jueves, 12 de noviembre de 2015

LITERATURA: “CARTAS” (2012) DE JACK KEROUAC Y ALLEN GINSBERG: POR ALEXIS BRITO DELGADO

Autores: Jack Kerouac/Allen Ginsberg
Editorial: Anagrama
Colección: Panorama de narrativas
Género: Epistolar
Edición: Tapa blanda
Año Publicación: 2012


 En la actualidad la tecnología ocupa un lugar fundamental en nuestras vidas y la escritura de cartas ha pasado a convertirse en un arte olvidado. Abrir el buzón de correos y encontrar una misiva de un ser querido, fue una experiencia común antes de que el teléfono, el correo electrónico, las redes sociales y los móviles se convirtieran en las principales herramientas de comunicación. Gracias a la editorial Anagrama tenemos la oportunidad de conocer la correspondencia de dos los mejores autores americanos del siglo XX: Jack Kerouac y Allen Ginsberg.


De 1944 a 1963 ambos artistas se cartearon profusamente, manteniendo viva la llama de una sólida, honesta y profunda amistad. Apasionados, en sus cartas encontramos consejos literarios, humor, influencias estilísticas, drogas, charlas sobre amigos comunes, música, religión, anécdotas personales, viajes, sexo, espiritualidad, procesos creativos, poesía y futuras visitas. La correspondencia arranca mientras Kerouac se encuentra internado en prisión debido al asesinato de David Kammerer a manos de su amigo Lucien Carr (las autoridades lo consideraban cómplice) y termina en los sesenta, cuando ambos eran escritores famosos y (por desgracia) habían tomado caminos distintos.


Las largas misivas de Kerouac, escritas con el estilo exaltado y espontáneo que le caracterizaba, revelan a un individuo anárquico, visceral y eternamente insatisfecho que busca darle sentido a su existencia. Después de experimentar una juventud que serviría como columna vertebral de su obra, el resto de su vida fue aislamiento, escribir en casa de su madre, recordar tiempos mejores y beber hasta caer inconsciente. Católico, con un profundo sentido de la culpabilidad arraigado en su interior, apenas menciona la adicción al alcohol que terminó conduciéndolo a un gran declive físico y a la autodestrucción. Aunque intentó encontrar la estabilidad personal y espiritual a través del budismo (experiencias reflejadas en Los vagabundos del Dharma) y el exilio en una cabaña alejada de la civilización (narrada en su libro Big Sur), no pudo conseguirlo. Por otra parte, Ginsberg revela ser un poeta profundamente romántico, inocente, fiel a sus amigos, generoso, lleno de sueños y ambiciones, anhelante por exprimir la vida hasta sus últimas consecuencias y con ansias perennes de iluminación. Todo esto lo encontramos en obras como Kaddish y otros poemasSándwiches de realidad y La caída de América: poemas de otros estados. Curiosamente, dos personalidades tan dispares entre sí encontraban sustento con palabras de apoyo, admiración, celos, peleas y críticas constructivas.


A través de su correspondencia, resulta evidente cómo ambos influyeron de forma notoria en la personalidad y escritura del otro. Siendo autores nóveles, sin reputación ni contactos, tardaron mucho tiempo en triunfar a nivel masivo. En sus cartas nos encontramos con figuras conocidas como William Burroughs, Neal Cassady, Lucien Carr, Gregory Corso, Gary Snyder, John Cellon Holmes, Herbert Huncke y Michael McClure, entre muchos otros. Todos forman parte de la Generación Beat —innovador movimiento literario del que fueron progenitores— que hizo temblar las estrechas y arcaicas letras americanas de mediados de los años cincuenta. Pese a sus diferencias, se prestaban apoyo financiero, compartían editores y contactos literarios, y se reseñaban en revistas para ganar notoriedad. ¿Cuántos colegas de oficio serían capaces de hacer algo similar en un mundo de egos, envidias, estupidez y ambición desmesurada?




En el camino (de Kerouac), Aullido (de Ginsberg) y El almuerzo desnudo (de Burroughs) fueron bombas de relojería que detonaron las antiguas fórmulas que dominaban las listas de ventas. Los jóvenes encontraron modelos a seguir que, tal como era de esperar, no fueron del agrado de la sociedad conservadora y las almas bienpensantes americanas. Puede que por ello recibieran (y aún continúan recibiendo) críticas virulentas de los medios, tachándolos de pésimos autores que no tenían nada que aportar con sus escritos. Cuando lograron la fama que había estado esquivándolos durante años, ambos reaccionaron acorde a sus personalidades. Kerouac no pudo soportar el peso de la misma, se negó a realizar entrevistas y lecturas literarias, y se recluyó en el ostracismo, el alcohol y la depresión. Ginsberg, en cambio, disfrutaba efectuando recitales de poesía, conferencias y apariciones televisivas, convirtiéndose en un icono de la contracultura hippie.

Lentamente, conforme pasaban los años, la relación entre ambos fue deteriorándose debido al alcoholismo de Kerouac y el ascenso de Ginsberg en los círculos intelectuales. A pesar de ello, nunca llegaron a romper el contacto. La prematura muerte de Kerouac (a los cuarenta y siete años) debido a una hemorragia interna causada por la cirrosis, truncó una amistad que se hubiera prolongado durante mucho tiempo. Por fortuna para el disfrute de los lectores, ambos habían tenido en cuenta la posteridad y conservaron las misivas que habían intercambiado durante décadas.  


Citando las (proféticas) palabras del autor de Visiones de Cody«La fama acaba con todo. Llegará el día en que las Cartas de Allen Ginsberg a Jack Kerouac hagan llorar a América».  


AUTOR:




Alexis Brito Delgado nació en Tenerife en 1980. Es autor de las novelas “Dorian Stark” (Ediciones Babylon, 2011), “Soldado de fortuna: las aventuras de Konrad Stark” (Dlorean Ediciones, 2013) y “Gravity Grave” (Palabras de agua, 2014). 

Mantiene su página web en: http://alexisbrito.blogspot.com.es

viernes, 6 de noviembre de 2015

JAYE DAVISON

Nació el 21 de marzo de 1968 en Arizona (USA).

De padre ghanés y madre británica, a los dos años se trasladó a Gran Bretaña. A los 16 abandonó sus estudios y empezó a ejercer como estilista. También trabajó en una fábrica y como ejecutivo de una compañía productora.

Durante la fiesta de la película "Eduardo II" (1991) de Derek Jarman, fue descubierto por el director de casting de la película "Juego de lágrimas" de Neil Jordan, que lo invitó a participar en el casting de esta película. Gracias a su aspecto andrógino, y a pesar de no tener experiencia interpretativa, Jordan lo escogió para el papel de Dil, el transexual que enamora a un miembro del IRA llamado Fergus (Stephen Rea). Gracias a su convincente interpretación, ganó el Premio National Board of Review al Mejor debut, y estuvo nominado al Oscar (el premio fue a parar a Gene Hackman por "Sin perdón") y al BAFTA como Mejor actor secundario.




Este papel le abrió las puertas de la popularidad, y recibió la oferta de interpretar al malvado Ra en "Stargate" (1994) de Roland Emmerich. Aunque no tenía intenciones de trabajar en Hollywood, aceptó el papel al recibir la suculenta oferta de un millón de dólares, cobrando así más que sus protagonistas (James Spader y Kurt Russell).




Al margen de estos trabajos, participó en el telefilm británico "Jiggery Pokery" (1994) y en el documental "Catwalk" (1995), centrado en el mundo de la moda. Posteriormente decidió abandonar la interpretación para trabajar como modelo y estilista. Durante esta etapa fue portada de la versión italiana de Vogue y posó para la prestigiosa fotógrafa Annie Leibowitz. En 2006 hizo pública su homosexualidad en una entrevista, y en 2009 regresó brevemente a la actuación para participar en el cortometraje británico "The Borghilde Project". Actualmente sigue trabajando como estilista y modisto.  En lo personal, está casado con Thomas Clarke y desde 2017 reside en París.


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miércoles, 4 de noviembre de 2015

IN MEMORIAM: MELISSA MATHISON, GUIONISTA DE "E.T." (1982)

Nació el 3 de junio de 1950 en California (USA).

Se graduó en el Instituto Burbank de California. En su juventud fue niñera de Fracis Ford Coppola y su esposa Eleanor. A finales de los 70 comenzó a ejercer como guionista, siendo su primera película el drama hípico "El corcel negro" (1979), producido por Coppola. 

En 1982 logró su mayor éxito como guionista y productora asociada de "E.T.", dirigida por su amigo Steven Spielberg. Por este trabajo fue nominada al Oscar y al BAFTA al Mejor guión original, y al Globo de oro al Mejor guión. Además ganó varios galardones: Premio del Sindicato de Guionistas, Premio Nueva Generación de la Crítica de Los Ángeles y Premio Saturn de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror.

En 1983 volvió a colaborar con el popular realizador escribiendo el Segmento 2 de "En los límites de la realidad". Fue autora de los guiones de la miniserie "Esta es nuestra tierra" (1991), y de las películas "Maestro en fugas" (1982), "La llave mágica" (1995) de Frank Oz y "Kundun" (1997) de Martin Scorsese, en la que también ejerció como productora. 



En lo personal, entre 1983 y 2004 estuvo casada con Harrison Ford, padre de sus hijos llamados Malcolm y Georgia. Melissa Mathison falleció el 4 de noviembre de 2015 en California (USA), a la edad de 65 años y a consecuencia de un cáncer. En 2016 se estrenará su trabajo póstumo como guionista de "The BFG", la adaptación de la novela infantil "El Gran Gigante Bonachón" de Roald Dahl, dirigida por Steven Spielberg. 

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viernes, 30 de octubre de 2015

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 50: "PESADILLAS EN HALLOWEEN CON WES CRAVEN"


Este año hemos querido unir la festividad de Halloween con nuestro homenaje al tristemente fallecido Wes Craven. Para ello repasamos todas las películas de este maestro del terror, padre de iconos como Pluto ("La colinas tienen ojos"), Freddy Krueger o Ghostface (de la saga "Scream"). 

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 




jueves, 29 de octubre de 2015

LOS ACTORES DE REEMPLAZO EN LAS SECUELAS CINEMATOGRÁFICAS

En esta ocasión hemos hecho un repaso por diversos actores encargados de reemplazar a otros intérpretes para interpretar al mismo personaje en las secuelas cinematográfica de una saga. 


JEFFREY WEISSMAN: GEORGE MCFLY EN "REGRESO AL FUTURO 2" (1989) Y "REGRESO AL FUTURO 3" (1990):

Nació el 2 de octubre de 1958 en USA.

Estudió interpretación en el American Conservatory Theater, y en las Universidades de San Francisco, UCLA y Santa Mónica. Formó parte del grupo humorístico de improvisación Second City. Completó su formación aprendiendo danza, mimo y ejerciendo de cuentacuentos.

A finales de los 70 empezó a ejercer como figurante en las películas "Locos por ellos" (1978) de Robert Zemeckis, "Fiebre musical" (1978), "Sargento Pepper" (1979), "Canasta de sueños" (1979) y "La rosa" (1979).

En los 80 hizo breves papeles secundarios en el segmento 4 dirigido por George Miller para "En los límites de la realidad" (1983), "Johnny Peligroso" (1984) y "El jinete pálido" (1985) de Clint Eastwood. También llevó a cabo trabajos de voz en "Loverboy" (1988) y "Escuela de jóvenes asesinos" (1989). En televisión  fue actor invitado en "El espantapájaros y la señorita King", "Dallas" y "Max Headrom".

Cuando Crispin Glover se negó a participar en "Regreso al futuro 2" (1989) y "Regreso al futuro 3" (1990) al exigir el mismo sueldo que Michael J. Fox,  Jeffrey fue el elegido por Robert Zemeckis para reemplazarlo como George McFly en estas secuelas. Para evitar que se notase el cambio de actor y debido a su escaso parecido físico entre ambos, fue maquillado para parecerse lo más posible a Glover, a la vez que apenas se utilizaron primeros planos, y se recurrieron a trucos como ponerlo de espaldas y hasta boca abajo en una máquina futurista para las escenas de la segunda parte que transcurrían en 2015. Al mismo tiempo, también fue obligado a quedarse al margen de la promoción para que el cambio tampoco fuera apreciado en los medios de comunicación. 






En los 90 y el siglo XXI volvió a realizar breves cometidos en películas y series como "Ayer, hoy y por siempre" (1991), "Salvados por la campana" y "Diagnóstico asesinato". En fechas recientes participó en cortometrajes como "Touched" (2003), "Return to Sender" (2005), "Car Babes" (2006), "Edible" (2007), "We Mised You Pete" (2008), "Shadow Angel" (2009), "The Chosen" (2011), "Cosher" (2012) y "Marvin's Business Trip" (2014). Otros de sus trabajos han sido en series recientes como "The Rocket Family Chronicles" (2012-2013) y "Hush the Series" (2014), y en las películas de bajo presupuesto "Torn" (2012) y "Witches Blood" (2014), algunas de ellas producidas por él mismo. Tiene pendientes de estreno los films "Savoir of Home" y "The Boat Builder", así como el cortometraje "The Traveler". Al margen de sus trabajos ante las cámaras, durante años ha interpretado a personajes como Charles Chaplin, Stan Laurel y Groucho Marx en Universal Studios. En la versión japonesa de este mismo parque de atracciones fue el director artístico del espectáculo cómico "Flying Penguins". Por otra parte, ha ejercido como profesor de interpretación en la Universidad Dominican, de Comedia del arte y Negocios de la actuación en la Universidad de Sosoma, y de Cine, Dirección, Guión e Improvisación en la San Francisco School of Digital Film Making. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Kim Ray, madre de sus dos hijos. Desde 2004 está unido a Kim Jackson. 


PAIGE TURCO: APRIL O'NEIL EN "LAS TORTUGAS NINJA 2: EL SECRETO DE LOS MOCOS VERDES" (1991) Y "TORUTGAS NINJA 3" (1993): 

Nació el 17 de mayo de 1965 en Massachusetts (USA).

Recibió lecciones de ballet desde niña y completó su formación en la Waltnut Hill Schoo. Como bailarina solista, formó parte de la New England Dance Conservatory, Amherst Ballet Theatre Company y Western Massachusetts Ballet Company. Tras sufrir una lesión se vio obligada a abandonar la danza y se graduó en Drama por la Universidad de Massachusetts.

Entre 1987 y 1989 debutó en televisión como Dinah Morgan Marler en el culebrón "Camino de luz". Desde 1989 y hasta 1991 interpretó a Melanie Cortlandt Rampal en otra clásica producción de este tipo: "Todos mis hijos".




En 1991 reemplazó a la actriz Judith Hoag como la reportera April O' Neil en "Las Tortugas Ninja 2: El secreto de los mocos verdes", un papel que repitió en "Tortugas Ninja 3" (1993).







En 1994 participó en la serie de corta vida "Una vida cualquiera". Tampoco tuvo suerte con su papel de Gail Emory en la serie de terror "América oculta", que no superó la primera temporada. 

Tras intervenir en diez episodios de "Policías de Nueva York" (1995-96), entre 1997 y 1998 fue Annie Mott en la cuarta temporada de "Cinco en familia". En los 90 y durante el siglo XXI participó en películas de bajo presupuesto como "Poder y venganza" (1995), "Vibraciones" (1995), "Marea oscura" (1998), "Urbania" (2000) e "Instinto animal" (2001).  Entre 2000 y 2002 interpretó a Terri Lowell en la serie de dos temporadas "La agencia". Su siguiente serie fue el drama "Triunfadores" (2007-2008), que no completó su primera temporada. También fue actriz invitada en la nueva versión de "El fugitivo", "Rescue Me", "Life from Mars",  "Daños y perjuicios", "Familia de policías", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Navy: "Investigación criminal", "The Good Wife", "NCIS: Nueva Orleans" y "Person of Interest". Entre sus trabajos secundarios encontramos el telefilm "El regreso de un soldado" (2009) y las películas "Papá por sorpresa" (2007) y "El padrastro" (2009). 


Desde 2014 triunfa en la serie de la cadena CW "Los 100", donde interpreta a la Dra. Abigail Griffin. En 2016 se estrenará su tercera temporada. Entre sus próximos proyectos figura la miniserie "To Appomattox". Desde 2003 está casada con el actor Jason O' Mara y ambos son padres de un hijo. 





ROBERT JOHN BURKE : "ROBOCOP 3":

Nació el 12 de septiembre de 1960 en Nueva York (USA).

Estudió en el Conservatorio de actuación de la Universidad de Nueva York. Debutó como actor secundario en la película "Elegidos del gheto" (1981). Posteriormente siguió ejerciendo como actor de reparto en la miniserie "Guerra de gángsters" (1981), y en las películas "El precio de la ambición" (1991) y "Un lugar muy lejano" (1993). También apareció en un episodio de "El ecualizador" y protagonizó las películas de bajo presupuesto "La increíble verdad" (1989) y "El demonio del desierto" (1992).



En 1993 fue el encargado de sustituir a Peter Weller en la fallida y menos violenta "RoboCop 3" de Fred Dekker, donde su mentón y cierto parecido físico cuando el personaje aparecía sin casco, ayudaron a que el cambio no fuera tan destacado, a pesar de que su actor original fuese insustituible. Debido a que la película fue un fracaso comercial, la saga cinematográfica no se prolongó en nuevas entregas.



En los 90 prosiguió siendo un característico poco destacado en largometrajes como "Tombstone" (1993), "El cielo y la tierra" (1993) de Oliver Stone, "Flirt" (1996), "Si no te casas me mato" (1996), "Fugitivos encadenados" (1996) y "Copland" (1997). En 1996 protagonizó la película de terror "Thinner" de Tom Holland, basada en la novela de Stephen King. 

A finales de los 90 y durante el siglo XXI intervino en telefilms como "Mentiras de guerra" (1998) y fue actor invitado en las series "De la Tierra a la Luna", "La espada de la hechicera", "Sexo en Nueva York", "Oz", "CSI: Miami", "Los Soprano", "Ley y orden", "Seis grados", "Familia de policías", "Ladrón de guante blanco", "Gossip Girl", "Person of Interest", "Nurse Jackie", "Banshee", "Ladrón de guante blanco", "Familia de policías" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". En la gran pantalla llevó a cabo papeles secundarios en "Connie y Carla" (2004), "El escondite" (2005), "Buenas noches, y buena suerte" (2005) de George Clooney, "Munich" (2005) de Steven Spielberg, "Los amos de Brooklyn" (2009), "Sin límites" (2011), "Safe" (2012), "2 Guns" (2013) y "Una historia real" (2015). Entre 2006 y 2007 actuó en la serie "Secuestrado", y en 2008 participó en la miniserie "Generation Kill". Desde 2004 y hasta 2011 interpretó al personaje de Mickey Gavin en la serie "Rescue Me". Tiene pendientes de estreno la película "We Only Know So Much" y el cortometraje "Bait". En su tiempo libre practica kárate, modalidad en la que es cinturón negro. En 2001 colaboró en tareas de rescate durante los atentados a las Torres Gemelas del 11 de septiembre, labor por la que recibió la certificación de bombero del Estado de Nueva York. En 2005 también participó en las labores de reconstrucción ocasionadas por la catástrofe del Huracán Catrina en Nueva Orleans. Actualmente sigue ejerciendo como bombero voluntario en Long Island. Está casado y es padre de dos hijos. 

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lunes, 26 de octubre de 2015

LITERATURA: "EL COLOSO DE MARUSI" (1941) DE HENRY MILLER: POR ALEXIS BRITO DELGADO

Me sentí completamente separado de Europa. Había entrado en un nuevo mundo como un hombre libre: todo se había conjuntado para que aquella experiencia fuera feliz y fructífera. ¡La Virgen, qué feliz era! Pero, por primera vez en mi vida, era feliz con la plena conciencia de serlo.

Henry Miller





Autor: Henry Miller
Editorial / Colección: Novela Edhasa
Género: Narrativa
Edición: Tapa dura con sobrecubierta
Año Publicación: 2014


En 1939, a los cuarenta y ocho años de edad, gracias a su amigo Lawrence Durrell, Henry Miller acepta tomar unas vacaciones en Grecia. Después de veinte años de empleos miserables, relaciones tormentosas, escritura, aceras rotas, penalidades, tugurios y prostíbulos de mala muerte —primero en Nueva York y después en París— el escritor no tarda en aceptar la invitación. La imagen de la costa griega, las aguas cálidas del Mediterráneo, la caricia del sol sobre su cuerpo y el chocar de la espuma sobre el casco del barco, le hacen experimentar una sensación de plenitud desconocida. ¿Sería posible que, por primera vez toda su existencia, pudiera olvidar las cicatrices del pasado? Puede que la vida, la misma a la que había decidido enfrentarse en su obra, no fuera tan sórdida como siempre había creído. Debía aprovechar aquella oportunidad: la Segunda Guerra Mundial se encontraba próxima vaticinando millones de muertos, destrucción y caos.  
     
Miller era un individuo desilusionado con el mundo moderno, sobre todo con la política imperialista y laminadora de Estados Unidos y por extensión, Nueva York, su ciudad natal, con la que siempre mantuvo una relación de amor/odio. Su literatura puede tacharse de todo menos de convencional; reflexiones personales, crítica a la sociedad, vuelos de imaginación metafísica, inquietudes espirituales, odio hacia el egoísmo humano, pasión desbordada y filosofía extrema. Al contrario de lo que puedan pensar los lectores, Miller fue un vitalista que disfrutó cada segundo de su vida con una fruición digna de elogio. La búsqueda que guió toda su carrera literaria fue la felicidad personal, amorosa, espiritual, sexual y económica.




El coloso de Marusi destaca por su canto a la naturaleza, leyendas, mitos, sueños, pobreza y la eternidad condensada en la belleza de las ruinas, estatuas y caminos cubiertos de polvo que desfilan ante los ojos del escritor durante su viaje. A diferencia de Primavera negra, Trópico de Capricornio, Trópico de Cáncer o Días tranquilos en Clichy, nos encontramos con un Henry Miller que ha encontrado la paz interior y acepta a sus semejantes con todas sus virtudes y defectos. Su mirada cínica, implacable y corrosiva ha dado paso a la visión de un hombre maduro y contemplativo; el mismo que se maravilla profundamente de su entorno, costumbres y habitantes durante su recorrido a través de todo el país.  
 
La prosa de Miller —líquida, tumultuosa, serena, lúcida y firme— conduce al lector a través del mundo antiguo. Nuevamente, nos encontramos con un individuo libre de trabas morales, políticas, sociales y filosóficas, que lo único que anhela es aprender todo lo posible. Grecia le devuelve la esperanza de que la raza humana, cuando se libere de sus ataduras, pueda encontrar la salvación. Su admiración hacia el pueblo griego no conoce límites. Lo considera valiente, amable, fiel, generoso y agradecido, cosa que no opina de sus compatriotas americanos, que tacha de falsos, absurdos e ignorantes, engañados por los tres pilares en los que se basa su modo de vida: patria, familia y religión. Cabe destacar el análisis al que somete a sus amigos (poetas, pintores, novelistas) siempre desde la calidez, la admiración y el humor. En cambio, su ojo crítico no deja intactos a los poderosos: magnates, políticos, religiosos y militares que, gracias a su ambición, estrechez de miras y mezquindad, han convertido el mundo en un lugar miserable.                 


Ocioso, reflexivo y eufórico, entre largos paseos, baños en la playa, cenas en casas de amigos, hoteles y excursiones, Miller contempla una Grecia clásica incólume al paso del tiempo por la que desfilan los dioses antiguos, antes de que el Cristianismo mancillara aquellas tierras con su doctrina aniquiladora. La belleza del país, de un modo u otro, sobrevivirá a la memoria de los hombres. Nápoles, el Pireo, las ruinas de Pompeya, Corfú, Eleusis, Hidra, Epidauro, Tirinto, Micenas, el Peloponeso… Vital, cálido, observador, inteligente y lleno de ternura hacia el universo, nos propone realizar un recorrido espiritual que sane nuestras almas.

Las palabras del autor después de visitar la tumba de Agamenón definen la nueva filosofía existencial que había adquirido y sirven como colofón para resumir la obra:

No quiero saber nada más de la civilización y de sus productos de almas cultivadas. Renuncié a mí mismo al entrar en esta tumba. De ahora en adelante soy un nómada, un don nadie espiritual. Podéis coger vuestro mundo fabricado y ordenarlo en los museos; yo no lo quiero, de nada me sirve. No creo que ningún ser civilizado sepa ni haya sabido nunca lo que ha tenido lugar en este recinto sagrado. Eso está más allá del conocimiento y la comprensión del hombre civilizado; él está al otro lado de esa pendiente cuya cima fue escalada mucho antes que él o sus antepasados estuvieran en el mundo. A eso llaman la tumba de Agamenón. Bien; tal vez uno llamado Agamenón descansaba aquí. ¿Y qué? ¿Voy por eso a quedarme parado, abriendo la boca como un idiota? No lo haré. Me niego  a detenerme  en ese  hecho,  demasiado  sólido.  Aquí  me  elevo,  no  como  poeta,  narrador, cuentista o mitólogo, sino como espíritu puro. Digo que el mundo entero, abriéndose en abanico en todas direcciones desde este lugar, vivía antiguamente de un modo que nadie es capaz de imaginar.


AUTOR:




Alexis Brito Delgado nació en Tenerife en 1980. Es autor de las novelas “Dorian Stark” (Ediciones Babylon, 2011), “Soldado de fortuna: las aventuras de Konrad Stark” (Dlorean Ediciones, 2013) y “Gravity Grave” (Palabras de agua, 2014). 

Mantiene su página web en: http://alexisbrito.blogspot.com.es


sábado, 24 de octubre de 2015

IN MEMORIAM: MAUREEN O' HARA


Nació el 17 de agosto de 1920 en Dublín (Irlanda).

Sus padres eran el agente de negocios y copropietario de un equipo de fútbol Charles Stewart Parnell Fitzsimons y la cantante de ópera Liburn Fitzsimons. Era la segunda de seis hermanos. 

Siendo muy joven destacó en el canto, la danza y en el fútbol, y hasta convenció a su padre para que creara una Liga femenina. Empezó a trabajar en la radio y en pequeños circuitos teatrales. A los 14 años estudió Arte Dramático y Canto en el Abbey Theater. Allí le ofrecieron un contrato para ejercer como cantante, pero ella prefirió trasladarse a Londres para trabajar como actriz. Siguiendo el consejo materno, también estudió secretariado contable, aunque nunca ejerció. 

De gran belleza y con su representativa melena pelirroja, en 1938 debutó en la gran pantalla con un breve papel secundario en la película británica "Kicking the Moon Around". Su siguiente papel de reparto fue en "My Irish Molly".

Posteriormente, el actor Charles Laughton quedó impresionado con ella al descubrirla en un casting de una película que no llegó a realizarse.  Debido a ello, firmó su primer contrato como actriz con la productora Mayflower Pictures, y acompañó a éste en el thriller británico "Posada de Jamaica" de Alfred Hitchcock, donde ella interpretó al personaje de Mary.






Este papel le abrió las puertas de la fama, y gracias al ya mencionado actor británico, firmó un contrato con la RKO. Ya en Estados Unidos protagonizó junto a él "Esmeralda la zíngara" (1939) de William Dieterle, una versión de "El jorobado de Notre Dame" de Victor Hugo. Un año después fue la protagonista del drama "Nota de divorcio". 







Su primer trabajo con John Ford fue como Angharard en el aclamado drama "¡Qué verde era mi valle!" (1941). En 1942 fue una de las reinas del Technicolor y empezó a ser llamada "la pelirroja indómita" al coincidir con Tyrone Power en el clásico del cine de aventuras "El cisne negro" de Henry King.








A lo largo de los 40 y principios de los 50 pudimos verla en films como "Diez héroes de West Point" (1942) de Henry Hathaway, "El sargento inmortal" (1943), "Esta es mi tierra" (1943) de Jean Renoir, "Perseguido" (1943), "Las aventuras de Buffallo Bill" (1944), "Los piratas del mar Caribe" (1945), "Conflicto sentimental" (1946), "Débil es la carne" (1947), la navideña "De ilusión también se vive" (1947), "Simbad el marino" (1947), "Niñera moderna" (1948), "Un secreto de mujer" (1949), "Orgullo de comanche" (1950), "Trípoli" (1950), "Los hermanos Barbarroja" (1951), "Los hijos de los mosqueteros" (1952) o "La ley del látigo" (1952). 

En 1950 formó pareja con su amigo John Wayne en el western "Río Grande" de John Ford. Dos años más tarde ambos actores volvieron a ser dirigidos por este realizador en la excelente comedia romántica "El hombre tranquilo", donde ella encarnó su papel más representativo como Mary Kate Danher, la bella irlandesa del pueblo de Innisfree que se enamora del ex-boxeador Sean Thornton (John Wayne). 









Entre sus siguientes películas figuraron "La isla de los corsarios" (1952), "La pelirroja de Wyoming" (1953), "Asalto al fuerte Clark" (1953), "Fuego sobre África" (1954), "Cuna de héroes" (1955) de John Ford, "Santos el magnífico" (1955), "Lady Godiva" (1955), "Liboa" (1956) de Ray Milland y "Nuestro hombre en la Habana" (1959) de Carol Reed. En 1957 fue dirigida por última vez por John Ford en el drama bélico "Escrito bajo el sol", que la volvió a reunir con John Wayne. 

En 1960 hizo sus primeros trabajos televisivos protagonizando una versión de "La señora Miniver", e interviniendo en un episodio de la serie "The DuPont Show of the Month" dedicado a "La Pimpinela Escarlata". En 1961 participó en "Compañeros mortales" (1961), y fue la madre de las gemelas Susan Evers y Sharon McKendrick (Hayley Mills) en la exitosa comedia Disney "Tú a Boston y yo a California" (1961).





En los años 60 espació sus apariciones interviniendo en largometrajes como "Un optimista de vacaciones" (1962), "Fiebre en la sangre" (1963), "Escándalo en Villa Florita" (1965) y "Una dama entre vaqueros" (1966). En televisión actuó en el telefilm "A Cry of Angels" (1963) y en 1966 fue actriz invitada en "The Garry Moore Show". Volvió a coincidir por última vez con su inseparable John Wayne en los westerns "El gran McLintock" (1963) y "El gran Jack" (1971). Después de intervenir en el telefilm "El pony rojo" (1973), decidió retirarse de la actuación. 







Sin embargo, en los 90 regresó para protagonizar junto a John Candy la comedia romántica "Yo, tú y mamá"  (1991) de Chris Columbus. Sus últimos trabajos interpretativos los llevó a cabo en los telefilms "The Christmas Box" (1995), "Un viaje al corazón" (1998) y "El último baile" (2000). 




En 1991 recibió la Estrella de la Fama en Hollywood Boulevard. En 2014 le concedieron el Oscar Honorífico por toda su carrera. En lo personal, se casó en tres ocasiones: Su primer marido fue el productor y guionista George H. Brown (1939-1941). Entre 1941 y 1953 estuvo unida al director y guionista William Price, padre de su única hija Brownyn. Desde 1968 y hasta el fallecimiento de éste en 1978, estuvo casada con el militar y novelista Charles F. Blair. También mantuvo un romance con el político mexicano Enrique Parra. Maureen O' Hara falleció el 24 de octubre de 2015 en Idaho (USA), a la edad de 95 años. Con su muerte, el Hollywood clásico pierde a otra de sus más veteranas e inolvidables actrices. 




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jueves, 22 de octubre de 2015

IN MEMORIAM: GLORIA VAN AERSSEN, EX-COMPONENTE DE VAINICA DOBLE



Nació en  Sevilla (España) en 1932.

Pasó su infancia en Ronda, hasta que su familia se trasladó a Madrid. Allí entabló amistad con Carmen Santonja, con la que comenzó a colaborar a nivel musical. 

A partir de 1966 empezaron a participar en las bandas sonoras de series y películas de Jaime de Armiñán, el cual era cuñado de Elena al estar casado con la hermana de ésta, la presentadora y actriz Elena Santonja. De este modo crearon las sintonías para series de este realizador como "Tiempo y hora" (1966), "Fábulas" (1968), "Refranes" (1971), "Del dicho al hecho" (1971), "Las doce caras de Eva" (1971-72), "Tres eran tres" (1972-73) o "Suspiros de España" (1974). También compusieron para sus películas "Carola de día, Carola de noche" (1969) y "Al servicio de la mujer española" (1978). 

Durante esta misma época colaboraron en las bandas sonoras de películas de otros directores como "Un dos, tres, al escondite inglés" (1979) de Iván Zulueta, "Composición de otoño" (1971), "Los viajes escolares" (1974) de Jaime Chávarri, "Furtivos" (1975) de Jose Luis Borau, el cortometraje "Nostalgia del bies"(1975), "F. F. G. [Fernando Fernán-Gómez], un retrato" (1976) o "Clímax" (1977) de Francisco Lara Polop. 

Como compositoras, crearon varios temas para el grupo "Nuevos Horizontes": "El afinador de guitarras", "Las cuatro estaciones" (1969), "Mi mosca favorita" (1970) y "Mi churumbel" (1971), así como el single "El rigor de las desdichas" (1970) para la banda Tickets. 



En 1970 Pepe Nieto, productor de Nuevos Horizones, les propuso grabar un single bajo el sello de Columbia. Tras elegir el nombre artístico de Vainica Doble, este trabajo incluyó los temas "La bruja" y "Un metro cuadrado".






En 1972 se lanzó al mercado el primer álbum titulado "Vainica Doble".  Este disco incluyó canciones como  "Guru Zakun Kin Kon", "Caramelo de limón" o "Quien le pone el cascabel al gato", que tuvo problemas con la censura al ser interpretado como una alegoría a Franco. 






Ese mismo año participaron en un disco navideño con el grupo Aguaviva, que incluyó las canciones "Oh, Jesús" y "Evangelio según San Lucas". En 1973 grabaron "Heliotropo", un álbum en el que destacaron temas como "Habanera del primer amor" y "Elegía al jardín de mi abuela". 




En 1976 fue el turno de "Contracorriente", cuyo tema más popular fue "Déjame vivir con alegría". A finales de la década su estilo musical fue considerado un precedente para la Movida madrileña y fue fundamental para varios grupos independientes. Por este motivo fueron reivindicadas por artistas como Carlos Berlanga o Fernando Márquez. 





En 1980 llegó "El eslabón perdido", donde recuperaron algunos de sus trabajos televisivos y otras rarezas. Un año después fue el turno de "El tigre de Guadarrama", un trabajo más oscuro y crítico, y en el que se escuchó el tema "Crónica madrileña", donde ellas dieron su particular visión de La Movida. 




En 1984 lanzaron el doble disco "Taquicardia", con un corte más experimental. A lo largo de ese año compusieron la sintonía del programa culinario "Con las manos en la masa", presentado y dirigido por Elena Santonja, y donde Gloria interpretó esta canción junto a Joaquín Sabina. 




A lo largo de los 80 y 90 siguieron vinculadas a las bandas sonoras en películas como "Cuentos para una escapada" (1981) y "Tú solo" (1984), o en la serie "Celia" (1993). Con Jaime de Armiñán volvieron a colaborar en las películas "Mi general" (1987) y "Al otro lado del túnel" (1993), y en las series "Cuentos imposibles" (1983), "Juncal" (1988, para la que compusieron un popular pasodoble) o "Una gloria nacional" (1993).  Siguiendo con su vinculación cinematográfica, hay que señalar que Gloria hizo algunas colaboraciones como actriz en "Un, dos, tres, al escondite inglés (1969), "Patrimonio nacional" (1981) de Luis García Berlanga y "Entre tinieblas" (1983) de Pedro Almodóvar.



A finales de los 80, compusieron para otros artistas como Mocedades ("Ramas de sauce llorón", 1988), Azúcar Moreno ("Carne de melocotón, 1988) o Paco Clavel ("La chinita de Shangai", 1988), uno de su máximos admiradores y defensores. 

Ambas también fueron coristas para la canción "Sueño 84" (1984) de La Mode; o para Carlos Berlanga en la versión de "La funcionaria" (1994), un tema que formó parte de "Taquicardia". 

En solitario, Gloria realizó esta misma función en la versión del tema de Vainica Doble "Cartas de amor", llevada a cabo por Pepe de Lucía en 1990; y junto a Miguel Dantart para el cover de "Luna llena".



En 1991 Vanica Doble grabó un nuevo trabajo discográfico titulado "1970". En 1997 lanzaron "Carbono 14", que incluyó colaboraciones de Miguel Bosé, Alejandro Sanz e Ismael Serrano, y que pese a ser su disco más exitoso, no fue muy apreciado por sus seguidores. 

Sus últimos dos álbumes fueron "Miss labores" (1999) y "En familia". Carmen Santonja falleció el 23 de julio de 2000 en Madrid (España), a la edad de 66 años. A consecuencia de ello, Vainica Doble se vio obligado a la disolución. 



El legado del dúo en la música popular también fue crucial para artistas como Ella baila sola (salvando las distancias) o Pauline en la playa. También dio origen a numerosas versiones llevadas a cabo por La rata de Antequera, el ya mencionado Paco Clavel, Sergio y Estíbaliz ("Sí señor, versión de "Un sí señor con las patas verdes"), Carmen Linares ("Quiero tu nombre olvidar), Luz Casal ("Lo eres todo"), Raquel Winchester ("Con las manos en la masa"), Scorsese ("Dices que soy") o Los Planetas ("Un metro cuadrado). Incluso algunos de sus temas fueron grabados por diversos artistas como "Dame tu amor" (Luz Casal, Emanuel y Manolo Escobar), "Déjame vivir con alegría" (Grupo de Expertos de Sol y Nieve o Nacho Vegas y Lorena Álvarez), o "Habanera del primer amor" (Carmela Morelo y Los Fantasmas del Paraíso).

En los últimos años, Gloria prefirió mantenerse alejada de los medios, aunque hizo algunas colaboraciones musicales en los coros del tema "Coloniales y ultramarinos" de Alicia y Mar (las componentes de Pauline en la playa) en el homenaje a Vainica Doble realizado por Jaume Sisa y Suburbano en 2006. En 2011 Paco Clavel también rindió tributo al dúo en "Mis queridas señoritas", donde Gloria colaboró en la versión de "Quien le pone el cascabel al gato". Gloria Van Aerssen falleció el 22 de octubre de 2015 en Madrid (España), a la edad de 83 años. 

Sus hijos  Ignacio, Laura, Álvaro y Diego de Cárdenas Van Aerssen-Beyeren, han querido rendirle tributo enviando este escrito a los medios de comunicación: 

"Estos últimos días de espera, como todos los hermanos hacen cuando el final de su madre está cerca, hemos estado recordando.


De repente te ves de pequeño, llegando a casa del colegio, entrar corriendo en el salón, mamá y la tía Mari Carmen con sus guitarras o al piano, el maravilloso Stainway de cola herencia de la tía Albertina, las dos componiendo los temas del primer LP y contándonos la historia de una ballena azul, de una niña llamada Mari Luz… Y paraban para merendar con nosotros en la cocina, pan y mantequilla, leche o té.

Y luego las fiestas en casa con su pandilla de amigos tan divertidos, para nosotros como si fueran de la familia. Con el tiempo supimos que esa familia de amigos hacía cosas maravillosas en el cine, la pintura, la música, el baile.

Todo empezó cuando conoció a la tía Mari Carmen en una parada de autobús. Estaba silbando Tanhauser y nuestra madre se acercó y se unió a ella silbando una segunda voz, y a partir de ese momento se hicieron inseparables, y más adelante formarían Vainica Doble.

Por aquel entonces nuestra madre estudiaba Bellas Artes, entró muy joven en la escuela de San Fernando con trece o catorce años. También bailaba y salía de gira internacional con la compañía de Pilar López, de la que su hermano era primer bailarín. Dejó de bailar cuando conoció a nuestro padre, un hombre con un sentido del humor maravilloso, muy divertido y pintor de gran talento.

A nuestra madre le gustaban muchas cosas que siempre compartía con nosotros. Veíamos películas de los hermanos Marx, de Lubitsch, o de Billy Wilder; hacíamos tartas y galletas, nos enseñaba a Fra Angélico, Mantegna o Vermeer. Nos contagió su amor por los libros y siempre había cerca alguno de Conrad, Tolstoi o Galdós. Por supuesto la música fue su gran pasión, Bach, Schumann, Brahms, Falla, Stravinsky, los Rolling, Beatles, Traffic, Who…

Todo este batiburrillo, toda esta mezcla parecía y era natural. Nos enseñó a mirar y a escuchar con atención, a descubrir lo maravilloso en lo cotidiano, a rodearnos de belleza.

No le importaba que anduviésemos pisando charcos y llegáramos a casa llenos de barro. Todo este amor por las artes y las cosas bonitas de la vida nos las transmitió, y nosotros a nuestros hijos, sus queridos nietos, Clara, María, Juan, Paloma, Lola, Gonzalo e Ignacio.

Hemos aprendido que la música, la pintura, el cine, etc. te ayudan a disfrutar los buenos momentos y superar los malos. Nos ayudarán ahora a decir adiós a las meriendas, a los paseos, a las partidas de gin rummy, a los gin tónics, a las conversaciones disparatadas.

Siempre nos dijo que quería morir comida por un oso polar, tal y como hacían los esquimales en Los dientes del diablo. No hemos conseguido encontrar un oso, pero sí un hospital en medio de un bosque en Cercedilla, donde ha sido tratada con mucho cariño, y la han ayudado a morir sin sufrimiento.

“…..era una noche obscura y tormentosa….”.

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