En esta ocasión hemos recopilado diversas películas de imagen real basadas en célebres cuentos y novelas infantiles, buscando así una alternativa a los clásicos animados de Disney. La mayor parte de los films son de nacionalidad norteamericana, salvo que se especifique lo contrario. En el listado no hemos incluido la serie "Cuentos de hadas", a la que ya dedicamos un artículo con anterioridad.
PETER PAN (1924):
Primera versión de cine mudo de la inmortal obra de J.M. Barrie, dirigida por Herbet Brenon. Al igual que en las primeras versiones teatrales, el papel de Peter Pan fue interpretado por una actriz, en este caso Betty Bronson. La trama también incluyó a los hermanos Wendy (Mary Brein), John (Jack Murphy) y Michael Darling (Philippe de Lacy), así como a Campanilla (Virginia Browne Faire), al Capitán James Garfio (Ernest Torrence), y a su ayudante Smee (Edward Kipling). Entre las versiones más recientes de esta historia encontramos la secuela "Hook" (1991) de Steven Spielberg (con Robin Williams, Dustin Hoffman y Julia Roberts) y la reivindicable "Peter Pan" (2003) de P.J. Hogan (protagonizada por Jeremy Sumpter y Jason Isaacs).
LAS AVENTURAS DE TOM SAWYER (1930):
Primera versión sonora de la novela de Mark Twain, y con dirección de John Cromwell. La estrella infantil Jackie Coogan dio vida a Tom Sawyer, mientras que los papeles de Huckleberry Finn y Becky Thatcher fueron interpretados por Junior Durkin y Mitzy Green. Debido al éxito cosechado, en 1931 el trío protagonista retomó su papeles en la adaptación de "Huckleberry Finn" a las órdenes de Norman Taurog. En 1938 se estrenó una nueva versión dirigida por Taurog y protagonizada por Tommy Kelly, y en 1973 vio la luz una adaptación musical de mismo título que fue realizada por Don Taylor y contó con el protagonismo de Johnny Whitaker. En 1995 también fue adaptada por Disney en otro film de imagen real titulado "Tom y Huck", con Jonathan Taylor Thomas y Brad Renfro.
UN YANKI EN LA CORTE DEL REY ARTURO (1931):
Primera versión de la novela de Mark Twain, dirigida por David Butler. Hank Morgan (Will Rogers) es un caballero residente en Connecticut durante el siglo XIX, que es transportado a la Inglaterra medieval, concretamente al reino de Camelot, donde conocerá al mismísimo Rey Arturo (William Farnum). En papeles secundarios encontramos a Maureen O'Sullivan (Alisande), Brandon Hurst (Merlín) y Mirna Loy (como la Reina Morgana Le Fay). En 1949 se estrenó un remake musical protagonizado por Bing Crosby. Posteriormente la historia fue adaptada con diversas variantes en las producciones infantiles "Un astronauta en la corte del rey Arturo" (producida por Disney en 1979 y protagonizada por Dennis Dugan), "Aventuras en la corte del Rey Arturo" (estrenada en 1995 y con Thomas Ian Nicholas y Kate Winslet) y en el telefilm "Desmadre en Camelot" (estrenado en 1998 para mayor gloria de Whoopi Goldberg, y en el que Michael York fue el Rey Arturo).
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARVILLAS (1933):
Primera y surrealista versión sonora de la novela de Lewis Carroll, con dirección de Norman Z. McLeod y guión de Joseph L. Makiewickz y William Cameron Menzies. El papel de Alicia fue interpretado por Charlotte Henry, y en colaboraciones especiales encontramos a Gary Cooper (Caballero Blanco), Cary Grant (Mock Turtle), W.C Fields (Humpty-Dumpty), Edward Everett Horton (Sombrero Loco) y Mary Robson (Reina de Corazones). La historia conoció una siguiente versión en clave musical titulada "Las aventuras de Alicia", con Fiona Fullerton, Peter Sellers, Ralph Richardson y Dudley Moore. También se realizaron tres miniseries televisivas en 1985 (con Natalie Gregory), 1999 (con Tina Majorino) y 2009 (con Caterina Scorsone). En 2010 se estrenó la taquillera nueva versión de Disney dirigida por Tim Burton y protagonizada por Mia Wasikowska, Johnny Depp y Helena Bonham-Carter.
HABÍA UNA VEZ DOS HÉROES (1934):
Comedia musical basada en la opereta "Babes in Toyland" (1903) de Victor Herbet y con dirección de Gus Meins y Charley Rogers. Presentada por Mamá Ganso (Virginia Karms), esta versión se ideó para el lucimiento cómico de Oliver Hardy y Stan Laurel (El Gordo y El Flaco), los cuales interpretaron a Olie Dee y Stanie Dumm, dos ingenuos jugueteros del País de los Juguetes que viven en la casa con forma de zapato de la Viuda Peep (Florence Roberts). Allí residen junto a la alegre Pastorcilla Bo-Peep (Charlotte Henry), la cual está enamorada del flautista Tom-Tom (Felix Knight). Cuando Mamá Ganso no puede pagar la hipoteca al avaro Silas Barnaby (Henry Brandon), éste obliga Bo-Peep a casarse con él con el fin de saldar la deuda, algo a lo que Olie y Stanlie no están dispuestos. La maldad de Barnaby es tal que hasta secuestra a uno de los Tres Cerditos con el fin de acusar a Tom-Tom de haber hecho salchichas con el querido porcino. El film combina los clásicos gags de la pareja protagonista (incluyendo la inesperada escena de Stannie haciéndose pasar por Bo-Peep en plena ceremonia de boda con Barnaby) con diversos números musicales de carácter operístico. Toda una curiosidad a descubrir, que también cuenta con un excelente trabajo de dirección artística, potenciado en su reciente versión coloreada para su lanzamiento en DVD (en España fue editada en este formato con el título de "La marcha de los soldaditos de madera"). Esta historia conoció otras dos versiones: la película de Disney "Babes in Toyland" (estrenada en 1964 con Annette Funicello) y el telefilm "El Maravilloso Mundo de los Juguetes" (estrenado en 1986 y protagonizado por Drew Barrymore, Keanu Reeves, Pat Morita y Richard Mulligan).
HEIDI (1937):
Primera versión de la novela de Johanna Spyri, con dirección de Allan Dwan. Shirley Temple encarnó a Heidi, y el resto del reparto estuvo integrado por Jean Hersholt (Adolph Kramer, el abuelo), Thomas Beck (Pedro, el pastor), Mary Nash (Señorita Rottenmeier) y Marcia Mae Jones (Klara). Otras versiones posteriores fueron la suizo-germana dirigida por Luigi Comencini en 1952, con Elsbeth Sigmund; y la miniserie norteamericana estrenada en 1993 y con protagonismo de Noely Thornton, Jason Robards y Jane Seymour.
EL PRÍNCIPE Y EL MENDIGO (1938):
Primera versión sonora de la novela de Mark Twain, con dirección de William Keighley y William Dieterle. Errol Flynn asumió uno de los roles principales como Miles Hendon, el intrépido aventurero que ayudará al Príncipe Edward y al mendigo Tom Canty (interpretados por los gemelos Billy y Robert J. Mauch), los cuales intercambian sus personalidades a causa de su asombroso parecido físico. La más célebre de las posteriores versiones fue la dirigida en 1977 por Richard Lester y protagonizada por Mark Lester, Oliver Reed, Raquel Welch, Ernest Borgnine, George C. Scott, Rex Harrison, Sybil Danning y Charlton Heston.
LA PEQUEÑA PRINCESA (1939):
Primera versión sonora de la novela de Frances Hodgson Burnett, con dirección de Walter Lang y William A. Seiter. Cuando el Capitán Crewe (Ian Hunter) desaparece en plena guerra de La India, la pequeña Sarah Crewe (Shirley Temple), procedente de familia noble, termina teniendo que trabajar como sirvienta en un internado femenino a las órdenes de la malvada Miss Minchin (Mary Walsh), la cual la someterá a duras tareas domésticas y severos castigos. Con anterioridad a este film, en 1917 se había estrenado una primera versión muda con Mary Pickford como protagonista. En 1995 se estrenó una tercera versión titulada "La princesita", dirigida por Alfonso Cuarón y protagonizada por Liesel Matthews.
LAS AVENTURAS DE BARÓN MUNCHAUSEN (1943):
Superproducción alemana dirigida por Josef von Báky. Se basó en las historias fantásticas escritas por Rudolf Erich Raspe, inspiradas lejanamente en el personaje real de Karl Friedrich Hieronymus, barón de Münchhausen. Entre las numerosas e increíbles hazañas de tan singular personaje (interpretado por Hans Albers), figuran un viaje a San Petersburgo donde conocerá a la zarina Katharina y tendrá un duelo contra el celoso Potemkin, un encuentro con el demonio Cagliostro para concederle el don de la eterna juventud, una lucha contra los turcos a bordo de una bola de cañón, y hasta un viaje a La Luna. Contó con unos efectos especiales sorprendentes para el momento de su estreno. En 1962 se estrenó una segunda versión de nacionalidad checoslovaca titulada "El barón fantástico" (con Milos Kopecký), y en 1989 Terry Gilliam realizó una particular revisión con "Las aventuras del barón Munchausen" (protagonizada por John Neville).
ALI BABA Y LOS 40 LADRONES (1944):
La más popular versión del famoso ladrón de "Las mil y una noches", aquí con dirección de Arthur Lubin y protagonismo de John Hall y Maria Montez. En fechas más cercanas este personaje fue interpretado en dos miniseries televisivas, primero por Rufus Sewell en "Las mil y una noches" (2000); y luego por Gérard Jugnot en la francesa "Ali Baba y los 40 ladrones" (2004).
ALADINO Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA (1945):
Versión de otro célebre personaje de "Las mil y una noches", con dirección de Alfred E. Green. El heroico y vagabundo protagonista fue interpretado por Cornel Wilde, el cual fue secundado por Evelyn Keyes (en el papel de Genio de la lámpara), Phil Silvers (Abdulah) y Adele Jergens (Princesa Armina). Dos años antes, este personaje había sido interpretado por John Quanlen en "Las mil y una noches". En la ya citada miniserie de "Las mil y una noches" (2000) fue encarnado por Jason Scott Lee.
LA BELLA Y LA BESTIA (1946):
Popular versión francesa del cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, con dirección de Jean Cocteau. El papel de Bella fue encarnado por Josette Day, y el de La Bestia por Jean Marais. El film supone una de las obras maestras del género y destaca gracias a su aproximación más adulta de la historia y por la onírica puesta en escena de su realizador (con secuencias inquietantes como la de las manos que sobresalen de las paredes del castillo de La Bestia), así como por la estupenda labor de maquillaje y dirección artística. Entre las siguientes versiones de esta historia figuraron dos films de serie B norteamericanos: El primero estrenado en 1987 y con protagonismo de Rebecca De Mornay y John Savage; y el segundo en 2005, y con Jane March y David Lukas en los papeles principales. En cuanto a versiones contemporáneas encontramos la serie televisiva de 3 temporadas (1987-1991) con Linda Hamilton y Ron Perlman; y la pelicula "Beastly" (2011), con Vanessa Hudgens y Alex Pettyfer.
LAS ZAPATILLAS ROJAS (1949):
Excelente melodrama musical británico, con dirección y guión de Michael Powell y Emeric Pressburger, los cuales realizaron una lectura adulta y realista del cuento de Hans Christian Andersen. Victoria Page (la bailarina Moira Shearer) es una atormentada pero brillante estrella del ballet, que se debate entre el amor que siente por dos hombres: el humilde compositor Julian Craster (Mauris Goring), y el afamado y poderoso empresario teatral Boris Lermontov (Anton Walbrook). El momento cumbre de la carrera de ella llega con su protagonismo en la obra de ballet basada en "Las zapatillas rojas". Cabe destacar la brillante interpretación de Moira Shearer y la gran calidad de la fotografía y sus números musicales.
EL FABULOSO ANDERSEN (1952):
Musical biográfico de Hans Christian Andersen, con dirección de Charles Vidor y protagonismo de Danny Kaye. Ambientada en la Dinamarca del siglo XIX, la trama alterna diversos momentos biográficos con interludios musicales en los que Andersen va relatando sus populares cuentos inspirado en distintos acontecimientos: "El patito feo", "El soldadito de plomo", "Pulgarcita", "La Sirenita", "El traje nuevo del emperador" o "Las zapatillas rojas". En un papel de reparto encontramos a Farley Granger.
LOS 5000 DEDOS DEL DR. T (1952):
Adaptación del cuento del Dr. Seuss, dirigida por Roy Rowland. A consecuencia de las estrictas clases de piano del Dr. Terwikiller (Hans Conried), uno de sus alumnos llamado Bartholomew Collins (Tommy Rettig) se ve inmerso en un mundo mágico de pesadilla en el que 500 niños son obligados por el Dr T. (de nuevo Hans Conried) a ejecutar la pieza de piano más grande del mundo. Un film dotado de una increíble inventiva visual que sin lugar a dudas es toda una joya a descubrir dentro del género de la fantasía.
LA ZAPATILLA DE CRISTAL (1953):
Musical basado en "La cenicienta" de Charles Perrault, con dirección Charles Walters. Fue creado para el lucimiento de Leslie Caron, que asumió el papel principal y destaca principalmente en sus números musicales de ballet. En papeles secundarios encontramos a Michael Wilding como el Príncipe Charles, Stelle Winwood dando vida al Hada Madrina Mrs. Toquet, y Elsa Lanchester. Otras versiones de esta historia fueron la parodia "Ceniciento" (estrenada en 1960 con Jerry Lewis), la germano-checa "Cenicienta y el príncipe" (1973), "Cinderella" (estrenada en 1976 y con Richard Chamberlain y Gemma Craven), "Por siempre jamás" (estrenada en 1998 y con protagonismo de Drew Barrymore, Anjelica Huston y Dougray Scott) o la versión contemporánea "Una cenicienta moderna" (estrenada en 2004 con Hilary Duff).
EL NIÑO Y EL UNICORNIO (1954):
Drama británico basado en la novela de Wolf Mankowitz, que él mismo adaptó bajo la dirección de Carol Reed. El pequeño Joe (Jonathan Ashmore) es un niño de un barrio londinense que sueña con ayudar a los pobres. Tras adquirir a un cabritillo con un cuerno emergente, pensará que se trata de un unicornio capaz de conceder todos sus deseos. En papeles secundarios encontramos a Celia Johnson, Diana Dors y Joe Robinson, este último como el luchador Sam Heppner.
EL FLAUSTISTA DE HAMELIN (1957):
Telefilm musical basado en el poema de Robert Browning, que contó con la dirección de Bretaigne Windust. El papel del Flautista fue encarnado por Van Johnson, mientras que Claude Rains interpretó al Alcalde de Hamelin. Su éxito televisivo provocó que conociese un posterior estreno en cines.
EL PEQUEÑO GIGANTE (1958):
Musical británico-norteamericano basado en "Pulgarcito" de los Hermanos Grimm, con dirección de George Pal y protagonismo del actor y bailarín Russ Tamblyn en el papel de Tom Thumb (Pulgarcito). En papeles secundarios encontramos a Terry Thomas y Peter Sellers como los villanos de la función, Ivan y Anthony. El film destaca gracias a sus sorprendentes efectos especiales, palpables en la escena en que el protagonista baila con los juguetes que cobran vida. Otras las versiones de esta historia fueron la mexicana "Pulgarcito" (estrenada en 1957 con Cesáreo Quezadas "Pulgarcito") y dos films franceses: la versión contemporánea "Pulgarcito" (estrenada en 1972 con Titoyo) y "Érase una vez..." (estrenada en 2001 con Nils Hugon).
HANSEL Y GRETEL (1958):
Telefilm musical basado en el cuento de Los Hermanos Grimm, con unos talluditos Red Buttoms y Barbara Cook en los papeles de los hermanos protagonistas. Sus padres fueron interpretados por Rïse Stevens y Rudy Valee. Entre las posteriores versiones de esta historia figuraron las estrenadas en 1987 (con Hugh Pollard, Nicola Stapleton, David Warner y Cloris Leachman) y 2002 (con Taylor Monsen, Jacob Smith y Lynn Redgrave). En 2013 se estrenará una revisión más adulta titulada "Hansel and Gretel: Witch Hunters", en la que Jeremy Renner y Gema Atherton interpretan a los personajes de adultos, ahora convertidos en cazadores de brujas.
BLANCANIEVES (1961):
Versión alemana del cuento de los Hermanos Grimm. Doris Weikow dio vida a Blancanieves, Wolf-Dieter Panse encarnó al Príncipe, y Marianne Christina Schilling a la Reina Malvada. En 1961 se estrenó una versión paródica y musical titulada "Blancanieves y los tres vagabundos", con protagonismo de Carol Weiss y los humoristas Los Tres Chiflados. En 1997 se realizó una versión televisiva más oscura titulada "Blancanieves, la verdadera historia", con protagonismo de Monica Keena, Sigourney Weever y Sam Neill. Por otra parte, en la reciente serie "Érase una vez" (estrenada con éxito desde otoño de 2011 en Estados Unidos) Blancanieves es encarnada por Ginnifer Goodwin. También hay que señalar el empacho que supondrá el estreno de las tres versiones de esta historia que veremos a lo largo de 2012: las norteamericanas "Mirror, Mirror" (dirigida por Tarsem Singhn y con Lily Collins y Julia Roberts), "Snow White and the Huntsman" (dirigida por Rupert Sanders y con Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth) y la española y muda "Blancanieves" de Pablo Berger, ambientada en la España de los años 20 y con Macarena García y Maribel Verdú.
CAPERUCITA ROJA (1962):
Versión alemana del cuento de Charles Perrault, con dirección de Götz Friedrich. Blanche Kommerell dio vida a Caperucita Roja, Friedel Nowack a su abuela, y Werner Dissel al Lobo. Posteriormente, la cinematografía mexicana adoptó al personaje en una trilogía de films delirantes protagonizados por María Gracia: "La Caperucita Roja" (1960), "Caperucita Roja y sus tres amigos" (1961) y "Caperucita y Pulgarcito contra los monstruos" (estrenada en 1961 y coprotagonizada por Cesáreo Quezadas "Pulgarcito"). En 1984 Neil Jordan dirigió la excelente "En compañía de lobos", una versión oscura y adulta de la historia con protagonismo de Sarah Patterson y Angela Lansbury. También con planteamiento adulto se estrenaron los thrillers contemporáneos "Freeway (de 1996 y con Reese Whiterspoon y Kiefer Sutherland) y su secuela "Freeway 2" (estrenada en 1999 y con Natasha Lyonne). En 2011 Catherine Hardwicke realizó una nueva revisión protagonizada por Amanda Seyfried.
JACK Y EL GIGANTE ASESINO (1962):
Estupenda película de aventuras basada de un popular cuento británico de Conrnualles, con dirección de Nathan Juran y producción y entrañables efectos especiales del gran Ray Harryhausen. Con el objetivo de vengarse de su destierro por parte del Rey de Cornwall (Dayton Lumis), el hechicero Pendragon (Torin Thatcher) decide regalar una caja de música a la Princesa Elaine (Judi Meredith), sin ella saber que de su interior surgirá un peligroso gigante que sólo el valiente granjero Jack (Kerwin Matthews) podrá vencer. En 2013 Bryan Singer estrenó una nueva versión con protagonismo de Nicholas Hoult, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Bill Nighy, Ian McShane y Eleanor Tomlinson.
EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS HERMANOS GRIMM (1962):
Film dirigido a la par por Henry Levin (responsable de la parte biográfica de la historia) y George Pal (realizador de los cuentos). El largometraje mezcla el relato biográfico de los célebres Hermanos Wihelm (Laurence Harvey) y Jacob Grimm (Karlheinz Böhm), con diversos interludios en los que se relatan algunas de sus historias: "La princesa y el leñador" (con Yvette Mimieux y Russ Tumblyn), "El zapatero y los enanitos" (de nuevo con Laurence Harvey) y "El hueso cantor" (con Terry Thomas y Buddy Hackett). En un papel secundario también encontramos a Claire Bloom como Dorothea Grimm. La película destaca principalmente gracias a la magia y encanto que desprenden los tres cuentos que adornan la historia. En 2005 Terry Gillian hizo su personal visión de estos creadores de fábulas en "El secreto de los Hermanos Grimm", protagonizada por Matt Damon y Heath Ledger.
LAS AVENTURAS DE SIMBAD (1963):
Estupendo largometraje germano-norteamericano basado en el personaje de "Las mil y una noches", con dirección de Byron Haskin. Simbad (Guy Williams, popular intérprete de series como "El Zorro" y "Perdidos en el espacio") se enfrenta al temible El-Kerim (Pedro Armendariz) con el fin de rescatar a la hermosa Princesa Jana (Heidi Brühl). Especialmente inolvidable es la escena en la que el héroe se adentra en un bosque repleto de peligros. Con anterioridad, Douglas Fairbanks Jr. había dado vida al personaje en "Simbad, el marino" (1947). También Ray Harryhausen produjo una trilogía sobre el mismo integrada por "Simbad y la princesa" (estrenada en 1958 con Kerwin Matthews), "El viaje fantástico de Simbad" (estrenada en 1973 con John Phillip Law) y "Simbad y el ojo del tigre" (estrenada en 1977 con Patrick Wayne). Por otra parte, en 1989 se estrenó el film de serie B "Simbad, el rey de los mares", película de la productora Cannon y con un imposible Lou Ferrigno en el papel principal.
LA BELLA DURMIENTE (1964):
Versión rusa del cuento de Charles Perrault, basada a su vez en la pieza de ballet y con dirección de Apollinari Dudko y Konstantin Sergeyev. Los bailarines Alla Sizova y Yuri Solovyov dieron vida a la Princesa Aurora y al Príncipe Desire. En la historia también se incluyó a la Bruja Malvada (Natalya Dudinskaya) y al Hada Madrina (Irina Bazhenova). En 1971 se estrenó otra versión orientada al ballet pero de nacionalidad alemana y con Julia Korén en el papel principal.
LAS 7 CARAS DEL DR. LAO (1964):
Adaptación de la novela de Charles G. Finney, con dirección y producción de George Pal. El film cuenta con una estupenda labor de efectos visuales y maquillaje que permite que Tony Randall incorpore a un total de 7 personajes. El eje central de la historia es el Dr. Lao, un misterioso oriental propietario de un circo lleno de magia y misticismo, que llega a un pueblo de Arizona durante el lejano oeste. Entre los personajes que también intervienen en el espectáculo figuran El Abominable Hombre de las Nieves, Merlín, Apolonio de Tiana, Pan, La Serpiente Gigante y Medusa. En un papel secundario encontramos a la bella Barbara Eden.
EL EXTRAVAGANTE DR. DOLITTLE (1967):
Musical basado en las novelas de Hugh Loftin, con dirección de Richard Fleischer. El Dr. John Dolittle (Rex Harrison) es un eficaz veterinario que tiene el don de hablar con los animales. Completan el reparto Samantha Eggar y Richard Attemborough. En 1998 Eddie Murphy recuperó el personaje para una pésima pero exitosa versión contemporánea titulada "Dr. Dolittle", de la que él mismo protagonizó su secuela "Dr. Dolittle 2" (2001).
PIEL DE ASNO (1970):
Versión francesa y musical del cuento de Charles Perrault, con dirección del excéntrico Jacques Demy. Cuando el Rey (Jean Marais) enviuda, decide casarse con su propia hija (Catherine Deneuve), al ser la única capaz de igualar la belleza de su difunta esposa. Sin embargo, la joven se opone a ello y emprende una huida oculta bajo una piel de asno. En su camino, acabará enamorándose de un Príncipe (Jacques Perrin).
LAS AVENTURAS DE PINOCHO (1972):
Miniserie televisiva italiana dirigida por Luigi Comencini a partir del cuento de Carlo Collodi. Pinocho fue encarnado por Andre Ballestri, su padre Gepetto por Nino Manfredi, y El Hada por Gina Lollobrigida.
En algunos países conoció un estreno cinematográfico con metraje reducido. Otras versiones más recientes de esta historia fueron "Pinocho, la leyenda" (estrenada en 1996 y con Jonathan Taylor Thomas y Martin Landau), su secuela "Pinocho y Gepetto" (estrenada en 1999 con Gabriel Thomson y de nuevo Martin Landau) o la nueva versión italiana dirigida por Roberto Benigni en 2002, y donde éste tomó la caprichosa decisión de dar vida a Pinocho.
EL PRÍNCIPE Y LA ESTRELLA (1979):
Producción checoslovaca basada en el cuento de Karel Jaromír Erben, con dirección de Václav Vorlícek. El Príncipe Velen (Juraj Durdiak) consigue casar a sus tres hermanas con Los Reyes del Sol, La Luna y El Viento. Durante el transcurso de la boda, él mismo se enamora de Vecernice, la Estrella de la Tarde (Libuse Safránková), la cual es hermana de sus tres cuñados.
