LOS ACTORES SECUNDARIOS DE "UN CHAPUZAS EN CASA" (1991-1999)

PATRICIA RICHARDSON (JILL TAYLOR):

Nació el 23 de febrero de 1951 en Maryland (USA).

Estudió en  los colegios Holton y The Hockaday. En 1973 se graduó en Drama por la Universidad de Southern Methodist. En sus inicios interpretativos fue suplente en la obra "Gypsy". Su debut cinematográfico tuvo lugar con una breve aparición en la película de terror "Navidades infernales". En 1984 interpretó otro papel de similares características en "C.H.U.D. (Caníbales Humanoides Ululantes Demoníacos)". A mediados y finales de los 80 participó en episodios de "Kate y Allie", "Spenser, detective privado", "La hora de Bill Cosby", "El ecualizador" y "A través del tiempo".

Por esta misma época fue actriz de reparto en los telefilms "Yuri Nosenko, KGB" (1986) y "Tu a Boston y yo a California 3" (1988), así como en la película "Nuevos rebeldes" (1989). Sus dos primeras series semanales fueron las sitcoms "Eisenhower & Lutz" (1988) y "F.M" (1989-1990), que no superaron la primera temporada.

Entre 1991 y 1999 triunfó con la sitcom familiar "Un chapuzas en casa", que se mantuvo 8 temporadas en antena. En ella interpretó a Jill Taylor, la esposa de Tim "Herramientas" Taylor (Tim Allen), el presentador de un programa de bricomanía de una cadena local llamado "La hora de la herramienta". En su última temporada dirigió un episodio. Por su interpretación fue nominada como Mejor actriz de comedia Globo de oro en 1994 y 1995, y al Emmy en 1994, 1996, 1997 y 1998.

Durante su emisión también actuó en el telefilm "Excesiva influencia", y coincidió con Peter Fonda en el drama independiente "El oro de Ulises" (1997), por el que fue nominada al Premio Independent Spirit como Mejor actriz secundaria. En 1999 fue actriz invitada en "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". En 2001 intervino en la miniserie "Blonde" y en la película "Hotel Oasis".

Entre 2002 y 2005 repitió el éxito televisivo con su papel de la Dra. Andy Campbell apareciendo entre la tercera y quinta temporada la serie dramática "Doctoras de Filadelfia". Entre 2005 y 2006 llevó a cabo el papel recurrente de Shelia Brooks en 9 episodios de "El ala Oeste de la Casa Blanca". Posteriormente actuó en películas de bajo presupuesto como "Out of Omaha" (2007), "Lost Dream" (2009), "Beautiful Waves" (2011) y "Avarice" (2012). Entre sus telefilms más recientes encontramos "Buscando a Ashley" (2011), "Smart Cookies" (2012), "Friend Request" (2013) y "Snow Bride" (2013). En su tiempo libre colabora como portavoz en la Fundación Curse PSP, dedicada a investigar enfermedades como la parálisis supranuclear progresiva, la degeneración corticobasal, y la atrofia multisistémica. En su labor como productora estuvo al frente de los documentales "Long Story Short" (2008) y "Acceptable Limits" (2015). En lo personal, entre 19982 y 1995 estuvo casada con el actor Ray Baker, padre de sus tres hijos.

JONATHAN TAYLOR THOMAS (RANDY TAYLOR): 

Nació el 8 de septiembre de 1981 en Pensilvania (USA).

Con 5 años hizo su primer trabajo como actor infantil en la serie "The Adventures of Spot" (1987). En 1990 fue Kevin Brady en "The Bradys", efímero spin-off de "La tribu de los Brady". Entre 1991 y 1998 interpretó a Randy Taylor, el hijo mediano de los Taylor (Tim Allen y Patricia Richardson) en "Un chapuzas en casa". Permaneció en la serie hasta mitad de la octava y última temporada.

Siendo el intérprete juvenil más popular de la misma y tratándose de producción de Disney, también hizo otras colaboraciones con la productora prestando la voz a Simba de cachorro en "El Rey León" (1994),  o protagonizando films juveniles como "Tom y Huck" (1995), "El novio de mi madre" (1995) y "Vuelve a casa por Navidad... su puedes" (1998). 

Por esta misma época prestó su voz la versión doblada en inglés del anime "Pompoko" (1994), en la película "Pinocho, la leyenda" (1996), y en las series de animación "The Oz Kids" (1996) y "Los Thorberrys" (2000). Por otra parte, combinó otros films juveniles como "Jóvenes aventureros" (1997), "Adicto a la velocidad" (1999) y "Caminando por Egipto" (1999), con papeles secundarios en largometrajes inclasificables como "Me levanté temprano el día de mi muerte" (1998). A principios del siglos XXI actuó en los telefilms "Historias comunes" (2000), "Timothy Tweedle the First Christmas Elf" (2001) y "An American Town" (2001),  y fue actor invitado en "Ally McBeal", "Smallville", "No con mis hijas" y "Veronica Mars". En 2006 intervino en los cortometrajes "Tilt-a-Whril" y "The Extra", y fue actor de doblaje en la película de animación "Thru the Moebius Trip". Acto seguido aparcó su carrera para centrarse en sus estudios. En 2000 se graduó en el Chaminade College Preparatory School . 

En 2003 estudió Filosofía e Historia en la Universidad de Harvard, y en 2010  se graduó en la Universidad de Columbia de Estudios Generales. Entre 2013 y 2014 regresó a la actuación e hizo colaboraciones especiales en tres episodios de "Uno para todas",  nueva sitcom de Tim Allen en la que también ha ejercido como director de otros dos capítulos.

ZACHERY TY BRYAN (BRAD TAYLOR):

Nació el 8 de octubre de 1981 en Colorado (USA).

Entre 1991 y 1999 encarnó a Brad Taylor, el hijo mayor de los Taylor durante las 8 temporadas de "Un chapuzas en casa". En 1997 se le pudo ver retomando el papel en un episodio del spin-off "Padre para todo".

Mientras grababa la serie, fue actor de reparto en la comedia Disney "El hijo del presidente" (1996), y en el telefilm de la misma productora "Director por un día" (1998). También apareció en episodios de "El príncipe de Bel Air" y "Picket Fences".

En 1999 obtuvo un papel de reparto en la innecesaria "La ira: Carrie 2". En 2000 se graduó en La Salle High Achool. En el siglo XXI fue un actor invitado habitual en series como "Leyes de familia", "Urgencias", "Tocados por un ángel", "Profesores de Boston", "Smallville", "Veronica Mars", "Caso abierto", "Shark", "Último aviso" y el remake de "El coche fantástico". Entre sus trabajos como secundario encontramos los films "Secuestrados" (2000), "El partido de sus vidas" (2005), "El desafío" (2006) y "A todo gas: Tolyo Race" (2006). 

En 2009 participó en la miniserie "La amenaza de Andrómeda". Ese mismo año protagonizó el telefilm de bajo presupuesto "Thor: Hammer of Gods", donde dio vida al Dios del Trueno, y que es su último trabajo ante las cámaras hasta la fecha. En los últimos años se ha centrado en su labor como productor con el cortometraje "Trunk" (estrenado en 2008 y donde también se reservó un papel), el reality especial "The Wine Guy Unplugged with Anthony Gilardi" (2010), las películas "`Prowl" (2010), "Rogue River" (2012) y "The Grief Tourist" (2012), y el documental "Milius". En lo personal, desde 2007 está casado con su compañera de instituto Carly Matros, y ambos son padres de gemelas.

TARAN NOAH SMITH (MARK TAYLOR):

 

Nació el 8 de abril 1984 en California (USA). 

Es hermano de la modelo internacional Ariandrea Hilary Smith. Entre 1991 y 1999 fue Mark Taylor, el hijo pequeño de los Taylor durante las 8 temporadas de "Un chapuzas en casa". En plena emisión de la serie intervino en el telefilm "Ebbie" (1995), y en la película "Little Bigfoot: The Journey Home" (1997). En 1997 fue actor invitado en un episodio de "7 en el paraíso". Su último trabajo interpretativo fue como actor de doblaje en un episodio de "Batman del futuro".

Posteriormente decidió abandonar la interpretación. Tras graduarse en el instituto, estudió Cine en la USC Film School, aunque no completó su formación. Entre 2001 y 2007 estuvo casado con Heidi Van Pelt, junto a la que en 2005 abrió un restaurante de comida vegetariana y orgánica. Durante un tiempo mantuvo una batalla legal con sus padres por el control del millón y medio de dólares que ganó en su carrera como actor, aunque tiempo más tarde se reconcilió con éstos. En fechas cercanas, concedió entrevistas en programas como "E! True Hollywood" y "Child Star" Confidential", y en 2009 hizo una aparición pública en las Premios Anual TV Land. 

RICHARD KARN (AL BORLAND):

Nació el 17 de febrero de 1956 en Washington (USA). 

Estudió en el Instituto Roosevelt y en la Universidad de Washington. Durante un tiempo ganó experiencia como actor en Escocia, donde participó en el Festival de Edimburgo.

Tras establecerse en Nueva York, en 1980 participó en un spot de la marca Michelob, que fue emitido en la Super Bowl. Mientras intentaba abrirse camino como actor, se encargó de la gestión de un bloque de apartamentos. 

Entre 1991 y 1999 fue Al Borland, el copresentador de "La hora de la de la herramienta" durante las 8 temporadas de "Un chapuzas en casa". En 1997 retomó este papel en un episodio del spin-off "Padre para todo". Durante y después la emisión de la serie, fue actor invitado en "La ley de Burke", "Yo y el mundo" y "Aquellos maravillosos 70".En el siglo XXI siguió colaborando con Disney prestando su voz en la serie animada "La banda del patio", y actuando como secundario en los telefilms y películas de bajo presupuesto "Un chucho en la Casa Blanca" (2000), "Air Bud 4: el bateador de oro" (2002), "Air Buddies" (2006) y "Snow Buddies" (2008). En 2009 participó en la serie "Ctrl". En 2013 hizo apariciones especiales en dos episodios de la sitcom "Uno para todas". Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Poolboy: Drowning Out the Futy" (2011) y "Gordon Family Tree" (2013). En 2014 estrenó el cortometraje "No Such Luck", y tiene pendiente de estreno la película "A Dog from Christmas". En lo personal, desde 1985 está casado con la actriz Tudy Roche, y ambos son padres de un hijo. 

EARL HINDMAN (WILSON WILSON JR.):

Nació el 20 de octubre de 1942 en Arizona (USA).

En 1967 hizo su primer trabajo en la gran pantalla con la película "Teenage Mother". A lo largo de los 70 y 80 fue actor de reparto en las películas "Asesinato de una prostituta" (1971), "El último testigo" (1974), "Pelham 1,2,3..." (1974), "El mayor robo del siglo" (1978), "Taps, más allá del honor", "Silverado" (1985) de Lawrence Kasdan y "Tres hombres y un bebé" (1987) de Leonard Nimoy. Entre 1975 y 1985 intervino de manera interrumpida en el culebrón "Ryan's Hope" encarnando a Bob Reid. También fue actor invitado en "Kojak", "Spenser, detective privado", "El ecualizador" y la miniserie "Recuerdos de guerra" (1989).

Entre 1991 y 1999 participó en las 8 temporadas de "Un chapuzas en casa". Su papel fue el de Wilson Wilson Jr., el vecino de Tim "Herramientas" Taylor al que nunca se ve boca por estar al otro lado de la valla de su casa. Como curiosidad, hay que señalar que en algunos episodios también se vio fuera de la valla, aunque la mitad de su rostro nunca fue visible al aparecer tocando una armónica o con una mascarilla.

Durante la emisión de la serie prosiguió ejerciendo como actor de reparto en las películas "La balada del Sad Café" (1992) y "Fuegos internos" (1993), así como en los telefilms "Mi única razón" (1990) y "Quédate esta noche" (1992). En 1998 fue actor de doblaje en un episodio de la serie animada "Hércules" de Disney. A principios del siglo XXI colaboró en episodios de "Ley y orden" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". En 2003 hizo su último trabajo ante las cámaras en un especial de "Un chapuzas en casa" titulado "Tim Allen Presents: A User's Guide to 'Home Improvement'". En lo personal, entre 1976 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con la actriz Molly McGreevy, madre de sus dos hijos. Earl Hindman falleció el 29 de diciembre de 2003 en Connecticut (USA), a la edad de 61 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.

DEBBE DUNNING (HEIDI KEPPERT):

Nació el 11 de julio de 1966 en California (USA).

Estudió en el instituto John Burroughs, donde fue animadora y Reina de la Belleza. Posteriormente se introdujo en el mundo de los concursos de belleza y en 1984 fue proclamada Miss Burbank. Tras firmar un contrato con la Agencia de Modelos The Judith Fontaine, comenzó a participar en spots publicitarios para marcas como Cerveza Miller, Foot Locker, Ford Motors y Taco Bell. En 1988 debutó como actriz con un breve papel en la comedia "Escapada sin frenos". En la pequeña pantalla colaboró en episodios de "¿Quién es el jefe?", "Sigue soñando" y "Matrimonio con hijos".

En 1992 apareció en un capítulo de la segunda temporada de "Un chapuzas en casa" interpretando a un personaje llamado Kiki Van Fursterwallenscheinlaw. Cuando Pamela Anderson abandonó el personaje de la azafata de "La hora de la herramienta" en esta misma serie, Debbe fue la encargada de sustituirla a partir de la tercera temporada, aunque dando vida a otra sexy azafata del programa de Tim "Herramientas" Taylor llamada Heidi Keppert.

Durante y después su emisión fue actriz invitada en "Historias de la cripta", "Renegado", "Los vigilantes de la playa", "La ley de Burke", "Medias de seda", "Yo y el mundo" y "Sabrina, cosas de brujas". También fue actriz de reparto en películas de bajo presupuesto como "Leprechaun 4" (1996). En 1995 fue campeona en una edición especial con famosos del programa "Gladiadores Americanos". En 2000 actuó en el telefilm "La escalera de caracol", y en 2002 en el film "Now You Know". En 2003 participó en "Tim Allen Presents: A User's Guide to 'Home Improvement'". Entre 2006 y 2007 actuó en la serie de corta vida "Wicked Wicked Games". En 2009 hizo una aparición pública en los Premios TV Land.
 
Hay que señalar que en 1996 posó para su propio calendario, y que ha seguido protagonizando spots publicitarios. En lo personal, está casada con el jugador de volleyball Steve Timmons, y ambos son padres de dos hijos.

EN MEMORIA DE EARL HINDMAN (1942-2003).

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IN MEMORIAM: MIKE NICHOLS

Nació el 6 de noviembre de 1931 en Berlín (Alemania).

De madre alemana y padre austriaco de ascendencia judía, cuando los nazis comenzaron a arrestar a la población judía, su madre lo envió a él y a su hermano Robert a Estados Unidos con el fin de que se reuniesen con su padre, que había conseguido escapar del país meses antes. Su madre logró huir de a través de Italia y finalmente toda la familia pudo establecerse en Nueva York, donde su padre trabajó como médico y adoptó el apellido de Nichols.

Estudió en el Colegio Walden y luego en la Universidad de Nueva York, facultad que abandonó cuando se matriculó en un programa de pre-medicina en la Universidad de Chicago. Allí entró en contacto con las actividades teatrales del campus y conoció a la actriz, directora y guionista Elaine May (luego coguionista en varios de sus films como director). Nichols fue director de un montaje universitario de la obra "Purgatory". Por esta misma época trabajó como locutor en una emisora de radio, y durante dos años estuvo al frente de un programa de música folk llamado "The Midnight Special".

Al encontrar su verdadera vocación, abandonó sus estudios y se trasladó Nueva York donde estudió interpretación en el Actor's Studio de la mano de Lee Strasberg. En 1955 se unió al grupo humorístico The Compass Players, donde se reencontró con su amiga Elaine May. Juntos formaron el dúo humorístico Nichols and May, y triunfaron en Broadway con el show "An Evening With Mike Nichols and Elaine May", dirigido por Arthur Penn. También grabaron tres álbumes de humor titulados "Improvisations to Music" (1959), "An Evening with Mike Nichols and Elaine May" (publicado en 1960 y que en un año después ganó el Grammy al Mejor álbum de comedia) y "Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors" (1962).

Tras dirigir en Vancouver un montaje de "La importancia de llamarse Ernesto", en la década de los 60 triunfó como director de Broadway con obras como "Descalzos por el parque" (1963), "LUV" (1964), "La extraña pareja" (1965) y "Plaza Suite" (1968). Por estos trabajos logró tres Premios Tony al Mejor director (el segundo de ellos fue ex-aequo por "LUV" y "La extraña pareja"). En esta misma época también dirigió en los escenarios "The Aple Tree" (1966) y "The Little Foxes" (1967).

En 1966 debutó como director cinematográfico con el excelente drama "¿Quién tiene a Virginia Woolf", por el que fue nominado al Oscar y al Globo de oro al Mejor director, y además le reportó un BAFTA. Un año después llegó su obra maestra, la comedia dramática "El graduado", un éxito de crítica y público por la que obtuvo el Oscar, el Globo de oro y el BAFTA al Mejor director, junto con el Premio del Sindicado de Directores y otro BAFTA a la Mejor película.

Posteriormente dirigió films como "Trampa 22" (1970), "Conocimiento carnal" (1971), "El día del delfín" (1973), "Dos pillos y una herencia" (1975), "Silkwood" (estrenada en 1983 y por la que fue nominado al Oscar como Mejor director), "Se acabó el pastel"  (1986), "Desventuras de un recluta inocente" (1988), "Armas de mujer" (estrenada en 1988 y por la que recibió su última nominación al Oscar al Mejor director), "Postales desde el filo" (1990), "A propósito de Henry" (1991), la fallida "Lobo" (1994), "Una jaula de grillos" (1998), "Primary Colors" (1998), "¿De qué planeta vienes?" (2000), "Closer" (2004) y "La guerra de Charlie Wilson" (2007), la mayoría producidas por él mismo (otro de sus trabajos como productor fue en la película "Lo que queda del día" (1993) de James Ivory). En la última etapa de su carrera también dirigió el telefilm "Amar la vida" (estrenado en 2001 y por el que logró dos Emmys al Mejor director y Mejor telefilm, así como un Premio Especial del Jurado en el Festival de Berlín) y la aclamada miniserie "Angels in America" (por la que obtuvo otros dos Emmys al Mejor director y a la Mejor miniserie, así como los Premios en el Sindicato de Directores y Productores).

Su carrera artística se completó se completó con la dirección de otras obras de teatro como "El prisionero de la Segunda Avenida" (estrenada en 1971 y por la que ganó su cuarto Tony al Mejor director), "Tío Vanya" (1973), "Streamers" (1976), "Comedians" (1976), "Annie" (estrenada en 1977 y por la que ganó el Tony al Mejor musical), "Billy Bishop Goes to War" (1980), "Fools" (1981), "Realidad" (estrenado en 1984 y por la que ganó dos Tonys al Mejor director y a la Mejor obra), "Hurlyburly" (1984), "Whoopi Goldberg" (1984), "Social Security" (1986). "Death and the Maiden" (1992), "La gaviota" (2001), "Spamalot" (estrenada en 2005 y por la que ganó el Tony al Mejor dirección de musical), "The Country Girl" (2008), "Muerte de un viajante" (estrenada en 2012 y por la que ganó su noveno y último Tony, una vez más al Mejor director) y "Betrayal" (2013). En lo personal, se casó en cuatro ocasiones: Sus primeras esposas fueron Patricia Scot (1957-1960) y Margot Callas (1963-1974), madre de su primera hija. Su siguiente esposa fue la guionista Annabel Davis-Goff (1975-1986), con la que tuvo dos hijos. Desde 1988 y hasta su fallecimiento estuvo unido a la también guionista Diane Sawyer. Mike Nichols falleció el 19 de noviembre de 2014 en Nueva York (USA), a la edad de 83 años y a consecuencia de un ataque al corazón. Con su muerte, el mundo del espectáculo pierde a uno de sus grandes directores, que fue capaz de adaptarse y brillar en todos los medios (y para muestra, esta escena).

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DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 31: EXPLORANDO EL ESPACIO "INTERSTELLAR"

Con motivo del estreno de "Interstellar" (2014) de Christopher Nolan, comentamos la película y aprovechamos para repasar otros films de ciencia-ficción de exploración espacial como "2001: Una odisea del espacio" (1968) de Stanley Kubrick y la secuela "2010: Odisea dos" de Peter Hyans; "Solaris" con su versión rusa de Andrei Tarkovsky (1972) y la norteamericana de Steven Soderberg (2002); así como "Naves misteriosas" (1972) de Douglas Trumbull, "Dark Star" (1974) de John Carpenter,  "Horizonte final" (1997) de Paul Anderson, "Misión a Marte" (2000) de Brian de Palma, "Planeta Rojo" (2000) de Anthony Hoffman, "Moon" (2009) de Duncan Jones, "Apollo 18" (2011) de Gonzalo López-Gallego, y "Europa One" (2013) de Sebastián Cordero.


PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN: 

PODCAST 31

IN MEMORIAM: JOSEP MARIA BACHS

Nació el 6 de junio de 1944 en Barcelona (España).


Estudió en el Colegio Maristas y a los 13 años comenzó a colaborar en la Escuela de Radio. Compaginó sus estudios de periodismo con la venta de pastillas para la tos. Al terminar su formación, empezó a trabajar en Radio Juventud, y luego pasó al circuito territorial de TVE en Cataluña, donde colaboró durante 10 años y presentó programas como "Giravolt" (1973-78).

A mediados de los 80 y principios de los 90 fue un presentador popular en la televisión autonómica catalana TV3, donde estuvo al frente de programas como "Filiprim" (emitido entre 1985 y 1989, y que le reportó tres TP de Oro al Mejor catalán en 1988, 1989 y 1990), "Tres i l'astròleg", "La Parada" (1989), "Dicciopinta" (1990), "2/4 de Bachs" (1991) y "10 del 3" (1993). Durante esta etapa, también ejerció labores de dirección en varios de ellos. Debido a su timidez, en sus apariciones televisivas solía llevar un bigote postizo para no ser reconocido por la calle.


Entre el 19 de noviembre de 1993 y al 8 de abril de 1994, fue seleccionado por Narciso Ibáñez Serrador para presentar la novena etapa de "Un, dos, tres...", la cual no obtuvo una buena acogida entre la audiencia debido a los cambios del formato, y esto provocó su corta duración.

Finalizado el programa, regresó a TV3 y en presentó los concursos "Si l’encerto l’endevino" (1997) y "A+A+" (2003). En 2001 hizo una incursión literaria. A partir de 2006 colaboró en el espacio radiofónico " La primera pedra" en RAC 1, donde llevó a cabo una sección denominada "Senyor Bachs, què passa?". En 2008 regresó a la pequeña pantalla con el magazine matinal "Connexió Barcelona", emitido en la cadena local Barcelona Televisió. Josep Maria Bachs falleció el 16 de noviembre de 2014 en Barcelona (España), a la edad de 70 años.

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IN MEMORIAM: GLEN A. LARSON

Nació el 3 de enero de 1927 en California (USe inició en el mundo del espectáculo como miembro del grupo pop The Four Preps, junto al que grabó tres álbumes que fueron Discos de oro, y que contaron con canciones compuestas por él: "26 Miles Santa Monica" (1958), "Big Man" y "Down By the Station". La banda también hizo una aparición en la película "Gidget" (1959) y colaboraron como invitados en varios episodios de la sitcom "The Adventures of Ozzie and Harriet" (entre 1957 y 1962).  Comenzó su carrera televisiva colaborando como guionista en producciones de Quinn Martin como "Almas en la hoguera" o "El fugitivo".

Posteriormente formó parte del departamento de producción de Universal Studios, y comenzó su extensa carrera como productor o creador de series populares como "Ladrón sin destino" (1968-1970, "El Virginiano" (en la temporada de 1970 y 1971), "Los dos mosqueteros" (1971-73), "El hombre de los 6 millones de dólares" (en su episodio piloto estrenado en 1973), "Busquen a Christie Love" (1974-75), "Switch" (1975-78), "Quincy" (1975-78), "Galáctica: Estrella de combate" (1978-79), "Billy Joe y su mono" (1978-1981), "Buck Rogers: Aventuras en el siglo XXV" (1979-1981), "Las desventuras del Sheriff Lobo" (1979-1981), "Galáctica 1980" (1980), "Magnum" (el episodio piloto de 1980), "The Fall Guy" (1981-86), "El coche fantástico" (1982-86), "Manimal" (1983), "Automan" (1983), "Mascarada" (1983-84) o "Camuflaje" (1984-85).

A finales de los 80 y durante de década de los 90 no repitió el mismo éxito de sus series de antaño, y estuvo al frente de producciones que no superaron la primera temporada como "The Highway Man" (1987-88), "Contacto en California" (1991-92) o "El equipo fantástico" (1997-98). De esta etapa, sólo "Waikiki" (1994-96) y "Night Man" (1997-99) se mantuvieron 2 temporadas en antena.

 En la última etapa de su carrera se convirtió en el consultor de producción del remake de "Gálactica", colaborando tanto en la miniserie de 2003, como en la posterior serie de 4 temporadas (2004-2009), la cual superó en calidad a la original.También llevó a cabo esta labor en el spin-off "Caprica" (2010). Glen A. Larson falleció el 14 de noviembre de 2014 en California (USA), a la edad de 77 años y a consecuencia del cáncer de esófago que padecía. Con su muerte se pierde otro creador de series entrañables que entretuvieron a varias generaciones.

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ENTREVISTA A ANA OTERO, ARANTXA ARANGUREN, ROSA SAVOINI Y ANA LABORDETA, PROTAGONISTAS DE LA OBRA "ATLAS DE LA GEOGRAFÍA HUMANA"

Con motivo del Encuentro de amigos del Teatro Guimerá, pudimos entrevistar a las actrices Ana Otero, Arantxa Aranguren, Rosa Savoini y Ana Labordeta (en sustitución de Nieve de Medina), protagonistas de la obra "Atlas de la geografía humana", basada en la novela de Almudena Grandes. Esta producción escénica del Centro Dramático Nacional cuenta con la dirección de Juanfra Rodríguez y comenzó su andadura en 2012. El estrenó en Tenerife tuvo lugar el pasado 8 de octubre, ya dentro de la etapa de finalización de la gira española.

Su argumento gira en torno a cuatro mujeres muy diferentes llamadas Fran (Arantxa Aranguren), Rosa (Ana Labordeta), Ana (Ana Otero) y Marisa (Rosa Savoini), que trabajan en una editorial y que terminan convirtiéndose en grandes amigas mientras confeccionan un atlas de geografía por fascículos.

¿Cómo ha sido el proceso de adaptación de la novela al teatro?:

Ana Otero: La novela ya había sido adaptada al cine por la directora Azucena Rodríguez en 2007, y en 2004 también se había llevado a la televisión con la miniserie "Geografía del deseo". Fue muy difícil condensar el texto en una hora y media, pero a la vez fue muy grato, porque los personajes son muy de carne y hueso.

¿Cómo definiríais a vuestros personajes?:

Rosa Savoini: Mi personaje es valiente, le  gusta cambiar las cosas, aunque ha tenido una infancia difícil, con mucho temor.

Ana Otero: Todas ellas se enfrentan a sus miedos y a sus auténticos cambios de vida.

Arantxa Aranguren: A pesar de que las cuatro protagonistas somos mujeres, el punto de vista masculino también queda reflejado la figura de un músico (interpretado por Ángel Ruiz).

¿Ha sido fácil trabajar entre vosotras cuatro?:

Ana Labordeta: Todo depende de la calidad humana, para mi es igual trabajar con actores que con actrices. A las cuatro nos gusta mucho el universo de Almudena Grandes, su punto de vista vital y la capacidad que tiene para resurgir ante las dificultades.

¿Cuál es la idea que pretende transmitir la obra?:

Ana Otero: Que nunca es tarde para dejar de ser dócil y dar un cambio. Es curioso como a pesar de que el texto fue escrito en los 90, cuando vivíamos otra etapa económica y social, todo permanece vigente.

¿Cómo definiríais vuestra experiencia en el mundo de la actuación?:

Aranxta Aranguren: Es un trabajo muy vocacional y hay que saber esperar, porque muchas veces no hay continuidad laboral. Es una mezcla de trabajo e insensatez.

¿Os gusta enfrentaros a personajes que sean diferentes vuestra propia personalidad?:

Ana Otero: Me encanta interpretar a personajes contrapuestos a mí. Siempre pongo el ejemplo del personaje de Ralph Fiennes en "La lista de Schindler" (1993), es fascinante como se humaniza a alguien a pesar de ser un nazi que cumple órdenes terribles.

¿Dada vuestra experiencia en la serie "Amar en en tiempos revueltos" (2005-2012), cómo es enfrentarse al rodaje de una serie diaria?:

Ana Otero: Es dura y gratificante a la vez. Es un ejercicio de gimnasia, ya que ruedas durante 10 horas diarias. Todo se hace con mucha inmediatez y es bonito ir construyendo el personaje día a día, y si es una serie de época, como fue en nuestro caso, también nos gusta colaborar con el diseñador de vestuario para seleccionar la ropa adecuada en cada escena.

Ana Otero, como miembro del reparto de la serie "Los misterios de Laura", ¿qué te parece que haya sido adaptada a la televisión norteamericana?:

Ana Otero: Es bueno para su creador, aunque han cambiado algo fundamental, el personaje de María Pujalte tenía cierta inspiración en el de Frances McDormand en "Fargo", que investiga un crimen pero no deja de ser una madre común. Sin embargo, en la versión americana han puesto como protagonista a Debra Messing, que es una actriz guapísima y poco tiene que ver con la idea española.

¿Creéis que en España hace falta más riesgo para crear otro tipo de series de la misma manera que se está haciendo ahora en Estados Unidos?:

Ana Otero: Yo creo que simplemente hacen falta buenos guionistas,pero la televisión española siempre se rige por modas y prefiere apostar por las series familiares. Hace poco he vuelto a verme episodios de la serie que protagonicé, "Todos los hombres sois iguales" (1996-98), y creo que no estaba nada mal y era mejor a otras sitcoms que se han hecho después. Ojalá se hiciese algo en este país como "Breaking Bad", que es una serie sensacional que me tuvo enganchadísima.

Con Ana Otero, Arantxa Aranguren, Ana Labordeta y Rosa Savoini.

 

LOS ACTORES SECUNDARIOS TELEVISIVOS (PARTE 9)

BARRY MORSE: 

Nació el 10 de junio de 1918 en Londres (G.B.).

A los 15 años abandonó sus estudios al obtener una beca para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art. Allí realizó una convincente interpretación en la obra "Androcles y el león", que llamó la atención del dramaturgo George Bernard Shaw, que impartía clases en el centro. Su primer trabajo profesional fue en la obra "If I Wee King", y tras graduarse actuó en un montaje de "Enrique V".

En la escena británica destacó con obras como "The First Mrs. Fraser", "Escort", "The Assassin", "A Bullet in the Ballet", "Crisis in Heaven" o "The Voice of the Turtle and Flowers for the Living". También trabajó con frecuencia como actor radiofónico para la BBC y CBC canadiense (desde 1951 y hasta principios de los 80 participó en seriales como "A Touch of Greasepaint" o una adaptación de "1984").

En 1942 debutó en el cine británico con un papel de reparto en la comedia "The Goose Steps Out". En 1950 volvió a ejercer como secundario en "Sin rostro", y en 1951 debutó en la televisión canadiense con el telefilm "Noises in the Nursery", dirigido por él mismo. En los años 50 y 60 trabajó con frecuencia en la televisión norteamericana, canadiense y británica. Como actor invitado intervino en episodios de "Suspense", "La dimensión desconocida", "La ciudad desnuda", "Caravana", "La hora de Alfred Hitchcock", "Los intocables", "Los defensores", "Rumbo a lo desconocido", "El Santo", "FBI" o "Los invasores".

En 1960 protagonizó y escribió la serie de antologías canadiense "Presenting Barry Morse". Entre 1963 y 1967 destacó como el Teniente de policía Philip Gerad, encargado de seguir la pista del inocente Dr. Richard Kimble (David Janssen) en las 4 temporadas de "El fugitivo" (también fue director de un episodio).

Entre 1972 y 1973 regresó a la televisión británica encarnando a Mr. Mortimer en la serie de una temporada "El aventurero" (y dirigió 3 episodios), y a Alec "El Tigre" Marlowe en "La banda del zoológico" (1974).

Entre 1975 y 1976 participó en la serie de ciencia-ficción británica de 2 temporadas "Espacio 1999", en la que interpretó al Profesor Victor Bergman, y secundó a Martin Landau y Barbara Bain.

Antes y después de estas series hizo otras colaboraciones de reparto en films como "Los reyes del sol" (1963), "Confesiones de una modelo" (1970), "Un hombre solo" (1977), "Asalto al poder" (1978), "El mundo que viene" (1979), "Las aventuras de Jack London" (1980), "Al final de la escalera" (1980) y "Llamada mortal" (1982).

Posteriormente hizo apariciones especiales en las series canadienses "Matt y Jenny". "El pequeño Hobo" y "Un sexto sentido". También fue un intérprete habitual en series, miniseries y telefilms como "Crónicas marcianas" (1980), "¿Holocausto nuclear?. ¡lo que nos faltaba! (1982), "Vientos de guerra" (1983), "El amo del juego" (1984), "Toda una mujer" (1985), "El regreso de Sherlock" (1987), "Hora cero: Carrera hacia el holocausto" (1987), "El FBI contra los Kennedy" (1987), "Recuerdos de guerra" (1989), "JFK: años de juventud" (1993), "Ana de las tejas verdes, la historia continúa" (2000) y "El manifiesto negro" (2005) . Entre sus colaboraciones especiales televisivas de su última etapa también encontramos series como "Kung Fu, la leyenda continua", "Nikita" y "Caso cerrado".  En 2007 hizo su último trabajo ante las cámaras con una breve participación en la comedia británica "I Really Hate My Job". Su amplia trayectoria se completó con las obras "Hide and Seek", "Sallad Days", "Hadrian the Seventh", "Merily Players" (escrita por él mismo), "The Private Life of George Bernard Shaw" (1995), "Bernard and Bosie: A Most Unlikely Friendship" (2004) y "Contact" (2005). Hay que señalar que fue director de los telefilms "Great Catherine" (1958), "Mr. Dickens of London" (1967) y "The Ugly Little Boy" (1977). En el terreno literario fue autor del libro "Destination: Moonbase Alpha - The Unofficial and Unauthorised Guide to SPACE: 1999", y de su autobiografía " Remember With Advantages - Chasing 'The Fugitive' and Other Stories from an Actor's Life". En su tiempo libre colaboró en diversas asociaciones benéficas.En lo personal,  desde 1939 y hasta el fallecimiento de ella en 1999, estuvo casado con la actriz y guionista Sydney Burgess, junto a la que tuvo tres hijos:  Hayland Morse (actor) y Melanie Morse McQuarrie (actriz fallecida en 2005) y Richard Charles Morse. Barry Morse falleció el 2 de febrero de 2008 en Londres (G.B.), a la edad de 89 años.

BILL RAISCH:

Nació el 5 de abril de 1905 en Nueva Jersey (USA).

Al finalizar el instituto trabajó en la construcción, y como era un buen bailarín, acabó dedicándose profesionalmente a ello cuando fue descubierto por la bailarina Marilyn Miller, una estrella de la Ziegfeld Follies que lo presentó al empresario Florence Ziegfield. Tras firmas un contrato éste, en la década de los 20 actuó en el New Amsterdam Roof Theatre, donde coincidió con Maurice Chevalier. Posteriormente actuó en el musical "Whoopee", junto a Eddie Cantor. En una ocasión fue noticia en la prensa cuando fue atacado por cinco hombres al salir del trabajo y consiguió vencerlos a todos sólo con sus puños.

Posteriormente se alistó en la Armada de Los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde perdió su brazo derecho en combate. Finalizada su participación en la contienda, se trasladó a Los Ángeles y empezó a ejercer como doble de Burt Lancaster. También trabajó como extra en las películas "The Mark of the Whistler" (1944), "De hoy en adelante" (1946), "El espectro de la rosa" (1946), "Berlín Express" (1948), "La mansión Sangaree" (1953), "En un aprieto" (1955), "La vuelta al mundo en 80 días" (1955) de Michael Anderson, "Chantaje en Broadway" (1957) y "Los jóvenes salvajes" (1961), "Siete días de mayo" (1964) de John Frankenheimer y "Los nuevos internos" (1964). Debido a su minusvalía, fue utilizado en para realizar pequeñas apariciones como soldado que pierde la mano en "Espartaco" (1960) de Stanley Kubrick o "Los valientes andan solos" (1962).

En 1963 participó brevemente en un episodio de "Perry Mason". Entre 1963 y 1967 fue Fred Johnson, el misterioso manco que asesinó a la mujer del Dr. Richard Kimble en 10 episodios de "El fugitivo". Su último trabajo ante las cámaras fue una breve intervención en un episodio de "Mannix" emitido en 1968. En lo personal, estuvo casado con la bailarina y actriz Adele Smith. Bill Raisch falleció el 31 de julio de 1984 en California (USA), a la edad de 79 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.

ROSS MARTIN:

Nació el 22 de marzo de 1920 en Grodek (Polonia).

Su familia emigró a Nueva York cuando él era un niño. Antes de aprender el inglés, ya sabía hablar polaco y ruso, y posteriormente aprendió francés y español. A los 8 años fue un virtuoso del violín y tocó en la Junior Symphony Orchestra.

Se graduó Magna Cum Laude por la City College de Nueva York, y obtuvo una licenciatura en Derecho por la Universidad George Washington.

Posteriormente se decantó por la actuación y formó la pareja humorística Ross y West junto a su amigo Bernie West. Durante un tiempo, trabajó en diversos seriales de radio e incluso logró su propio programa en las ondas: "The Ross Martin Show". En 1953 debutó en Broadway con la obra "Hazel Flagg". En los años 50 hizo una gira con el musical "Ellos y ellas".

Desde 1949 y hasta mediados de los 60 participó en episodios de las series "Studio One", "Inside Detective", "Pájaros de acero", Ballinger de Chicago", "Peter Gunn", "La ciudad desnuda", "Investigador submarino", "Laramie", "El Zorro", ""La ley del revólver", "Dick Powell", Dr. Kildare", "Bonanza" y "Caravana". Entre 1959 y 1960 fue Andamo en la serie de corta vida "Mr. Lucky". En la gran pantalla fue actor de reparto en "La conquista del espacio" (1955), "Chantaje contra una mujer" (1962), "Gerónimo" (1962), "Encrucijada mortal" (1963) y "La carrera del siglo" (1965) de Blake Edwards. En 1963 fue nominado al Globo de oro como Mejor actor secundario por la película "Experiment in Terror".

Entre 1965 y 1969 participó en las 4 temporadas de la serie "Jim West". Su papel fue el de Artemus Gordon, el amo del disfraz y fiel compañero de aventuras del Agente Secreto del Salvaje Oeste Jim West (Robert Conrad). En 1968 sufrió un ataque al corazón y tuvo que ser reemplazado por Charles Aidman en el papel de Jeremy Pike, un ayudante ocasional del protagonista. Una vez recuperado, se reincorporó a la misma hasta su final.  Por su interpretación obtuvo una nominación al Emmy como Mejor actor secundario en serie dramática en 1969.

En 1973 protagonizó el telefilm "The Return of Charlie Chan". En los 70 y principios de los 80 fue actor invitado en "El inmortal", "Colombo", "FBI", "Galería nocturna", "Ironside", "McCloud", "Barnaby Jones", "El hombre invisible", "Baretta", "La mujer maravilla", "Los Ángeles de Charlie", "Las Vegas", "Disneylandia", "Hawai 5-0", "Vacaciones en el mar", "La isla de la fantasía" y "Mork y Mindy". Por esta misma época también fue actor de doblaje en series de Hanna-Barbera como "Laboratorio submarino 2020" y "Jana de la selva". En 1979 y 1980 retomó su papel de Artemus Gordon y volvió a secundar a Robert Conrad en los telefilms "Wild Wild West Revisited" y "More Wild Wild West". En lo personal, se casó en dos ocasiones: En 1942 tuvo como primera esposa Muriel Wesiss, fallecida en 1965 y madre de su única hija. Desde 1967 y hasta el fallecimiento de él, estuvo unido a la modelo y documentalista Olavee Lucile Parsons, junto a la que adoptó a dos hijos. Ross Martin falleció el 3 de julio de 1981 en California (USA), a la edad de 61 años y tras sufrir un ataque al corazón mientras jugaba al tenis. En 1983 se estrenó el telefilm "I Married with Wyatt Earp", que fue su trabajo póstumo.

PETER LUPUS:

Nació el 17 de julio de 1932 en Indiana (USA).

De origen italoamericano, estudió en el Arsenal Technical High School. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Butler, y allí jugó al fútbol americano y al baloncesto. Siendo muy joven se introdujo en el mundo del culturismo, y se proclamó campeón en  Mr. Indianapolis, Mr. Indiana, Mr. Hercules y Mr. International Health Physique.

Gracias a su físico, en los 60 empezó a aparecer como actor en episodios de "I'm Dickens, He's Fenster", "The Jack Benny Program", "The Joey Bishop Show" y "The Red Skelton Show". En 1964 obtuvo un papel de reparto en la comedia playera "Mucle Beach Party", donde usó el seudónimo de Rock Stevens. Siguiendo los pasos de Steve Reeves, a mitad de los 60 se trasladó a Italia para trabajar en peplums, de modo que fue Hércules en "Ercole contro i tiranni di Babilonia" (1964), Goliat en "Gollia a la conquista di Bagdad" (1965) y Esparcato en "I gladiatore che sfidò l' imperio" (1965). En este país también protagonizó la película de aventuras "El misterio de la isla maldita" (1965).

Entre 1966 y 1973 fue el Agente Willy Armitage en las 7 temporadas de "Misión imposible". Tras varios años alejado de las pantallas, en los 80 fue actor invitado en "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Billie Joe y su mono" y "Police Squad!".

 En 1987 realizó una breve aparición en "El guardaespaldas de la primera dama". También llevó a cabo papeles de reparto o breve apariciones en películas de bajo presupuesto como "Pulsaciones" (1985), "Think Big" (1987), "Los locos de la carretera" (1991), "Pacto de sangre 2: la maldición de la bruja" (1993), "Amor, mentiras y traición" (1993) y "Carlo's Wake" (1999). En 2002 fue productor ejecutivo de la película "La maldición del cuerenta y nueve", y en 2005 ejerció como técnico de efectos especiales en el film "Living 'Til the End". En fechas más recientes participó en films de Serie B con referencias evidentes en "Misión imposible", como demuestran sus títulos: "Mission: Irreparable" (2012) y "Mission: Imposter" (2014). Hay que señalar que durante un tiempo interpretó a Superman en una serie de spots publicitarios para el Ejército de los Estados Unidos, y que en abril de 1974 posó desnudo para la revista Playgirl. En 2002  logró un récord al levantar 76280 libras en 27 minutos, con la edad de 70 años. Cinco años más tarde rebatió este logro levantando 77560 libras en 24 minutos. En 2007 lanzó su propia compañía de nutrición en Arizona. En lo personal, desde 1960 está casado con la consultora de fitness Sharon M. Hildebrand, y ambos son padres del también intérprete Peter Lupus III.

En la foto: Peter Lupus junto a Martin Landau, su compañero de reparto en "Misión imposible". 

GREG MORRIS: 

Nació el 27 de septiembre de 1933 en Ohio (USA).

Estudió en la Universidad de Iowa, donde colaboró en el grupo de teatro, presentó un programa de radio dedicado al jazz, y se encargó de producir varios conciertos junto a un compañero amigo suyo. Convertido en actor, a principios de los 60 intervino en episodios de "La hora de Alfred Hitchcock", "Dr. Kildare", "Ben Casey", "La dimensión desconocida", "El teniente", "El Show de Dick Van Dyke", "El fugitivo", "Marcado", "Peyton Place" y "Yo soy espía". En 1965 fue actor de reparto en la película "Los nuevos internos". 

Entre 1966 y 1973 fue el Barney Collier, un Agente experto en electrónica en las 7 temporadas de "Misión imposible". Por su interpretación fue nominado tres veces al Emmy como Mejor actor secundario en serie dramática en 1969, 1970 y 1972.

Finalizado este trabajo, entre 1978 y 1981 secundó a Robert Urich como el Teniente David Nelson en las 3 temporadas de la serie "Las Vegas". En los 70, 80 y 90 fue actor invitado en series y miniseries como "Mannix", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Lucas Tanner", "Las hermanas Scoop", "Las calles de San Francisco", "La mujer maravilla", Raíces: las siguientes generaciones" (1979),"La isla de la fantasía", "T.J. Hooker", "Se ha escrito un crimen", "La guerra de los mundos: La nueva generación" y "Superboy".

Entre 1988 y 1989 retomó su papel de Barney Collier en tres episodios de la serie continuación de "Misión imposible", donde volvió a coincidir con Peter Graves, y pudo compartir reparto con su hijo Phil Morris, que también daba vida a su vástago en la ficción. En 1991 actuó en un episodio de la serie europea "Coup de Foudre", y en el telefilm franco-canadiense "Le peloton d'exécution". Pocos meses antes de fallecer, pudo ver en el cine la versión cinematográfica de "Misión imposible" (1996) dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Tom Cruise, y manifestó a los medios de comunicación que no fue de su agrado. En lo personal, entre 1956 y 1995 estuvo casado con Lee Morris, junto a la que tuvo tres hijos: el ya mencionado actor Phil Morris, la actriz Iona Morris y la productora, guionista y director de casting Linda Morris. Greg Morris falleció el 27 de agosto de 1996 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad 61 años y a consecuencia de un cáncer cerebral.

ROD PERRY: 

Nació el 30 de julio de 1941 en Pensilvania (USA).

Su primer trabajo como actor secundario lo llevó a cabo en la película filipina "The Evil Within". En 1974 y 1975 protagonizó dos películas de acción blaxploitation tituladas "The Black Godfather" y "The Black Gestapo".

Entre 1975 y 1976 interpretó al Sargento David "Deacon" Kay en las 2 temporadas de la serie "Los hombres de Harrelson". En los 70 también fue actor invitado en en las series "Barney Miller", "Proyecto UFO: Investigación OVNI" y "Good Times".

En 1979 fue productor asociado de la película "Pacific Inferno", y en 1981 ejerció como director de fotografía del largometraje "Sourdough". En 1994 hizo una aparición especial en un episodio de "Babylon 5". En 2003 llevó a cabo un cameo en "SWAT", adaptación cinematográfica de "Los hombres de Harrelson" en la que interpretó al padre de Deacon Kay (LL Cool J). Su último trabajo ante las cámaras fue en la película de serie B "Halloween House Party" (2005).

MARK SHERA:

Nació el 10 de julio de 1949 en Nueva Jersey (USA).

Es hermano del presentador de informativos Eric Shapiro. Debutó en televisión con el telefilm "Nicky's World" (1974) y a mediados de los 70 apareció en episodios de "Kojak" y "La ley del revólver". Entre 1975 y 1976 fue a joven Oficial Dominic De Luca en las 2 temporadas de "Los hombres de Harrelson".

Desde 1976 y hasta 1980 interpretó a J.R. Jones, el sobrino y ayudante del veterano detective Barnaby Jones (Buddy Ebsen) entre la quinta y la octava y última temporada de la serie de mismo nombre. 

Desde finales de los 70 y durante los años 80 y 90 fue actor invitado en las series "Vacaciones en el mar", "Matt Houston", "La isla de la fantasía", "Blake el mago", "Loco de remate", "Se ha escrito un crimen" y "Sensación de vivir". También fue actor secundario en el telefilm "Derecho a morir" (1987) y en la película de bajo presupuesto "Ladies on Sweet Street" (1990).  En 2002 hizo su último trabajo ante las cámaras participando en un episodio de la miniserie "Abducidos". En los últimos años ha seguido trabajando en Estados Unidos realizando giras teatrales y cantando en teatros.

JACK COLVIN:

Nació el 13 de octubre de 1943 en Kansas (USA).

Comenzó su carrera teatral como actor infantil. A los 17 años se convirtió en alumno del profesor de interpretación Michael Chekhov. En los escenarios participó en obras como "Romeo y Julieta", "La gaviota" o "Larga jornada hacia la noche". Gracias a su carrera teatral, logró un gran prestigio obteniendo 5 Premios Drama Logue en las categorías de Mejor actor, director, guionista, productor y diseñador de producción.

Su debut televisivo tuvo lugar en 1966, con un episodio de la serie "Blue Light". A mitad de los 60 y durante la década de los 70 intervino en episodios de las series "Tarzán", "La llamada del Oeste", "Kojak", "Petrocelli", "Baretta", "Los patrulleros", "Harry O", "Los casos de Rockford", "La mujer biónica", "El hombre de los 6 millones de dólares" y "Quincy".

Durante esta misma época también fue actor de reparto en las películas "Matrimonio 69" (1969), "Viva Max" (1969), "Monty Walsh" (1970), "Las aventuras de Jeremiah Jonson" (1972) de Sydney Pollack, "El rastro del suave perfume" (1972), "El juez de la horca" (1973) de John Huston, "Scorpio" (1973) y "América violenta" (1973) de Michael Winner, "El hombre terminal" (1974), "El rifle y la biblia" (1975) y "Embryo" (1976).

En 1977 interpretó Jack McGee, el periodista que conoce el secreto y sigue la pista del Dr. David Banner (Bill Bixby) en el telefilm "La Masa, un hombre increíble". Tras participar en un segundo telefilm titulado "Muerte en la familia" (1977), entre 1978 y 1981 retomó el personaje en las 5 temporadas de la serie televisiva basada en el cómic de Marvel "El increíble Hulk". En 1988 encarnó al personaje por última vez en el telefilm "El regreso del Increíble Hulk".

En la década de los 80 y a principios de los 90 fue actor invitado en "Hunter", "Casgney y Lacey", "MacGyver", "El espantapájaros y la señora King" y "Se ha escrito un crimen". En 1988 al Dr. Ardmore en "Muñeco diabólico", y en 1998 hizo su último trabajo ante las cámaras en el cortometraje "Birds of Feather".Al margen de todo ello, también fue un reputado profesor de interpretación en  la Universidades de  Southern California y Birmingham, en Cal State Northridge, y en The American Academy of Dramatic Arts. Poco antes de fallecer, seguía impartiendo clases y preparaba una obra de teatro. Jack Colvin falleció el 1 de diciembre de 2005 en California (USA), a la edad de 71 años y a consecuencia de complicaciones con un infarto.

HEATHER MENZIES:

Nació el 3 de diciembre de 1949 en Ontario (Canadá).

A los 11 años se trasladó con su familia a Estados Unidos. Estudió en el Instituto Hollywood, y luego en la Falcon Studio's University of the Arts. Debutó en el cine con su papel de Louisa, la hija mediana del Capitán Von Trapp (Christopher Plummer) en "Sonrisas y lágrimas" (1965) de Robert Wise. Un año más tarde volvió a coincidir con Julie Andrews en "Hawai". Entre 1969 y 1973 estuvo casada con John Cluett.

A lo largo de los 70 fue actriz invitada en "Dragnet", "Marcus Welby", "El gran chaparral", "Los dos mosqueteros", "Barnaby Jones" y "Vacaciones en el mar". En 1973 posó desnuda para la revista Playboy.

En 1976 intervino en el telefilm "El retrato de James Dean". Entre 1977 y 1978 fue Jessica, la bella joven que escapa de la sociedad futurista junto a Logan (Gregory Harrison) en la adaptación televisiva de "La fuga de Logan", serie que no superó la primera temporada. En 1979 fue la Dra. Wendy Day en el telefilm "Capitán América".

En el cine también hizo breves apariciones en "Matrimonio 69" (1969) y "Mi cerebro es electrónico" (1969), y llevó a cabo papeles de reparto en "Héroes" (1969), "Ssssilbido de muerte" (1973) y "Piraña" (1978) de Joe Dante. En lo personal, conoció al actor Robert Urich durante la grabación de un spot para la marca Libby's Corned Beef Hash. La pareja se casó en 1975 y adoptaron tres hijos llamados Ryan (intérprete ocasional), Emily y Allison. Los dos coincidieron en episodios de "Los hombres de Harrelson", "Las Vegas", "Gavilan" y "Spenser, detective privado", así como en la película de terror "Especies asesinas" (1987). 

Debido a su matrimonio, se prodigó poco como actriz, y al margen de los trabajos señalados, en 1987 apareció en un episodio de "T.J. Hooker". En 2002 quedó viuda de Robert Urich, después de que éste falleciese víctima de un cáncer a la edad de 55 años. Ella también sufrió cáncer de ovarios aunque logró recuperarse, y junto a sus hijos trabajó en la sociedad benéfica Urich Fund for Sarcoma Research, en la Universidad de Michigan. Al mismo tiempo, fue propietaria de una compañía productora junto a Angela Cartwright, actriz que interpretó a su hermana Brigitta en "Sonrisas y lágrimas". Falleció el 24 de diciembre de 2017, a la edad de 68 años y a consecuencia de una recaída de su cáncer.

EN MEMORIA DE BARRY MORSE (1918 - 2008), BILL RAISCH (1905 - 1984), ROSS MARTIN (1920 - 1981), GREG MORRIS (1933 - 1996), JACK COLVIN (1943 - 2005) Y HEATHER MENZIES (1949-2017). 

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