jueves, 27 de junio de 2013

IN MEMORIAM: ENERO - JUNIO 2013

A mitad de año hemos realizado esta recopilación de otras figuras del cine, la televisión, la música, la literatura y el cómic y el deporte, y que por problemas de espacio no fueron reseñados con anterioridad. Al mismo tiempo aprovechamos para recordar a otras celebridades también fallecidas entre enero y junio de 2013, y que ya mencionamos en anteriores artículos como Patty Shepard, Nagisa Oshima, Conrad Bain, Fernando Guillén, Michael Winner, Patty Andrews, Reg Presley, Stuart Freeborn, Marifé de Triana, María Asquerino, Tony Ronald, Pepe Sancho, Paul Bearer (Pablito Terrores), Jose Félix Pons, Bebo Valdés, Manuel García Ferré, Richard Griffiths, Jesús Franco, Mariví Bilbao, Juan Díaz "Juanito El Vieja", Bigas Luna, Sara Montiel, Annette Funicelo, Deanna Durbin, Chris Kelly, Ray Harryhausen, Alfredo Landa, Constantino Romero, Ray Manzareck, Steve Forrest, Alfonso Santisteban, Esther Williams, Elías Querejeta, James Gandolfini, Richard Matheson y Chris Kelly.

CINE Y TELEVISIÓN:

ROBERT F. CHEW:

Actor norteamericano nacido el 28 de diciembre de 1960 y popular por su papel de "Proposition Joe" Stewart en la serie "The Wire" (2002-2008). Falleció el 17 de enero de 2013, a la edad de 53 años en Maryland (USA), y a consecuencia de un ataque al corazón.

JOAN DALMAU:

Actor español nacido el 19 de febrero de 1927. Intervino como secundario en films como "Últimas tardes con Teresa" (1984), "Mi general" (1987), "La puñalada" (1990), "Havanera 1920" (1992), "El crimen del cine Oriente" (1997), "Secretos del corazón" (1997), "El pianista" (1998), "Huellas borradas" (1999), "Soldados de Salamina" (estrenada en 2003 y por cuyo trabajo fue nominado al Goya como Mejor actor secundario), "Mar adentro" (2004), "Vida y color" (2005), "El club de los suicidas" (2007), "La luna en una botella" (2007), "Fuga de cerebros" (2009) o "Los ojos de Julia" (2010). Falleció el 5 de febrero de 2013 en Sevilla (España), a la edad de 85 años.

DAMIANO DAMIANI:

Director italiano nacido el 23 de junio de 1922. Dirigió films italianos como "El pintalabios" (1960), "El día de la lechuza" (1968), "El genio" (1975) o la norteamericana "Amityville 2" (1982), así como la primera entrega de la prestigiosa miniserie "La Piovra" (1984). Falleció el 7 de marzo de 2013 en Roma (Italia), a la edad de 90 años.

ROGER EBERT:

Crítico de cine y guionista norteamericano nacido el 18 de junio de 1942. Fue guionista en tres films de Ryuss Meyer: "El valle de los placeres" (1970), "Up" (1976) y "Más allá del valle de las Utra-Vixens" (1979). Como crítico llegó a ser el más popular de la historia, con reseñas en numerosos medios de comunicación (televisión y prensa), y publicó numerosos libros relacionados con este temática. Falleció el 4 de abril de 2013 en Illinois (USA), a la edad de 70 y a consecuencia del cáncer que padecía desde hacía tiempo.

DAVID R. ELLIS:

Director, director de segunda unidad y especialista de cine norteamericano nacido el 8 de septiembre de 1952. Fue un reputado especialista en los 70, 80 y 90. Como director de segunda unidad estuvo al frente de films como "Waterworld" (1995), "Esfera" (1998), "La tormenta perfecta" (2000), "Harry Potter y la piedra filosofal" (2001), "Matrix Reloaded" (2003) o "Master and Commander" (2003). Entre sus películas como realizador figuraron "De vuelta a casa 2: Perdidos en Nueva York" (1996), "Destino final 2" (2003), "Cellular" (2004), "Serpientes en el avión" (2006), "Destino final 4" (2009) o "Tiburón 3D: la presa" (2009). El 7 de enero de 2013 fue encontrado muerto en un hotel de Johannesburgo (Sudáfrica), donde se encontraba preparando un rodaje. Falleció a la edad de 60 años.

BRYAN FORBES:

Director, guionista y actor británico nacido el 22 de julio de 1923. Fue actor secundario en films como "El mundo en su manos" (1952), "El millonario" (1954) o "Quatermass 2" (1957), guionista de la serie "La fuga de Colditz" y de la película "Chaplin" (1992), y dirigió títulos como "Cuando el viento silva" (1961), "Plan siniestro" (1964), "La loca de Chalillot" (1969), "Las mujeres de Stepford" (1975) o "Cinderella" (1976). Falleció el 8 de mayo de 2013 en Surrey (G.B.), a la edad de 86 años.

PETER GILMORE:


Actor alemán nacido el 25 de agosto de 1931. Logró su mayor éxito televisivo con la serie británica "La línea de Onedin" (1971-1980). Falleció el 13 de febrero de 2013 en Londres (G.B.), a la edad de 81 años.


MIKE GREY:

Director, productor y guionista norteamericano nacido el 26 de octubre de 1935. Dirigió, escribió y produjo la serie "Starman". En 1980 ganó el Oscar al Mejor guión original por "El síndrome de China". También escribió el guión de la película "Código de silencio", y fue productor de la serie "Star Trek: la nueva generación".

JANE HENSON:

Actriz y marionetista norteamericana nacida el 16 de junio de 1934. Estuvo casada con Jim Henson y fue cocreadora de "Los Teleñecos". También participó como actriz de doblaje y marionetista en este programa y en "Barrio Sésamo". Falleció el 2 de abril de 2013 en Connecticut (USA), a la edad de 78 años.

RICHARD LEPARMENTIER:

Actor norteamericano nacido el 16 de julio de 1946. Es recordado por su breve participación en "La guerra de las galaxias" (1977), donde Darth Vader lo estrangulaba por unos segundos usando la fuerza. Falleció el 15 de abril de 2013 en Texas (USA), a la edad de 65 años.

MARIANGELA MELATO:

Actriz italiana nacida el 19 de septiembre de 1941. Intervino en films como "Insólita aventura de verano" (1974), "El árbol de Guernica" (1975) o "Flash Gordon" (1980). Falleció el 11 de enero de 2013 en Roma (Italia), a la edad de 71 años y a consecuencia de un cáncer de páncreas.


MILO O' SHEA:


Actor irlandés nacido el 2 de junio de 1926. Fue un habitual secundario en series y películas como "Romeo y Julieta" (1968), "Barbarella" (1968), "Sacco y Vanzetti" (1971), "Veredicto final" (1982), "La rosa púrpura del Cairo" (1985) o "Una pandilla de lunáticos" (1989). Falleció el 2 de arbil de 2013 en Nueva York (USA), a la edad de 86 años.


DON PAYNE:

Guionista y productor norteamericano nacido el 5 de mayo de 1964. Escribió y produjo la serie "Los Simpson", y fue autor de los guiones de "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" (2007), "Thor" (2011) y la aún por estrenar "Thor: el mundo oscuro" (2013). Falleció el 26 de marzo de 2013 en California (USA), a la edad de 48 años y a consecuencia de un cáncer.

LLOYD PHILLIPS:

Productor sudafricano nacido el 14 de diciembre de 1949. Produjo films como "Los piratas de las islas salvajes" (1983), "Ruby Cairo" (1993), "Doce monos" (1995), "El desafío" (1997), "Límite vertical" (2000), "Amar peligrosamente" (2003), "Héroe a rayas" (2005), "La leyenda del Zorro" (2005), "The International: Dinero en la sombra" (2009), "Malditos bastardos" (2009), "The Tourist" (2010) y "El hombre de acero" (2013). Falleció el 25 de enero de 2013 en Los California (USA), a la edad de 63 años.
http://www.youtube.com/watch?v=d6WBNlXDdrA

JOSÉ FÉLIX PONS:
Periodista español nacido el 27 de junio de 1932 en Barcelona. Comenzó a trabajar en TVE en 1959. Entre 1971 y 1972 presentó el espacio "Más lejos". En 1972 fue nombrado  vicepresidente de la Asociación Española de Informadores Deportivos de Radio y Televisión, y fue uno de los primeros periodistas españoles encargados de retransmitir baloncesto en la televisión española, aunque también fue comentarista de fútbol (destacando la Copa de Europa 1972-73). Convertido en una institución en el medio, alcanzó su mayor popularidad presentando el programa "Polideportivo" (1974-1980), donde coincidió con presentadoras como Olga Biza o Mercedes Milá. También trabajó como locutor deportivo en Radio Peninsular de Barcelona. Al margen de estos trabajos, también fue actor de doblaje en series como "Los Vengadores", "Crónica de gángsters", "Bola de Dragón", "Ranma 1/2" y "Ley y orden", y en las películas "Con la muerte en los talones" (1959), "Toro salvaje" (1980), "Los cazafantasmas" (1984), "Al filo de la noticia" (1987), "Días de radio" (1987), "Acusados" (1988), "Arde Mississippi" (1988), "Algo para recordar" (1993), "El dragón rojo" (2002), "Bienvenidos a Belleville" (2003), donde en muchas ocasiones interpretó a locutores deportivos. Falleció el 19 de marzo de 2013, a la edad de 81 años.


RUTH PRAWER JHABVALA:

Guionista y novelista nacida el 7 de mayo de 1927 en Alemania. Su carrera estuvo ligada al cine de James Ivory, escribiendo los guiones de sus films: "Roseland" (1977), "Los europeos" (1979), "Jane Austeen en Manhattan" (1980), "Oriente y occidente" (estrenada en 1983 y por la que ganó su único BAFTA al Mejor guión adaptado), "Las bostonianas" (1984), "Una habitación con vistas" (estrenada en 1985 y por la que ganó su primer Oscar al Mejor guión adaptado y el Premio del Sindicato de Guionistas), "Esperando a Mr. Bridge" (1989), "Regreso a Howard's End" (estrenada en 1992 y por la que ganó su segundo Oscar al Mejor guión adaptado), "Lo que queda del día" (estrenada en 1993 y por la que ganó su segundo Premio del sindicato de Guionistas al Mejor guión adaptado), "Jefferson en París" (1995), "Sobrevivir a Picasso" (1996), "La hija de un soldado nunca llora" (1997), "La copa dorada" (2000), "Le divorce" (2003) y "The City of Your Final Destination" (2009). Falleció el 4 de abril de 2013 en Nueva York (USA), a la edad de 85 años.

HARRY REEMS:

Actor de Cine X norteamericano nacido el 27 de agosto de 1947. Fue el protagonistas de títulos emblemáticos del género como "Garganta profunda" (1971) o "El diablo en la señora Jones" (1973). En 2005 fue entrevistado en el documental "Inside Deep Throat", sobre el rodaje y la repercusión de "Garganta profunda", y donde se explica cómo el actor fue detenido acusado de obscenidad, y la posterior retirada de su condena tras se apoyado por actores como Jack Nicholson o Warren Beatty. Falleció el 19 de marzo de 2013 en Utah (USA), a la edad de 65 años.


DALE ROBERTSON:


Actor norteamericano nacido el 14 de julio de 1923. Intervino en weterns como "Sitting Bull, casta de guerreros" (1954), y en series de mismo género como "Calibre 44" (1957-1962) y "Iron Horse" (1966-68). En la última etapa de su carrera protagonizó la serie "J.J. Strabuck" (1987-88), y fue actor invitado en "Dinastía" (1982) y "Dallas" (1983). Falleció el 27 de febrero de 2003 en California (USA), a la edad de 87 años.


JEAN STAPLETON:


Actriz norteamericana nacida el 29 de enero de 1923 en Nueva York (USA). Fue conocida principalmente por su papel de Edith Bunker en la exitosa sitcom "All in the Family" (1971-79), y por cuya interpretación logró 3 Emmys en 1971, 1972 y 1978, y un Globo de oro en 1973, todos ellos como Mejor actriz en serie de comedia. Falleció el 31 de mayo de 2013 en Nueva York (USA), a la edad de 90 años.


CAMILO VIVES:

Productor cubano nacido en 1942. Produjo films importantes dentro de la cinematografía de su país como "Fresa y chocolate" (1992) o "Guantanamera" (1993) de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. También colaboró en largometrajes españoles como "Mambí" (1998) o las coproducciones hispano-cubanas "Águilas no cazan moscas" (1993), "Maite" (1994) y "Habana Blues" (2005). Falleció el 14 de marzo de 2013, a la edad de 71 años.

MÚSICA:

KEVIN AYERS:


Músico de rock británico nacido el 16 de agosto de 1944. Formó parte del grupo de rock psicodélico Soft Machine. También grabó los álbumes "Joy of a Toy" (1969), "Shooting at the Moon" (1970), "Whatevershebringswesing" (1971), "Bananamour" (1973), "The Confessions of Dr. Dream and Other Stories" (1974), "June 1" (1974), "Lady June's Linguistic Leprosy"  (1974), "Sweet Deceiver" (1975), "Yes We Have No Mañanas (So Get Your Mañanas Today)" (1976), "Rainbow Takeaway" (1978), "That's What You Get Babe" (1980), "Diamond Jack and the Queen of Pain" (1983), "Deià...Vu" (1984), "As Close As You Think" (1986), "Falling Up" (1988), "Still Life with Guitar" (1992) y "The Unfairground" (2007). Falleció el 18 de febrero de 2013 en Francia, a la edad de 68 años.


CLIVE BURR:

Músico británico nacido el 8 de marzo de 1957. Fue batería del grupo de heavy Iron Maden en sus primeros álbumes: "Iron Maiden" (1980), "Killers" (1981) y "The Member of the Beast" (1982). Tras abandonar la banda estuvo en otras formaciones como Trust, Dee Snider y Gogmagog. Falleció el 12 de marzo de 2013 en Londres (G.B.), a la edad de 56 años y a consecuencia de la esclerosis múltiple que padecía.

JEFF HANNEMAN:


Músico norteamericano nacido el 31 de enero de 1964. Fue guitarra y fundador del grupo de trash metal Slayer, con los que grabó los álbumes "Show No Mercy" (1983), "Haunting de Chapel" (1984), "Hell Awaits" (1985), "Reign in Blood" (1986), "South of Haven" (1988), "Seasons in the Abbys" (1990), Divine Intervention" (1994), "Undisputed Attitude" (1996), Diabolus in Musica" (1998), "God Hates Us All" (2001), "Christ Illusion" (2006) y "Wolrd Painted Blood" (2009). Falleció el 2 de marzo de 2013 en California (USA), a la edad de 49 años y a consecuencia de la cirrocis que padecía.



RICHIE HAVENS:


Músico folk rock norteamericano nacido el 21 de enero de 1941. Fue el artista que abrió el Festival de Woodstock (1969). Su amplia discografía se compone de los álbumes "Electric Havens" (1968), "Mixed Bag" (1967), "Something Else Again" (1968), "Richie Havens' Record" (1969) "Richard P. Havens" (1969), "Stonehenge" (1970), "Alarm Clock" (1971), "The Great Blind Degree" (1971), "Portfolio" (1973), "Mixed Bag II" (1974) "The End of the Beginning" (1976), "Mirage" (1977), "Connections" (1980), "Common Ground" (1983), "Simple Things" (1987), "Sings Beatles and Dylan" (1987), "Now" (1991), "Cuts to the Chase" (1994), "Wishing Well" (2002), "Grace of the Sun" (2004) y "Nobody Left to Crown" (2008). Falleció el 22 de abril de 2013 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 72 años.


CHRIS KELLY: 



Cantante norteamericano nacido el 1 de mayo de 1978. Junto a Chris Smith formó parte del dúo de rap juvenil Kris Kross. En 1992 publicaron su álbum debut, "Totally Krossed Out". Cuyo single “Jump”, vendió de cuatro millones de copias en todo el mundo, a la vez que pusieron de moda llevar la ropa al revés. De este disco se extrayeron otros singles como "Warm It Up", "I Missed the Bus", "It's A Shame", que lo levaro a convertirse en cuadruple disco de platino. Por esta época fueron teloneros de Michael Jackson y como estrellas invitadas en las series “Un mundo diferente” y “In living color”. En 1992 Digital Puctures llegó a lanzar el vídeojueo “Kriss Kross: Make the video”, considerado entre los 20 peores juegos de la historia. En 1993 protagonizaron la comedia "Who is the Man? y lanzaron el álbum “Da Bomb", que no tuvo el éxito esperado, a pesar del modero éxito del single “Allright". Tres años después, y convertidos en adultos, tampoco tuvieron suerte con “Young, Rich & Dangerous” (1996), y luego se separaron. Tras años de rumores sobre un posible regreso, en 2013 se reunieron para un concierto con motivo del 20 aniversario del sello discográfico "So So Def". El 1 de mayo de 2013 Chris Kelly falleció en el Atlanta Medical Center y a la edad de 35 años y a consecuencia de una sobredosis de drogas.


ALVIN LEE:


Músico británico nacido el 19 de diciembre de 1944. Fue voz y guitarra en el grupo de rock Ten Years After, junto a los que grabó los álbumes "Ten Years After" (1967), "Undead" (1968), "Stonedhenge" (1968), "Ssssh" (1969), "Live At The Fillmore East" (1970), "Cricklewood Green" (1970), "Watt" (1970), "A Space in Time" (1971), "Alvin Lee & Co." (1972), "Rock & Roll Music To The World" (1972), "Recorded Live "(1973) y "Positive Vibrations" (1974). En 1969 actuaron en el Festival de Woodstock. Antes y después de disolverse la formación grabó varios discos en solitario como "On the Road to Freedom (with Mylon LeFevre)" (1973), "In Flight" (1974), "Pump Iron!" (1975), "Let It Rock" (1978), "Rocket Fuel" (1978), "Ride On" (1979), "Free Fall" (1980), "RX5" (1981), "Detroit Diesel" (1986), "Zoom" (1992), "Nineteen Ninety-Four" (1994), "In Tennessee" (2004), "Saguitar" (2007) y "Still on the Road to Freedom" (2012). Falleció el 6 de marzo de 2013 en Marbella (España), a la edad de 68 años y a consecuencia de complicaciones durante una operación de cirugía.


TATE MONTOYA:


Cantante espñaol de flamento y canción española nacido en 1948. Hijo de Enrique Montoya, grabó su primer disco en 1989. Fue compositor (para su padre y para artistas como Los Marismeños, Los del Río) y colaboró con artistas como Ana Belén y Los Sabandeños. También representó el espectáculo "Coplas del mar, el amor y la tierra" (2000), creó y dirigió el musical flamenco "Opre-Romnia", y fue autor de los libros "Las cuatro estaciones" (2010) y "El barco" (2012). Al margen de estos trabajos, desarroló una actividad paralela como presentador de televisión de programas como "Tal como éramos" (1992-93) y "La noche más hermosa" en Canal Sur, la última etapa de "Su media naranja" (Tele 5, 1994-95), y "Mañanas de primera" (TVE, 1998). Falleció el 23 de mayo de 2013 en Sevilla (España), a la edad de 64 añois y a consecuencia de una operación motivada por el aneurisma de aorta que padecía desde 2008.


GEORGES MOUSTAKI:


Cantautor y compositor nacido el 3 de mayo de 1934 en Alejandría (Egipto). Compuso para artistas como Edith ("Milord" en 1958) o Yves Montand. En 1969 logró su primer gran éxito con "Le meteque", que también grabó en italiano ("Lo straneiro") y castellano ("El extranjero") en 1970. Su discografía se completó con "Les orteils au soleil" (1961),  "Bobino 70" (1970) "Il y avait un jardin" (1971), "Danse" (1972), "Déclaration" (1973), "Concert" (1973), "Live in Japan" (1974), "Les amis de Georges" (1974), "Moustaki Live" (1975), "Humblement il est venu" (1975), "Alexandrie" (1976), "Espérance" (1977), "Olympia" (1978), "Si je pouvais t'aider" (1979), "Et pourtant dans le monde" (1979), "C'est là" (1981), "Moustaki & Flairck" (1982), "Pornographie" (1984), "Joujou" (1986), "Moustaki au Dejazet" (1988), "Méditerranéen" (1992), "Tout reste à dire" (1996), "Olympia 2000" (2000), "Presqu'en solo" (2003), "Odéon" (2003), "Vagabond" (2005) y "Solitaire" (2008).Falleció el 23 de mayo de 2013 en Niza (Francia), a la edad de 78 años.


PHIL RAMONE:


Productor discográfico sudafricano nacido el 27 de marzo de 2013. Produjo a artistas como Burt Bacharach, Laura Branigan, Karen Carpenter, Ray Charles, Chicago, Natalie Cole, Bob Dylan, Olivia Newton-John, Carole King, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Billy Joel, Elton John, Fito Páez, Quincy Jones, B. B. King, Julian Lennon, Madonna, Paul McCartney, George Michael, Sinéad O'Connor, Luciano Pavarotti, André Previn, Paul Simon, Frank Sinatra, Peter, Paul and Mary, Rod Stewart, James Taylor, Liza Minnelli, Barry Manilow, Clay Aiken y Laura Pausini, entre otros. Falleció en el Hospital presbiteriano de Nueva York el día 30 de marzo de 2013, a la edad de 79 años y a consecuencia de un aneurisma cerebral.


GORDON STOKER:


Gordon Stoker (segundo por la izquierda) junto a Elvis Presley y sus compañeros de The Jordaires.
Cantante norteamericano nacido el 3 de agosto de 1934. Fue componente del grupo The Jordaires (donde era tenor), los cuales ejercieron como coristas de Elvis Presley entre 1956 y 1970. También colaboraron con otros artistas como Loretta Lynn, Patsy Cline, Jim Reeves y George Jones. Falleció el 23 de marzo de 2013 Tenneessee (USA), a la edad de 81 años.


JUAN TARODO:

Músico y productor discográfico español nacido el 12 de junio de 1960. Fue batería del grupo pop Olé Olé en su tres etapas: la fue primera con Vicky Larraz como vocalista y Gustavo Montesa, Luis Carlos Esteban y Emilio Estecha completando la banda, junto a los que grabó "Olé, Olé" (1984) y "Voy a mil" (1985); la segunda con Marta Sánchez como vocalista (también pareja de Tarodo durante un tiempo) y los álbumes  "Bailando sin salir de casa" (1986), "Los caballeros las prefieren rubias" (1987), "Cuatro hombres para Eva" (1988) y "1990" (1990); y la tercera con Sonia Santana como vocalista y el disco "Al descubierto". Posteriormente fue productor musical de artistas como Gloria Stefan, Juan Gabriel, Caco Senante o Jose Luis Rodríguez "El Puma". En marzo de 2013 se reunió con sus excompañeros en el programa "Qué tiempo tan feliz", rememorando el 30 aniversario de la banda. Falleció el 9 de mayo de 2013 en Madrid (España), a la edad de 52 años y a consecuencia del cáncer que padecía.
LITERATURA Y CÓMIC:

CARMINE INFANTINO:

Dibujante de cómics nacido el 24 de mayo de 1925 en Nueva York (USA). Considerado uno de los grandes del género, estuvo al frente de series de D.C. como "Flash" (en la Edad de Plata), "Linterna Verde", "La Liga de la Justicia", "Superman", "Supergirl" o "Los Jóvenes Titanes". También trabajó para Marvel ("Los Vengadores·, "Capitán América", "Daredevil", "Hulk", "Iron Man", "El Motorista Fantasma", "Howard, el pato" o "Star Wars") y la editorial Warren ("Creepy" o "Vampirella"). Falleció el 4 de abril de 2013 en Nueva York (USA), a la edad de 87 años.


JAMES HERBERT:

Escritor británico nacido el 8 de abril de 1943. Fue autor de best-sellers de terror como la trilogía integrada por "La invasión de las ratas" (1974), "El cubil" (1981) y "Los demonios" (1993), así como de otros títulos como "La niebla" (1975), "El superviviente" (1976), "La casa de campo mágica" (1986), "El sepulcro" (1987) o "La oscuridad" (1993). Falleció el 20 de marzo de 2013 en West Sussex (G.B.), a la edad de 69 años.

JOSE LUIS SAMPREDRO:

Escritor, humanista y economista español nacido el 8 de abril de 1917. Publicó numerosas obras económicas y también fue autor de novelas como "La estatua de Adolfo Espejo" (escrita en 1939, pero no publicada hasta 1994), "La sombra de los días" ( escrita en 1947, pero no publicada hasta 1994), "Congreso en Estocolmo" (1952), "El río que nos lleva" (publicada en 1961, y que él mismo fue coautor del guión para su versión cinematográfica en 1989), El caballo desnudo (1970), "Octubre, octubre" (1981), "La sonrisa etrusca" (1985), "La vieja sirena" (1990), "Real sitio" (1993), "El amante lesbiano" (2000), "La senda del drago" (2006),  "Cuarteto para un solista" (2011)  o "Monte Sinaí" (2012). Por su obra, recibió galardones como la Orden de las Artes y las Letras de España (2010) o el Premio Nacional de las Letras (2011). Falleció el 8 de abril de 2013 en Madrid (España), a la edad de 96 años.

SOL YURICK:

Escritor norteamericano nacido el 18 de enero de 1925. Su novela más popular fue "The Warriors" (1965), que dio origen a la famosa película "The Warriors, los amos de la noche" (1979) de Walter Hill. También escribió "Fertig" (1966), "The Bag" (1968), "Someone Just Like You" (1972), "An Island Death" (1976), "Richard A" (1981), "Behold Metatron, the Recording Angel" (1985) y "The Confession" (1999). Falleció el 5 de enero de 2013 en Nueva York (USA), a la edad de 87 años.

DEPORTES:

JERRY BUSS:

Propietario del equipo de la NBA Los Angeles Lakers desde 1979. Falleció el 18 de febrero de 2013 en Los Ángeles (USA), a la edad de 80 años, y a consecuencia del cáncer que padecía.

MANUEL COMAS:

Entrenador de baloncesto y comentarista español apodado "El sheriff de los banquillos" y nacido el 29 de noviembre de 1945. Estuvo al frente de equipos como Basquet Badalona,  Cotonificio Badalona (entre 1977-1979, y donde fue Segundo entrenador), Mollet Sedimar (1979-1980), Club Joventut de Badalona (1980-1981 y 2000-2003), Licor 43 Santa Coloma (1983-1985), CAI Zaragoza (1985-1987 y 1990-92), Cacaolat Granollers (1987-1990), Cáceres C.B (1992-1993 y 1997-98), Taugrés Vitoria (1993-1997), FC Barcelona (1997), Bàsquet Manresa (1999-2000), Fórum Valladolid (2003-2004), CB Murcia (2006), CB Sevilla Caja San Fernando (2006-2007) y CB Sevilla Cajasol (2008). En los últimos años trabajó como comentarista de baloncesto para TVE. Falleció el 17 de junio de 2013 en Barcelona (España), a la edad de 67 años y a consecuencia del cáncer que padecía.

ANTONIO DÍAZ:

Futbolista español nacido el 4 de agosto de 1969. Jugó en los equipos Real Madrid Castilla CF (1989 - 1991), Getafe CF (1991 - 1992), UD Salamanca (1992 - 1995), CA Osasuna (1995 - 1996), Villarreal CF (1996 - 1999), SD Compostela (1999 - 2001), Granada CF (2001 - 2002), Águilas CF (2002 - 2003), Vinaròs CF (2003 - 2004) y CF Benlloch (2004 - 2005). Falleció el 27 de abril de 2013 en Madrid (España), a la edad de 41 años.

JOSÉ FROILÁN GONZÁLEZ:


Piloto de Fórmula 1 argentino nacido el 5 de octubre de 1922. Compitió en 26 carreras durante nueve temporadas y ganó dos en 1951 y 1954. Fue ganador de tres segundos puestos, cuatro terceros, tres 'poles' y seis vueltas rápidas. Dejó de correr en 1960 después de ganar dos primeros campeonatos sudamericanos en 1959 y 1960. Falleció el 15 de junio de 2013 en Buenos Aires (Argentina), a la edad de 90 años.


ELENA IVASCHENKO:

Judoka rusa nacida el 28 de diciembre de 1984. Logró una medalla de plata (2008) y dos de bronce (2007, 2011) en el Campeonato Mundial de Judo, y obtuvo cuatro medallas de oro (2007, 2009, 2011, 2012) y una de bronce (2006) en el Campeonato Europeo de Judo. También compitió en los Juegos Olímpicos de 2012 en la categoría de 78 kg. Se suicidó el 15 de julio de 2013 en Tyumen (Rusia), a la edad de 25 años.

JULIO ALONSO RIBAS "JULITO":


Futbolista español nacido en Tenerife. Fue el máximo goleador del Club Deportivo Tenerife, marcando 107 goles en las once temporadas que jugó en el equipo (en Segunda y Primera División entre 1952 y 1963).

PEPE LÓPEZ:

Nació el 5 de enero de 1924 en El Sauzal, Tenerife (España). Fue presidente del CD Tenerife dos ocasiones, entre 1962 y 1967, y desde 1977 y hasta 1986. Falleció el 16 de abril de 2013 en Santa Cruz de Tenerife (España), a la edad de 89 años.

OLAFUR RAFNSSON:

Nació el 7 de abril de 1963 en Islandia. Fue jugador de baloncesto y presidente de la FIBA (Federación Internacional de Baloncesto) desde 2010. Falleció el 17 de junio de 2013 en Ginebra (Suiza), a la edad de 50 años.

ANTONIO PUCHADES:


Futbolista español nacido el 4 de junio de 1925. Jugó en los equipos CD Mestalla (1945-46) y Valencia CF (1946-1958). También formó parte de la Selección española. Falleció el 24 de mayo de 2013 en Sueca (España), a la edad de 87 años.


INGRID VISSER:

Jugadora de voleibol holandesa nacida el 4 de junio de 1977. Jugó en los equipos VC Nesselande Zevenhuizen, Países Bajos (1984–194), VVC Vught, Países Bajos (1994–1997), Minas Tenis Clube, Brasil (1997-99), Minetti Vicenza, Italia (2000–2001), Hotel Cantur, España (2001–2003), Spar Tenerife Marichal, España (2003–2007), DELA Martinus Amstelveen, Países Bajos (2007–2008), Leningradka, Rusia (2008–2009), CAV Murcia 2005, España (2009–2011) y Bakı Baku, Azerbayán (2011–2012). Con la selección de Holanda participó en los Juegos Olímpicos de Atlanta 96 y en el Campeonato Europeo (donde ganó la Medalla de oro en 2005 y la de plata en 2007). Ella y su pareja Odewijk Severein desaparecieron en Murcia (España= a principios de mayo, y días después sus cuerpos fueron encontrados sin vida cerca de esta localidad, donde fueron asesinados.

MATTHEW WHITE:

Jugador de baloncesto norteamericano. Jugó en la NBA en los Portland Trail Blazer (1979). También fichó por equipos españoles como Valladolid (1979-80), RC Náutico Tenerife (1980-81), Cacaolat Granollers (1986-88), Puleva Baloncesto Granada (1988-1990), Valvi Girona (1990-92) y Gijón (1992-93). El 11 de marzo de 2013 fue asesinado por su esposa Maria Rey Garcia-Pellon, a la que conoció en España y con la que residía en Miami (USA).


OTROS: Stefano Borgonovo (futbolista italiano), Pietro Mennea (atleta italiano), Alain Mimoun (atleta nacido en Argelia pero nacionalizado francés) y Miguel Poblet (ciclista español).

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A JAVIER FERNÁNDEZ.

domingo, 23 de junio de 2013

IN MEMORIAM: RICHARD MATHESON

Nació el 20 de febrero de 1926 en Nueva Jersey (USA).
Creció en Nueva York y se graduó en el  Brooklyn Technical High School en 1943. Tras cumplir el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, en 1949 se graduó en periodismo por la Universidad de Misuri, y en 1951 se mudó a California.
En 1950 inició su carrera como escritor publicando su primer relato corto  "Born of Man and Woman" en la revista "The Magazine of Fantasy and Science Fiction". En los años posteriores escribió para revistas como Galaxy Science Fiction. Muchas de sus historias cortas de ciencia-ficción, fantasía y terror fueron recopiladas en los libros de relatos "El tercero a partir del Sol" (1954), "Las Playas del Espacio" (1957), "Shock!" (1961), "Shock II" (1964), "Shock III" (1966). "Shock Waves" (1970) o "Shock 4" (1980), "Collected Stories" (1989) y "By the Gun" (1994).
Sus primeras novelas fueron "Someone is Bleeding" (1953) y "Fury on Sunday" (1953). Acto seguido publicó dos de sus grandes clásicos: "Soy leyenda" (1954) y "El increíble hombre menguante" (1956), que él mismo adaptó para su versión cinematográfica estrenada un año después.
Su obra literaria se completó con "El último escalón" (1958), "Ride the Nightmare" (1959), "The Beardless Warriors" (1960), "La Casa Infernal" (1971), "En algún lugar del tiempo" (1975), "Más allá de los sueños" (1978), "Earthbound" (1982), "Journal of the Gun Years" (1991), "The Gunfight" (1993), "7 Steps to Midnight" (1993), "Shadow on the Sun" (1994), "Now You See It..." (1995), "The Memoirs of Wild Bill Hickock" (1996), "Hunted Past Reason" (2002), "Come Figures, Come Shadows" (2003) y "Woman" (2006).
De manear paralela, desarrolló su faceta como guionista en cine y televisión. En la pequeña pantalla  escribió 14 episodios de la serie "La dimensión desconocida", algunos de ellos basados en sus propios relatos como "Steel" Nightmare at 20,000 Feet" o"Little Girl Lost". También estuvo al frente del libreto del episodio de "Star Trek" titulado "El propio enemigo" (1966), de telefilms como "El diablo sobre ruedas"  de Steven Spielberg (estrenado en 1971 y basado en relato suyo), "Una historia alucinante" (1972), "The Night Strangler" (1973), "¿Dónde está mi esposo?"(1973), "Drácula" (1974), "Un extraño en mi" (1974), "Trilogía de terror" (1974) y "El soñador de Oz" (1990), de la miniserie "Crónicas marcianas" (1980), o de varios episodios de las series "Randall, el justiciero", "Cheyenne", "Alfred Hitchcock Presenta", "Galería nocturna", "Cuentos asombrosos" y "Más allá de los límites de la realidad".
En la gran pantalla se encargó de escribir las películas de Roger Corman "La caída de la casa Usher" (1960), "El péndulo de la muerte" (1961), "Historias de terror" (1962) y "El cuervo" (1963), "El amo del mundo" (1961), "Te espera la muerte, querida" (1965), "La novia del diablo" (1968) de Terence Fisher, "Los compañeros del diablo" (1970), "La leyenda de la mansión del infierno" (1973), "El gran tiburón" (1983) y "Un tiro por la culata" (1990), o sus adaptaciones de "La comedia de los horrores" (1963), la primera versión de "Soy leyenda" (1964) con Vincent Price, y "En algún lugar del tiempo" (1980).

Sus novelas también han sido adaptadas por otros directores y guionistas, como es el caso de la segunda versión de "Soy leyenda" en "El último hombre... vivo" (1971) con Charlton Heston, y una tercera homónima estrenada en 2007 y con protagonismo de Will Smith; "La increíble mujer menguante· (1981), "En los límites de la realidad" (1983), "Más allá de los sueños" (1998), "El último escalón" (1999), "The Box" (2009) o "Acero puro" (estrenada en 2011 y basada lejanamente en "Steel"), y sendos episodios de "Más allá del límite" y "Masters of Horror". Como actor hizo apariciones secundarias en "El Padrino 2" (1974) de Francis Ford Coppola y en la miniserie "Capitanes y reyes". En lo personal, en 1951 se casó con Ruth Ann Woodson, junto a la que tuvo cuatro hijos (de los cuales Chris, Richard Christian y Ali Matheson son escritores y guionistas).
Su legado en el campo literario, cinematográfico y televisivo, lo convierten en unos de los grandes escritos de género fantástico del siglo XX, siendo venerado por cineastas y escritores (como Stephen King, muy influenciado por su obra). Entre sus galardones encontramos un premio honorífico de la World Fantasy Award en 1984, el Bram Stoker por toda su carrera concedido por la Horror Writers Assosiation, y su inclusión en el Science-Fiction Hall of Fame. Richard Matheson falleció el 23 de junio de 2013 en California (USA), a la edad de 87 años.

miércoles, 19 de junio de 2013

IN MEMORIAM: JAMES GANDOLFINI

Nació el 18 de septiembre de 1961 en Nueva Jersey (USA).
Procedente de una familia católica e ítaloamericana, estudió en el Park Ridge High School, donde destacó jugando al baloncesto y participando en obras escolares. Posteriormente estudió Comunicaciones en la Universidad de Rutgers, algo que compaginó con su trabajo como portero en un pub del campus. Después de trabajar como camarero y manager de un club, decidió adentrarse en el mundo de la interpretación tras de acompañar a un amigo a una clase de actuación.
En 1987 intervino en su primera película "Shock!, Shock!, Shock!". En 1992 debutó en un montaje de Broadway de "Un tranvía llamado Deseo", y en 1995 actuó en la obra "La ley del silencio". Desde principios de los 90 empezó a ejercer como actor de reparto en las películas "El último boy-scout" (1991) de Tony Scott, "Una extraña entre nosotros" (1992), "Amor a quemarropa" (1993) de Tony Scott, "Un marido para mi mujer" (1993), "Angie" (1994), "Velocidad terminal" (1994), "Marea roja" (1995) de Tony Scott, "Cómo conquistar Hollywood" (1995) de Barry Sonnenfeld, "Coacción a un jurado" (1996), "La noche cae sobre Manhattan" (1996) de Sidney Lumet, "Atrapada entre dos hombre" (1997), "Perdita Durango" (1997) de Alex de la Iglesia, "Fallen" (1997), "El mundo a su medida" (1998), "Acción civil" (1998) y "Asesinato en 8 milímetros". En 1997 participó en la miniserie "Gun", y fue el jurado número 6 en el telefilm "Doce hombres sin piedad: Veredicto final" (1997).
En 1999 llegó su gran oportunidad en la serie "Los Soprano" de la cadena HBO. En ella dio vida a Tony Soprano, un mafioso que tiene problemas con su mujer Carmela (Edie Falco) y sus hijos Meadow (Jamie-Lynn Sigler) y Anthony (Robert Iler). Debido a una depresión, decide comenzar a ir a terapia con la psiquiatra Jennifer Melfi (Lorraine Bracco). Al comienzo de la serie, también tenía que hacer frente a los problemas de su manipuladora madre Livia (Nancy Marchand, fallecida en 2000), y por su no tuviera suficiente, los celos de su tío Junior (Dominic Chianese) provocan que planee asesinarlo.
Considerada como una de las mejores y más galardonadas producciones televisivas, logró hacer historia en la pequeña pantalla, y sirvió de pistoletazo de salida para la nueva hornada de series que han dado prestigio al medio televisivo en el siglo XXI. Se mantuvo en antena durante 6 temporadas y finalizó en 2007. Por su interpretación ganó tres Emmys en 2000, 2001 y 2003, un Globo de oro en 2000, y tres Premios del Sindicato de Actores en 2000, 2003 y 2008, todos ellos como Mejor actor de serie dramática.
La popularidad adquirida le permitió poner su voz al vídeojuego "The Sopranos: Road to Respect" (2006), y convertirse en todo un secundario de lujo en el cine del siglo XXI (debido a su físico, en muchas ocasiones interpretó papeles de mafioso, villano o asesino) con películas como "The Mexican" (2000), "El hombre que nunca estuvo allí" (2001) de Los Hermanos Coen, "La última fortaleza" (2001), "Sobreviviendo a la Navidad" (2004), "Corazones solitarios" (2006), "In the Loop" (2009), "Asalto al tren Pelham 1,2,3" (2009), "Mátalos suavemente" (2012), "La noche más oscura" (2012) de Kathryn Bigellow y "El Increíble Burt Wonderstone" (2013), "Sobran las palabras" (2013) y "La entrega" (2014). También protagonizó las películas "Romance and Cigarettes" (2005) de John Turturro, "Welcome to the Rileys" (2010) y "Down the Shore" (2011), prestó su voz al film "Donde viven los monstruos" (2009) de Spike Jonze, e intervino en los telefilms "Cinema verité" (2010) y "Nicky Deuce" (2013). En 2009 intervino en la obra "God of Carnage". Como productor colaboró con la HBO en los documentales "Alive Day Memories: Home from Iraq" (2007) y "Wartorn: 1861-2010" (2010), y fue productor ejecutivo del telefilm "Hemingway y Gelhorne" (2012).
En 2013 tenía previsto regresar a la pequeña pantalla con la serie de la HBO "Criminal Justice", en la que también iba a ejercer como productor ejecutivo, y de la que lamentablemente sólo ha podido grabar el primer capítulo. En lo personal, se casó en dos ocasiones. Su primera esposa fue Marcy Wudarski (1999 - 2002), junto a la que tuvo un hijo. Desde 2008 y hasta su fallecimiento, estuvo unido en segundas nupcias a la actriz Deborah Lin, madre de su segunda hija. James Gandolfini falleció el 19 de junio de 2013 cuando se encontraba en un Festival de Cine de Taormina en Italia, a la edad de 51 años y a consecuencia de un ataque al corazón.  Su muerte nos priva de excelente actor, que probablemente aun tenía muchas memorables interpretaciones que ofrecernos.

jueves, 13 de junio de 2013

BARBARA FELDON

Nació el 12 de marzo de 1932 en Pennsylvania (USA).
Estudió en el instituto Bethel de Pennsylvania y en 1955 se graduó en drama por la Universidad Carnegie-Mellon. Al finalizar sus estudios se trasladó a Nueva York donde ejerció diversos trabajos como modelo y bailarina en obras de Broadway.
Después de aparecer en varios spots publicitarios que la hicieron popular, en 1963 debutó como actriz en el programa "The Dupont Show". A mediados de los 60 apareció en episodios de las series "East Side/West Side", "Flipper" y "El agente de CIPOL".
En 1965 llegó su golpe de suerte con la sitcom "Superagente 86". La serie creada por Mel Brooks era una divertida parodia de las historias de espías tan de moda en los 60 gracias a James Bond. Su protagonista era el Agente 86 Maxwell Smart (el ya fallecido Don Addams), un agente secreto de la agencia C.O.N.T.R.O.L. que pese a su ineptitud, siempre tenía la suerte de vencer a los villanos de turno. El papel de Barbara Feldon era el de su compañera, la sexy Agente 99, que con el tiempo se convertiría en su esposa. La serie fue un gran éxito y se mantuvo en antena durante 5 temporadas, finalizando en 1970. Gracias a este papel Barbara se convirtió en una de las actrices más atractivas de la pequeña pantalla y por su interpretación recibió dos nominaciones a los premios Emmy en 1968 y 1969, dentro de la categoría de Mejor actriz de comedia.
En 1971 siguió vinculada a la comedia televisiva con la serie "The Marty Feldman Comedy Machine" y en 1974 presentó junto a Jackie Cooper el programa "The Dean Martin Comedy World". Durante esta década también fue actriz invitada en las series "Centro médico" y "McMillan y su esposa". En 1975 actuó en la película "Smile" y un año más tarde intervino en el largometraje familiar "No Deposite, No Return".
A finales de los 70 y durante los años 80 protagonizó diversos telefilms como "The Four of Us" (1977), "A Guide for the Married Woman" (1978), "Sooner or Later" (1979), "Children of Divorce (1980), "The Unforgivable Secret (1982) o "Secrets" (1986). En 1987 fue la narradora del programa "Square One TV".
Aunque en 1980 no intervino en la versión cinematográfica de "Superagente 86" titulada "El disparatado Superagente 86", en 1989 volvió a ser la Agente 99 en el telefilm "Get Smart, Again!", donde se reencontró con su amigo Don Addams. En 1995 hubo un intento fallido por resucitar esta serie con "Get Smart, Again!", una sitcom que fue un fracaso de audiencia y desapareció de la programación tras 7 episodios.
En la década de los 90 hizo colaboraciones especiales en "Cheers" y "Loco por tí" y en 1992 fue narradora de la serie documental "Dinosaurs".
En 1995 protagonizó el show "Love for Better or Verse" en el "York Theatre" de Nueva York y en 1997 se retiró de la interpretación tras aparecer en un episodio de la sitcom "Chicago Sons". En fechas recientes ha vuelto a colaborar en varios spots publicitarios y en 2003 escribió el libro de autoayuda "Living Alone and Loving It". Además ha realizado diversas lecturas de poesía y prosa por toda la geografía norteamericana. En 2006 rodó un nuevo film titulado "The Last Request". Le gusta dedicar su tiempo libre a la decoración de interiores y en lo personal ha estado casada en dos ocasiones: Primero con Lucien Verdoux-Feldon (1958 - 1967) y luego con el productor Burt Nodella (1968-1979). Es madre de una hija llamada Patricia.

miércoles, 12 de junio de 2013

ACTORES CLÁSICOS DE LA TV: DON ADAMS

Nació el 13 de abril de 1923 en Nueva York (USA).
Su hermano era el también actor Dick Yarmy. Estudió en el Instituto De Witt Clinton. A los 16 se alistó en el Cuerpo de Marines de Los Estados Unidos, y durante la Segunda Guerra Mundial combatió en la Batalla de Guadalcanal, donde fue el único superviviente de su pelotón. Durante la contienda, contrajo la malaria y estuvo hospitalizado durante un año. Tras recuperarse, ejerció como instructor.
Después de la guerra, regresó a Estados Unidos y desempeñó diversos oficios. Pronto aprovechó su vis cómica y decidió convertirse en humorista y empezó a actuar en diversos locales.
En 1963 y 1964 prestó la voz a las series de animación "Tennessee Tuxedo and His Tales" y "Supercan". Entre 1963 y 1964 tuvo su primera oportunidad gracias a su amigo Bill Dana, que le dio el papel secundario del detective de hotel Byron Glick en la primera temporada de la sitcom "The Bill Dana Show".
Después de participar en programas como "La hora de los famosos" (1966), entre 1965 y 1970 alcanzó el estrellato con la sitcom "El Superagente 86". Creada por Mel Brooks y Buck Henry a modo de parodia de James Bond, en ella interpretó a Maxwell Smart, el torpe Agente secreto número 86 de la agencia C.O.N.T.R.O.L. Pese a su ineptitud, siempre lograba detener los planes de la organización criminal K.A.O.S., liderada por Conrad Sigfired (Bernie Kopell) y su ayudante Straker (King Moody). Smart seguía las órdenes de su Jefe (Edward Platt), y contaba con la ayuda de la sexy Agente 99 (Barbara Feldon), con la que terminaba casándose en la tercera temporada. Entre los momentos más recordados de la misma hay que destacar la cabecera con el protagonista accediendo a las instalaciones secretas de C.O.N.T.R.OL. al introducirse en una cabina telefónica, o las escenas en las que usaba sus disparatados gadgets, como su inolvidable zapatófono. La serie se mantuvo en antena durante 5 exitosas temporadas, y reportó a Adams 3 Emmys como Mejor actor en serie de comedia en 1967, 1968 y 1969. Durante su emisión, también fue director y guionista de varios episodios.

Finalizado este trabajo, en 1971 protagonizó el telefilm cómico "Confessions of a Crime Buster" (1971), donde dio vida al detective Lennie Crooke. Entre 1971 y 1972 repitió este personaje en la sitcom policíaca "The Partners", que sólo se mantuvo una temporada en antena, y donde también ejerció como director y guionista de varios capítulos.
En 1970 protagonizó y fue guionista del especial televisivo "The Don Adams Special: Hooray for Hollywood". Entre 1975 y 1976 presentó el programa concurso "Don Adams' Screen Test". En los 70 protagonizó otros telefilms de comedia como "Saga of Sonora" (1973) y "Three Times Daley" (1976). A finales de los 70 y principios de los 80 fue actor invitado en las series "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar" (participando en varios episodios en los que interpretó a personajes diferentes) y "The Fall Guy".
En 1980 recuperó el personaje de Maxwell Smart en una adaptación cinematográfica de la serie titulada "El disparatado Superagente 86", que fue un estrepitoso fracaso de taquilla, y donde compartió reparto con Sylvia Kristel como la Agente 34.
Entre 1983 y 1985 fue la voz de "El Inspector Gadget" para el doblaje norteamericano de esta serie de animación. También intervino como secundario en las comedias "Jimmy the Kid" (1982) y "Regreso a la playa" (1987). Entre 1985 y 1988 regresó con éxito a la televisión con la sitcom de 3 temporadas "Check It Out", donde dio vida a Howard Bannister, el gerente de una cadena de supermercados.
En 1989 volvió a reunirse con Barbara Feldon en el telefilm "Superagente 86 ataca de nuevo". En 1995 ambos intervinieron en una serie secuela de la original titulada "Get Smart", en la que Maxwell Smart era el jefe de CONTROL, y ahora su esposa 99 era una congresista. Por otra parte, el trabajo de campo era realizado por el hijo de ambos, llamado Zach (Andy Dick), y por la sexy Agente 66 (Elaine Hendrix). Esta nueva versión reunía gadgets como un zapatófono en forma de zapatilla deportiva o un sujetador que disparaba balas, pero esta vez la fórmula ya era muy añeja y no superó los 7 episodios.
A lo largo de los 90 siguió doblando al Inspector Gadget en los especiales "Inspector Gadget Saves Christmas" (1992),  "Gadget Boy and Heather" (1995) e "Inspector Gadget: Gadget's Greatest Gadgets" (1999), así como en las secuelas de la serie original "Field Strip Starring Inspector Gadget" (1996) y "Gadget Boy"  (1998). En 1999 también colaboró en la versión cinematográfica de Disney protagonizada por Matthew Broderick, y donde puso su voz al perro Cerebro. Entre 1999 y 2000 hizo su último trabajo interpretativo prestado su voz al Director Hickey en la serie de animación de Disney "Pepper Ann". En lo personal, estuvo casado en tres ocasiones: Su primera esposa fue la cantante Adelaide Efantis Adams (1947-1960), madre de sus cuatro primeros hijos (entre ellos la actriz Cicely Adams, fallecida en 2004). Su segunda mujer fue la actriz ocasional y bailarina Dorothy Bracken (1960-76), junto a la que tuvo dos hijos (una de ellas es la también intérprete Stacey Adams); y entre 1977 y 1990 estuvo unido en terceras nupcias a la actriz Judy Luciano, madre de su último hijo. En los últimos años de su vida le diagnosticaron un linfoma óseo y sufrió una fractura de cadera. Don Adams falleció el 25 de septiembre de 2005 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles (USA), a la edad de 82 años y a consecuencia de una infección pulmonar. Hay que señalar quen en 2008 Steve Carrell fue su sucesor encarnando a Maxwell Smart en "Superagente 86 de película".

domingo, 9 de junio de 2013

IN MEMORIAM: ELÍAS QUEREJETA

Nació el 27 de octubre de 1934 en Guipúzcoa (España).
En su juventud fue jugador de fútbol de Primera División, aunque desarrolló una carrera irregular en el Real Sociedad, donde jugó durante 6 temporadas (1952-58). Finalizada esta etapa, decidió trasladarse a Madrid para dedicarse a su verdadera pasión, el cine.
A lo largo de los 60 dirigió y escribió los cortometrajes documentales "A través de San Sebastián" (en 1960, y por el que ganó el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos), y "A través del fútbol" (1962), y fue guionista de las películas "Los inocentes" (1963) de Juan Antonio Bardem, "El próximo otoño" (1967), "De cuerpo presente" (1967).
Por esta misma época inició su carrera como productor con "Noche de verano" (1962). Con la excelente "La caza" (1966) de Carlos Saura, logró convertirse en uno de los principales renovadores del cine español, y mantuvo una amplia y destacada colaboración con este realizador en títulos posteriores como "Peppermint Frappé" (1967), "Stress-es tres-tres" (1968), "La madriguera" (1969), "El jardín de las delicias" (1972), "Ana y los lobos" (1973), "Cría cuervos" (1976), "Elisa, vida mía" (1977), "Los ojos vendados" (1978), "Mamá cumple 100 años" (1979), "Deprisa, deprisa" (1981) y "Dulces horas" (1982).
También financió otros films como la aclamada "El espíritu de la colmena" (1973) de Víctor Erice, del documental "El desencanto" (1976) de Jamie Chávarri, "Los primeros metros" (1980), "El sur" (1983), (1984), "Tasio" (1984), "Cartas a Alou" (1989) e "Historias del Kronen" (1994) de Monxto Armendáriz, "El aliento del diablo" (1993), la coproducción "La isla de los niños perdidos" (1994) de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, "Familia" (1996), "Barrio" (1998) y "Los lunes al sol" (2002) de Fernando León de Aranoa, "Cuernos de espuma" (1998), y los documentales "Condenados al corredor" (2003) y "Invierno en Bagdad" (2005).
En su doble faceta como productor y guionista estuvo al frente de "Pascual Duarte" (1976) de Ricardo Franco, "A un dios desconocido" (1977), "Las palabras de Max" (1978), "Dedicatoria" (1980) de Jaime Chávarri, "Feroz" (1984) de Manuel Gutiérrez Aragón, "27 horas" (1987) de Montxo Armendáriz, y los documentales "La espalda del mundo" (2000), "Asesinato en febrero" (2001), "Noticias de guerra" (2006) y "Goodbye, América" (2006).
En la última etapa de su carrera colaboró mano a mano con su hija, la realizadora Gracia Querejeta escribiendo y produciendo "Una estación de paso" (1992), "El último viaje de Robert Rylands" (1996) y "Cuando vuelvas a mi lado" (1999), y produciendo "Siete mesas de billar francés" (2007
En 2009 dirigió, escribió y produjo el documental "Cerca de tus ojos" (2009), y entre sus últimos trabajos figuran los guiones del documental "Al final del túnel" (2011) y del telefilm "La conspiración" (2012) de Pedro Olea. Entre sus galardones encontramos la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián por "Barrio", el Goya a la Mejor película por "Los lunes al sol", el Premio Honorífico del Círculo de Escritores Cinematográficos en 2005, la Maria Honofírica en el Festival de Sitges de 2009, y el Fotogramas de Plata Honorífico en 2012. En lo personal, estuvo casado con María del Carmen Marín, y fruto de esta unión nació Gracia Querejeta.  Elías Querejeta falleció el 9 de junio de 2013 en Madrid (España), a la edad de 78 años. Con su muerte, el cine español pierde a uno de sus productores más importantes. En 2014 se estrenará su trabajo póstumo como guionista en la película "Guernica 33 días", dirigida por Carlos Saura y protagonizada por Antonio Banderas y Gwyneth Paltrow.


jueves, 6 de junio de 2013

IN MEMORIAM ESTHER WILLIAMS

Nació el 8 de agosto de 1921 en California (USA).
Comenzó a nadar siendo muy joven y en su adolescencia fue campeona de natación formando parte del equipo Los Angeles Athletic Club. Posteriormente se preparó para participar en los Juegos Olímpicos de se iban a celebrar en Helsinki en 1940, pero estos fueron suspendidos a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.
Tras esta decepción, decidió dedicarse al mundo del espectáculo y empezó a realizar presentaciones acuáticas junto a su amigo, el actor y nadador Johnny Weissmuller. Por esta misma época ejerció como modelo y realizando este trabajo recibió una oferta de la MGM para convertirse en actriz. Sus primeros trabajos los llevó a cabo en 1942 actuando en los cortometrajes "Inflation" y "Personalities", y secundando a Mickey Rooney en la comedia "Andy Hardy's Double Life". En 1943 realizó otro papel de reparto en la película "Dos en el cielo".
Un año más tarde alcanzó el estrellato protagonizando "Escuela de sirenas", una comedia musical acuática realizada a su medida, y donde compartió reparto con el director de orquesta barcelonés Xavier Cugat y con el humorista Red Skelton.
Tras el éxito cosechado, destacó por su belleza y simpatía en una serie de musicales en los que lo más destacable eran los espectaculares y coloristas números de natación sincronizada (siempre ejecutados por ella con gran precisión). Entre estos films encontramos "Juego de pasiones" (1945), "En una isla contigo" (1948), "La hija de Neptuno" (1949), "Faldas a bordo" (1952) y "La primera sirena" (1952). También participó en los musicales de episodios "Ziegfield Follies" (1945) y "Hasta que las nubes pasen" (1946), e intervino en otros largometrajes como "Fiesta brava" (1947), "Serenata en el valle del sol" (1950) y "La amada de Jupiter" (1956).
A mediados de los 50 rompió su contrato con la MGM y cambió de registro en films de menor popularidad que los anteriores, entre los que figuraron el thriller "Sombras en la noche" (1956) y el drama "El gran espectáculo" (1961). A finales de los 50 y comienzos de los 60 fue actriz invitada en series y programas como "El Show de Ed Sillivan", "The Donna Reed Show", "Zane Grey" y "The Bob Hope Show". En 1956 y 1960 intervino en los especiales televisivos "The Esther Williams Aqua Spectacle" y "Esther Williams at Cypress Gardens".

En 1963 protagonizó el drama hispano-norteamericano "La fuente mágica", que fue su despedida cinematográfica. Una vez retirada del mundo del espectáculo, se convirtió en empresaria creando su propia marca de piscinas y accesorios acuáticos. También lanzó una serie de vídeos para enseñar a nadar a los niños bajo el nombre de "Swim, Baby, Swim", y en fue comentarista de natación sincronizada (su legado para la popularización de este deporte es indiscutible) en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 84. En 1999 publicó su autobiografía "The Million Dollar Mermaid". En lo personal, se casó en cuatro ocasiones. Su primer marido fue Leonard Kovener (1940-44). Entre 1945 y 1959 se casó con el actor y músico Ben Gage, padre de sus tres hijos. En 1969 contrajo matrimonio con el actor y director Fernando Lamas (padre del también intérprete Lorenzo Lamas, y realizador de "La fuente mágica"), junto al que permaneció hasta su fallecimiento en 1982. En 1994 se unió al actor Edward Bell, que fue su pareja hasta el fallecimiento de ella. Esther Williams falleció el 6 de junio de 2013 en su casa de California (USA), a la edad de 91 años.

sábado, 1 de junio de 2013

ENTREVISTA A AGUSTÍN JIMÉNEZ "MI PADRE ESTABA PREOCUPADO PORQUE NO ME GUSTABA EL FÚTBOL"

Con motivo motivo del estreno de la obra "Una boda feliz" (los días 24 y 25 de mayo en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife), pudimos asistir al encuentro con el actor, humorista y guionista Agustín Jiménez, coprotagonista de esta comedia junto a Antonio Garrido.
¿Qué diferencias encuentras entre actuar en una obra de teatro, y en un monólogo de humor que te permite romper la cuarta pared?:
El género de stand up comedy tiene más de 50 años, lo que en España se empezó a afianzar hace unos 12 años. Yo al venir del teatro de calle entendí lo de romper la cuarta pared y tener la posibilidad de interactuar con el público, pero a un actor normalmente le resulta difícil interpretar haciendo de sí mismo, sin que le asignen un personaje.
En mi caso yo me veía poco interesante y tuve que crearme un personaje de macarra con mis propios textos. Por otra parte, al volver al teatro tratas de fijarte menos en el público y creas otras situaciones al tener que estar sujeto a un texto y dar la réplica a tus compañeros.
¿Cuáles son tus referentes nacionales e internacionales en el campo del humor?:
Me encantan los cómicos norteamericanos, muchos de ellos vienen del stand up comedy y luego se hacen famosos en programas como "Saturday Night Live" o en sus propias series y películas. Me gusta Jim Carrey, pero no por la imagen de actor histriónico que muchos tienen de él, deberíais ver vídeos en youtube con sus actuaciones donde es capaz de imitar a Clint Eastwood o a Jack Nicholson copiando sus expresiones faciales para parecerse a ellos. También admiro a Steve Martin, en especial en un número en el que coloca el micro a la altura de la entrepierna y comienza a cantar como si lo hiciese con sus testículos.
En el apartado nacional, mi gran referente es Miguel Gila, ya que nadie se había atrevido a hacer humor sobre la Guerra Civil Español, y sus monólogos tienen algo que te hace escucharlos muchas veces aunque ya te los sepas de memoria. De humoristas actuales me gustan Luis Piedrahita, Pedro Reyes, Dani Rovira o Goyo Jiménez. Para mí también ha sido una sorpresa la corriente surrealista de Albacete (Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López y Carlos Areces, el único que es de Madrid), y con los que he tenido la suerte de trabajar en "La Hora Chanante". Tampoco me puedo olvidar de otros con los que he trabajado o sigo colaborando como José Mota, con su léxico particular acuñando términos como cierrabares; o Florentino Fernández, que es un gran editor de vídeos de humor, y un caso curioso, ya que aunque era vigilante jurado, es una de esas personas que te das cuenta que ha nacido para el humor.
¿Cómo surgieron tus inquietudes artísticas?:
Aunque no vengo de familia de cómicos, desde niño vi situaciones humorísticas hasta en velatorios. Por otro lado, mi madre siempre se interesó por el teatro de aficionados y me introdujo en ese mundo. Desde muy joven tuve inquietudes artísticas, también me gustaba crear disfraces, dibujar cómics, escribir en periódicos, participé en una radio comunitaria durante varios años, e incluso aprendí a hacer maquillaje de efectos especiales y pintaba a los niños en los centros comerciales (gracias a eso, ahora que soy padre, soy el rey del mambo en las fiestas de Halloween).
Mi padre estaba preocupado porque no me gustaba el fútbol, y me gustaba estar con las chicas, porque encontraba su mundo más interesante. El artista muchas veces tiene unos comienzos muy duros porque siempre pasas por raro y yo vivía en un barrio humilde (el mismo donde se rodó la película "Navajeros" (1980) de Eloy de la Iglesia), aunque yo recibí el apoyo de mis profesores, que me ayudaron a aprobar física y química y matemáticas a cambio de que me dedicase al arte dramático, y ahora están orgullosos de lo que he hecho.
A mi me gusta saber hacer un poco de todo, más o menos como los actores de antaño que controlaban distintos campos. El principal problema del artista es su ego, y antiguamente defendían su obra por encima de todo. Sin embargo, ahora somos un poco imbéciles, nos llevan y nos traen en coche, y nos dicen todo lo que tenemos que hacer.
¿Qué nos puedes contar de tu experiencia como guionista en la serie "7 vidas"?:
"7 vidas" copiaba el formato de la sitcoms americanas como "Friends". Se trabajaba en equipo con una pantalla gigante y tres tramas argumentales casi siempre relacionadas con dos personajes, y a partir de ahí surgía la lluvia de ideas, pero siempre siguiendo una estructura con un chiste de entrada y otro de salida. En Estados Unidos son tan rigurosos que hasta se entrega a los guionistas una biblia de personajes (con la biografía de cada unos de ellos), aquí no llegábamos a esos extremos, pero sí se utilizaba un guionista de plató, el cual estaba cerca del público para estudiar sus reacciones y se encargaba de improvisar cuando veía que algún chiste o gag no funcionaba.
A mí me gusta mucho el humor visual clásico (slapstick), y muchas veces lo pude introducir en la serie, aunque otras recurríamos a los chistes comparativos con personajes famosos (incluso hay una guía que siempre se repite, del tipo drogas-Pocholo, bebida-Massiel o comida-Falete).
Yo fui guionista en la etapa en que el programa entró en crisis, tras la salida de Javier Cámara (que hacía de Paco), y cuando fue sustituido por Florentino Fernández (en el papel de su hermano Félix). Había una incongruencia, ya que Florentino había aparecido en un episodio de la etapa anterior haciendo de Pepe, un amigo de Paco, así que hicimos un pequeño chiste en referencia a  lo mucho que se parecían ambos (de todas formas, en las series hay muchas incongruencias, como el famoso caso de la pequeña Judy (Jaimee Foxworth) de "Cosas de casa", que un día subió a la habitación y nunca más bajó).
Y para terminar, ¿qué nos podemos encontrar en "Una boda feliz"?:
La obra es muy divertida, es una adaptación de la comedia francesa "Le Gai Mariage". Es un bodevil sobre dos amigos que no son gays, pero que se casan por conveniencia cuando uno de ellos (Antonio Garrido) se ve obligado a hacerlo para obtener una herencia. Mi personaje es un actor infantil muy malo que le da igual todo, por esa razón acepta la propuesta de su amigo, un hombre atractivo, mujeriego y mentiroso, que no se fía de las mujeres.
No es el típico bodevil, ya que se puede jugar con el espectador alejándolo de lo habitual. Es alta comedia que no busca el chiste fácil. También juega con la complicidad del espectador presentando diversas meteduras de pata de las que los personajes principales no son conscientes, pero el público sí. Es una obra de relojería francesa con todo muy bien engranado, e incluso puede gustar al público que no sea tolerante con el tema.