IN MEMORIAM: ROBERT VAUGHN

Nació el 22 de noviembre de 1932 en Nueva York (USA).

Sus padres eran un actor de radio y una actriz de teatro. Comenzó a estudiar periodismo en la Universidad de Minnesota pero abandonó la carrera para estudiar drama en la L.A. City College y en la California State University. A mediados de los 50 debutó como actor televisivo colaborando en episodios de las series "Medic", "El hombre del rifle", "El Zorro" y "Alfred Hitchcock Presenta". En 1956 fue figurante en "Los diez mandamientos" de Cebil B. De Mille. A finales de esta década actuó en los films "Hell's Crossroads" (1957), "No Time to Be Young" (1957) y "Yo fui un cavernícola adolescente" (1958) de Roger Coman, film de serie B en el que ejerció como protagonista.

En 1959 destacó gracias a su papel de Chet Gwyn en el drama "La ciudad frente a mí", por cuya interpretación recibió su primera y única nominación al Oscar en la categoría de Actor secundario, además de una nominación al Globo de oro en esta misma categoría.

Un año después interpretó a Lee, uno de "Los 7 magníficos" en el clásico del western de John Sturges. En la década de los 60 fue actor invitado en numerosas series como "Caravana", "Dick Powell", "Bonanza", "El Virginiano" o "77 Sunset Strip". Entre 1963 y 1964 protagonizó la serie "The Lieutenan".

Su popularidad aumentó entre 1964 y 1968 gracias a la exitosa serie de aventuras de 4 temporadas "El agente de CIPOL". Siguiendo la moda de las películas de James Bond, en ella interpretó a Napoleon Solo, un agente secreto de la organización secreta CIPOL, que combate a la organización criminal mundial THURSH. Solo cuenta con la ayuda de su inseparable compañero Illya Kuriakin (David McCallum) y ambos reciben órdenes de Alexander Waverly (Leo G. Carroll). Por su interpretación, Robert Vaughn fue nominado a dos Globos de oro como Mejor estrella televisiva masculina en 1965 y 1966. La popularidad de la serie provocó que también se rodase una película de bajo presupuesto con el mismo reparto protagonista titulada "One Spy Too Many" (1966), al tiempo que se realizaron diversos montajes cinematográficos que reunieron episodios de la versión televisiva como "Espía con mi cara" (1965) y "Trampa para un espía" (1966). Entre 1966 y 1967 también se estrenó un spin-off femenino titulado "The Girl form UNCLE", que estuvo protagonizado por Stephanie Powers en el papel de la agente April Dancer y en donde Robert Vaughn repitió su famoso personaje en un episodio.

En 1968 secundó Steve McQueen en la película policíaca "Bullit" de Peter Yates, por la que fue nominado al Premio BAFTA como Mejor actor secundario en 1969. A finales de los 60 y durante la década de los 70 fue un actor secundario habitual en films como "Si hoy es viernes, esto es Bélgica" (1969), "El puente de Remagen" (1969), "La mente de John Soames" (1970), "El coloso en llamas" (1974) de Irwin Allen y John Guillermin y "Atraco en la jungla" (1976). También prestó su voz a la película de terror y ciencia-ficción "Engendro mecánico" (1977), protagonizada por Julie Christie.

Entre 1972 y 1974 triunfó en la televisión británica con la serie de aventuras 2 temporadas "Los protectores", donde dio vida a Harry Rule (un personaje que inevitablemente recordaba a Napoleon Solo), el líder de un grupo de agentes secretos completado por la Condesa Caroline di Contini (Nyree Dwan Porter) y el francés Paul Buchet (Tony Anholt). 

A finales de los 70 fue actor de reparto en miniseries norteamericanas de gran presupuesto como "Capitanes y reyes" (1976) y "Washington: Behind Closed Doors" (1977), cuya interpretación de Frank Flaherty lo convirtió en ganador de un Emmy como Mejor actor secundario en serie dramática. Entre los años 60 y 70 compaginó su carrera interpretativa con su estudios de Comunicaciones en la Universidad de Southern California.

En 1980 fue Gelt en la película de serie B "Los 7 magníficos del espacio", un remake en clave de ciencia-ficción de "Los 7 magníficos" donde fue el único actor del reparto original que participó en este peculiar proyecto. En 1983 dio vida al villano Ross Webster en "Superman 3" de Richard Lester y retomó su personaje de Napoleon Solo en el telefilm "The Return of the Man from UNCLE". Otros de sus trabajos secundarios de esta década los llevó a cabo en los films "SOB, somos bandidos honrados" (1981) de Blake Edwards, "Delta Force" (1985) "Renegado Jim" (1987) y "El río de la muerte" (1989). Entre 1983 y 1984 fue Harland Adams en la serie "Emerald Point".

Entre 1986 y 1987 interpretó al General Hunt Stockwell en la quinta y última temporada de "El Equipo A", en la que a los protagonistas les conmutaban la pena a cambio de que trabajasen como soldados del gobierno a las órdenes de éste. Para esta ocasión la cabacera incluyó una nueva versión del tema central en la que se utilizaron sintetizadores.

A lo largo de los 80 y 90 también fue actor invitado en las series "Hotel", "El autoestopista", "Hunter", "Se ha escrito un crimen", "Kung Fu: la leyenda continúa", "Walker, Texas Ranger", "Diagnóstico. asesinato", "La niñera", "Ley y orden", "Los 7 magníficos" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". A finales de los 90 realizó intervenciones secundarias en las comedias "El cuchitril de Joe" (1996) y "BASEketball" y a principios del siglo XXI actuó en films de bajo presupuesto como "Pootie Tang" (2001) y "Gang Warz" (2004). Desde 2004 y hasta 2012 triunfó de nuevo en la televisión británica con la serie de 8 temporadas "La movida", en la que interpreta a Albert Stroller, el líder de un clan de estafadores profesionales. En 2012 actuó en el culebrón "Coronation Street". Entre sus films más recientes encontramos "Excuse Me for Living" (2012), "The Magnificent Eleven" (2013), "A Cray from Within" (2014), "The American Side" (2016) y "Gold Star" (2016). Como dato curioso también cabe señalar que ha sido un destacado activista político demócrata y hasta llegó a ser considerado para el puesto de Gobernador de California. En lo personal, está casado desde 1974 con la actriz Linda Staab y ambos son padres de 2 hijos. Robert Vaughn falleció el 11 de noviembre de 2016, a la edad de 83 años. 

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JULIE HAGERTY

Nació el 15 de junio de 1955 en Ohio (USA).

Es hija de la ex-modelo y cantante Harriet Yuellig y del músico Jerry Hagerty. Su hermano, el actor Michael Hagerty, falleció en 1991. Estudió en el Instituto Indina Hill. A los 15 años firmó un contrato con la Agencia de Modelos Ford, y durante el verano ejerció como modelo en Nueva York. En 1972 se unió al grupo de teatro al que pertenecía su hermano, y tomó lecciones de interpretación de la mano del actor William Hickey.

En 1979 debutó en el Off-Broadway con la obra "The Mutual Benefit Life", estrenada por la compañía teatral de su hermano, The Production Company. En 1979 realizó una breve participación en la película musical "Empieza el espectáculo" de Bob Fosse, aunque sus escenas fueron eliminadas del montaje final. 

Gracias a su mentor, el actor Peter Graves, que interpretó al Capitán Clarence Cambion en la popular e hilarante "Aterriza como puedas", logró debutar como actriz en este film a las órdenes de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. Su papel fue el de Elaine Dickinson, la azafata del accidentado vuelo de avión, la cual mantuvo un romance en el pasado con Ted Striker (Robert Hays). El gran éxito comercial de la película provocó que retomase este papel en  "Aterriza como puedas 2" (1982). 

En medio de ambos films, llevó a cabo un papel secundario en "Comedia sexual de una noche de verano" (1982), dirigida, escrita y protagonizada por Woody Allen. En 1984 compartió reparto con Albert Brooks en la comedia "Perdidos en América", dirigida y escrita por él mismo. A mediados de los 80 siguió vinculada a comedias como "Los matasanos" (1985), "Goodbye, New York" (1985), "Tres en un diván" (1987) de Robert Altman y "Noches de Broadway" (1989). Entre 1986 y 1987 protagonizó la obra de Broadway "The House of Blue Leaves". En 1987 participó en un sketch de "Saturday Night Live", e intervino en el segmento "Les Bóreades" de Robert Altman, perteneciente a la película de episodios "Aria". En 1988 intervino en el telefilm "Derechos del niño". 

En 1990 llevó a cabo una aparición no acreditada en el drama "El misterio Von Bullow" de Barbet Schroeder. Un año después protagonizó al sitcom de corta vida "Princeless". Tras encadenar nuevos papeles secundarios en las comedias "¿Qué pasa con Bob?" (1991) de Frank Oz y "¡Qué ruina de función" (1992) de Peter Bogdanovich, en 1998 probó suerte con una nueva sitcom llamada "Reunited", que no completó su primera temporada. También intervino como actriz de reparto en el telefilm "El regreso de Jackie" (1999), así como en las películas "Giro al infierno" (1997) de Oliver Stone, "Historia de lo nuestro" (1999) de Rob Reiner, "Secuestro por accidente" (1999), "Freddy el colgao" (por la que recibió una nominación al Razzie como Peor actriz secundaria en 2001), "Cosas que no se olvidan" (2002). "Al caer la noche" (2002), "Cosas de tíos" (2002), "Ella es el chico" (2005) y "Confesiones de una compradora compulsiva" (2009). Desde los 90 y a hasta la actualidad, ha ejercido como actriz invitada en "Lucky Luke", "Murphy Brown", "Urgencias", "Vacaciones en el mar: la nueva tripulación", "El Show de Norm", "El guardián", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "CSI", "Cupid", "Finales felices", "Wilfred" y "New Girl".

En 2007 actuó como secundaria en "The Winner", otra sitcom que no superó su primera temporada. En 2015 hizo una breve aparición en la comedia "Larry Gaye: Renegade Male Flight Attendant". Hay que señala que ha prestado su voz al personaje de Carol Pewterschmidt/Carol West en cuatro episodios de "Padre de familia" emitidos entre 2011 y 2016. Su carrera interpretativa se completa con la obras teatrales "Primera plana" (1986), "Three Men on Horse" (1993), "Morning's at Seven" (2002) y "The Marriage of Bette and Boo" (2008). En lo personal, entre 1986 y 1991 estuvo casada con Peter Burki. Desde 1999 está unida en segundas nupcias a Richard Kagan. 

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DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 72: "DOCTOR EXTRAÑO"

Coincidiendo con el estreno de "Doctor Extraño", dirigida por Scott Derickson y protagonizada por Benedict Cumberbatch, comentamos la película y hacemos un repaso por el personaje en los cómics de Marvel, sin olvidarnos del fallido episodio piloto de 1978, la película animada "Doctor Extraño: Hechicero supremo" (2007) y la versión no oficial de "Dr. Mordrid" (1992).

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 

PODCAST 72 

IN MEMORIAM: LEONARD COHEN

Nació el 21 de septiembre de 1934 en Quebec (Canadá).

Procedente de una familia judía. Hijo de Nathan Cohen (propietario de una tienda de ropa que falleció cuando él tenía 9 años) y Marsha Klonitsky. Su abuelo Lyon Cohen fue presidente fundador del Congreso Judío Canadiense. 

Estudió en el  Colegio Elemental Roslyn School, y en el Instituto Westmount. En su adolescencia se empezó a interesar por la poesía de Federico García Lorca y por la música. Tras aprender a tocar la guitarra, formó parte del grupo de country-folk The Buckshin Boys. También comenzó a frecuentar clubs nocturnos y a recitar sus poesías, en las que ya hacía hincapié en temas recurrentes en su obra como el amor, el sexo, la religión o la depresión.

Estudió en Universidad McGill de Montreal, en la que ejerció como Presidente del Canadian University Society for Intercollegiate Debate y donde ganó el Chester Macaghten Literary Competition por sus poemas "Sparrows" y "Thoughts of a Landsman". Tras graduarse, completó sus estudios en la Facultad de Derecho de McGill, y en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia. Publicó sus primeros poemas en 1954, a través de la revista CIV/n y su debut literario fue con "Let Us Compare Mythologies" (1956). Después de desempeñar diversos oficios, decidió dedicarse de lleno en la escritura y publicó el libro de poemas "The Spice-ox of Earth" (1961), donde empezó a ganarse la consideración de la crítica. En los años 60 compró una casa en la isla griega de Hidra, donde escribió "Flores Hitler" (1964) y "Parásitos de paraíso" (1966), y las novelas "El juego favorito" (1963) y "Los hermosos vencidos" (1966), que recibieron buenas críticas pero sus ventas fueron escasas. En 1965 se estrenó el primer documental televisivo dedicado a su figura: "Ladies and Gentlemen... Leonard Cohen". En 1967 intervino como extra en el cortometraje canadiense "Angel". Sus otras incursiones en la cinematografía canadiense las llevó a cabo ese mismo año realizando un papel secundario como cantante en una película "Ernie", y ejerciendo como narrador del cortometraje "Poen". 

Debido a la decepción comercial de sus trabajos literarios, buscó nuevas vías en la música folk y en 1967 se trasladó a Estados Unidos. Como compositor, su tema "Suzanne" alcanzó el éxito al ser versionado por Judy Collins. Mientras actuaba en un festival Folk, fue descubierto por John H. Hammond, representante de Columbia que había trabajado con Bob Dylan. Su primer álbum fue "Songs of Leonard Cohen" (1967), que fue Disco de Platino en Gran Bretaña y Disco de Oro en Estados Unidos y ya dio muestras de particular e inconfundible estilo con su voz grave y susurrante con temas como "So Long, Marianne". Este trabajo también incluyó canciones como "The Stranger Song", "Winter Lady" y "Sisters of Mercy", que en 1971 fueron versionados por James Taylor y Judy Collins  para la banda sonora de la película "Los vividores" de Robert Altman. 

Sus siguiente álbum fue "Songs of a Room" (1969), que fue número 10 en Canadá y 2 en G.B., con temas tan emblemáticos como "Bird on Wire";  y "Songs of Love and Hate (1970). A partir de 1970 realizó dos giras: Una primera por Canadá, Estados Unidos y Europa, y una segunda en Europa e Israel. Fruto de estas experiencias surgió el disco en directo "Love Songs" (1973). Su siguiente trabajo fue "New Skin for the Old Ceremony", que volvió a ser Disco de Platino en Gran Bretaña. Este trabajo incluyó el tema "Chelsea Hotel No. 2", sobre su encuentro sexual con Janis Joplin. Aunque abandonó el proyecto debía ser su nuevo álbum "Songs for Rebecca", algunos de sus temas fueron reescritos e incluidos en su siguiente disco "Death of a Ladies' Man" (1977), producido por Phil Spector y que alcanzó el puesto 35 en Gran Bretaña. 

En 1979 lanzó "Recent Songs", que vino acompañado de una nueva gira denominada "Field Commander Cohen; Tour 1979". En 1984 llegó "Pure Variations", que incluyó grandes éxitos "Dance Me to the End of Love" o la memorable "Hallelujah" (luego convertida en un himno que ha conocido multitud de versiones y ha sido utilizado en films como "Shrek" (2001) o "Watchmen" (2009) de Zack Synder, entre otros muchos). En 1984 publicó su siguiente libro de poesía "Book of Mercy". En 1985 coescribió el musical "Night Magic" y un año después fue actor invitado en "French Twist", episodio 17 de la segunda temporada de "Corrupción en Miami".

En 1988 logró uno de sus mayores éxitos comerciales con "I'm Your Man", que fue Disco de oro en varios países y cuatro veces Disco de platino en Estados Unidos. En este trabajo destacaron temas como "Everybody Knows" (luego utilizada en films como "Rebelión en las ondas" (1991) o "Exótica" (1994) de Atom Egoyan) o la hermosa "Take This Watz", donde musicalizó un poema de Federico García Lorca llamado "Pequeño vals vienés". La gira de este disco luego dio lugar al álbum en directo "Cohen Live" (1994).

A este trabajo siguió "The Future", con canciones como la de título homónimo, "Waiting for the Miracle" y "Athem", que formaron parte de la banda sonora de "Asesinos natos" (1994) de Oliver Stone. En 1993 salió a la venta su libro de canciones y poesías "Stranger Music". En 1994 inició su reclusión en el centro zen de Los Ángeles llamado Mount Baldy Zen Center. En 1996 fue ordenado monje budista de la Escuela Ranzai bajo el nombre de Jikan. 

En 1997 colaboró en el recopilatorio "More Best of Leonard Cohen". Dos años después abandonó su reclusión monástica y regresó a la música. En su última etapa mantuvo la buena recepción entre crítica y comercial con "Ten New Songs" (2001), "Dear Heather" (2004), "Old Ideas" (2012), "Popular Problems" (2014) y "You Want It Darker" (2016), logrando tres número 1 en Canadá con los tres últimos. 

En 2003 su novela "El juego vfavorito fue llevada al cine. En 2005 fue protagonista del documental "Leonard Cohen: I'm Your Man". 
Ese mismo año denunció a su amiga y mánager Kelley Lynch por apropiación indebida de una parte de sus ahorros. En 2006 publicó su libro de poemas y dibujos "Book of Loggin". En octubre de 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras. Su discografía se completó con otros álbumes en directo como "Live At The Isle Of Wight 1970", "Songs From The Road" (2010), "Live in Dublin" (2014) y "Can't Forget: A Souvenir of the Grand Tour" (2015), así como sus dos últimos recopilatorios titulados "The Essential Leonard Cohen" (2002) y "The Complete Studio Albums Collection" (2012). Debido a su gran influencia en otros artistas, fue homenajeado en discos tributo como "I'm Your Fan" (1991), "Tower of Song" (1995), "Disparen a Cohen" (2005), "Leonard Cohen: I'm Your Man" (2006) y "According to Leonard Cohen / Según Leonard Cohen" (2007). 

Al mismo tiempo, sus temas han sido versionados por numerosos músicos y cantantes como Joan Manuel Serrat, Kiko Veneno, Enrique Morente y Lagartija Nick, Cristina Rosenvinge, Nacho Vegas, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Jennifer Warnes, Human Drama, REM, Michael Bublé, Neil Diamond, Tom Jones, Pixies, Robert Forster, Nick Cave and the Back Seeds, John Cale, Bono, Aaron Neville, Elton John, Willie Nelson, Peter Gabriel, Suzanne Vega o Tori Amos, entre otros muchos. 

En lo personal estuvo unido sentimentalmente a Marianne C. Stang Jensen Ihlen, Suzanne Elrod (madre de sus dos hijos Adam y Lorca), la fotógrafa Dominique Isserman y la actriz Rebecca De Mornay (que produjo su álbum "The Future"). Leonard Cohen falleció el 7 de noviembre de 2016 en su casa de Los Ángeles (USA), a la edad de 82 años. Con su muerte, el mundo de la música y la literatura pierde a uno de sus grandes poetas modernos, con un enorme e incalculable legado. 

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MICHAEL NOURI

Nació el 9 de diciembre de 1945 en Washington, Distrito de Columbia (USA).

De ascendencia irlandesa e iraquí, estudió en la Universidad Rollins y se graduó en la de Emerson (Boston). Siguiendo los pasos de su padre, trabajó como vendedor de seguros durante un corto espacio de tiempo, hasta que decidió dedicarse a la actuación.

En 1969 debutó en el cine con una breve aparición no acreditada en "Complicidad sexual". Entre 1975 y 1978 dio vida a Steve Kaslo en el culebrón "Search for Tomorrow". Durante 1974 y 1975 participó en otra producción televisiva de mismo género titulada "Sommerset", en la que interpretó a Tom Conway. A finales de los 70 y durante de los 80 actuó en miniseries y telefilms como "El último descapotable" (1979), "Travesuras" (1980) y "Entre dos mujeres" (1986). También dio vida al Conde Drácula en el telefilm "La maldición de Drácula" (1979), y al mafioso Lucky Luciano en la miniserie "Crónica de gángsters" (1981). En 1983 protagonizó  la serie dramática sobre béisbol "Bay City Blues", que no superó la primera temporada.

Ese mismo año tuvo más suerte al dar vida a Nick Hurley, el novio de una soldadora que aspira a triunfar en el baile llamada Alex Owens (Jennifer Beals) en "Flashdance" de Adrian Lyne. A lo largo de los 80 siguió vinculado a la pequeña pantalla con la serie policíaca de corta vida "Downtown" (1986-87), en la que interpretó al Detective Don Forney.

Tras intervenir en la miniserie "Fura de ángeles" (1986), en 1987 fue uno de los protagonistas del estupendo thriller de ciencia-ficción "Hidden (Lo oculto)" de Jack Sholder. Esta película que en torno a un ente extraterrestre comienza a ocupar diversos cuerpos humanos con el fin de cometer asesinatos y realizar diversos robos. Los encargados de investigar este extraño caso son los policías Tom Beck (Michael Nouri) y Lloyd Gallagher (Kyle MacLanchlan). A lo largo de esta compleja investigación, Beck se va dando cuenta que su compañero también podría tener procedencia alienígena. Por su trabajo en este largometraje Michael Nouri recibió el Premio al Mejor actor en el Festival de Sitges de 1987 y fue nominado en los Premios Saturn en de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror.

En 1990 realizó un breve papel secundario en como el Coronel Louis en la desastrosa adaptación de "Capitán América". En los 90 siguió vinculado a los telefilms con "En los brazos de un asesino" (1992), "Dos vidas y un destino" (1992) y "La vida secreta de Doris Duke" (1999). Por otra parte, fue un actor habitual en películas de bajo presupuesto como "Camaelón" (1990), "Cielo fatal" (1990), "Pasión por el crimen" (1992), "Código secreto" (1993), "American Yakuza" (1993), "Misión suicida" (1993), "Madame Hollywood" (1994), "El hombre holograma" (1995) y "Caza humana" (1996). 

Su trabajo más relevante durante esta década lo llevó a cabo gracias a su papel secundario de Kip Zakaris en la sitcom de tres temporadas "El trébol azul" (1992-95). En 1996 participó en el musical de Broadway "Victor o Victoria", dirigido por Blake Edwards y con protagonismo de Julie Andrews.  En 2001 fue el legendario jugador de béisbol Joe DiMaggio en el telefilm "61*". dirigido por Billy Crystal. 

Posteriormente llevó a cabo breves papeles secundarios en películas como "Descubriendo a Forrester" (2000) de Gus Van Sant o "La terminal" (2004) de Steven Spielberg, donde interpretó a Max, el novio de la azafata Amelia Warren (Catherine Z. Jones). En 2003 encarnó al escultor Auguste Rodin en el musical "Camille". 

A finales de los 90 y hasta fechas recientes ha ejercido como actor invitado en series como "Ley y orden", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "The District", "El abogado", "El ala oeste de la Casa Blanca", "Tocados por un ángel", "Caso abierto", "Star Trek: Enterprise", "CSI: Nueva York", "Ley y orden: Acción criminal", "O.C.", "Cinco hermanos", "Sin rastro", "La leyenda del buscador", "House", "Navy: Investigación criminal", "El cuerpo del delito", "Chicago P.D." y "Major Crimes". En 2004 encarnó a Elliot Hampton en el culebrón "The Young and the Restless". Entre 2007 y 2011 interpretó a Phil Grey en la serie "Daños y perjuicios", y desde 2010 y hasta 2011 regresó a los culebrones con su papel de Caleb Cortlandt en "All My Children". En 2012 actuó en la secuela de bajo presupuesto "Easy Rider: The Ride Back". En 2015 colaboró en la película "Street Level". En 2016 pudimos verlo en sendos episodios de las series "Blue Bloods: Familia de policías" y "Heartbeat". Tiene pendientes de estreno las películas "The List" y "Teleios". En su tiempo libre colabora en la National Multiple Sclerosis Society, debido a que su ex-mujer padece esclerosis múltiple. En lo personal, estuvo casado con Lynn Goldsmtih (1976-78) y Vicki Light (1986-2001), y mantuvo una relación sentimental con la actriz, productora y guionista Roma Downey. Es padre de dos hijas llamadas Jennifer y Hannah.

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DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 71: "NOCHE DE HALLOWEEN CON JOHN CARPENTER"

Con motivo de Halloween, celebramos esta festividad repasando las películas de John Carpenter vinculadas al cine de terror: "La noche de Halloween" (1978), "La niebla" (1980), "La cosa" (1982), "Christine" (1983), "El príncipe de las tinieblas" (1987), "Están vivos" (1988), "En la boca del miedo" (1995), "El pueblo de los malditos" (1995), "Vampiro$" (1998), "Fantasmas de Marte" (2001) y "Encerrada" (2010).

Una velada inquietante que no te puedes perder. 

PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 

PODCAST 71

DAVID KEITH

Nació el 9 de mayo de 1959 en Tennessee (USA).

Se graduó en Declamación y Teatro por la Universidad de Tennessee. En 1974 ejerció como especialista en el film "Nightmare Circus". En 1978 debutó en televisión como figurante en el telefilm "¿Estás sola en casa?" y apareció en un episodio de "Días felices". En 1979 actuó en la sitcom de corta vida "Co-ed Fever". A finales de los 70 y principios de los 80 hizo sus primeros papeles secundarios en la gran pantalla en los films "El don del coraje" (1979), "La rosa" (1979), "Brubaker" (1980), "Dos hacia California" (1981) y "Apáñatelas como puedas" (1981).

En 1982 logró destacar como Sid Worley, el soldado y amigo de Zack Mayo (Richard Gere) en la exitosa "Oficial y caballero". Por su interpretación fue nominado a dos Globos de oro como Mejor nueva estrella y Mejor actor secundario.

En 1983 intervino en el drama "El día de la independencia" y protagonizó el thriller militar "Hombres de hierro". Sus siguientes papeles protagonistas los llevó a cabo en las producciones de terror "Ojos de fuego" (1984) y "El blanco del ojo" (1987), mientras que en la pequeña pantalla se le pudo ver en la miniserie "Si no amaneciera" (1986), En 1987 debutó como director de la película de terror "Granja maldita". Un año después dirigió y protagonizó el film "Las aventuras de Tennessee Buck", una clara exploitation de bajo presupuesto que pretendía aprovechar el éxito de la saga de "Indiana Jones". En 1988 fue Elvis Presley en la comedia "Heartbreak Hotel".

En 1990 fue actor de reparto en "The Two Jakes", la tardía secuela del "Chinatown" (1974) de Roman Polanski que dirigió y protagonizó Jack Nicholson. En 1991 protagonizó y ejerció como compositor en la sitcom "Flesn 'n' Blood", que no superó la primera temporada. Con las excepciones de sus papeles de reparto en la comedia "Tres granujas en la liga" (1994), los largometrajes infantiles de "La llave mágica" (1995) y "El secreto de la montaña" (1995) y el drama "Un asunto de familia" (1996), en los 90 fue un habitual en películas de bajo presupuesto como "Visita inesperada" (1993), "Raw Justice" (1994), "Pecados mortales" (1995), "Acoso a la intimidad" (1996), "Juez y jurado" (1998), "Emboscada" (1998), "Una cuestión de privilegio" (1999) y "Golpe a traición" (1999). Entre 1996 y 1997 fue el Sargento Jim Marsh en la serie policíaca de dos temporadas "Patrulla de asfalto". Por esta misma época colaboró en la miniserie "Texas" y actuó en telefilms como  "El coleccionista de muñecas" (1998) o "Memorias del corazón" (1999).

A principios de la primera década del siglo XX realizó nuevos papeles secundarios en largometrajes como "U-571" (2000), "Hombre de honor" (2000), "Tras la linea enemiga" (2001) o "Daredevil" (2003), donde dio vida a Jack Murdock, el padre boxeador y fallecido en "Matt Murdock/Daredevil (Ben Affleck). Desde finales de los 90 y hasta la actualidad ha sido un actor invitado habitual en series como "Más allá del límite", "Walker, Texas Ranger", "Martial Law", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "CSI: Miami", "Nikita", "Hawai 5-0" y "Reckless". Por otra parte, formó parte del reparto de varias series que no superaron la primera temporada: "Still Life" (2003-2004), "The Class" (2006-2007) o "Lone Star" (2010). Entre sus películas de bajo presupuesto también encontramos "World Traveler" (2001), "Mother Ghost" (2002). "La leyenda del ahorcado" (2003), "Escucha mi voz" (2004), "Un milagro muy ¡guau!" (2006), "Christian Mingle" (2014), "A Perfect Vacation" (2015). En 2016 estrenó otros títulos similares características: "Regen", "Heritage Falls" y el telefilm "Real Good People". Tiene pendiente de estreno el film "Madhouse Mecca". En 2003 dirigió "Waterville", su tercera película, en la que también ejerció como actor y productor. En su tiempo libre colabora en la Asociación Benéfica PROTEC: The National Association to Protect Children. En lo personal, desde 2000 está casado con Nacy Clark, y ambos son padres de dos hijos.     

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IN MEMORIAM: PETE BURNS, VOCALISTA DE DEAD OR ALIVE

Nació el 5 de agosto de 1959 en Wirral (G.B.).

De padre inglés y madre judía alemana, en su juventud trabajó como empleado en una peluquería y en la tienda de discos Probe Records, donde entró en contacto con otros artistas que se iniciaban en la música. También formó parte de dos grupos de corta vida llamados Mystery Girls y Nightmare in Wax. En el segundo de ellos grabó dos singles en 1979 titulados "Black Leather" y "Birth of a Nation", aunque no llegaron a editar un álbum.

En 1980 formó Dead of Alive, una banda de New Wave producida por Stocke, Aitken y Waterman en la que ejerció como vocalista, y que quedó completada por Wayne Hussey (guitarista), Mike Percy (bajista), Steve Coy (batería) and Tim Lever (varios instrumentos). Entre sus primeros singles figuraron "I'm Falling"/"Flowers"(1980), "Number Eleven" (1981),  "It's Been Hours Now" (1982) y "The Stranger" (1980).

Con "Misty Circles" y "What I Want" lograron entrar en las listas de ventas británicas, aunque en los puestos 100 y 88. Estos dos temas también se incluyeron en su primer disco "Sophisticated Boom Boom", que fue número 28 en Gran Bretaña. Al margen de la versión del "That's the Way (I Like It)" de K.C. and the Sunshine Band (número 22 en las listas de singles), el mayor hit de este trabajo fue "You Spind Me Around (Like a Record)" (número 1 en Gran Bretaña, Canadá y Suiza, número 2 en Alemania y 11 en Estados Unidos). El single estuvo acompañado por un excéntrico videoclip que explotaba la estrafalaria y andrógina imagen de Burns, integrada por su particular peinado cardado y vestimenta acompañada de parche en un ojo y mucho maquillaje. 

En 1985 y 1987 grabaron sus siguientes trabajos discográficos "Youthquake" y "Mad Bad and Dangerous to Know" (número 9 y 27 en Gran Bretaña). Ya sin el éxito de antaño, mantuvieron la popularidad únicamente en Japón. La discografía de la banda se completó con "Nude" (1989), "Fan the Flame. Part 1" (1990), "Nucleopatra" (1995) y "Fragile" (2000). En 1996 Burns grabó una versión remix de "You Spind Me Around (Like a Record)" con un videoclip que mezclaba el de 1986 con nuevo material y actuaciones. En 2006 el single original fue reeditado y llegó al número 6 de las listas británicas.  

Por otra parte, la carrera en solitario de Burns fue bastante breve, con singles como "Sex Drive" (1994), "Jack and Jill Party" (producido por Pet Shop Boys en 2004) y "Never Marry Icon" (2010), así como el álbum de remezclas "Sex Drive Remixes". También fue un habitual de reality shows como "Celebrity Big Brother 2006". Hay que señalar que se vio envuelto en polémicas (señalando que Boy George había copiado su imagen) y era adicto a la cirugía estética, razón por la que se sometió a  300 nefastas operaciones que desfiguraron su rostro (en 2007 demandó a su cirujano plástico por un millón de libras) y de las que habló sin tapujos en el especial televisivo "Pete "Burn's Cosmetic Surgery Nightmares". En 2006 publicó su autobiografía "Freak Unique: My Autobiography" y 2007 participó en el cortometraje "Rabia". En lo personal siempre se declaró bisexual, y su primera esposa fue Lyne Corbett  (1980-2006). Entre 2007 y 2008 estuvo casado con su novio Michael Simpson. Peter Burns falleció el 23 de octubre de 2016, a la edad de 57 años y a consecuencia de un paro cardíaco.

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IN MEMORIAM: ELENA SANTONJA

Nació el 20 de mayo de 1932 en Madrid (España).

Bisnieta del pintor Eduardo Rosales y hermana de la cantante y compositora Carmen Santonja (creadora del dúo Vainica Doble junto a Gloria Van Aerssen). 

En su juventud estudió Bellas Artes. Fue una de las presentadoras pioneras de TVE al frente del programa "Entre nosotras" (1958), que también dirigió. También fue actriz de teatro en la compañía de Adolfo Marsillach y participó en obras como "Boboss". En cine y televisión desarrolló una corta carrera con breves papeles secundarios en las películas "El verdugo" (1963) de Luis García Berlanga, "Brandy" (1964) de Jose Luis Borau, "Crimen de doble filo" (1965) de Jose Luis Borau y "Un, dos, tres... al escondite inglés" (1969) de Iván Zulueta, así como en el cortometraje "Los hábitos del incendiario" (1970) o el telefilm "Total" (1983) de Jose Luis Cuerda. 

Dada su afición por la cocina, entre 1984 y 1991 alcanzó la popularidad creando el programa de cocina pionero de TVE "Con las manos en la masa", en el que ejerció presentadora, directora y guionista. Con un emblemático tema central compuesto por Vainica Doble e interpretado por Gloria Van Aersen y Joaquín Sabina, cada semana un personaje famoso cocinaba un plato junto a ella, al tiempo que era entrevistado de manera informal. Por el espacio pasaron Víctor Manuel, Ana Belén, Alaska, Juanito Navarro, Charo López, Amparo Baró, Chus Lampreave, Ouka Leele,  Sara Montiel, José Sacristán, Arturo Fernández, Rosa León, Antonio Resines, Verónica Forqué, Beatriz Carvajal, María Luisa Ponte, María Barranco, Kiti Mánver, Fernando Telletxea "Fama", Carmen Maura, Emma Penella, Manuel Vázquez Montalbán, María José Alfonso, Jaime Chávarri, Matías Prats, Carlos Tena, Luz Casal, Narciso Ibáñez Serrador, Joaquín Leguina, Verónica Mengod, Miguel de la Quadra Salcedo, Esperanza Roy, Gonzalo Torrente Ballester, Rafaela Aparicio, Fernando Colomo, Martirio, Caco Senante, Elena Benarroch, Miguel Bosé, Paco Clavel, Antonio Gala, Las Virtudes, Concha Márquez Piquer, Tricicle, Amparo Soler Leal, Amaya Uranga, Antonio Ferrandis, Lucia Bosé, Florinda Chico, Pinito del Oro, Carlos Berlanga, Paloma Gómez Borrero, Loles León, Massiel, Fernando Fernán Gómez, Joaquín Sabina, Pedro Almodóvar, El Gran Wyoming, Adolfo Marsillach, María José Goyanes, Juan Echanove, Fernando Savater, Pastora Vega, Miliki, Lluis Llongeras, Teresa Rabal, Victoria Abril, Cristina Almeida, Amparo Rivelles, Rosa Chacel o Antonio Fraguas "Forges", entre otros. El programa se mantuvo 7 temporadas en antena y finalizó con cierta polémica ya que Elena se negó a que se introdujese publicidad en el mismo sin que ella recibiese una compensación económica. 

En plena popularidad, en 1987 se interpretó a sí misma en la comedia "Moros y cristianos" de Luis García Berlanga. En 1990 apareció el primer e histórico "Telepasión" emitido en Nochevieja. y en 1992 en una edición de "Un, dos, tres...". A finales de los 80 y en la década de los 90 escribió los libros de cocina "Paso a paso por la cocina de Elena" (1987), "24 setas de Madrid" (1987), "Diccionario de cocina" (1997) y "Las recetas de mis amigos" (1998).

A principios del siglo XXI regresó brevemente a la interpretación realizando una corta aparición en la comedia "La marcha verde" (2002) de Jose Luis García Sánchez, y en dos episodios de la serie "Manolito Gafotas" (2004). Hay que señalar que también ejerció como pintora (antes y después de trabajar en televisión) de más de 250 cuadros expuestos en el Centro Cultural Galileo de Madrid y en Museos como Los Ángeles, Lión, Haideber o El Instituto Cervantes de Manila. Por otra parte, estuvo vinculada a la música al pertenecer al Coro de la Fundación San Patricio. De manera ocasional, fue entrevistada en programas como "Tiempo al tiempo" (2001), "Carta de ajuste" (2004) o "¡Qué tiempo tan feliz!" (2010), "Tenemos que hablar" (2013), "Y además cocinan", este último emitido en el Canal Cocina. En los últimos años siguió manteniendo su afición por la cocina y los buenos hábitos alimentarios. En 2014 participó en un Congreso de Comida, Esencia y Valores en el Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona.  Otras de sus aficiones fueron la recogida de setas y el buceo en superficie. 

En lo personal, entre 1956 y hasta su fallecimiento estuvo casada con el director y guionista Jaime de Armiñán. junto al que tuvo tres hijos llamados Álvaro, Eduardo y Carmen. Elena Santonja falleció el 17 de octubre de 2016 en Madrid (España), a la edad de 84 años. 

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