IN MEMORIAM: JON LORD, EX-COMPONENTE DE DEEP PURPLE

Nació el 9 de junio de 1941 en Leicester (G.B.).

Hijo de un músico de jazz, a los 5 años empezó a tocar el piano de su abuelo, y a los 9 recibió lecciones de clásico. Cierto tiempo más tarde recibió clases del pianista John Palmer. Pese a su interés por la música clásica y el jazz, pronto se vio influenciado por el rock. Aunque sus padres querían que entrase en lo Royal School of Music, él se decantó por estudiar actuación en Little Theatre, en la Central School of Speech and Drama, y en el Drama Center London. Tras orientar su carrera definitivamente hacia la música, formó parte de grupos como The Bill Ashton Combo y The Don Wilson Quartet, que luego pasó a llamarse The Red Bludds Bluesicians.

Entre 1963 y 1967 formó parte de la banda de Rhytmn & Blues The Art Wood Combo, luego conocida como The Artwoods, y creada por Artthur Wood, el hermano mayor del guitarrista de The Rolling Stones Ronnie Wood. Antes de su disolución, esta banda pasó a llamarse Saint Valentine's Day Massacre. Después de su breve paso por grupos como Santa Barbara Machine Head y The Flower Pot Men, aceptó la oferta del cantante Chris Curtis para formar parte del grupo The Roundabout, que fue el embrión de Deep Purple. A finales de los 60 fue contratado como músico de sesión grabando algunos temas para la banda The Kinks, como "You Really Got Me".

En 1968 fue uno de los miembros fundadores de la banda de rock Deep Purple, junto a Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans y Nick Simper (considerada por los historiadores del grupo como la Mark I).La banda brilló a gran altura hasta el punto de convertirse en uno de los grupos más influyentes dentro del rock y el heavy metal posterior, vendiendo además millones de discos y realizando multitudinarias giras y conciertos (destacando el histórico Concerto for Group and Orchestra (1969), una creación de Lord, donde la banda se fusionó con la Royal Philharmonic Orquestra, actuando en el Royal Albert Hall de Londres).

https://www.youtube.com/watch?v=9alcVyJSHYo

Entre 1968 y 1975 sufrieron diversos cambios en la formación y grabaron álbumes como "Shades of Deep Purple" (1968), "The Book of Taliesyn" (1968), "Deep Purple" (1969), "In Rock" (1970), "Fireball" (1971), "Machine Head" (1972), "Who Do We Think We Are?" (1973), "Burn" (1974), "Stormbringer" (1974) y "Come Taste the Band" (1975). Entre los singles más destacados figuraron: "Hush" (1968), "Kentucky Woman" (1968), "Black Night" (1970), "Speed King" (1970), "Child in Mine" (1970), "Strange Kind of Woman" (1971), "Fireball" (1971), "The Mule" (1971), "Demon's Eye" (1971), "Space Truckin'" (1972), la inmortal "Smoke of the Water" (1972, coescrita por Lord y considerada como una las mejores canciones de la historia del rock), "Highway Star (1972), "When a Blind Man Cries" (1972), "Never Before" (1972), "Woman from Tokyo" (1973), "Burn" (1974), "Stormbringer" (1974) y "You Keep on Moving" (1975).

https://www.youtube.com/watch?v=fcdn6G5Dhkw

En 1976 el grupo se disolvió, y antes y después de suceso, Lord realizó otros proyectos como la banda sonora del western "The Last Rebel" (1971), el disco "Malice in Wonderland" (1977) con la formación Paice, Ashton and Lord, o el álbum en solitario "Sarabande" (1976).

Entre 1978 se unió al grupo Whitesnake, cuyo vocalista, David Coverdale, había sido la voz de Deep Purple en la tercera y cuarta etapa del grupo. Con esta banda Lord grabó los álbumes "Trouble" (1978), "Love Hunter" (1979), "Live at Hammersmith" (1980), "Ready an' Willing" (1980), "Live... in the Heart of the City" (1980), "Come an' Get It" (1981), "Saint & Sinners" (1982) y "Slide It In" (1984).

En 1984 se unió al proyecto de reunión de "Deep Purple". En 1984 y 1987 volvieron a alcanzar los primeros puestos con sus álbumes "Perfect Strangers" y "The House of Blue Light". Los siguientes discos de la banda fueron "Slaves & Masters" (1990), "The Battle Rages On" (1993), "Perpendicular" (1996) y "Abandon", siendo este el último trabajo que grabó Lord con el grupo. Sin embargo, su vinculación con el mismo se prolongó hasta 2003, año en el que admitió estar cansado de sus numerosas giras. A partir de esta fecha prosiguió realizando nuevos proyectos en solitario. Hay que señalar que hizo un cameo interpretándose a sí mismo en la comedia "Loca juerga tropical" (1985). Jon Lord falleció el 16 de julio de 2012 en un hospital de Londres (G.B.), a la edad de 71 años, y a consecuencia de una embolia pulmonar. En los últimos años se encontraba luchando contra un cáncer.

IN MEMORIAM: CELESTE HOLM

Nació el 29 de abril de 1917 en Nueva York (USA).

Estudió Drama en la Universidad de Chicago, y a finales de los años 30 empezó a ejercer como actriz teatral con un montaje de "Hamlet". Ya en Broadway, destacó con obras como "Gloriana" (1938), "The Time of Your Life" (1940), y sobre todo con el musical "Oklahoma" (1943).

Tras estos trabajos, fue reclamada por Hollywood y debutó en el cine como secundaria con la película "Three Little Girls in Blue" (1946). En 1947 logró uno de sus mayores éxitos con "La barrera invisible" de Elia Kazan, ganadora del Oscar a la Mejor película. En este film dio vida a Anne Dettrey, la periodista amiga de Philip Schuyler Green (Gregory Peck), el también periodista que finge ser judío para elaborar un reportaje sobre el racismo. Por este papel, obtuvo el Oscar y el Globo de oro en la categoría de Mejor actriz secundaria.

http://www.youtube.com/watch?v=E2eAXa7rNXw

A finales de los 40 y principios de los 50 prosiguió su carrera como actriz de reparto en los films "El Parador del camino" (1947), "Nido de víboras" (1947), "Hablan las campanas" (estrenada en 1949 y por la que obtuvo su logró su segunda nominación al Oscar a la Mejor actriz secundaria), y "Eva al desnudo" (1950) de John L. Mankiewickz, por la que logró su tercera y última nominación al Oscar como Mejor actriz secundaria.

A lo largo de los 50 intervino en series como "Lux Video Threatre" o "Zane Grey", y actuó en las películas "El solterón y la menor" (1955) y "Alta sociedad" (1956). En la década de los 60 y 70 fue espaciando sus apariciones cinematográficas y únicamente colaboró en largometrajes como "A la caza de marido" (1967), "Las aventuras de Tom Sawyer" (1973) o "Los archivos privados de Hoover" (1977) de Larry Cohen. Entre 1970 y 1971 fue secundaria en la serie de corta vida "Nancy".

Por esta misma época y durante los años 80 se centró principalmente en la televisión, ejerciendo como actriz invitada en "Dr. Kildare", "El agente Burke", "FBI", "El fugitivo", "Centro médico", "Las calles de San Francisco", "Capitanes y reyes", "Colombo", "La mujer maravilla" "La isla de la fantasía", "Falcon Crest", "Magnum" y "Spenser, detective privado". En 1981 fue Lauren Roberts en el culebrón "As the World Turns", y posteriormente intervino en las sitcoms "Archie's Bunker Palace" (1981-83) y "Jessie" (1984). En 1987 fue la señora Holden, la madre de Jack Holden (Ted Danson) en la comedia "Tres hombres y un bebé" de Leonard Nimoy.

http://www.youtube.com/watch?v=U8yR5LBJUlQ

En los 90 y en la primera década del siglo XXI siguió realizando nuevas apariciones especiales en "Christine Cromwell", "Cheers", "Tocados por un ángel", "Turno de guardia" o "Whoopi". Entre 1996 y 1999 fue Hattie Greene en la serie dramática de tres temporadas "Promised Land", y en 2000 encarnó a Frances Robinson en la serie de una temporada "The Beat". Entre sus films más recientes figuraron "Unidos por el destino" (1997) y la película de serie B "Alchemy" (2005). En lo personal, se casó en cinco ocasiones: Su primer esposo fue el actor, productor y director Ralph Nelson (1936-39), con el que tuvo un hijo. Luego contrajo matrimonio con Francis Emerson Harding Davies (1940-45); A. Schuyler Dunning (1946-1953), padre de su segundo hijo; el actor Wesley Addy (desde 1966, hasta su fallecimiento en 1996); y Frank Basile, desde 2044 y hasta el fallecimiento de ella).  En su tiempo libre fue embajadora de UNICEF. Celeste Holm falleció el 15 de julio de 2012 en Nueva York (USA), a la edad de 95 años y a consecuencia de un ataque al corazón. En 2012 y 2013 se estrenarán sus trabajos póstumos en las películas "College Debts" y "Driving Me Crazy".

CRÓNICA DE FIMUCITÉ 6 (FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CINE DE TENERIFE)

Entre los días 7 y 14 de julio de 2012 tuvo lugar la sexta edición de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife), que en esta ocasión estuvo dedicado a los compositores James Newton Howard y Alberto Iglesias, y también se celebró el centenario de los Estudios Universal.

Entre las actividades paralelas tampoco faltaron las proyecciones de películas, que se complementaron con otros conciertos y el Taller Berklee. Como viene siendo habitual, entre los días 6 y 15 de julio, el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) proyectó films como "Fievel y nuevo mundo" (1986) de Don Bluth, "Los mundos de Coraline" (2009) de Henry Selick, "Música y lágrimas" (1954) de Anthony Mann, "Granujas a todos ritmo"(1980) de John Landis, "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola, "Calles de fuego" (1984) de Walter Hill, "American Graffiti" (1973) de George Lucas, "El club de los cinco" (1985) de John Hughes, "Carretera perdida" (1996) de David Lynch, "Casino" (1995) de Martin Scorsese o "El gran Leboswki" (1997) de Los Hermanos Cohen, siendo todo un lujo revisarlos en pantalla grande.

A modo de novedad, el concierto que abrió esta nueva edición tuvo como protagonistas al grupo Presuntos implicados (que desde 2007 cuenta con la voz principal de Lydia, acompañada por los veteranos Nacho Mañó y Juan Luis Giménez), los cuales llevaron a cabo un concierto acústico en el Auditorio Infanta Leonor de Arona (Sur de Tenerife), celebrado el 7 de julio. La razón de esta participación se debe a su disco más reciente "Banda sonora" (2011), donde interpretan versiones en castellano de temas populares creados o versionados para películas como "Little Prayer" de "La boda de mi mejor amigo" (1997), "She" de "Nottin Hill" (1999), "How Deep Is Your Love" de "Fiebre del sábado noche" (1978), "The Way We Are" de "Tal como éramos", "Up Here We Belong" de "Oficial y caballero" (1982), "Mañana de carnaval" de "Orfeo negro" (1959), "Love is All Around" de "Cuatro bodas y un funeral" (1997) o la inmortal "Moonriver", creada por Henry Mancini para "Desayuno con diamantes" (1961). En la rueda de prensa celebrada horas antes en el Hotel Mencey, Lydia, Juan Luis y Nacho comentaron diversos aspectos de su álbum y del repertorio del concierto afirmando que "Las canciones cinematográficas no están suficientemente valoradas dentro del cine español, como sí lo estuvieron en etapas del cine norteamericano como los años 50". En referencia la selección musical comentaron: "Aunque finalmente nos hemos centrado en la comedia romántica, la selección inicial fue de unas 23 canciones, algunos de los descartes se pueden escuchar en e-tunes, y una de las que finalmente no incluimos fue "Unchaned Melody", utilizada en "Ghost" (1990), ya que no nos gustaba la versión en castellano y no nos permitieron revisarla". A modo de cierre, admitieron que "En el repertorio del concierto también habrá espacio para algunos temas de siempre de Presuntos implicados".

Con Presuntos implicados (Nacho Mañó, Lydia y Juan Luis Giménez).

Otros de los conciertos previos tuvieron lugar en el Teatro Guimerá, siendo el más destacado el dedicado a Henry Mancini (10 de julio), donde la Big Band Canarias interpretó piezas de "Sed de mal" (1958), "La pantera rosa" (1963), "Días de vino y rosas", "Desayuno con diamantes", "Charada" o la serie "Peter Gunn".

De izquierda a derecha: el moderador Manuel Díaz Noda, Robert Piakowski, Andrew Hill y Diego Navarro.

En lo referente al Taller Berklee, este tuvo lugar en el TEA entre los días 12 y 13 de julio, y pudo hacerse realidad gracias al apoyo de la Universidad de Valencia y de la propia Universidad Berklee de Música, cuyo objetivo fue acercar el proceso creativo de las bandas sonoras a los estudiantes de música y aficionados. Con moderación del crítico y traductor Manuel Díaz Noda, fueron muchos de estudiantes de música y espectadores que se inscribieron en el mismo para escuchar a profesionales vinculados con el mundo de la música de cine como Andrew Hill (supervisor, productor musical y compositor, que además de haber trabajado para Disney en los 90, actualmente ejerce como profesor en Berklee), Iván Vivas (compositor y arreglista), Pete Anthony (compositor y orquestador), Robert Piakowski (Director Artístico del Festival de Música de Cine de Cracovia, Polonia), Eric Polin (Vicepresidente del departamento de Publicación Musical de Universal Pictures), Ángel Blasco (productor, director, guionista y distribuidor de cine español), el habitual Robert Townson (productor discográfico del sello de bandas sonoras Varèse Sarabande), o el propio director del Festival Diego Navarro.

En palabras de Andrew Hill "La música de cine fue denostada en épocas pasadas, pero el concepto de compositor está cambiando y se ha abierto a nuevas ramas como la televisión y los vídeojuegos". También expuso su punto de vista sobre el uso recurrente de determinadas canciones en las películas: "En muchas ocasiones existe una necesidad de repetir ciertas canciones reconocibles de forma universal (como "Over the Rainbow" para expresar ternura o "Unchained Melody" en escenas románticas) hasta convertirlas en clichés". A modo personal, afirmó que "la música que compuso Angelo Baldamenti para "Twin Peaks", es una de las mejores que se han escuchado en televisión".

Con Andrew Hill.

Robert Piakowski comentó el hermanamiento que se está llevando a cabo entre el Festival de Música de Cine de Cracovia y FIMUCITÉ: "Incluso hay muchos compositores que ya han acudido a ambos festivales como Jan Kaczmareck o Shigeru Umebayashi". Como anécdota fue curioso escucharle comentar que "Se está utilizando música de cine mezclada por DJs y convertida en música de baile, como ocurrió con las sinfonía de "Alien" en la fiestas posteriores al Festival de Cracovia".

De izquierda a derecha: Pete Anthony, Manuel Díaz Noda e Iván Vivas.

Iván Vivas, encargado de realizar los arreglos para el concierto de Universal en FIMUCITÉ, explicó los problemas con los que se enfrentó para realizar su trabajo: "Algunas partituras cedidas por Universal eran ilegibles, estaban incompletas o tenían errores, por eso espero que os acordéis de mí cuando las escuchéis en el concierto".

Con Pete Anthony.

Pete Anthony, el cual ha trabajado para músicos como James Newton Howard y Danny Elfman, habló sobre su labor como orquestador: "Me considero un arquitecto, y en muchas ocasiones he colaborado con los compositores, ayudando a terminar la partitura antes de la fecha de estreno de prevista, o sustituyéndolos siempre que fuese necesario" o "En el proceso creativo siempre hay que estar muy supeditado al tiempo que dura la pieza en pantalla, por lo tanto debes saber cuando hay que subir y bajar la intensidad de la melodía, o cuando efectuar los cambios.

Alberto Iglesias.

Finalmente, el viernes 13 y sábado 14 de julio tuvieron lugar los dos grandes y más esperados conciertos del Festival, ambos interpretados por la Tenerife Film Orchestra and Choir, y con Cristina Farrais como Maestra de coro y Soprano solista. El primero de ellos abrió con una suite de la película "Volver" de Pedro Almodóvar, compuesta por Alberto Iglesias y dirida para la ocasión por Diego Navarro. Problemas de agenda relacionados con un trabajo en Estados Unidos, impidieron que el prestigioso y prolífico compositor vasco acudiese como invitado a recoger su premio concedido por Score Magazine (Mejor compositor de Banda Sonora Española por "La piel que habito" (2011) de Pedro Almodóvar). El encargado de recogerlo en su nombre fue su hijo Jon Iglesias.

Con Jon Iglesias, hijo de Alberto Iglesias.

James Newton Howard.

La segunda parte estuvo dedicada a la obra de James Newton Howard, y Pete Anthony ejerció como director. El repertorio incluyó sus colaboraciones con Disney en "Dinosaurio" (2000), "Atlantis, el imperio perdido" (2001) y "El planeta del tesoro" (2002), las cuáles lograron transmitir su carácter aventurero. También hubo espacio para escuchar los ritmos inquietantes o espirituales escuchados en sus colaboraciones para el realizador M. Night Shyamalan en "El sexto sentido" (1999), "El protegido" (2000), "Señales" (2002) o "El bosque" (2004). Otras piezas destacables estuvieron dedicadas a los films "King Kong" (2005), "Grand Canyon" (1991), "Wyatt Earp" (1994), "Océanos de fuego" (2004) y "Mientras nieva sobre los cedros" (1999). El Auditorio brilló especialmente con la fantasía de "Peter Pan" (2003) o la fuerza de "El Caballero Oscuro" (2008) y de la reciente "Los juegos del hambre" (2012), cuya partitura fue estrenada de manera mundial en el Festival. Como muestra del trabajo como compositor de Anthony, se ofreció su suite para el documental "Darfur" (2010), que contó con la colaboración del veterano flautista Phil Ayling (con un impresionante curriculum con más de 2000 películas como músico). A modo de cierre, y fuera de programa, se ofreció la partitura de James Newton Howard para "La niñera mágica" (2005)

El concierto de clausura reunió algunas de las partituras históricas de los Estudios Universal en sus 100 años de vida y de nuevo contó con la dirección de Diego Navarro. Tras comenzar con la fanfarria de la productora creada por Jerry Goldsmith, y arreglada por el músico Brian Tyler, se dio paso a un bloque dedicado a las diferentes versiones de los monstruos del terror clásico de la productora: "Frankenstein" (1931) (Bernard Kaun), "Drácula" (1979) (John Williams), "El Hombre Lobo" (2010) (Danny Eflman) y "La Momia" (1999), esta última con los exóticos y hermosos ritmos árabes y aventureros de Jerry Goldsmith.

Luego llegó el suspense de Bernard Herrman para "El cabo del terror" (1962), y de Alfred Newman en "Aeropuerto" (1970) (esta ofrecida como estreno mundial); la belleza de Elmer Bernstein en "Matar a un ruiseñor"; la delicadeza de James Horner en "Campo de sueños" (1989), la entrañable "Fievel y el nuevo mundo" (1986) y "Una mente maravillosa" (2001); la épica de John Williams en "Un horizonte muy lejano" (1992); la preciosa pieza de piano de Dave Grusin para "En el estanque dorado" (1981); o los ritmos sureños de Thomas Newman para "Tomates verdes fritos", apoyados por la poderosa voz de la solista Esther Afonso da Costa. La velada prosiguió con la música de "Love Actually" (2003) (Craig Armstrong), ¿Conoces a Joe Black" (1998) (Thomas Newman) o la reciente película animada "El Lorax" (2012) (John Powell).

Entre los grandes momentos de la noche habría que hacer mención a las últimas piezas representadas, que hicieron las delicias entre el público asistente que completó el aforo del recinto: la potente música de Hans Zimmer para "Llamaradas" (1991); el magistral trabajo de Alan Silvestri para "Regreso al futuro 3" (1990), donde se entremezcla el clásico tema central de la saga con el homenaje al western y a la música de Elmer Bernstein; y la increíble fuerza y belleza de la música de Basil Poledouris en su obra maestra "Conan, el bárbaro", cuyo carácter operístico y la grandeza de sus coros nos hicieron trasladarnos momentáneamente a la salvaje Era Hiboria. A modo de despedida y fuera de programa, el público recibió con agrado la clásica y recordada música John Williams, para "E.T." (1982), todo un derroche de magia y fantasía.

Otro año más cabe dar las gracias y la enhorabuena a todo el equipo de FIMUCITÉ, por la calidad de los conciertos y actividades paralelas, y por el titánico esfuerzo que supone su organización. Las fechas para la séptima edición ya se han hecho públicas, y la magia del cine volverá a sonar entre el 8 y el 13 de julio de 2013.

IN MEMORIAM: SAGE STALLONE

Nació el 5 de mayo de 1976 en California (USA).

Hijo de Sylvester Stallone y la primera esposa de éste, Sasha Czack. Además era el sobrino del actor y cantante Frank Stallone, y nieto de la futuróloga y promotora de lucha libre Jackie Stallone.

A los 14 años hizo su debut como actor secundando a su padre en "Rocky 5" de John G. Avildsen, en el papel de Robert Balboa Jr., el hijo de Rocky Balboa. En 1993 actuó por segunda vez en la película de serie B "The Evil Inside", y en 1996 volvió a secundar a su padre en "Daylight, pánico en el túnel".

Posteriormente, su carrera cinematográfica se centró en películas de bajo presupuesto como "American Hero" (1997), "Reflections of Evil" (2002), "Chaos" (2005), la corproducción con España "Moscow Zero" (2006), "Oliviero Rising" (2007) y "Promises Writen in Water" (2010). En 2003 compuso la música adicional de la película "The Manson Family". En 2005 fue el realizador y productor del documental "Ala Yates", y 2006 dirigió, produjo y escribió el cortometraje "Vic". En 2006 no volvió a encarnar a Robert Blaboa en "Rocky Balboa", ya que fue reemplazado por Milo Ventimiglia. En 2010 fue productor ejecutivo de la película de serie B "Gone With the Pope". También fue cocreador de la productora "Grindhouse Realizing", dedicada a la restauración de películas de culto. En lo personal, entre 2007 y 2008 estuvo casado con Starling Wright. Sage Stallone falleció el 13 de julio de 2012 en California (USA), a la edad de 36 años.

IN MEMORIAM: RICHARD D. ZANUCK

Nació el 13 de diciembre de 1934 en Los Ángeles (California).

Siendo hijo del productor Daryl F. Zanuck (uno de los fundadores de 20th Century Fox) y de la actriz Virginia Fox, no fue extraño que tras estudiar en la Universidad de Stanford, se involucrase en el negocio familiar. Después de formar parte del departamento de guiones de 20th. Century Fox, se inició en la producción cinematográfica con la película "Impulso criminal" (1959) de Richard Fleischer.

En 1960 fue nombrado Presidente de la productora, logrando éxitos gracias a títulos inolvidables como "El planeta de los simios" (1968) de Franklin J. Chaffner, "Dos hombres y un destino de George Roy Hill" (1969) o "MASH" (1970) de Robert Altman. Sin embargo, una serie de fracasos comerciales con títulos como "El extravagante Dr. Doolittle" (1967), "La estrella" (1968), o "Hello, Dolly!" (1969), provocaron que fuese despedido por su padre.

En la década de los 70 fue vicepresidente ejecutivo de Warner, siendo responsable del éxito de "El exorcista" (1973) de William Friedkin. Posteriormente creó su propia compañía Zanuck/Brown Company, y trabajó con frecuencia con los Estudios Universal. 

En su larga carrera como productor de la vieja escuela, encontramos films como "Réquiem por una mujer" (1961), "Confidencias de mujer" (1962), "Sonrisas y lágrimas" (1965) de Robert Wise, "El golpe" (1973) de George Roy Hill, "Loca evasión" (1974) de Steven Spielberg, "La chica de Petrovka" (1974), "Licencia para matar" (1975) de Clint Eastwood, "Tiburón" (1975) de Steven Spielberg, "MacArthur, el general rebelde" (1977), "Tiburón 2" (1978), "Mis locos vecinos" (1981) de John G. Avilsden, "Veredicto final" (1982) de Sidney Lumet, "Cocoon" (1985) de Ron Howard, "Target: Agente doble en Berlín" (1985) de Arthur Penn, "Cocoon, el retorno" (1988), "Paseando a Miss Daisy" (1989) de Bruce Beresford, "Wild Bill" (1995) de Walter Hill, "La brigada del sombrero" (1997), "Reacción en cadena" (1996), "Deep Impact" (1998), "Ejecución inminente" (1999) de Clint Eastwood, "Reglas de compromiso" (2000) de William Friedkin o "Di que sí" (2008). En el siglo XXI produjo varios films dirigidos por Tim Burton como "El planeta de los simios" (2001), "Big Fish" (2003), "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005), "Sweeney Todd" (2007), "Alicia en el País de las Maravillas"(2010) y "Sombras tenebrosas" (2012).

Entre los galardones recibidos estuvo nominado al Oscar a la Mejor película por "Tiburón" y "Veredicto final", y ganó este galardón por "Paseando a Miss Daisy". En 1991 la Academia de Hollywood le concedió el Premio Irving G. Thalberg a toda su carrera. En 2000 fue productor de la Ceremonia de Entrega de estos premios. En lo personal, estuvo casado en tres ocasiones: Primero con actriz Lili Gentle, junto a la que tuvo dos hijos. Su segunda esposa fue la también actriz Linda Harrison (recordada por su papel de la bella Nova en la primera versión de "El planeta de los simios" (1968) de Franklin J. Schaffner), y con la tuvo otros dos hijos llamados Harrison (productor, actor y diseñador de efectos visuales) y Dean Zanuck (productor). Desde 1978 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con terceras nupcias con la productora y directora Lili Fini Zanuck. Richard D. Zanuck falleció el 13 de julio de 2012 en Los Ángeles (USA), a la edad de 77 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

IN MEMORIAM: ERNEST BORGNINE

Nació el 24 de enero de 1917 en Connecticut (USA).

Hijo de inmigrantes italianos, tras el divorcio de éstos, a los dos años se trasladó con su madre a Italia, aunque a la edad de cinco, ambos regresaron a Connecticut. En 1935 se alistó en La Marina de Los Estados Unidos, y entre 1941 y 1945 sirvió en la Segunda Guerra Mundial.

Finalizado el conflicto, estudió Drama en la Randall School of Drama de Connecticut, y tras ser contratato por la compañía teatral Barthe Theatre de Virginia, debutó en Broadway con un papel secundario en la obra "Harvey" (1949).

En 1951 hizo su debut cinematográfico en como secundario en la película "China Corsair" (1951). A comienzos de los 50 intervino en episodios de la serie "Captain Video and His Video Rangers" y actuó en los films "El poder invisible" (1951), "El tesoro del Condor de oro" (1952) y "El forastero iba armado" (1953), hasta que logró su primer papel de reparto destacado como el conflictivo Sargento "Fatso" Judson en el memorable melodrama bélico "De aquí a la eternidad" (1953) de Fred Zinneman.

http://www.youtube.com/watch?v=Lfk-JTdQ_0I

En 1955 logró otro de sus mayores éxitos interpretando al carnicero de buen corazón Marty Piletti en el drama "Marty". Por su conmovedora interpretación logró el Oscar y el BAFTA al Mejor actor, el Globo de oro al Mejor actor dramático, el National Board of Review, y el Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York.

http://www.youtube.com/watch?v=oGPWgCWaN3M

Al margen de este trabajo, y probablemente por sus rasgos físicos rudos y su aspecto corpulento, en los 50, 60 y 70 se labró una amplia trayectoria en papeles secundarios, muchas veces encarnando a villanos o personajes conflictivos.

https://www.youtube.com/watch?v=ZtDh0d-1IH4

Entre sus films figuraron "Johnny Guitar" (1954) de Nicholas Ray, "Demetrius y los gladiadores" (1954), "El cazador de recompensas" (1954), "Veracruz" (1954) de Robert Aldrich, "Conspiración de silencio" (1955) de John Sturges, "La última orden" (1955), "Jubal" (1956), "Los vikingos" (1958) de Richard Fleischer, "Arizona, prisión federal" (1958), "El último torpedo" (1958), "Desnuda frente al mundo" (1961), "El juicio universal" (1961) de Vittorio De Sica, "Barrabás" (1961) de Richard Flesicher, "El vuelo del Fénix" (1965) de Robert Aldrich, "El Oscar" (1966), "Doce del patíbulo" (1967) de Robert Aldrich, "Estación Polar Cebra" (1968), "Grupo salvaje" (1969) de Sam Pekimpah, "Los libertinos" (1970), "Esta noche nos vamos de guerra" (1970), "La revolución de las ratas" (1971) de Daniel Mann, "Ana Coulder" (1971), "La aventura del Poseidón" (1972) o "El emperador del Norte" (1973) de Robert Aldrich.

Grupo salvaje.

http://www.youtube.com/watch?v=nOTkmO23k7I

También participó en otros títulos como protagonista con "Trampa para conejos" (1959), y "Pendiente de un hilo" (1960). Entre 1962 y 1966 triunfó en televisión con la sitcom de cuatro temporadas "Barco a la vista", donde dio vida al Teniente Quinton McHale. Por este trabajo fue nominado al Emmy como Mejor actor en 1963. En 1964 protagonizó su versión cinematográfica "McHale's Navy".

http://www.youtube.com/watch?v=0iNOBFk-eEM

Entre 1976 y 1977 actuó en la serie de corta vida "Future Cop", y en 1977 dio vida a un centurion en la miniserie "Jesús de Nazaret" de Franco Zeffirelli. A finales de los 70 y durante la década de los 80 actuó en films menos destacables como "La lluvia del diablo" (1975), "Yo, el mejor" (1977), "El príncipe y el mendigo" (1977) de Richard Fleischer, "Convoy" (1978) de Sam Pekimpah, "El planeta de los buitres" (1979), "El abismo negro" (1979), "El día del fin del mundo" (1980), la italiana "El superpoderoso" (1980), "Alto riesgo" (1980), "Bendición mortal" (1981) de Wes Craven, "Jóvenes guerreros" (1983), "Comando Patos Salvajes" (1985) o "Laser Misión" (1989).

https://www.youtube.com/watch?v=UQsvYV6Ro5I

En 1981 interpretó al veterano taxista de la emblemática "1997: Rescate en Nueva York" de John Carpenter. Otros de sus trabajos televisivos los llevó a cabo en miniseries como "Sin novedad en el frente" (1979), "Los últimos días de Pompeya" (1984), "Alice in Wonderland" (1985), "La isla del tesoro en el espacio exterior" (1987) y "Océano" (1989). En 1985 y 1988 intervino en los telefilms "Doce del patíbulo: segunda parte" y "Doce del patíbulo: Misión fatal". Entre 1984 y 1986 fue el veterano piloto Dominic Santini en las dos primeras temporadas de la serie de acción "Helicóptero".

http://www.youtube.com/watch?v=rO_LR4X-43Y

También fue actor invitado en "Caravana", "Alma de acero", "El Superagente 86", "La casa de la pradera", "Vacaciones en el mar", "Magnum", "Se ha escrito un crimen", "Jake y el gordo", "Un chapuzas en casa", "Walker, Texas Ranger", "JAG: Alerta roja", "Tocados por un ángel", "Edición anterior" o "Urgencias". Entre 1995 y 1997 fue secundario en la sitcom "The Single Guy". A lo largo de los 90 y a comienzos del siglo XXI prosiguió ejerciendo como secundario en los films "La armada de McHale" (1997), "Gattaca" (1997) de Andrew Nicol, "Baseketball" (1998), "12 dólares" (1998), "11' 9'' 01 - 11 de septiembre" (2002), "El largo camino a casa" (2003), "Blueberry: la experiencia secreta" (2004) o "Red" (2010).

Todo un veterano incansable, en 1993 se dobló a sí mismo en un episodio de "Los Simpson", Entre 1999 y 2011 fue la voz de Sireno en la serie animada "Bob Esponja". Otros de sus trabajos de doblaje los llevó a cabo en las películas "Pequeños guerreros" (1998) de Joe Dante y "Todos los perros van al cielo 2" (1996). En lo personal, se casó en cinco ocasiones: Su primera esposa fue Rhoda Kemins (1949-1958), junto a la que tuvo un hijo. Posteriormente se casó con dos actrices, la mexicana Katy Jurado (1959-1963) y la norteamericana Ethel Merman (1964). Su siguiente matrimonio fue con Mona Rancourt (1965-1972), con la que tuvo tres hijos. Desde 1973 hasta su fallecimiento, estuvo unido en quintas nupcias a Tova Borgnine. Ernest Borgnine falleció el 8 de julio de 2012 en California (USA), a la edad de 95 años. Todo un veterano inagotable, en 2012 se estrenó su trabajo póstumo en la película de bajo presupuesto "The Man Who Shook the Hand of Vicente Fernandez". Con su fallecimiento, Hollywood pierda a otro de los escasos supervivientes de la época dorada, un actor irrepetible e imprescindible.

IN MEMORIAM: RUGGERO DEODATO, EL DIRECTOR DE "HOLOCAUSTO CANÍBAL" (1980)

Nació el 7 de mayo de 1939 en Basilicata (Italia).

Creció en Roma y en su juventud entabló amistad con Renzo Rossellini, hijo del prestigioso realizador Roberto Rossellini. Al descubrir el interés que sentía por el cine, Renzo convenció a su padre para que lo introdujese en el oficio de director.

De este modo empezó a trabajar como asistente de dirección en títulos del director como "El general de Rovere" (1959), "Furtivos en la noche" (1960) o "Alma negra" (1962). A lo largo de los 60 continuó ejerciendo como asistente de dirección en películas de su país como "El justiciero rojo" (1963), "Soraya, reina del desierto" (1964), "Danza macabra" (1964), "Los amantes de Verona" (1964), "Django" (1966), "La guerra de los planetas" (1966), "Joe el implacable" (1966), "Los despiadados" (1967) y "No soy un asesino" (1967).

En 1964 codirigió el peplum "Ursus, el terror de los Kirguisos" junto a su amigo el realizador Antonio Margheriti, y en 1968 escribió y dirigió la película de ciencia-ficción "Fenomenal e il tesoro di Tutankamen" (1968).  Sus siguientes largometrajes fueron "Gungala la pantera nuda" (1968), "Chicas, golpes y la mili" (1968), "Vacanze sulla Costa Smeralda" (1968), "I quattro del pater noster" (1969) y "Zenabel" (1969).

Tras dirigir las series televisivas "Il triangolo rosso" (1969) y "All'ultimo minuto" (1971-1973), estuvo al frente del thriller erótico "Oleada de placer" (1975) y de la película policíaca "Uomini si nasce poliziotti si muore" (1976). En 1977 dirigió el film "Mundo caníbal", historia que mezclaba el cine de aventuras y el terror, y que se centraba en dos exploradores que tras un accidente aéreo eran capturados por una tribu de caníbales. A finales de los 70 dirigió el drama deportivo "El adiós de un campeón" (1978) y la explotación del cine de catástrofes "Operación Concorde" (1979).

Siguiendo un punto de partida similar a "Mundo caníbal", en 1980 dirigió y escribió "Holocausto caníbal". Planteada como un auténtico reportaje, cuando en realidad sólo se trataba de un falso documental. El film mostraba una película perdida en la selva del Amazonas correspondiente a las grabaciones de un documental. En ella, un grupo de sádicos antropólogos sometían a una tribu a todo tipo de torturas y vejaciones, hasta que estos se revelaban contra ellos y terminaban matándolos y devorándolos (todo ello acompañado de una desconcertante melodía romántica a cargo del compositor Rizz Ortolani). Todos estos aspectos violentos y repulsivos que despertaba el film, ayudaron a suscitar una enorme polémica, incrementada con los problemas de censura que sufrió en  países como Italia (donde fue prohibida tras su exitoso estreno), Gran Bretaña (estuvo vetada durante 18 años hasta que en 2001 se editó en DVD con una versión censurada) o Australia, y que convirtió al film en un gran éxito comercial y en una película de culto dentro del gore. Vista hoy, resulta curioso que a pesar de contar con una realización y un montaje tan chapuceros, pudiera pasar por ser un documento verídico gracias a la veracidad de efectos especiales como el empalamiento de una miembro de la tribu (se unió un poste a un asiento de bicicleta al que la actriz fue sentada, y luego, tomaron un trozo de madera de una balsa para ponerla en su boca). De hecho, Deodato fue llevado a juicio y tuvo que demostrar que sus protagonistas, Perry Pikerman, Francesca Ciardi y Perry Pirkamen, eran actores y estaban vivos. Lo que sí fue real, fueron algunas escenas en la que hubo maltrato animal. En España, el mito de esta película vino acompañado por un reportaje sensacionalista de la revista "Interviu", en el que se podían ver diversas imágenes del mismo y se daba por hecho que estas eran reales.

http://www.youtube.com/watch?v=CKLw2sEzSe0

Superado el revuelo, a lo largo de los 80, Deodato dirigió otras películas de bajo presupuesto como "Trampa a un violador" (1980), "Los invasores del abismo" (1983),  "El vengador solitario" (1986), "Camping del terror" (1987), "Teléfono mortal" (1987) y "La bestia asesina" (1988). En 1987 estuvo al frente de "Los Bárbaros", una explotación de "Conan, el bárbaro" (1982) de John Millius, con protagonismo de los gemelos culturistas Peter y David Paul.

http://www.youtube.com/watch?v=SC71COQUzvY

En 1989 dirigió y escribió la miniserie hispano-italiana "Océano", basada en la novela de Alberto Vázquez Figueroa. En 1993 regresó al gore con "La lavadora asesina", la historia de tres hermanas, y de cómo el amante de una de ellas aparecía descuartizado en una lavadora. A finales de los 90 estuvo al frente de diversas series para la televisión italiana como "I ragazzi del muretto" (1993) y "Sotto il Cielo Dell' Africa" (1998).

En 1997 dirigió a Bud Spencer y a Philip Michael Thomas en la serie "Noi Siomo Angeli". Tras el estreno de "El proyecto de la bruja de Blair", "Holocausto caníbal" volvió a popularizarse al ser un precedente del cine inscrito como falso documental, razón por la que Ruggero fue entrevistado en numerosos medios de comunicación. En 2005 realizó sus dos últimos trabajos como director hasta la fecha con la serie "Incantesimo 8" y el telefilm "Padre Esperanza", este último también  protagonizado por Bud Spencer. Al margen de estos trabajos, también realizó papeles secundarios en varios de sus films, y a modo de guiño, en 2007 dio vida a un caníbal italiano en "Hostel 2" de Eli Roth. En 2010 intervino en la película "The Museum of Wonders" y en 2011 apareció en el cortometraje "Back from the House". Desde hace algunos años Deodato ha manifestado su interés por rodar una secuela de "Holocausto caníbal" (en 1985  Mario Gariazzo dirigió una película no oficial bajo el título de "Holocausto caníbal 2") que aún no ha sido filmada, pese a haber sido publicitada en varias ocasiones. En 2012 formó parte de la promoción de la figura oficial de "Holocausto caníbal", la cual reproduce la escena del empalamiento. En 2013 dirigió un fragmento de la película de episodios "The Profane Exhibit", y en 2012 el cortometraje "Io e mia figlia". Sus últimos films como realizador fueron "Ballad in Blood" (2016) y el film de episodios "Deathcember" (2019), donde dirigió un segmento. En lo personal, entre 1971 y 1979 estuvo casado con la actriz Silvia Dionisio, junto a la que tuvo un hijo. Su actual pareja sentimental es Micaela Rocco. Falleció el 29 de diciembre de 2022 en Roma (Italia), a la edad de 82 años. 

FRAGMENTO DEL REPORTAJE DE LA REVISTA "INTERVIU" SOBRE "HOLOCAUSTO CANÍBAL" PUBLICADO EN 1980: