"KARATE KIMURA" (1987) Y SUS SECUELAS

La película "Karate Kimura" (1987) fue dirigida y producida por Fabrizio De Angelis (utilizando el seudónimo de Larry Ludman), a partir de un guión escrito por él mismo en colaboración con Dardano Sacchetti. El film era un subproducto de serie B de nacionalidad italiana y orientado hacia el público adolescente (su título original fue "Il raggazzo dal kimono d'oro") que plagiaba con el mayor descaro el argumento de la saga "Karate Kid" de John G. Avildsen.

Al igual que en muchos films italianos de serie B o Z de los años 70 y 80, esta película trató de ser enmascarada como si se tratase de un film norteamericano. La historia tenía como protagonista a Anthony Scott (el actor italiano Kim Rossi Stuart), el cual viaja a Filipinas para visitar a su padre (Jared Martin). Allí conocerá a Maria (Jannelle Barretto), una bella joven cuya familia es amenazada constantemente por Quino (Enrico Torralba), un delincuente experto en artes marciales y líder de una banda. Al observar los constantes abusos de Quino, Anthony intentará pararle los pies, pero acabará recibiendo una soberana paliza. Sin embargo, un anciano oriental experto en artes marciales llamado el maestro Kimura (Ken Watanabe) se encargará en instruirle en las artes marciales. Una vez convertido en todo un experto, Anthony tratará de darle una buena lección a Quino, y para ello utilizará su impagable kimono amarillo y su magistral Golpe del Dragón.

Este film de ínfima calidad gozó de cierta popularidad en los cines italianos (desconocemos las razones) y dio origen a toda una saga compuesta por otras 5 entregas (cortadas por el mismo patrón). Aunque todas estuvieron dirigidas y escritas por Fabrizio De Angelis (se ve que no tenía nada mejor que hacer), Kim Rossi Stuart (que ha seguido trabajando con frecuencia en la televisión y el cine italiano, llegando a ser el director, protagonista y guionista reputado) tan sólo repitió en "Karate Kimura 2", estrenada en 1988, en la que también participó Ken Watanabe. Por otra parte, en "Karate Kimura 3" (1991), "Karate Kimura 4" (1992), "Karate Kimura 5" (1992) y "Karate Kimura 6" (estrenada en 1993, y que en España fue considerada la número 12 de la saga), el protagonista fue Ron Williams, que interpretó a un nuevo joven experto en artes marciales llamado Larry Jones. 

En 1992 De Angelis también estrenó la serie televisiva italiana (emitida por Italia 1) con protagonismo de Williams, la cual constó de 6 episodios en formato de telefilm (en su emisión en Tele 5, fueron titulados como "Karate Kimura 6, 7, 8, 9, 10 y 11"). 

Tampoco podemos olvidar que el incansable realizador italiano también estuvo al frente de "Karate Rock" (1990), otro film de artes marciales que contó con el protagonismo de estadounidense Antonio Sabato Jr., y que pese a guardar simulitudes con la saga "Karate Kimura", muchas veces se ha vinculado erróneamente a esta.

Aunque la primera parte de "Karate Kimura" fue estrenada en video España en 1988, estos largometrajes fueron emitidos con frecuencia en España a través de Tele 5 en su entrañable y siempre añorada primera etapa, siendo unos títulos muy socorridos para acompañar cualquier día estival (ya fuese Navidades, Semana Santa, días festivos o verano). Y pese a contener algunas de las peores interpretaciones y coreografías de artes marciales jamás vistas (y ser de esos films que uno ya se sentía estafado al verlos en plena infancia o adolescencia), al final terminabas tragándotelos, te entretenían la mañana o la tarde y encima eran buenos temas de conversación para comentar con tus amigos. Por este motivo, desde aquí damos las gracias a Tele 5 cuando era un canal realmente grande, capaz de combinar en su programación clásicos de calidad como la trilogía de "Indiana Jones", con auténticos bodrios que de malos, podían acabar resultando entrañables (una lástima que este canal haya cambiado a peor).

 

LOS INTÉRPRETES DE SIMBAD EN LA TRILOGÍA DE RAY HARRYHAUSEN

Nació el 8 de enero de 1926 en Washington (USA).

Se sintió interesado por la interpretación al intervenir en varias obras de su instituto. Posteriormente se alistó en las Fuerzas Aéreas durante la Segunda Guerra Mundial y tras licenciarse, regresó a Estados Unidos para estudiar en la Universidad Beloit de Wisconsin, donde estudió lengua y drama, participando además en diversos montajes teatrales universitarios y regionales.

A principios de los 50 fue profesor de instituto en Wisconsin y unos años más tarde decidió trasladarse a Hollywood para triunfar como actor. Después de terminar su formación actoral en la "Pasadena Playhouse", firmó un contrato con Columbia Pictures e hizo sus primeros trabajos televisivos apareciendo en episodios de las series "Space Patrol", "Ford Television Playhouse" y "Playhouse 90". Su primer papel cinematográfico lo llevó a cabo como figurante en la película "Call 2455 Deth Row" (1955) y luego fue secundario en los thrillers "5 Against the House" (1955) y "The Garment Jungle" (1955). En 1958 obtuvo su primer papel protagonista en el drama bélico "Tarawa Beachhead".

Ese mismo año interpretó a Simbad en "Simbad y la princesa" dirigida por Nathan Juran. En esta primera entrega, Simbad se ve obligado a viajar una remota isla habitada por cíclopes y criaturas voladoras de dos cabezas, con el objetivo de encontrar los ingredientes para deshacer un hechizo, ya que el malvado brujo Sokurah (Torin Thatcher) ha reducido el tamaño de la bella Princesa Parissa (Kathryn Grant), la prometida de Simbad. El film destila el aroma de los films de aventuras de los años 50 y destacan sus entrañables efectos especiales de stop-motion, realmente logrados para la época y donde tampoco falta el ejército de esqueletos.

A finales de los 50 y principios de los 60 fue actor de reparto en las películas "The Last Blitzkrieg" (1959) y "Pendiente de un hilo" (1960).En  1960 protagonizó una adaptación de "Los viajes de Gulliver" (que contó con efectos de Harryhausen), y en 1962 intervino en la película de aventuras "Jack, el gigante asesino" (1962), basada en el cuento de "Jack y la habichuelas mágicas".

En medio de ambos films secundó a Frank Sinatra y Spencer Tracy en "El diablo a las cuatro" (1961) y fue el protagonista del film de piratas "Pirates of the Blood River" (1962).

Posteriormente fue el protagonista en las dos entregas de una saga de aventuras franco-italianas compuesta por "OSS 117" (1963) y "Pánico en Bangkok" (1964). A finales de los 60 actuó como secundario en films de serie B como "Batalla más allá de las estrellas" (1967) e intervino en varios films europeos como "Atraco al hampa" (1967). En 1970 actuó en el western "Los forajidos de Río Bravo" y tras colaborar en dos episodios de la serie "Ironside" emitidos en 1972, a principios y finales de los años 70 hizo sus últimos trabajos interpretativos en los films de terror de bajo presupuesto "The Boy Who Cried Werewolf" (1973) y "Nightmare in Blood" (1978), para luego retirarse de la actuación.

A finales de los 70 empezó a participar en convenciones de cine fantástico y durante un tiempo fue propietario de un anticuario en San Francisco. En esta misma ciudad se convirtió en empresario teatral, financiando espectáculos de ballet y ópera. En 1986 fue entrevistado para el documental sobre el cine fantástico "Aliens, Dragons, Monsters and Me". Falleció el día 5 de julio de 2007 en San Francisco (USA) a la edad de 81 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

JOHN PHILLIP LAW: "EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD" (1974):

Nació el 7 de septiembre de 1937 en Hollywood, California (USA).

Es hijo de la actriz Phyllis Sallee y tiene un hermano llamado Thomas que fue actor ocasional. Comenzó su carrera interpretativa en la adolescencia, apareciendo como figurante en los films "The Magnificent Yankee" (1950) y "Magnolia" (1951).

Posteriormente estudió Ingeniería mecánica en la Universidad de California State y Psicología en la Universidad de Hawai, aunque finalmente decidió dedicarse de lleno a la actuación y a principios de los 60 comenzó a actuar en el Repertory Theatre de Lincoln Center. Bajo las órdenes del director Elia Kazan intervino en las obras "After the Fall" (1963) y "The Changeling" (1964). En 1963 debutó en Broadway con la obra "Come on Strong", pero ante la falta de oportunidades cinematográficas, en 1964 participó en dos films de nacionalidad italiana titulados "Tri notti d' amore" y "Alta infedeltà". Su fluidez para hablar idiomas como el italiano, el francés, el español y el alemán, le facilitó su entrada en el cine europeo.

Su primera oportunidad norteamericana llegó en 1966 al interpretar a Alexie Kolchi en la comedia satírica sobre la Guerra fría "¡Qué vienen los rusos, qué vienen los rusos!", por cuya interpretación fue nominado al Globo de oro en la categoría de Mejor promesa masculina. En 1967 secundó a Michael Caine en el drama norteamericano "La noche deseada" de Otto Preminger.

Ese mismo año regresó a Italia con el spaghetti western "Da uomo da uomo" y un año después protagonizó en este país "Diabolik" de Mario Bava, film de aventuras basado en cómic creado por la Hermanas Giussani y donde interpretó un sofisticado ladrón de joyas.

Su siguiente film también fue una adaptación de cómic, en este caso "Barbarella", basada en la obra de Jean Claude-Forrest, y cuya delirante versión cinematográfica fue producida por Dino de Laurentiis y dirigida por Roger Vadim. En ella dio vida Pygar, un ángel ciego que se enamora y ayuda a Barbarella (Jane Fonda) a detener los planes del temible científico Durand Durand (Milo O'Shea).A finales de los 60 y principios de los 70 fue actor de reparto en algunos films norteamericanos como "Skidoo" (1968), "El sargento" (1968) o "Los indomables" (1970). En 1970 fue Miguel Strogoff en una coproducción europea basada en la novela de Julio Verne "El correo del Zar". En 1971 protagonizó el film bélico de serie B "El Barón Rojo" a las órdenes de Roger Corman, donde dio vida al eficiente piloto alemán de la Primera Guerra Mundial el Barón Manfred von Richthogen, más conocido con el sobrenombre de El Barón Rojo. Su siguiente film como protagonista fue el drama erótico "La máquina del amor" que lo llegó a convertir en un sex symbol.

En 1974 interpretó a Simbad en "El viaje fantástico de Simbad" de Gordon Hessler. En esta ocasión el aventurero árabe y la sensual Margina (Caroline Munro) tendrán que competir con el hechicero Koura (Tom Baker) para encontrar la Fuente de la Vida Eterna. Con unos resultados satisfactorios y manteniendo plenamente el sentido de la aventura, en esta segunda entrega de la saga vuelven a destacar los efectos especiales Harryhausen y la labor de dirección artística.

Durante el resto de la década de los 70, continuó mayoritariamente su trayectoria en films europeos como las coproducciones "Los cazadores" (1974) y "Ambición fallida" (1975), la española "Tu Dios y mi infierno", las italianas "Un susurro nel buio" (1976) y "L' occhio dietro la parette" o la alemana "Der Schimmelreiter" (1977). Trabajos que combinó con films norteamericanos como "La escalera de caracol" (1975) y "El puente de Cassandra" (1978).

En 1981 fue secundario en la vergonzosa "Tarzán, el hombre mono" de John Derek. Un año después fue actor invitado en un episodio de la serie "Vacaciones en el mar" y actuó en la película bélica australiana "Fuerza de ataque Z".

Durante el resto de las décadas de los 80 y 90, y con la excepción de la coproducción europea "Johan Strauss - Der könig ohne Krome" (1987), comenzó a colaborar en todo tipo de subproductos de bajo presupuesto, tanto norteamericanos como europeos, entre los que figuraron: "American Komandos" (1985), "L.A. Bad" (1986), "Striker" (1987), "Space Mutiny" (1988), "Thunder 3" (1988), "Gorilla" (1989), "Nerds of Father" (1990), "Marylin Alive and Behind Bars" (1992), "Angel Eyes" (1993), "Bredenes Herz" (1995) o "Hindsight" (1996). A lo largo de 1998 interpretó a Jim Gringer en el culebrón "Belleza y poder".En el siglo XXI ha seguido vinculado al cine de bajo presupuesto con films como "CQ" (2001), "Curse of Forty Niner" (estrenada en 2003 y donde también ejerció como productor asociado), "I tre volti del terrore" (2004), L' apocallisse nelle scimmie" (2005), "Vic" (2006), "Ray fo Sunshine" (2007) y Chianaman's Chance: American's Other Slaves" (2008). De manera póstuma estrenó "L'apocalisse delle scimmie" (2012), y aún está pendiente de estreno su último film "Citizens". En lo personal estuvo casado con Shawn Ryan y y fruto de esta unión nació un hijo hijo. Falleció el 13 de mayo de 2008 a la edad de 70 años.

PATRICK WAYNE: "SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE" (1977):

Nació el 15 de julio de 1939 en Los Ángeles, California (USA).

Hijo del mítico actor John Wayne y de Josephine Alicia Saenz. Tiene tres hermanos llamados Michael (fallecido en 2003), Toni (fallecida en 2000) y Melinda y otros tres llamados Ethan, Aissa y Marisa correspondientes al segundo matrimonio de su padre con Pilar Wayne. La mayoría de los hijos de John Wayne (excepto Marisa) ejercieron como actores ocasionales en los films de éste cuando eran niños o adolescentes y sólo Patrick y Ethan prolongaron sus trayectorias interpretativas adultas, mientras que Michael fue el productor de sus últimas películas. Los primeros trabajos de Patrick en films de su padre los realizó como figurante en el western "Río Grande" (1950) y en la magnífica comedia "El hombre tranquilo" (1952), ambas dirigidas por John Ford. Tras pequeños papeles en films de John Ford como "Cuna de héroes" (1955) y "Escala en Hawai" (1955), siguió esta misma línea de pequeñas colaboraciones secundarias en otros films protagonizados por su padre como "El conquistador de Mongolia" (1956) de Dick Powell, la excelente "Centauros del desierto" (1956) de John Ford, "El Álamo" (el debut de John Wayne como director), "Los Comancheros" (1961) de Michael Curtiz, "La taberna del irlandés" (1963) de John Ford y "El gran McLintock" (1963) de Andrew V. McLaglen. También podemos señalar que ejerció como asistente del departamento artístico en el film bélico "The High and the Mighty" (1954). Al margen de estos trabajos, en 1957 participó en su primera serie televisiva titulada "Mr. Adams and Eve". En 1958 ganó un Globo de oro como Mejor promesa masculina (compartido con James Garner y John Saxon) y su primer trabajo como protagonista lo realizó en el western de serie B "The Young Land" (1959).

Su última colaboración secundaria junto a John Ford la llevó a cabo en el western "El gran combate" (1964) y un año después secundó a James Stewart en el film "El valle de la violencia" de Andrew V. McLaglen.

En 1966 reincidió en el género del western con el film "An Eye for an Eye" y con la serie de una sola temporada "The Rounders", que se emitió hasta 1967. En 1968 fue dirigido por su padre en la película bélica "Boinas verdes". La última colaboración que hicieron juntos la llevaron a cabo en el western "El gran Jack". Luego colaboró en algunos films de serie B como "The Gaintling Gun" (1973), "The Bears and I" (1974) o "Viaje al mundo perdido" (1977).

En 1977 protagonizó ·Simbad en el ojo del tigre". En esta aventura Simbad viaja hasta Charnak, para prometerse con la Princesa Farah (Jane Seymour), sin embargo el hermano de ésta, el Príncipe Kassim (Damien Thomas), ha sido hechizado por su madrastra Zenobia (Margaret Whiting), la cual lo ha convertido en un mandril. De modo que el héroe árabe deberá encontrar la forma de devolver a su futuro cuñado a su estado natural. La película resultó inferior a las dos anteriores debido a un reparto menos acertado, a una dirección menos esmerada y una peor labor de producción.

En 1978 fue uno de los candidatos al papel de Clak Kent/Superman en la primera entrega "Superman", sin embargo rechazó la propuesta debido al mal estado de salud de su padre a consecuencia de un cáncer (John Wayne falleció un año más tarde víctima de esta enfermedad).

En 1979 fue secundario en la serie de una temporada "Shirley" y en 1980 ejerció como presentador del programa "The Monte Carlo Show". Durante las décadas de los 70 y 80 fue actor invitado en las series "McCloud", "Centro médico", "La mujer policía", "Los Ángeles de Charlie", "La isla de la fantasía", Vacaciones en el mar", "Se ha escrito un crimen", "MacGyver" y "Alfred Hitchcock Presenta". En 1988 fue el legendario vaquero Pat Garrett en el western "Arma joven" y un año después secundó a Tom Selleck en la comedia "Su coartada".

A lo largo de 1990 interpretó al Capitán Nils Lindstrom en el culebrón "All My Children" y a mediados y finales de los 90 realizó apariciones especiales en las series "Kung Fu: la leyenda continúa" y "Marea alta". Tras aparecer en la película distribuida directamente en vídeo "Deep Cover", en 1997 realizó su último trabajo ante las cámaras participando en un episodio de la serie "Medias de seda" y luego se retiró de la interpretación. Desde 2003 y después de que falleciese su hermano Michael, es el presidente de la Asociación Benéfica de ayuda contra el cáncer "John Wayne Cancer Institute". En fechas recientes ha sido entrevistado en varios documentales sobre su progenitor como "The Quiet Man: The Joy of Ireland" (2002), "The Hollywood Greats" (2004), "American Masters" (2006) y "100 Years of John Wayne". En lo personal, está casado desde 1964 con Peggy Hunt.

INNER CIRCLE

La banda de reggae jamaicana Inner Circle fue creada en 1968 por los hermanos Ian (bajo) y Roger Lewis (guitarra). El resto de componentes originales fueron Steven "Cat" Coore (guitarra), Michael "Ibo" Cooper (teclados) y Richard Daley (que se encargaba de tocar varios instrumentos). Iniciaron su trayectoria musical actuando en hoteles jamaicanos.

En 1973 Steven "Cat" Coore, Michael "Ibo" Cooper y Richard Daley abandonaron la formación para crear otro grupo llamado "Third World". Por otra parte, los hermanos Lewis prosiguieron con el grupo añadiendo tres nuevos integrantes: los teclistas Bernard "Touter" Harvey y Charles Farquharson y el batería Rasheed McKenzie. A mediados de los 70 grabaron sus dos primeros discos para el sello "Trojan" titulados "Rock The Boat" (1974) y "Blame It To The Sun" (1975). De esta primera etapa sólo lograron hacerse notar tímidamente a raíz del pequeño éxito del single "I See You".

En 1976 se incorporó al grupo el vocalista rastafari Jacob Miller, que ya había destacado previamente como solista. Con la influencia de Miller, la banda se volvió más espiritual y las letras fueron más comprometidas a nivel político. A partir de ese momento el grupo comenzó a ganar popularidad en Jamaica grabando dos discos con el sello "Capitol" titulados "Reggae Thing and" (1976) y "Ready for the World" (1977). En 1978 Jacob Miller intervino como actor en la película musical "Rockers", un film de culto en Jamaica. Ese mismo año actuaron en el legendario concierto "One Love Peace Concert", junto a artistas de la talla de Bob Marley. Este concierto fue filmado y dio origen al documental "Heartland Reggae" (1980), que ayudó a introducirlos en el mercado internacional.

En 1979 grabaron su siguiente trabajo discográfico para el sello "Island Records", que llevó por título "Everything Is Great". Este disco se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha y llegó a entrar entre los 20 discos más vendidos de las listas de ventas de Gran Bretaña y alcanzó el Top 10 en Francia. Entre los singles más destacados del álbum figuraron "Stop Breaking My Heart" "Mary, Mary" y "Music Machine".

El 23 de marzo de 1980, el grupo sufrió un duro golpe con la muerte de Jacob Miller, a consecuencia de un accidente de tráfico. Tras este trágico suceso, la banda se separó, aunque en 1982 grabaron un nuevo álbum titulado "Something So Good". Posteriormente Ian Lewis y Bernard Harvey se trasladaron a Miami para crear un estudio de grabación. Años más tarde Roger Lewis se reunió con ambos en esta ciudad.

En 1986 los tres decidieron reestrablecer el grupo incorporando a un nuevo vocalista llamado Calton Coffie y al batería Lancelot Hall. En su nuevo trabajo "Black Roses", fusionaron sus raíces reggae con la música pop y dance. Tras este disco llegó "One Ways" (1987), que incluyó el single "Bad Boys", un tema que en 1989 se hizo más popular al ser utilizado como sintonía de cabecera del programa reality norteamericano sobre policías callejeros "Cops" (y que años más tarde también sería utilizado en las bandas sonoras de las populares películas de acción "Dos policías rebeldes" (1995) y "Dos policías rebeldes 2" (2003), ambas protagonizadas por Will Smith y Martin Lawrence y dirigidas por Michael Bay). En la década de los 90 el programa "Cops" también fue emitido en Europa (en España a través de Antena 3), algo que ayudó a popularizar el tema en el viejo continente, logrando así importantes ventas en las listas de singles europeas. A principios de los 90 realizaron una gira y en 1991 grabaron "Identified". En 1986 los tres decidieron reestrablecer el grupo incorporando a un nuevo vocalista llamado Calton Coffie y al batería Lancelot Hall. En su nuevo trabajo "Black Roses", fusionaron sus raíces reggae con la música pop y dance. Tras este disco llegó "One Ways" (1987), que incluyó el single "Bad Boys", un tema que en 1989 se hizo más popular al ser utilizado como sintonía de cabecera del programa reality norteamericano sobre policías callejeros "Cops" (y que años más tarde también sería utilizado en las bandas sonoras de las populares películas de acción "Dos policías rebeldes" (1995) y "Dos policías rebeldes 2" (2003), ambas protagonizadas por Will Smith y Martin Lawrence y dirigidas por Michael Bay). En la década de los 90 el programa "Cops" también fue emitido en Europa (en España a través de Antena 3), algo que ayudó a popularizar el tema en el viejo continente, logrando así importantes ventas en las listas de singles europeas. A principios de los 90 realizaron una gira y en 1991 grabaron "Identified".

Su siguiente disco fue "Bad to the Bone" (1992), un exitoso y festivo álbum que incluyó el pegadizo single "Sweat (A La La La La Long)", en el que de nuevo fusionaban el reggae con la música dance y que fue uno de eses temas refrescantes que sonaron hasta la saciedad en el verano de 1992. Este hit vendió 7 millones de copias a nivel mundial. En 1993 lanzaron al mercado "Bad Boys", que ganó el premio Grammy al Mejor disco de reggae y que permaneció 140 semanas en las listas de ventas norteamericanas, vendiendo 6 millones de copias. En 1994 llegó "Reggae Dancer", cuyo tema "Summer Jammin" formó parte de la banda sonora de la película "Superdetective en Hollywood 3" (1994), protagonizada por Eddie Murphy y dirigida por John Landis.

"Reggae Dancer" fue la última colaboración de Calton Coffie como vocalista, debido a que el artista abandonó el grupo a causa de una grave enfermedad. En 1997 Inner Circle regresó con el resto de componentes originales y un nuevo vocalista llamado Kris Bentley como reemplazo de Calton Coffie. Bentley permaneció en el grupo hasta 2008, año en que lo sustituyó Mr. Jazz, que fue el cantante hasta 2011. En esta nueva etapa han grabado los siguientes álbumes "Da Bomb" (1997), "Speak My Language" (1998), "Jamaika Me Crazy" (1999), "Forward Jah-Jah People" (1999), "Big Tings" (2000), "Jah Jah People" (2001), "Barefoot In Negril" (2001), "Long On" (2002), "Kool Operator" (2002), "State of Da World" (2009), "Dubets" (2012) y "Hawaii Sings Jacob Miller" (2013).

En lo referente a Calton Coffie, el cantante logró recuperarse de su enfermedad a finales de los 90 y ha grabado varios discos en solitario como "Scandal" (1998) y "Hot Cup of Calton Coffie" (2003).

 Desde 2014 el nuevo vocalista de Inner Circle es Errol "Skatta" Bonick (en la foto). 

El 2 de febrero de 2014 falleció William "Bunny" Rugs (en la foto), en Florida (USA), y a la edad de 65 años.

JOSH BROLIN (20 VOTOS) FUE EL GANADOR DE LA PRIMERA EDICIÓN DE "LOS PREMIOS PATRICK DEMPSEY" PARA FAMOSOS OLVIDADOS QUE HAN RESURGIDO EN 2007

En nuestro afán de seguir aumentando los contenidos de la web, hemos decidido crear la Primera Edición de "Los Premios Patrick Dempsey" para famosos olvidados que han resurgido. El nombre del galardón está dedicado al actor Patrick Dempsey (en la primera foto), un ejemplo de intérprete popular en los años 80, gracias a comedias juveniles como "No puedes comprar mi amor" (1987) o "Loverboy" (1989) y que tras realizar trabajos poco destacados (si acaso podemos reseñar sus papeles secundarios en "Scream 3" (2000) de Wes Craven o en la comedia romántica "Sweet Home Alabama" (2002)) durante mucho años, en 2005 resurgió de sus cenizas con el papel del Dr. Derek Sheperd en la exitosa serie "Anatomía de Grey", algo que le ha permitido intervenir en films de éxito como la reciente película Disney "Encantada" (2007).
Para esta Primera Edición, nominamos a tres famosos de 2007, que al igual que le sucedió a Patrick Dempsey en 2005, también han vuelto a destacar pese a que durante años no realizaron trabajos muy relevantes. Nuestra intención era que nuestros lectores eligiesen quién se merecía el Premio Patrick Dempsey para famosos olvidados que han resurgido en 2007.

LOS NOMINADOS ERAN:

1- JOSH BROLIN:

 Muchos recordarán a Josh Brolin (hijo del actor James Brolin, hijastro de Barbra Streisand y marido de la bellísima actriz Diane Lane) por su papel de Brand, el hermano de Mikey en "Los Goonies" (1985). Los aficionados a los monopatines posiblemente alquilaron alguna vez la película "Thrashin', patinar o morir" (1987) y años más tarde pudimos verlo como el vaquero "Wild Bill" Hickcock en la serie "Jóvenes jinetes". Su inclusión como nominado pensamos que es más que merecida, ya que tras años realizando papeles secundarios no muy destacados en películas como "Mimic" (1997) de Guillermo del Toro, "El hombre sin sombra" (2000) de Paul Verhoeven, "Melinda y Melinda" (2004) de Woody Allen o "Inmersión letal" (2005). En 2007 se hizo notar por derecho propio: Primero con su papel del Dr. Block en "Planet Terror" de Robert Rodriguez, y luego llevó a cabo un convincente papel secundario del corrupto policía Buchwald en "American Gangster" de Ridley Scott. Tras intervenir también como actor de reparto en "En el valle de Elah" de Paul Haggis, fue uno los protagonistas de "No es país para viejos" de Joel y Ethan Coen, uno de los títulos más destacados y premiados de 2007 (película que ha ganado 2 Globos de oro y ganadora de 4 Oscars, entre otros muchos galardones recibidos). También pudimos verlo en la Gala de los Oscars celebrada el pasado domingo 23 de febrero, en la que presentó la categoría de Mejor guión adaptado junto a James McAvoy (precisamente, este galardón fue a parar a Joel y Ethan Coen por "No es país para viejos"). En 2008 interpretó a George W. Bush en "W" de Oliver Stone, el biopic del ex-Presidente de los Estados Unidos. En la edición de los Oscar de 2008 estuvo nominado por su papel de Dan White en "Mi nombre es Harvey Milk" de Gus Van Sant. Entre sus numerosos films de esta nueva etapa encontramos "Problemas de mujeres" (2009), "Wall Street 2: El dinero nunca duerme" (2010) de Oliver Stone, "Conocerás al hombre de tus sueños" (2010) de Woody Allen, "Jonah Hex" (2010), "Valor de ley" (2010) de Los Hermanos Coen, "Hombres de negro 3" (2012), "Brigada de élite" (2013), "Una vida en tres días" (2013), "Oldboy" (2013) de Spike Lee, "Sin City: Una dama por la que matar" (2014) o "Puro vicio" (2014) de Paul Thomas Anderson. En el verano de 2014 también fue la voz de Thanos en "Guardianes de la galaxia", y repetirá este rol en las futuras secuelas de "Los Vengadores", tituladas "Avengers: Infinity War Parte 1 y Parte" (a estrenar en 2018 y 2019). En 2015 estrenará "Everest", "Sicario" y Hail, Caesar!"

2 - JASON BATEMAN:

 Pocos imaginaban que el hermano de la actriz Justine Bateman y protagonista de "Teen Wolf 2" (1987) e intérprete del papel de David Hogan en la serie "Valerie" y su continuación "La familia Hogan", volvería a hacer algún otro trabajo relevante. Su primer paso para volver a la popularidad se produjo con la sitcom de "Arrested Development" (2003-2006), que pese a que nunca tuvo grandes audiencias, fue muy bien valorada en los premios Emmy y logró convertirse en una serie de culto en Estados Unidos, manteniéndose en antena durante 3 temporadas (más una cuarta emitida en Netflix en 2013). Esta sitcom ayudó a que el público volviese a acordarse de él y en 2006 secundó a Vince Vaughn y Jennifer Aniston en la comedia romántica "Separados". En 2007 intervino en tres films: Dos ellos, "La sombra del reino" y "Mr. Magorium y su tienda mágica", fueron poco destacados, sin embargo, también participó en la comedia "Juno" de Jason Reitman, film que se ha convertido en uno de los grandes éxitos de crítica y público en Estados Unidos. En la película interpretó el papel secundario de Mark Loring, un ex-músico casado con Vanessa (Jennifer Garner) y que pretende adoptar al futuro hijo de Juno (Ellen Page), una adolescente que se ha quedado embarazada. En 2008 estrenó las películas "The Promotion", "Paso de tí" y "Hancock" (protagonizada por Will Smith y Charlize Theron). Entre sus posteriores films encontramos "La sombra del poder" (2009), "Extract" (2009), "Up in the Air" (2009), "Increíble pero falso" (2009), "Todo incluido" (2009), "El pequeño cambio" (2010), la taquillera "Cómo acabar con tu jefe" (2011), "El cambiazo" (2011), "Hit and Run" (2012), "Disconected" (2012), "Por la cara" (2013), "Juegos de palabras" (2013), "The Longest Week" (2014), "Ahí os quedáis" (2014) y "Cómo acabar sin tu jefe 2" (2014).

3 - BILLY RAY CYRUS:

Nuestro tercer y último candidato es el cantante de música country y actor Billy Ray Cyrus. Famoso por su hit de 1992 "Achy Breaky Heart" single extraído de su disco "Some Gave All" (y del que se realizó una horripilante versión en castellano cantada por el patético Coyote Dax y titulada "No rompas más mi pobre corazón"). Este éxito también lo convirtió en un sex symbol en Estados Unidos. Debido a la escasa popularidad del country fuera de los países anglosajones, Billy siguió grabando discos que se comercializaron mayoritariamente en Estados Unidos. En el siglo XXI hizo sus pinitos como actor con un breve papel en "Mulholland Drive" (2001) de David Lynch y luego protagonizó la serie de "Doc" (que se mantuvo durante 4 temporadas, entre 2001 y 2004). Entre 2006 y 2011 regresó a la pequeña pantalla con la serie de Disney Channel "Hannah Montana". La serie, estuvo protagonizada por su hija Miley Cyrus, que interpretaba a una estrella musical adolescente que usa el seudónimo de Hannah Montana. En ella, Billy Ray Cyrus dio vida a su padre en la ficción, llamado Robbie Stewart. Pese a que esta producción televisiva resultó realmente insufrible para el público adulto, fue un gran éxito entre el público adolescente norteamericano y Miley ha grabado varios discos con colaboraciones de su padre. Además realizó una exitosa gira de conciertos (uno de ellos ha sido grabado y estrenado en cines en Estados Unidos bajo el título de "Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour", con gran éxito de público). Actualmente se emite la segunda temporada de la serie en Estados Unidos. Y es que no hay nada como tener a una hija adolescente, cantante y protagonista de una serie de Disney Channel, como para recuperar el éxito. En 2009 también estrenó la versión cinematográfica titulada "Hannah Montana: The Movie". En 2011 y 2012 intervino en 2 episodios de "Sensación de vivir: la nueva generación". Recientemente actuó en telefilms como "La Navidad vuelve a los McCannan" (2011) y "Sharknado 2" (2014). Respecto a su último trabajo discográfico encontramos el álbum "Change My Mind" (2012).

EL GANADOR FUE JOSH BROLIN, CON UN TOTAL DE 20 VOTOS.

El resto de nominados obtuvieron la siguiente puntuación: Jason Bateman (7 votos) y Billy Ray Cyrus (3 votos).

A consecuencia de la respuesta positiva, a principios de 2009 realizaremos una Segunda Edición de los Premios Patrick Dempsey 2008, donde esperamos ampliar la lista a 5 nominados e incluir también a famosas, aunque todo dependerá de qué sorpresas nos depare este 2008 en lo relativo a famosos recuperados.

LOS DIRECTORES Y LOS PROTAGONISTAS DE "EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR" (1999)

La película "El proyecto de la bruja de Blair" (1999) fue dirigida escrita y editada por dos jóvenes realizadores debutantes llamados Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. El film planteaba una historia de terror empleando la técnica de falso documental, ya utilizada con anterioridad en films como la chapucera pero célebre "Holocausto caníbal" (1980) de Rugero Deodatto, un film que según palabras de los realizadores, ellos nunca habían visto.

La historia se centraba en una cinta de vídeo encontrada en una cámara procedente de un desafortunado documental rodado en 1994 por un grupo de tres jóvenes estudiantes de cine llamados Heather Donahue, Josh Leonard y Mike Williams, que se adentraron en los bosques de Burkittsville, Maryland con el objetivo de investigar la leyenda de La bruja de Blair, que supuestamente había asesinado a niños.

Una vez introducidos en el lugar, acabarán experimentando el miedo en sus propias carnes. La película fue rodada con cámara digital y con un presupuesto de 60.000 dólares. Empleando con un estilo de filmación totalmente amateur, fue apoyada por una astuta campaña de marketing en los medios de comunicación, que además estuvo sustentada por una página de internet donde los creadores hicieron creer a muchos que la historia era real.

Tras su proyección en el Festival de Cine Independiente de Sundance, el film se estrenó en Estados Unidos a mediados de julio de 1999 y cuando completó su exhibición norteamericana a principios de noviembre, alcanzó la extraordinaria cifra de 140 millones de dólares (junto a otros 108 millones de dólares en el mercado internacional), algo realmente insólito dadas las limitaciones de la producción. Sus directores no tardaron en revelar a los medios que se trataba de un film de ficción (hasta se llegó a editar un libro sobre el rodaje) y que sus protagonistas eran actores desconocidos que habían empleado sus verdaderos nombres para dar mayor realismo a la trama. Sin embargo, aún conociéndose este hecho, la curiosidad fue tal que muchos espectadores decidieron ir a ver la película de igual modo.

En el momento de su estreno hubo división de opiniones, ya que muchos críticos y espectadores quedaron aterrorizados y calificaron al film como de objeto de culto, logrando además varios premios internacionales como el Premio de Juventud en el Festival de Cannes, el Premio Independent Spirit a la Mejor película realizada con menos de 500.000 y una Mención Especial en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Pese a ello, para otros sectores del público y de la crítica, el largometraje no dejaba de ser un soporífero timo donde el supuesto terror sugerido y el envoltorio amateur no eran más que una excusa para disimular la falta de presupuesto y de talento de un producto de marketing bien orquestado por la productora independiente Artisan (que confió en las posibilidades comerciales de la propuesta). Ese mismo año se estrenó el documental "Sticks and Stones: Investigating the Blair Witch", que desvelaba las claves del film (según parece, los directores dejaban a los actores sin comida, pasando frío y sometiéndolos a continuos sustos para que todo pareciese lo más real posible).

Debido a este gran éxito, en 2000 se lanzó al mercado el vídeojuego "Blair Witch Volume 1: Rustin Parr" y se estrenó una rápida secuela titulada "El libro de las sombras: El proyecto de la bruja de Blair 2" (2000). En esta segunda parte Myrick y Sánchez tan sólo figuraron como productores ejecutivos, ya que el largometraje fue dirigido por Joe Berlinger y escrito por éste en colaboración con el guionista Dick Beede. Sus protagonistas fueron los poco conocidos actores Kim Director, Jeffrey Donovan, Erica Leerhsen, Tristine Skylery Stephen Barker Turner. Realizada con un estilo de filmación más convencional y con 15 millones de dólares de presupuesto, se centraba en un grupo de estudiantes de Boston que tras ver la película de "El proyecto de la bruja de Blair", decidían investigar en los bosques de Maryland para averiguar qué había de cierto en la leyenda que relataba el film. Lógicamente esta nueva propuesta no repitió el éxito de la primera entrega y despertó un menor interés entre el público, de hecho en Estados Unidos sólo recaudó 23 millones de dólares. Este tipo de films de terror enmcarcados en el terreno del falso documental (o falsa filmación casera) ha vuelto a ser utilizado, aunque mejores resultados, en títulos recientes como la española "[REC]" (2007) de Jaume Balguero o la norteamericana "Monstruoso" (2008) de Matt Reeves.

Tras este destacado comienzo, algo que muchos han atribuido a que se trató de un golpe de suerte, ni los directores ni los protagonistas del primer film lograron repetir este éxito:

Daniel Myrick nació en 1950 en Florida (USA). En 1994 se graduó en la Escuela de Cine de la Universidad de Florida Central.

Eduardo Sánchez nació el 20 de diciembre de 1968 en Cuba. En el instituto empezó a dirigir sus primeros cortometrajes amateur.

Posteriormente estudió producción de televisión en la Universidad de Montgomery y recibió una propuesta para estudiar en la Universidad de Florida Central.

Allí conoció a Daniel Myrick con el que desarrolló una gran amistad. En 1997 ambos idearon y comenzaron la producción de "El proyecto de la bruja de Blair" y tras su estreno en 1999, de la noche a la mañana, pasaron de ser dos directores debutantes desconocidos a convertirse en los creadores de uno de los films más rentables de la historia del cine.

Después de ejercer como productores ejecutivos de "El libro de las sombras: El proyecto de la bruja de Blair 2" (2000), firmaron un contrato con la productora Artisan para dirigir una precuela. A principios de 2000 ambos tuvieron la intención de dar un giro a sus trayectorias y comenzaron a escribir el guión de la que debía ser su segunda película, una comedia romántica titulada "Heart of Love" y que finalmente no llegó a realizarse por problemas presupuestarios. Para colmo de males, tampoco vio la luz la precuela de "El proyecto de la bruja de Blair", que tenía previsto estrenarse en 2002.

Ante esta mala racha, ambos comenzaron a trabajar en diversos largometrajes de bajo presupuesto y escasa relevancia estrenados directamente en vídeoclubs.

En 2006 Myrick fue operador de cámara de la comedia "Drop Dead Gorgeous (In a Down-to-Earth Bombshell Sort of Way)" y posteriormente ha ejercido como director y guionista de cuatro films titulados "The Strand" (2006), "Believers" (2007), "Solstice" (2008) y "The Objective", este último es un largometraje de ciencia-ficción aún pendiente de estreno. Además ha ejercido como productor de los films de serie B "Área de descanso" (2006), "Sublime" (2007), "Believers" (2007), "Otis" (2008), "Alien Raiders" (2008) y "La presencia" (2010). En 2015 estrenará como director y guionista el film "Under the Bed". 

Por otra parte, Sánchez fue operador de cámara en la película "The Strand" de Daniel Myrick y además ha dirigido "Alterado" (estrenada en 2006 y de la que también fue guionista) y "Seventh Moon" (estrenada en 2008 y donde volvió a ejercer como guionista), "ParaAbnormal (estrenada en 2009 y producida por él mismo), "Lovely Molly" (estrenada en 2011 y su cuarto film escrito por él), un segmento de la película de episodios "V/H/S 2" (2013), el cortometraje "Four Corners of Fear" (estrenado 2013 y que también fue su último trabajo como guionista) y "Exists" (2014), así como un episodio de la serie televisiva de "Abierto hasta el amanecer" (2014) y cuatro de la serie "Intruders" (2014). Entre sus films como productor encontramos: "Small Hours" (2011), "Midnight Sons" (2011), "Ninjas Vs. Monsters" (2013). 

Heather Donahue nació el 22 diciembre de 1974 en Pennsylvania (USA). En 1995 se graduó en la Universidad de las Artes de Filadelfia. Debutó como actriz en la película "Raw: Stripped to the Bone" (1997). Tras "El proyecto de la bruja de Blair" (por la que ganó el premio Razzie a la Peor actriz), en 2000 fue actriz secundaria en la comedia romántica "Chicos y chicas". Sus siguientes trabajos los llevó a cabo en películas de serie B como "Seven and a Match" (2001), "The Walking Hack of Asbury Park" (2002) o "New Suit" (2002). En 2002 colaboró en 5 episodios de la miniserie de ciencia-ficción "Abducidos" y posteriormente fue actriz invitada en las series "Sin rastro" y "Colgados de Filadelfia". En 2005 actuó en el telefilm "Manticore" . En 2008 intervino en su última película, el film de terror "The Morgue". 

 En 2011 publicó el libro "GROWGIRL", basado en su experiencia como cultivadora de marihuana terapéutica.

J

Josh Leonard nació el 17 de junio de 1975 en Texas (USA). Su primer trabajo cinematográfico lo llevó a cabo en la película "The Blur of Insanity" (1999). Después de su participación en "El proyecto de la bruja de Blair", realizó papeles secundarios episódicos en las películas "Hombres de honor" (2000) y "Jóvenes salvajes" (2002). El resto de su filmografía se completa con películas de bajo presupuesto como "Mission" (2001), "Two Days" (2003), "Madhouse" (2004), "Shooting Livien" (2005), "The Strand" (estrenada en 2006 y donde volvió a ser dirigido por Daniel Myrick), "The Death and Life of Bobby Z" (2007) o "Quid Pro Quo" (2008). En televisión actuó en el telefilm "Fuego sobre Bagdad" (2002) y fue actor invitado en las series "Más allá del límite", "Policías de Nueva York", "CSI: Nueva York", "CSI: Miami", "Numbers", "Bones", "Hung", "Mentes criminales", "The Mob Doctor" "True Detective" y "Scorpion". También ha ejercido como actor de doblaje de los vídeojuegos basados en películas "The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay" (2004) y "El club de la lucha" (2004). Entre sus films de bajo presupuesto encontramos "El remedio de la naturaleza" (2007), "Una noche para morir" (2007), "En tierras altas" (2011), "Shark Night 3D" (2011), "The Town That Dreaded Sundown" (2014), "Black Eyed Dog" (2014) y "Wildlike" (2014). Ti

En 2009 ganó el Premio al Mejor actor en el Festival de Cine Gijón por la película "Humpday". En 2013 volvió a ser dirigido por Eduardo Sánchez en el cortometraje "Four Corners of Fear". En 2014 intervino como secundario en el film "Si decido quedarme". En 2015 participó en varios episodios de la serie "Togetherness" de la cadena HBO. Tiene pendiente de estreno otros films como "Six Years" y "Teenage Cocktail". Como dato curioso podemos señalar que ha sido el director y guionista del cortometraje "The Youth in Us" (2005) y su segundo corto como realizador se titula "Beautiful Losers" (2007).

Michael C. Williams nació el 25 de julio de 1973 en Nueva York (USA). Realizó su debut cinematográfico en "El proyecto de la bruja de Blair". Tras este trabajo colaboró en largometrajes destinados al consumo directo en vídeoclubs como "Sally" (2000), "Long Story Short" (2002), "Twelve City Blocks" (2002) y "Montclair" (2007). En la pequeña pantalla fue actor invitado en las series "Ley y orden" y "Sin rastro". Recientemente volvió a ser dirigido por Eduardo Sánchez en "Alterado" (2006) y "Four Corners of Fear" (2013), y por Daniel Myrick en "The Objective" (2008). En 2009 intervino en un episodio de "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Ese mismo año estudió para ejercer como Consejero de orientación. También ha trabajado como gerente en el Teatro Big Blue Door .