martes, 9 de agosto de 2011

RECUERDOS DE ORO: POR PACO FOX

Para el inicio de la quinta edición de Recuerdos de oro tenemos el placer de contar con Paco Fox, creador del blog Vicisitud y sordidez:http://vicisitudysordidez.blogspot.com/, y copresentador de los programas Videofobia en la web http://www.viruete.com/category/videofobia; y Cine Basura en Canal + Xtra.
¡Un post de encargo para un blog que no es de humor! Por una vez puedo relajarme y no estar pensando en soltar una tontería por párrafo. Más bien soltaré una tontería por párrafo sin pensar y de manera natural. Porque no puedo escribir de otra forma. Cual ñordo duro falto de fibra, simplemente no me sale.
El amigo Alex me encargó que escribiera sobre cosas de la infancia. Ciertamente, me paso todo el día hablando de películas. Por ello, no hablaré de mis recuerdos infantiles cinematográficos. También he dado la tabarra mucho de mi vida privada en mi blog, por lo que no me dedicaré a mis recuerdos familiares. Por otra parte, todo el mundo con mi edad tiene más o menos los mismos recuerdos televisivos, por lo cual tampoco hablaré de series. Ni escogeré la copa que hay delante de mí. Porque la iocaína procede de Australia, como todo el mundo sabe. Y Australia está poblada por criminales. Y los criminales están acostumbrados a que la gente no confíe en ellos, tal y como yo no confío en vos, por lo que claramente....

Vale, ya está. Es que me gusta mucho ‘La princesa prometida’. En parte gracias a la banda sonora de Mark Knopfler, líder del primer grupo musical del que fui verdadero fan. Lo cual me lleva a pensar que lo más adecuado sería escribir sobre mi infancia musical. Ese momento en que el gusto está en pañales. En mi caso, en pañales necesitados de un cambio urgente.
Cuando era niño, inocente y bastante insoportable, lo que más escuchaba era lo usual: mis discos de Los Payasos o de Enrique y Ana, los cuales creo que tenía más por inercia que por verdadero interés. Sin embargo, lo mío era sobre todo poner una y otra vez un disco recopilatorio de música adulta que incluía, nunca entendí por qué, el tema principal de ‘Don Quijote de la Mancha’. Me gustaría pensar que era una señal de mis futuros gustos, por aquello de esa épica introducción con coros. Pero sospecho que más bien se trataba de que la voz de Miliki siempre me pareció desagradable, que Ana no me ponía nada y que Enrique del Pozo era Enrique del Pozo.

Parchís nunca me interesó demasiado y, un tiempo más tarde, dediqué mis horas al lado del tocadiscos a escuchar schlager para niños en la figura del Padre Abraham en el país de los Pitufos. Pero secretamente, lo que más me gustaba era lo que oía por la radio. Yo era más de canciones de los mayores. De Perales, Pimpinela y Bertín Osborne. Incluso de esa obra maestra del aspartamo-pop que era ‘Sólo pienso en tí’, de Víctor Manuel. Nada de música extranjera, en un doloroso contraste con mi colección actual de discos, que sólo contiene cuatro artistas cantando en español y uno de ellos es italiano.
Antes de que ‘hacer algo secretamente en casa’ fuera sinónimo de ‘onanismo desaforado’, yo me dedicaba a poner cuando no me veían algunos de los escasos discos de mis padres, los cuales nunca han sido gente muy musical. Pero al menos me permitieron deleitarme con clásicos del mundo viejuno como ‘Olvídame y pega la vuelta’ o ‘Noches de San Juan’. Pero, repentinamente, la bolsa escrotal creció, yo no crecí, y empecé a interesarme más activamente en la música. Veía todos los video clips que ponían en televisión, sobre todo en esos momentos de desconexión territorial en los que no paraban de repetir el ‘Money for nothing’ de Dire Straits, ‘Pictures in the Dark’ de Mike Oldfield, el ‘Take on Me’ de A-Ha o cualquier cosa con animación que pareciera moen-na y atrevida.
Y como retrete en restaurante de parada de autobús de carretera, empecé a tragarme de todo y desenfrenadamente. Por algún motivo, tenía mucha memoria para la música, y era capaz de recitar los popurrís de chirigotas de las casetes mortales con las que mi padre me torturaba cuando íbamos de viaje. De hecho, gracias a esos popurrís (espantos cthulhunianos en los que se utilizan melodías populares con letras humorísticas), mi cultura musical de todos los éxitos del pop anteriores a mi nacimiento era amplísima. Mi queridísima madre quiso reconducir toda esa habilidad a que recibiera clases de piano, pero, si bien podía desenvolverme con soltura en el solfeo, delante de un teclado daba más miedo que Jason Voorhees en una ferretería.

Claro que tampoco hay que llevarse a engaño: como a cualquier niño de bien, la música clásica me aburría más que un disco de Fleet Foxes interpretando a Stockhausen. Cuando eres infante es el momento de disfrutar de pop chorra y letras irrisorias. Por lo tanto, la primera casete que compré (en complot con mi hermano, tres años mayor, pero nunca muy aficionado a la música) fue ‘Entre el cielo y el suelo’ de Mecano. Esa fue la primera pata del cacao sónico de mi infancia.
La segunda y tercera la formaron las dos primeras cintas que conseguí en casa de un amigo que poseía el Santo Grital: un tocadiscos que podía grabar casetes. Fueron ‘The Final Countdown’ (El disco a lo largo de 1986) y el primer LP de The Communards. El cuarto lado de mi cuadriculada base musical fue el primer disco que me compré al 100% con mi dinero ahorrado a base de no comer poloflanes (en mi pueblo, nombre oficial de los Flash). En una época en la que mi principal prioridad presupuestaria eran los juegos de Ultimate (a pesar de que nunca me los acababa) o de Dinamic (a pesar de que me cago en su puta madre cómo me timaban esos cabrones), eso era un sacrificio económico de primer orden. ¿En qué invertí mis duramente ahorradas pesetas? Pues en Franco Battiato, of course. Con 12 años. Escuchando cosas como ‘Yo prefiero la ensalada a Beethoeven y Sinatra / A Vivaldi uvas pasas que me dan más calorías’.

Por lo tanto, mi base musical quedó establecida, cual hórreo del horror, sobre cuatro pilares:

Vicisitud (Mecano), Épica y Laca (Europe), Gaycidad (Communards) y What the Fuck (Battiato). Iba a decir que el día que encontrara un grupo que me diera todo esto al mismo tiempo, surgiría una nueva era en la que la gente irá por las calles perdiendo masa encefálica, portando lazos en los penes y, por lo tanto, mucho más feliz. Pero mirando mi colección de CDs me doy cuenta de que tengo varios ejemplos de esta unión ultraterrena y no voy por la calle dejando caer cachos de cerebro. Lo que haga debajo de mis calzones, por otra parte, es algo entre yo y la que pronto será mi exmujer si no dejo de hacer el imbécil.

Mientras que muchos de mis amigos actuales pasaron sin problemas de Europe a Journey, Poison o cualquier AORterismo del güeno, yo dejé mi afición por el rock un poco apartada y me imbuí del espíritu ochentero en esencia: Stock, Aitken y Waterman. Mi segunda compra surgió de una tremenda lucha interna entre lo que yo sospechaba que era una mariconada de calidad (el ‘Red’ de Communards) y lo que de una manera instintiva sabía que era una mariconada de música Mac Donalds: El primer disco de Rick Astley. Como por aquella época escuchaba mucho a C.C. Catch (por erotismo) y a Modern Talking (por erotismo), me decidí por el pop alegre de la segunda opción. Claro que dio igual: la tercera compra fue ese magnífico ‘Red’, que contaba con la primera canción emotiva que realmente me traumatizó: ‘For A Friend’, dedicada a un amigo fallecido por SIDA.

Pero al fin y al cabo era un niño al que sólo le interesaba leer ‘El Hobbit’ y terminarme el ‘Target: Renegade’. Así que lo de la reivindicación sosiarl me pasaba un poco por encima cuando me compraba cosas como el ‘Actually’ de Pet Shop Boys y escuchaba ‘It Couldn’t Happen Here’. Yo adquirí ese disco inconsciente de todo subtexto de gaycidad. Lo que me fascinaba más bien era ese inquisitorio videoclip de ‘Ez Azín’. Porque ya se iniciaba mi época de obsesión medieval y por la fantasía heroica que, en lugar de conducirme por los usuales vericuetos de Blind Guardian y Manowar, acabó abocándome a los pozos de la música celta (con el tiempo aseguro que he conseguido distinguir algunas jigas entre sí; no siendo así con los ‘reels’, lo cual sería una hazaña sobrehumana. Y si sabes la distinción entre ambos, sólo puedo decirte una cosa: cuéntamela, por favor, de manera que lo entienda. Y que no me importe un carajo).

Tanta gaycidad y desgaste del casete de Franco Battiato, pero notaba que me faltaba algo. Lo mío, por mucho que escuchara música y fantaseara con participar en El Tiempo es Oro con el tema ‘Compañías y programadores de Spectrum’…

(Aunque realmente fantaseaba más con esto)…
… eran las películas. La narrativa. Las historias largas. Más ¡¡¡¡ÉPICA!!!!
Por aquellos entonces, comencé a hacerme mis propias VHS con videos grabados sobre todo del ‘3X4’, programa que veía porque los pelillos de pincho de Julia Otero me ponía cosa fina. Así vieron la luz varias afrentas a la naturaleza que comenzaban, por ejemplo, con el ‘Got My Mind Set On You’ de George Harrison, seguían con el ‘I Surrender (To The Spirit Of The Night)’, demostraban falta de decoro con un mix de Francesco Napoli y culminaban con una actuación en playback de José Luis Perales. Y en una de éstas que me dio por grabar ‘Sultans of Swing’, versión de Mark Knopfler con Eric Clapton en el concierto de Mandela. Y lo flipé. Sobre todo por la duración de la canción. Era ¡¡¡¡ÉPICA!!!! Así que, para cuando me regalaron mi primer equipo de música, pedí como primer CD el recopilatorio de Dire Straits (además del vinilo de ‘Introspective’ de Pet Shop Boys; cómo no me daba cuenta de la gaycidad del video de ‘Domino Dancing’ es algo que hoy en día no me explico).
Mi desilusión fue ligera cuando comprobé que la versión original de ‘Sultans’ hacía un feo fade antes de todo el desarrollo instrumental. Pero… estaba ‘Telegraph Road’. La canción más larga del grupo, con su historia y su tremendo clímax. Yo no lo sabía, pero estaba ya encaminado a la perdición. La inocencia de la niñez se fue por el retrete cuando, inconscientemente, me introduje en el terrorífico mundo… del rock progresivo. Pero eso ya no son recuerdos de la infancia. Gracias a peich. Porque quién sabe qué traumas arrastraría hoy si hubiera escuchado de joven ‘The Gates of Delirium’. Como su propio nombre indica.




PACO FOX. 


domingo, 7 de agosto de 2011

SEXTO ANIVERSARIO DE QUEFUEDE

Hoy Quefuede cumple 6 años. Una vez más queremos agradecer el apoyo recibido de todos nuestros lectores y amigos, sin olvidar a todas las productoras que nos han permitido cubrir distintos eventos y a las celebridades que nos han concedido entrevistas o han posado amablemente junto a nosotros. Sin todo ello es posible que no siguiésemos adelante con nuevas ideas e ilusiones (y una nueva sorpresa que revelaremos en breve). Entre las novedades respecto al año anterior figuran el afianzamiento en las redes sociales de facebook (que en vísperas a este aniversario supera ya los 1500 amigos) y twitter-

lunes, 25 de julio de 2011

CRÓNICA DE LA TENERIFE LANPARTY 2011


Por tercer año consecutivo acudimos a la Tenerife Lanparty, la edición 2K11, que este año volvió a tener lugar en el Recinto Ferial de Tenerife del 19 a la 24 de julio. Evento principalmente dedicado a las nuevas tecnologías, aunque también ofrece el Salón del Manga y la Lanparty (donde pagando una entrada especial se puede asistir con nuestro propio ordenador y quedarnos allí conectados para jugar o navegar por la red). Año tras año continúa creciendo y cosechando una amplia participación por parte del público (este año superó los 25000 asistentes).


Una vez más se celebraron los tradicionales concursos de baile, cosplay y karaoke, con lo cual fue bastante normal ver a todo tipo de personas con disfraces relacionados con el anime, el manga (Naruto), cómic (Pícara de "X Men" o La Baronesa de "G.I. Joe"), los videojuegos (Reptile de "Mortal Kombat") o el cine en general (desde personajes de "Star Wars", pasando por Jason Voorhees, Snape de "Harry Potter", El Sombrerero Loco, un Navii de "Avatar" o hasta una sexy Jessica Rabbit).


















Como viene siendo habitual, tampoco faltaron las escenografías (incluyendo una nave de "Tron"), las exposiciones (una dedicada a versiones urbanas de personajes de D.C. Cómics), los stands de tiendas especializadas (decorados con maquetas de orcos de "El Señor de los Anillos" o un vestido de Chu Li de "Street Fighter") o la siempre entrañable zona retro, en la que pudimos disfrutar de un arcaico Amstrad CPC 464 con su clásica pletina de cassete.


Kojagen en la zona retro.


Con Belén Ortega.

El ilustrador Jose Luis Trujillo.
Entre los autores invitados destacaron ilustradores como Jose del Nido (que llevó a cabo una master class), J.R. Domingo, Jose Luis Trujillo, así como Belén Ortega, autora del manga español "Himawari", o el escritor y traductor de manga Marc Bernabé, algunos de los cuales ofrecieron sesiones de firmas.
Por otra parte, el número de conferencias impartidas fue bastante amplio y diverso:
-  El propio Marc Bernabé nos habló de su proyecto ‘Masters of Manga’, un complejo y hasta ahora inédito trabajo basado en las diversas entrevistas que él mismo va realizando a figuras destacadas del manga y el anime como Kazuo Koie ("Lobo Solitario y su cachorro"), Leji Matsumoto ("Crucero Espacial Yamato" y "Capitán Harlock") o Go Nagai ("Mazinger Z"), entre otros muchos. Todo ello forma parte de un futuro libro que se complementa con una página web (http://mastersofmanga.com/es/) donde se explican diversos aspectos del mismo y ofrece la posibilidad de ver algunos fragmentos de las numerosas entrevistas grabadas. Tuvimos la oportunidad de preguntarle sobre su opinión acerca de las adaptaciones de manga y anime en imagen real, y nos confesó que ha encontrado joyas como "Nana" (2005), pero también bodrios considerables como "DragonBall: Evolution" (2009).

Con Carlos Gómez Nicolás "Nicotxan".
- Carlos Gómez Nicolás "Nicotxan" realizó una amena charla sobre sus inicios y su obra como animador en flash, donde destaca la serie para internet "Cálico Electrónico", que también intentó adaptar al formato de serie televisiva (algo que finalmente no logró debido a que ésta no fue comprada por ninguna televisión, lo cual da una idea de lo anquilosadas que están algunas cadenas en España). Además explicó cómo poco a poco fueron surgiendo nuevos personajes de este particular universo como Don Ramon y Perchita o Los Niños Mutantes de San Ildefonso. Durante la misma también se pudieron visionar otros de sus trabajos para marcas publicitarias como El Corte Inglés (la campaña "Linking Days"), para El País Digital (la hilarante serie de sketches "Sabías lo que...") o un proyecto de serie infantil de fantasía titulado ‘Armorria’, que intentó vender a Estados Unidos sin recibir el visto bueno.



Con Eduardo Serradilla.
- El periodista y escritor canario Eduardo Serradilla, ofreció una distendida charla sobre su obra dedicada a la figura del autor de cómics Robert Kirkman, presentando su libro "The Robert Kirkman: De Walking a Invencible". Kirkman se encuentra de plena actualidad gracias al éxito de algunas de sus obras recientes como "Los muertos vivientes", la cual ha dado origen a la exitosa serie televisiva de la que en breve se estrenará su segunda temporada. Durante el transcurso de la misma nos comentó que no tiene miedo de que el resto de temporadas de "The Walking Dead" no estén a la altura de la primera, ya que confía en el equipo creativo encabezado por Frank Darabondt y el propio Kirkman (a su vez responsable de varios cambios en el guión de la serie respecto al cómic). Serradilla también habló sobre lo tarde que se publicó "Los muertos vivientes" en España (en 2007, cuando en Estados Unidos comenzó en 2002) y de cómo aún hoy siguen sin publicarse otros cómics de un autor que también ha triunfado de Marvel con su "Marvel Zombies". Finalizada la charla se ofreció un maratón con los seis episodios que componen la primera temporada de "The Walking Dead".
- Nacho Ortíz, jefe de redacción de la web en español sobre videojuegos más leída del ciberespacio, Meristation, se adentró en el mundo de "Los peores videojuegos de la historia", haciendo un divertido repaso por títulos tan infumables como "Street Fighter: The Movie", "Daikatana", "Zelda: The Wand of Gamelon", "Catfight", "Superman 64", "Britney's Dance Beat", "Big Riggs Overthe Road Rancing", "Custer's Revenge", "America's Most Wanted" y "E.T.". Su forma dinámica y desenfada a la hora de conducir la charla, hizo disfrutar como enanos a todos los asistentes, que no pararon de reír y de hacer sus propios comentarios.

Con David Bravo.
- David Bravo, el popular abogado experto en la propiedad intelectual ofreció otro de los momentos estrella de la ‘Tenerife Lanparty’, demostrando un gran sentido del humor a la hora de lanzar sus ácidos comentarios y reflexionar sobre la tan odiada SGAE (incluyendo una mínima reseña sobre la escandalosa "Operación SGA", que supuso la detención de su presidente Teddy Bautista y de toda su cúpula) y la temible Ley Sinde, explicando las lagunas legales de ésta. También comentó los numerosas contradicciones o el evidente miedo detectado en la industria desde la  llegada de internet y los programas de descargas gratuitas (muchos piensan que internet es el nuevo demonio, algo que en el pasado también lo fueron la radio o la televisión, a pesar de que estas fuentes de ocio al final no acabaron con la música y el cine). Bravo también ofreció alternativas para que el mundo del arte (la música y el cine, principalmente) pudieran adaptarse a las nuevas tecnologías, para así compartir contenidos para una mayor difusión de estos.
- Otras conferencias destacadas fueron "Sácale mayor partido a tu marca en Facebook”, impartida por el informático David Alayón y dedicada a las posibilidades comerciales de la famosa red social; o "Cinemática en Mundos 3D" a cargo de David Luong, diseñador de videojuegos para la exitosa compañía ‘Blizzard’ ("World of Warcraft: Wrath of the Lich King (2008) o "StarCraft II: Wings of Liberty" (2010)), así como creador de efectos especiales para películas como "Underworld: Evolution" (2006), "Silent Hill" (2006), "Superman Returns" (2006) y "Noche en el museo" (2006).




















sábado, 23 de julio de 2011

IN MEMORIAM: AMY WINEHOUSE

Nació el 14 de septiembre de 1983 en Londres (G.B.).
Era hija del taxista reconvertido en cantante Mitch Winehouse y de la farmacéutica Janis Winehouse. Criada en un ambiente musical debido a la afición de su padre por interpretar canciones de Frank Sinatra, a los 9 años comenzó a estudiar en la Escuela de Teatro Susi Ersham.
A los 10 años creó su primera banda de rap llamada Sweet 'n' sour y a los 12 años prosiguió su formación artística en la Sylvia Young, de la que fue expulsada un año más tarde. Completó sus estudios en el Colegio Británico de Selhurst y en el Ashmole School. En 1997 realizó su único trabajo como actriz en un episodio de la serie "The Fast Show". A los 13 años le regalaron su primera guitarra y empezó a componer.
Tras algun tiempo actuando en pubs de Londres y en el Mercado de Candem Town, su amigo, el cantante Tyler James, logró que un productor discográfico escuchase una maqueta suya. Tras el buen resultado de este primer contacto, ella consiguió firmar un contrato discográfico con Island/Universal.
En 2003 lanzó su primer álbum "Frank", con el que sorprendió por su particular voz, expresión y look, su forma de interpretar las canciones y sus influencias musicales, que mezclaban el soul y el jazz con el R&B, rock y ska. Tras lograr ser disco de platino y convertirse en una de las artistas revelación en Gran Bretaña, en 2004 actuó en el Festival de Glastombury. Ese mismo año interpretó el tema "Will You Still Love Me Tomorrow" para la banda sonora de la película "Bridget Jones: Sobreviviré".
En 2006 llegó su consagración internacional con su segundo álbum "Back to Black", que obtuvo una buena acogida entre la crítica y el público y alcanzó 5 premios Grammy en 2008:  Mejor artista revelación y Mejor álbum de pop vocal; y Mejor grabación del año, Mejor canción del año y Mejor artista pop femenina por su exitoso single "Rehab".
Su discografía se completó con colaboraciones con artistas como Green Teacher ("Addicted"), Tyler James ("Best for Me"), el rapero John ("Get it Over"), Ghostface Killah ("You Know I'm No Good"), Mutya Buena ("B-Boy Baby"), Mark Robson ("Valerie") y Quincy Jones ("It's My Party").
Entre 2007 y 2009 estuvo casada con Blake Fielder-Civil. Por otra parte, su vida personal fue bastante escandalosa y provocó numerosas noticias en la prensa amarilla a consecuencia de sus depresiones, trastornos alimentarios, consumo de drogas y problemas con la justica. El 23 de julio de 2011 Amy Winsehouse fue encontrada muerta en su apartamento de Londres y a la edad de 27 años, truncándose así su prometedora carrera artística. Se desconocen aún las causas de su fallecimiento. En los últimos meses preparaba su nuevo disco con colaboraciones con artistas como Tony Bennett.

viernes, 22 de julio de 2011

IN MEMORIAM: AZUQUITA, CREADOR DEL RUMBAKALAO


El cantante Pedro Bermúdez, conocido artísticamente como Azuquita, nació en Valencia (España) en 1978. De ascendencia gitana, se dio a conocer en el panorama musical con el single "Así me gusta a mí" (1993). Para realizar esta versión del hit de Chimo Bayo, creó un nuevo género musical llamado Rumbakalo (una indescriptible mezcla del bakalao que hacía furor en los 90 con la rumba de toda la vida). La canción logró una gran aceptación popular, razón por la que fue invitado a actuar en programas del momento como "Un, dos, tres...", "Bellezas al agua", "Abierto por vacaciones" o "La batalla de las estrellas, entre otros muchos.







Acto seguido grabó su disco debut "Así me gusta a mi" (1993), que al margen de su gran éxito también incluyó otros singles como "Para bailar", "Sal y arena", "Siempre alegre" y "Vuelve hacia mi". Después del éxito cosechado, realizó junto a Celia Cruz un single de corte salsero titulado "El tostadero".




Sus siguientes álbumes fueron "Rumbakalao" (1994), "Escucha que te digo" (1995) y "Sinelo Kalo" (1997). En este último se adentró directamente en los ritmos flamencos y además incluyó una insólita versión de "Gangsta's Paradise" de Coolio titulada "Rejas de cristal".





Aunque ninguno de estos trabajos alcanzó el éxito del primero, en 2001 grabó su quinto álbum "Empújalo", que incluyó el semidesconocido single "El gorilón", otro tema de música de baile que realizaba una "crítica social" sobre la discriminación a la que muchos son sometidos por culpa de  los implacables porteros de discoteca, todo ello acompañado de un explícito y pastillero videoclip.


Tras varios años sin grabar un nuevo disco, en 2005 llegó "Baila para mi", compuesto por diez temas nuevos y una reedición de su "Así me gusta a mí". En 2006 logró un sorprendente éxito musical en Alemania con la canción bilingüe (en alemán y español)  "Te quiero a veces (Verdammt ich lieb dich)" junto al cantante alemán Matthias Reim. Este single fue una versión rumba-dance del tema de pop-rock "Verdammt ich lieb dich", que el propio Matthias Reim grabó con éxito en su país en 1990 (vendió 2 millones y medio de discos en todo el mundo y alcanzó el puesto 16 de las listas germanas). Ambos interpretaron este tema en una grabación realizada en Mallorca dentro del "Ballerman Hits", emitido por la cadena RTL2.






Debido a los buenos resultados comerciales obtenidos, en 2010 ambos grabaron un segundo single titulado "Du und Ich" (Junto a tí)", de nuevo en versión bilinguë y fusionando rumba con dance. Ambas canciones le permitieron actuar en programas televisivos de cadenas como RTL o 2DF (y es que nadie es profeta en su tierra). Posteriormente apareció en el programa "Qué tiempo tan feliz". 


En los últimos años formó parte del grupo Rumba Kings, una banda tributo a los Gipsy Kings, que realizaba actuaciones en las Islas Baleares. Azuquita falleció el 5 de septiembre de 2025 en Palma de Mallorca (España), a la edad de 47 años y a consecuencia del cáncer que padecía.




martes, 19 de julio de 2011

EL SHOW DE ED SULLIVAN (1948-1971)


"El Show de Ed Sullivan" (en sus inicios recibió el nombre de "Toast of the Town" hasta que en 1955 pasó a titularse "The Ed Sullivan Show") fue un programa de variedades norteamericano estrenado por la cadena CBS el 20 de junio de 1948. Su presentador, Ed Sullivan, era un conocido periodista deportivo y del mundo del espectáculo al que la cadena seleccionó para que estuviese al frente de su propio programa en la noche de los domingos. Fue grabado en el Estudio 50 de la CBS de Broadway (Nueva York), un lugar que a partir de 1967 pasó a llamarse Ed Sullivan Theatre.
Sullivan siempre fue presentador lacónico, pero su buen ojo para seleccionar a los artistas invitados catapultó el programa a lo más alto de los índices de audiencia y provocó que estuviese en antena durante 24 temporadas. El espacio combinó actuaciones musicales, teatrales (ópera, ballet, representaciones de fragmentos de obras de Broadway), humorísticas (Harpo Marx, Jerry Stiller, Joan Rivers, Richard Pryor, Rodney Dangerfield, Phil Silvers, Sid Cesar, Johnny Carson, Jackie Gleason, Bob Newhart, Carol Bunnett, Lucille Ball, Lou Costello, Dean Martin, Jerry Lewis, Bob Hope, Marcel Marceau, Bill Cosby, Los Teleñecos o Topo Gigio) y de variedades, con entrevistas a celebridades (donde no sólo hubo cabida para personajes del mundo del espectáculo y el deporte, sino también para miembros del ámbito político como Fidel Castro (Sullivan se trasladó a La Habana para realizarle la entrevista emitida el 11 de enero de 1959) o Martin Luther King.
La lista de artistas invitados que pisaron el escenario en el ámbito musical es realmente impresionante: Elvis Presley, The Rolling Stones, The Beach Boys, The Doors, Duke Ellington, Eddie Fisher, Ella Fitzgerald, Cab Calloway, Irving Berlin, Eartha Kitt, Louis Armstrong, Nat "King" Cole, Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, Jerry Lee Lewis, Judy Garland, Liza Minnelli, Petula Clark, The Superemes,  Ray Charles, Aretha Franklin, The Four Topps, Diahann Carroll, Édith Piaf, Tom Jones, Barbra Streisand, Dionne Warwick, Frankie Avalon, Gladys Knight, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Sammy Davis Jr, Julie Andrews, Frankie Lymon, Janis Joplin, Frankie Valli, The Lovin' Spoonful, The Temptations, James Brown, Smokey Robinson, The Mamas and the Papas, The Bee Gees, Tony Bennett, J.B. Thomas, Paul Anka, Harry Belafonte, Otis Reding, Sonny y Cher, The Byrds, The Who, The Turtles, Carlos Santana, Creedence Clearwater Revival, The Carpenters o The Jackson Five, entre otros. A modo de curiosidad, también podemos destacar las actuaciones de artistas españoles como Xavier Cugat, Charo, Rocío Dúrcal, Marisol (que apareció en dos programas emitidos en 1961 y 1962, en uno de los cuales interpretó "Corre, corre, caballito") o Raphael (que realizó una versión bilingüe de "Aleluya del silencio").

Entre los momentos históricos del programa hay que destacar la primera intervención de Elvis Presley en el mismo, que tuvo lugar el 9 de septiembre de 1956 y fue seguida por 60 millones de telespectadores. En ella interpretó "Don't Be Cruel" (filmada con un plano medio para evitar que se vieran sus provocativos movimientos de pelvis), seguida de "Love Me Tender". El 28 de octubre realizó su segunda actuación con "Ready Teddy" y "Hound Dog", y el 6 de enero una tercera y última donde llevó a cabo un medley ("Hound Dog", "Love Me Tender" y "Heartbreak Hotel") e interpretó la versión íntegra de "Don't Be Cruel". Con anterioridad, Sullivan se había negado a que el rey del rock actuase en su programa, pero cambió de opinión cuando fue derrotado en los ratings por la actuación de éste en el programa rival "The Steve Allen Show".

Los días  9, 16 y 13 de febrero de 1964 se obtuvieron nuevos récords históricos con motivo de las  primeras actuaciones de The Beatles en Estados Unidos, donde interpretaron "All My Loving", "Till There Was You", "She Loves You", "I Saw Her Standing There" y "I Want to Hold Your Hand" ante sus enfebrecidas fans y una audiencia de 60 millones.
A lo largo de los años, el carácter familiar del programa generó varios momentos de controversia cuando algunos artistas fueron censurados u obligados a modificar algunos párrafos de determinadas canciones que el equipo del programa consideró que no eran adecuados. Debido a ello, Bob Dylan abandonó el programa en los ensayos del 12 de mayo de 1963, cuando la cadena no le permitió interpretar su  "Talkin' John Birch Paranoid Blues".

Uno de los casos más célebres en este aspecto, sucedió con la actuación de The Doors, que tuvo lugar el 17 de septiembre de 1967. Durante los ensayos se exigió a Jim Morrison que cambiase un verso de "Light My Fire", pero en un lógico acto de rebeldía, éste interpretó el tema de forma íntegra y argumentando que con los nervios se había olvidado. Esto provocó que la banda nunca volviese a ser invitada a actuar al show.
Por otra parte, el 15 de enero de 1967 The Rolling Stones fueron obligados a modificar el título de su canción "Let Spend the Night Together" por "Let Spend Some Time Together", aunque durante la actuación Mick Jagger movía los ojos de manera ostentosa cada vez que mencionaba el nuevo y absurdo estribillo. Sus satánicas majestades ya habían actuado en el programa con anterioridad interpretando hits como "I Cant' Get No (Satisfaction)".

Ed Sullivan junto a The Jackson Five en su actuación del 14 de diciembre de 1969, donde interpretaron "ABC (I Want Back)".
Tras un total de 1068 programas, "El Show de Ed Sullivan" se despidió el 6 de junio de 1971. Convertido en un clásico televisivo y en todo un referente para programas similares posteriores, en 2002 la revista TV Guide lo incluyó en el puesto 15 de la lista de los 50 mejores programas de todos los tiempos. En España únicamente fue emitido parcialmente en el canal "Album Tv" de Canal Satélite Digital, a finales de los 90.