolo), Ferrán Rañé (Oriol) y las colaboraciones invitadas de Marisa Paredes, Julieta Serrano, Jose Ángel Egido, Antonio Garisa, Conchita Goyanes y Rudy Ventura.
JUNCAL (1989):

Miniserie costumbrista de 7 episodios. Fue dirigida y escrita por Jaime de Armiñán y se basaba en una idea procedente de una serie suya anterior titulada "Cuentos imposibles". Juncal (un genial Paco Rabal) es un ex-matador de toros que una aparatosa cogida lo convirtió en un pícaro cojo que sobrevive como puede junto a Búfalo (Rafael Álvarez "El Brujo"), un limpiabotas que es su amigo inseparable. En el pasado Juncal estuvo casado con Julia Muñóz (Carmen de la Maza), junto a la que tuvo dos hijos y a la que abandonó para marcharse a vivir con su amante Teresa Campos (Emma Penella). Tras ser expulsado de su casa por ésta última tras numerosas infidelidades, tan peculiar personaje regresará a Córdoba para buscar el perdón de su familia. El reparto se completó con Fernando Fernán-Gómez (Domingo Camprecios), Luis Miguel Calvo (Manolo Álvarez), Manolo Zarzo (Bernardo Álvarez), Cristina Hoyos (Rosario), Lola Flores (Merche), Beatriz Carvajal (Fuencisla), Claudia Gravy (Elsa Wunderly), Asunción Balaguer (Trini), Diana Peñalver (Marisa) y Mireia Ros (Ignacia). Para el recuerdo, hay que mencionar la frase con la que Juncal daba consejos a su amigo: "Toma nota, Búfalo". En 1993 Jaime de Armiñán y Paco Rabal volvieron a trabajar juntos en otra serie de TVE titulada "Una gloria nacional".
BRIGADA CENTRAL (1989, 1992):

Serie creada y dirigida por Pedro Masó, que contó con la colaboración como guionista del escrito de novelas policíacas Juan Madrid, que supo plasmar historias atractivas, con elementos dramáticos, pero y sin olvidarse de las escenas de acción. Se trataba de una revisitación del género policiaco adaptada al ambiente urbano español, girando en torno a un cuerpo de policía de élite especializado en narcotráfico y delincuencia internacional encabezado por el inspector Manuel Flores (Imanol Arias), de etnia gitana. Junto a él se encuentran el comisario Poveda (Jose Manuel Cervino), Marchena (Patxi Andión), Pacheco (Arturo Querejeta), Lucas (José Coronado), Loren (Enrique Simón), Virginia (Ana Duato), Carmela (Isabel Serrano) y Julia (Assumpta Serna), la cual era la esposa de Flores . En el papel de la secretaria Rosi encontramos a Emma Ozores y entre los actores invitados figuraron Jose María Rodero (Rogelio, el padre de Flores), Rosario Flores (Irene, la joven esposa de Rogelio), Pastora Vega, Paloma Hurtado, Rafael Álvarez "El brujo", Joan Llaneras, Andoni Ferreño, Mario Pardo, María Luisa Ponte, Eulalia Ramón, Ramiro Oliveros, Toni Isbert, Fernando Guillén, Toñi y Encarna Salazar, Luis Fernando Alvés, Luis Barbero, Manuel Alexandre, Jesús Bonilla, Cristina Higueras, Norma Duval, Javier Escrivá, Amparo Muñoz, Antonio Dechent, Javier Bardem y Francisco Merino.

El éxito cosechado en España y varios países europeos, animó a TVE a producir una segunda parte en colaboración con la televisión francesa.  En ella únicamente Imanol Arias y Jose Manuel Cervino repitieron sus papel de Manuel Flores y Poveda, los cuales ahora formaban parte de un grupo internacional de agentes especiales antidroga integrado por policías de diferentes nacionalidades como el francés Stan (Roland Giraud), la colombiana Marina Valdés (la colombiana Margarita Rosa de Francisco) u otro de origen alemán (Jan Niklas). Este segunda parte tuvo un altímismo presupuesto y fue rodada en países como Francia, Bélgica, Alemania, Colombia y Venezuela, pero en ella no colaboró Juan Madrid, algo que provocó que las historias tuviesen menos interés y careciesen de la calidad que las de la primera entrega, al tiempo que no obtuvo buenos índices de audiencia en una época con canales televisivos privados.
LA MUJER DE TU VIDA (1990, 1992-94):


Comedia producida por Fernando Trueba que estaba integrada por episodios independientes que tenían como protagonistas a diversos arquetipos femeninos y que estaban escritos por el propio Trueba, Rafael Azcona, Luis Ariño y los propios directores que colaboraron en la misma. La primera entrega estuvo compuesta por seis episodios: "La mujer feliz" (dirigido por Jose Manuel Ganga y con Carmen Maura, Antonio Banderas, Mario Gas, Juan Luis Galiarno, Diana Peñalver, Imanol Airas, Ana Obregón y Cristina Marcos),  "La mujer lunática" (dirigido por Emilio Martínez Lázaron y con Victoria Abril, Santiago Ramos, María Luisa Ponte, Juanjo Menéndez, Carmen Conesa, Pedro Reyes, Nancho Novo y Eulaia Ramón), "La mujer infiel" (dirigido por Jose Luis García Sánchez y con Sarah Sanders, Juan Echanove, Kiti Manver, Guillermo Montesinos, Asunción Balaguer y Antonio Gamero), "La mujer fría" (dirigido por Gonzalo Suárez y con Clara Sanchís, El Gran Wyoming, Ana Obregón, Ricard Borrás y Pep Molina), "La mujer oriental" (dirigido por Miguel Hermoso y con Yuri Fujimori, Chema Muñóz, José Coronado, Mapi Galán, Eva León y Bertín Osborne), "La mujer perdida" (dirigido por Ricardo Franco y con Marisa Teigell, Jesús Bonilla, Fernando Fernán-Gómez, Patrick Bauchau y Enrique San Francisco) y "La mujer inesperada (dirigido por Fernando Trueba y con María Barranco, Antonio Resines, Miguel Rellán y Chus Lampreave).

Entre 1992 y 1994 se emitieron seis nuevas entregas, que obtuvieron una menor repercusión: "La mujer duende" (dirigido por Jaime Chávarri y con Rosario Flores, El Gran Wyoming y Pepa López), "La mujer gafe" (dirigido por Imanol Uribe y con Emma Suárez, Marta Fernández Muro, Loles León, Eva León, Javier Gurruchaga, Álex Angulo y Enrique San Francisco), "La mujer impuntual" (dirigido por Jaime Botella y con Aitana Sánchez Gijón, Pere Ponce y Tito Valverde), "La mujer cualquiera" (dirigido por Jose Luis García Sánchez y con María Barranco, Francisco Rabal, Juan Echanove y Antonio Gamero), "La mujer vacía" (dirigido por Manuel Iborra y con Verónica Forqué, Antonio Resines, Quique San Francisco y Torreburno) y "Las mujeres de mi vida" (dirigido y protagonizado por Fernando Fernán Gómez junto a Alejandra Grepi, María Luisa San José, Manuel Alexandre y Agustín González).
LAS CHICAS DE HOY EN DÍA (1991-92):

Comedia dirigida por Fernando Colomo y escrita por éste en colaboración con Joaquín Oristrel. La sofisticada barcelonesa Nuria (Carmen Conesa) y la ingenua sevillana Charo (Diana Peñalver) son dos jóvenes aspirantes a actrices que tras conocerse, deciden compartir piso en Madrid, a la espera de una buena oportunidad profesional. Allí sobrevivirán como pueden al tiempo que mantienen relaciones amorosas con diversos hombres. En papeles secundarios encontramos a Juan Echanove (Julián) y María Luisa Ponte (Rafaela), mientras que en colaboraciones invitadas participaron Julieta Serrano, Carmen Balagué, Marisa Paredes, Kiti Manver, Antonio Resines, Lola Bladrich, Nathalie Seseña, Tina Sainz, Joaquín Climent, Carlos Hipólito, Enrique Simón,Verónica Forqué, Virginia Mataix, José Ángel Egido, José Lifante, Bibi Anderssen, Marta Fernández Muro, Florinda Chico, Joan Potau, Javier Gurruchaga, Victoria Abril, Antonio Valero, Isabel Ordaz, Michele McCain, Constantino Romero, Pilar Bardem, Jesús Bonilla, Manolo Zarzo, Jorge Roelas, Walter Vidarte, Mercè Pons, Santiago Ramos e Isabel Serrano.
CRÓNICAS DEL MAL (1992-93):

Serie de terror y suspense compuesta por 13 episodios independientes. Entre los realizadores figuraron Pedro Costa, Ricardo Franco, Pedro Olea, Juan Miñón e Iván Zulueta. El reparto estuvo integrado por Carmen Elías, Manuel Alexandre, Patricia Adriani, Ángel de Andrés López, Javier Bardem, Eva Cobo, Sancho Gracia, Ariadna Gil, Carlos Hipólito, Toni Isbert, Juanjo Puigcorbé, Antonio Resines, Tina Sáinz, Nathalie Seseña, Simón Andreu, José Conde y Antonio Dechent.
CELIA (1993):

Miniserie de corte infantil dirigida por Jose Luis Borau y escrita por éste a partir de la saga de novelas creadas por Elena Fortún entre 1929 y 1951. Narra las aventuras de Celia (Cristina Cruz), una niña de principios del siglo XX, que cuestiona el mundo de los adultos desde una óptica muy particular. El reparto se completó con Ana Duato y Pedro Díez del Corral (como los padres de Celia), María Luisa Ponte (Doña Merlucies), Silvia Munt (Madre Corazón), Tito Valverde (Tío Rodrigo), María Isbert (Madre Superiora), Ángel de Andrés (Don Restituto) y Nathalie Seseña (Hermana cocinera). Tras este trabajo Cristina Cruz únicamente intervino en el film "El abuelo" (1998) de Jose Luis Garci y luego se retiró de la interpretación. En 2009 fue entrevistada brevemente en el programa "Los mejores años de nuestra vida" de TVE.
VILLARRIBA Y VILLABAJO (1994):

Comedia costumbrista dirigida y coescrita por Luis García Berlanga, el cual se inspiró en los pueblos surgidos en los spots publicitarios del lavavajillas Fairy para crear un argumento, que como de costumbre en su director, recordaba a los sainetes y contaba con un reparto coral. Villarriba y Villabajo son dos villorrios pertenecientes a provincias y comunidades diferentes que han crecido uniendo sus tramas y compartiendo el plaza, la fuente  y el bar, pese a la línea roja que los separa y que crea continuas rivalidades entre ambos lugares. La trama se complica cuando Pepe (Juanjo Puigcorbé) acude a Villarriba para poder recibir una herencia y allí se enamora de la farmacéutica Paulina (Ana Duato). El reparto se completó con Alfonso Lusón, Ángel de Andrés López, Rafael Alonso, Álex Angulo, Laura Bayonas, Kiti Manver, María Isbert, Enrique Villén, José Lifante, Diana Salcedo, Paloma Cela, Santiago Urrialde, Cristina Marcos, Norma Duval, Maru Valdivieso, Gemma Cuervo, Fedra Lorente, Chus Lampreave y Antonio Gamero. La serie fue estrenada en prime time, pero no consiguió buenos índices de audiencia y en sus últimos episodios fue relegada al late night.
PEPA Y PEPE (1995):

Sitcom dirigida por Manuel Iborra y protagonizada por su (por entonces) esposa Verónica Forqué, la cual daba vida a Pepa, una mujer de clase media, que trabaja en un restaurante y está casada con un tipo trabajador y bonachón llamado Pepe (Tito Valverde). Ambos tienen tres hijos: la mayor y enérgica María (María Adánez), la mediana y pesimista Clara (Silvia Abascal) y pequeño Jorge (Carlos Vilchez). En un papel de reparto encontramos a Isabel Ordaz como Julia, la algo lunática amiga de Pepa. Entre los actores invitados figuraron Roberto Enríquez, Carmen Balagué, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Enrique San Francisco, Enrique Simón y Juan Echanove, Karra Elejalde, Achero Mañas, Nathalie Seseña y Manolo Zarzo.  La serie sólo se mantuvo durante dos temporadas en antena, ya que el director y los protagonistas se negaron a prolongarla pese al éxito cosechado.

sábado, 2 de enero de 2010

LAS SERIES, TELEFILMS Y PROGRAMAS DRAMÁTICOS DE TVE (1965-1977)

Este primer artículo lo hemos dedicado a diversas series, telefilms y programas dramáticos emblemáticos emitidos por TVE entre 1965 y 1977. En nuestro siguiente artículo haremos un repaso por otras series del ente público estrenadas hasta 1995. En el lista no hemos incluido las miniseries de gran presupuesto basadas en clásicos de la literatura española o en personajes de carácter histórico, ni las series de aventuras protagonizadas por Sancho Gracia, éstas últimas ya comentadas un artículo anterior:
ESTUDIO 1 (1965-1985):

Veterano espacio dramático dedicado a la adaptación televisiva de obras literarias y teatrales, tanto nacionales como internacionales. En ellas se contaba con un amplio y destacado plantel de actores integrado por Jesús Puente, Jaime Blanch, Fernando Guillén, Manuel Galiana, Carlos Lemos, José María Escuer, Luis Varela, Emilio Gutiérrez Caba, Tomás Blanco, José María Prada, Andrés Mejuto, Víctor Valverde, Agustín González, Juan Diego, Álvaro de Luna, Estanis González, José María Caffarel, Ismael Merlo, Paco Valladares, Alfonso del Real, Manuel Alexandre, Manuel Tejada, Luis Prendes, Sancho Gracia, Manuel Dicenta, Manuel Gallardo, Valeriano Andrés, Pedro Osinaga, Pastor Serrador, Juanito Navarro, Francisco Morán, Nicolás Dueñas, Narciso Ibáñez Menta, José María Rodero, Carlos Larrañaga, Luis Barbero, Eusebio Poncela, Josep María Pou, Rafael Alonso, Juanjo Menéndez, Antonio Ferrandis, Alfonso Gallardo, Joaquín Kremel, Javier Escrivá, José Sacristán, Francisco Rabal, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Antonio Casal, Pepe Sancho, Francisco Merino, Arturo López, Fernando Fernán-Gómez, José Bódalo, Fernando Rey, Fernando Delgado, Valentín Tornos, Pedro Mari Sánchez, Fernando Chinarro, Mariano Ozores, Antonio Ozores, Enrique San Francisco, José Enrique Camacho, Luis Lorenzo, Tomás Zori, Emilio Laguna, Héctor Alterio, Manolo Zarzo, Carlos Hipólito, Joan Dalmau, Juan Luis Galiardo, Inma de Santis, María Luisa Merlo, Amparo Baró, Nuria Carresi, Tina Sáinz, Lola Herrera, Irene Gutiérrez Caba, Julia Guitérrez Caba, Concha Cuetos, Nélida Quiroga, María del Puy, Nuria Torray, Gemma Cuervo, Mercedes Prendes, Tota Alba, Carmen Rossi, Marisa Paredes, María José Goyanes, Elisa Ramírez, María José Alfonso, María Silva, Aurora Redondo, Cándida Losada, Lola Lemos, Alicia Hermida, Julia Trujillo, Fiorella Faltoyano, Mayrata O'Wisiedo, Charo López, María Massip, Berta Riaza, Mari Carmen Prendes, María Luisa Ponte, Teresa Rabal, Marisa de Leza, Amelia de la Torre, María Asquerino, Julia Martínez, Amparo Pamplona, Concha Velasco, Maruchi Fresno, Luchy Soto, Julieta Serrano, María Isbert, Mercedes Alonso, María Kosty, María Fernanda D'Ocón, Carmen de la Maza, Mary González, Marisol Ayuso, Mónica Randall, Victoria Vera, Emma Cohen, Verónica Forqué, Ana Mariscal, Silvia Tortosa, Rosa María Sardà, Ana Belén, Pilar Bardem, Emma Penella, Julia Gutiérrez Caba, Charo Soriano, Mercedes Sampietro, María Isbert, Gloria Cámara, Carmen Maura, Victoria Vera, Rosa María Sardá, Vicky Peña, Natalia Dicenta, Cristina Glabó, Mirta Miller y Amparo Rivelles, entre otros muchos. Entre los realizadores figuraron nombres como Pilar Miró, Gustavo Pérez Puig, Fernando García de la Vega, Pedro Amalio López, Juan Guerrero Zamora, Alfredo Castellón y Cayetano Luca de Tena.
La primera obra representada fue "La rosa de los vientos", con protagonismo de Fernando Delgado, María Massip y María José Valero. Dentro de las más de 400 obras representadas destacaron "La Dama Boba", "Tres sombreros de copa", "Hamlet", "Otelo", "La Señorita de Trévelez", "Don Gil de las Calzas Verdes", "La Dama Duende", "El avaro", "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", "La discreta enamorada", "Misericordia", "El abanico de Lady Windermere", "La gaviota", "Tío Vania", "Romeo y Julieta", "Ocho mujeres", "Maribel y la extraña familia", "Malvaloca", "El alcalde de Zalamea", "La muerte de un viajante", "La Malcasada", "La Malquerida", "El mercader de Venecia", "La importancia de llamarse Ernesto", "El Caballero de Olmedo", "El enfermo imaginario", "Eloísa está debajo de un almendro", "El sueño de una noche de verano", "El Gran Teatro del mundo", "Seis personajes en busca de un autor" y La vida es sueño". Entre las adaptaciones más célebres y mejores figuraron "Las brujas de Salem" (1965) de Pedro Amalio López, "Don Juan Tenorio" (1968) y "Doce hombres sin piedad" (1971), las dos últimas dirigidas por Gustavo Pérez Puig. "Las brujas de Salem" de Pedro Amalio López estuvo protagonizada por Irene Guitérrez Caba, Gemma Cuervo, Tina Sainz, Antonio Ferrandis, Francisco Piquer y Pastor Serrador. "Don Juan Tenorio" contó con el protagonismo de Paco Rabal (Don Juan), Concha Velasco (Doña Inés), Juanjo Menéndez y Fernando Guillén. "Doce hombres sin piedad" (1972) estuvo protagonizada por Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso. Con anterioridad y posterioridad al estreno de este espacio, TVE emitió otros programas dramáticos de similares características como "Primera fila" (1963-65) o "Teatro de siempre" (1967-1978).
A partir de 2000 TVE recuperó el espacio con la adaptación de la obra "Yo estuve aquí antes", con protagonismo de Pepe Sancho y Ana Duato. Tras esta emisión se han seguido grabando diversos programas especiales de modo esporádico como "Ay, Carmela" (2000), dirigida por Manuel Iborra y protagonizada por Juan Diego y Verónica Forqué; "Calígula" (2001) de Eloy de la Iglesia y con Roger Pera, Fernando Guillén Cuervo, Assumpta Serna y Sancho Gracia; "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant", con Rosa María Sardá y Ana Álvarez; o "La doble historia del Doctor Valmy" (2006), con Toni Cantó y Mario Gas.
LAS BRUJAS DE SALEM (1965):
DON JUAN TENORIO (1968):
DOCE HOMBRES SIN PIEDAD (1971):
DIEGO DE ACEVEDO (1966):

Serie histórica de 13 episodios. Su protagonista fue Paco Valladares, que interpretó al personaje de Don Diego de Acevedo, un heroico guardia de los Corps de Madrid, cuyas aventuras transcurren entre el final del reinado de Carlos IV y la Guerra de la Independencia Española de 1808. La protagonista femenina era María Josefa de la Vega (Paloma Valdés), la amada de Diego y en la trama también aparecieron personajes históricos como Simón Bolívar (Carlos Larragaña), Carlos IV (Luis Prendes), María Luisa de Parma (Asunción Balaguer), la Duquesa de Alba (Gemma Cuervo), Fernando VII (Emilio Gutiérrez Caba) y Francisco de Goya (José María Escuer). El reparto se completó con actores como Sancho Gracia (Manuel Mayo), Manuel Alexandre (Pedro), Jose Campos (José de San Martín), Fernando Guillén, Elisa Ramírez, Luis G. Ortega  y Carlos Lemos. La serie abarcó hechos históricos como el Motín de Aranjuez, las intrigas de los partidarios de Fernando VII, el 2 de mayo de 1808 o la traición de Bayona.
HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-68, 1982):


La primera serie creada, coescrita y dirigida por Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador para TVE fue esta producción que seguía unos parámetros similares a los de series norteamericanas como "Alfred Hitchcock Presenta" o "La dimensión desconocida". Tras los prólogos de humor negro presentados por el propio realizador, la serie constaba de episodios independientes enmarcados en los géneros del terror, el supense y la ciencia-ficción, tanto basados en guiones originales (escritos por Juan Tebar o el parapsicólogo Fernando Jiménez del Oso), como en adaptaciones de relatos pertenecientes a autores como Fredric Brown ("El cumpleaños"), Edgar Allan Poe ("El tonel" y "La verdad sobre el caso Valdemar, así como la biografía de éste bajo el título de su conocida obra "El cuervo"), Henry James y Robert Bloch ("El muñeco"), Robert Arhur ("La broma"), W.W. Jacobs ("La zarpa") o Ray Bradbury ("El cohete", "El doble", "La espera").

En la foto: Narciso Ibáñez Serrador y su padre el actor Narciso Ibáñez Menta.
La serie constó de tres etapas, la primera se emitió en 1966 y se dividió en un total de 17 capítulos, mientras que la segunda abarcó desde 1967 hasta 1968, grabándose un total de 8 episodios. Entre los actores que participaron en ambas etapas hay que estacar la presencia de Narciso Ibáñez Menta, padre de Narciso Ibáñez Serrador y ligado a la serie en todas su historia, incluyendo la tercera y última etapa. El resto de actores que participaron fueron Carlos Ballesteros, Pedro Mari Sánchez, Gemma Cuervo, Carlos Larrañaga, Pedro Sempson, Marisa Porcel, Luis Prendes, Concha Cuetos, Marisa Paredes, Agustín González, Manuel Galiana, Fernando Delgado, Teresa Hurtado, Lola Lemos, Elisa Ramírez, Valentín Tornos, Tota Alba, Emilio Gutiérrez Caba, Ricardo Palacios, Joaquín Dicenta, Fiorella Faltoyano, Mara Gollanes, Tony Isbert, Fernando Guillén, Irene Gutiérrez Caba, Álvaro de Luna, Jose María Caffarel, Lola Herrera, Emilio Laguna, Mariano Ozores, Cris Huerta y Raúl Sender. La serie causó un gran impacto e hizo pasar momentos terroríficos entre los telespectadores españoles de entonces. Además alcanzó premios internacionales como La Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo por el episodio "El asfalto" (protagonizado por Narciso Ibáñez Menta) y el Premio de la crítica al mejor programa extranjero del Festival de Buenos Aires.

En la foto: Imágenes del episodio "El vidente", donde podemos ver a Concha Cuetos y Agustín González.
En 1982 Ibáñez Serrador dirigió una tercera etapa rodada en color, que tuvo menor repercusión y estuvo compuesta por tan sólo cuatro episodios, en los que contó con intérpretes como José María Caffarel, Fedra Lorente, Manuel Tejada, Silvia Tortosa, Inma de Santis, Blanca Estrada, Natalia Dicenta, Amparo Baró, Manuel Dicenta y Aurora Redondo. En 2005 el realizador ideó un nuevo proyecto para Tele 5 titulado "Películas para no dormir", que constó de un total de seis telefilms de los cuales "La culpa" (con Nieve de Medina) fue dirigido por él mismo. El resto de realizadores convocados fueron Álex de la Iglesia ("La habitación del niño", con Leonor Watling, Javier Gutiérrez y María Asquerino), Jaume Balagueró ("Para entrar a vivir", con Macarena Gómez, Nuria González y Adriá Collado), Paco Plaza ("Cuento de Navidad", con Maru Valdivieso, Ivana Vaquero y Elsa Pataky), Enrique Urbizu ("Adivina quien soy", con Goya Toledo, Josep María Pou y Aitor Mazo) y Mateo Gil ("Regreso a Moira", con Juan José Ballesta, Natalia Millán, Jordi Duader y Miguel Rellán). La serie se editó en primero en DVD en la modalidad de alquiler y en 2007 Tele 5 tuvo la poca delicadeza de malgastar el proyecto emitiendo sólo los dos primeros telefilms.
HISTORIA DE LA FRIVOLIDAD (1967):

Telefilm dirigido por Narciso Ibáñez Serrador y coescrito por éste en colaboración con Jaime de Armián. A través de una serie de sketches humorísticos, se narra la historia del erotismo y los esfuerzos de la censura para ocultarlo durante toda la historia de la humanidad, desde la hoja de parra colocada a Adán y Eva. También se narran otros episodios relacionados con el striptease de Salomé y otro de una joven (Irán Eory) que se despoja de su armadura en la Edad Media; el descubrimiento de las indias ligeras de ropa por parte de los descubridores españoles de América (Zori, Santos y Codeso); o la prohibición de Isabel I de Inglaterra de que las mujeres actuasen teatro, algo reflejado en una ridícula función de "Romeo y Julieta" protagonizada por dos hombres (Jose Luis Coll y Jaime Blanch). El eje conductor de las historias era La Liga Femenina contra la Frivolidad (Irene Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Lola Gaos, Pilar Muñoz y Margot Cottens), un grupo de mujeres vestidas con largos vestidos de color negro, que entonan un himno y que están dispuestas a censurarlo todo (tan singulares personajes sirvieron de inspiración para que Ibáñez Serrador crease a Las Tacañonas de su programa "Un, dos, tres..."). El reparto se completó con actores como Agustín González, Narciso Ibáñez Menta, Francisco Morán, Ricardo Palacios, Fernando Rey, Fernando Muñoz, Luis Sánchez Pollack "Tip" y Pedro Sempson. Esta clara crítica a la censura nacional provocó numerosos problemas para que el programa pudiese emitirse en TVE, sin embargo, para que pudiese competir en el Festival Internacional de Montreal, el ente público accedió a programarlo la medianoche del 9 de febrero de 1967, después de haberse anunciado el fin de la programación del día y tras emitirse el himno nacional. Esta producción recibió varios premios internacionales: La Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo, La Rosa de Oro y el Primer Premio de la Prensa del Festival de Montreux y el Targa d´Argento del Festival de Milán.
EL SÉNECA (1968-1970):

Comedia con guiones del escritor Jose María Pemán, que narraba las andanzas de El Séneca (Antonio Martelo), un pícaro andaluz con gran desparpajo para realizar peculiares reflexiones sobre la vida. La serie fue cancelada tras la muerte de Antonio Martelo el 5 de enero de 1970, a consecuencia de un accidente de tráfico. En 1996 Canala Sur realizó una nueva versión a partir de los guiones de José María Pemán que no pudieron filmarse, y el papel de El Séneca fue encarnado por Idilio Cardoso.
EL CONDE DE MONTECRISTO (1969):

Adaptación televisiva del clásico literario de Alejandro Dumas. Tras ser detenido y condenado injustamente por traición, Edmundo Dantés (Pepe Martín) logra escapar de la prisión del castillo de If tras 14 años de cautiverio. Durante su estancia en este lugar, otro prisionero de origen italiano llamado Abbé Faria le confió el secreto de un tesoro. Cuando Edmundo lograba encontrarlo y desenterrarlo, decidía iniciar una venganza contra los que arruinaron su vida, para lo que asumía la identidad del poderoso Conde de Montecristo. El reparto se completó con Ángels Molls (Valentina Villefort), Fiorella Faltoyano (Haydeé), Emma Cohen (como Mercedes, el amor truncado de Edmundo), Jose María Escuer (Dauglars) y Pablo Sanz (Villefort).
EL IRREAL MADRID (1969):

Telefilm dirigido por Valerio Lazarov (el cual también aparecía brevemente al principio de este especial, junto al resto del equipo técnico) y escrito por éste y Alfredo Amestoy. Mediante una historia desenfadada que mezclaba el surrealismo con la psicodelia pop (incluyendo un montaje muy rápido y el uso del zoom característico del realizador rumano), se realizaba una curiosa visión hacia los fenómenos de masas y el fútbol (algo que en algunos sectores cuasó cierta polémica al interpretarse como un sátira hacia el Real Madrid), girando en torno al equipo de fútbol El Irreal Madrid, así como a su equipo directivo y a otros personajes relacionados con el mismo como el laboratorio para la formación y perfeccionamiento de los hinchas (compuesto por el Jefe de Ideas Geniales, la Jefa de Gritos Deportivos, La Jefa del Salero Deportivo y el Jefe del Mal Clima), el hincha nervioso, el introvertido, el gordo o la coqueta. Entre los actores figuraron Gloria Cámara, Irán Eory, Lola Gaos, Claudia Gravy, Emilio Laguna, Soledad Miranda, Elisa Montés, Luis Morris, Antonio Ozores, Ángel Picazo, Ángel Álvarez, Vicente Roca, Paco Sanz, Modesto Blanch y María Luisa San José, así como las actuaciones musicales de Los Pop Tops, Karina, Los Bravos, Massiel, Peret, Miguel Ríos, Marisol, Gelu y Joselito. La banda sonora fue compuesta por Augusto Algueró. Este espacio ganó la Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo.
CRÓNICAS DE UN PUEBLO (1971-74):

Comedia costumbrista dirigida y escrita por Antonio Mercero. La acción transcurría en el ficticio pueblo de Puebla Nueva del Rey Sancho, un lugar que narraba las peculiares historias de Don Antonio, el maestro (Emilio Rodríguez); el joven cura (Francisco Vidal); Don Pedro, el alcalde (Fernando Cebrián); el cartero (Jesús Guzmán); el alguacil (Antonio Costafreda); la boticaria (María Nevado) y el camionero (Rafael Hernández). Entre las colaboraciones invitadas figuró la presencia de Alfredo Mayo en el papel del señor influyente. La serie fue ideada en los últimos tiempos de la dictadura franquista, siguiendo sus valores ideológicos y jerárquicos, sin embargo, la habilidad de Mercero para contar historias amables y humanas ayudó a sortear el carácter propagandístico de esta producción de éxito y largo recorrido. La última etapa de la misma no fue dirigida por el popular realizador.
LA CABINA (1972):

Telefilm dirigido por Antonio Mercero y escrito por éste en colaboración con José Luis Garci, a partir de un cuento de Juan José Plans. Sin utilizar diálogos, narraba la extraña historia de un hombre corriente (José Luis López Vázquez) que quedaba atrapado en el interior de una cabina, y que pese a pedir auxilio a los transeúntes, no puede ser liberado. Entre los actores de reparto encontramos a Agustín González, Tito García o Blaki, entre otros. En el momento de su emisión algunos medios interpretaron que se trataba de una metáfora contra la opresión política española, aunque que el propio Mercero aseguró que no había intención política y que sólo se trataba de una historia de terror y ciencia-ficción. Jose Luis López Vázquez obtuvo el Fotogramas de Plata como Mejor actor de televisión y además esta producción ganó dos premios internacionales: un Emmy Internacional en 1973 (el único hasta la fecha ganado por España) y dos premios ACE relativos al Mejor actor de televisión y Mejor programa escénico en 1976. Como dato curioso hay que señalar que en 1998 Jose Luis López Vázquez protagonizó un spot publicitario de Retevisión en el que su personaje lograba abrir la puerta de la cabina, en señal de la liberalización del mercado de la telefonía en España.
EL PÍCARO (1974):

Superproducción de 13 episodios dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, que también asumió la labor de coguionista junto a su pareja Emma Cohen (acreditada como Emmanuela Beltrán) y Pedro Beltrán. La historia no adaptaba ningún original literario concreto pero se inspiraba en textos, personajes y situaciones creadas por autores españoles del Siglo de Oro como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Mateo Alemán o Vicente Espinel. En la España del siglo XVII, Lucas Trapaza (Fermando Fernán Gómez) es un pícaro que busca la mejor manera de sobrevivir sin trabajar demasiado. En papeles secundarios encontramos a Charo López (Doña Mergelina, esposa del Doctor Sagredo), Juan Diego (El Doctor Sagredo), Emma Cohen (Manuela), Enrique San Francisco (Antonio, criado de Don Rodrigo), Félix Rotaeta (Don Álvaro), Juan Ribó (Alonso Beaza), Luis Escobar (El Marqués), Mary Santpere (Polonia), Pepe Carabias (El pícaro tuerto), María Luisa Ponte, María Luisa San José, Luis Ciges, José Lifante, Alfonso Vallejo, Fernando Chinarro, Gloria Cámara, Luis Varela, Manolo Codeso, Josep María Pou y Javier Bardem (en su casual debut interpretativo a la edad de 6 años, cuando visitó el rodaje de la serie en la que trabajaba su madre Pilar, y como en la producción necesitaban a un niño para rodar una escena, lo eligieron a él). Esta producción contó con un amplio despliegue de medios y una cuidada labor de ambientación, algo que unido a la calidad de las interpretaciones y el guión, la convirtieron en otra de las grandes series de TVE. Un año antes Fernán Gómez había sido el director y protagonista de un especial para la cadena titulado "Juan Soldado", una historia que reflejaba la lucha cruel por la supervivencia individual en plena guerra, que fue galardonada en el Festival de Praga.
EL TELEVISOR (1974):

Visionario telefilm dirigido y escrito por Narciso Ibáñez Serrador, que fue una especie de prolongación de su serie "Historias para no dormir". Narraba una historia con elementos de terror y ciencia-ficción centrada en una familia encabezada por Enrique (Narciso Ibáñez Menta) y su mujer Susana (María Fernanda D' Ocón) cuando compran un televisor, cuya adicción les traerá funestas consecuencias. El reparto se completó con Rafael Navarro, Ángeles Macua y Kiti Manver.
ESTE SEÑOR DE NEGRO (1975-76):

Comedia costumbrista de 13 episodios que fue dirigida por Antonio Mercero y escrita por Antonio Mingote. El director y Jose Luis López Vázquez volvieron a colaboran en este proyecto televisivo tras el gran éxito cosechado con el telefilm "La cabina". En esta ocasión López Vázquez interpretó a Don Sixto Zabalaeta, un hombre chapado a la antigua que es el propietario de una joyería situada en la Plaza Mayor de Madrid. Al relacionarse con sus clientes, este peculiar personaje va siendo partícipe de los modernos cambios que se van estableciendo en la sociedad del momento, algo que provocaba diversas situaciones humorísticas. Entre los personajes secundarios encontramos a su hermana Carola (Mari Carmen Prendes), su empleada Encarnita (María Garralón) y Loreto (Florinda Chico), una clienta a la que Don Sixto piropea constantemente. Entre los actores invitados figuraron Luis Prendes, Chus Lampreave, Pep Munné, Jesús Guzmán, Valeriano Andrés, Charo López, Alfredo Mayo, Rocío Jurado, Luis Barbero, María Kosty, María Luisa San José, Carmen Maura, Pepe Ruiz, Fiorella Faltoyano, Juanito Navarro y Concha Velasco.
LA SEÑORA GARCÍA SE CONFIESA (1976-77):

Melodrama dirigido, escrito y protagonizado por Adolfo Marsillach. En esta serie este actor y realizador interpretó al Señor Martínez, un guionista de televisión que conoce a la señora García (Lucía Bosé) en un casino de Biarritz. Al mismo tiempo que se siente atraído por ella, decide entablar diversas conversaciones con esta mujer con el objetivo de ir conociendo su personalidad, a veces incluso a través de sus recuerdos, los cuales eran ilustrados con flashbacks en los que la joven Diana Pérez de Guzmán y Blanca Marsillach (hija de Adolfo en la vida real) interpretaban a la señora García en su infancia y juventud, respectivamente. El reparto se completó con Analía Gadé, Miguel Narros, Vicky Peña, Verónica Llimera y José Lifante, junto a la presencia invitada de Pilar Bardem, Fernando Hilbeck, Chelo Vivares, Lola Lemos, Josep María Pou y Yolanda Ríos. La banda sonora fue compuesta por el cantautor Luis Eduardo Aute.
LA SAGA DE LOS RIUS (1976-77):

Serie dramática de 13 episodios basada en los relatos de Ignacio Agustí "Mariona Rebull" y "El viudo Rius". A modo de flashback, Joaquín Rius (Fernando Guillén) rememora la historia de la familia Rius entre 1880 y 1914. El papel de su esposa Mariona Rebull fue interpretado por Maribel Martín. El resto del reparto se completó con José María Caffarel (en la foto, como Don Desiderio), Emilio Gutiérrez Caba (Desiderio Rius), Victoria Vera (Crista Fernández), Fernando Guillén Cuervo (el hijo de Fernando Guillén, que interpretó a Joaquín Rius de joven), Mari Carmen Prendes (Rita), Ramiro Oliveros (Ernesto), Ágata Lys (Lula), Teresa Gimpera (Jeannine), Rafael Anglada (Llobet), Montserrat Carulla (Evelina), Alejandro Ulloa (Don Joaquín) y Enric Arredondo.