viernes, 2 de octubre de 2015

LOS HIJOS ACTORES DE LAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD

En esta ocasión hemos hecho una recopilación de diversos actores hijos de estrellas de Hollywood, los cuales no lograron alcanzar el éxito de sus padres, o acabaron dedicándose a otras profesiones. 


CHRIS MITCHUM:

Nació el 16 de octubre de 1943 en California (USA).

Sus padres eran Robert Mitchum y Dorothy Mitchum. Es hermano de los también intérpretes James y Trini Mitchum. Tras debutar en televisión en un episodio de "The Danny Thomas Hour" (1967), hizo  breve participaciones en los westerns "Un hombre impone la ley" (1969) y "Pistolero" (1969), ambos protagonizados por su padre.

A lo largo de los 70 fue actor de reparto en "Esta noche vamos de guerra" (1970), y en westerns de John Wayne como "Río Lobo" (1970) de Howard Hawks y "El gran Jack" (1971). Posteriormente vino a España para participar en los films "Un verano para matar" (1972) de Antonio Isasi-Isasmendi y "Una gota de sangre para seguir amando" (1973) de Eloy de la Iglesia. 


Durante los 70 y 80 se prodigó en películas europeas y asiáticas de bajo presupuesto como la italiana "Ajuste de cuentas" (1973), la hongkonesa "Los invencibles del Kárate" (1973), las filipinas "Cosa Nostra Asia" (1974) y "El último comando" (1986), o las franco-españolas "El recién llegado escribió su epitafio" (1974), "Los depredadores de la noche" (1987) y "Dark Mission (Operación Cocaína)" (1988), las dos últimas a las órdenes de Jesús Franco.  También participó en largometrajes norteamericanos como "La creación" (1974), "Los últimos hombres duros" (1976) y "A espaldas de la justicia" (1978).


En 1980 coincidió con su padre en la miniserie "Rumores de guerra", y un año más tarde fue actor invitado en "Magnum". En 1993 intervino como secundario en "Tombstone", mientras que durante el resto los 90 y en el siglo XXI participó en películas destinadas al consumo directo en vídeoclubs como "After Shock: Después del futuro" (1990), "Ninjas Dragons" (1993), "Lethal Cowboy" (1995), "Lethal Seduction" (1997), "Lyncantrope" (1999), "Broken Rose" (2000), "Soul Searchers" (2006), "The Ritual" (2009), "Goy"  (2011) y "Santa's Summer House" (2012). En 1992 escribió la película "Angel Fury". 

Hay que destacar que es miembro de la Academia de las Artes Cinematográficas desde 1978, y entre 1987 y 1989 fue Vicepresidente del Sindicato de Actores. 

En los últimos años se ha dedicado a la política formando parte del Partido Republicano. En 1998 se presentó a la Asamblea del Estado de California y quedó en segunda posición, y en 2012 y 2014 a la Cámara de Representantes Estadounidense, donde fue votado en tercera y segunda posición. 



El 1 de julio de 1997 falleció su padre en California (USA), a la edad de 79 años y a consecuencia de un cáncer de garganta y un enfisema. Robert está casado desde 1964 con Cindy Mitchum, y ambos son padres de cuatro hijos: los también intérpretes Bentley y Carrie Mitchum, y Jennifer y Kian, que no se dedican al ámbito interpretativo. 




ETHAN WAYNE:





Nació el 22 de febrero de 1966 en California (USA).

Sus padres eran John Wayne y Pilar Wayne. Es hermano de Aissa y Marisa Wayne, medio hermano del actor Patrick Wayne y de Michael, Tony y Melinda Wayne. Debutó como actor infantil con un papel no acreditado en el film protagonizado por su padre "´Río Lobo" (1970). Un año después ejerció como secundario en otro film de su progenitor, "El gran Jack". El 11 de junio de 1979 falleció su padre en California (USA), a la edad de 72 años y a consecuencia del cáncer que padecía.

Ya convertido en actor adulto, Ethan actuó como secundario en películas de bajo presupuesto como "Scream" (1981), "Longshot" (1981), "Escape from Diablo" (1984) y "Operación Nam" (1986). También protagonizó la película de acción "Cacería del hombre" (1984), y fue actor invitado en "Billy Joe y su mono" y "El coche fantástico". 


En 1987 intervino como secundario en el telefilm"Álamo: 13 días de gloria". Entre 1989 y 1991 logró su mayor éxito interpretando al Official Matt Doyle en la serie policíaca de dos temporadas "Patrullero Adam-12". 



En los 90 trabajó con frecuencia en la televisión italiana con miniseries, series y telefilms como "Missione d'amore" (1992-93), "Piazza di' spagna" (1993), "Más allá del horizonte" (1994) y "La signora della citá" (1994). En 1997 protagonizó el western italiano "Ma il buon Dio è proprio in gamba?" ,  y actuó en un episodio de "De repente, Susan". Sus siguientes películas de bajo presupuesto fueron "The Last Embrance" (1997) y "Comanche" (2000). Entre 2001 y 2003 dio vida de manera intermitente a Storm Logan en el culebrón "Belleza y poder", un papel que ya había interpretado entre 1987 y 1988, y de manera más breve en 1994, 1997 y 1998. Hay que señalar que también trabajó como especialista en las películas "Granujas a todo ritmo" (1980) de John Landis, "El regreso de los muertos vivientes" (1985), "Unos peques geniales" (1999) y "Red State" (2011).  Actualmente está retirado de la interpretación, colabora en John Wayne Enterprises y es director de la asociación benéfica John Wayne Cancer Foundatio. Entre 1989 y 1990 estuvo casado con Gina Rivadenegry.




TARYN POWER:





Nació 13 de septiembre de 1953 en California (USA).

Sus padres eran Tyron Power y la también actriz mexicana Linda Christian, Es hermana de la cantante y actriz Romina Power, y medio hermana de los intérpretes Tyrone Power Jr. y Ann Power. Cuando sus padres se divorciaron en 1956, su hermana y ella se fueron a vivir con su madre a Italia y España. El 15 de noviembre de 1958 falleció su padre a la edad de 44 años, víctima de un ataque al corazón mientras rodaba en Madrid (España) la película "Salomón y la reina de Saba" (estrenada en 1959 y donde fue reemplazado por Yul Brynner).


En la década de los 70, Tayrn decidió iniciar su carrera como actriz, protagonizando el drama mexicano "María". Tras intervenir en la comedia musical argentina "Un viaje de locos" (1974), fue Valentine de Millefort en la miniserie "El conde de Montecristo" (1975).

Luego intervino en la italiana "Bordella" (1976), secundó a Dennis Hopper en la norteamericana "Huellas" (1977), y acompañó a Patrick Wayne y Jane Seymour en la británica "Sinbad y el ojo del tigre" (1977).




En 1977 participó como actriz invitada en un episodio de "The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries". En 1984 intervino en la película de fantaterror española "Serpiente de mar", a las órdenes de Amando de Ossorio.

Sus últimos trabajos interpretativos los llevó a cabo en un episodio de la serie "Matt Houston" emitido en 1985, y como secundaria en la película "Eating" (1990). Después de retirarse de la interpretación, en 1996 fue entrevistada en una edición del programa "Grandes biografías" dedicado a su padre. En 2011 regresó a España para ser entrevistada en el programa "Sálvame" en relación a la desaparición en 1994 de su sobrina Ylenia Carrisi. En lo personal, estuvo casada en tres ocasiones: Su primer marido fue el director y fotógrafo Norman Seef (1978-1982), padre de su primer hijo. Su segundo esposo fue el músico Tony Sales, junto al que tuvo otros dos hijos. En 1993 se casó en tercera nupcias con William Greendreer, padre de su cuarta hija, de quien luego se divorció. Falleció el 26 de junio de 2020 en Los Ángeles (USA), a la edad de 66 años y a consecuencia de la leucemia que padecía. 


TONY PECK: 


Nació el 24 de octubre de 1956 en Estados Unidos.

Sus padres eran Gregory Peck y Veronique Peck. Su hermana es la actriz, directora y productora Cecilia Peck. Debutó como actor secundario con breves papeles en "The Smugler's Wife" (1985) y "Piratas" (1986) de Roman Polanski. En 1987 secundó a Farrah Fawcett en la miniserie "Pobre niña rica".

En 1989 intervino en un nuevo papel de reparto en la adaptación del cómic "Brenda Starr". Ese mismo año llegó su película más popular protagonizando el drama español "El río que nos lleva" de Antonio del Real. En esta adaptación de la novela de Jose Luis San Pedro, dio vida a Roy Shannon, un irlandés que convive en un campamento con los gancheros, unos hombres que bajaban madera por el Río Tajo en la España de los 40. 





En 1991 protagonizó la serie de corta vida "Hollywood Detective". A lo largo de los 90 participó en films de bajo presupuesto como "Ha-Derech L'Ein Harod" (1990), "Inside Edge" (1991), "Hammer Down" (1992), "Hard Hunted" (1993), "Fit to Kill" (1993) y "Bad Blood" (1994). En 1993 secundó a Sharon Stone en el thriller erótico "Acosada" de Phillip Noyce.  También fue guionista y productor de las películas "Asalta como puedas" (1998) y "Diario de un adicto al sexo" (2001). El 12 de junio de 2003 falleció su padre en California (USA), a la edad de 87 años y a consecuencia de un fallo cardiorrespiratorio y una bronco neumonía. Tras varios años alejado de la interpretación, en 2008 Tony Peck volvió a ser dirigido por Antonio del Real en el drama histórico español "La conjura del Escorial", donde dio vida Tiépelo, su último trabajo hasta la fecha. Entre 1990 y 1995 estuvo casado con la actriz Cheryl Tiegs, madre de su único hijo.



LORENZO QUINN:

Nació el 7 de mayo de 1966 en Roma, Lazio (Italia).

Hijo de Anthony Quinn y Jolanda Adolori, y hermano de los intérpretes Valentina, Francesco (fallecido en 2011), Alex y Danny Quinn. 

Vivió a caballo entre Estados Unidos e Italia. Pronto se descubrió su amor por las artes y se convirtió en pintor en 1982, al tiempo que estudió en la American Academy of Fine Arts de Nueva York. A los 21 se ganó el respeto de la comunidad artística de Nueva York al realizar una estatua para las Naciones Unidas. También fue elegido para formar parte de la campaña publicitaria de Absolute Vodka. 

En 1988 debutó como actor televisivo y cinematográfico en la miniserie "Onasis: el hombre más rico del mundo", y en la película "Stradivarius", coincidiendo en ambas con su padre. En la primera fue Alexander Onasis; y en la segunda encarnó al joven Stradivarius, mientras que su progenitor dio vida a este personaje en la edad adulta.

En 1992 protagonizó la película hispano-búlgara "Dalí", donde interpretó al genial pintor catalán. En 1994 actuó en la serie alemana "Alles Glück dieser Erde".  Ese mismo año fue seleccionado por El Vaticano para crear una escultura de San Antonio, que fue colocada en la Basílica de San Antonio de Padua.
Su siguiente película fue la española "Bomba de relojería" (1998). En sus tres últimos trabajos interpretativos volvió a coincidir con su padre, primero en España con la película "Tierra de cañones" (1999) y la miniserie "Camino de Santiago" (1999), y luego en Brasil con el film "Oriundi" (2000).



Tras retirarse de la interpretación, ha seguido seguido dedicándose a la escultura y poesía, actividades que le han dado un gran éxito y prestigio. En 2002 participó en un concurso de la Lower Manhattan Development Corporation para realizar una estatua que conmemorase a las víctimas del 11-S. Su obra ha formado parte de galerías y museos, con exposiciones como "Evolution" (2008), "Equilibrium" (2009) o la permanente en la Galería Rafart en Almenar, España. Entre sus trabajos encontramos la creación de una escultura en Birmingham llamada El Árbol de la Vida, su colaboración con la Academia de Deportes ASPIRE, su participación en los Encuentros de Escultura Monumental en Mallorca en 2003, el desarrollo de un proyecto de escultura viviente, y el diseño el trofeo "Ride the World" de la Competición de Moto GP. También está al frente del Museo de Arte Moderno de Palma de Mallorca, ciudad en la que reside. Otro de sus proyectos se denominada "The Globe of Life", y representa a los cien momentos más importantes en la historia, a través de cinco esculturas monumentales de bronce que unen cada continente. 




Hay que señalar que es el propietario del restaurante italiano Galería gastronómica, situado en Barcelona y decorado con esculturas suyas. En su tiempo libre colabora en la Asociación Medioambiental "Friendship Fish".  El 3 de junio de 2001 falleció su padre en Massachusetts (USA), a la edad de 86 años y a consecuencia de una neumonía. Lorenzo Quinn está casado desde 1988 con Giovanna Cicutto, madre de sus tres hijos. 

CHAD MCQUEEN:

Nació el 28 de diciembre de 1960 en California (USA).

Hijo de Steve McQueen y de la también actriz Neile Adams, es hermano de Terry McQueen. Su padre falleció el 7 de noviembre de 1980 en México, a la edad de 50 y a consecuencia de un ataque al corazón después de una operación para extirpar el cáncer que padecía. 

Tuvo como maestro de artes marciales al mismísimo Chuck Norris. Debutó como actor secundario en la película "Los superstars del monopatín". Debido a su experiencia en en las artes marciales, fue seleccionado para interpretar a Dutch, uno de los integrantes del dojo Cobra Kai y amigo del malvado Johnny (William Zabka) en "Karate Kid" (1984) y "Karate Kid 2"  (1986) de John G. Avildsen. 


En 1984 participó en un episodio de "V". En los 80 y 90 actuó como secundario en películas de acción y thrillers de bajo presupuesto como "Nightforce" (1987), "Ley marcial" (1990), "New York: Undercover Cop" (1991), "A la caza del hombre" (1992), "Possessed by Night" (1994), "Sexual Malice" (1994), "Indecent Behavoir 2" (1994) o "Papertrail" (1998). Por esta misma época protagonizó algunas películas de similares características como "Firepower" (1993), "Bullet 2" (1994), "Mercancía peligrosa" (1995), "Number One Fan" (1995), "Squanderers" (1996) y "Por tierra y aire" (1998), varias de las cuales fueron producidas por él mismo. También hizo una breve aparición en la comedia "Jimmy Hollywood", y realizó su último trabajo interpretativo en el film de serie B "Fall" (2001).



Tan buen amante del mundo del motor como lo fue su padre, en su infancia acompañó a éste a las 24 horas de Le Mans, y años más tarde heredó su colección de deportivos. En el siglo XXI decidió abandonar su carrera como actor para convertirse en piloto de coches y motocross profesional. En 2006 sufrió un accidente cuando participaba en las 24 horas de Daytona, algo que no impidió que regresase a esta competición un año más tarde. Desde 2010 es propietario de la empresa líder del motor McQueen Racing LLC. En 2014 y 2015 produjo los documentales "Yo soy Steve McQueen" y "Steve McQueen: the Man and Le Mans". 




En lo personal, se casó en dos ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Stacey Toten (1987-89), madre de su hijo, el actor Steven R. McQueen (que interpreta a Jeremy Gilbert en la serie "Crónicas vampíricas"). Desde 1993 estuvo unido a Jeanie Galbraith, con la que tuvo sus otros dos hijos. Falleció el 11 de septiembre de 2024 en California (USA), a la edad de 63 años y a consecuencia de un fallo orgánico derivado de una caída que sufrió en 2020.


CHRIS LEMMON: 

Nació el 22 de junio de 1954 en California (USA).

Era hijo de Jack Lemmon y de la también actriz Cynthia Stone. Estudió en Verede Valley School. Debido a su talento para tocar el piano y gracias al impulso de su padre, se graduó en el California Institute of the Arts, donde estudió Piano, Composición y Teatro.

En los escenarios participó en obras como "Descalzos por el parque" y "Cartas de amor". Debutó en el cine en "Aeropuerto 77" (1977), protagonizada por su progenitor.

En 1979 intervino en la sitcom de corta vida "Brothers and Sisters". A lo largo de los 80 llevó a cabo papeles secundarios en películas como ""The Happy Hooker Goes Hollywood" (1980), "Como en los viejos tiempos" (1980), "Chicas en pie de guerra" (1984), "Los locos de Cannonball 2" (1984) de Hal Needham. Su primer film como protagonista fue la comedia "El súper detective de las páginas amarillas" (1985).

A finales de la década volvió a secundar a su padre en "¡Así es la vida! (1986) de Blake Edwards y "Mi padre" (1989). En la primera interpretó a su hijo, y en la segunda dio vida al mismo personaje que éste, pero durante su juventud. Entre 1987 y 1989 participó en la sitcom de tres temporadas "Duet", donde dio vida a Richard Phillips. Entre 1989 y 1990 tuvo menos suerte un spin-off llamado "Open House", que no pasó de la primera temporada.  


En 1990 se incorporó a la temporada 11 del culebrón "California", donde dio vida a Jeff Cameron. A lo largo de los 90 fue actor invitado en las series "Llamadas a medianoche" y "Ladrones de indentidad". En 1994 fue Martin Brubaker en la serie de acción y aventuras de una sola temporada "Operación Trueno", donde coincidió con Hulk Hogan y Carol Alt.


A finales de los 90 y durante el siglo XXI participó como secundario en las películas "Wishmaster" (1997), "Tierra de libertad" (1998), "Como caído del cielo" (1999), "The Funk Parlor" (2009) y "My Dog the Space Traveler" (2014). 



Su padre falleció el 27 de junio de 2001 en California (USA), a la edad de 76 años y a consecuencia de un cáncer. En 2006 publicó el libro "A Twist of Lemmon", centrado en la relación con éste, y que tiene previsto adaptar al teatro. Desde 1988 está casado con la actriz Gina Raymond, madre de sus tres hijos. 




JASON CONNERY:

Nació el 11 de enero de 1963 en Londres (G.B.).

Hijo de Sean Connery de la actriz australiana Diane Cilento (fallecida en 2011), estudió en la Millfield Preparatory School y la Gordonstoun School de Escocia. Siguiendo la tradición familiar, cursó interpretación en Bristol Old Vic Theatre.

Debutó como secundario en la película "Hombres de hierro" (1983). En 1985 actuó en dos episodios de "Dr. Who" y un año después intervino en el drama italiano "La veneciana".

Entre 1984 y 1986 logró su mayor éxito televisivo protagonizando la serie británica "Robin Hood", que se mantuvo tres temporadas en antena.




En los 80 y 90 siguió vinculado al cine y la televisión italiana con las películas "Tenerazza" (1987), "Bye, Bye Baby" (1988) y "Casablanca Express" (1989), así como con las miniseries y telefilms "El tren" (1987), "Isabella la ladra" (1989), "La montaña del diamante" (1991) y "David e David" (1994).

En 1990 protagonizó el telefilm "La vida secreta de Ian Fleming", donde encarnó al creador de James Bond. 




Posteriormente actuó en el film sudafricano "El desierto protector" (1992), y en los telefilms "El expreso de Pekín" (1995) y "Medianoche en San Pertersburgo", donde Michael Caine retomó el papel del espía Harry Palmer.

En 1997 protagonizó una versión de "Macbeth". Ese mismo año fue actor invitado en la nueva serie basada en "Los Cinco". En 1998 protagonizó el telefilm "Merlín", y en 2000 secundó a Jackie Chan y Owen Wilson en "Shangai Kid". 



En el siglo XXI participó en películas de bajo presupuesto como "Wishmaster 3" (2001), "Carretera sin retorno" (2007), "Hermandad de sangre" (2007), "Alone in the Dark 2" (2008), "Dragonquest" (2009), "La línea" (2009) y "Alien Strain" (2014). En 2006 protagonizó el telefilm de superhéroes "Lightspeed", producido por Stan Lee. Al mismo tiempo, fue actor invitado en "Smallville", "Mentes criminales: conducta sospechosa" y "Hospital General". Como actor de doblaje prestó su voz a películas y series animadas como las versiones de bajo presupuesto de "La Bella y la Bestia" (1992) y "Aladdin" (1992), en las series "Mary Kate and Ashley: In Action", "Gadget y los Gadgetinis", y en la película "Salvaje" (2006). Además, hizo esta misma labor en los vídeojuegos "Lord of the Rings: Battle for Middle Earth II - Rise of the Witch King" (2006), "Resintance: Fall of the Man" (2006), "Kane & Lynch 2: Dog Days" (2010) y  "Middle-earth: Shadow of Mordor" (2014).  
 



En su faceta como realizador, ha dirigido films de consumo directo en vídeoclubs como "The Devil's Tomb" (2009), "Pandemic" (2009), "51" (2011), "The Phily Kid" (2012) o la actualmente en rodaje "Tommy's Honour", algunos de ellos producidos por él mismo. En 2010 protagonizó y escribió el cortometraje "The Next Word". Como actor tiene pendiente de estreno la película "The Untold Story". Entre 1996 y 2002 estuvo casado con la actriz Mia Sara (en la segunda foto), madre de su único hijo. 



EN MEMORIA DE TAYN POWER (1953-2020) Y CHAD MCQUEEN (1960- 2024)

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domingo, 27 de septiembre de 2015

IN MEMORIAM: JOHN GUILLERMIN

Nació el 11 de noviembre de 1925 en Londres (G.B.).

Estudió en la Universidad de Cambridge y a los 22 se alistó en la Royal Space Force. Empezó a dirigir documentales en Francia y su primera película británica  fue "High Jinks Society" (1949). En los años 50 se trasladó a Hollywood y completó sus estudios cinematográficos.

Sus siguientes largometrajes en su país natal fueron "Torment" (1950), "The Smart Aleck" (1951), "Two in the Tiles" (1951) y "Su excelencia el sablista" (1952), "Miss Robin Hood" (1952) y "Tormenta" (1956), algunos de ellos producidos y escritos por él mismo. A finales de los 50 y durante los años 60 trabajó a caballo entre Estados Unidos y Gran Bretaña. En 1958 dirigió la coproducción británico-norteamericana "Toda la verdad". Sus siguientes films norteamericanos fueron dos "La gran aventura de Tarzán" (1959) y "Tarzán en la India" (1962), donde dirigió Gordon Scott y Jock Mahoney, respectivamente.

Por otra parte, sus películas británicas de esta etapa fueron "Yo fui el doble de Montgomery" (1958), "El robo al Banco de Inglaterra" (1960), "Hasta el último aliento" (1960), "El mayor mujeriego" (1962), "Cañones de Batasi" (1964) y "Las águilas azules" (1966).

Ya establecido en Estados Unidos, estuvo al frente de films como "Castillo de naipes" (1968), "El puente de Remagen" (1969), "El cóndor" (1970), "¡Alarma!, vuelo 502 secuestrado" (1972) y la tercera entrega de la saga blaxploitation "Shaft en África" (1973).





En 1974 y 1976 obtuvo sus mayores éxitos comerciales codirigiendo junto a Irwin Allen la superproducción de catástrofes "El coloso en llamas", y encargándose del remake contemporáneo de "King Kong".





Tras dirigir la adaptación de la novela de Agata Christie "Muerte en el Nilo" (1979), en los 80 hizo sus últimas películas: El drama "Mr. Patman" (1980), la adaptación del cómic de aventuras "Sheena, la reina de la selva" (1984) y "King Kong 2" (1986). Su último trabajo como director fue el telefilm "Perseguido en Arizona" (1988). En lo personal, desde 1956 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con la actriz Mary Connell, madre de sus dos hijos. John Guillermin falleció el 27 de septiembre de 2015 en California (USA),  a la edad de 89 años.

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sábado, 26 de septiembre de 2015

SERIES INFANTILES PARA RECORDAR: LANGOSTINO

"Langostino" (1989) fue una serie de 6 episodios de 25 minutos, dirigida, escrita e interpretada por el argentino Rodolfo Pastor (que también es representado con un dibujo y un muñeco).

En sus aventuras en su casa o viajando en su barco de papel, crea a un monigote, conoce a un hombre gris, descubre como unas estatuas cobran vida y modelan a una bella bailarina, llega a hasta un pueblo del oeste, se encuentra al gigante huevo cósmico Pi, y siembra centenares de espantapájaros que cuidan su girasol.

Realizada con pocos medios pero mucha imaginación, se utilizaron diferentes estilos de animación desde dibujos animados, muñecos de plastilina, collage, marionetas, maquetas filmadas en stop motion (obra del propio Pastor y de su pareja Petra Steinmeyer), algo que encajaba con el espíritu surrealista de las historias.


Fue emitida en España a través de TVE en 1989, y Jordi Estadella se encargó de doblar a Rodolfo Pastor. Esta serie obtuvo diversos galardones: Premio del Jurado Internacional en el 25º Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón en 1987; Premio ASIFA en el Festival de Sants de Barcelona en 1987 por el episodio “El hombre gris”; Premio en el International Film Festival for Children and Young People de Sofía  en 1988 por el episodio “El espanto y los pájaros”; y Premio al mejor corto en el Festival Internacional de Cortometrajes de Las Palmas de Gran Canaria en 1989  por el episodio “La mano y manolita”.





Rodolfo Pastor nació en La Pampa (Argentina) en 1940. 

Su familia estuvo vinculada al mundo de las artes. En sus inicios trabajó como periodista en el diario Democracia, y posteriormente estudió Cine en la Universidad de la Plata.  Al sentirse atraído por el mundo de la animación, en 1972 fundó la compañía de producción y distribución C.I.N.E (Cine Infantil Educativo), donde creó 26 cortometrajes de animación, y dos mediometrajes titulados "Las locomotoras" y "Tito el elefantito".  

Con la llegada de la Dictadura de Videla, decidió abandonar Argentina y exiliarse a España junto a Petra Steinmeyer (a la izquierda en la segunda foto). Allí crearon el Estudio Rodolfo Pastor, especializado en animación con plastilina y stop motion. En 1981 crearon la serie "Cartas de un papá", y a lo largo de los 80 colaboraron en TV3 y TVE. En la cadena pública se encargaron de realizar segmentos animados para programas como "Barrio Sésamo" y "Los mundos de Yupi" ("La fantasmita"). 

Tras "Langostino", estuvieron al frente de una nueva serie titulada "Capelito" (2001), coproducida entre España, Francia y Japón y realizada con técnicas de plastilina. Esta producción tuvo una segunda temporada emitida en 2006, y que contó con la colaboración de TV3. 

En 2007 realizaron el cortometraje "Nico y Tina", incluido dentro de la colección de cortos Animatango, que fusionaban la animación con los tangos (al que también pertenece "Yo quiero bailar", estrenado en 1999). Su filmografía se completa con numerosos trabajos publicitarios (Generalitat de Catalunya, Fundación Purina, Mattel, Famosa, Playmobil y Colegio de Arquitectos Técnicos de Valencia). 

Al mismo tiempo, Pastor ha ejercido como profesor de animación en la IDEP o la UAB de Barcelona, y en la Universidad Maimónides de Buenos Aires, al tiempo que ha dado oportunidades laborales a sus alumnos. Además, ha colaborado como jurado en Festivales de Cine como Sitges.  


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lunes, 21 de septiembre de 2015

MARK DACASCOS

Nació el 26 de febrero de 1964 en Hawai (USA).

Es hijo del instructor de artes marciales hawaiano de origen filipino Al Dacascos y de la irlandesa de ascendencia japonesa Mac-Vey Murray. Su padrino fue el campeón de artes marciales Malia Bernal. Siendo muy joven, comenzó a ser entrenado por su padre para aprender la disciplina Wun Hop Kuen Do. También estudió Muay Thai, Capoeira y Wushu con diversos maestros. En su etapa como artista marcial, ganó diversos campeonatos: Long Beach International en 1973 (Pee Wee) y 1980 (División de Cinturón Marrón), Europeo de Kung Fu y Karate (Peso ligero) en 1982, Karate de Hamburgo (División Junior) en 1980 y 1982, y  Kung Fu y Karate de Italia (Peso ligero) en 1982.

Entre 1983 y 1984 estudió en la Universidad de Los Ángeles Valley, donde formó parte de su equipo de gimnasia. Posteriormente cursó Arte Dramático y Chino por la Universidad Estatal de Portland. Tras ser descubierto por el realizador Wayne Wang mientras caminaba por la calle, éste le dio su primera oportunidad con un papel secundario en la película "Dim Sum: A Little Heart" (1985), aunque su participación fue eliminada del montaje final.

Entre 1986 y 1987 intervino en cuatro episodios del culebrón "Hospital General". En 1987 ejerció como especialista en la película "Steel Justice". Tras realizar breves apariciones  en "Academia de ninjas" (1989) y "Distrito sin ley" (1990), en 1990 intervino en capítulos de "Un médico precoz" y "Flash, el relámpago humano". En 1991 interpretó a un instructor de artes marciales en el telefilm "Fortuna y asesinato". 




Un año después secundó a David Bradley en la película de artes marciales "American Samurai" (donde también ejerció como especialista) y fue Victor Lee/Rnager Rojo en un primer episodio piloto de los "Power Rangers" que finalmente fue desechado.  




En 1993 siguió vinculado a este subgénero con "Sólo el más fuerte", donde dio vida a Louis Stevens, un antiguo soldado de Las Fuerzas Especiales, que se convierte en profesor de un instituto de Miami cargado de violencia y problemas con las drogas, algo que le hace crear un programa para enseñar capoeira a sus alumnos. 








Ese mismo año fue actor de reparto en el drama "Gallos de pelea", y fue considerado para protagonizar "Dragón: la vida de Bruce Lee", aunque el elegido fue Jason Scott Lee. En 1994 tuvo la mala fortuna de interpretar a Jimmy Lee, el experto luchador y hermano de Billy Lee (Scott Wolf) en la adaptación cinematográfica del popular videojuego "Doble Dragón".







En 1995 protagonizó "Kickboxer: Revancha" y fue el letal asesino Yo Hinomura/Freeman en la correcta adaptación del manga "Crying Freeman: los paraísos perdidos", esta última a las órdenes de Christophe Gans. 







En 1996 fue el mutante Lo-Mai en la decepcionante versión de "La isla de Dr. Moreau" de John Frankenheimer. Aunque parecía que iba a dar el paso como nuevo héroe del cine de acción, sus siguientes películas de la década fueron producciones de acción de consumo directo en videoclubs como "Sabotaje" (1996), "Fuerza máxima" (1997), "Reencarnación" (1997), "Boogey Boy" (1998), "Santuario" (1998), "Sin código de conducta" (1998) y "El color del honor" (1999). 




A mediados y finales de los 90 fue actor invitado en "Historias de la cripta", "Waikiki" y "Martial Law". Entre 1998 y 1999 fue Eric Draven en la serie "El Cuervo: Escalera al cielo", adaptación televisiva del cómic de Dark Horse que no pasó de la primera temporada.





En 2000 Christophe Gans le dio una nueva oportunidad en la estupenda y singular película francesa "El pacto de los lobos". En ella dio vida a Mani, un indio nativo americano que en la Francia del siglo XVIII ayuda a Grégorie Fronsac (Manuel Le Bihan) a resolver una serie de salvajes crímenes cometidos por una misteriosa bestia. 




En 2003 secundó a Jet Li y DMX en la película de acción y artes marciales "Nacer para morir". A lo largo del siglo XXI volvió a vincularse al cine de acción de bajo presupuesto con películas como "China Strike Force" (2000), "Instinto letal" (2001), "Punto cero: Los Ángeles" (2002), "Junio Pilot" (2005), "La caza del águila uno" (2006), "Crash Point" (2006), "Código cero" (2006), "Agente Alien" (2007), la producción de Asylum "I Am Omega" (2007), "Serbian Scars" (2009) y "Shadows in Paradise" (2010). También hizo apariciones especiales en las series y miniseries como "The Middleman", "Kanen Rider: Dragon Knight", "Stargate: Atlantis", "Chicago P.D.", "Wu Assassins" y "Lucifer". En 2009 presentó el documental televisivo "Samurai" y quedó en el décimo puesto en el programa "Dancing with the Stars", 

En 2008 participó en la serie China basada en la biografía de Bruce Lee "Li Xiao Long chuan qi". En 2010 actuó en el film turco "Sultanin Sirri". En 2013 fue secundario en la película infantil tailandesa "El medallón perdido: Las aventuras de Billy Stone", e interpretó a Kung Lao en la webserie basada en el popular vídeojuego "Mortal Kombat". Entre 2010 y 2020 interpretó al malvado Wo Fat en 17 episodios de "Hawai 5-0". En 2014 actuó en la serie rusa "Delo Batigami" , y participó en los films "The Extendables" y "Operation: Rogue". Entre 2015 y 2016 dio vida a Giyera en la tercera temporada de "Agentes de SHIELD". En 2019 interpretó a Zero en "John Wick: Capítulo 3: Parabellum". Otros de sus films recientes han sido "Máximo impacto" (2017), "Lucky Day" (2019), "The Driver" (2019), "One Night in Bangkok" (2020) y "Assault on VA-33" (2021). En 2021 fue actor de doblaje en "Batman: Alma de Dragón". 




Desde 2004 es el copresentador del concurso culinario "Iron Chef: America", donde interpreta a The Chairman, el sobrino del presentador de la versión japonesa Takeshi Kaga.  El éxito del programa ha provocado que se emitiesen 12 temporadas hasta la fecha (la última de ellas en 2014) en la cadena Food Network. En 2010 también llevó a cabo esta misma labor en "Iron Chef: Australia". 




En 2015 participó en un episodio de la tercera temporada de "Agentes de SHIELD" interpretando al personaje de Giyera. Tiene pendientes de estreno las películas "Ultimate Justice", "To Have and to Hold", "Beyond the Game", "Maximun Impact", "Showdown in Manila" y "Changing Lives", las dos últimas dirigidas por él mismo. Hay que señalar que habla alemán, mandarín y francés. En lo personal. desde 1998 está casado con la actriz Julie Condra, su compañera en "Crying Freeman", y ambos son padres de tres hijos. 


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lunes, 14 de septiembre de 2015

DESCUBRIENDO A... ICHIRŌ MIZUKI E ISAO SASAKI, LOS CANTANTES DEL ANIME CLÁSICO


Ichirō Mizuki nació el 7 de enero de 1948 en Tokio (Japón).

En 1968 se comercializó su primer single "Kimi ni sasageru Boku no Uta". A pesar de que en un principio grabó 5 álbumes, no consiguió el éxito comercial y decidió abandonar su trayectoria musical. 

A finales de los 70 le llegó la posibilidad de interpretar canciones de cabeceras para series de anime (denominadas anison), y obtuvo una enorme popularidad gracias a "Mazinger Z" (1972-74). Otros de sus éxitos en este género fueron "Barom-1", "Babel II", "El Vengador","Gran Mazinger", "Combattler V", "Magne Robo", "Moero Āsā Hakuba no Ōji", "Hyouga Senshi Guyslugger", "Voltes V", "Baratack", "Gran Prix", "Capitán Harlock", "Lupin", "Voltron", "Game Center Arashi" o "Hero Hero-kun".  





Convertido en uno de los artistas más populares de su país, y conocido como Aniking, o El Emperador de Canciones Anime, en los 80 y 90 interpretó otras sintonías como "Beast King GoLion", "Getter Robo Go", "Jikuu Senshi Spielban" o "Transformers: Zone". 

En 1983 logró ser disco de oro con el tema "Romantic Again". Tras la publicación de numerosos singles y álbumes, en 1997 salió al mercado "Super Robot Wars Vocal Collection", que dio comienzo a una gira anual y a un programa de radio llamado "Super Robot Spirits", en el que también participó.

Entre los días 30 y 31 de agosto de 1999 llevó a cabo un exitoso y ya legendario concierto de 24 horas en Japón, donde interpretó más de 1000 canciones. 

En 2000 fundó el supergrupo JAM Project junto a otros cantanes de anison como Hironobu Kageyama ("Dragon Ball Z"), Masaaki Endou, Eizo Sakamoto, y Rica Matsumoto ("Pokémon"). Desde 2002 Muzuki es miembro regular del mismo, ya que se ha centrado en ejercer como productor y descubridor de nuevos talentos musicales. En febrero de 2015 llevó a cabo su primer concierto en Costa Rica, organizado por la Embajada de Japón en este país para conmemorar los 80 años de sus relaciones diplomáticas. Hay que señalar que también ha ejercido como actor de doblaje, intérprete en diversas series y como compositor. Falleció el 6 de diciembre de 2022 a la edad de 74 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.

Isao Sasaki nació el 16 de mayo de 1942 en Tokio (Japón).

Al igual que Ichirō Mizuki es otro artista popular del anison, gracias a su participación en series de anime como "Estrella de los Gigantes", "Casshern", "Getter Robo", "Hurricane Pollymar", "Crucero Espacial Yamato", "Grandizer", "Himitsu Sentai Gorenger", "J.A.K.Q. Dengekitai", "Starzinger", "Message from Space: Galactic Wars", "Exploradores del espacio", "Toshi Saimos", "Comando G", "Space Emperor, God Sygma" o "Space Battleship Yamato 2199". También estuvo al frente de las sintonías de series de acción real como "Kamen Rider", "Ultraman", "Ultraseven" o la reciente "Tokusou Sentai Dekaranger". 

En el terreno actoral, aunque ha ejercido intérprete, es más recordado por su faceta como actor de doblaje en "Bésame Licia" y "Kimba, el leoncito blanco" o la película de anime "Farewell to Spaceship Yamato" (1978). Al margen del anime, puso su voz para el doblaje japonés de actores como Paul Le Mat en "American Graffiti" (1973), John Phillip Law en "El viaje fantástico de Simbad" (1973), Jeff Bridges en "Un botín de 500000 dólares" (1974), Christopher Reeve en  "Superman", Bryan Brown en las dos entregas de "F/X", Kevin Kline en "Te amaré hasta que te mate" (1990) o David Hasselhoff en la serie "El coche fantástico". Hay que destacar que es el actor de doblaje habitual de Sylvester Stallone, llevando a cabo este cometido desde "Evasión o Victoria"  (1982) y hasta "Los mercenarios 3" (2014). En fechas recientes interpretó una versión de la cabecera de "Devilman" junto a Ichirō Mizuki.









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jueves, 10 de septiembre de 2015

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 48: "CHARLANDO SOBRE LOS EMMY 2015"



Con la entrega de los Emmy a celebrar el próximo 20 de septiembre, repasamos las categorías de interpretación y las de mejor serie de comedia, drama, miniserie y telefilm, al tiempo que hacemos nuestras predicciones, comentamos nuestros favoritos, y señalamos las ausencias más destacadas. 


PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 

viernes, 4 de septiembre de 2015

TOM JONES: "LICENCIA PARA BRILLAR"




El 28 de agosto se celebró el concierto de Tom Jones en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas, de aforo limitado, oscilaron entre los 200 (Golden Vip, que incluyó un sorteo de un Meet and Greet para conocer al artista en persona) y 40 euros (grada). El evento convocó a unas 6000 personas, mezclándose el publico nacional con una importante presencia de devotos espectadores británicos, dispuestos a  disfrutar, corear y bailar los éxitos de su ídolo.

El cantante británico demostró estar en plena forma a nivel vocal, al tiempo que derrochó carisma, simpatía y energía en el escenario, jaleando al público, comentando diversas anécdotas, y afirmando que a sus 74 años se sentía como si tuviese 25.  Acompañado de su estupenda banda, y de un sonido espectacular, la puesta en escena fue austera, pero contó con un vídeoworld que ofrecía imágenes y vídeoclips acordes con los temas interpretados.

A las 22:30 en punto, sonó el primer tema de la noche, una potente versión de "Burning Hell" de John Lee Hooker, que vino seguido del clásico "Mama Told Me Not to Come". Después de la balada "Din't Rain", y de los temas country "Tomorrow Night", "Why Don't You Love Me" y "Raise a Ruckus Tonight", llegó el momento de interpretar algunos de sus grandes éxitos, que incluyeron una versión soul de "Sex Bomb", la romántica "I'll Never Fall in Love Again" o "Delilah", esta última con arreglos flamencos a ritmo de  guitarra española y palmas. Este primer bloque también incluyó "Shake a Hand" o "Elvis Presley Blues", un emotivo homenaje al rey del rock. 


Las siguientes canciones de la velada fueron sus versiones de "Soul of a Man" de Blind Willie Johnson y la estupenda "Tower of Song" de Leonard Cohen, ambas incluidas en su último trabajo discográfico "Spirit in the Room" (2012).

Tampoco faltaron otros temas ya clásicos de su repertorio como la hermosa "Green Green Grass of Home", la emblemática "It's not Unusual" con un acordeón de tintes parisinos, su versión del popular "You Can Leave Your Hat On", o la más reciente y bailable "If I Only Knew".

Tras abandonar el escenario, El Tigre de Gales regresó para rugir por última vez interpretando tres temas: Por un momento nos sentimos al servicio secreto de su majestad gracias a "Thunderball", de la película de James Bond "Operación Trueno" (1965), y tras los ritmos sensuales del "Kiss" de Prince, hubo un acertado homenaje a los clásicos del rock con "Shake Rattle and Roll" y "Strange Things".

Sin lugar a dudas, fue un concierto inolvidable de casi dos horas de duración, donde el artista demostró su versatilidad tocando diversos géneros y eligiendo canciones nada acomodaticias, que supo combinar con sus Greatest Hits (sólo se echaron de menos "Help Yourself" o "She's the Lady"). 

Hay que señalar que a pesar de lo expresado en algunos medios de comunicación respecto a que este era su último concierto, nada más ajeno la realidad, ya que observando su página web oficial podemos ver las fechas de sus próximas citas en los meses de octubre y noviembre de 2015, que incluyen el Prudential Blues Fest en The 02 Arena de Londres, donde compartirá escenario con Van Morrison. 


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martes, 1 de septiembre de 2015

IN MEMORIAM: DEAN JONES

Nació el 25 de enero de 1931 en Alabama (USA).
Abandonó sus estudios y se marchó de su casa a la edad de 15 años con el objetivo de triunfar como cantante. Durante un tiempo desempeñó diversos oficios como recolector de algodón y leñador, hasta que consiguió su primer trabajo como cantante de blues en un nightclub de Nueva Orleans.
Posteriormente decidió regresar al instituto Riverside para finalizar sus estudios y allí realizó su propio programa local titulado "Dean Jones Sings". Luego estudió en la Universidad de Asbury en Kentucky, aunque no llegó a graduarse.
En 1953 sirvió en el Ejército del Aire Norteamericano y en la base militar de San Diego ejerció como presentador y cantante en la emisora de radio del ejército. En 1956 debutó como figurante en la película "Marcado por el odio" de Robert Wise y a finales de los 50 realizó papeles secundarios en films como "Té y simpatía" (1956) de Vincente Minnelli, "Diez mil dormitorios" (1957), "El rock de la cárcel" (1957), "El último torpedo" (1958) y "Cuando hierve la sangre" (1959). Por esta misma época actuó como cantante en los programas televisivos "The Steve Allen Show" y "El show de Ed Sullivan".
En 1960 destacó en las obras de Broadway "Under the Yum Yum Tree" (colaborando también en su versión cinematográfica , estrenada tres años más tarde bajo el título de "Adam también tenía su manzana") y "There Was a Little Girl". A principios de los 60 participó en episodios de series televisivas como "Bonanza" y "Caravana" e intervino en los films "Los nuevos internos" (1963) y "Dos en la guillotina" (1964).

En 1965 protagonizó junto a Hayley Mills la película Disney "El gato del FBI", comedia de intriga donde interpretó a un detective que debe resolver el misterioso caso de un gato que lleva en su cuello el reloj de una cajera secuestrada.
Aunque un año después secundó a Jane Fonda y Jason Robards en la comedia "Cualquier miércoles", el éxito de "Un gato del FBI" (1965) lo convirtió en un actor habitual en las entrañables comedias familiares de Disney, protagonizando diversos films a lo largo de los años 60 y 70, que al mismo tiempo lo encasillaron como actor.

De modo que su siguiente película para el estudio fue la comedia "Los perros de mi mujer" (1966), donde dio vida a un hombre al que los traviesos perros de su mujer le amargan la vida. Otros largometrajes Disney que siguieron esta misma línea fueron: "Monkeys Go Home" (1967), "Mi amigo el fantasma" (1968) de Robert Stevenson (donde interpretó a un profesor que pide ayuda al fantasma del pirata Barbabanegra (Peter Ustinov) para que ayude a sus ineptos alumnos en una competición deportiva), "El caballo del traje gris" (1968), "Ahí va ese bólido" (1968), de nuevo dirigida por Robert Stevenson (en la que dio vida a Jim Douglas, el conductor de Herbie, el Volkswagen Escarabajo amarillo e inteligente), "Millonarios por una pata" (estrenada en 1971 y por la que recibió una nominación al Globo de oro como Mejor actor de comedia o musical), "Todos a la nieve" (1972) y "Un candidato muy peludo" (estrenada en 1976, y en la que encarnó a Wilby Daniels, un abogado que se presenta como candidato al puesto de fiscal de su distrito y que debido a la maldición de un anillo propiedad de Los Borgia, se convierte en un perro lanudo de manera ocasional).

Al margen de estos films, en 1969 fue el presentador del programa "What's It All About World". En 1970 protagonizó "El invencible hombre invisible" (comedia fantástica italiana muy en la línea de las que realizó para Disney y donde volvió a ser dirigido por Robert Stevenson) y encabezó el reparto del musical de Broadway "Company" de Stephen Sodheim. Por otro lado, en 1971 intervino en la sitcom de una temporada "Los chiflados de Chicago".

En 1977 realizó su última película Disney con "Herbie en el gran premio de Monte Carlo", tercera entrega de la saga en la que retomó el papel de Jim Douglas y donde Herbie no sólo competía en el célebre rally, sino que además tenía tiempo para enamorarse de una Lomborgini (cinco años más tarde volvió a ser el dueño de Herbie en la serie de corta vida "Herbie, the Love Bug"). A finales de los 70 y durante la década de los 80, compaginó su trabajo en telefilms como "When Every Days Was the Fourth July" (1978) o "The Long Days Summer", con papeles como actor invitado en las series "Vacaciones en el mar", "En busca de amores perdidos" y "Se ha escrito un crimen". En 1986 protagonizó el musical de Broadway "Into the Light" y también representó su propio show titulado "St. John in Exile".

En la década de los 90 regresó como actor secundario a la gran pantalla con la comedia "Con el dinero de los demás" (1991) y luego fue un veterinario sacrificador de perros (un papel de homenaje y a la vez antagónico a los que interpretó en las comedias Disney) en la comedia familiar "Beethoven". Otros de sus trabajos secundarios los llevó a cabo en films como "Peligro inminente" (1994) o "Un gato del FBI" (1997), remake de "El gato del FBI" con protagonismo de Christina Ricci. Al mismo tiempo, también participó como actor de reparto en telefilms como "Salvados por la campana: Vacaciones en Hawai" (1992) o en los remakes y secuelas televisivas de los films Disney "Internauta por accidente" (1995) o "Ahí va ese bólido de nuevo" (1997), donde fue Jim Douglas cuarta y última vez. Entre sus trabajos también figuran los doblajes de series de animación como "Superman" y "Johnny Quest". En 2001 intervino en el telefilm "Scrooge and Marley" y en 2007 participó en el cortometraje "Lavinia's Hesit". Entre sus últimos films encontramos el documental "You Know The Face", y las películas de bajo presupuesto "Mandie and the Secret Tunnel" (2009) y "God Provides" (2009). En lo personal, estuvo casado con Mae Entwisle, junto a la que tuvo dos hijos. Desde 1973 estuvo casado en segundas nupcias con Lori Patrick. Falleció el 1 de septiembre de 2015 en California (USA), a la edad de 84 y a consecuencia del parkinson que padecía.

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DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 47: "LOS CUATRO FANTÁSTICOS"




Con el polémico estreno de "Cuatro Fantásticos" (2015) de Josh Trank, comentamos el film y hacemos un repaso por las anteriores versiones, que van desde la nunca comercializada pero si exhibida "Los Cuatro Fantásticos" (1994), hasta "Los Cuatro Fantásticos" (2005) y "Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer" (2007) de Tim Story. También hacemos un repaso por sus versiones animadas de 1967 (Hanna-Barbera), 1978 (DePatie Freleng), Saban Entertainment (1994-96), Cartoon Network (2006-2007) o la delirante "Fred and Barney Meet The Thing" (Hanna-Barbera, 1979). En el último bloque hablamos de las gloriosas etapas de estos personajes en el cómic, y concluimos con un repaso por sus vídeojuegos.


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