IN MEMORIAM: FRANK FRAZETTA

Nació el 9 de febrero de 1928 en Nueva York (USA).

Desde niño demostró su talento para el dibujo, y ante la insistencia de sus profesores, a los 8 años fue matriculado por sus padres en la Brooklyn Academy of Fine Arts. Allí su profesor Michael Falanga quedó asombrado por su talento y le ofreció estudiar en Europa, aunque con el fallecimiento de éste en 1944, Frank no pudo cumplir este sueño.

A partir de los 16 años comenzó a dibujar cómics enmarcados en géneros como el western, el suspense, la fantasía y la ciencia-ficción, utilizando el seudónimo de Fritz. Tras un período trabajando como animador para Walt Disney, regresó al mundo de los cómics a través de editoriales como EC y DC Comics (donde dibujó al superhéroe Shing Knight).

Durante un tiempo se alejó del mundo del dibujo y al ser e intentó labrarse una carrera como jugador de béisbol, algo que no dio buenos frutos. Por este motivo regresó a la ilustración dibujando las cubiertas de "Buck Rogers" para la revista "Famous Funnies" y colaborando con los autores de cómic como Al Capp en la historieta "Li'l Abner", y Dan Barry en "Flash Gordon". En 1961 colaboró una tira de cómic para la revista Playboy titulada "Little Annie Fanny" y en 1964 dibujó a Ringo Starr para la revista Mad.

Retrato de Ringo Starr para la revista "Mad".

Este trabajo le abrió las puertas para convertirse en un destacado cartelista cinematográfico con obras notables para películas como "¿Qué tal Pussycat?" (1965), "El baile de los vampiros" (1967) de Roman Polanski, "Míos, tuyos, nuestros" (1967), "Ruta suicida" (1977) de Clint Eastwood o "Tigra, Hielo y Fuego" (1983), film de Ralph Bakshi y en el que también colaboró como dibujante, productor y guionista.

Cartel de "¿Qué tal Pussycat?"  (1965).

Cartel de "El baile de los vampiros" (1967).

Cartel de "Ruta suicida" (1977).

Cartel de "Tigra, hielo y fuego" (1983).

El culmen de su obra artística se produjo a partir de mediados de los 60 cuando comenzó a dibujar portadas de novelas sobre "Conan" de Robert E Howard  y "Tarzán" y "La Princesa de Marte" de Edgard Rice Burroughs, y para los comics de "Spiderman", "Creepy", "Eerie" y "Vampirella".

"Conan, the Adventurer" (1966).

"Spiderman" (1966).

Portada del cómic "Vampirella" (1969).

"La Princesa de Marte" (1970).

"Silver Warrior" (1974).

"Autorretrato".

Al margen de estos trabajos también dibujó portadas de álbumes de grupos y solistas como Dust  ("Hard Attack" (1972)), Nazareth ("Expect No Mercy" (1977), Molly Hatchet ("Molly Hatchet" (1978),  "Flirtin' with Disaster" (1979) y "Beatin' the Odds" de 1980), Yngwie Malmsteen ("War to End All Wars" de 2001) y  Wolfmother ("Wolfmother" de 2006).

Portada del álbum "Hard Attack" de Dust.

La ventaja de haber sido atleta en su juventud lo ayudó a que conociese y reflejase con realismo los musculosos cuerpos masculinos y mostrarse una enorme sensualidad en las siluetas femeninas, rasgos que fueron su marca de fábrica y con los que logró ilustraciones de una enorme belleza salvaje y violencia. Estas obras lo convirtieron en uno de los grandes y más influyentes ilustradores del siglo XX. Para elaborarlas utilizó técnicas como el aceite, la acuarela y el pincel al óleo.

En su vejez sufrió diversos problemas de salud que le impidieron mantener el ritmo de trabajo de antaño, aunque prosiguió su labor hasta fechas recientes. Con el paso del tiempo logró que su obra obtuviese un notable reconocimiento, hasta pujarse altas sumas de dinero en las subastas de sus cuadros. En 2003 fue entrevistado en un documental sobre su vida y obra titulado "Frazetta: Painting With Fire", que fue incluido en los extras de la edición especial en DVD de "Tigra, hielo y fuego". En lo personal, desde 1956 estuvo casado con Eleanor Kelly, con la que tuvo cuatro hijos llamados  Frank Jr., Billy, Holly y Heidi. Falleció el 10 de mayo de 2010 en Florida (USA), a la edad de 82 años y a consecuencia de un derrame cerebral.

IN MEMORIAM: LENA HORNE

Lena Horne nació el 30 de junio de 1917 en Nueva York (USA).

Era hija de una actriz y de un activista de los derechos civiles. A la edad de 16 destacó como cantante en el mítico local Cotton Club, y poco más tarde cantó en varias orquestas y comenzó a trabajar en Broadway.

Su siguiente paso lo dio en la gran pantalla con la película "The Duke is Top" (1938), a la que siguieron colaboraciones de reparto en los musicales "Panama Hattie" (1942), "I Dood It" (1942) de Vincente Minnelli, "Swing Fever" (1943) y "Thousands Cheer" (1943).

Posteriormente alcanzó su mayor popularidad al intervenir en los musicales "Una cabaña en el cielo" (1943) de Vincente Minnelli y "Stormy Weather" (1943), que la convirtieron en una de las pocas actrices afroamericanas capaces de acceder a roles protagonistas.

A mediados y finales de los 40 hizo apariciones especiales en otros films del género como "Ziegfield Follies" (1944) de Vincente Minnelli, "Broadway Rythm" (1944), "Two Girls and a Sailor" (1944), "Hasta que las nubes pasen" (1946) y "Palabras y música" (1948).

En los años 50 sólo participó en los largometrajes "Serenata en el valle del sol" (1950) y "Viva Las Vegas" (1955). Por esta misma época sufrió en sus carnes la Caza de Brujas del Senador McCarthy, debido a su amistad con un cantante de ideología comunista llamado Paul Robeson. Tras su retiro cinematográfico, únicamente regresó para intervenir como actriz de reparto en el western "Death of a Gunfighter" (1969) de Don Siegel y en el fallido musical "El mago" (1977) de Sidney Lumet. También participó en diversos documentales sobre el género musical y se interpretó a sí misma en programas y series como "Barrio Sésamo", "El show de los Teleñecos", "La hora de Bill Cosby" y "Un mundo diferente". En sus últimos años profesionales regresó a Broadway y realizó varias giras por Europa. En lo personal estuvo casada en dos ocasiones: Primero con Louise Jones (1937 -1944), junto al que tuvo dos hijos. Su segundo esposo fue el compositor Lennie Hayton, desde 1947 y hasta el fallecimiento de éste en 1971 (su relación generó cierta polémica debido a que él era blanco). Falleció el 9 de mayo de 2010, a la edad de 92 años.

ENTREVISTA AL HUMORISTA IGNATIUS FARRAY

Con motivo del monólogo del humorista Ignatius Farray, que tuvo lugar el 7 de mayo en la Cafetería El Encuentro de Santa Cruz de Tenerife, pudimos acudir al evento y nos concedió una entrevista en exclusiva. Farray procede de Granadilla (Tenerife), y en los últimos años ha residido en Madrid, donde ha sido un cómico habitual en el canal Paramount Comedy y ha colaborado en programas de humor como "La hora chanante" (2002-2004), junto a Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López y Carlos Areces, o en "Noche sin tregua" (2006-2008), talk show presentado por Dani Mateo. Más recientemente participó en el espacio de humor "Muchachada Nui" (2007-2009) en La 2 de TVE, labor que ha compaginado con sus habituales monólogos en bares y locales de toda España y con su participación en la película "Campamento Flipy" (2010). El monólogo de la noche, que obtuvo un gran éxito de público, fue ameno y divertido, y en él hizo gala de su humor salvaje e inclasificable.

¿Cuáles fueron tus comienzos en el mundo del humor?:

Fui a Londres, donde estuve viviendo durante dos años. Allí acudí a Comedy Clubs y me gustaron mucho los cómicos que vi, así que cuando volví me dije: "Voy a intentarlo, a ver que tal".

¿Cuáles han sido tus referentes a la hora de hacer comedia?:

Cuando era niño me gustaba mucho Faemino y Cansado (la historia de las uñas como águilas cuando se tira el tío del trampolín para mí es un clásico), y luego me empezaron a gustar todos los cómicos norteamericanos de los años 70 como Richard Pryor, Steve Martin, Andy Kauffman, y el padrino de todos ellos que es Lenny Bruce en los años 50, que para todos los cómicos es como nuestro Jesucrito.

¿Cómo entraste en contacto con Paramount Comedy y con los cómicos de "La hora chanante"?:

Nos conocimos porque en esa época estábamos todos grabando con Paramount Comedy, y como éramos de la misma edad, nos hicimos amigos. La verdad es que fue muy guay, me invitaban de vez en cuando a salir en algún sketch, y fue todo muy bien. El mérito de programas como "La hora chanante" y "Muchachada Nui", se debe a que han conseguido hacer una comedia alternativa y no tener ningún tipo de censura, con la posibilidad de hacer lo que les apetecía. Es difícil conseguirlo, pero de una manera u otra ellos lo hicieron.

¿Hubo algún sketch en el que te reíste demasiado al grabarlo?:

La verdad es que yo siempre termino con la sensación de que los sketches no han quedado muy bien, siempre me arrepiento un poco de haber grabado algo.

¿Qué nos puedes contar de tu experiencia en el programa "Noche sin tregua" con Dani Mateo?:

Bien, todo lo que fuera hacer cosas juntos valía la pena. Al ser un talk show con colaboraciones humorísticas, el formato era muy diferente.

¿La improvisación y el hecho de interactuar con el público son armas importantes en los monólogos?:

Si se te ocurre algo que decir sobre la marcha lo aprovechas, pero muchas veces no es así.

¿Cómo reaccionas cuando notas al público muy frío o cuando no se ríe?:

Intentas buscarle el lado cómico a la situación, el hecho de que estés arriba del escenario y que la gente no te haga ningún caso, eso simplemente ya es comedia.

¿Tienes alguna variante respecto al léxico que utilizas en los monólogos entre Canarias y el resto de Comunidades Autónomas?:

Yo lo mismo que hago en Tenerife, lo hago en la Península, no tengo un humor muy folklórico, ni costumbrista en ese sentido, y no tengo un plan B. Me gustaría trasladarlos incluso al inglés, pero aún no he sido capaz.

¿Qué proyectos tienes para 2010?:

Lo principal que hago es actuar por bares. Con Paramount Comedy grabo de vez en cuando y a lo mejor salgo en la serie nueva de los chicos de "Muchachada" para Antena 3 Neox. Entre otros amigos cómicos estamos preparando una serie de ficción que se llama "El fin de la comedia", no se sabe si va a salir. Va de cuatro cómicos que compartimos piso y es la historia de como fracasamos. Nos interpretamos a nosotros mismos.

¿Qué preferencia tienes en cuando a cine, literatura o música?:

En cine me gusta Spike Jonze ("Cómo ser John Malkovich" (1999) y "Donde viven los monstruos"(2009)) y Michel Gondry ("Olvídate de mí" (2004)), son unos referentes. Cualquiera que sea capaz de salirse un poco de la corriente principal y hacer algo más alternativo, yo lo valoro. Con la comedia mía intento eso, hacer algo a contracorriente. En música me gustan mucho los White Stripes y en literatura "El Quijote". Es comedia inmortal, es una aventura leerlo, pero le encuentras un sentido cómico muy fuerte. La verdad es que desde El Siglo de Oro hemos ido cuesta abajo.

Define brevemente a los siguientes cómicos y directores:

¿Cine mudo (Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd)?:

Lo mejor que hay, para mí el mejor cómico de toda la historia es Stan Laurel.

¿Hermanos Marx?:

Peor que el cine mudo.

¿Mel Brooks y el cine de los Hermanos Zucker y Jim Abrahams?:

Está muy bien, no desprecio ese cine, al contrario, me parece de primera línea.

¿Saturday Night Live?:

Un mito.

¿Tip y Coll?:

Inteligentes.

¿Martes y 13?:

Ochenteros.

¿Cruz y Raya?:

Malos.

TODO EL MUNDO QUIERE A IGNATIUS FARRAY:

http://www.youtube.com/watch?v=J8O05UO2mVQ

MONÓLOGOS DE IGNATIUS FARRAY EN PARAMOUNT COMEDY:

http://www.youtube.com/watch?v=66AS2BFQ5E8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=hsv092sFRPo&feature=related

ENTREVISTA A LUZ OLIER, LA INTÉRPRETE DE MATILDE EN "BARRIO SÉSAMO"

Para sorpresa de nuestros lectores y amigos, hemos podido contactar y realizar esta entrevista vía e-mail a Luz Olier (también conocida como Mari Luz Olier), actriz que muchos recordarán por su papel de Matilde en la segunda versión española del programa infantil "Barrio Sésamo". Al margen de este trabajo, ha desarrollado una amplia carrera en cine, televisión, teatro, literatura y doblaje (dentro de sus trabajos se encuentran series como "La aldea del arce" y numerosas películas, entre las que hay que destacar su participación en la saga de "Harry Potter", doblando a la Señorita Miverva McGonagall -Maggie Smith-). En esta entrevista hemos aprovechado para preguntarle y resolver diversas cuestiones sobre "Barrio Sésamo" y sus otros trabajos televisivos, y de paso conocer varios aspectos interesantes sobre el poco conocido oficio del doblaje. Antes de dar paso a la misma, damos las gracias a Luz por su amabilidad y esperamos que sea del agrado de todos.

¿Qué nos puedes contar de tus primeros trabajos en TVE en series de los 70 como "Novela"?:

Ha pasado mucho tiempo, yo venía del teatro universitario, al que accedí mientras estudiaba Periodismo. Por aquel tiempo escribía guiones para radio y televisión, y como también hacía teatro me hizo mucha ilusión hacer televisión también como actriz, a veces en mis propios guiones.

¿Cómo fue tu experiencia al trabajar a las órdenes de Lolo Rico en el programa "La Cometa Blanca"?:

Lolo es una persona muy cercana y fue muy agradable participar en aquellos programas.

¿Fue decisiva tu participación en este espacio para que luego obtuvieses de el papel de Matilde en "Barrio Sésamo"?:

La verdad es que no. Para "Barrio Sésamo" probaron a más de cien actrices. Algunas habían participado como yo en "La Cometa Blanca". Por suerte fui elegida para el personaje de Matilde.

¿Cómo afrontabais la grabación de tantos episodios anuales y qué ambiente se respiraba en el set entre tus compañeros Juan Sánchez, Chelo Vivares, Jose Enrique Camacho, José Riesgo, Ruth Gabriel, Roberto Mayor y Susana Osuna?:

Las grabaciones eran muy distendidas. Nos divertíamos mucho. José Enrique Camacho, por ejemplo, era un gran amigo ya antes de grabar el Sésamo. Habíamos hecho teatro juntos. Por desgracia se nos fue en la década de los noventa. También con Chelo Vivares había trabajado en teatro. Ruth era una "hija" cariñosa y simpática. Entrañable.

En el programa tenías que interpretar, cantar y bailar ¿qué era lo más complejo?:

Para mí sin duda bailar. Había cantado antes en café teatro y en musicales y eso no era nada complicado para mí. E interpretar llevaba haciéndolo mucho tiempo.

¿Podrías contarnos algunas anécdotas de las grabaciones?:

Recuerdo sobre todo que en un capítulo hizo falta un chimpancé. Trajeron a uno amaestrado, que hasta comió con nosotros en el comedor de los estudios. Según el programa que grabábamos ese día, tenía que tirarse encima de una estantería con juguetes y, aunque obedecía en todo al adiestrador, en eso no estuvo de acuerdo. Tiraba de la estantería, pero se apartaba cuando ésta caía para que los juguetes no se le cayeran encima. Era un mono, sí, pero no tonto.

¿Sospechasteis que tendríais tanto éxito al grabar los primeros episodios?:

Pues la verdad es que no. Para mí era un contrato como cualquier otro. Y los contratos de los actores no duran tanto. El contrato más largo que yo había tenido fue haciendo en teatro "Sé infiel y no mires con quién". Duró un año. Y aunque la función continuó, yo tuve que irme porque me quedé embarazada de mi segundo hijo.

¿Crees que una de las claves de ese triunfo se debió a la mezcla de entretenimiento y contenidos didácticos?:

Creo que "Barrio Sésamo" era un programa perfecto para la primera infancia. Incluso contábamos con psicólogos y educadores infantiles que hacían un seguimiento de los contenidos. Por desgracia ahora no hay programas como ése, ni parecidos.

Algunas canciones como "Pintar sin parar", "Soy Ana", "Son de mentira", "Está lloviendo hoy" o "Yo y mi llama" han marcado la memoria colectiva de numerosos telespectadores. ¿Cuál era tu favorita?:

Grabé muchas canciones y no las recuerdo bien. Quizá "Gotas, gotitas".

¿Te hace gracia que aún se asocien las panaderías con Chema o las horchaterías con Matilde?:

Sí, y es curioso. Hasta hace poco tiempo había gente que por la calle me abordaba llamándome Matilde. Los espectadores no suelen aprenderse el nombre de los actores y se quedan con el del personaje. Incluso haciendo "Anfitrión" de Plauto en teatro, en donde curiosamente era pareja de José Enrique, como en el Sésamo, nos llamaban a los dos desde el patio de butacas Matilde y Antonio. La televisión tiene esas cosas.

¿Alguna vez colaboraste en el doblaje de los sketches pertenecientes a la versión norteamericana?: 

No, nunca, a pesar de que en aquella época ya hacía doblaje.

¿Mantienes el contacto o has vuelto a coincidir laboralmente con Chelo Vivares, Alfonso Vallejo o Ruth Gabriel?:

Con Chelo he trabajado mucho en doblaje. Soy directora de doblaje y la he puesto en repartos en numerosas ocasiones. A Alfonso no le he visto mucho, y con Ruth he coincidido, pero nunca trabajando. Ya he dicho que era un encanto de "hija".

¿Qué recuerdos tienes de los fallecidos Jose Enrique Camacho y Juan Sánchez?:

Ya he dicho que José Enrique era un amigo entrañable, que no he olvidado. A Juan seguí viéndolo a través de Chelo. Era un ser luminoso.

¿Te supuso una sorpresa ver a Ruth Gabriel en un papel tan duro como el de "Días contados" 1994) de Imanol Uribe?: 

No. Es una actriz, el papel era magnífico y estaba estupenda.

¿Sabes algo sobre Jose Riesgo, Roberto Mayor o de las actrices que interpretaban a Quica y Cuca?:

Sé que Pepe Riesgo murió en 2002, era ya mayor. Las actrices que interpretaban a Quica y a Cuca eran Chelo Molina y Pilar Coronado. Las dos hacen doblaje y también a ellas las he puesto en algún reparto para el doblaje de las películas que dirijo.

¿Cuál es tu opinión de los programas infantiles actuales?:

Ya he dicho que la audiencia infantil está absolutamente desatendida. Muy lamentable.

En tu larga experiencia como actriz de doblaje has tenido la suerte de doblar a actrices de la talla de Joan Allen ("El crisol"), Frances McDormand ("Camino al paraíso"), Kathy Baker (en la serie "Pickett Fences"), Maggie Smith (en la saga de "Harry Potter"), Mary McDonnell (en la serie "Anatomía de Grey") o Vanessa Redgrave (en la serie "Nip/Tuck"), ¿por cual sientes especial predilección?:

Sin duda por Joan Allen y Kathy Baker. 

¿Hay alguna actriz a la que te gustaría doblar y que hasta ahora te haya sido imposible?:

El doblaje no tiene mucho que ver con el trabajo de imagen y la verdad es que nunca me he planteado lo que preguntas. La interpretación en doblaje no es algo personal, ni lo que tú harías en el papel que estás doblando. Más bien te limitas a copiar lo que ha hecho la actriz.

¿Piensas que es una profesión poco valorada en España?:

Es una profesión anónima y creo que está bien que sea así, porque la imagen tiene más fuerza, sin duda. El problema del doblaje es que acceda a este medio gente que considera que sólo es una técnica y no se plantee la formación como actor. En cualquier escuela europea de interpretación existe la asignatura de doblaje. En España se está echando de menos esa formación dentro de los profesionales del doblaje, que antes accedían a la profesión desde el teatro o la radio.

¿Alguna vez has tenido dificultades para hacer verosímil el doblaje de unos diálogos pésimos?:

No sólo por los diálogos, también por una interpretación deficiente de la actriz a la que he tenido que doblar.

¿Eres partidaria a que las películas clásicas mantengan su doblaje original?:

En el cine es posible. Yo las veo muchas veces en versión original. Pero en televisión se convierte en una tarea ardua el tener que leer los diálogos en la pantalla, aparte de que pierdes la posibilidad de ver la imagen.

¿Sueles ver el cine doblado o en versión original?:

Si la película o algún actor me interesan mucho prefiero verlo en original. Conozco las voces y esta deformación profesional en muchas ocasiones me distrae.

¿Te parece acertado que actores de cine y televisión y sin experiencia en doblaje, se encarguen de prestar sus voces a películas de animación?:

El cine es un negocio, como casi todo en esta sociedad. Seguramente las productoras y distribuidoras piensan que con esas voces es seguro el éxito de la película. Lo que por otra parte no siempre es así.

¿Te parece correcto que se manipulen los diálogos originales para incluir referencias españolas en producciones extranjeras como pasaba en las series "El príncipe de Bel Air o "Cosas de casa"?:

Estoy en absoluto desacuerdo. Como directora de doblaje también debo ajustar los diálogos y jamás se me ha ocurrido cambiar el original. Como también soy guionista, no me gustaría que modificasen lo que yo he escrito.

¿Cuáles crees que han sido los grandes actores de doblaje en España?:

Ha habido muchos. María Massip, José Guardiola, Rafael de Penagos (recientemente fallecido) y un largo etcétera. Matilde Conesa (por fortuna todavía entre nosotros) es una maestra y una persona a la que adoro.

¿Cómo fue regresar como actriz invitada en las series "El comisario", "Hospital central" y "Cuéntame"?:

Yo jamás he dejado la interpretación de imagen, aunque mi trabajo en el doblaje me haya hecho imposible a veces el combinar las dos cosas. Pero cuando tengo tiempo y cuentan conmigo estoy encantada de volver a mi medio habitual de la interpretación en cine, teatro o televisión. Sin ir más lejos hace dos años participé en la película de Andrés Linares "La vida en rojo". Fantástica película en la que ha fallado la distribución.

¿Cuáles son tus aficiones y qué preferencias tienes en cuanto a cine, televisión, música y literatura?:

Sin duda prefiero la literatura. Desde muy pequeña soy una lectora compulsiva. Y como he dicho empecé a escribir guiones muy joven, apenas tenía 20 años. En 2004 publiqué una novela: "La conjura de los sabios". En 2006 me fue concedido el premio "Margarita Xirgu" por mi radioteatro "Mujer del sombrero con flor", y hace dos meses he publicado mi último libro, un conjunto de relatos llamado "Cuentos del otro lado". 

¿Qué te gustaría contarnos de tu vida personal?:

No creo que eso le interese a nadie, pero en fin, estoy casada con Juan Antonio Gálvez, actor también de teatro, televisión y doblaje y tengo un hijo que se dedica a la producción cinematográfica.

¿Cuál es tu opinión del blog Qué fue de...?:

Lo siento, pero no lo conozco. Utilizo Internet casi únicamente para escribir o recibir el correo. Pero a partir de ahora pienso consultarlo siempre que pueda.

¿Qué le dirías a todos aquellos lectores que crecieron contigo en televisión?:

Que fue un público inocente y fiel y que resultó muy agradable trabajar para ellos.

¿Te gustaría añadir algo a modo de conclusión?:

Tan sólo daros las gracias por acordaros de mí y mandaros un cariñoso saludo. Espero que os valga lo que he contestado. Un fuerte abrazo.

"FRAGMENTOS DE "BARRIO SÉSAMO":

- "SOY ANA":

- "GOTAS, GOTITAS": 

- "VAMOS A PLANTAR":

- "PINTAR SIN PARAR":

IN MEMORIAM: ÁNGEL CRISTO

Nació el 17 de octubre de 1944 en Huelva (España).

Desde niño estuvo vinculado al mundo del circo al ser hijo de la cotorsionista Margarita Dordi "La pequeña Carolina" y del trapecista griego Christoforo Cristo Papadopolus.
A partir de 1966 comenzó a trabajar en el circo como domador y siendo muy joven creó su propio espectáculo circense bajo el nombre del "Circo Ruso", que pese a sus difíciles comienzos terminó cosechando un increíble éxito de público hasta llegar a ser el más importante de Europa, en parte gracias a los números que él mismo realizó como domador de fieras.

En 1980 se casó con la actriz, vedette y presentadora Bábara Rey, la cual se incorporó a su circo como cantante y domadora de elefantes, y con la que tuvo dos hijos llamados Ángel y Sofía. Durante esta etapa de éxito el matrimonio participó en diversos especiales televisivos de TVE bajo el nombre de "El Circo de Ángel Cristo" (el más recordado fue emitido el 2 de enero de 1983).

Su popularidad lo llevó incluso a protagonizar su primera y única película como actor titulada "El Cid Cabreador" (1983), una disparatada comedia paródica sobre la figura de El Cid.

En 1986 recibió la Medalla de oro del Festival Internacional de Circo. En 1988 se divorció de Bárbara Rey. Con la llegada de los 90 y durante la primera década del siglo XXI su circo sufrió pérdidas económicas y su imagen física y pública comenzó a deteriorarse, algo unido a una mala racha personal que incluyó accidentes de tráfico, ataques de sus fieras, ingresos en hospitales, denuncias de protectoras de animales por el mal estado de sus animales, declaraciones sobre su consumo de alcohol y drogas, soledad y conflictos con Bárbara Rey (de la que se divorció en 1990) y sus hijos, hechos que llenaron horas de tristes programas del corazón. Entre sus parejas sentimentales figuraron Berta Cilleruelo, la trapecista checa Angélica y Circe. Ángel Cristo falleció el 4 de mayo de 2010 a la edad de 65 años y a consecuencia de un paro cardíaco tras ser ingresado la noche anterior en el Hospital Universitario de Alcorcón de Madrid.

IN MEMORIAM: LYNN REDGRAVE

Nació el 8 de marzo de 1943 en Londres (G.B.).

Procedente de una larga dinastía de actores que comenzó con su padres, el legendario Michael Redgrave y la actriz Rachel Kempson, y prosiguió con sus hermanos , la reputada Vanessa Redgrave y Corin Redgrave (fallecido el 6 de abril de 2010), así como sus sobrinas Natasha Richardson (fallecida en 2009) y Joely Richardson.

Siguiendo los pasos familiares, estudió en la London's Central School of Speech and Drama. Su debut teatral se produjo en 1962 con un montaje de "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare. Sus siguientes interpretaciones teatrales las llevó a cabo en las obras "Billy Liar", "The Tulip Tree", "The Recruiting Officer", "Andorra", "Hay Fever", "Mother Courage", "Love for Love" y "Mucho ruido y pocas nueces", con las que alcanzó un notable prestigio y se convirtió en una gran dama de la escena británica.

En 1963 intervino como secundaria en la polémica y exitosa comedia británica "Tom Jones", dirigida por su cuñado Tony Richardson. Tras actuar en "Girl With Green Eyes" (1964), en 1965 volvió a destacar al protagonizar la comedia dramática británica "Georgey Girl, la soltera retozona", por la que fue nominada al Oscar y al BAFTA y con la que obtuvo un Globo de oro como Mejor actriz de película de comedia o musical.

En 1968 intervino en la serie británica "A Love of Venus" y a mitad de los 60 se la pudo ver en films británicos como "Llamada a un reportero" (1966) de Sidney Lummet, "Tiempo de locura" (1967) y "The Virgin Soldiers" (1969). Después de actuar en la película italiana "¡Viva la muerte... tuya!" (1971), realizó varios films en Estados Unidos como "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar" (1972) de Woody Allen, "La prostituta feliz" (1975), "El autobus atómico" (1976) y "Los seductores" (1980). En la pequeña pantalla trabajó en la miniserie "Centennial" (1978-79), en las series "House Calls" (1979-1982), "Teachers Only" (1982-83), "The Fainthearted Feminist" (1984) y "Chiken Soup" (1989). Además fue actriz invitada en "Kojak", "Vacaciones en el mar", "La isla de la fantasía", "Hotel" y "Se ha escrito un crimen".

En 1991 actuó junto a su hermana Vanessa en una versión televisiva de "¿Qué fue de Baby Jane?". Tras un largo paréntesis cinematográfico, en 1996 fue recuperada para el medio en la película "Shine" (1996) de Scott Hicks, donde encarnó a Gillian, la esposa del pianista David Helfgott (Geoffrey Rush). Por este trabajo fue nominada al Oscar y a BAFTA y recibió un Globo de oro como Mejor actriz secundaria.

Tras este film participó como secundaria en las películas "Dioses y monstruos" (1998) de Bill Condon, "Algo casi perfecto" (2000), "Spider" (2002) de David Cronenberg, "Peter Pan" (2003), "Kinsey" (2004) de Bill Condon, "La condesa rusa" (2005) de James Ivory, "Conociendo a Jane Austen" (2007) y "Confesiones de una compradora compulsiva" (2008). Entre 1998 y 2001 destacó por su papel de Trudy Frank en la sitcom "Pasados de vueltas" y entre sus últimos trabajos televisivos figuraron colaboraciones especiales en episodios de las series "Mujeres desesperadas", "Ley y orden: Acción criminal" y "Betty". Su carrera teatral se completó con las obras "Noche de reyes", "California Suite", "El Rey yo", "Hellzapoppin", "Les Dames du Jeudi". "Las amistades peligrosas", "The Cherry Orchard", "Don Juan in Hell", "Moon Over Buffalo", "The Notebook of Trigorin", "Talking Heads", "Shakespeare For My Father", "The Players", "Carta de amor", "Sister of the Garden" y "Nightingale". Entre 1963 y 2000 estuvo casada con el actor y director John Clark, junto al que tuvo tres hijos llamados Ben, Kelly (actriz ocasional) y Anabelle Clark (cámara de cine). Falleció el 2 de mayo de 2010 a la edad de 67 años en Connecticut (USA) y a consecuencia de un cáncer de mama.

"EL CULTURISTA QUE PUDO SER HÉRCULES" IN MEMORIAM: DÉCIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE STEVE REEVES

Nació el 21 de enero de 1926 en Montana (USA).

Tras el fallecimiento de su padre víctima de un accidente de tráfico, a los 10 años se trasladó a California junto a su madre. Durante sus años en el instituto desarrolló un gran interés por el mundo del culturismo y comenzó a entrenar en el gimnasio de Ed Yarick,  de modo que a los 17 años ya poseía un cuerpo muy desarrollado.

Al finalizar sus estudios, se alistó en la Armada de Los Estados Unidos y sirvió en la Segunda Guerra Mundial combatiendo en el Pacífico. Finalizada la contienda, comenzó su triunfal trayectoria como culturista profesional proclamándose Mister Costa del Pacífico en 1946 (logrando la victoria en su categoría y en la absoluta) y 1947, así como Mister Western America y Mister América en 1947. En 1948 se proclamó segundo en Mister USA y además fue Mister Universo (ganando en su categoría y quedando segundo en la categoría absoluta) y Mister Mundo. Un año después quedó tercero en Mister USA y en 1950 logró ser el vencedor en Mister Universo, tanto en su categoría como en la absoluta.

A finales de los 40 decidió aprovechar su físico para convertirse en actor. En 1949 se presentó al casting de "Sansón y Dalila" de Cecil B. De Mille, y aunque estuvo a punto de conseguir el papel sufrió una gran decepción cuando el actor elegido fue Victor Mature.

En 1951 apareció en un episodio de la serie "Stars Over Hollywood" y en 1953 ejerció como figurante en la comedia musical "Los caballeros las prefieren rubias", dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Marilyn Monroe y Jane Russell. Sus intentos para convertirse en estrella de cine fueron vanos, ya que en los años 50 los estudios consideraban que su físico musculado no era adecuado para la gran pantalla, de este modo únicamente intervino como secundario en la serie Z "Jail Bait" de Ed Wood, y en la comedia musical "Athena".

Totalmente desengañado de la industria de Hollywood, a finales de los 50 decidió probar suerte como actor en Italia, aprovechando que allí comenzaban a rodarse films ambientados en la antigua Roma y Grecia. A partir de ese momento su carrera cambió y en 1958 saltó a la fama al protagonizar una versión de "Hércules", que fue un gran éxito comercial y que lo lanzó definitivamente al estrellato convirtiéndolo en el actor mejor pagado de Europa.

En 1959 retomó el personaje en su secuela "Hércules y la Reina de Lidia". Entre finales de los 50 y principios de los 60 actuó en peplums europeos como "El diablo blanco" (1959), "El terror de los bárbaros" (1959), "Los últimos días de Pompeya" (1959), "La batalla de Marathón" (1959) de Jacques Tourneur, "La guerra de Troya" (1961), "Rómulo y Remo" (estrenada en 1961 y donde compartió reparto con su amigo norteamericano Gordon Scott), "El hijo de Espartaco" (1962) y "La leyenda de Eneas" (1962). Por esta misma época también protagonizó films de aventuras como "El pirata Morgan" (1961) o una versión de "El ladrón de Bagdad" estrenada en 1961.

En pleno éxito europeo rechazó participar en varias secuelas de Hércules (que luego interpretaron otros actores como Mark Forrest, Reg Park, Brad Harris, Kirk Norris, Gordon Scott y Peter Lupus) y recibió algunas ofertas en Hollywood y Gran Bretaña como una adaptación del cómic "Li'l Abner" estrenada en 1958 (que interpretó Peter Palmer) e incluso fue candidato al papel de James Bond en "Agente 007 contra el Dr. No" (1962), aunque lo rechazó. También fue considerado para protagonizar el mítico spaghetti western "Por un puñado de dólares" (1961) de Sergio Leone en el papel que finalmente hizo Clint Eastwood.

En 1963 realizó una aparición especial en la comedia "El día más corto", parodia italiana del film bélico norteamericano "El día más largo" (1962). Cuando el peplum pasó de moda, en 1962 y 1963 interpretó a Sandokan en dos películas basadas en las novelas de Emilio Salgari y tituladas "Sandokan el magnífico" y "Los piratas de Malasia". Su último trabajo como intérprete lo llevó a cabo en el spaghetti western "Vivo para matarte" (1968), donde él mismo ejerció como guionista.

Tras esta película decidió retirarse del mundo del cine y regresó a Estados Unidos para hacerse cargo de su propio rancho. En 1975 fue considerado para el papel del "Doc Savage" en la película estrenada en 1975 y que finalmente estuvo protagonizada por Ron Ely. Con el paso de los años se convirtió en toda una leyenda del culturismo y en un admirado referente para las generaciones de culturistas posteriores como sus amigos Arnold Schwarzenegger o Lou Ferrigno, razón por la que recibió varios homenajes. También abrió la senda de muchos actores de cine de acción que supieron aprovechar su físico para interpretar a personajes heroicos, como es el caso del propio Schwarzenegger o Sylvester Stallone. En 1996 algunas de sus escenas de archivo de los films de Hércules fueron utilizadas en un episodio de la serie "Xena, la princesa guerrera". En 2000 realizó su última aparición pública al ser entrevistado en una edición del programa "A&E Biography" dedicada a Arnold Schwarzenegger. En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Primero con Sandra Smith (entre 1955 y 1956) y luego con Aline Czartjarwicz, junto a la que estuvo unido desde 1963 hasta el fallecimiento de ésta en 1989. Steve Reeves falleció el 1 de mayo de 2000 en California (USA), a la edad de 74 años y a consecuencia de diversas complicaciones con un linfoma.