viernes, 29 de diciembre de 2017

IN MEMORIAM: JULIO - DICIEMBRE 2017

Para la segunda mitad de año hemos realizado esta recopilación de otras figuras del cine, la televisión, la música, la literatura, el cómic y el deporte que nos dejaron, pero que no fueron reseñadas con anterioridad por problemas de espacio. Al mismo tiempo aprovechamos para recordar a otras celebridades también fallecidas entre julio y diciembre de 2017, y que sí reseñamos en anteriores artículos: George A. Romero, Martin Landau,  Jeanne Moreau, Sam Shepard, Ángel Nieto, Will More, Terele Pávez, Basilio Martín Patino, Alfonso Azpiri, Sonny Landham, Jerry Lewis, Tobe Hooper, Richard Anderson, Harry Dean Stanton, Antonio Isasi-Isasmendi, Tom Petty, Jean Rochefort, Federico Luppi,  Robert Guillaume, John Hillerman, Ray Lovelock, Chiquito de la Calzada, David Cassidy, Marta Pérez (Grupo Nins) y Heather Menzies.

CINE Y TV:


LUIS BACALOV:





Compositor argentino nacido el 30 de agosto de 1933. Ganó el Oscar a la Mejor banda sonora por "El cartero (y Pablo Neruda)" en 1995. También compuso para films como "El evangelio según San Mateo"(1964), "Django" (1966), "Yo soy la revolución" (1967), "La muerte de un presidente" (1970), "Gran duelo al amanecer" (1972), "B. Monkey" (1998) o "Elsa y Fred" (2014). Sus partituras fueron reutilizadas por Quentin Tarantino en "Kill Bill. Volumen 1" (2003) y en "Django desencadenado" (2013). Falleció el 15 de noviembre de 2017 en Italia, a la edad de 84 años.


JOSEPH BOLOGNA:




Actor, director y guionista norteamericano nacido el 30 de diciembre de 1934. Intervino como secundario en films como "El autobús atómico" (1976), "Capítulo dos" (1979), "Mi año favorito" (1980), "Lío en Río" (1984), "La mujer de rojo" (1984) o el telefilm "La revancha de los novatos 4" (1994). También participó en series como "Época de cambios" (1987-88), fue guionista de películas como "Love and Another Strangers" (1970), y ejerció como director de los largometrajes "It Had to Be You" (1989) y "Love Is All There Is" (1996). Falleció el 13 de agosto de 2017 en California (USA), a la edad de 82 años y a consecuencia de un cáncer de páncreas.



JUAN LUIS BUÑUEL:



Director y guionista francés nacido el 9 de noviembre de 1934. Hijo del también realizador Luis Buñuel, dirigió films como "Cita con la muerte" (1973), "La mujer con las botas rojas" (1974), "Leonor" (1975), "La rebelión de los colgados" (1986). También se encargó de la dirección de miniseries como "Fantomas" (1980), "Sangre azul" (1990) y "Fantasmas en herencia" (1992). Falleció el 6 de diciembre de 2017 en París (Francia), a la edad de 83 años.



BERNIE CASEY:
Actor norteamericano nacido el 8 de junio de 1939. Intervino en films del subgénero blaxplotation como "Pólvora negra" (1972), "Hit Man" (1972) o "Cleopatra Jones" (1973). También fue actor de reparto en la miniserie "Raíces: la próxima generación" (1979), así como en los films "La furia de los 7 magníficos" (1969), "El tren de Bertha" (1972), "El hombre que cayó a la Tierra" (1976), "Nunca digas, nunca jamás" (1983), "Espías como nosotros" (1985), "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted" (1989), "48 horas más" (1990), "Alerta máxima" (1992) o "En la boca del miedo" (1994). Falleció el 19 de septiembre de 2017 en California (USA), a la edad de 78 años.


BARBARA COOK:



Actriz y cantante norteamericana nacida el 25 de octubre de 1927. Triunfó en Broadway en musicales como "Carrusel" (1957), "The Music Man" (1957, por la que ganó el Premio Tony a la Mejor actriz de musical), "La insumergible Molly Brown" (1964), "El Rey y yo" (1966) o "Funny Girl" (1967).  En televisión fue actriz invitada en "Alfred Hitchcock Presenta" y en cine fue intérprete de doblaje en "Pulgarcita" (1994). Falleció el 8 de agosto de 2017 en Nueva York (USA), a la edad de 89 años y a consecuencia de un fallo respiratorio.




PEGGY CUMMINS:



Actriz británica nacida el 18 de diciembre de 1925. Fue la protagonista de la película de cine negro "El demonio de las armas" (1950). También intervino en otros films como "Londres en llamas" (1942), "Amor en seis lecciones" (1944), "El mundo de George Apley" (1947),  "Los verdes pastos de Wyoming" (1948), "La pasión de su vida" (1950),  "La lotería del amor" (1954), "Herencia contra reloj" (1954), ¡A la orden almirante! (1957), "Ruta infernal" (1957) o "La noche del demonio" (1957). Falleció el 29 de diciembre de 2017 en Londres (G.B.), a la edad de 92 años.  



ALFIE CURTIS:



Actor británico nacido el 28 de julio de 1930. Interpretó el breve papel del Dr. Evazan, que aparece en la escena de la Cantina de Mos Eisley diciéndole a Luke Skywalker (Mark Hamill) que no le gusta en "La guerra de las galaxias" (1977). Falleció el 26 de diciembre de 2017, a la edad de 87 años. 

KARIN DOR:



Actriz alemana nacida el 22 de febrero de 1938. Fue la Chica Bond Helga Brandt en "Sólo se vive dos veces" (1967). También intervino en films como "Las mellizas y su rival" (1957), "Falsas vergüenzas" (1958), "La banda del terror" (1960), "El arquero verde" (1961), "El falsificador de Londres" (1962), "Las garras invisibles del Doctor Mabuse" (1962), "El tesoro del lago de plata" (1962), "La araña blanca" (1963), "La araña negra" (1963), "El misterio del cuarto 13" (1964), "La carabina de plata" (1964), "El enigma de los Cornell" (1964), "El último mohicano" (1965), "El regreso de Fu-Manchu" (1965), "Yo la conocía bien" (1965), "El encapuchado" (1965), "Upperseven, hombre a matar" (1966), "La conocía bien" (1966), "Carnaval de asesinos" (1966), "Operación Gigante" (1967), "Los nibelungos, 1ª parte: la muerte de Sigfrido" (1966),  "Los nibelungos, 2ª parte: la venganza de Crimilda" (1967), "El tormento de las 13 doncellas" (1967), "El valle de los héroes" (1968), "Topaz" (1969), "Los monstruos del terror" (1970), Johann Strauss, el rey sin corona" (1987), "Soy la otra" (2006) o "El mundo abandonado" (2015). Falleció el 6 de noviembre de 2017 en Munich (Alemania), a la edad de 79 años y a consecuencia de complicaciones producidas por una caída.  




ROY DOTRICE:


Actor británico nacido el 26 de mayo de 1923. Intervino como secundario en films como "Los héroes de Telemark" (1965), "Amadeus" (1984), "El factor sorpresa" (1994), "La letra escarlata" (1995) o "Hellboy 2: El ejército dorado" (2008). En televisión participó en la serie "La bella y la bestia" (1987-1990) e interpretó al personaje de Hallyne en dos episodios de "Juego de tronos" en 2012. Falleció el 16 de octubre de 2017 Londres (G.B.), a la edad de 94 años.




NELSAN ELLIS:




Actor norteamericano nacido el 30 de noviembre de 1977. Interpretó al personaje de Lafayette Reynolds en las 7 temporadas de la serie "True Blood" (2008-2014). También ejerció como actor de reparto en "El solista" (2009), "Criadas y señoras" (2011), "El mayordomo" (2013) y "Experimento en la prisión de Stanford" (2015), así como en la serie "Elementary" en 2016. Falleció el 8 de julio de 2017, a la edad de 39 años y a consecuencia de complicaciones cardíacas. 


DANIELLE DARRIEUX:



Actriz francesa nacida el 1 de mayo de 1917. Intervino en films como "Curvas peligrosas" (1934), "La ronda" (1950), "Operación Cicerón" (1952), "Madame de..." (1953), "Rojo y negro" (1954), "Napoleón" (1955), "Alejandro, el Grande" (1955),  "El salario del miedo" (1956), "Landru" (1963), "Las señoritas de Rochefort" (1967), "8 mujeres" (2002) o el largometraje animado "Persépolis" (donde prestó su voz 2007). Falleció el 17 de octubre de 2017 en Francia, a la edad de 100 años. 




DARLANNE FLUEGEL:



Actriz norteamericana nacida el 25 de noviembre de 1953. Intervino en films como "Los ojos de Laura Marx" (1978), "Los siete magníficos del espacio" (1980), "Érase una vez en América" (1984), "Vivir y morir en Los Ángeles" (1985), "Apunta, dispara y corre..." (1986), "Otra ciudad, otra ley" (1986), "Encerrado" (1989), "Cementerio viviente 2" (1992), "Scanner Cop" (1994) o "Darkman 3: El desafío" (1996). Falleció el 15 de diciembre de 2017 en Florida (USA), a la edad de 64 años. 




HOWARD GOTTFIRED:





Productor norteamericano nacido el 13 de noviembre de 1923. Produjo films como "Anatomía de un hospital" (1971), "Network, un mundo implacable" (1976), "Viaje alucinante al fondo de la mente" (1980), "Doble cuerpo" (1984),  "Trilogía de Nueva York" (1988) o "Suburban Commando" (1991). Falleció el 8 de diciembre de 2017, a la edad de 93 años. 



PETER HALL:




Director británico nacido el 22 de octubre de 1930. Dirigió films como "Tres no caben dos" (1969), "Cincuenta millones y una mujer" (1970) o "Nunca hables con extraños" (1995). Falleció el 11 de septiembre de 2017 en Londres (G.B.), a la edad de 86 años y a consecuencia de una neumonía. 

TY HARDIN:




Actor norteamericano nacido el 1 de enero de 1930. Fue popular por su papel de Bronco Layne en la serie del oeste "Bronco" (1958-1962), que se mantuvo 4 temporadas en antena. Falleció el 3 de agosto de 2017 en California (USA), a la edad de 87 años.



ROBERT HARDY:




Actor británico nacido el 29 de octubre de 1925. Entre 1979 y 1990 fue Siegfired Farnon, uno de los protagonista de la serie británica "Todas las criaturas grandes y pequeñas". También intervino como secundario en films como "El espía que surgió del frío" (1965) o "Sentido y sensibilidad" (1995), e interpretó a Cornelius Fudge en "Harry Potter y la cámara secreta" (2002), "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" (2004), "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2005) y "Harry Potter y la Orden del Fénix" (2007). Falleció el 3 de agosto de 2017 en Londres (G.B.), a la edad de 91 años.


BRAD HARRIS:


Actor, especialista, productor, guionista y culturista norteamericano nacido el 16 de julio de 1933. Fue figurante en "Espartaco" (1960), y participó en peplums italianos como "Goliat contra los gigantes" (1961), "Sansón" (1961), "Rocha, el hijo de Sansón" (1962), "Año 79: la destrucción de Herculano" (1962), "Las cálidas noches de Poppea" (1969), "El retorno del gladiador invencible" (1971), "Los siete gladiadores" (1983) o "El desafío de Hércules" (1983). Otros de sus films fueron  spaghetti-westerns o películas de acción y aventuras como "La pantera negra" (1963), "Los cuatreros del Mississippi" (1963), "Cargamento blanco" (1964), "El enigma del clavel chino" (1964), "Sangre en la pradera" (1965), "Las águilas negras de San Fe" (1965), "001: Operación Caribe" (1965), "Comisario X" (1965), "Kárate en Ceilán" (1965), "Las garras del dragón rojo" (1965), "Tres superhombres" (1967), "Comisario X y los perros verdes" (1967), "Mr. Dinamita, mañana os besará la muerte" (1967), "Un hombre vino a matar" (1967), "Tres panteras azules" (1968), "Tres Supermen en la selva" (1970), "El carnicero de Viena" (1971), "El comisario X a la caza de los tigres rojos" (1971), "Zambo, el rey de la jungla" (1972),  "¡Quien rompe... paga" (1975) u "Objetivo Patton" (1978). En televisión participó en series como "Dallas" o "Falcon Crest". Falleció el 7 de noviembre de 2017, a la edad de 84 años.

ANTHONY HARVEY:

Director y editor británico nacido el 3 de junio de 1930. Dirigió films como "El león en invierno" (1968), "El detective y la doctora" (1971), "Abdicación" (1974), "Pasiones en juego" (1979), "Tu... pequeño hombre blanco, yo, gran cazador" (1979), "La cosas de Richard" (1980) o "La última solución de Grace Quigley" (1984). Falleció el 23 de noviembre de 2017 en Nueva York (USA), a la edad de 87 años.
JOHN HEARD:


Actor norteamericano nacido el 7 de marzo de 1945. Protagonizó la película "El beso de la pantera" (1982) e interpretó a Peter McCallister, el padre de Kevin (Macaulay Culkin) en "Solo en casa" (1990) y "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" (1992). También fue actor de reparto en films como "Jo, qué noche" (1985), "Regreso a Bountiful" (1985), "Un lugar llamado Milagro" (1988), "La séptima profecía" (1988), "Big" (1988), "Eternamente amigas" (1989), "A la caza del lobo rojo" (1989), "Despertares" (1990), "El precio de la ambición" (1991), "Engañada" (1992), "La fuerza de la ilusión" (1992), "El país del agua" (1992), "En la linea de fuego" (1993), "El informe Pelícano" (1993), "Antes y después" (1996), "Ojos de serpiente" (1998), "Pollock" (2000), "Dos rubias de pelo en pecho" (2004), "El gran debate" (2007) o "Sharknado" (2013). En televisión protagonizó la serie "El cliente" (1995-96), y fue actor invitado en "Los Soprano" o "Prison Break". Falleció el 21 de julio de 2017 en California (USA), a la edad de 72 años y a consecuencia de un ataque al corazón. 


HUGH HEFNER:


Fundador y redactor jefe de la revista erótica y literaria Playboy, y productor del canal Playboy y sus videos. Nació el 9 de abril de 1926 en Chicago, Illinois (USA). Debido a su popularidad, fue actor ocasional y se interpretó a sí mismo en cameos en numerosas películas, programas y series de televisión: "Saturday Night Live", "Laverne y Shirley", "Superdetective en Hollywood 2" (1987), "El príncipe de Bel Air", "Los Simpson", "Roseanne", "Blossom", "El Show de Larrty Sanders". "VIP", "Dame un respiro", "Sexo en Nueva York", "Las Vegas", "El Show de Bernie Mac", "El séquito", "Larry David", "Shark", "Padre de familia" o  "Miss marzo" (2009). También hizo otros cameos en "Superagente 86", "La loca historia del mundo" (1981) o "El Vengador Tóxico 4" (2000) o "Hop" (2011), y fue entrevistado en numerosos documentales como icono del erotismo y la libertad sexual o descubridor de estrellas de cine y televisión. Falleció el 27 de septiembre de 2017 en California (USA), a la edad de 91 años y a consecuencia de un infarto. 




RANCE HOWARD:



Actor, director y guionista norteamericano nacido el 17 de noviembre de 1928. Intervino como actor secundario en films como "La leyenda del indomable" (1967), "Chinatown" (1973), "El chip prodigioso" (1987), "No matarás al vecino" (1989), "Soldado universal" (1992), "Ed Wood" (1994), "Independence Day" (1996),  "Mars Attacks!" (1996), "Fantasmas del pasado" (1996), "Pequeños guerreros" (1998), "El Álamo" (2004), "Historias de San Valentín" (2010), "Jonah Hex" (2010) o "Nebraska" (2013). Era padre del director y actor Ron Howard (que lo dirigió en "Loca escapada a Las Vegas" (1977), "Un, dos, tres... Splash" (1984), "Cocoon" (1985), "Pisa a fondo" (1986), "Un horizonte muy lejano" (1992), "The Paper" (1994), "Apolo 13" (1995), "El Grinch" (2000), "Una mente maravillosa" (2001), "Cinderella Man" (2005), "El desafío: Frost contra Nixon" (2008), "Ángeles y demonios" (2009) y "¡Qué dilema" en 2011) y el intérprete Clint Howard. Falleció el 25 de noviembre de 2017 en California (USA), a la edad de 89 años y por causas naturales. 


EARLE HYMAN:




Actor norteamericano nacido el 11 de octubre de 1926. Entre 1984 y 1992 interpretó a Russell Huxtable, el padre de Phil Huxtable (Bill Cosby) en "La hora del Bill Cosby". Falleció el 17 de noviembre de 2017 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 91 años.    

ANNE JEFFREYS:



Actriz norteamericana nacida el 26 de enero de 1923. Intervino en films como "Dillinger, el enemigo público número 1" (1945), "Código de amor" (1945), "Dick Tracy" (1945), "Dick Tracy vs. Cueball" (1946) o "El regreso del forajido" (1948). En televisión protagonizó series como "Topper" (1953-55), "En busca de amores perdidos" (1984-85) u "Hospital General" (1984-2004), y fue actriz invitada en "Falcon Crest" (1982-83). Falleció el 27 de septiembre de 2017 en California (USA), a la edad de 94 años.  




EVZEN KOLAR:



Productor, asistente de dirección y manager de producción checoslovaco nacido el 8 de julio de 1950. Fue manager de producción en "Feliz Nochebuena" (1980) y "Nunca digas, nunca jamás" (1983). Como productor estuvo al frente de films como "El reportero de la calle 42" (1987), "Masters del universo" (1987), "Bat 21" (1988), "Doble impacto" (1991), "El peso de la corrupción" (1992), "Surf Ninjas" (1992), "Delta de Venus" (1995), "Ajuste de cuentas" (1995) o "Inferno" (1999). Falleció el 11 de julio de 2017 en California (USA), a la edad de 67 años.   

LEONARD "PERCY" LANDY:





Actor norteamericano nacido el 2 de julio de 1933. Fue un intérprete infantil que dio vida personaje de Leonard en la serie de cortometrajes de "La Pandilla", desde "Feed' em and Weeep" (1938) y hasta "Fighting Fools" (1941). Falleció  el 26 de julio de 2017 en California (USA), a la edad de 84 años.  


HIEP THI LE:








Actriz vietnamita nacida el 18 de febrero de 1971. Debutó como protagonista de la película "El cielo y la tierra" (1993) de Oliver Stone. También fue actriz de reparto en films como "Crueles intenciones" (1999), "Green Dragon" (2001), "Seguridad nacional" (2003) o "Protegidos por su enemigo" (2008). Falleció el 19 de diciembre de 2017, a la edad de 46 años a consecuencia de complicaciones con un cáncer de estómago. 




JOAN LEE:



Actriz ocasional y modelo norteamericana nacida el 5 de febrero de 1924. Al ser la esposa de Stan Lee, ayudó a su marido en la concepción de "Los 4 Fantásticos" y participó como actriz de doblaje en las series animadas "Iron Man" (1994), "Los 4 Fantásticos" (1994), o como Madame Webb en "Spiderman" (1994-96). También hizo un cameo junto a su marido en "X-Men: Apocalipsis" (2016). Falleció el 6 de julio de 2017, a la edad de 93 años. 


UMBERTO LENZI:

Director y guionista italiano nacido el 6 de agosto de 1931. Dirigió films como "El triunfo de Robin Hood" (1962), "Catalina de Rusia" (1963), "El caballero enmascarado" (1963), "El Zorro contra Maciste" (1963), "Sandokan el magnífico" (1963), "El último gladiador" (1964) "Los piratas de Malasia" (1964), "Tres sargentos bengalíes" (1964), "El diamante más grande del mundo" (1964), "Operación exterminio" (1965), "Supersiete llama al Cairo" (1965), "La máscara de Kriminal" (1966), "El gran dragón, espía invisible" (1966), "Un millón de dólares para 7 asesinos" (1966), "El sabor del odio" (1968), "Orgasmo" (1968), "La brigada de los condenados" (1969), "Así de dulce, así de maravillosa" (1969), "Un tranquilo lugar para matar" (1970), "Un lugar ideal para matar" (1971), "Siete orquídeas manchadas de rojo" (1972), "El país del sexo salvaje" (1972), "Detrás del silencio" (1973), "Los clubs de la dolce vita" (1973), "Ojos en la oscuridad" (1975), "El hombre de la calle justicia" (1975), "Desafío a la ciudad" (1975), "Roma a mano armada" (1976), "Nápoles violenta" (1976), "Con la ley con el hampa" (1976), "El cínico, el infame, el violento" (1977), "Los jóvenes leones" (1978), "La mafia de los asesinos" (1978), "De Dunquerque a la victoria" (1979), "Perdone, señorita, ¿es usted normal?" (1979), "Comidos vivos" (1980), "La invasión de los zombies atómicos" (1981), "Caníbal feroz" (1981), "Jaimito va a la escuela" (1981), "La guerra del hierro" (1985), "El sendero del infierno" (1986), "La casa fantasma" (1988), "Las puertas del infierno" (1989), "El asesino de la carretera 2" (1989), "Pesadilla en la playa" (1989), "Dinero sucio" (1990), "Demonios negros" (1990) o "Detective Malone" (1991). Falleció el 19 de octubre de 2017 en Roma (Italia), a la edad de 87 años.



DANIEL LICHT:
Músico norteamericano nacido en marzo de 1957. Fue compositor de bandas sonoras de películas como "Thinner" (1996), y de series como "Dexter" (2006-2013) o "El cuerpo del delito" (2011-2012). Falleció el 2 de agosto de 2017 en USA, a la edad de 60 años y a consecuencia de un cáncer.

ELSA MARTINELLI:

Actriz italiana nacida 30 de enero de 1935. Intervino en films como "Pacto de honor" (1955), "Manuela" (1955), "Donatella" (1956), "Esa chica es para mí" (1958), "Los veleros del Volga" (1959), "El capitán" (1960), "¡Hatari!" (1962), "Aventura en Roma" (1962), "El proceso" (1962), "Hotel Internacional" (1963), "Safari en Malasia" (1963), "La conquista de un imperio" (1965), "Mafia, yo te saludo" (1965), "Mil millones en un billar" (1965), "La víctima número 10" (1965), "Marruecos 7" (1967), "El oficio más viejo del mundo" (1967), "Siete veces mujer" (1967), "Un millón para Madigan" (1968), "Candy" (1968), "Si hoy es martes, esto es Bélgica" (1969), "Una historia perversa" (1969), "Los caminos prohibidos de Katmandu" (1969), "La araucana" (1971), "La parte del león" (1971) o "Sólo falta el asesino" (1992). Falleció el 8 de julio de 2017 en Lazio (Italia), a la edad de 82 años y a consecuencia de un cáncer.


BARBARA MARX:

Guionista norteamericana nacida el 10 de marzo de 1927. Más conocida por sus matrimonios con Zeppo Marx (1959-1973) y Frank Sinatra (1976-1998), en su madurez inició su trayectoria como guionista en Alemania con las películas "Ludwig 1881" (1993), "Die Reise nach Kafiristan" (2001), "Die grosse Erbschaft" (2010) y "Die Innere Zone" (2014). Falleció el 25 de julio de 2017 en California (USA), a la edad de 90 años y por causas naturales.







NATI MISTRAL:


Actriz y cantante española nacida el 13 de diciembre de 1928. Intervino en films como "María Fernanda, la jerezana" (1947), "Las inquietudes de Shanti Andía" (1947), "La nao Capitana" (1947), "Currito de la Cruz" (1949), "Servicio en la mar" (1951), "Tirano de Toledo" (1953), "Cabaret" (1953), "Frutilla" (1980) o "Medea 2" (2006). Sin embargo, se prodigó más en el teatro con obras como "Fortunata y Jacinta" (1969), "Medea" (1970), "Anillos para una dama" (1975), "Isabel reina de corazones" (1983), "La Chunga" (1987), "Los padres terribles" (1995), "Café cantante" (1997), "La malquerida" (2000), "La Celestina" (2001), "La Dorotea" (2001), "Inés desabrochada" (2004), "La duda" (2006) o "Tras las huellas de Bette Davis" (2007). Como cantante grabó diversos temas populares: "Flor de té", "Bajo los puentes de París", "Mala entraña", "Agua que no has de beber", "Paisajes de Catamarca", "Tata Dios", "Guitarra, dímelo tú", "Yo vi llorar a Dios", "No soy de aquí", "Bien se ve", "El corralero" o "La balada para un Loco". Falleció el 20 de agosto de 2017 en Madrid (España), a la edad de 88 años y a consecuencia de una hemorragia cerebral.




JOHN MOLLO:


Diseñador de vestuario británico nacido el 18 de marzo de 1931. Ganó dos Oscar por sus trabajos en "La guerra de las galaxias" (1977) y "Gandhi" (1982). También realizó esta labor en films como "Alien: el octavo pasajero" (1979), "Atmósfera cero" (1980), "Hombres de hierro" (1983), "Greystoke, la leyenda de Tarzán" (1984), "Rey David" (1985), "Revolución" (1985), "Grita libertad" (1987), "Héroes inocentes" (1988), "Cazador blanco, corazón negro" (1989), "Air América" (1990), "Chaplin" (1992), "Los tres mosqueteros" (1993), "El libro de la selva: la aventura continúa" (1994) u "Horizonte final" (1997). Falleció el 15 de octubre de 2017, a la de 86 años.




JIM NABORS:



Actor y presentador norteamericano nacido el 12 de junio de 1930. Fue popular por su protagonismo en la sitcom "Goomer Pyle" (1964-69), donde encarnó a un personaje que ya había dado vida en "The Andy Griffth Show" (1962-64). Falleció el 30 de noviembre de 2017 en Hawai (USA), a la edad de 87 años.



HARUO NIKAJIMA:

Actor y especialista japonés nacido el 1 de enero de 1929. Fue el actor encargado de enfundarse el traje de Godzilla para interpretarlo en "Japón bajo el poder del monstruo" (1954), "El rey de los monstruos" (1955), "King Kong contra Godzilla" (1962), "Godzilla contra los monstruos" (1964), "Godzilla contra Ghidorah, el dragón de tres cabezas" (1964), "Los monstruos invaden La Tierra" (1967), "Invasión extraterrestre" (1968), "La isla de los monstruos" (1969), "Hedorah: la tortuga tóxica" (1971) o "Galien, el monstruo de las galaxias invade La Tierra" (1972). También fue King Kong en "King Kong se escapa" (1967), intervino en "La batalla de los simios gigantes" (1966), y participó con breves papeles en otros films como "Los siete samuráis" (1955) o "Yojimbo" (1961). Falleció el 7 de agosto de 2017 en Japón, a la edad de 88 años y a consecuencia de una neumonía.




HEATHER NORTH:


Actriz norteamericana nacida el 13 de diciembre de 1945. Intervino en films como "Un ejecutivo muy mono" (1971) y fue la voz de Daphne en la versión original de las series de "Scooby Doo" (1969-1985). Falleció el 30 de noviembre de 2017 en California (USA), a la edad de 71 años.


PEDRO OSINAGA:



Actor y presentador español nacido el 15 de diciembre de 1935. Intervino en films como "Amor bajo cero" (1960), "Siempre es domingo"(1961), "Regresa un desconocido" (1961), "La reina de Chantecler" (1962), "Nuevas amistades" (1963), "Los parias de la gloria" (1964), "Tengo 18 años" (1964), "Joaquín Murrieta" (1965), "Las nenas mini-mini" (1969), "Las Ibéricas F.C." (1971), "Venta de pisos" (1973), "Fulanita y sus menganos" (1976), "Los hijos de..." (1976), "Cuentos de las sábanas blancas" (1977) o "Réquiem por un empleado" (1978). En televisión presentó el programa "Todo queda en casa" (1986) y fue un actor habitual en programas dramáticos, telefilms y series como "Novela" (1970-78), "Estudio 1" (1970-1980), "Don Juan" (1974), "La comedia musical española" (1985) o "Ni contigo ni sin tí" (1998). En teatro logró uno de sus mayores éxitos con la obra "Se fiel y no mires con quien" (1972-1984). Falleció el 29 de diciembre de 2017 en Madrid (España), a la edad de 81 años.   




DELLA REESE:

Actriz y cantante norteamericana nacida el 6 de julio de 1931. Dio vida a la Señora Barracus, madre de M.A. (Mr. T) en un episodio de "El Equipo A" emitido en 1985. También interpretó Tess, una de las protagonistas de la exitosa serie "Tocados por un ángel" (1994-2003). Falleció el 19 de noviembre de 2017 en California (USA), a la edad de 86 años.   





CLAUDE RICH:


Actor y guionista francés nacido el 8 de febrero de 1929. Intervino en films como "Las maniobras del amor" (1955), "Visto y no visto" (1958), "Esta noche o nunca" (1961), "Todo el oro del mundo" (1961), "La cámara ardiente" (1962), "Gángster a la fuerza" (1963), "La cena de los cobardes" (1964), "La caza del hombre" (1964), "Mata Hari , agente H-21" (1964), "Mil millones en un billar" (1965), "¿Arde París?" (1967), "El club de la Margarita" (1967), "Oscar (Una maleta, dos maletas, tres maletas" (1967), "La novia vestida de negro" (1968), "Una viuda de oro" (1969), "La mujer más explosiva del mundo" (1970), "La mujer de Juan" (1974), "Creezy, mujer objeto" (1974), "Stavsky..." (1974), "El incorruptible" (1975), "La guerra de los policías" (1979), "La hija de D'artagnan" (1994), "El coronel Chabert" (1994), "Capitán Conan" (1996), "Cena de Navidad" (1999), "Los actores" (2000) o "Astérix y Obélix: Misión Cleopatra" (2002). Falleció el 20 de julo de 2017 en Francia, a la edad de 88 años y a consecuencia de una enfermedad.


PAQUITA RICO:

Cantante folclórica y actriz española nacida el 13 de octubre de 1929. Como actriz participó en films como "Brindis a Manolete" (1948), "María Morena" (1951), "Debla, la virgen gitana" (1951), "La alegre caravana" (1953), "La moza del cántaro" (1954), "Malvaloca" (1954), "¿Dónde vas, Alfonso XII?" (1958), "¡Viva lo imposible!" (1958), "Ventolera" (1958), "La viudita naviera" (1962), "Historia de una noche" (1963), "El taxi de los conflictos" (1969) y "El Cid Cabreador" (1983). Falleció el 9 de julio de 2017 en Sevilla (España), a la edad de 87 años.




JAY THOMAS:


Actor, guionista y productor norteamericano nacido el 12 de julio de 1948. Fue popular por protagonizar la sitcom "El trébol azul" (1992-95). También participó en series como "Cheers", "Murphy Brown" (ganó dos Emmy al Mejor actor invitado de comedia en 1990 y 1991) o "Ray Donovan", así como en los films "Profesor Holland" (1995), "Una sonrisa como la tuya" (1997), "Santa Claus 2" (2002) o "Santa Claus 3: Por una Navidad sin frío" (2006). Falleció el 24 de agosto de 2017 en California (USA), a la edad de 69 años y a consecuencia de un cáncer.






FRANK VINCENT:

Actor norteamericano nacido el 15 de abril de 1927. Intervino como secundario en películas de Martin Scorsese como "Toro salvaje" (1980) y "Uno de los nuestros" (1990). Entre 2004 y 2007 dio vida a Phil Leotardo en "Los Soprano". Falleció el 13 de septiembre de 2017 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 80 años y a consecuencia de complicaciones durante una operación.


DEBORAH WATLING:


Actriz británica nacida el 2 de febrero de 1948. Entre 1967 y 1968 interpretó a Victoria Waterfield, una de las ayudantes del Dr. Who (Patrick Troughton) en la serie de mismo nombre. Falleció el 21 de julio de 2017 en Essex (G.B.), a la edad de 69 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.




MÚSICA: 


WALTER BECKER:




Músico norteamericano nacido el 20 de febrero de 1950. Fue guitarrista del grupo de rock Steely Dan, con los que grabó los álbumes "Can’t Buy a Thrill" (1972), "Countdown to Ecstasy" (1973), "Pretzel Logic" (1974), "Katy Lied" (1975), "The Royal Scam" (1976), "Aja" (1977), "Gaucho" (1980), "Two Against Nature" (2000) y "Everything Must Go" (2003). En solitario grabó "11 Tracks of Whack" (1994) y "Circus Money" (2008). Falleció el 3 de septiembre de 2017 en Hawai (USA), a la edad de 67 años.



CHARLES BENNINGTON:
Cantante y compositor norteamericano nacido el 20 de marzo de 1976. Fue vocalista del grupo de rock alternativo Linkin Park, junto a los que grabó los álbumes "Hybrid Theory" (2000), "Meteora" (2003), "Minutes to Midnight" (2007), "A Thousand Suns" (2010), "Living Things" (2012), "The Hunting Party" (2014) y "One More Light" (2017). También grabó el disco "High Rise" junto a Stone Temple Pilots, y llevó a cabo una breve carrera como actor de reparto en films como "Crank" (2006), "Crank: Alto voltaje" (2009) y "Saw 7 3D" (2010). Se suicidó el 20 de julio de 2017 en California (USA), y a la edad de 41 años.




GLEN CAMPBELL:




Cantante y compositor de country y actor norteamericano nacido el 22 de abril de 1933. Perteneció brevemente a The Beach Boys, y a partir de 1967 inició su carrera en solitario. Triunfó con su versión de "By the Time I Get to Phoenix" y posteriormente logró éxitos como "Rhinestone Cowboy", "Gentle on My Mind", "Wichita Lineman" y "Galveston". En 2017 publicó su último álbum "Adiós". Como actor de reparto intervino en films como "Valor de ley" (1969) y "La gran pelea" (1980), y también fue actor de doblaje en la película animada "En busca del Rey Sol" (1991). Falleció el 8 de agosto de 2017 en Tennessee (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de complicaciones con el Alzheimer que padecía.




FATS DOMINO:



Músico norteamericano nacido el 26 de febrero de 1928. Artista pionero e influyente en el Rythm & Blues y el "Rock and Roll, triunfó con temas como "The Fatman" (1949), "Ain't that a Shame" (1955), "Blueberry Hill" (1956), "Blue Monday" (1956), "I'm Walkin'" (1957), "Walking to New Orleans" (1960) o su versión del "Lady Madonna" de Los Beatles realizada 1968. Su primer álbum fue "Rock and Rollin' with Fats Domino" (1955) y el último llegó en 2006 con "Alive and Kicking". Como actor se interpretó a sí mismo en los films "Shake Rattle and Roll" (1956) y "Jambooree!" (1957), y realizó un cameo en "Duro de pelar" (1980). Falleció el 24 de octubre de 2017 en Nueva Orleans (USA), a la edad de 89 años.




JOHNNY HALLYDAY:





Músico y actor francés nacido como Jean-Philippe Léo Smetel el 15 de junio de 1943. Con el nombre artístico de Johnny Hallyday, fue un pionero del rock francés. En su país de origen llegó a ser todo un ídolo juvenil y acabó convirtiéndose en una institución de la música. Su primer disco fue "Hello Johnny" (1960). En su amplia discografía destacaron álbumes como "Jeune Homme" (1968) y "Rêve et Amour" (1968). En su carrera versionó temas clásicos del rock como "Let's Twist Again" de Chubby Cheker, "I Got a Man" de Ray Charles, "Tutti Frutti" de Little Richard, "Blueberry Hill" de Fats Domino, "Be Bop A Lula de Gene Vincent" de Gene Vincent, "Hound Dog" de Elvis Presley o "Cathy's Clown" de Everly Brothers. Al mismo tiempo, logró otros éxitos de su autoría como "Je Cherche une Fille", "Bien Trop Timide", "Ce n’est pas Mechant" o "Laisse les Filles". En 2008 colaboró con Loquillo en el tema "Cruzando el paraíso" del disco "Balmoral". Su último trabajo discográfico fue "De l'amour" (2015). Como actor intervino en films como "Las diabólicas" (1955), "A todo gas"(1968), "El especialista" (1969), "La mansión maldita" (1971), "Aventura es la aventura" (1972), "El animal" (1977), "Detective" (1985), "Consejo de familia" (1986), "El triángulo de acero" (1989), "¿Entiendes?" (1999), "El hombre del tren" (2002), "Wanted" (2003), "Ríos de color púrpura 2: Los ángeles del apocalipsis" (2004), "Jean-Philippe" (2006), "La pantera rosa 2" (2009) o "Cosas de la edad" (2017). En lo personal, estuvo casado con la cantante y actriz Sylvie Vartan. Falleció el 6 de diciembre de 2017 en Francia, a la edad de 75 años y a consecuencia de un cáncer de garganta.



CHUCK LOEB:
Guitarrista y compositor de jazz nacido el 12 de julio de 1955. Considerado como uno de los mejores en su género, en los 70 colaboró con el saxofonista Stan Getz y en los 80 fue miembro del supergrupo Steps Ahead. Con una amplia discografía, su primer álbum en solitario fue "Magic Fingers" (1989) y el último se tituló "Unspoken" (2016). Falleció el 31 de julio de 2017 en USA, a la edad de 62 años y a consecuencia de un cáncer.




TONY LUZ: 



Guitarrista y productor discográfico español nacido el 25 de mayo de 1943. Fue miembro del grupo de pop-rock Los Pekenikes (1961-1971). Luego formó de otras formaciones de rock como Zapatón (1974-79), Bulldog (1979-1986) o Los Silver Stones. También fue productor de Los Rebeldes, Loquillo y Más Birras. Falleció el 29 de noviembre de 2017 en Madrid (España), a la edad de 74 años.




DANIEL VIGLIETTI:



Cantautor uruguayo nacido el 24 de julio de 1939. Debutó con el álbum "Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y tierra" (1963). Destacó con singles como "A desalambrar" (1968) y "Milonga de andar lejos" (1968). En 1972 fue encarcelado a consecuencia de la represión política de su país, pero fue puesto en libertad en 1973, gracias a una campaña internacional. También fue locutor de radio e investigador de música latina creando el archivo "Memoria sonora de América Latina". Su último trabajo discográfico fue "Trabajo de hormiga" (2008).

PEPA VILLALBA:
Cantante española. Fue la vocalista del grupo de tecno-pop Video, que alcanzó su mayor éxito con el tema "La noche no es para mí" (1983), single perteneciente a su álbum "Videoterapia". Esta formación grabó otros discos posteriores: "Código secreto" (1984), "Relatos de diez minutos" (1986) y "Brisa de amor" (1989), y también hizo una aparición en la comedia musical "A tope" (1984). Tras la disolución de la banda, se retiró de la música, estudió medicina y sólo hizo algunas colaboraciones como corista. Falleció el 14 de julio de 2017, a la edad de 57 años y a consecuencia de una larga enfermedad.

DON WILLIAMS:

Músico de country norteamericano nacido el 27 de mayo de 1939.  Logró éxitos como "The Shelter Of Your Eyes", "We Should Be Together", "I Wouldn’t Want To Live If You Didn’t Love Me", "Say It Again" o "Some Broken Hearts Never Mend". Su primer álbum en solitario fue "Don Williams. Volume 1" (1973) y el último llevó el título de "Reflections" (2014). Como actor, se interpretó a sí mismo en "Vuelven los Caraduras" (1980).  Falleció el 8 de septiembre de 2017 en Alabama (USA), a la edad de 78 años y a consecuencia de un enfisema.





ANTONIO YENES:






Batería de rock español. En 1978 fue componente del grupo Mermelada de lentejas, conocido como Mermelada a partir de 1979. Yenes sólo colaboró con el grupo en los dos primeros álbumes: "Coge el tren" (1979) y "A punto" (1981). Falleció a principios de agosto de 2017 en España.


GEORGE YOUNG:

Músico y productor discográfico nacido en Escocia el 6 de noviembre de 1946, pero con la doble nacionalidad australiana. Entre 1947 y 1969 fue guitarra en el grupo de rock The Easybeats. Posteriormente fue productor de AC/DC, la banda de sus hermanos Angus y Malcolm Young, y se encargó de financiar los álbumes "High Voltage" (1975), "T.N.T." (1975), "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (1976), "Let There Be Rock" (1977), y "Powerage" (1978). Falleció el 22 de octubre de 2017, a la edad de 70 años, poco tiempo antes que Malcolm Young.



MALCOLM YOUNG:


Músico nacido en Escocia el 6 de enero de 1953, pero con la doble nacionalidad australiana. Con su hermano Angus Young, fue miembro fundador de la banda de hard rock australiana AC/DC en 1973. En esta formación fue guitarrista y grabó los álbumes "High Voltage" (1975), "T.N.T." (1975), "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (1976), "Let There Be Rock" (1977), "Powerage" (1978), "Highway to Hell" (1979), "Back in Black" (1980), "For Those About to Rock We Salute You" (1981), "Flick of the Switch" (1983), "Fly on the Wall" (1985), "Blow Up Your Video" (1988), "The Razors Edge" (1990), "Ballbreaker" (1995), "Stiff Upper Lip" (2000) y "Black Ice" (2008). Estuvo en la banda hasta 2014, año en que le diagnosticaron demencia senil y fue reemplazado por su sobrino Stevie Young. Falleció el 18 de noviembre de 2017 en Sydney (Australia), a la edad de 64 años.





LITERATURA Y CÓMIC:


BRIAN ALDISS:
Escritor británico de ciencia-ficción nacido el 18 de agosto de 1925. Fue autor de novelas como "La nave estelar" (1958), "Galaxias como granos de arena" (1960), Invernáculo (1962), "Nataniel" (1962), "Cuando la Tierra esté muerta" (1963), "Barbagrís" (1964), "Los oscuros años luz" (1964), "Un mundo devastado" (1965), "Ansia primaria" (1966), "Criptozóico" (1967), "Informe Sobre Probabilidad A" (1968), "A cabeza descalza" (1969), "Mano dura" (1970), "Frankenstein desencadenado" (1973), "El tapiz de Malacia" (1976), "Bang, bang" (1977), "Enemigos del sistema" (1978), "La otra isla del Doctor Moreau" (1980), "Heliconia: Primavera" (1982), "Heliconia: Verano" (1983), "Heliconia: Invierno" (1985), "Ruinas" (1987) o "Drácula Desencadenado" (1991). Entre sus relatos cortos y recopilaciones también figuraron "El dosel del tiempo" (1959), "El árbol de la saliva" (1966), "Intangibles S. A." (1969), "Los superjuguetes duran todo el verano" (1969, que sirvió como base para la película "A.I. Inteligencia Artificial" (2001) de Steven Spielberg), "El momento del eclipse" (1970), "La estrella imposible" (1977), "Los mejores relatos de Ciencia ficción" (1988) o "Romance del Ecuador" (1989). Falleció 12 de agosto de 2017 en G.B., a la edad de 92 años.

BERNARD POMERANCE:



Autor teatral norteamericano nacido el 23 de septiembre de 1940. Fue el autor de la obra "El hombre elefante" (1977). Falleció el 26 de agosto de 2017 Nueva México (USA), a la edad de 76 años y a consecuencia de un cáncer. 

LEN WEIN:

Guionista de cómics y televisión norteamericano nacido el 12 de junio de 1948. En su amplia trayectoria fue un escritor reputado e influyente dentro del género y trabajó mayoritariamente para DC y Marvel. En la primera fue cocreador de personajes como "La Cosa de Pantano" (junto a Bernie Wrightston, también fallecido este año), y colaboró en series como La casa del misterio", "Batman", "Blue Beetle" "Blanco humano", "Flash", "Linterna Verde", "Superboy", "Supergirl", "Superman", "Nuevos Titanes", "La Liga de la Justicia" o "Before Watchmen". En la segunda cocreó a personajes como Lobezno (junto a John Romita y Herb Trimpe), fue editor jefe y escribió series como "Conan, el bárbaro", "Daredevil", "Los Defensores", "Los 4 Fantásticos", "Dracula Lives", "Kull, el conquistador", "El Increíble Hulk", "Iron Man", "Power Man", "Thor" o "La Patrulla X" (donde fue una pieza clave para la nueva etapa de la colección a partir de 1975). También hizo colaboraciones en las editoriales Defiant ("Dark Dominion" y "Warriors of Plasm") y Eclipse ("Air-Boy"). En televisión ejerció como guionista de series animadas: "Phantom 2040", "Action Man", "Avengers: United They Stand", "Batman: la serie animada", "Batman el intrépido", "Godzilla", "Iron Man", "Spider-Man", "X-Men", "El Increíble Hulk", "Beast Wars" o "Ben 10". Falleció el 10 de septiembre de 2017, a la edad de 69 años.

 



DEPORTES:


FRÉDÉRIC FORTE:




Jugador de baloncesto francés nacido el 27 de enero de 1970. Jugó en los equipos Caen Basket Calvados (1986-1988), CSP Limoges (1988-1989, 1991-97), BCM Gravelines (1989-1991), Paris Basket Racing (1997-1998), Iraklis BC (1998-1999), Strasbourg IG (1999-2003), Scandone Avellino (2003-2004) y Scafati Basket (2004-2005). Falleció el  31 de diciembre de 2017, a la edad de 47 años. 

BOBBY "CEREBRO" HEENAN:


Luchador y manager de lucha libre norteamericano nacido el 1 de noviembre de 1944. Luchó en la World Wrestling Association y en la American Wrestling Association. Luego ejerció como manager en la AWA y la WWF para luchadores como Jesse Ventura, André el Gigante, Rick Rude, Hércules, El Bárbaro, Ric Flair o Lex Luger. También trabajó como comentarista en la WWF/WWE y la WCW. Falleció el 17 de septiembre de 2017 en Florida (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de un fallo orgánico. En 2002 se le diagnosticó un cáncer de garganta.




JENNING JENSEN:


Futbolista danés nacido el 17 de agosto de 1949. Jugó en los equipos Borussia Mönchengladbach, Real Madrid y Ajax de Ámsterdam. Falleció el 4 de diciembre de 2017, a la edad de 68 años.


JAKE LAMOTTA: 






Boxeador, actor ocasional y humorista norteamericano nacido el 10 de julio de 1922. Boxeó entre 1941 y 1954 y tuvo un palmarés de 83 victorias y 19 derrotas. En 1949 logró el título de Campeón Mundial de Peso Mediano al vencer a Marcel Cerdan. Posteriormente ejerció como monologuista y realizó papeles secundarios o cameos en films como "El buscavidas" (1961), "Asesinato de una prostituta" (1971), "El poder del fuego" (1979), "En la cuerda floja" (1987), "Maniac Cop" (1988) o "New Jack City" (1991). En 1980 su autobiografía fue llevada al cine en la aclamada película "Toro salvaje" de Martin Scorsese, por la que Robert De Niro ganó el Oscar al Mejor actor. Falleció el 19 de septiembre de 2017 en Florida (USA), a la edad de 95 años y a consecuencia de un neumonía.



JANA NOVOTNÁ:


Tenista checa nacida el 2 de octubre de 1968. Ganó el  individual femenino de Wimbledon en 1998. También logró 12 títulos de dobles y 4 títulos de dobles mixtos del Grand Slam. Falleció el 19 de noviembre de 2017 en República Checa, a la edad de 49 años. 


JAIME ORTÍ:



Empresario español nacido el 24 de enero de 1947. Fue Presidente del Valencia FC. entre 2001 y 2004. Falleció el 24 de noviembre de 2017 en Valencia (España), a la edad de 60 años. 

JOHN KUNDLA:


Entrenador de baloncesto norteamericano nacido el 3 de julio de 1916. Entrenó en la NBA al equipo Minneapolis Lakers (1947-1959). Falleció el 23 de julio de 2017 en Minnesota (USA), a la edad de 102 años.  

JOSE LUIS SÁNCHEZ PARAÍSO:

Atleta español nacido el 21 de julio de 1942. Participó en los Juegos Olímpicos de México 68, Munich 72 y Monteral 76. Fue 8 veces Campeón de España en 100 m. (1963-66, 1971-73 y 1979). Falleció el 18 de julio de 2017 en Salamanca (España), a la edad de 74 años. 

MANUEL SANCHÍS MARTÍNEZ:


Futbolista y entrenador español nacido el 26 de marzo de 1938. Jugó en los equipos Valladolid, Real Madrid y Córdoba. Como entrenador estuvo al frente del Daimiel Club (1987-88) de Segunda División. Su hijo es el exjugador del Real Madrid Manuel Sanchís. Falleció el 28 de octubre de 2017 en Madrid (España), a la edad de 79 años.     


FELICIANO RIVILLA:



Futbolista español nacido el 21 de agosto de 1936. Jugó en los equipos Real Ávila, (1952-53, 1954-55), Murcia (1954-53), Rayo Vallecano (1956-58) y Atlético de Madrid (1958-1968). Falleció el 6 de noviembre de 2017 en Madrid (España), a la edad de 81 años.  


ADAM WÓJCIK:


Jugador de baloncesto polaco nacido el 20 de abril de 1970. Jugó en los equipos Gwardia Wrocław (1987-1994), Znicz Pruszków (1994-1995), Bobry Bytom (1995-96), Oostende (1996), Spirou Charleroi (1996-1997), Śląsk Wrocław (1997-2001, 2003-2004, 2011-12), Peristeri BC (2001-2002), CB Málaga (2002-2003), Prokom Sopot (2004-2007), Orlandina Basket (2007-2008), PBG Basket Poznań (2008-2009), Turów Zgorzelec (2009-2010) y WKK Wrocław (2010-2011).  Falleció el 26 de agosto de 2017 en Polonia, a la edad de 47 años y a consecuencia de la leucemia que padecía. 






sábado, 23 de diciembre de 2017

ENTREVISTA A JOSUÉ RAMOS, DIRECTOR DE LA PELÍCULA "BAJO LA ROSA" (2017) "EL ACTOR RAMIRO BLAS HA SIDO LA GRAN REVELACIÓN DE LA PELÍCULA"


El día 19 de noviembre tuvo lugar la proyección de la película española "Bajo la rosa" (2017), la cual puso fin a la primera edición de Isla Calavera - Festival de Cine Fantástico de Canarias. Finalizado el largometraje, su director y guionista, el tinerfeño Josué Ramos, participó en una charla en la que aportó su punto de vista sobre diversos aspectos de su primer largometraje. 


El film es un thriller dramático que ha tenido una buena acogida en Festivales de cine con más de 28 galardones (entre ellos los de Mejor película extranjera en el Festival de Maryland, y el Premio del Público a la Mejor película en el pasado Festival Nocturna de Madrid). La historia se centra en la desaparición de Sara (Patricia Olmedo), la hija pequeña de un matrimonio formado por Oliver (Pedro Casablanc) y Julia (Elisabet Gelabert). Posteriormente ellos y Alex (Zack Gómez), el hermano mayor de Sra, reciben la visita de un misterioso hombre de negro (Ramiro Blas) que dice tener a la niña secuestrada, y que la devolverá cuando Oliver, Julia o Alex (Zack Gómez),  sean capaces de revelar un gran secreto que esconden. 


A la hora de crear "Bajo la rosa" (2017), ¿cómo afrontaste esta película con pocas localizaciones pero con una premisa tan atractiva?:

El guion dependía del presupuesto disponible, que en este caso era muy bajo. Mi idea era crear una historia con pocas localizaciones y personajes, y a la vez, con esos pocos factores, tenía que sacarle el mayor jugo posible. Por otro lado, a nivel argumental buscaba la manera de unir conceptos que no habían estado juntos con anterioridad, y por eso pensé en que la idea de un secuestro podría dar mucho juego si la uníamos a un concepto un tanto extraño de un hombre que se alimenta de los secretos de los demás. Así que juntando estos dos conceptos tan dispares, y dándole algunas vueltas, logré crear el guion de "Bajo la rosa". 

¿Cuánto tiempo duró el rodaje y cómo transcurrió?:

La película tiene algunas carencias, pero bastante bien quedó para el presupuesto que teníamos. Tuve problemas al principio, porque tres días entes de empezar, no pude contar con el equipo de fotografía y sonido que tenía previsto, y todo cuando ya tenía la casa de la localización alquilada, y el catering o el transporte contratado. Y aunque en un principio estuve a punto de cancelar, al final decidí tirar para delante, y me vi obligado a asumir la dirección de fotografía. Quizá esto al final fue un handicap, porque si hubiera contado con un director de fotografía, que suele ser muy meticuloso a la hora de construir cada plano, hubiera influido en la duración del rodaje, y quizá hubiese tenido que parar la película para retomarla más adelante, y sin embargo, al asumirlo yo, el rodaje en la casa fue bastante rápido, lo pudimos completar en 10 días y lo grabamos todo en orden cronológico. Para ello, usé muchos planos secuencia y un único objetivo de 35mm., que diera la sensación de que el espectador estuviese presente en la historia. 

Al mismo tiempo, esto hizo que se aumentara el ambiente de intimidad con los actores y se encontrase la atmósfera adecuada, ya que tenía que hacerles un seguimiento muy de cerca al no  entregarles un guion completo a propósito, porque que quería jugar con la sorpresa de lo que iba ocurriendo, en claro reflejo con la historia que se contaba. Yo sabía como tenían que acabar todas las escenas y lo que hice fue ir construyendo una especie de puzzle, y a cada actor le daba una de sus pautas como si fueran piezas, que al final, conformaban la historia al irse juntando.  

¿Cómo realizaste el casting de actores de la película?:


Elisabet Gelabert, Pedro Casablanc y Zack Gómez.

A Pedro Casablanc lo conocía de un proyecto anterior que no salió, mientras que Elisabet Gelabert es una actriz que yo admiro mucho, y aunque no es muy conocida en el cine, ha hecho mucho teatro o películas como "Magical Girl" (2014). 
Por otro lado, a Zack Gómez lo descubrí en un casting que hice en la escuela de actores de Coraza de Madrid. Sin embargo, para el personaje del hombre de negro, no daba con el actor, incluso estuve seis meses buscando, hasta que un día, haciendo zapping, me encontré a Ramiro Blas en la serie "Vis a vis", en la que interpretaba a un médico argentino muy malo. Luego vi algunos de sus trabajos y llamé a su representante y al final aceptó. Tuve mucha suerte, porque para mi ha sido la gran revelación de la película. 


Ramiro Blas. 

Teniendo en cuenta que la película se rodó en orden cronológico y que los actores sólo sabían lo justo y necesario de la historia, ¿tuviste algún choque de ideas por parte de los actores mientras trabajaban con sus personajes?:

En realidad, aunque ellos no sabían lo que iba a ocurrir en la escena, sí tenían un background de sus personajes. Ese aspecto lo trabajé mucho con ellos, porque esa era la base para que los actores reaccionaran de la manera que yo buscaba. Eso fue muy necesario para que ellos se metieran en la piel de sus personajes, para que sus procesos y reacciones sean en base a ese conocimiento previo. Tanto como choques no tuve con los actores,  pero lo que si ocurrió es que según iba avanzando el rodaje y la cosa se ponía cada vez más tensa, esa tensión, que traspasa la pantalla, se palpaba en el set. El rodaje fue bastante tenso porque los actores empezaron a coger cierto nerviosismo e inquietud, que se mantenía también en la preparación previa de las escenas. 

¿Los actores pudieron aportar ideas o sugerencias durante el rodaje?:

Sí, a los actores les pareció una oportunidad increíble. A veces surgieron aspectos que yo no no tenía pensados. Ellos aportaron ideas, elementos o circunstancias que les iban surgiendo, y al final todo fue aprovechado.  El formato de la película permitía que los actores jugaran o experimentaran. Ramiro, por ejemplo, aportó muchas ideas que enriquecían muchísimo la escena.  


¿Cómo ha sido el contacto de la película con el público?: 

En las proyecciones, me gusta sentarme al fondo, y noto que muchas veces hay risas incómodas entre los espectadores en momentos que no tenían ni pizca de gracia. Y al principio no lo entendía, pero luego me fui dando cuenta que era una risa nerviosa para soltar tensión. Por otro lado, si es verdad que hay algunos momentos en los que esa fue intención. 

¿Cuáles fueron las razones por las que utilizaste música clásica como "El invierno" de Vivaldi o piezas de Mozart en la banda sonora?:


Fue algo de gusto personal, y a la vez son piezas que encajan con el tono y la atmósfera de la película. Yo suelo no abusar de la música, pero procuro que sí me sirva para empujar la emoción que busco. 

¿Esperabas la buena acogida de la película en Festivales de cine?:

Ha sido algo inesperado, y de hecho, procuré no tener ninguna expectativa, y traté de hacer la mejor película que pude para los medios con los que conté.

Al igual que "Bajo la rosa", en fechas recientes se han distribuido otras películas españolas de bajo presupuesto pero con ideas interesantes como "El destierro" (2016), "Legionario" (2017) o "Smoking Club" (2017), y que lo han tenido muy crudo para llegar a salas, ¿con qué armas hay que contar para que títulos de estas características se hagan un hueco en la cartelera española y compitan con el cine nacional de mayor presupuesto?:

El modelo de distribución ha cambiado, y ahora el mismo productor de la película es el que debe asumir los costes de distribución, algo que antes no ocurría. Y eso, lo que ha hecho es que el cine ahora esté muy polarizado, sin que haya películas de prepuestos bajos, medios o altos, y las que lo tienen más fácil son las películas que poseen un mayor presupuesto y cuentan con el apoyo de alguna cadena de televisión o major. Por otro lado, también está todo ese cine indie que no es capaz de cruzar esa barrera que impide que películas pequeñas sean capaces de llegar en salas comerciales. Afortunadamente, ahora hay una nueva ventada con las plataformas digitales de internet, que permiten que estas películas vean la luz.


¿Qué nos puedes contar de su distribución en salas o en plataformas digitales?:

Empezamos en el mes de marzo con un estreno en el Festival de Maryland. Ahora también ha entrado en juego una distribuidora para que la película pueda llegar a salas nacionales, y contamos con un agente de ventas para distribuir la película en el extranjero. 

¿Qué otros proyectos tienes previstos en el futuro?:

Estoy intentando vender un guion, y a la vez también me han sugerido llevar "Bajo la rosa" al teatro, porque el guion se podría adaptar muy bien a este medio. También estoy en proceso de brainstorming, buscando la idea adecuada para futuros proyectos. 

¿Volverías a repetir el mismo método de trabajo de "Bajo la rosa" en futuros proyectos?:

Me gustaría en la medida de lo posible, aunque es un tanto arriesgado, y a los productores no les hace mucha gracia. Sin embargo, si es cierto que es un formato que no se puede adaptar a cualquier tipo de producción. Por ejemplo, dudo que funcionase con películas de gran presupuesto.  

¿Cuáles son tus directores de referencia?:

Tengo un abanico muy amplio y me gustan muchos géneros y directores, pero si tuviera que escoger, me quedaría con Stanley Kubrick. Sus películas han sido como clases intensivas, y las he visto muchas veces. En cierta forma, ver cine ha sido mi escuela, porque yo no he estudiado cine, y mi experiencia se basa en el ensayo y error a través de mis primeros cortometrajes como "Ánima" (2011). 






lunes, 18 de diciembre de 2017

ENTREVISTA A SADRAC GONZÁLEZ-PERELLÓN, DIRECTOR DE LA PELÍCULA "BLACK HOLLOW CAGE" (2017) "ME GUSTA NO EXPLICARLE TODAS LAS COSAS AL ESPECTADOR, QUE SAQUE SUS PROPIAS CONCLUSIONES"





El viernes 17 de noviembre, Isla Calavera - Festival de Cine Fantástico de Canarias acogió a otro de sus invitados, el realizador Sadrac González-Perellón, el cual acudió para presentar su primer largometraje "Black Hollow Cage", también producido y escrito por él mismo.



En los días posteriores también concedió entrevistas, participó en una sesión de firmas, y en la Gala de Clausura recogió los premios otorgados al cortometraje "RIP" (Premio del Público al Mejor Cortometraje y Mención Especial del Jurado al Mejor Guion) en nombre de sus amigos, los realizadores Albert Pintó y Caye Casas.


"Black Hollow Cage" relata una violenta y provocadora historia donde la ciencia-ficción y el thriller se dan la mano para crear una atípica visión del concepto de los viajes en el tiempo. Su protagonista es Alice (Lowena McDonnell), una niña que pierde la mano durante un accidente en el que fallece su madre, y le implantan un brazo biónico. Posteriormente, ella y su padre Adam (Julian Nicholson) residen en una casa con forma de caja, y en la que terminan acogiendo a una pareja de hermanos llamados Erika (Haydeé Lasinder) y Paul (Marc Puiggener). Mientras esto sucede, Alice se encuentra una misteriosa caja situada en un bosque cercano, que cambiará su destino. El reparto se completa con la presencia de los actores  Michael M. Jacobs y Will Hudson. 

En la entrevista posterior a la proyección del film, realizada por Miguel Ángel Rodríguez Villar, Sadrac González-Perellón destacó por su absoluta sinceridad y su carácter políticamente incorrecto a la hora de hablar sobre distintos aspectos de su película.

¿Cómo afrontaste un proyecto tan atípico como "Black Hollow Cage"?:

Al ser una historia de ciencia-ficción tan particular y políticamente incorrecta, decidí producirla de forma totalmente independiente, para poder desarrollar el proyecto con libertad. Al mismo tiempo, decidí realizarla en inglés para facilitar sus ventas internacionales. 

¿Cuáles fueron tus intenciones a la hora de crear la historia de la película?:

A mi por lo general, no me gustan las películas fáciles. Me gusta buscar la manera de no explicarle todas las cosas al espectador, y que pueda sacar sus propias conclusiones. También me interesa provocar y remover al espectador con escenas en las que mueren niños en pantalla.

¿Cómo introdujiste los elementos de viajes en el tiempo en la historia?:


Yo anteriormente estaba preparando una película que era un plano secuencia con Adrien Brody, pero él se cayó del proyecto por motivos económicos. Luego barajé otro proyecto con Maribel Verdú y otros actores españoles, que tampoco pude realizar. Así que finalmente me decidí poner en marcha un tercer proyecto en el que introduje ideas de los anteriores. Al principio tenía en mente un drama familiar con un padre al que una hija de 12 años lo obliga a vengarse, pero luego introduje el elemento fantástico de los viajes en el tiempo, porque es algo que me interesaba mucho. 

¿Cómo fue el proceso de casting de la niña protagonista y que te decidió a quedarte con Lowena McDonnell?:

Lowena fue elegida entre 4000 niñas que hablaban inglés nativo, ella me pareció la idónea, además de que tenía mucha madurez. Yo le dije que lo iba a pasar mal en el rodaje y también muy bien, y la respuesta que me dio es la que hizo que me deciese por ella, recuerdo que me dijo: "Ya lo se, cuento con ello, es lo que quiero".  Ella es muy sensible, de hecho cuando lee una crítica negativa de su interpretación en la película se pasa varios días llorando, y es que hay críticos con mucha mala leche. Por ahora ella no tiene otros proyectos, porque es realmente despreciable como es la industria a la hora de elegir un canon de belleza en actrices que empiezan a ser adolescentes. Ahora la hemos metido en una agencia de representación en  Madrid, y espero que haga más cosas, aunque si nadie le da otros proyectos, yo espero contar con ella. 

¿Tienes alguna anécdota sobre tu trabajo de dirección de actores?:

Hubo una escena con Julian Nicholson que era muy complicada y tuvimos que repetirla tres veces en tres días distintos. Por esa razón, la tercera vez que repetimos se enfadó muchísimo y se fue del set y hasta me insultó, pero después ya pudo hacer la escena bien. Lo que ocurre es que cuando trabajas con un actor y hurgas en las emociones, en ocasiones hay una linea muy fina entre la emoción real y la del personaje. Al mismo tiempo, Julian es un tipo genial, aparte de ser actor también es veterinario y es capaz de atravesar medio mundo para salvar la vida a un caballo. 

La fotografía de la película utiliza mucho la simetría y los planos alejados y rodados fuera de la casa, ¿cuáles fueron tus intenciones?:

Yo en un principio quería rodar toda la película con cámara en mano, pero como la casa es tan espectacular y teníamos cámaras con muy buenas ópticas, decidimos hacer una prueba con la cámara colocada en el trípode y usando planos de 90 grados perfectos y a la vez emplear puntos de fuga. No podíamos permitírnoslo por el presupuesto, pero era lo que nos pedía la casa. 

La casa juega un papel muy importante dentro de la historia ¿cómo te decidiste a elegir una con un diseño tan modernista?:

Cuando escribí el guion buscaba una casa de esas característica y en la que se pudiera filmar a los personajes desde fuera. Y claro, no fue nada fácil, y además, tenía que ser en Cataluña, porque el presupuesto no nos daba para ir fuera. Localicé la casa a raíz de unas fotos de una actriz y modelo que al final no participó en la película porque su inglés no era nativo. Así que luego llamé al localizador y la casa era propiedad de una señora multimillonaria. 


La película aún no se ha estrenado comercialmente en España, pero ha tenido una buena recepción en Corea del Sur, ¿cómo ha sido tu experiencia presentando la película en este país?:

Es curioso que la película ya ha sido vendida en países como Japón o Corea del Sur, y sin embargo, en España aún no se ha estrenado en el circuito de salas.  Los coreanos tienen una personalidad muy interesante, toda su cultura está relacionada con la poesía y el amor. A ellos les llama la atención que la protagonista sea una niña con un brazo biónico o que el protagonista no tenga un rostro perfecto. Puede que algún día haga un proyecto allí, de hecho me interesa mucho la cultura de estos países y he tenido parejas asiáticas. 

¿Tienes previsto nuevos proyectos?:

Ahora estoy con una agencia de representación en Los Ángeles y tengo un guion preparado. 

¿Cuál es tu opinión de la Primera Edición de Isla Calavera - Festival de Cine Fantástico de Canarias?:

Nunca había venido a Tenerife y me ha gustado mucho la experiencia, espero volver pronto a Canarias para rodar, me gusta el clima y la Tenerife Film Comission ya me ha mostrado unas localizaciones que me han encantado.


lunes, 11 de diciembre de 2017

ENTREVISTA AL DIRECTOR VÍCTOR MATELLANO: "EL FANTATERROR ESPAÑOL FUE UN CINE QUE TUVO MAYOR RELEVANCIA INTERNACIONAL DE LO QUE PARECE"

Entre los días 16 y 18 de noviembre, el realizador y guionista español Víctor Matellano, acudió como invitado a la Primera Edición de Isla Calavera - Festival de Cine Fantástico de Canarias. Allí concedió amablemente varias entrevistas, contó diversas anécdotas en los encuentros con los fans, y también participó en las charla posterior a la proyección de "La cosa" (1982) de John Carpenter, así como en los cineforum posteriores a las proyecciones de dos de sus películas "Wax" (2014) y "¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror" (2013). En estas dos últimas estuvo acompañado por al actor Jack Taylor y el diseñador de efectos especiales y de maquillaje Colin Arthur. 


¿Cómo surgió el planteamiento de tu película "Wax" (2014)?:

Para idear el proyecto, que fue mi primera película de ficción, me inspiré en el elemento no vivo y en ese aire retro que tienen las figuras de cera. Al mismo tiempo, en mi infancia, una de las primeras películas que vi dentro del programa "Mis terrores favoritos" (1981-82) de Narciso Ibáñez Serrador, fue "Los crímenes del museo de cera" (1953) de André De Toth con Vincent Price. Yo cuando estaba en el colegio había ideado una obra de teatro que básicamente era la misma idea de "Wax", y años más tarde hice la sinopsis y se la presenté a unos productores que finalmente no fueron los que produjeron la película. El guion lo escribí junto a Hugo Stuven Casasnovas, es una historia de horror muy sencilla, pero con un giro final muy del estilo de los cómics de la editorial EC. 

¿Cómo fue el rodaje del film?:

La película se rodó con muy bajo presupuesto en 2012, durante sólo 16 días, contando con localizaciones en Barcelona, Gerona, Málaga y Madrid. Sin embargo, por circunstancias del cine español, no se estrenó hasta 2014. De hecho, tras su premier, que tuvo lugar en el Festival Nocturna de Madrid, luego se estrenó en Estados Unidos durante la Noche de Halloween de ese año, con distribución de Charles Band, y posteriormente llegó a cines en España. La película fue un sueño poder hacerla, una ensoñación conseguir rodarla, y a su vez, fue toda una pesadilla para montarla y postproducirla. Algún día contaremos el making of, porque ahí hay material para otra película, ya que fue un milagro, que a pesar de las dificultades, la película exista gracias al equipo tan profesional con el que conté. 


¿Ya habías pensado en Jack Taylor para el papel del Dr. Knox?:




Sin duda. Yo ya había trabajado con Jack Taylor en algunos de mis primeros cortometrajes. El papel se escribió para él. No concibo la película sin él, y creo que el gran valor de "Wax" es su interpretación del personaje. Es el mejor actor con el que he trabajado en todos los sentidos, y aportó mucho a nivel creativo. Durante el rodaje de algunas escenas, llegó a arrancar aplausos por parte del equipo, algo que es muy poco habitual. 

¿Cómo fue la labor para crear el vestuario tan característico que lleva el personaje?:

La inspiración inicial fue el vestuario que lucía Vincent Price en "Los crímenes del museo de cera". La diseñadora del vestuario del Dr. Knox fue Yvonne Blake, actual presidenta de la Academia de Cine Español, y que fue la que le dio el aspecto final con las polainas incluidas. A su vez, todo surgió a partir de un dibujo del gran ilustrador y recientemente fallecido Alfonso Azpiri, que dibujó al personaje como aparece al principio de los títulos de créditos.

¿Cómo es trabajar con Colin Arthur?:




Es una responsabilidad muy grande, porque él ha trabajado con algunos directores a los que yo no les llego ni a la suela de los zapatos. Ya son cuatro colaboraciones juntos con el cortometraje "La cañada de los ingleses" (2014), "Wax", "Vampyres" (2015) y "Parada en el infierno" (2016), y para mi es un regalo.

Pienso que es curioso que se le vincule tanto con el género fantástico, cuando también ha hecho otro tipo de efectos especiales en películas que nada tienen que ver con el género como "La hija de Ryan" (1970) de David Lean. 

¿Cuáles crees que son las anécdotas más curiosas del rodaje de "Wax"?:

Quizá que contamos con la ayuda de una médico forense de la Audiencia Nacional, que nos asesoró durante el rodaje a la hora de reproducir determinados diálogos del Dr. Knox.  

También nos llevamos sustos todas las noches con las figuras de cera, y aunque yo soy bastante escéptico, en el rodaje surgieron algunos fenómenos muy extraños durante la grabación relacionados con ruidos en lugares donde no había nadie, y hasta vinieron periodistas del diario "La Vanguardia" para realizar un reportaje.  

¿Cómo fue embarcarse en la aventura para realizar tu documental "¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror" sobre el fantaterror español?:

El llamado fantaterror español, un tipo de cine fantástico que se hizo en España con régimen de coproducción durante los 60 y 70, siempre me ha resultado muy interesante como fenómeno sociológico y hay que analizarlo contextualizándolo en la época en que se hizo. Muchas de estas películas hicieron mucho dinero como "La noche de Walpurgis" (1971) de León Klimovsky, mientras que otras no funcionaron bien en España pero se vendieron estupendamente fuera, e incluso algunas no fueron valoradas en su momento y hoy son reivindicadas. 


Es muy curioso que la mayor parte de los actores españoles pasaran por él, como son los casos de Paco Rabal en "La invasión de los zombies atómicos" (1980) de Umberto Lenzi, Luis Escobar en "Buenas noches, señor monstruo" (1982) de Antonio Mercero, o Charo López, que hizo de vampira en televisión en "La familia Vourdalak" (1975). Es un cine que a su vez, se reatroalimenta por el fenómeno fan, que permite que se reediten películas como "El buque maldito" (1974) de Amando de Ossorio. 

También me llama la atención que fue un cine que tuvo mayor relevancia internacional de lo que parece, como demuestran los testimonios del director estadounidense Joe Dante en el documental. De hecho, el remake de "El hombre lobo" (2010) de Joe Johnston con Benicio del Toro, tiene puntos en común con las películas de Paul Naschy; o me aventuro a afirmar que John Carpenter había visto "El buque maldito" antes de rodar "La niebla" (1980).  

Mi contacto con algunas de estas películas se remonta a  cuando fueron emitidas en "Mis terrores favoritos", y el problema estaba en que cuando en la pantalla de TVE aparecía un rombo, eran recomendadas para mayores de 14 años, y si tenían dos rombos, para 18. A mi me faltaban muchos años para llegar a esas edades, pero tímidamente, pude ver algunas partes escondido detrás de la puerta, y a su vez, había un truco, como las películas iban precedidas de un prólogo a cargo de Narciso Ibáñez Serrador, los rombos no aparecían hasta los títulos de crédito. Lo divertido era que aunque no las pudiera ver, estas historias me las contaban en el colegio y jugábamos a reproducirlas en los recreos. Es un tipo de cine con el que yo había entrado en contacto desde hacía bastante tiempo, desde que colaboraba en fanzines, y con toda mi timidez, comenzaba a hacer entrevistas a Paul Naschy, Jack Taylor o Narciso Ibáñez Menta. Al mismo tiempo, yo ya lo había tratado el tema en algunos de mis libros, y como tenía la suerte de haber entablado amistad con los directores y actores de este cine, el paso del libro al documental, fue algo natural.  


¿Con qué película te quedarías de todas las citadas en el documental?:


Yo tengo especial cariño a "Pánico en el Transiberiano" (1972) de Eugenio Martín. Eugenio llegó  a escribir un guion para una secuela, pero la propuesta no ha visto la luz. Sin embargo, quizá algún día esa historia pueda ser adaptada en formato de cómic.  Otra por la que tengo debilidad es "Mil gritos tiene la noche" (1982) de Juan Piquer Simón, cuya recaudación en Estados Unidos superó a "Zelig" (1983) de Woody Allen. 

Algunos de los carteles de estas películas eran muy atractivos, ¿conoces alguna curiosidad sobre sus diseños?:




Algunos carteles españoles de esas películas son auténticas joyas. Fueron obra de artistas como Montalbán o Jano. El director Juan Piquer Simón sabía mucho a la hora de vender la película con el cartel, era más listo que el hambre. Cogió el cómic de "La Sombra" de Mike Kaluta, y se lo llevó a Jano para que le sirviese de inspiración para el cartel de "Mil gritos tiene la noche", y le dijo que a esa figura oscura y con sombrero, le añadiese una motosierra. 


En el documental, se echa de menos más material sobre "¿Quién puede matar a un niño" (1976) de Narciso Ibáñez Serrador, ¿cuáles son las razones?:

Para realizar "¡Zarpazos!" pude contar con muchas imágenes de películas gracias a la colaboración de amigos que tenían sus derechos, como Jose Luis Alemán, Eugenio Martín, Sergio Molina (hijo de Paul Naschy) o José Frade, que es el productor asociado de la película. Las imágenes de película que no parecen se debe a que no teníamos acceso a su metraje. 

¿A qué se debe que algunas ediciones en formatos domésticos de estas películas sean peores en España que en países como Estados Unidos o Alemania?:

Eso se debe a que en España había que depositar una copia en la Filmoteca Nacional, la cual en muchos casos era una copia de una película que había estado circulando hasta tres años de pueblo en pueblo, o una copia de trabajo. Al mismo tiempo, la guía de censura te obligaba a cortar un nuevo plano, y la copia llegaba muy machacada. Sin embargo, las copias extranjeras se han mantenido íntegras, de hecho la versión completa de "La residencia" (1970) de Narciso Ibáñez Serrador es la que está en Alemania, y es mejor que la española. Otro ejemplo es "Al filo del hacha" (1988) de Jose Ramón Larraz, de la que hace poco grabé unos extras con Jack Taylor para su edición en DVD en Gran Bretaña, y la película tiene una calidad muy superior a la copia española.

¿Cómo fue tu amistad con el realizador Jesús Franco?:



Jesús era una de las personas que más sabía de cine de entre todas las que he conocido. Se empapó del talento de grandes como Orson Welles, y tuvo una relación directa con Fritz Lang. Lo difícil es hacer las cosas como las hizo él en su época. Entre los consejos que me dio, siempre me dijo que su clave era no tomarse las cosas demasiado en serio.  

¿Qué nos puedes contar de tus siguientes largometrajes estrenados, la película de terror "Vampyres" (2015) y el western "Parada en el infierno" (2016)?:



"Vampyres" fue un remake del film británico "Las hijas de Drácula" (1974) de Jose Ramón Larraz, que a su vez servía como homenaje al original. Larraz era un director muy peculiar, siempre decía que había que ser honesto y llegar a contar las cosas hasta el final, en eso era como Jesús Franco, quien afirmaba que si un realizador no era capaz de rodar una historia que empezaba con "Había una vez dos vampiras boyeras", era mejor que rodase otra que comenzase con "Había una vez un misionero en Abisinia". En lo referente a "Parada en el infierno", esta película es mi aportación al western europeo.


¿Cómo ha sido tu experiencia como escritor y ensayista de libros de cine como "Spanish Horror" (2009), "Spanish Exploitation" (2011) o "Colin Arthur, criaturas, maquillajes y efectos especiales" (2013)?:




Esta otra faceta la he compaginado con el cine y estoy muy satisfecho. En el caso de "Spanish Horror",  sirvió como germen de "¡Zarpazos!", y tuve el orgullo de haber podido contar con Christopher Lee para la presentación, y con Paul Naschy como autor del prólogo. 

Respecto al libro sobre Colin Arthur, requirió mucho esfuerzo por parte de ambos, ya que fue necesario ordenar todo el material de las entrevistas. 



Como cineasta, ¿cuál crees que es el mejor modelo para hacer cine en Europa?:


Fue muy interesante el período en el que en España se hicieron coproducciones con Alemania, Gran Bretaña o Estados Unidos, y desafortunadamente ese modelo se ha perdido. También me pareció muy curioso el cine exploitation que se hizo en España, por su modelo de venta. En mi caso, creo que es bueno realizar películas en inglés, con actores internacionales, y cuyos argumentos se puedan vender bien fuera de España. 

Lo ideal, también sería rebajar la presión fiscal y los impuestos, por eso, el nuevo método para fomentar rodajes en Canarias, me parece modélico, y va a provocar que se realicen muchos rodajes en las islas. 

Por otra parte, creo que en España han habido unas corrientes de opinión en las que durante años, no se ha querido a nuestro cine, y eso lo ha perjudicado. Por este motivo valoro el modelo del cine francés, donde desde la educación escolar, se ha fomentado para que los franceses amasen su cine. 

¿Qué te parece la propuesta de Isla Calavera - Festival de Cine Fantástico de Canarias?: 

Siempre es bueno que se hagan este tipo de festivales que fomenten el fantástico, y me hace especial ilusión haber sido invitado en esta primera edición, que espero que sea el inicio de muchas más.