domingo, 5 de noviembre de 2006

LAS CHICAS BOND (1962-1971)


La longeva saga de películas británicas de James Bond comenzó en 1962 con "Agente 007 contra el Dr. No", un film dirigido por Terence Young bajo la producción de Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, los cuales compraron los derechos de la serie de novelas sobre el agente secreto británico creado por la pluma del escritor Ian Fleming y eligieron a Sean Connery como protagonista.
Tras el éxito de este primer film, Sean Connery repitió la experiencia en "Desde Rusia con amor" (1963) de Terence Young, "James Bond contra Goldfinger" (1964) de Guy Hamilton, "Operación Trueno" (1965) de Terence Young y "Sólo se vive dos veces" (1967) de Lewis Gilbert. El actor encajó a la perfección en el personaje, dotándolo de una fina ironía que lo convirtió en la mejor aproximación del mismo. Aunque la primera entrega era más austera y Bond únicamente contaba con una pistola como arma, a partir de la segunda película se fueron incorporando otros elementos fundamentales de la saga como fueron los gadgets ideados por Q, cada vez más sofisticados y surrealistas.
Después su participación en "Sólo se vive dos veces", Sean Connery estaba harto del personaje y decidió abandonarlo, por lo que fue sustituido (en desgracia) por el inexpresivo y debutante intérprete australiano George Lazenby (sin lugar a dudas el peor Bond de la saga, y con diferencia) en "007: Al servicio secreto de su majestad" (1969) de Peter Hunt. Un film bastante logrado y en el que se pretendía desmitificar al personaje (algo palpable en la escena en la que Bond no logra seducir a una bella joven y a continuación, éste afirma a la cámara "Eso nunca le hubiese pasado al otro Bond"), pero algo arruinado por la presencia de Lazenby. Cuando este actor decidió abandonar el personaje por miedo a encasillarse (y menos mal), Connery lo volvió a interpretar en "Diamantes para la eternidad" (1971) a cambio de un cheque en blanco y un contrato para la película "La ofensa". Este film fue dirigido por Guy Hamilton y aunque todo que parecía indicar que esta sería la última vez que Connery iba a ponerse el smoking, en 1983 lo retomaría (ahora con peluquín incluido) en la entrega extraoficial de la saga "Nunca digas nunca jamás" de Irvin Kershner.
De esta primera etapa de la saga sobresalen dos films: "Desde Rusia con amor" (a destacar el vibrante enfrentamiento en el interior del tren que mantienen James Bond y el letal Red Grant(Robert Shaw)) y "James Bond contra Goldfinger" (no olvidemos el no menos mítico duelo entre el protagonista y el sirviente oriental de Goldfinger llamado Oddjob (Harold Sakata), todo un experto en el manejo del mortífero sombrero de ala afilada).
Entre los guionistas que escribieron estos primeros siete films figuran: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather, Paul Dehn, John Hopkins, Kevin McGlory, Jack Whittingham o Tom Mankiewickz. También podemos señalar que Road Dahl, el célebre autor de sarcásticos cuentos infantiles como "Charlie y la fábrica de chocolate", se encargó de reescribir el libreto de "Sólo se vive dos veces".
En la banda sonora de la serie sobresale el tema central compuesto por Monty Norman para el primer film y que ha perdurado hasta la actualidad. Pero el verdadero artífice musical de la mayoría de títulos fue John Barry. Además, cada uno de los largometrajes contó con canciones destacadas interpretadas por artistas populares. En la primera etapa encontramos a Matt Munro ("Desde Rusia con amor"), Shirley Bassey ("James Bond contra Goldfinger" y "Diamantes para la eternidad"), Tom Jones ("Operación Trueno"), Nancy Sinatra ("Sólo se vive dos veces") o Louis Armstrong ("007: Al servicio secreto de su majestad").

Dentro de este particular universo hay que mencionar a una serie de personajes secundarios imprescindibles sin los que la saga no sería lo mismo. En primer lugar figuran a su superior M (Bernard Lee) y a sus colaboradores: el ya mencionado Q (Desmond Llewelyn); la secretaria Moneypenny (Lois Maxwell), enamorada platónicamente de Bond o el agente norteamericano Felix Leiter (interpretado por varios actores, siendo Jack Lord el más recordado por su caracterización en "Agente 007 contra el Dr. No").

Un lugar de honor lo ocupan los fabulosos villanos megalómanos con ansias de destruir el mundo. Aunque tampoco podríamos olvidar a las chicas Bond, las hermosas féminas que acompañan al agente 007 y de paso se dejan seducir por éste en sus aventuras. Unas ejercen roles positivos y otras meramente negativos, mientras que algunas de ellas se debaten en medio de ambos bandos y a veces dejaban de ser mujeres objeto para ayudar activamente en unas misiones en las que nunca faltaban los ambientes exóticos.
Respecto a las actrices que las interpretaron en esta etapa figuran:

URSULA ANDRESS: HONEY RYDER EN "AGENTE 007 CONTRA EL DR. NO" (1962):
Nació el 19 de marzo de 1936 en Berna (Suiza).
Sus padres eran emigrantes alemanes y su familia se completaba con sus seis hermanos. Debido a su deslumbrante belleza, probó suerte como actriz debutando en 1954 con la comedia italiana "Un americano en Roma" de Steno. Al año siguiente volvería a coincidir con Steno en "Las aventuras de Giacomo Casanova". Tras participar en "La cadena del odio" (1955), dos años después se trasladó a Estados Unidos y se casó con el actor John Derek, el cual intentó lanzarla como actriz.
En 1962 dio vida a Honey Ryder, la joven buscadora de perlas que colabora con James Bond en "Agente 007 contra el Dr. No" para desarticular los planes del perverso Dr. No (Joseph Wiseman). Gracias a este film y a su primera aparición en el mismo emergiendo de las aguas, Ursula logró convertirse en toda una sex symbol de los años 60.
Su carrera posterior fue bastante irregular, protagonizando films norteamericanos como "El ídolo de Acapulco" (1963), al lado de Elvis Presley; "Cuatro tíos de Texas", junto a Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. o "Pesadilla bajo el sol" (1963), secundando de su esposo.
En Gran Bretaña intervino en películas como "La diosa de fuego" o ¿Qué tal Pussycat?, ambas de 1964. En 1965 conoció a Jean Paul Belmondo en el rodaje de película francesa "Las tribulaciones de un chino en China" (1965) e inició una relación sentimental que desembocó en su divorcio con John Derek.
Sus siguientes films fueron la película italiana de ciencia-ficción "La víctima número 10" y la producción bélica norteamericana "Las águilas azules", las dos de 1965.
En 1967 fue Vesper Lynd en "Casino Royale", película dirigida a cinco bandas por Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath y Robert Parrish. Este fue el primer film no oficial de James Bond que adaptaba la primera novela de Fleming pero de la que tan sólo utiliza algunos elementos argumentales y personajes, ya que su fin fundamental era parodiar a la saga mostrándonos a un James Bond jubilado (David Niven), que tiene numerosas hijas ilegítimas y hasta un sustituto en el servicio secreto británico (Peter Sellers). Por si no tuviese suficientes problemas, el agente 007 tiene un sobrino se ha convertido en el villano Dr. Noah (Woody Allen) y además tendrá un enfrentamiento con el poderoso Le Chiffre (Orson Welles).
Durante los años 70 Ursula fue una intérprete habitual en todo tipo de producciones europeas como el spaghietti-western "Sol rojo" (1971) o las comedias italianas "Africa Express" (1975), "Las enfermeras" (1975) o "Desnudémonos sin pudor" (1976). En 1978 rodó el bodrio de aventuras "La montaña del Dios caníbal" y un año más tarde actuó en el film de capa y espada "El quinto mosquetero".
En 1980 intervino en la aventura mitológica "Furia de titanes", donde conoció al actor Harry Hamnlin, con el que mantuvo un romance y tuvo un hijo llamado Dimitri. Durante la década de los 80 espació sus trabajos interpretativos para cuidar de su hijo y tan sólo colaboró como invitada en series televisivas como "Vacaciones en el mar", "Falcon Crest" o "Big-Man".

En los 90 participó en la tercera y cuarta entrega de la miniserie de aventuras "La gruta de la Rosa de oro". En 1997 rodó en la producción de serie B "Cremaster 5", que supuso su último trabajo como actriz en esa década. Aún así ha seguido concediendo entrevistas televisivas y acudiendo a actos públicos como el homenaje a Sean Connery organizado por el "American Film Institute" en 2006. En 2005 regresó a las pantallas con la comedia suiza "Die Vogelpredigt", su última interpretación hasta la fecha. Como dato curioso podemos señalar que habla inglés, francés, alemán, italiano y suizo. En lo personal está unida sentimentalmente a Lorenzo Rispoli desde 1983.

DANIELA BIANCHI: TATIANA ROMANOVA EN "DESDE RUSIA CON AMOR" (1963):

Nació el 31 de enero de 1942 en Roma (Italia).
Su trayectoria profesional la inició como modelo y logró proclamarse "Miss Roma" en 1960, tienen menos suerte con su posterior participación en "Miss Universo".
En 1958 debutó como figurante en la película francesa "En cas de malheur". Su siguiente trabajo fue como secundaria en la película italiana "Una domenica d'estate" (1962).
En 1963 interpretó a la agente soviética Tatiana Romanova, la cual decide colaborar con James Bond al estar enamorada de éste en "Desde Rusia con amor".
Ese mismo año dio vida a Doña Elvira en la película española "Las hijas del Cid" y un año más tarde fue secundaria en el thriller "El tigre", un film de características similares a James Bond dirigido por el reputado Claude Chabrol. También colaboró en 4 episodios de la serie norteamericana "Dr. Kildare".
A finales de los 60 encontró un filón interviniendo en films de aventuras que plagiaban o parodiaban a la emergente saga del agente 007 como "La muerte viaja en baúl" (1966), "Operación Lady Chaplin" (1966) o "Todos los hermanos eran agentes" (una serie B estrenada 1967 y protagonizada por Neil Connery, hermano en la vida real de Sean Connery) o "Consigna: Tánger 67" (1967).
Su último film fue el thriller "Jaque mate internacional" (1968) y tras este trabajo decidió retirarse de la interpretación. En 1985 se casó con el presidente italiano de una importante compañía dedicada a organizar cruceros.
SHIRLEY EATON: JILL MASTERSON EN "JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER" (1964):
Nació el 12 de enero 1937 en Londres (G.B.).
Debutó como actriz en 1951 con la serie británica "Parent-Craft". En 1954 realizó un papel secundario en la popular comedia británica "Un médico en la familia", un film protagonizado por Dirk Bogarde. Tres años más tarde participó en una de las secuelas de esta película titulada "Un médico fenómeno".
A finales de los 50 y principios de los 60 comenzó a intervenir en algunos títulos de la longeva saga de comedias paródicas "Carry On", entre las que figuraron: "Carry on Sergeant" (1958), "Carry on Nurse" (1959) y "Carry on Constable" (1960).
En 1964 fue Jill Masterson, la amante de Auric Goldfinger (Gret Fröbe) en "James Bond contra Goldfinger". Pese a que su papel era bastante breve, pasó a la posteridad por la escena en la que después de un encuentro sexual con Bond, éste la encuentra muerta tras sufrir asfixia cutánea al ser bañada en oro.
Al año siguiente participó en el drama bélico "The Naked Brigade" y en 1965 intervino en el film norteamericano de aventuras "La vuelta al mundo bajo el mar". A finales de los 60 fue actriz invitada en la serie "El Santo".
Sus últimos trabajos fueron en películas europeas de serie B como "El millón de ojos de Sumuru" (1967), "Fu Manchú y el beso de la muerte" (1968) y "La ciudad sin hombres" (1969), las dos últimas bajo la dirección del español Jesús Franco. Posteriormente se retiró de la interpretación, aunque ha seguido vinculada a los medios de comunicación. En 2002 acudió al estreno de "Muere otro día" y a la ceremonia "James Bond: A BAFTA Tribute". Estuvo casada con Colin Lenton-Rome hasta el fallecimiento de éste. Fruto de este matrimonio nacieron sus dos hijos.

HONOR BLACKMAN: PUSSY GALORE EN "JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER" (1964):
Nació el 12 de diciembre de 1927 en Londres (G.B).
Recibió clases de dicción en su adolescencia y posteriormente estudió interpretación en la "Guildhall School of Music and Drama". También destacó como deportista siendo una estupenda atleta. Durante un tiempo trabajó junto a su padre en el Servicio Civil, pero pronto siguió su camino interpretativo.
Sus primeros trabajos los llevó a cabo a mediados de los años 40 con obras teatrales como "The Guinea Pig" "The Gleam" y "The Blind Goddess".
Su debut cinematográfico se produjo con una breve colaboración en la película británica "Fame Is the Spur" (1946). Su carrera en el cine británico se completó con colaboraciones secundarias en los films "Quartet" (1948), "Traición" (1950), "Green Grow to Rules" (1951), "The Glass Cage" (1955), "La última noche del Titanic" (1958) o "A Matter of Who" (1961). Mientras que en televisión protagonizó las series "The Four Just Men" (1959) y "Probation Officer" (1959-60) e intervino en episodios de "El hombre invisible" y "El Santo".
En 1962 alcanzó la popularidad al interpretar a la bella agente secreto Cathy Gale en la serie "Los vengadores". En 1963 compaginó este trabajo con la el excelente films de aventuras mitológicas "Jason y los Argonautas", donde dio vida a Hera. En 1964 abandonó "Los vengadores" para interpretar a Pussy Galore, la agresiva ayudante de Auric Goldfinger en "James Bond contra Goldfinger".
Sus siguientes films como actriz de reparto fueron "A la cumbre de las faldas" (1965), "Vivir en la cumbre" (1965), "Momento a momento" (1965), "Shalako" (1968), "La invasión de los bárbaros" (1968) y "Twinky" (1969).
En 1970 actuó en el film bélico británico "La última explosión". Al año siguiente acompañó a Dean Martin en el western "La última ametralladora del oeste" y fue la protagonista del largometraje de terror "Acosadas por el pánico".
Pese a que en 1979 fue la protagonista de la película de suspense británica "El gato y el canario", desde finales de los 70 y durante la década de los 80 fue una actriz invitada habitual en series británica y norteamericanas como "Colombo", "Un hombre en casa" y "Dr. Who". Durante estos años también fue una presencia habitual en telefilms como "The Secret Adversary" (1982), "The First Olympics: Athens 1896" (1984) o "Minder on the Orient Express" (1985). Entre 1990 y 1996 colaboró en la serie de humor británica "The Upper Hand".
A finales de los 90 regresó al cine como secundaria con la impresentable "La sombra del faraón" (1998). Tres años más tarde realizó otra participación de reparto en la popular comedia "El diario de Bridget Jones". En los últimos años ha seguido vinculada a la televisión británica con series como "The American Embassy", "The Royal" y "Coronation Street". En 2004 se incorporó a la serie "Revolver" y en 2005 participó en la película "Colour Me Kubrick: A True...ish Story" y en el telefilm "Summer Solstice". Entre sus films más recientes encontramos "Reunitings the Rubins" (2010), "I, Anna" (2012) e "Invasión zombie" (2012). En 2013 Y 2015 intervino en episodios de las series "Casualty", "By Any Means" y "You, Me and Then", que fueron sus últimos trabajos interpretativos. En su tiempo libre colaboró en labores humanitarias y en 2002 se le concedió la Orden de Dama del Imperio Británico. Estuvo casada dos ocasiones: Primero con Bill Sankey (1946-1954) y posteriormente con el ya fallecido Maurice Kaufmann, de quien se había divorciado en 1975. Fue madre de dos hijos llamados Lottie y Barnaby, fruto de su segundo matrimonio. Falleció por causas naturales el 5 de abril de 2020 en Eats Sussex (G.B.), a la edad de 94 años.

CLAUDINE AUGER: DOMINO DERVAL EN "OPERACIÓN TRUENO" (1965):
Nació el 26 de abril de 1942 en París (Francia).
Se convirtió en un rostro popular en su país natal tras ser proclamada "Miss Francia" en 1958. Aunque pronto encontró su camino en la interpretación estudiando drama en el "Conservatorio de París".
Su debut cinematográfico fue interpretando a Minerva en "El testamento de Orfeo" (1960) de Jean Cocteau, aunque su primer papel secundario destacado fue en una versión francesa de "La máscara de hierro" estrenada en 1961. Su siguiente film fue la comedia de episodios "Les sept péchés capitaux" (1962).
Al año siguiente rodó el film norteamericano "In the French Style" (1963) y se la pudo ver en la película italiana de aventuras "Kali Yug" y su secuela, "Il mistero del tempio indiano".
En 1965 protagonizó la comedia "Yo-yo" y acto seguido saltó a la fama con "Operación Trueno", donde dio vida a la Domino Derval, la arrebatadora amante del malvado Emilio Largo (Adolfo Celi).
Tras este gran éxito y aunque intervino en el correcto thriller británico "Triple Cross" (1966), Claudine comenzó a frecuentar la serie B europea de peor calidad con films como la española "El hombre de Marrakech" (1966).
Sus siguientes trabajos en el cine italiano tampoco fueron especialmente destacables, como demostraron títulos como "Arreglo de cuentas en San Genaro" (1966) o "Problemas extracunyugales" (1968).
A principios de los 70 actuó en films europeos de terror y suspense como la "La tarántula del vientre negro" (1971) y "Verano para matar" (1972). En 1972 fue actriz invitada en un episodio de la serie norteamericana "Centro médico". En 1974 actuó en la serie "Les miseux de Meiji Jingu" y al año siguiente acompañó a Alain Delon en el thriller policiaco "Flic Story".
En 1976 rodó en España la impresentable película erótico-picaresca "Cuando los maridos iban a la guerra", una historia de infidelidades matrimoniales ambientada en la Edad Media que contaba con el protagonismo de Arturo Fernández.  A finales de los 70 y principios de los 80 siguió vinculada a las producciones de bajo presupuesto con "El triángulo diabólico de las Bermudas" (1978) y "Asalto al casino" (1980). Durante los años 80 y 90 centró su trayectoria en la televisión italiana, francesa y alemana con miniseries y telefilms como "Fregoli" (1981), "Die Goldenen Schuhe", "Credo" (1983), "Una grande storia d'amore" (1987), "Oggi ho vinto anch'io" (1989), "La Piovra 5" (1990) y "Un orage immobile" (1995). En 1995 intervino en la película española "Los hombres siempre mienten" y en 1997 rodó su último trabajo hasta el momento, el telefilm "Le rouge et le noir". Ha sido entrevistada para varios documentales sobre James Bond como "Su nombre es Bond, James Bond" (1999).Falleció el 18 de diciembre de 2019 en París (Francia), a la edad de 78 años. 

LUCCIANA PALUZZI: FIONA VOLPE EN "OPERACIÓN TRUENO" (1965):
Nació el 10 de junio de 1937 en Lazio (Italia).
Considerada una de las mujeres más bellas de su país, debutó como actriz con la película italiana "Sua altessa a detto no!" (1953). En 1954 apareció como figurante en la comedia norteamericana "Creemos en el amor".  A lo largo de los 50 siguió ejerciendo como secundaria en películas de su país natal como "Yo tenía siete hijas" (1954), "Deshojando la margarita" (1956) y "Hércules" (1958). En 1958 intervino en el film británico "No hay tiempo para morir", y en 1959 actuó en el díptico alemán de aventuras "El tigre de Snapur" y "La tumba india" de Fritz Lang.
Antes y después de interpretar a la implacable asesina de SPECTRA Fiona Volpe en "Operación trueno" (1965), fue una presencia habitual en series televisivas. Entre 1959 y 1960 fue Simone Genet en la serie de espionaje "Cinco dedos". También fue actriz invitada en las series "Hong Kong", "Bonanza", "El agente Burke", "El agente de CIPOL", "Almas en la hoguera", "Investigación", "El hombre de los 6 millones de dólares" y "Hawai 5-0".
A finales de los 60 y durante los años 70 fue actriz de reparto en films norteamericanos y europeos como "Intriga en Venecia" (1967), "Chuka" (1967), "La esclava del paraíso" (1968), "No hay flores para OSS 117" (1968), "La muerte no tiene sexo" (1968), "Batalla más allá de las estrellas" (1968), "La ciudad de oro del Capitán Nemo" (1969), "Tierra de gigantes" (1969), "Corrupción insaciable" (1969), "Conexión oriental" (1970), "El hombre que vino del odio" (1971), "Sargento Klems" (1971), "Coartada en disco rojo" (1972), "Ella... ellos... y la ley" (1972), "Nuestro hombre en Milán" (1972), "Pólvora negra" (1972), "La trágica ceremonia de villa Alexander" (1972), "Las amazonas" (1973), "El cachondo" (1974), "El hombre del clan" (1974) y "El griego de oro" (1978). Tras rodar el film "Il comisario Verrazano", decidió retirarse del cin, y sólo ha intervenido en diversos documentaes sobre James Bond. Entre 1960 y 1962 estuvo casada con el actor Bret Halsey, con el que tuvo su único hijo Christian Halsey Solomon (también actor). Desde 1980 está casada en segundas nupcias con Michael Solomon.
AKIKO WAKABAYASHI: AKI EN "SÓLO SE VICE DOS VECES" (1967):
Nació el 26 de agosto de 1941 en Tokyo (Japón).
Su primer film japonés fue "Hanayome sanjuso", a las órdenes del emblemático director de cine fantástico Ishirô Honda (padre cinematográfico de "Godzilla").
Aunque intervino en algunos films italianos como "Le orientali" (1959) y "Akiko" (1961), se convirtió en una figura mítica del cine fantástico japonés de los 60 gracias a varias "monster movies" de la productora Toho como "King Kong contra Godzilla" (1962), "Uchu daikaijû Dogora" (1964) o "San daikaijû: Chikyu saidai no kessen" (1964), todas ellas bajo la dirección de Ishirô Honda.
En su filmografía también abundaron films de fantasía oriental como "Daitozoku" (1963), "Kiganjô no bôken" (1966), en ambos acompañando al gran Toshiro Mifune. En 1965 intervino en la serie televisiva "Urutora Q" y un año más tarde actuó en la comedia "Lily la tigresa", un extraño film que Woody Allen dirigió y escribió empleando escenas de una película japonesa de acción titulada "International Secret Police: Key of Keys".
En 1967 fue Aki, el contacto japonés de James Bond en "Sólo se vive dos veces". Un film en el que el agente 007 se enfrentaba al temible millonario Mr. Osato (Teru Shimada), aliado del malvado Ernst Stavro Blofeld (Donald Pleasence). En 1968 rodó la película japonesa "Sekido o kakeru otoko" y tras este film se retiró de la interpretación para casarse con un empresario japonés. Tan sólo volvería a ejercer como actriz en un episodio de la serie norteamericana "Shirley's World" emitido en 1972. En 2006 concedió una entrevista incluida en el DVD de "Sólo se vive dos veces".
DIANA RIGG: TERESA DI VICENZO EN "007: AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD" (1969):
Nació el 20 Julio de 1938 en Yorkshire (Gran Bretaña).
Hija de un ingeniero ferroviario, cuando ella sólo tenía dos meses, su familia se trasladó a La India, viviendo allí hasta que cumplió los 8 años. Siempre se sintió atraída por el mundo del espectáculo, motivo por el cual comenzó a participar en las obras teatrales de su colegio. Al terminar sus estudios, se matriculó en la "Royal Academy of Dramatic Art", debutando como actriz profesional a los 19 años. Para costearse sus estudios, trabajó como operadora y modelo.
En 1959 firmó un contrato con la prestigiosa "Royal Shakespeare Company" interviendo en numerosas obras y en 1965 comenzó a encarnar a la agente Emma Peel en la serie "Los vengadores" (en sustitución de Honor Blackman), al lado de Patrick Macnee. Con esta serie logró convertirse en una sex-symbol, ataviada con modelitos tan sexys como su clásico vestido de cuero ajustado. El dúo Macnee-Rigg, formó una de las parejas televisivas más populares de los 60 y ambos rodaron algunos de los mejores episodios de esta producción televisiva. En 1967 la actriz tomó la decisión de abandonar la serie

En 1969 estrenó "007: Al servicio secreto de su majestad", en ella dio vida a la condesa Teresa Di Vicenzo, la única mujer que consiguió llevar al altar a James Bond (George Lazenby), aunque ésta moría trágicamente al final del film tras ser asesinada por Ernst Stravro Blofled (Telly Savallas). Ese mismo año participó en el film "El club de los asesinos". 
A lo largo de los 70 intervino en algunos films como "El asesinato de Julio Cesar" (1970), "Anatomía de un hospital" (1971, por la que fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz secundaria), "Matar o no matar, ese es el problema" (1973) o "Pequeña música nocturna" (1977). 
Por otro lado, centró su carrera en el teatro, con obras como "Abelard and Heloise" y "The Misanthrope", por estas dos interpretaciones fue nominada a los premios Tony. También llevó a cabo otros trabajos televisivos como su propia sitcom "Diana" (1973), de la que se rodaron 13 episodios o la miniserie "Oresteia" (1979).
En 1980 hizo una aparición especial en la película protagonizada por Los Teleñecos "El gran golpe de Los Teleñecos" y luego prosiguió apareciendo en telefilms británicos de calidad como "El rey Lear" (1984) o "Riesgo de corazones" (1987). En 1989 fue la presentadora del programa "Mystery!", en el que se escenificaron algunos de los crímenes más famosos de Gran Bretaña.
En 1994 tuvo un papel secundario en la película "Un buen hombre en África", protagonizada por Sean Connery. Ese mismo año fue distinguida como Dama de la Orden del Imperio Británico y además ganó un premio Tony por la obra "Medea". Durante el resto de la década, intervino en varias adaptaciones televisivas destacando en papeles como el de Mara en "Sansón y Dalila" (1996) o el de Miss Danvers en una versión de "Rebeca" estrenada en 1997 y por la que ganó un premio Emmy a la Mejor actriz secundaria. En la escena volvió a triunfar con un montaje de "¿Quién teme a Virginia Woolf?".
En 2000 rodó la serie "The Mrs. Bradley Mysteries" y el telefilm bíblico "En el comienzo". Sus siguientes trabajos televisivos llevó a cabo en la miniserie "Charles II: the Power and Passion" (2003) y en una versión de "Heidi" estrenada en 2005. En 2006 intervino en el melodrama "El velo pintado", secundando a Edward Norton y Naomi Watts. En 2013 participó en un episodio de "Dr. Who". Entre 2013 y 2017 regresó a la pequeña pantalla con su papel de Oleanna Tyrel entre la tercera y séptima temporada de "Juego de tronos". Por su convincente interpretación fue nominada al Emmy como Mejor actriz invitada en serie dramática en 2013, 2014, 2015 y 2018. Durante esta época también intervino en el film "Una razón para vivir" (2017), en el telefilm "A Christman Carol Goe Wrong" (2017) y en episodios de las series "Detectorits" (2015-2017), "Victoria" (2017) y "Todas las criaturas grandes y pequeñas" (2017). Ha estado casada en dos ocasiones: primero con Menachen Gueffen (1973-1976) y luego con Archie Stirling (1982 y 1989). Junto a éste último tuvo una hija llamada Rachael Stirling, que también es actriz. Falleció el 10 de septiembre de 2020, a la edad de 83 años en Londres (G.B.), a consecuencia de un cáncer. De manera póstuma estrenó la miniserie "Black Narcisus" (2020) y próximamente podremos ver su última película "Last Night in Soho". 
JILL ST. JOHN: TIFFANY CHASE EN "DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD" (1971):
Nació el 19 de agosto de 1940 en California (USA).
Debutó en como actriz a la edad de 5 años, actuando en la radio y en diversas obras teatrales. En 1949 intervino en la serie televisiva "Sandy Dreams" y dos años más tarde apareció en dos episodios de la sitcom "The George Burns and Gracie Allen Show".
En su juventud estudió drama en UCLA al tiempo que prosiguió su carrera como secundaria en films como "Summer Love" (1958), "Vacaciones para enamorados" (1959) y "El mundo perdido" (1960).
Sus siguientes trabajos como actriz de reparto fueron en films de mayor calidad como los dramas "La primavera romana de la señora Stone" (1961) o "Suave es la noche" (1962). En 1963 acompañó a Frank Sinatra en "Gallardo y calavera"; al tiempo que secundó a Jerry Lewis en la divertida "Lío en los grandes almacenes" y a Dean Martin en "Consejos a medianoche".
A mediados y finales de los 60 colaboró en largometrajes poco importantes como el film de acción al estilo de James Bond "El liquidador" (1965), con Rod Taylor de protagonista; el drama coral "El Oscar" (1966); la comedia al servicio de Bob Hope "Ocho en fuga" o "Banning", donde coincidió con su futuro esposo Robert Wagner. Por esta misma época apareció en episodios de las series "Batman", "Valle de pasiones" y "Audacia es el juego".
En 1971 actuó en "Diamantes para la eternidad" donde fue Tiffany Chase, una traficante de diamantes que termina colaborando con James Bond en una trama en la que también está implicado Ernst Stravro Blofeld (Charles Gray).
Durante el resto de la década centró su carrera en telefilms como "Decisions! Decisions!" (1972), "Saga of Sonora" (1973), "Brenda Starr" (1976), "Telethon" (1977) o el episodio piloto de la serie "Hart y Hart", estrenado en 1979.
En los años 80 fue actriz invitada en las series "Vacaciones en el mar", "Magnum", "La isla de la fantasía" y "Como el perro y el gato". En 1983 intervino en la serie de una temporada "Emerald Point". Después de actuar en la miniserie de gran presupuesto "La vuelta en 80 días" (1989), en la década de los 90 hizo una colaboración especial en un episodio de "Seinfeld", además de un breve cameo interpretándose a sí misma en "El juego de Hollywood" de Robert Altman.
Sus trabajos más recientes los llevó a cabo en películas de bajo presupuesto como "Something to Believe In" (1998), "The Trip" (2002) o "The Calling" (2002). En 2014 intervino en el telefilm "Northpole". En los últimos años se ha dedicado a escribir libros de recetas de cocina, así como varios artículos de alimentación para el periódico "USA Weekend". En lo personal se ha casado en cuatro ocasiones. El primero de sus esposos fue Neil Dublin (1957-1958). Mientras que sus siguientes maridos han sido los actores Lance Reventlow (1962-63), Jack Jones (1967-69) y Robert Wagner, a quien se unió en 1990 y junto al que continua en la actualidad. Ambos viven en Pacific Salidales. Junto a Robert Wagner suele acudir a actos públicos y en su tiempo libre le gusta esquiar (en 2005 sufrió un accidente practicando este deporte, pero logró recuperarse), montar a caballo y jugar al golf.

EN MEMORIA DE HONOR BLACKMAN (1927-2020), CLAUDINE AUGER (1941-2019) Y DIANA RIGG (1938-2020).

lunes, 23 de octubre de 2006

JIMMY "ESTACA" DUGGAN

Nació el 14 de enero de 1953 en Nueva York (USA).
Su padre era jefe de policía. En sus comienzos destacó en deportes como fútbol americano y baloncesto en el instituto New York State. Además fue campeón de lucha libre. Posteriormente jugó en la liga universitaria de fútbol americano representando a la "Southern Methodist University". Al finalizar sus estudios fichó por los "Atlanta Falcons" en la "National Foortball League", pero su trayectoria fue breve a consecuencia de una lesión de rodilla.
Entró en la lucha libre gracias al respaldo del luchador Fritz Von Erich y su primer combate profesional lo llevó a cabo en 1979, luchando contra Gino Hernandez. Poco tiempo más tarde llamó la atención de Vince McMahon que lo fichó para la "WWF", donde no destacó demasiado. Más suerte tuvo en la "Georgia Championship Wrestling", empleando los alias de "Big Jim Duggan" y "The Convict". Durante una promoción en Texas adoptó su nombre de guerra definitivo: Jimmy "Estaca" Duggan.
Entre 1982 y 1986 fichó por la "Mid-South Wrestling" donde consiguió el título por parejas (formando equipo con Magnum T.A.) y también se proclamó campeón individual. En 1986 luchó en la "Universal Wrestling Federation" donde logró un título de los pesos pesados y otro por parejas.
En 1987 regresó a la "WWF" donde al fin logró hacerse notar. Casi siempre vestía calzón azul e iba ataviado de su inseparable palo de madera, que en ocasiones usaba para atacar a sus contrincantes. Con sus kilos de más, su impagable mirada de lunático y su característica forma para correr por el ring antes de abatir a su enemigo, se convirtió en un luchador querido por el público. Para la posteridad su combate con André el Gigante y en su palmarés podemos destacar su victoria en el "Royal Rumble" de 1988. Permaneció en la federación hasta 1993.
En 1994 se fichó por la "WCW". Cuatro años más tarde se le diagnosticó un cáncer renal del que logró recuperarse. Tras este bache, regresó a la federación en 2000 para marcharse en 2001. En su paso por la "WCW" logró proclamarse campeón de Los Estados Unidos y se hizo con el título de la "WCW Television". Entre 2002 y 2005 hizo apariciones en la TNA, y entre 2005 y 2009 regresó a la WWE. Tras luchar en el circuito independiente desde 2009, a partir de 2011 reapareció en la WWE al ser incluido en el Hall of Fame. Desde entonces ha seguido realizando apariciones espóradicas hasta 2014.  Al igual que otros de sus colegas, hizo sus pinitos en la interpretación apareciendo como actor invitado en un episodio de la sitcom "Harry y los Henderson", y más recientemente participó en los films "Blunt Movie" (2013), "ReZistance" (2014) y "The Axeman of Henderson Country".

miércoles, 18 de octubre de 2006

IN MEMORIAM: TAWNY KITAEN

Nació el 5 de agosto de 1961 en California (USA).
Abandonó sus estudios secundarios en el Instituto Mission Hills de San Diego y a principios de los 80 destacó como modelo publicitario gracias a su cautivadora belleza. En 1983 debutó como actriz con el telefilm "Malibu".
Al año siguiente protagonizó la estrafalaria película francesa de aventuras "Gwendoline" (que adaptaba el cómic creado por John Willie en 1947), a las órdenes del realizador Just Jaeckin (director de las dos primeras entregas de "Emmanuelle"). La intención del director fue lanzarla al estrellato como nuevo mito erótico, algo que no sucedió ya que el film fue un fracaso absoluto. Ese mismo año tuvo más suerte interpretando a la novia y esposa en ciernes de Rick Gassko (Tom Hanks) en la desmadrada comedia "Despedida de soltero".
En 1985 participó en el telefilm "La chica de California" y posó como modelo para la portada del álbum del grupo Ratt titulado "Out of Cellar", en el que tan sólo aparecieron sus piernas. Un año antes apareció en un videoclip  de este grupo titulado "Back for More", cuyo single perteneció al mismo disco. 
En 1986 intervino en el horrendo drama pseudo-erótico e hispano-norteamericano "Corazón de cristal", en el que interpretó a Alley Daniels, una cantante enamorada de Christopher Newley (Lee "Fama" Curreri), un joven que está afectado de una extraña enfermedad que le impide salir del interior de una burbuja. Entre 1986 y 1987 interpretó a Meredith Ross en el culebrón "Capitol". Sus siguientes trabajos fueron películas de bajo presupuesto como la gibraltareña "Marine: Entrenado para matar" (1986), "Witchboard (Juego diabólico)" (1986) y "Atrapados por el crack" (1988).
Al margen de su carrera cinematográfica y televisiva, adquirió cierta popularidad en 1987 a raíz de explotar su imagen sexy en tres vídeoclips de la banda británica "Whitesnake": "Is this Love" y "Here I go Again" o "In the Still of the Night". En 1989 se casó con el líder de este grupo David Coverdale, de quien se divorció en 1991.









En 1989 actuó en un episodio de la serie "Booker" y se incorporó a la telenovela "Santa Barbara", donde interpretó a Lisa Di Napoli durante una temporada. En 1991 comenzó a dar vida a la atractiva locutora de radio Mona Loveland en la segunda etapa de la sitcom "Radio Cincinatty". La serie se mantuvo en antena durante dos temporadas, finalizando en 1993.
Entre 1992 y 1994 probó suerte como presentadora del programa de vídeos caseros "America's Funniest People". A principios de los 90 fue actriz invitada en las series "Seinfeld", "Matrimonio con hijos" y "La ley de Burke".
En 1994 encarnó a Deianera, la novia y posterior esposa de Hércules (Kevin Sorbo) en los 3 telefilms previos a la serie "Hércules: los viajes legendarios" titulados "Hércules y el círculo de fuego", "Hércules en el mundo subterráneo" y "Hércules en el laberinto del Minotauro". Una vez comenzada la emisión de la serie, su personaje moría sin siquiera aparecer en el primer capítulo, pero volvería a interpretarlo en otros 4 episodios emitidos entre 1995 y 1997.
También podemos señalar que entre 1992 y 1996 prestó su voz a la serie animada "Eek el gato". Sus siguientes films fueron producciones destinadas al mercado del vídeoclub como el thriller erótico "Playback" (1996) o "Marea blanca" (1997). En 2002 intervino en el cortometraje "Happy Hour". En 2006 participó en la sexta temporada del reality show de famosos "The Surreal Life", emitido por la cadena "VH1". Tras varios años alejada de la interpretación, intervino en la película "Tom Cool" (2009). En 1997 se casó en segundas nupcias con el jugador de béisbol Chuck Finley, junto al que tuvo dos hijo. Ambos posaron juntos en bañador para la revista "Sports Illustrated" en 1999. La pareja se divorció en 2002, debido a que él la denunció por violencia doméstica. 

En lo personal, tuvo problemas con las drogas que deterioraron su físico y en 2009 fue arrestada por conducir bajo los efectos del alcochol. En los años posteriores regresó a la actuación y pudimos ver en mejor estado físico een episodios de "CSI" (2011), "Coogan Auto" (2013) y "Botched" (2017), y en la miniserie "Life@Large" (2012-2013). En 2014 y 2015 estrenó las películas "After Midnight" y "Come Simi". Entre 2017 y 2018 actuó en la serie "Moms Anynomous", de la que también fue productora ejecutiva. El 7 de mayo de 2021 fue encontrada muerta en su domicilio a la edad de 59 años.

miércoles, 11 de octubre de 2006

LOS ACTORES SECUNDARIOS DE "STAR TREK"


La serie "Star Trek" fue creada por Gene Roddenberry y constó de tres temporadas (1966-67). Con el paso de los años se completó con una serie animada (1973-74) y con los 6 largometrajes cinematográficos: "Star Trek: la película" (1979), "Star Trek 2: la ira de Khan" (1982), "Star Trek 3: en busca de Spock" (1984), "Star Trek 4: misión salvar la tierra" (1986), "Star Trek 5: La última frontera" (1989) y "Star Trek: aquel país desconocido"(1991). Durante todas estas aventuras, el Capitán James T. Kirk (William Shatner) y Mr. Spock (Leonard Nimoy) contaron con la colaboración de varios personajes secundarios que completaban la tripulación de la nave Enterprise durante sus viajes espaciales.
Entre ellos se encontraban el pasional Dr. Leonard "Bones" McCoy (DeForest Kelley); el ingeniero y responsable de funcionamiento Montgomery "Scotty" Scott (James Doohan); la oficial de comunicaciones Nyota Uhura (Nichelle Nichols); el piloto de origen asiático Hikaru Sulu (George Takei); el navegante de nacionalidad rusa Pavel Chekov (Walter Koenig) y la enfermera Christine Chapell (Majel Barrett).
Casi 20 años después, en televisión se emitieron otras cuatro series televisivas de éxito protagonizadas por otros personajes y tituladas "Star Trek: la nueva generación" (1987-1994), "Star Trek: Espacio profundo 9" (1994-1999), "Star Trek Voyager" (1995-2001) y la precuela "Enterprise" (emitida entre 2001 y 2005 y que narraba los acontecimientos anteriores a todas la saga). Mientras que la saga cinematográfica se ha completado hasta la fecha de otros 4 films: El primero fue "Star Trek: la próxima generación" (1994), que supuso el puente entre la antigua tripulación y la nueva generación capitaneada por Jean-Luc Picard (Patrick Stewart), ya vista anteriormente en la serie "Star Trek: la nueva generación". En este film el Capitán Kirk, Scotty y Chekov realizaron papeles secundarios. Mientras que tres siguientes largometrajes fueron "Star Trek: Primer contacto" (1996), "Star Trek: Insurrección" (1999) y "Star Trek: Nemesis" (2002), que contaron con el protagonismo absoluto de la tripulación de Picard. En 2009 y 2013 se estrenaron "Star Trek" y "Star Trek: En la oscuridad", reboots dirigidos por J.J. Abrahams, en los que únicamente Leonard Nimoy repitió como el anciano Spock.
En lo referente a los actores secundarios de la serie:
DEFOREST KELLEY (DR. LEONARD "BONES" MCCOY):

Nació el 20 de enero de 1920 en Atlanta (USA). Empezó a cantar en una iglesia baptista en la que su padre era el ministro. A los 17 años se trasladó a California para convertirse en actor. En 1945 debutó en el cortometraje "Time to Kill", y a finales de los 40 hizo sus primeros trabajos secundarios y de figurante en las películas "Fear in the Night" (1957) y "Hombres" (1958). En los años 50 y 60 actuó en episodios de  numerosas series como "El Llanero Solitario", "La ley del revólver", "Randall, el justiciero", "Zane Grey", "Los intocables", "Perry Mason", "El Virginiano", "El fugitivo" y "Bonanza". Por esta misma época apareció como secundario en los westerns "Ansiedad trágica" (1956), "Duelo de titanes" (1957) de John Sturges, "Desafío en la ciudad muerta" (1958), "El hombre de las pistolas de oro" (1959), "Arrollo Comancho" (1963), "Rebelión apache" (1965), "Espuelas negras" (1966) y "La fuerza de la ley". 
También intervino en otros films como "El árbol de la vida" (1957) y "Divorcio a la americana". Al margen de su papel del Dr. Leonard "Bones" McCoy en la serie de "Star Trek", en la serie de animación, y en las 6 primeras entregas cinematográficas, en los 70 y 80 fue un actor invitado habitual en series como "Ironside", "Los nuevos médicos" y "El pequeñó Hobo", y en 1972 fue secundario en la película "La larga noche de la furia". En 1987 interpretó a un anciano Leonard McCoy en "Encuentro en Fairpoint", primer episodio de la serie "Star Trek: la nueva generación". A principios de los 90 puso voz a este personaje en los vídeojuegos "Star Trek: 25 Annyversary Enhanced" (1992) y "Star Trek: Judgement Rites" (1993). Su último trabajo interpretativo también fue como actor de doblaje en la película animada "La tostadora valiente en Marte" (1998). En lo personal, entre 1945 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con Carolyn Dowling. Falleció el 11 de enero de 1999 en California (USA), a la edad de 79 años y a consecuencia de un cáncer de estómago.
NICHELLE NICHOLS (TENIENTE NYOTA UHURA):

Nació el 28 de diciembre de 1932 en Illinois (USA). Sus inicios en el mundo del espectáculo fueron como cantante. A los 16 años fue descubierta por el músico Duke Elligton que la eligió como corista. Posteriormente hizo una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa acompañando a la banda del músico Lionel Hampton. En 1959 debutó como figurante en la película musical "Porgy y Bess" de Otto Preminger. En 1964 coincidió por primera vez con Gene Roddenberry cuando participó en un episodio de una de las primeras series creadas por éste, titulada "The Lieutenant". 
En 1966 participó en 2 episodios de la serie "Tarzán" y ese mismo año Roddenbery pensó en ella para el papel de la Teniente Uhura en "Star Trek", convirtiéndose así en una de las primeras actrices negras que obtuvo un papel televisivo alejado a los cánones tradicionales de los personajes femeninos afroamericanos (además de protagonizar junto a William Shatner la primera escena con un beso interracial en la historia de la pequeña pantalla). Tras finalizar la serie en 1969, a lo largo de los años 70 apareció como invitada en la serie "Ironside" y fue secundaria en el film de acción "Truck Turner" (1974). 
Desde 1979 y hasta 1991 se mantuvo ocupada gracias a las 6 entregas cinematográficas de "Star Trek". Durante esta etapa tan sólo alternó estos trabajos con el telefilm "Marc Anthony and Cleopatra" (1983) y con la película "The Supernaturals" (1986). Finalizada su participación en la saga cinematográfica de la Enterprise, en los 90 prestó su voz a la Teniente Uhura en vídeojuegos como "Star Trek: 25th Anniversary Enhanced" y Star Trek: Judgment Rites". También fue actriz de doblaje en series animadas como "Batman", "Spider-Man" , "Gargoyles", "Futurama" (de nuevo como Uhura) o "Buzz Lightyear of Star Command". En fechas más recientes fue actriz de reparto en las películas "Aventuras en la nieve" (2002) y "¿Cuándo llegamos?" (2005). En 2006 ha produjo y actuó en el film de bajo presupuesto "Lady Magdalene's". En 2007 interpretó a Dana Dawson en 5 episodios de "Héroes". En 2016 participó en 4 episodios del culebrón "The Young and the Restless". Entre sus últimos films figuraron "Sharknado 5: Aletamiento global" (2017), "Unbelievable" (2020) o "Surge of Power: Doctor to Tribute". Como dato curioso podemos señalar que desde finales de los 70 y hasta 1987 trabajó para la NASA impartiendo charlas para animar los jóvenes a convertirse en astronautas. Gracias su fama, retomó sus orígenes musicales y grabó un single titulado "Out of This World". Ha probado suerte en la literatura siendo la autora del libro "Saturn's Child" y al igual que sus compañeros de reparto, participa en convenciones de "Trekkies", y en fan-films de "Star Trek" realizados por estos como "Star Trek: Gods and Men" (2007) y "Spacelift: Transporting Trek Into the 21st Century" (2011), "Star Trek: Renegados" (2017) o "Star Trek: First Frontier" (2020). Falleció el 30 de julio de 2022 en USA, a la edad de 89 años y por causas naturales. 
GEORGE TAKEI (TENIENTE IKARU SULU):

Nació el 20 de abril de 1937 en California (USA). Era hijo de descendientes japoneses, lo cual provocó que viviese una infancia difícil, en especial cuando durante la Segunda Guerra Mundial fue trasladado a campos de internamiento para descendientes de japoneses en Arkansas y en California. Tras superar esta mala experiencia y finalizado el conflicto bélico, él y su familia prosiguieron con su vida normal y en 1956 se graduó en el Instituto de Los Ángeles para luego estudiar arquitectura en las "UC Berkeley". 
Se introdujo en el mundo del espectáculo a raíz de su trabajo como actor de doblaje al inglés de películas japonesas como "Japón bajo el terror del monstruo" (1955) o "Sora no daikaijû Radon" (1956). Interesado por el mundo interpretativo, estudió drama en la Universidad de UCLA e hizo un curso de verano en el "Shakespeare Institute" de Inglaterra. En el cine debutó con un papel de figurante en la película bélica "Cuando hierve la sangre" (1959). A partir de finales de los 50 y durante la década de los 60 comenzó a intervenir en episodios de series televisivas como "Perry Mason", "La dimensión desconocida", "Viaje al fondo del mar", "Yo soy espía" o "Misión imposible". En la gran pantalla hizo breves papeles en las películas bélicas "PT 109" (1963) y "Morituri" (1965). 
Interpretó al Teniente Ikaru Sulu en la serie "Star Trek", además de en la serie animada y en las 6 películas de la saga. Al margen de estos trabajos, fue secundario en las películas "Boinas verdes" (1968), "¿Dónde está el frente?" (1970), "Regreso al Río Kwai" (1989) y "Juramento de sangre" (1990). En televisión también fue actor invitado en "Ironside", "Kung Fu", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Hawai 5-0", "MacGyver", "Corrupción en Miami", "Se ha escrito un crimen", "Kung Fu: La leyenda continua", "Diagnóstico asesinato", "Cosas de marcianos" y "Scrubs". Volvió a encarnar a Sulu en un episodio de "Star Trek Voyager" emitido en 1996 y ha doblado a este personaje en la serie "Futurama" y en vídeojuegos como "Star Trek: Judgment Rites", "Starfleet Academy: Chekov's Lost Missions", "Star Trek: Starfleet Command" o "Star Trek: Shattered Universe". 
Además ha prestado su voz a películas como "Mulan" (1998) y a las series animadas "Spider-Man", "Batman", "Hércules", "Los Simpson", "Samurai Jack" y "Kim Possible", "Archer" o "Kung Fu Panda". En 2003 intervino en el culebrón "Belleza y poder" y en 2006 colaboró en un episodio de la serie "Cory in the House". En 2007 actuó en las películas "The Great Buck Howard", "Ninja Cheerleadres" y "American Summer", intervino en la serie "El Tigre: The Adventures of Many Rivera" y ha colaborado en 3 episodios de la serie "Héroes" (interpretando a Kaito Nakamura, el padre de Hiro -Masi Oka-). En 2010 se interpretó a sí mismo en un episodio de "Big Bang". En 2011 fue actor de reparto en la película "Larry Crowne", dirigida y protagonizada por Tom Hanks. Entre 2011 y 2013 actuó en la serie infantil "Supah Ninjas". Recientemente hizo colaboraciones especial en las series "Hawai 5-0" y "Vaya vecinos". Hay que destacar que suele ser un invitado habitual en los programas del presentador Howard Stern. En 2005 se declaró abiertamente homosexual en las páginas de la revista "Frontiers". Entre sus polifacéticas actividades hay que comentar que en 1973 se presentó como concejal en Los Ángeles (perdiendo por un pequeño margen) y que ha escrito una novela de ciencia-ficción titulada "Mirror Friend, Mirror Foe", además de su autobiografía "To the Stars" (1994). En su tiempo libre suele ser un aficionado a correr en maratones (fue uno de los atletas que portó la llama antorcha olímpica en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984).
JAMES DOOHAN (SCOTT):
Nació el 3 de marzo de 1920 en Vancouver (Canadá). En su juventud formó parte de la Royal Canadian Artilley, y combatió en la Segunda Guerra Mundial, desembarcando en la playa de Juno el histórico Día D (6 de junio). Al finalizar la contienda, estudió Ingeniería en la Universidad de Milwaukee, pero finalmente se decantó por la interpretación. Se dedicó a ejercer como monologuista. En los años 50 y 60 participó en episodios de las series "Actor's Studio", "La ley del revólver", "La nueva generación", "La dimensión desconocida", "Rumbo a lo desconocido", "Bonanza", "Los bribones", "Viaje al fondo del mar", "El fugitivo", "Embrujada", "El Virginiano", "El agente de CIPOL" y "FBI". Entre 1965 y 1967 fue Thomas en el culebrón "Peyton Place". En la gran pantalla fue actor de reparto y figurante en las películas "Camas separadas" (1963), "36 horas"(1965), "Brazos de terciopelo" (1965), "Estación 3 ultrasecreta" (1965) y "La noche invita a matar" (1968). 
A parte de encarnar a Scott en la serie de "Star Trek", en la serie animada y en la las 7 primeras películas, lo volvió a interpretar en el episodio "Reliquias" (1992) de "Star Trek: la nueva generación", en el cortometraje "Star Trek: Aventures" (1992), y como actor de doblaje en "Star Trek: 25 Annyversary Enhanced" (1992), "Star Trek: Judgement Rites" (1993) y "Star Trek: Generations". En los 70, 80 y 90 compaginó estos trabajos con el papel del Comandante Canarvin en la serie de ciencia-ficción "Jason del Comando Estelar" (1978-80), y fue actor invitado en las series "Daniel Boone", "Marcus Welby", "La isla de la fantasía", "Magnum", "Hotel", "MacGyver" y "Belleza y poder". En la gran pantalla fue actor secundario en los films "Querido profesor" (1971), "El hombre de la tierra salvaje" (1971), "Con el arma a punto" (1993) y "The Duke" (1999). 
Además actuó en los telefilms "Return to Peyton Place" (1972) y "Knight Rider 2000" (1991). En 2005 hizo su último trabajo interpretativo en la película de serie B "Skinwalker: Curse of the Shaman". En lo personal, se casó en tres ocasiones. Su primera esposa fue Janet Young (1949-1964), con la que tuvo cuatro hijos. Entre 1967 y 1972 se casó en segundas nupcias con Anita Yagel. Desde 1974 y hasta su falleciemiento, estuvo unido a la actriz Wened Doohan, madre de sus tres últimos hijos. Falleció el 20 de julio de 2005 en Washington (USA), a la edad de 85 años y a consecuencia de una neumonía y del Alhzeimer que padecía.
WALTER KOENIG (TENIENTE PAVEL CHEKOV):

Nació el 14 de septiembre de 1936 en Chicago, Illinois (USA). Es hijo de descendientes rusos. Estudiaba psicología en la "Grinnell College" de Ihowa cuando decidió trasladarse a la UCLA para estudiar drama. Debutó en el cine con la película "The Norman Vincent Peale Story" (1962) y luego hizo colaboraciones en episodios de "Los intocables", "Hospital general", "The Liutenant", "La hora de Alfred Hitchcock", "Yo soy espía" y "Mannix". 
En 1967 se incorporó a la segunda temporada de Star Trek para dar vida al Teniente Pavel Chekov. Un personaje al que no prestó su voz en la versión animada (de la que sí fue guionista de algunos capítulos) y que retomó en los 6 largometrajes pertenecientes a la saga original. En la década de los 70 fue actor invitado en "Centro médico", "Ironside", "El Virginiano" y "Colombo". 
En los años 80 rodó los telefilms como "The Starlost: The Alien Oro" (1980) y Antony and Cleopatra" (1983), así como algunas películas se series B como "Deadly Weapon" (1988) y "Moontrap" (1989). En 1994 realizó un papel secundario en "Star Trek: la próxima generación". Posteriormente hizo apariciones especiales en las series "Babylon 5" y "Diagnóstico asesinato". Ha doblado a su querido Chekov en la serie "Futurama" y en los vídeojuegos "Star Trek: Starfleet Academy", "Starfleet Academy: Chekov's Lost Missions", "Star Trek: Shattered Universe". 
Como dato curioso podemos señalar que ha vuelto a ser el navegante de la Enterprise en dos películas no oficiales realizadas por "Trekkies" y tituladas "Star Trek: New Voyages" (2004) y "Star Trek: Of Gods and Men" (2006), en la primera de ellas también apareció George Takei como Sulu, mientras que en la segunda intervino Nichelle Nichols como Uhura. En 2007 participó en el telefilm "Bone Eater". Es autor de un cómic llamado "Raver" y de la novela "Buck Alice and the Actor-Robot". También ha ejercido como director de un episodio de la serie "The Heartbreak Cafe" y escribió varios capítulos de series como "Family", "Land of the Lost" y "The Powers of Matthew Star". En 2015 podremos verlo en el telefilm realizado por trekkies "Star Trek: Renegades". Tiene pendientes de estreno las películas "Nobility" y "Unbelievable!!!!!".

Su carrera se completa con obras de teatro como "Sueño de una noche de verano" o "Doce hombres sin piedad". Desde 1965 está casado con la actriz Judy Levitt y ambos son padres de dos hijos (uno de ellos, Andrew Koenig, fue popular interpretando a Boner, el mejor amigo de Mike Seaver (Kirk Cameron) en varios capítulos de "Los problemas crecen", y fue encontrado muerto en Canadá el 14 de febrero de 2010).
MAJEL BARRETT (ENFERMERA CHRISTINE CHAPELL):

Nació el 23 de febrero de 1932 en Ohio (USA). Debutó en el cine como figurante con la película "Will Success Spoil Rock Hunter?" (1957). Tras realizar un breve papel en el film dirigido por Anthony Quinn "Los bucaneros" (1958), paseó su belleza en episodios de las series "Los intocables" y "Bonanza". 
En 1966 comenzó a dar vida a la enfermera Christine Chapel en "Star Trek", un papel que interpretó en 35 episodios durante los tres años de emisión de la serie. En 1969 se casó con Gene Roddenberry, con el que tuvo un hijo llamado Rob (que es productor y guionista). Durante la década de los 70 se prodigó poco con apariciones en el clásico de la ciencia-ficción "Almas de metal" (1973) de Michael Chrichton, además de en los telefilms "Genesis II"(1973), "Planet Earth" (1974) y "Spectre" (1977). Prestó su voz a Chapel en la serie animada de "Star Trek" y volvió a encarnar a este personaje en "Star Trek: la película" (1979) y en la cuarta secuela de la saga, "Star Trek: Misión salvar la Tierra" (1987). En 1983 también tuvo tiempo de aparecer durante una temporada en el culebrón "Hospital general". 
En 1991 falleció Gene Roddenbery a la edad de 70 años y a consecuencia de un paro cardiaco. Superado este bache, en los 90 actuó como secundaria en films de bajo presupuesto como "Teresa's Tatoo" (1994) o "Mommy" (1995). Siguió vinculada a la saga "Star Trek" realizando pequeñas colaboraciones especiales prestando su voz a la computadora de la "Enterprise" en "Star Trek: la próxima generación" (1994), "Star Trek: Primer contacto" (1996) y "Star Trek: Nemesis" (2002), algo que también hizo en los vídeojuegos "Star Trek: The Next Generation Companion" y "Star Trek: Deep Space Nine Companion (1999). En 1996 interpretó al personaje de Lwaxana Troi en un episodio de "Star Trek: Espacio profundo 9" titulado "La musa" (del que además fue guionista). 
A finales de los 90 se convirtió en productora ejecutiva de las series "La Tierra: Conflicto final" (donde fue actriz invitada en algunos capítulos) y "Andrómeda", ambos eran proyectos ideados por su marido, pero que éste no pudo llevar a cabo a consecuencia de su fallecimiento. En 2005 hizo otra colaboración de doblaje como la voz de la computadora de una nave espacial en la serie "Enterprise". Falleció el 18 de diciembre de 2008, a la edad de 76 y a consecuencia de la leucemia que padecía. En 2009 se estrenará su colaboración póstuma, prestando su voz a la computadora del Enterprise en la precuela "Star Trek" de J.J. Abrahams.

EN MEMORIA DE DEFOREST KELLEY (1920-1999), NICHELLE NICHOLS (1932-2022), JAMES DOOHAN (1920-2005) Y MAJEL BARRETT (1932-2008).