sábado, 13 de noviembre de 2010

IN MEMORIAM: LUIS GARCÍA BERLANGA

Nació el 12 de junio de 1921 en Valencia.
Su padre fue Gobernador Civil en Valencia durante la Segunda República. Aunque comenzó a estudiar Derecho y luego Filosofía y Letras, en 1947 se decantó por la dirección de cine estudiando en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid.
Tras dirigir los cortometrajes "Tres cantos" (1948), "Paseo por una guerra antigua" (1948) y "El circo" (1949), en 1951 debutó en la realización de largometrajes con la comedia "Esa pareja felíz", codirigida por Juan Antonio Bardém. Posteriormente comenzó a dirigir y escribir sus propias películas, forma.do un tándem importante con el guionista Rafael Azcona, con el que colaboró en 7 ocasiones.
La primera etapa de su filmografía estuvo compuesta por varios de los títulos más destacados y prestigiosos del cine español de los años 50 y 60, como fue el caso de "Bienvenido Mr. Marshall" (1953), "Novio a la vista" (1954), "Calabuch" (1956), "Los jueves, milagro" (1957), "Plácido" (1961), el film de episodios "Las cuatro verdades" (estrenado en 1963 y donde dirigió el fragmento "La muerte y el leñador"), "El verdugo" (1963) y "La boutique" (1967). Su cine de estos años estuvo caracterizado por repartos corales, el humor negro y la sátira (algo que se prolongaría en su segunda etapa), así su habilidad para sortear la censura gracias a su inteligente sutileza, que le permitió hacer un cine original y alejado del carácter panfletario y musical de otros realizadores españoles del momento.
Con la atrevida coproducción franco-española "Tamaño natural" (1974), inició una segunda etapa y con el fin de la censura a partir de 1975, sus películas encontraron una mayor apertura creativa con títulos como la trilogía integrada por "La escopeta nacional" (1977), "Patrimonio Nacional" (1981) y "Nacional III" (1982); "La vaquilla" (1985), "Moros y cristianos" (1987), "Todos a la cárcel" (1993) y "París Tombuctú" (1999).
En televisión realizó tres trabajos para TVE dirigiendo el cortometraje "Se vende un tranvía" (1959) y la miniserie "Blasco Ibáñez, la novela de su vida" (1997), y escribiendo y produciendo la serie "Villarriba y Villabajo" (1994). En 2002 realizó su último trabajo como realizador con el cortometraje "El sueño de la maestra". Al margen de estas labores fue productor del film "Tenemos 18 años" (1959) de Jesús Franco, guionista de los largometrajes "Familia provisional" (1958), "El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez, la italiana "Alla mia cara mamma nel giorno del suo compleanno" (1974) y "Una noche embarazosa" (1977). Además ejerció como actor ocasional en las películas "Tuset Street" (1967), "Sharon vestida de rojo" (1968), "Días de viejo color" (1968) de Pedro Olea, "No somos de piedra" (1968) de Manuel Summers, "Un pasota con corbata" (1982) y "Dinero negro" (1984); así como en los cortometrajes "Apunte sobre Ana" (1973), "Retratos en el retrete" (1981), "Nostalgia de comedia muda" (1981), "La vida siempre es corta" (1994) de Miguel Albadalejo y "El apagón" (2001). En fechas recientes participó como actor en una campaña publicitariade la ONG Médicos Sin Fronteras llamada "Pastillas para el mal ajeno". En su palmarés encontramos dos premios en el Festival de Cannes por "Bienvenido Mr. Marshall", otros dos galardones en el Festival de Venecia por "Calabuch" y "El verdugo", una nominación al Oscar por "Plácido", la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1981, el Premio Nacional de Cinematografía en 1980, el Premio Príncipe de Asturias en 1986, el Goya al Mejor director por "Todos a la cárcel" o el Fotogramas de Plata Honorífico en 1999. En lo personal estuvo casado con María Jesús Manrique de Aragón, madre de sus 4 hijos:, entre los que figuran el ya fallecido músico Carlos Berlanga y el director y productor Jose Luis Berlanga. Luis García Berlanga falleció el 13 de noviembre de 2010 en Madrid (España), a la edad de 89 y por causas naturales. Con su fallecimiento el cine español pierde a uno de sus realizadores más personales e influyentes.
FRAGMENTO DE "BIENVENIDO MR. MARSHALL", LOLITA SEVILLA CANTA "AMERICANOS":

jueves, 11 de noviembre de 2010

IN MEMORIAM: DINO DE LAURENTIIS

Nació el 8 de agosto de 1919 en Campania (Italia).
A los 17 años empezó a estudiar Cine en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma. Tras interrumpir sus estudios durante la Segunda Guerra Mundial, a en 1941 inició su trayectoria como productor en el cine italiano con "L'amore canta".
A lo largo de los años 40, 50 60 y 70 produjo numerosos films, algunos de ellos piezas clave dentro del neorrealismo italiano como "Arroz amargo" (1946) o "La strada" (estrenada en 1954 y por la que obtuvo el Oscar a la Mejor película extranjera) y "Las noches de Cabiria" (1957), ambas de Federico Fellini.
Otras de sus producciones fueron "Águila negra" (1946), "El caballero misterioso" (1948), "El lobo de la Sila" (1949), "Romanticismo" (1950), "Nápoles millonaria" (1950), "El bandido calabrés" (1950), "Guardias y ladrones" (1951), "Europa 51" (1952), "Los tres corsarios" (1952), "Alarma en la flota" (1954), "Ulises" (1954), "La romana" (1954), "Un americano en Roma" (1954), "La chica del río" (1954), "La bella campesina" (1955), la coproducción "Guerra y paz" (1956) de King Vidor, "El guardia, el ladrón y la camarera" (1958), "Tempestad" (1958), "La gran guerra" (1959), "Cinco mujeres marcadas" (1960), "Todos a casa" (1960), "El federal" (1961), "Puños de hierro" (1961), "El juicio universal" (1961) de Vittorio De Sica, "Una vida difícil" (1961), "Barrabás" (1961) de Richard Fleischer, "La píldoras de Hércules" (1962), "El poder de la mafia" (1962), "El proceso de Verona" (1963), "El diablo" (1963), "El especulador" (1963), "Mi señora" (1964), "Tres perfiles de mujer" (1965), "El tigre se perfuma con dinamita" (1965), "La batalla de las Ardenas" (1965), "Bésame y no me mates" (1966), "La Biblia" (1966) de John Huston, "Sin rival" (1967), "El extranjero" (1967), "Diabolik" (1968), "La batalla de Anzio" (1968), "Barbarella" (1968) de Roger Vadim, "Waterloo" (1970), "Cabalgando al infierno" (1970), "Los secretos de la Cosa Nostra" (1972) de Terence Young, "Jaque al siciliano" (1972), "Jaque al siciliano" (1972), "Bocaccio" (1973), "Caballos salvajes" (1973), "Joe el loco" (1974), "El policía, el gángster y el violento" (1974) o "Dos misioneros" (1974).
Por algunos de estos trabajos logró varios Premios David de Donatello de la Academia de Cine Italiano: Cuatro a la Mejor producción por "Las noches de Cabiria", "Todos a casa", "La Biblia" y "Banditi a Milano" (1968) y uno a la Mejor película por "Waterloo".
A partir de los años 70 estableció su productora  De Laurentiis Entertaining Group en Estados Unidos, donde estuvo al frente de numerosos films norteamericanos, con los cuales logró grandes éxitos comerciales junto a sonoros fracasos: "Serpico" (1973) de Sidney Lumet, "Mandingo" (1975) de Richard Fleischer, "Los tres días del Cóndor" (1975) de Sidney Pollack, "Lápiz de labios" (1976), "Buffallo Bill y los indios" (1976) de Robert Altman, "King Kong" (1977), "El desafío del búfalo blanco" (1977), "Orca, la ballena asesina" (1977), "El huevo de la serpiente" (1977) de Ingmar Bergman, "El mayor robo del siglo" (1978), "Estirpe indomable" (1978), "Huracán" (1979), "Flash Gordon" (1980), "Ragtime" (1981) de Milos Forman, "Conan, el bárbaro" (1982) de John Millius, "Amityville 2" (1982), "La zona muerta" (1983) de David Cronenberg, "Motín a bordo" (1984), "Conan, el destructor" (1984) de Richard Fleischer, "Dune" (1984) de David Lynch, "Los ojos del gato" (1985), "Manhattan Sur" (1985) de Michael Cimino, "Miedo azul" (1985), "La rebelión de las máquinas" (1986), "Hunter" (1987) de Michael Mann, "Tai Pan" (1987), "King Kong 2" (1986), "37 horas desesperadas" (1990), "Sólo falta el asesino" (1991), "El ejército de las tinieblas" (1992) de Sam Raimi, "El cuerpo del delito" (1992), "Asesinos" (1995) de Richard Donner, "Breakdown" (1997), "U 571" (2001) o "El dragón rojo" (2002). En 2007 produjo sus tres últimos films: "Hannibal, el origen del mal", "La última legión" y "Aprendiz de caballero".

En los últimos años recibió varios premios honoríficos: un Premio Especial y un León de Oro Honorífico en los Festivales de Venecia de 1999 y 2003, un Premio Honorífico en el Festival de Sitges de 2002, el Premio Toda una vida de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror en 1997, el Premio del Sindicato de Productores en 2004, el Premio Irving Thalberg en la Ceremonia de los Oscar en 2001 y dos David de Donatello especiales en 2000 y 2006. En lo personal, entre 1949 y 1989 estuvo unido a la actriz Silvana Mangano, a la que conoció en el rodaje de "Arroz amargo" y con la que tuvo cuatro hijos: Victoria (actriz), Raffaella, Federico (fallecido en 1981)  y Francesca (los tres últimos dedicados a la producción cinematográfica, aunque sólo Raffaella trabajó asiduamente con su padre y ha proseguido esta actividad hasta la actualidad). Desde 1990 y hasta su fallecimiento se casó en segundas nupcias con la productora Marta De Laurentiis, con la que tuvo dos hijas llamadas Carolyna y Dina (ambas fueron actrices ocasionales en "U 571"). Dino De Laurentiis falleció el 11 de noviembre de 2010 en Los Ángeles (USA), a la edad de 91 años.

martes, 9 de noviembre de 2010

LOS ACTORES SECUNDARIOS TELEVISIVOS (PARTE 3)

Nació el 5 de marzo de 1934 en California (USA).
Participó en varias obras universitarias durante su estancia en UCLA y en la Universidad de Hawai. Su debut profesional tuvo lugar con la obra "Damm Yankess" y en 1955 apareció como figurante en el western "Cinco pistolas". Durante las décadas de los 60 y 70 realizó breves papeles de reparto en los films "El estrangulador de mujeres" (1964), "Los insaciables" (1964), "El coronel von Ryan" (1965), "F de Flint" (1967), A quemarropa" (1967) de John Boorman, "Charro" (1969), "Huida del planeta de los simios" (1971), "El desafío de los 7 magníficos" (1972), "Los nuevos centuriones" (1972), "El hombre terminal" (1974) y "Capricornio Uno" (1977) de Peter Hyans.
Durante esta misma época participó en episodios de las series "Perry Mason", "El Virginiano", "Mi marciano favorito", "El fugitivo", "Los invasores", "Bonanza", "Los héroes de Hogan", "El inmortal", "Audacia es el juego", "Ironside", "Misión imposible", "El show de Doris Day", "MASH", "La calles de San Francisco", "Patrulla juvenil", "Mannix", "Colombo", "El FBI", "Cannon", "Starsky y Hutch", "La casa de la pradera", "Con ocho basta", "La mujer biónica", "El increíble Hulk", "Los casos de Rockford", "Hawai 5-0", "Los Ángeles de Charlie" y "Las desventuras del Sheriff Lobo". Entre 1973 y 1976 encarnó al Dr. James Hobart en el culebrón "Hospital general".
A finales de los 70 y principios de los 80 llevó a cabo papeles de reparto en los films "El jinete eléctrico" (1979) de Sydney Pollack, "Gente corriente" (1980) de Robert Redford, "Atmósfera cero" (1980) de Peter Hyans, "Los jueces de la ley" (1983) de Peter Hyans, "Los albóndigas en remojo" (1984), "Star Trek 3: En busca de Spock" (1984) y "Harvard, movida americana" (1986).


Entre 1981 y 1987 destacó al participar en la serie "Canción triste de Hill Street", donde dio vida al Teniente Howard Hunter, el jefe de la unidad de SWATS de la comisaría de Hill Street y experto francotirador. Por su trabajo fue nominado al Emmy como Mejor actor secundario en 1984.
Finalizado este trabajo, fue actor invitado en "La ley de Los Ángeles", "¿Quién es el jefe?" y "Hunter". En 1989 llevó a cabo un papel secundario en la miniserie de gran presupuesto "La vuelta al mundo en 80 días".


Entre 1989 y 1993 volvió a triunfar en la pequeña pantalla con la serie de 4 temporadas "Un médico precoz", en la que encarnó al Dr. David Howser, padre del superdotado y jovencísimo médico Doogie Howser (Neil Patrick Harris).
En 1990 volvió a interpretar a Howard Hunter en un episodio de la fallida serie policíaca-musical "Cop Rock" y en 1993 actuó como secundario en "El informe Pelícano" de Alan J. Pakula. En la década de los 90 fue un intérprete habitual en telefilms como "Justicia en el canal" (1995), "El triunfo de Jessica" (1995) y "Mutiny" (1999). Entre 1997 y 1998 fue el Capitán Stan Jonas en la serie policíaca de una temporada "Brooklyn South" y en 1998 prestó su voz a la serie animada "Invasion to America". Durante la primera década del siglo XXI realizó apariciones especiales en las series "El guardián", "Larry David" y "The Closer". También intervino como secundario en los films "Amor en juego" (2005) de Los Hermanos Farrelly, "La boda de mi novia" (2008) y "Wild About Harry" (2009) y "Just an American" (2012). Posteriormente se retiró de la interpretación. Falleció el 13 de julio de 2024 en California (USA), a la edad de 90 años y a consecuencia de la demencia que padecía.

VERONICA HAMEL:
Nació el 20 de noviembre de 1943 en Pennsylvania (USA).
Se graduó en la Universidad de Temple. Gracias a su dulce belleza, sus primeros pasos profesionales los llevó a cabo como modelo tras ser descubierta por la agencia Eileen Ford. En 1971 debutó como figurante en "Klute" de Alan J. Pakula. En 1976 estuvo a punto de interpretar a Kelly Garrett en "Los Ángeles de Charlie", pero el papel fue a parar a las manos de Jaclyn Smith.
A finales de los 70 colaboró en episodios de "Kojak", "Los casos de Rockford", "Starsky y Hutch" y "Dallas". Durante esta misma época y a comienzos de los 80 apareció en el film "Cannonball" (1976) y en las películas de catástrofes "Más allá del Poseidón" (1979) y "El día del fin del mundo" (1980).
Entre 1981 y 1987 fue Joyce Davenport, la atractiva fiscal del distrito y amor intermitente del Capitán Frank Furillo (Daniel J. Travanti) en "Canción triste de Hill Street". Por su interpretación fue nominada cinco veces al Emmy en la categoría de Mejor actriz dramática en 1981, 1982, 1983, 1984 y 1985. Durante la emisión de la misma intervino en las miniseries "El valle de las muñecas" (1981) y "Kaín y Abel" (1985).

Concluido este trabajo, fue actriz secundaria en las comedias "Una nueva vida" (1988) y "Millonario al instante" (1990) e hizo una breve aparición especial en la miniserie "La hermandad de la rosa" (1990). A lo largo de los 90 protagonizó numerosos telefilms como "Sin escrúpulos" (1991), "El secuestro" (1992), "La fuerza de la promesa" (1996) y "Habla conmigo" (1998). En 1996 fue Lily Monster en el telefilm "Here Comes the Munsters" y en 1998 intervino en un episodio de la serie "Tocados por un ángel". En la primera década del siglo XXI actuó en la película de serie B "La desaparición de Risk" (1991) e intervino como actriz invitada en las series "El fugitivo", "Philly" y "Turno de guardia". Entre 2004 y 2010 fue Margo Shepard, la madre de Jack Shepard (Matthew Fox) en 4 episodios de la serie "Perdidos", que ha sido su último trabajo hasta la fecha. En lo personal, entre 1971 y 1981 estuvo casada con Michael Irving.

MICHAEL TALBOTT:
Nació el 2 de febrero de 1955 en Iowa (USA).
En 1973 hizo su debut televisivo con el telefilm "Bloodsport", al que seguirían "If I Love You, Am I Trapped Forever?" (1974), "Dead of Night" (1978), "The Initiation of Sarah" (1979) y "Mar de ámbar" (1980). En la década de los 70 fue actor secundario en las películas "Una mamá sin freno" (1974) y "Carrie" (1976) de Brian De Palma, dando vida en esta última a Freddy DeLois, uno de los gamberros estudiantes del instituto de Carrie White (Sissy Spacek) que colabora en la cruel broma de la fiesta de graduación. En 1977 dirigió y protagonizó "The Reunion".
A mediados de los 70 y principios de los 80 apareció en episodios de las series "Las calles de San Francisco", "MASH", "Lou Grant", "Con ocho basta" y "El espantapájaros y la señora King". En la gran pantalla realizó papeles secundarios en las películas "Frenos rotos, coches locos" (1980) de Robert Zemeckis, "Amor por sorpresa" (1980). "La gran pelea" (1980), "Queridísima mamá" (1981), "Acorralado" (1982), "Corazón sobre ruedas" (1983), "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana (1983) y "Adiós a la inocencia" (1984).

Entre 1984 y 1990 dio vida al Detective de Antivicio Stan Switek, mano derecha de Sonny Crockett (Don Johnson) y Richardo Tubbs (Philip Michael Thomas), en las 5 temporadas de "Corrupción en Miami".
Durante el escaso tiempo que le dejó la compleja grabación de la serie, colaboró como actor de reparto en los films "Hunter" (1986) de Michael Mann, "Más allá de la ambición" (1988) y "Canción triste de un día de boda" (1988).
Finalizado su trabajo en la serie, en 1991 fue actor invitado en un episodio de "Booker, el detective" y en 1992 realizó una breve aparición en la comedia "Héroe por accidente" de Stephen Frears. Durante el resto de la década de los 90 colaboró en películas de bajo presupuesto como "Pasado turbulento" (1992) y "Mr Payback: An Interactive Movie". También actuó en los telefilms "Amenaza peligrosa" (1993), "Jack Reed: Badge of Honor" (1993), "En busca de la justicia" (1994), "Jack Reed: One of Our Own" (1995) y "Jack Reed: Death and Vengeance" (1996). En 2001 participó en un episodio de la serie "The Fighting Fizgerlads" y en el telefilm "Tres ratones ciegos". Actualmente vive en Iowa, y tras año apartado de las cámaras, en 2014 actuó en el cortometraje "Sal and the Goon".
SAUNDRA SANTIAGO:
Nació el 13 de abril de 1957 en Nueva York (USA).
De ascendencia cubana y puertorriqueña, se graduó en Artes en la Universidad de Miami y luego realizó un Master en la Southern Methodist University. En sus inicios interpretativos realizó representaciones de cabaret en varios locales de Manhattan. Hizo su debut en Broadway con la obra "A View form the Bridge" y prosiguió su carrera teatral con los musicales "Crónica de una muerte anunciada" y "Hello Again".
A principios de los 80 apareció como secundaria en los films "The End of August" (1982) y "Beat Street" (1984). Entre 1984 y 1990 fue la guapa Detective de Antivicio Gina Calabresse en las 5 temporadas de "Corrupción en Miami".
En 1993 realizó una breve aparición en "Atrapado por su pasado" de Brian DePalma y durante el resto de la década de los 90 colaboró en un episodio la serie "Sombras de Nueva York" e intervino en los telefilms "Los casos de Cosby" (1994) y "Rebelión en las aulas 2" (1996) de Peter Bogdanovich. Entre 1999 y 2002 fue Carmen Santos en el culebrón "The Guiding Light". A finales de los 90 y durante el siglo XXI fue actriz invitada en las series "Ley y orden", "Los Soprano", "Daños y perjuicios", "Casmare Mafia" y "Vigilados". En 2003 triunfó en Broadway con la obra musical "Nine", protagonizada por Antonio Banderas y donde ella dio vida a Stephanie Necrophorus. Entre 2004 y 2010 ha interpretado a Carlotta Vega en 12 episodios del culebrón "One Life to Live". En 2014 participó en la serie "Gang Related". Su carrera en los escenarios teatrales se completa con el protagonismo de una versión de "Evita", junto a otros trabajos como "Spike Heels", "Road to Nirvana" y "The Young Girl and The Monsoon". En lo personal, desde 1999 está casada con Roger Squitero.

OLIVIA BROWN:
Nació el 10 de abril de 1960 en Michigan (USA).
Es hermana del jugador de football americano Steve Brown. A los 16 años intervino en una versión teatral de "Jesucristo Superstar" estrenada en Chicago. En 1977 debutó como actriz televisiva con un episodio de la serie "The Outsiders". A comienzos de los 80 fue actriz secundaria en los films "Norman Loves Rose" (1982), "Límite: 48 horas" (1982) y "Calles de fuego" (1984), las dos últimas dirigidas por Walter Hill.
En 1983 actuó en 3 episodios de "Canción triste de Hill Street". Entre 1984 y 1990 encarnó a la Detective de Antivicio Trudy Joplin en las 5 temporadas de "Corrupción en Miami". Durante su emisión hizo colaboraciones especiales en "Vacaciones en el mar" y apareció como secundaria en la comedia "Tira a mamá del tren" (1987), dirigida y protagonizada por Danny DeVito.
En 1993 participó como actriz de reparto en las películas de bajo presupuesto "Un soltero con mucha cuerda" y "El mejor amigo del hombre". A lo largo de los 90 y a comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en las series "Cosas de casa", "Chicas con clase", "El príncipe de Bel Air", "Cosas de hermanas", "Sensación de vivir", "Lois y Clark" y "Moesha". Entre 1996 y 2003 encarnó a Patricia Hamilton en 9 episodios de la serie "7 en el paraíso". En 2009 se la pudo ver en las películas de bajo presupuesto "Fast Lane" y "No Easy Broken". En 2012 estrenó otra película de similares características titulada "House Arrest". En lo personal, estuvo casada en dos ocasiones: Su primer marido fue James Okonkwo. Entre 1983 y 1985 estuvo unida en segundas nupcias al actor Mykelti Williamson.
ADOLPH MARTINEZ:
Nació el 27 de septiembre de 1948 en California (USA).
Tiene ascendencia nativo-americana, española y cubana. A los 12 años ganó una competición musical en el Hollywood Bowl. Durante su etapa en el instituto tocó en una banda de rock. Posteriormente estudió en la Universidad de UCLA y jugó durante 5 temporadas en la liga semiprofesional de béisbol.
En 1968 debutó como actor con la película "Nacido salvaje". A lo largo de los 70 y 80 interpretó a personajes de nativos americanos o hispanos en episodios de las series "Misión imposible", "Ironside", "Mannix", "Bonanza", "El hombre y la ciudad", "Hawai 5-0", "McCloud", "Colombo", "Las calles de San Francisco", "Baretta", "La mujer policía", "Billie Joe y su mono", "El increíble Hulk", "Barnaby Jones", Quincy", "Chips", "La isla de la fantasía", "Hart y Hat" y "Falcon Crest".
Por esta misma época intervino como secundario en los films "John Wayne y los cowboys" (1972), "Doble juego" (1975) y "Joe Panther" (1976). En 1982 fue el indio Low Wolf en la serie de una temporada "Born to Wind" y a Benny Silva en otra serie de corta vida titulada "Casie & Co.". Entre 1984 y 1985 encarnó al Teniente Neal Quinn en la serie "Gente maravillosa", que tampoco superó la primera temporada.
Más suerte tuvo gracias a su papel de Cruz Castillo en el culebrón "Santa Bárbara", donde intervino entre 1984 y 1992. Por su interpretación ganó un Emmy Daytime al Mejor actor en serie dramática en 1990 y recibió otras 5 nominaciones en 1988, 1989, 1991, 1992 y 1993.
Aunque esta producción finalizó en 1993, él la abandonó un año antes para encarnar al abogado Daniel Morales en la séptima ultima temporada de "La ley de Los Ángeles" (curiosamente, en 1990 ya había intervenido como actor invitado en esta serie en un episodio de 1990, aunque interpretando a otro personaje llamado Hector Rodriguez).
Entre 1996 y 1997 encarnó al Agente Nick Cooper en varios episodios de la primera y segunda temporada de la serie "Profiler" y desde 2002 hasta 2003 fue Michael Olivas en la serie de una temporada "For the People". Durante los 1999 y 2002 intervino de modo simultáneo en los culebrones "Port Charles" y "Hospital General", en ambos dando vida a Roy DiLucca. En 2003 grabó un álbum como cantante titulado "Fragance & Thorm". En fechas recientes fue actor invitado en las series "JAG: Alerta roja", "CSI" y "Castle". En 2011 estrenó el telefilm "Mega Python Vs. Gatoroiad". Entre 2011 y 2012 fue el Dr. Ramon Montgomery en el culebrón "Belleza y poder". En 2013 fue secundario en "La maldición de Chucky". Entre 2012 y 2014 interpretó a Jacob Nighthorse en la serie "Longmire". Tiene pendiente de estreno las películas "Symphoria" e "In Embryo". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones: Durante 1981 estuvo unido a la actriz Mare Whinningham. Desde 1982 está unido en segundas nupcias a Leslie Bryans, y ambos son padres de dos hijas y un hijo.
LANE DAVIES:
Nació el 31 de julio de 1950 en Georgie (USA).
Debutó en el cine como secundario en la película "La magia de Lassie" (1978). Entre 1981 y 1982 dio vida a Evan Whyland en el culebrón "Days of Our Lives". A principios de los 80 colaboró en episodios de "Chips" y "Dallas" y en 1984 fue actor de reparto en el thriller "Doble cuerpo" de Brian De Palma.
Entre 1984 y 1989 interpretó a Mason Capwell en "Santa Barbara". En 1987 también actuó en las películas de serie B "Dead Aim" y "Fun Land".

Durante los 80 grabó un disco como cantante titulado "All Need". En 1993 se incorporó al culebrón "Belleza y poder" en el papel de Ridge Forrester, y entre 1995 y 1996 dio vida al Capitán Rex Parker en la serie "La tripulación".

A lo largo de los 90 y en el siglo XXI fue actor invitado en las series "Matrimonio con hijos", "Las chicas de oro", "Papá comandante", "Nido vacío", "Entrenador", "La niñera", "Ellen", "Lois y Clark" (como el villano Tempus), "Fuera de onda", "Vacaciones en el mar: la nueva tripulación", "Cosas de marcianos", "El abogado", "Scrubs", "La familia salvaje" "Buena suerte Charlie". Entre 2010 y 2012 actuó en una nueva telenovela llamada "The Bay", donde interpretó al Detective Mackenzie Johnson. Entre 2013 y 2014 participó en la miniserie "Government Lies" Al margen de estos trabajos hay que señalar que ha ejercido como consultor, guionista y productor de diversas atracciones de Tokyo Disney Sea y EuroDisney. Además colabora como director artístico de la compañía de teatro Santa Susana Repertory Company, junto a la que ha dirigido y actuado en más de 40 producciones. Desde 1988 es el fundador del Kingsmen Shakespeare Festival en la localidad de Thousand Oaks. En 1990 se casó con Holly Swann, de la que actualmente está divorciado y con la que tuvo dos hijos.
MARCY WALKER:
Nació el 26 de noviembre de 1961 en Kentucky (USA).
En 1979 estudió interpretación en el Drama Club and an Accompanist. En 1980 hizo su primera aparición televisiva en un episodio de la serie "Great Performances". Entre 1982 y 1984 interpretó a Liza Colby en el culebrón "All My Children".
Entre 1984 y 1991 fue Eden Capwell en "Santa Barbara". Por su interpretación ganó un Emmy Daytime a la Mejor actriz en serie dramática en 1989 y fue nominada en otras 3 ocasiones en 1984, 1987 y 1988.
Compaginó este trabajo con la película "Hote Resort" (1985) y el telefilm "The Return to Desperado" (1988). En la década de los 90 actuó en los telefilms "Perry Mason: The Case of the Desperate Deception" (1990), "Bar Girls" (1990), "Midnight's Child" (1992), "Nick's Game" (1993), "Terror inesperado" (1995) y "Terror en la sombra" (1996). En 1991encarnó a Christy Cooper en la serie de una temporada "Palace Guard". Siguió vinculada a los culebrones con su papel de Tangie Hill en "The Guiding Light" (1993-95) y retomando el de Liza Colby en "All My Children" entre 1995 y 2005.
Tras este trabajo se retiró de la interpretación y desde 2005 ejerce como Ministra Infantil, primero en una iglesia de Connecticut y posteriormente en Carolina del Norte.

 En lo personal se ha casado en cinco ocasiones. Su primer marido fue Stephen Ferris. Sus tres siguientes esposos fueron el actor Billy Warlock (1985-87), el cámara Stephan Collins (entre 1990-91, con el que tuvo un hijo) y el músico y técnico de sonido Robert Drew Primrose (1997-99). Desde 1999 está unida en quintas nupcias a Doug Smith.



EN MEMORIA DE JAMES B. SiKKING (1934-2024).

viernes, 5 de noviembre de 2010

IN MEMORIAM: JILL CLAYBURGH

Nació el 30 de abril de 1944 en Nueva York (USA).
Procedente de una familia acomodada, se interesó por la actuación desde muy joven. Estudió interpretación en el Charles Street Repertory Theater de Boston. Tras pertenecer a varias compañías teatrales, a finales de los 60 se trasladó a Broadway donde triunfó con las obras "The Rothschilds" y "Pippin" (1972).
A finales de los 60 y principios de los 70 realizó sus primeros trabajos televisivos en capítulos las series "N.Y.P.D.", "Las hermanas Scoop", "Centro médico" y "Los casos de Rockford". Entre 1969 y 1970 dio vida a Grace Bolton en el culebrón "Search for Tomorrow". En 1969 debutó en la gran pantalla con la película "The Wedding Party" de Brian de Palma.
A mediados de los 70 fue actriz de reparto en los films "El ladrón que vino a cenar" (1973) y "El hombre terminal" (1974). En 1975 fue nominada al Emmy por el telefilm "Husting". En 1976 encarnó a la actriz Carole Lombard en el drama "Los ídolos también aman" y acompañó a Gene Wilder en la comedia "El expreso de Chicago". Tras participar en el largometraje "Dos más uno igual a dos" (1977), logró sus mejores interpretaciones con las películas "Una mujer descasada" y "Comenzar de nuevo", por las que fue nominada al Oscar y a los Globos de oro como Mejor actriz en 1978 y 1980. Por el primero de estos dos trabajos también fue nominada al BAFTA como Mejor actriz y ganó el Premio a la Mejor actriz en el Festival de Cannes. En 1979 volvió a ser nominada a los Globos de oro como Mejor actriz dramática por su trabajo en "La luna" de Bernardo Bertolucci.
Sus siguientes films fueron "Ahora me toca a mí" (1980) y "Mi querida señora Juez" (1981), por la que recibió su cuarta nominación a los Globos de oro, esta vez como Mejor actriz de comedia. A lo largo de los 80 protagonizó títulos como "Hanna K" (1983), "¿Dónde están los niños"?" (1986) y "Vidas distantes" (1987).
En la década de los 90 compaginó papeles secundarios en películas como "Susurros en la oscuridad" (1992), "Desnudo en Nueva York" (1993) y "Sólo los tontos se enamoran" (1997), con diversos trabajos en los telefilms "Reason for Living: The Jill Ireland Story" (1991), "El asesinato de los Melendez" (1994), "Enigma familiar" (1995) o "My Little Assasin" (1999).
A finales de los 90 y comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en las series "Ley y orden", "El abogado", "Ally McBeal", "El abogado" y "Nip/Tuck" (por este trabajo fue nominada al Emmy como Mejor actriz invitada en serie dramática). En 2006 llevó a cabo una participación de reparto en la comedia dramática "Recortes de mi vida". Entre 2007 y 2009 encarnó a Tish Darling en el culebrón de gran presupuesto y 2 temporadas "Sexy Money". En 2010 actuó en la película "Love and Other Drugs" de Edward Zwick. Su carrera artística se completó con obras de teatro recientes como "The Exonerated" (2002), "A Naked Girl on Appian Way" (2005) y "Descalzos por el parque" (2006). En lo personal, entre 1970 y 1975 mantuvo una relación sentimental con Al Pacino. Desde 1979 hasta su fallecimiento estuvo casada con el guionista y productor David Rabe, y ambos fueron padres de dos hijos. Jill Clayburgh falleció el 5 de noviembre de 2010, en Connecticut (USA), a la edad de 66 años y a consecuencia de la leucemia que padecía. En 2011 se estrenará su película póstuma "La boda de mi mejor amiga
".

jueves, 4 de noviembre de 2010

LOS MAYORES FRACASOS DE LAS SERIES ESPAÑOLAS DE LOS 90

Con el boom de las series españolas de producción propia ocasionado por el gran éxito de "Farmacia de guardia" (1991-95) en Antena 3 y "Médico de familia" (1995-99) en Tele 5, las cadenas nacionales se lanzaron a emitir numerosas series que tuvieron una gran popularidad de la década de los 90, aunque también hubo otras que fueron un fracaso de audiencia y no superaron la primera temporada. Estas últimas son las que hemos decidido enumerar en el siguiente artículo, que hemos separado en tres bloques según el canal de emisión (TVE 1, Antena 3 y Tele 5). En la lista no hemos incluido ninguna serie posterior a 1999, ya que nos parecen demasiado recientes para recordarlas y esperaremos a una mejor ocasión cuando hayan transcurrido algunos años.
- SERIES DE TVE 1:

EL SEXÓLOGO (1994):

Después de que Mariano Ozores dirigiese a su hermano Antonio Ozores en la serie de humor "Taller mecánico" (1991), TVE encargó a ambos un segundo proyecto cómico titulado "El sexólogo". Ramón Acosta es un sexólogo que tiene una consulta a la que acuden todo tipo de pacientes para solucionar sus problemas sexuales. Entre los personajes secundarios encontramos a Margarita (Nuria González), la enfermera de Ramón y enamorada de éste; Ricardo (Rafael Rojas), el ayudante del doctor; la asistenta Angustias (Florinda Chico); y Aurelia (Fedra Lorente) y Beatriz (Emma Ozores), la esposa e hija del protagonista, respectivamente. Entre los actores invitados figuraron Quique Camoiras, Loreto y Marta Valverde, Juanito Navarro, Virginia Mataix, Alfonso Lusson, José Carabias y Luis Barbero. El humor costumbrista y erótico (al tratarse de una serie televisiva no pasó de escenas de chicas sexys en ropa interior) e ingenuamente machista de los Ozores que tan buenos resultados comerciales les dio a ambos en los 70 y 80, estaba totalmente desfasado en los 90, algo que ocasionó pésimas críticas y una gran polémica con numerosas quejas por parte de los partidos políticos, que solicitaron la retirada de la serie por su contenido sexista y su pésima calidad. Ante esta situación TVE decidió censurarla tras sólo emitirse 2 episodios entre el 4 y el 11 de octubre de 1994. En diciembre de ese año los derechos fueron comprados por Antena 3 por una cifra estratosférica que según algunas fuentes osciló los 400 millones de pesetas (vaya forma de tirar el dinero). Esta cadena emitió la serie completa de 13 capítulos en 1997 con el título de "La noche de Ozores", aunque realizó algunas variaciones en su montaje.

JUNTAS PERO NO REVUELTAS (1995-96):

Primera versión española de la excelente sitcom norteamericana "Las chicas de oro". Julia (Mercedes San Pietro) es una profesora madrileña a la que su marido ha abandonado tras 30 años de matrimonio, si su anciana madre de lengua viperina Benigna (Amparo Baró) vivía en una residencia que se incendió. Ambas se mudan al chalet de Nuri (Mónica Randall), una amiga catalana de Julia que es una viuda devoradora de hombres. La cuarta inquilina será Rosa (Kity Manver), una camarera ingenua y también con marido fallecido.  La adaptación realizada por Antonio del Real fue bastante torpe y sus guiones carecían de gracia. Pese al esfuerzo de su plantel, fue una batalla perdida en comparación con el carisma que transmitían las insustituibles Bea Arthur, Rue McClanahan, Betty White y Estelle Getty en la serie original. Tras un buen debut de audiencia, la serie no gustó demasiado y fue perdiendo interés, por lo que TVE la sometió a diversos cambios de día de emisión, y por este motivo sólo se rodó una temporada de 26 episodios. Curiosamente en 2010 TVE decidió crear una segunda versión española, esta vez sí utilizando el título de "Las chicas de oro" y con el protagonismo de Concha Velasco (Doroti), Lola Herrera (Blanca), Carmen Maura (Rosa) y Alicia Hermida (Sofía). Esta nueva propuesta producida por Jose Luis Moreno tampoco tuvo el beneplácito del público y la audiencia y no superó la primera temporada.

LOS NEGOCIOS DE MAMÁ (1997):

Comedia dirigida por Luis Sanz y que supuso el regreso a la interpretación de la cantante Rocío Dúrcal. En ella interpretó a Ana, una mujer casada con Ernesto (José Sancho) y propietaria de una tienda de modas. El reparto se completó con María Adánez, Juanjo Artero, Alicia Hermida, María Luisa San José, Zoe Berriatua, Luis Perezagua y María Pujalte. La serie fue un fracaso de audiencia y fue retirada de la programación a los pocos capítulos. Sólo se rodó una temporada de 13 episodios y fue el último trabajo interpretativo de su protagonista, tristemente fallecida en 2006.

CONTIGO PAN Y CEBOLLA (1997):

Versión española de la clásica sitcom norteamericana "The Honeymooners" (1955-56). Mariano (Ángel de Andrés López) es un conductor de autobús algo autoritario pero ingenuo, que está casado con la paciente Teresa (Anabel Alonso). Ambos son amigos de otro matrimonio de clase obrera integrado por el pocero de alcantarilla Paco Bermejo (Guillermo Montesinos) y su esposa Mari López (Violeta Cela). Los maridos siempre son partidarios de llevar a cabo ideas algo disparatadas que sus mujeres tratarán de frenar. Los malos índices de audiencia provocaron que la serie sólo se emitiese durante 2 meses, desde el 13 de enero hasta el 14 de marzo de 1997. Sólo se rodó una temporada de 13 episodios. 

NI CONTIGO NI SIN TÍ (1998):


Comedia protagonizada por el veterano actor Pedro Osinaga en el papel de Pedro Echevarría, un poco legal propietario de una empresa de exportación e importación, que tiene dificultades en su matrimonio con Eva (Fioerella Faltoyano), la cual trabaja como representante de actores. El reparto se completó con Agustín González, Cristina Brondo, Rafa Castejón, María Isbert y Marlene Mourreau. Ante los pésimos índices de audiencia TVE decidió cancelarla a las pocas semanas de su estreno en febrero de 1998. Sólo se rodó una temporada de 13 episodios. 

FAMOSOS Y FAMILIA (1999):

Comedia dirigida por Fernando Colomo en la que Carmen Maura dio vida a Sara, una actriz casada con Armando (Joaquín Kremel), un director y guionista. En papeles de reparto encontramos a Juan Ecahnove y a Antonio Resines, este último participando como invitado en 2 episodios. La mala audiencia cosechada provocó que sólo se grabasen 9 episodios de los 13 previstos, y únicamente se emitieran los 4 primeros entre el 16 de septiembre y el 7 de octubre de 1999.

- SERIES DE ANTENA 3:

TRES HIJOS PARA MÍ SOLO (1995):

Comedia producida por José Frade y dirigida por Pepe Ganga. David (Enrique Simón) es un padre viudo que tiene que sacar adelante a sus tres hijos Juan (Fernando Cuesta), Jorge (Aníbal de la Vega) y Ana (Yohana Cobo). Mientras tanto, decide rehacer su vida sentimental. El reparto se completó con la ex-Miss España Eugenia Santana, Mónica Pont, David Carrillo, Sheila González, Johana Cobo, Fernando Cuesta, Aníbal de la Vega y Rafael Rojas. Sus malos índices de audiencia provocaron que Antena 3 la cancelara después de sólo haberse emitido los 3 primeros capítulos entre el 3 y el 15 de octubre de 1995. En 1996 fue reemitida en su totalidad (13 episodios) con similares resultados. Esta producción generó cierto polémica ya que José Frade afirmó que "Médico de familia" (estrenada algunos días antes) era un plagio de su serie, y que según él, Emilio Aragón conocía su idea desde 1993. La sentencia se dictó en 1997 y el veredicto fue favorable para Emilio Aragón, ya que no se pudo demostrar dicha acusación.

MAMÁ QUIERE SER ARTISTA (1997):

Comedia protagonizada por Concha Velasco y que pese a las similitudes de su título no se trató de una versión de su éxito teatral "Mamá quiero ser artista". La actriz interpretó a Leonor, una antigua vedette de la compañía de Celia Gámez, que renunció a su carrera tras casarse con José Luis (Agustín González). Años más tarde, la intención de esta es convertir a su hija Menchu (Rebeca Monterol) en una estrella. Completaron el reparto Mary Carrillo, Ágata Lys, Alba Greco y un joven Miguel Ángel Muñóz. La serie tuvo un alto presupuesto de 650 millones y tras emitirse sus 4 primeros episodios, no gozó de buenos índices de audiencia y Antena 3 la canceló sin que se grabasen los 9 episodios de los 13 previstos. Concha Velasco no tuvo suerte con este segundo proyecto de ficción con Antena 3 tras "Yo, una mujer" (1996), una serie dramática dirigida por Ricardo Franco que tampoco tuvo demasiado éxito y de la que solo estaba previsto grabar una temporada de 13 capítulos.

EN PLENA FORMA (1997):

Tras intervenir en la exitosa "Lleno por favor" (1993) y en "Por fin solos" (1995), Alfredo Landa protagonizó su tercera serie en Antena 3 con esta comedia producida por Valerio Lazarov. En ella interpretó a Manolo, un hombre maduro que está a punto de divorciarse por segunda vez después de que su esposa (Kity Manver) comience un romance con su ginecólogo. Ante esta situación, decide invertir todo su dinero en la creación de un gimnasio. Completaron el reparto Concha Cuetos, Amparo Baró, Miguel Ángel Garzón, Alonso Caparrós, Paco Cecilio, Remedios Cervantes, Manolo Codeso, Fernando Conde, una joven Shaila Dúrcal y Carlos Orellana (por aquel entonces pareja sentimental de Rosario Flores). Se emitió una temporada de 13 episodios entre 15 de septiembre y el 17 de diciembre de 1997.

ADA MADRINA (1999):

Comedia con la que Carmen Sevilla regresó a la actuación tras su exitosa etapa como presentadora del programa "Telecupón" (1991-97) en Tele 5. En ella dio vida a Ada, una artista retirada que regresa a España tras vivir varios años en América. En su nueva vida se reecuentra con Lorenzo (Jesús Puente), un antiguo amor que ahora es un cirujano viudo y padre de dos hijos. En papeles secundarios encontramos a Mar Flores, Carlos Lozano, Queta Claver, Mapi Galán, Duna Santos, Paula Soldevilla, Maribel Ripoll, Luis Lázaro y Ángel Pardo. Pese a que obtuvo buenos datos de audiencia en su estreno, la serie bajó estrepitosamente y sólo se emitieron sus 4 primeros capítulos entre el 6 y el 27 de enero de 1999. En diciembre de ese mismo año Antena 3 emitió los 10 episodios de su primera y única temporada en horario de madrugada.

-SERIES DE TELE 5:

DE TAL PACO TAL ASTILLA (1997):



Tras protagonizar junto a Arturo Fenández la serie "Truhanes" (1993-94), Paco Rabal regresó a Tele 5 para encabezar el reparto de esta comedia centrada en Don Paco, un hombre de avanzada edad que no termina de entenderse con su hijo Paquito (Pere Ponce). En papeles de reparto aparecieron Elena Martín, Joshean Mauleón y Darío Paso. La serie fue estrenada el 14 de enero de 1997 y su baja audiencia provocó que solo se emitiesen 4 episodios. Ni siquiera la presencia de su veterano protagonista pudo salvarla del fracaso.

QUÍTATE TÚ PA' PONERME YO (1998):


Comedia dirigida por los realizadores Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Su curioso punto de partida giraba en torno a Fran (Carlos Sobera poco antes de presentar "¿Quién quiere ser millonario?"), un hombre al que una inmobiliaria lo estafaba vendiéndole una casa compartida por otra propietaria llamada Laura (Victoria Oliver). A consecuencia de ello, ambos se verán forzados a mantener una convicencia que desembocará en una tensión sexual no resuelta. Completaron el reparto Carlos Gabriel, Roberto Correcher, Laura Manzanedo y Sonia Almarcha. La escasa gracia y poca naturalidad de esta producción provocó que fuese un fracaso y Tele 5 la retiró de la programación poco tiempo después de su estreno el 13 de julio de 1998. Sólo se rodaron 13 episodios.

FERNÁNDEZ Y FAMILIA (1998):

Comedia de emisión diaria protagonizada por Jose Luis Gil (algunos años antes de saltar a la fama como Juan Cuesta en "Aquí no hay quien viva") en el papel de Luis, un hombre que compagina su trabajo en un restaurante con el arbitraje de fútbol. Su mujer se llama Lourdes (Amparo Bravo) y trabaja diseñando vestuario para Drag Queens. Entre los personajes secundarios encontramos a los tres hijos del matrimonio David (Miguel Ángel Varcárcel), Isabel (María Serres) y Juanma (Aníbal Carbonero); la abuela (Elisenda Ribas) e Ismael (Guillermo Romero), el cuñado de Luis. El reparto se completó con la participación de Rafael Castejón Eva Pedraza, Lourdes Bartolomé y Vicente Renovell. Únicamente se emitió entre agosto y noviembre de 1998, hasta alcanzar los 23 episodios. Aunque nadie lo pidió, la serie fue repuesta en fechas recientes por canales como Factoría de Ficción o el ya extinto Tele 5 Estrellas.