LOS ACTORES SECUNDARIOS DE "V"

MICHAEL WRIGHT (ELIAS TAYLOR):

Nació el 18 de enero de 1961 en Nueva York (USA).

Debutó como actor en 1979 con la película "Wanderers: Las pandillas del Bronx" de Philip Kaufman. A principios de los 80 intervino en los telefilms "We're Fighting Back" (1981), "Dream House" (1981) y "Benny's Place" (1982).

En 1983 fue uno de los protagonistas del drama bélico ambientado en la guerra de Vietnam "Desechos" de Robert Altman. El film tuvo una buena acogida en el Festival de Venecia y consiguió un premio ex-aequo para todo su reparto, que se completaba con actores como Mathew Modine, George Dzundza y David Alan Grier.

Ese mismo año fue Elias Taylor, un joven con pasado delictivo que acaba colaborando con la resistencia ante una invasión alienígena en la primera la miniserie de "V". Tras su participación en la segunda miniserie estrenada en 1984, entre 1984 y 1985 también colaboró en la posterior serie semanal, aunque su personaje moría trágicamente a mitad de la misma tras ser desintegrado por un arma de los alienígenas.

En 1985 actuó en el telefilm "The Laundromat". En 1987 fue actor de reparto en los films "El rector" y "Bedtime Eyes" y además colaboró en un episodio de "Corrupción en Miami".

En los 90 fue actor en largometrajes poco destacables como "The Five Heartbeats" (1991), "Confession of a Hitman" (1994), "Sugar Hill" (1994) o "The Cottonwood" (1996). En 1997 realizó un papel secundario en la comedia "El dinero es lo primero" y a finales de los 90 rodó algunas películas de bajo presupuesto como "Point Blank" (1998) o "Rage" (1999).

En 2001 intervino en la película independiente "Piñero" y prestó su voz al vídeojuego "Batman: Dark Tomorrow". Entre 2001 y 2003 participó en 10 episodios de la serie "Oz". En 2005 y 2006 realizó breve papeles secundarios en el thriller "La intérprete" de Sydney Pollack y el musical "El cantante". Entre sus películas de bajo presupuesto más recientes figuran "Light and the Sufferer" (2007), "Dimished Capacity" (2008), "The Gift" (2010),  "Jesse" (2011), "D' Curse" (2013) y "Good Brutha Bad Brutha" (2013). En 2014 actuó en la serie "Stitich". En 2019 actuó en episodios de las series "Black Lightning" y "Transitions". También podemos señalar que ha desarrollado una faceta paralela como compositor de canciones incluidas en las bandas sonoras de las películas "Be Somebody... or Be Somebody's Fool!" (1984), "Lionheart: el luchador"(1990), "Equipo mortal" (1998) y "Dr. Doolittle" (1998). En 2006 compuso la canción "The Kids Don't Like It" incluida en el vídeojuego "Dead or Alive Xtreme 2". En 2025 hizo su último trabajo interpretativo en la película "Dopeking". Falleció el 21 de agosto de 2026 en Nueva York (USA), a la edad de 70 años.

BLAIR TEFKIN (ROBIN MAXWELL):

Nació el 9 de diciembre de 1959 en Los Angeles, California (USA).

Debutó como actriz en 1982 con un papel secundario en la comedia "Aquel excitante curso", donde coincidió con su amiga Phoebe Cates.

Posteriormente fue elegida para reemplazar a la actriz Dominique Dunne (que había fallecido durante la grabación) en las dos miniseries de "V". Su papel fue el de Robin Maxwell, una adolescente miembro de la resistencia que tiene un romance con uno de los visitantes alienígenas llamado Brian (Peter Nelson). Fruto de esta relación da a luz una pareja de gemelos de la que sólo sobrevive su hija Elizabeth, la primera niña mitad humana, mitad alienígena (especialmente impactactes fueron las escenas del parto de los gemelos). Entre 1984 y 1985 volvió a interpretar a Robin en la serie semanal, donde su personaje ya era más maduro y para su asombro, su hija Elizabeth crecería rápidamente debido a sus genes alienígenas. Su personaje salía de la trama a mitad de la serie tras marchase con Ham Tyler (Michael Ironside) a colaborar en la resistencia del este.

A finales de los 80 fue secundaria en films como "Tres en la carretera" (1987), "Noche de miedo 2" (1988) y "A Sinful Life" (1989).

En los 90 fue actriz invitada en la sitcom "Búscate la vida" y combinó telefilms como "State of Emergency" (1994), "The Investigator" (1994) y "The Player" (1997) con las películas de bajo presupuesto "Wedding Band" (1990), "Inside Monkey Zetterland" (1992), "Love Is Like That" (1993), "Dream Lover" (1994) y "Jazz Night" (1999).

En 1999 colaboró en un episodio de la serie "Profiler" y en 2001 fue actriz de reparto en la película indendiente "The Annyversary Party", dirigida y protagonizada por los actores Alan Cumming y Jennifer Jason Leigh. En esta película también fue la compositora e intérprete de dos canciones incluidas en su banda sonora. En fechas cercanas ha seguido vinculada al mundo artístico pero únicamente en actividades musicales: En 2001 grabó como cantante el disco "Shocked and Devasted", en 2002 fue la vocalista y batería de la banda "Lucie Gamelon" y en 2004 fue la guionista de la obra musical "Land of the Giants". Actualmente sigue ejerciendo como cantante en solitario. En 2010 actuó en la película "Greenberg".

JENNIFER COOKE (ELIZABETH):

Nació el 19 de septiembre de 1964 en Nueva York (USA).

Su primer trabajo televisivo lo llevó a cabo en el telefilm "Daddy, I Don't Like It Like This" (1978) y entre 1981 y 1982 dio vida a Morgan Richards en el culebrón "The Guiding Light".

Después de actuar en la película "Gimme an 'F'" (1984), entre 1984 y 1985 fue la encargada de interpretar Elizabeth, la niña de las estrellas en su edad adulta en la serie semanal de "V". Su personaje mantuvo un romance con Kyle Bates (Jeff Yagher), del que también estaba enamorada su madre (aunque finalmente fue Elizabeth la que robó el corazón de Kyle). Al final de la serie se convertía en la intermediaria para buscar la paz con los alienígenas invasores (un final un tanto precipitado que no convenció demasiado a los fans).

En 1985 fue actriz invitada en un episodio de la serie "El autoestopista" y participó en el telefilm "Covenant". Un año después hizo sus últimos trabajos interpretativos con la miniserie "A Year in the Life" y la película "Viernes 13: Parte 6". Posteriormente decidió retirarse de la interpretación. En 1989 se casó con Mo Siegel, junto al que continua unida actualmente y ambos son propietarios una marca de te. En 1995 escribió el libro "Cocinando con té".

MICKEY JONES (CHRIS FARBER):

Nació el 10 de junio de 1941 en Houston, Texas (USA).

Sus primeros pasos en el mundo artístico los dio en el terreno de la música durante los 60 y 70. Tuvo el honor de ser el batería de Bob Dylan en su mítica gira de 1966. También ejerció esta función junto a Trini Lopez, Johhny Rivers, o Kenny Rogers and the First Edition, y perteneció al grupo The New Christy Minstrels. 

En 1975 empezó a ejercer como actor con el telefilm "The Dream Makers". Tras participar en otros films para televisión como "See How She Runs" (1978) y "Lacy and the Mississippi Queen" (1978), a finales de los 70 y principios de los 80 lució su aspecto inconfundible de motero en episodios de las series "Los Ángeles de Charlie", "El sheriff chiflado", "CHIPS", "MASH", "Flaming Road", "Master", "T.J. Hooker" y "El Equipo A".

A mediados de los 80 realizó papeles secundarios en films como "La casa más divertida de Texas" (1982) y "Starman" (1984) de John Carpenter. En 1984 fue Chris Farber, el compañero de aventuras de Ham Tyler (Michael Ironside) y colaborador ocasional de la resistencia en la segunda miniserie sobre "V". Posteriormente volvió a interpretar a este personaje en 3 episodios de la serie semanal.

A mediados y finales de los 80 fue actor de reparto en películas como "Savage Dawn" (1985), "Welcome to 18" (1986), "Nadine" (1987) o "The Couch Trip" (1988). En 1990 realizó un breve papel en "Desafío total" de Paul Verhoeven.

Durante la década de los 90 fue actor invitado en las series "Búscate la vida", "Matlock", "Los vigilantes de la playa", "Matrimonio con hijos", "Yo y el mundo", "Un chapuzas en casa",  También realizó apariciones secundarias en los largometrajes "Rústicos en dinerolandia" (1993), "Tin Cup" o "Sling Blade: Al otro lado de la vida" (1996), esta última con dirección y protagonismo de Billy Bob Thornton. En fechas más recientes ha seguido combinando sus apariciones especiales en series como "JAG: Alerta roja", "Lizzie Maguire", "The Dictrict", "El séquito", "Bones", "Colgados de Filadelfia", "Justified", "Growing Up Fisher" y "Newsreaders. También participó películas de bajo presupuesto como "The Last Real Cowboys" (2000), "Jane White Is Sick & Twisted" (2002), "True Legends of the West" (2003), "Iowa" (2005) y "Born Wild" (2010). En 2005 participó en el documental sobre Bob Dylan "No Direction Home" de Martin Scorsese. En su tiempo libre continua siendo un fanático de las Harley Davison y le encanta jugar al golf. En lo personal está casado con Phylis Jones y es padre de 5 hijos y abuelo de 6 nietos. Falleció el 7 de febrero de 2018, a la edad de 76 años

LANE SMITH (NATHAN BATES):

Nació el 29 de abril de 1936 en Memphis, Tennessee (USA).

Estudió interpretación en el "Actor's Studio" y debutó en el cine con la película "Maidstone" (1970). En la década de los 70 realizó papeles secundarios en películas como "El último héroe americano" (1973), "El rifle y la bíblia" (1975), "Network: Un mundo implacable" (1977) de Sidney Lummet o "Blue Collar" (1978) de Paul Schrader.

Desde mediados de los 70 y a principios de los 80 compaginó sus apariciones en episodios de series como "Kojak", "Los casos de Rockford", "Lou Grant", "Dallas", "Canción triste de Hill Street", "Alfred Hitchcock Presenta" y "Cuentos asombrosos" con varios telefilms como "The Georgia Peaches" (1980), "Dark Night of the Scarecrow" (1981), "The Member of the Wedding" (1982), "Special Bulletin" (1983) o "Places in the Heart" (1984). También colaboró en la serie "V" dando vida a Nathan Bates, un multimillonario que mantiene intereses comerciales con los visitantes y que es el padre del rebelde miembro de la resistencia Kyle Bates (Jeff Yagher).

En la gran pantalla realizó papeles de reparto en las películas "Resurrección" (1980), "Frances" (1982), "Amanecer rojo" (1984) de John Millius y "Presidio" (1987) de Renny Harlin. En 1989 recibió buenas críticas y fue nominado a un Globo de oro por su interpretación del presidente Richard Nixon en el telefilm "The Final Days". Su trayectoria artística se completó con montajes teatrales de las obras "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Glengarry Glenn Ross, por la que ganó un premio Drama Desk en 1984.

En los 90 prosiguió su carrera cinematográfica como secundario en films como "Air America" (1990), "Mi primo Vinny" (1992), "Somos los mejores" (1992), "Su distinguida señoría" (1992), "La guerra en casa" (1996) de Emilio Estévez o "Hi-Lo Country" de Stephen Frears. Aunque no tuvo mucha suerte con su participación en dos series de corta vida tituladas "Good Sports" y "Good & Evil" (ambas estrenadas en 1991), entre 1993 y 1997 fue Perry White, el editor jefe del "Daily Planet" en las 4 temporadas de la serie "Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman".

A finales de los 90 y principios del siglo XXI fue actor invitado en las series "Walker, Texas Ranger", "El abogado" y "La juez Amy". En 2001 secundó a Will Smith, Matt Damon y Charlize Theron en el drama deportivo "La leyenda de Bagger Vance" de Robert Redford. En 2003 realizó su último trabajo televisivo con la miniserie "Out of Order". Estuvo casado en dos ocasiones: Fruto de su primer matrimonio nació su hijo Robby Smith (también actor). Entre 2000 y 2005 estuvo casado en segundas nupcias con Debbie Benedict, junto a la que tuvo dos hijos. El 13 de enero de 2005 falleció a la edad de 68 años, a consecuencia de una diabetes.

FRANK ASHMORE (MARTIN/PHILIP):

Nació el 17 de junio de1945 en Texas (USA).

Debutó en la pequeña pantalla con un episodio de la serie "Los dos mosqueteros". Posteriormente fue actor secundario en films de escasa relevancia como "Black Eye" (1974), "Invisible Strangler" (1976), "Los ídolos también aman" (1976) o "The Clonus Horror" (1979). A finales de los 70 y principios de los 80 colaboró en episodios de las series "Las calles de San Francisco", "Happy Days", "Galáctica", "Taxi", "Barbany Jones", "Laverne y Shirley" y "CHIPS". En 1980 fue secundario en la comedia "Aterriza como puedas" de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker y dos años más tarde repitió en su secuela. En 1981 actuó en los culebrones "Days of Our Lives" y "Hospital General".

Sus siguientes trabajos los realizó en las dos miniseries de "V", en las que encarnó a Martin, un visitante alenígena que al contrario que la mayoría no está a favor de los planes de conquista de La Tierra de El Líder y decide colaborar con la resistencia uniéndose a otros extraterrestres de sus mismas ideas en la llamada "Quinta columna". Aunque en el primer episodio de la serie semanal su personaje era asesinado por Diana (Jane Badler), el actor regresó a la serie en otros 6 episodios (los televidentes se quejaron de su desaparición en la serie) en los que dio vida a Philip, el hermano gemelo de Martin que al principio se enfrenta a Mike Donovan (Marc Singer), pero que acaba colaborando con la resistencia tras descubrir que fue Diana la que asesinó a su hermano. En 1987 colaboró en la película de serie Z "El monstruo del armario". A finales de los de 80, al igual que en la década de los 90 y en el siglo XXI fue actor invitado en las series "Hunter", "La ley de Los Ángeles", "El abogado", "El ala oeste de la Casa Blanca",  "Mentes criminales", "Rizzoli & Isles" y "Hawai 5-0" y "Room 104". En 2006 participó en la película de bajo presupuesto "The Work and the Glory III: A House Divided" y en 2007 estrenó el largometraje "Oranges". En 2010 intervino en la serie "The Guild"Entre sus films más recientes figuran estreno las película "400 Days" (2015) y "8989 Redstone" (2016). Tiene pendiente de estreno el largometraje "Heavenly Deposit". En lo personal está casado con Mary Stell y ambos son padres de dos hijos.

DUNCAN REGEHR (CHARLES):

Nació el 5 de octubre de 1952 en Alberta (Canadá).

En su juventud fue un reputado patinador y a los 16 presentó su primer programa de radio. Al finalizar sus estudios secundarios estudió pintura, literatura, sociología y psicología en la Universidad Camosun de Vancouver. Como pintor expuso sus primeras obras en el Stratford Festival de Ontario y posteriormente realizó varias exposiciones en toda Canadá, Estados Unidos y Europa. A finales de los 70 se interesó por la interpretación y tras debutar en 1977 con la serie canadiense "The Newcomers" (1977), realizó otros trabajos interpretativos en su tierra natal como la película "The War Is Over" (1978) o la serie "Matt and Jenny" (1979).

En 1980 abandonó Canadá para trasladarse a Estados Unidos y un año después colaboró en un episodio de la serie "El gran héroe americano". En 1982 participó en la miniserie "The Blue and the Gray" (1982). En 1984 consiguió un papel destacado dando vida a Lydon en la miniserie de gran presupuesto "Los últimos días de Pompeya" y a continuación encarnó al mítico actor Errol Flynn en el telefilm biográfico "My Wicked, Wicked Ways... The Legend of Errol Flynn".

En 1985 interpretó a Charles, el marido alienígena de Diana en 5 episodios de la serie semanal de "V". Aunque su participación fue breve, se le recuerda principalmente por su trágico final al morir envenenado por su propia esposa.

A finales de los 80 fue actor invitado en las series "Hotel" y "Alfred Hitchcock Presenta". En 1987 fue Drácula en la película de aventuras juvenil "Una pandilla alucinante". En 1988 protagonizó la miniserie de ciencia-ficción de Disney "Viajero de las estrellas". Un año más tarde secundó a Val Kilmer en el telefilm "Billy the Kid".

Entre 1990 y 1993 fue Don Diego de la Vega/El Zorro en la serie de tres temporadas "El Zorro". En la década de los 90 combinó apariciones especiales en las series "Star Trek: la nueva generación", "Cybill" y "Star Trek: Espacio profundo 9 con papeles secundarios en películas de escasa relevancia como "Timemaster: El señor del tiempo". En 1997 participó en la serie de una temporada "Fast Track" y en 2000 secundó a Angela Lansbury en el telefilm basado en la serie "Se ha escrito un crimen" titulado "Murder, "She Wrote: A Story to Die For" (2000).

En 2002 actuó en otra serie de una sola temporada titulada "Body & Soul" y en fechas cercanas ha colaborado en los telefilms "Secret Lives" (2005), "Sin pruebas evidentes" (2006), "Una puerta en la oscuridad" (2008) y "Los buenos tiempos me matan" (2009). En 2009 participó en el cortometraje "The Strange Case of DJ Cosmic". Como dato curioso podemos señalar que es el autor del libro de poseía "The Dragon's Eye: An Artist's View", por el que obtuvo buenas críticas. Además ha obtenido varios premios como el "American Vision Award" por su Distinción en las Artes en 1996 y el "Royal Canadian Artist" de la "Royal Canadian Academy of Art" en 2000. Actualmente vive a caballo entre Canadá y Estados Unidos. Entre 1974 y 1976 estuvo casado con Francine Wurster y desde 1977 hasta la actualidad está unido en segundas nupcias a Catherine Campion.

EN MEMORIA DE LANE SMITH (1936 - 2005), MICKEY JONES (1941-2018) Y MICHAEL WRIGHT (1956-2026).

ROBERT ENGLUND

Nació el 6 de junio de 1947 en California (USA).

Es hijo de Kent (diseñador de aviones) y Janis McDonald. Tiene ascendencia sueca, razón por la que habla el sueco con fluidez. Desde los 12 años comenzó a estudiar interpretación en unos cursos para niños organizados por la Universidad de California State y posteriormente formó parte de la "American Branch of the Royal Academy of Dramatic Art" de Rochester, que le permitió actuar en numerosas obras.

Después de cursar en el instituto Granada Hills, estudió en las Universidades de UCLA y Oakland. Durante un tiempo fue presentador de radio y su primer papel como actor profesional lo llevó a cabo en 1972 con la obra teatral "Godspell". Acto seguido participó en varias obras de carácter regional.

A principios de los 70 se trasladó a Los Ángeles para acudir a una audición para el papel principal de la película "Malas tierras" de Terrence Mallick, que finalmente recayó en Martin Sheen. Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1974, realizando un breve papel secundario en la película "Buster and Billie".

Luego prosiguió realizando cortas apariciones en films como "Destino fatal" (1976) de Robert Aldrich, "El temerario Ives" (1976), "Ha nacido una estrella" (1976) y "El gran miércoles" (1977) de John Millius. En 1977 se presentó a una audición para el papel de Luke Skywalker en "La guerra de las galaxias", aunque George Lucas finalmente se decantó por Mark Hamill.

A finales de los 70 y principios de los 80 comenzó a colaborar en episodios de las series "La mujer policía", "Enredo", "Los Ángeles de Charlie", "CHIPS" o "Manimal". Después de participar como actor de reparto en films de serie B como "La galaxia del terror" (1981) y "Muertos y enterrados" (1981), intervino en los telefilms "Thou Shalt Not Kill" (1982) y "The Fighter" (1983).

En 1983 consiguió su primer contacto con la popularidad gracias a su papel de Willie, el alienígena que se pasa al bando de la resistencia por el amor que siente hacia una humana llamada Harmony Moore (Diane Civita) en la miniserie "V". También colaboró en la segunda miniserie estrenada en 1984 y fue uno de los actores que permaneció en la serie semanal (1984-85) hasta su conclusión.

Su auténtica consagración como mito del fantástico llegó en 1984 con "Pesadilla en Elm Street" de Wes Craven, la primera y mejor entrega en la que interpretó a Freddy Krueger, el psicópata de rostro quemado, sombrero, suéter a rayas y guantes de cuchillas, que se introduce en los sueños de los adolescentes para asesinarlos. Este personaje le proporcionó una gran popularidad y grandes beneficios económicos (hasta se compró una casa en la Toscana), pero llegó a encasillarlo rodando un total de 5 secuelas dirigidas por otros realizadores y la saga poco a poco se convirtió en una parodia de sí misma: "Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy" (1985) de Jack Sholder, "Pesadilla en Elm Street 3: los guerreros del sueño" de Chuck Russell (estrenada en 1987 y tal vez la más entretenida e innovadora de las continuaciones, gracias a su planteamiento que proponía a un grupo de jóvenes que se enfrentaban a Freddy utilizando poderes), "Pesadilla en Elm Street 4" (1988) de Renny Harlin, "Pesadilla en Elm Street 5: el señor del sueño" (1989) de Stephen Hopkins y "Pesadilla final: la muerte de Freddy" (1991) de Rachel Talalay. Además, entre 1988 y 1989 participó en una serie televisiva de dos temporadas titulada "Las pesadillas de Freddy", donde también dirigió algunos episodios. Como curiosidad podemos señalar que el American Film Institute eligió a Freddy Krueger en el puesto número 40 de los 100 mejores villanos de la historia del cine.

Al margen de estos trabajos, a mediados de los 80 fue actor invitado en "Juzgado de guardia", "MacGyver" y "Norte y Sur". En 1989 siguió vinculado al terror con una nueva versión de "El fantasma de la ópera" y con el film "Danza macabra"; además tuvo tiempo para dirigir "976, Evil: El teléfono del infierno". En 1990 fue actor de reparto en "Las aventuras de Ford Fairlane" de Renny Harlin.

A mediados de los 90 volvió a coincidir con Wes Craven participando en un episodio de la serie producida por éste "Nightmare Cafe", y en 1994 volvería a dirigirlo en el papel de Freddy Krueger en "La nueva pesadilla", séptima entrega de la saga que tenía un delirante argumento en el que Freddy salía de la ficción para hacer la vida imposible la actriz Heather Langenkamp (vista en la primera y tercera entrega de la saga en el papel de Nancy Thompson). En la película también se interpretó a sí mismo. Esta secuela fue un fracaso comercial que provocó que no se produjeran más entregas durante los 90.

A mitad de la década comenzó a ser un actor habitual en producciones de terror de bajo presupuesto, combinando papeles protagónicos en "The Mangler" (1995), con roles de reparto en títulos como la española "La lengua asesina" (1996), "Wishmaster" (1997), "Leyenda urbana" (1998) o "Terror en la red" (1998). En 2000 rodó el telefilm "Python" y entre finales de los 90 y principios del siglo XXI realizó apariciones especiales en "Walker, Texas Ranger", "Babylon 5", "Matrimonio con hijos", "Embrujadas" o "Masters of Horror". También podemos señalar que prestó su voz a Freddy Krueger en un episodio de "Los Simpson".

En 2003 logró protagonizar con gran éxito comercial "Freddy contra Jason" de Ronny Yu, crossover que enfrentaba a Freddy Krueger con otro mito del terror de los 80: Jason Vorhees de la saga "Viernes 13". Este proyecto se había intentado gestar sin éxito desde mediados de los 90 y cuando finalmente vio la luz se convirtió en una de las películas más psicotrónicas y disparatadas de los últimos años. En 2010 cedió el testigo Jackie Earl Haley en el innecesario remake de "Pesadilla en Elm Street".

Tras este éxito, en fechas cercanas colaboró en producciones de bajo presupuesto poco destacables como "Il Ritorno di Cagliostro" (2003), "Dubbed and Dangerous 3" (2004), "2001 Maniacs" (2005), "Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon" (2006), "Heartstopper" (2006). Entre 2005 y 2007 prestó su voz al personaje de El Acertijo en la serie de animación "The Batman"., "Jack Brooks: Cazador de monstruos" (2008), "Zombie Strippers!" (2008), "Pecados" (2009), "Un gran día" (2011), "Strippers Vs. Werewolves" (2012), el telefilm "Mandíbulas 4: Capítulo final" (2012), "Sanitariunm" (2013), "Fear Clinic" (2014) y"Cantemir" (2014). En 2008 estrenó como director "Killer Pad". Recientemente fue actor inivtado en "Chuck", "Bones", "Hawai 5-0", "Sobrenatural" y "Mentes criminales". En interveno en la coproducción hispano-italina "De mayor uiero ser soldado". En lo personal, tras su matrimonio con Elizabeth Gardner, entre 1986 1988 estuvo casado con la actriz Roxanne Rogers. Desde 1988 está unido en terceras nupcias a la diseñadora de decorados cinematográficos Nancy Booth. En su tiempo libre le gusta practicar el surf.

JEFF YAGHER

Nació el 18 de enero de 1962 en Kansas (USA).

Es hermano del director y diseñador de efectos especiales Kevin Yagher. Tras graduarse en la Universidad de Ohio State, estudió drama en Yale y allí se formó como intérprete participando en las obras teatrales "The Vultures", "We Can't Pay, We Won't Play" y "Las Madres".

En 1984 debutó en televisión incorporándose al reparto de la serie "V". Su papel era el del joven Kyle Bates, miembro de la resistencia y rebelde hijo del multimillonario Nathan Bates (Lane Smith). Entre batalla y batalla contra los visitantes, Kyle también tuvo tiempo para enamorarse de Elizabeth (Jennifer Cooke), la primera híbrido fruto de un encuentro sexual entre la humana Robin Maxwell (Blair Tefkin) y el visitante Brian (Peter Nelson).

Al finalizar "V", volvió al teatro y en 1986 ganó el premio Dramalogue al mejor actor por su trabajo en la obra "A Fine Summer Night". En 1987 estuvo a punto de conseguir el papel del agente de policía Tom Hanson en la serie "Nuevos policías", pero finalmente el elegido fue Johnny Depp. Aunque hizo algunas incursiones cinematográficas como la comedia dramática "Shag, ritmo en los talones" (1989), fue un prolífico actor televisivo participando en varios telefilms entre los que destacó "La mujer biónica" (1989).

A lo largo de los 80 y 90 apareció con frecuencia como actor invitado en las series "Magnum", "The Twilight Zone", "Hotel", "Un médico precoz", "Se ha escrito un crimen", "Colombo", "Seinfeld", "La red" o "El abogado".

En 1995 protagonizó la serie dramática de una sola temporada "Live Shot" y al año siguiente hizo un papel secundario en la comedia "Mis queridos compatriotas", acompañando a los veteranos Jack Lemmon, James Garner y Lauren Bacall.

En 2005 colaboró brevemente en la película "Sr. y Sra. Smith", protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie. En el siglo XXI prosiguió apareciendo como invitado en series de éxito como "Leyes de familia", "7 en el paraíso", "Star Trek: Voyager", "Walker, Texas Ranger", "Tocados por un ángel", "Crossing Jordan", "Angel", "Alias", "A dos metros bajo tierra", "Atrapado en el tiempo", "Sin rastro", Bones", "CSI" y "El cuerpo del delito". En 2012 y 2014 actuó en los films "Atlas: Shrugged II: The Strike" y "Atlas: Shrugged: Part III". Como dato curioso podemos señalar que ha trabajado como escultor, realizando obras artísticas y siendo también el diseñador de figuras en miniatura (a destacar sus colecciones sobre Frankestein y la dedicada al mítico actor de cine mudo Lon Chaney). En colaboración con la empresa de su hermano Kevin, diseñó maquetas para la comedia "El maestro del disfraz" (2002). Por otra parte, en 2000 ejerció como guionista del film de serie B "The Guardian", protagonizado por Mario Van Peebles.  Está casado con la actriz Megan Gallagher y ambos son padres de dos hijos.

MICHAEL IRONSIDE

Nació el 12 de febrero de 1950 en Ontario (Canadá).

Tiene ascendencia escocesa, inglesa e irlandesa en sus venas. Sus primeros pasos en su trayectoria artística los dio como escritor, ya que a los 15 escribió su primera obra titulada "The Shelter", con la que ganó un concurso en una universidad canadiense. Finalizados sus estudios secundarios, estudió en el "College Art" de Ontario, siendo allí donde decidió pasarse a la interpretación para dar una mayor intensidad a las obras que creaba.

Tras graduarse, a finales de los 70 y guardando cierto parecido físico con Jack Nicholson, comenzó a trabajar como actor con pequeños roles en películas canadienses como "Outrageous!" (1977), "Power Play" (1978) o "Stone Cold Dead" (1979). Al mismo tiempo realizó varios trabajos televisivos colaborando en un episodio de la serie "El pequeño Hobo", así como en los telefilms "The Family Man" (1979), "Clown White" (1980) y "The July Group" (1981).

En 1981 obtuvo su primer papel secundario destacado en la película de ciencia-ficción "Scanners" de David Cronenberg, donde dio vida a Darryl Revok, el personaje al que le explotaba la cabeza en el film. Después de colaborar en otras producciones canadienses como "Best Revenge" (1982) y "Visiting Hours" (1982), en 1983 se estableció en Los Ángeles para proseguir su carrera interpretativa.

Ese mismo año intervino en la primera miniserie de "V", dando vida a uno de sus papeles más recordados: Ham Tyler, un ex-mercenario con algo de mal carácter pero que colabora con la resistencia tras la invasión extraterrestre (y que siempre iba ataviado con su inseparable pistola ametralladora). Posteriormente volvió a ser Tyler en la segunda miniserie estrenada en 1984 y en la serie semanal (1984-1985). Aunque en esta última sólo intervino hasta su ecuador, ya que su personaje salió de la serie tras marcharse a ayudar a la resistencia del Este.

Al margen de estos trabajos, a mediados de los 80 colaboró como actor invitado en las series "El Equipo A", "Canción triste de Hill Street", "Mike Hammer", "El autoestopista" y "Alfred Hitchcock Presenta". En la gran pantalla fue el villano Overdog en la película de ciencia-ficción "El guerrero del espacio: Aventuras en la zona prohibida" (1983). En 1986 encarnó al instructor de vuelo Jester en la exitosa "Top Gun" de Tony Scott y un año más tarde fue dirigido por Walter Hill en el thriller "Traición sin límite". Aunque estuvo a punto de interpretar a uno de los delincuentes en "Robocop" de Paul Verhoven, finalmente no obtuvo el papel. A finales de los 80 participó en varios films de serie B como "Hello Mary Lou: Prom Night II" (1987), "Hostile Takeover" (1988) o "Mindfield" (1989). 

En 1990 fue actor, guionista y productor ejecutivo de la película "Chaindace" y acto seguido encarnó a Richter, el malvado al que se enfrenta Douglas Quaid/Hauser (Arnold Schwarzenegger) en "Desafío total" de Paul Verhoeven.

Un tanto encasillado en papeles de villano, fue el General Katana en "Los inmortales 2: el desafío" de Russell Mulcahy e interpretó otros papeles negativos en films como "Liberad a Willy" (1993) o "El nuevo Karate Kid" (1994).

Compaginó estos films con numerosas películas de bajo presupuesto distribuidas directamente en vídeo como "Red Scorpion 2" (1994), "Too Fast Too Young" (1995), "Portraits of a Killer" (1996), "Cold Night Into Dawn" (1997), "Cautivo" (1998) o "The Omega Code" (1999). En la pequeña pantalla colaboró en dos episodios de la serie "Historias de la cripta" y entre 1995 y 1996 fue el protagonista de la tercera y última temporada de "SeaQuest" (retitulada como "SeaQuest 2036"), en la que encarnó al Capitán Oliver Hudson.En 1997 volvió a coincidir con Paul Verhoeven en "Starship Troopers", donde interpretó al mutilado profesor y teniente Jean Rasczak.

A finales de los 90 y a principios y mediados del siglo XXI realizó apariciones especiales en las series "Walker, Texas Ranger", "Urgencias", "Más allá del límite", "Andromeda", "Smallville" (como el General Sam Lane, padre de Lois (Erica Durance)), "Mujeres desesperadas", "Stargate", "Masters of Horror", "Vegas", "Mommunity", "XIII" y "Último aviso".

También ha ejercido como actor de doblaje en las series animadas "Superman", "La liga de la justicia" y "Transformers: Prime", en el largometraje de dibujos animados "Heavy Metal 2000" (2000), y en los vídeojuegos "Run Like Hell", "Splinter Cell", "TimeShift", "Splinter Cell: Double Agent" y "Command & Conquer 3: Tiberium Wars". En 2004 tuvo un papel secundario en la película española "El maquinista" de Brad Anderson, donde encarnó a Miller, un compañero de trabajo del protagonista Trevor Reznik (Christian Bale). En 2006 intervino en los telefilms "Disaster Zone: Volcano in New York" y "The Veteran". En 2007 rodó las películas de bajo presupuesto "The Alphabet Killer" y "The Butcher" y además prepara una serie de ciencia-ficción titulada "Ice Planet". Su trayectoria se completa con su debut como director con la película "The Arrangement" (1999). Entre sus trabajos como productor figuran el telefilm "Probable Cause" y el largometraje "One of Our Own" (1997), en todos ellos también trabajó como actor. En 20009 interpretó el papel secundario de General Ashdown en "Terminator Salvation". En 2011 pudimos verlo como un Capitán el Ejército de Los Estados Unidos en "X Men: Primera generación" y como protagonista del thriller "Transgression". Entre sus films de bajo presupuesto más recientes encontramos "En chufado en la red" (2009), el telefilm "Mandíbulas 3" (2010), "California Winter" (2012), "Meltdown" (2013) y "Extraterrestrial" (2014). En 2015 fue el villano Zeus en la estupenda "Turbo Kid". Tiene pendientes de estreno las películas "Synchronicity", "88", "Desecrated", "The Sin Seer", Element", "Abysm" y "Children of the Fall", así como la miniserie "Lizzie Borden: The Fall River Chronicles". En lo personal es padre de la también actriz Adrienne Ironside, fruto de su primer matrimonio. Desde 1986 está casado en segundas nupcias con Karen Dimwiddie y ambos son padres de una hija llamada Findley y nacida en 1998.

JUNE CHADWICK

Nació el 30 noviembre de 1951 en Warwickshire, Inglaterra (G.B.).

Es hija de una jugadora profesional de bridge y de un funcionario del estado. En su juventud estudió música clásica y tomó lecciones de ópera, para luego ingresar en la "Royal Academy of Dramatic Arts", donde estudió interpretación.

Su primera película fue la producción británica de terror "The Comeback" (1978), a la que siguieron otros largometrajes de bajo presupuesto como "The Golden Lady" (1979) o "Silver Dream Racer" (1980).

Ya en Estados Unidos, sus trabajos siguieron esta misma línea en modestos films de género fantástico como "Forbidden World" y "The Last Horror Film", ambos estrenados en 1982.

En 1984 interpretó a Jeanine Pettibone en el falso documental "This is Spinal Tap" de Rob Reiner. Esta producción giraba en torno a un grupo musical ficticio llamado "Spinal Tap". En el reparto aparecieron intérpretes como Harry Shearer, Michael McKean, Christopher Guest, Patrick Macnee, Angelica Huston, Billy Crystal o el propio Rob Reiner. El film fue objeto de culto hasta el punto de que algunos de sus actores llegaron a dar varios conciertos bajo ese nombre.

Ese mismo año intervino en 3 episodios de la serie "Magnum" y también se incorporó al reparto de "V", donde interpretó a bella y pérfida visitante Lydia, mano derecha de la no menos temible Diana (esta pareja de féminas solía ser muy elegida por la mayoría de las niñas a la hora de escenificar la serie en los patios de colegio, incluso por encima de la Dra. Julie Parrish). Por otro lado, este papel la convirtió en un pequeño mito erótico para muchos telespectadores de los 80.

Al finalizar "V" en 1985, se marchó un tiempo a vivir a África, regresando a Estados Unidos para participar en la segunda temporada (1985-86) de la serie "Riptide". En la mitad de los años 80 aprovechó su fama televisiva apareciendo como invitada en las series "El Equipo A", "MacGyver", "El espantapájaros y la señora King", "Matlock" y "Se ha escrito un crimen". En 1986 hizo otra de sus escasas incursiones cinematográficas con un papel secundario en la comedia "Jumpin' Jack Flash", protagonizada por Whoopi Goldberg.

En los 90 fue una habitual en películas de distribución directa en vídeo como "Rebel Storm" y "Head Hunter", ambas de 1990. Participó como invitada en series de escasa entidad: "Going to Extremes", "Fortune Hunter" o "Waiki" y colaboró en el especial televisivo "A Spinal Tap Reunion: The 25th Anniversary London Sell-Out" (1992), así como en el telefilm "Dazzle" (1995).

En 1999 obtuvo un pequeño papel en la desangelada comedia "Diamonds", protagonizada por Kirk Douglas y Dan Aykroyd. En 2001 prestó su voz al vídeojuego "Star Trek: Away Team" e intervino en su última película hasta la fecha, el thriller de Serie B "Facing the Enemy". En los últimos años se ha prodigado poco en los medios de comunicación, ha aparecido en convenciones de "V" y ha sido entrevistada para el documental 20 aniversario de "This is Spinal Tap", titulado "Spinal Tap Goes to 20" (2004). En lo personal, está casada con el Dr. Toby Mayer.

MARC SINGER

Nació el 29 de enero de 1948 en Vancouver (Canadá).

Es hijo de músicos y es hermano de la también actriz y violonchelista Lori Singer, y primo del realizador Bryan Singer. Pronto emigró con su familia a Estados Unidos. Desde niño, soñaba con ser actor desde que vio a Laurence Olivier en un montaje teatral de "Ricardo III".

Por este motivo, decidió trasladarse a Estados Unidos y se convirtió en actor. Diplomado en la Universidad de Washington, empezó su carrera en el mundo del teatro, ganando en una ocasión el premio "Drama Critics Circle". En 1970 debutó con un papel secundario en el telefilm "Cyrano de Bergerac", luego apareció en otras producciones para la pequeña pantalla como la miniserie " 79 Palr Avenue" (1977) y "Raíces: La nueva generación" (1979). Su primer papel cinematográfico fue en "La patrulla" (1977), junto Burt Lancaster. También hizo apariciones en episodios de las series "Colombo", "El planeta de los símios", "Hawai 5-0", "Barbany Jones" y "Los patrulleros", e intervino en los telefilms "Algo para Joey" (1978), "Los dos mundos de Jennie Logan" (1979), "Sólo para damas" (1981) y "Muñecas de papel· (1982). 

En 1982 intervino en "El señor de las bestias" un entrañable film de aventuras, realizado a la sombra de "Conan el bárbaro", pero con una calidad superior al resto de películas que se realizaron para explotar el filón. Interpretaba a Dar, un guerrero con habilidades especiales para comunicarse con sus fieles aliados animales (una pantera, un águila y dos hurones). En el reparto lo acompañaron la bella Tanya Roberts, John Amos y Rip Torn. La película obtuvo una buena acogida, en especial en el mercado del vídeoclub, donde se convirtió en un título de culto.

Sin embargo su mayor éxito llegó en 1983 con el estreno de la miniserie "V", en el que daba vida al reportero Mike Donovan, el periodista que se convierte en el líder de una resistencia para combatir a una raza alienígena que en principio fingió venir a la Tierra con fines pacíficos. El éxito fue monumental y en 1984 llegaría una segunda parte, así como una posterior serie semanal que se prolongaría hasta 1985 (en España se emitió por primera vez en 1985 a través de TVE-1, obteniendo una enorme popularidad hasta el punto de que se comercializó todo tipo de merchandising, incluídas unas pegatinas que venían con la revista "Teleindiscreta").

Tras finalizar esta serie, en 1986 se incorporó al reparto de "Dallas", donde permaneció únicamente en una temporada en el papel de Matt Cantrell. A finales de los 80 y principios de los 90 fue un actor invitado habitual en series como "Hotel", "Se ha escrito un crimen", "El autoestopiesta", "Los Inmortales" y "Cariño, he encogido a los niños". 

En 1990 recuperó el personaje de Dar con la tardía "El señor de las bestias 2", de la que rodó una tercera entrega pensada para la pequeña pantalla y estrenada en 1996. Otras de sus películas para el mercado del vídeoclub fueron "DD5: Espacio muerto" (1991), "Corrupción en la sombra" (1991), "Acción de justicia" (1992), "Víctima del deseo" (1995), "Zona cibernética" (1995), "Un hombre llamado Justicia" (1996) y "Lancelot, guardián del tiempo" (1997). 

En 1999 se incorporó al culebrón "The Young and the Restless" y entre 2001 y 2002 participó en una serie sobre "El Señor de las Bestias", aunque en esta ocasión daba vida a un personaje secundario llamado Dartanus, ya que el protagonista era el joven Daniel Goddard.Como curiosidad podemos señalar que en 2003 impartió un taller sobre Shakespeare en la Universidad de Indiana. En el siglo XXI trabajó en films estrenados directamente en vídeo como "LPD: Policía en Los Ángeles" (2001), "La desaparición de Risk" (2002), "Ascenso mortal" (2004), "Life at the Resort" (2011) y "The Last Letter" (2013). En 2006 estrenó el telefilm "Lesser Evil". En 2008 realizó una breve aparición en "La conspiración  del pánico". En 2011 hizo una aparición especial en el último episodio de la segunda temporada del controvertido remake de "V", y que poco después desembocó en su cancelación. En 2015 dio vida al General Matthew Shrieve en en 5 episodios de la tercera temporada de "Arrow". Como actor de doblaje intervino en las series animadas "Batman", "Johnny Quest" y "Duck Dodgers". En lo personal está casado con la actriz hawaiana Haunani Minn.

JANE BADLER

Nació el 31 de diciembre de 1953 en Brooklyn, New York (USA).

Comenzó su carrera como modelo, llegando a ser Miss Newhampshire en 1972. Debutó como actriz en 1977, con el culebrón "One Life to Live" en el que permaneció de manera intermitente hasta 1983. También colaboró en la serie "The Doctors" y en el film "The First Time" (1982).

En 1983 saltó a la fama como la pérfida Comandante Diana, una de las cabezas pensantes de la invasión alienígena en la miniserie "V", prolongándose la trama con una segunda miniserie y finalmente a través de una serie semanal. Sus rasgos duros pero sensuales la hicieron perfecta para este papel y la convirtieron en una sex symbol televisiva. A destacar particularmente escenas como en la que ingiere un ratón por primera vez, todo un momento de oro en la historia de la pequeña pantalla.

"V" finalizó en 1985 y posteriormente colaboró en la también mítica "Falcon Crest", durante la temporada 1986-87. Interpreró a Meredith Braxton, mano derecha de Richard Channing (David Selvy).

En 1988 rodó en España la película "Lluvia en otoño" y un año después participó en otro film español: "Oro fino" de José Antonio de la Loma, una historia en la línea de los culebrones televisivos de lujo, junto a actores tan dispares como Andrew Stevens, Ray Walston, Tia Carrere, Ted Wass y Stewart Granger. Entre 1989 y 1990 intervino en una puesta al día de la serie "Misión imposible", junto a Peter Graves, uno de los actores de la original.

Posteriormente se trasladó a Australia al casarse con un millonario llamado Stephen Hains, con el continúa en la actualidad y junto al que ha tenido dos hijos llamados Sam y Harry. En este país realizó papeles de actriz invitada en las series "Cluedo", "Las nuevas aventuras de Flipper" o "La saga de los McGregor". Sus últimas apariciones las hizo en 2002, con las series "The Lost World" y "Blue Heelers". En 2004 regentó un salón de belleza en Florida y en los últimos años regresó al mundo del espectáculo cantando canciones de cabaret, jazz y rock en Melbourne, Australia. También grabó tres álbumes titulados "The Devil Has My Double" (2008), "Tears Again" (2011) y "Opus" (2014). 

En 2010 fue Diana Marshall en el culebrón australiano "Vecinos". En 2011 intervino como invitada en varios episodios de la segunda temporada del decepcionante remake de "V", dando vida a Diana, la madre de la visitante Anna (Morena Baccarin). 

A consecuencia de ello visitó España y participó en una edición de "El Hormiguero". Ese mismo año intervino en dos episodios de la serie australiana "Descubriendo a Nina". En 2013 se interpretó a sí misma en la película "Birthday Cake". Tiene pendientes de estreno la comedia española "De chica en chica", y el film de bajo presupuesto norteamericano "Virtual Revolution". En 2016 grabó a dúo con el triunfito Juan Camus (sí, es en serio) el espantoso  single "Enamórame", también versionado al inglés como "Fall in Love". 

En lo personal, tras su matrimonio con Michael Rachlin, desde 1990 está unida al director artístico Stephen Haines, padre de sus dos hijos.

FAYE GRANT

Nació el 16 de julio de 1957 en Michigan (USA).

En un principio pensó en dedicarse a la abogacía, pero tras establecerse en México y aparecer en varios anuncios publicitarios, se marchó a Los Ángeles para ejercer como actriz.

En 1981 tuvo su primera oportunidad con la serie "El Gran Héroe Americano", dando vida a Rhonda Blake, la alumna de Ralph Hinkley (William Katt) y novia de Tony (Michael Paré). Su personaje era muy secundario y apenas tenía peso en las tramas de los episodios.

Luego apareció en varios telefilms y películas sin importancia e hizo alguna colaboración como actriz invitada en las series "El Increíble Hulk" o "Cuentos del mono de oro" (junto a su futuro marido, Stephen Collins).

Logró su mayor triunfo encarnando a la Dra. Julie Parrish, miembro de la resistencia para acabar con la invasión alienígena en las dos miniseries de "V" y en la posterior serie semanal. Su aspecto cándido y su belleza natural, la hacían perfecta para el papel, convirtiéndose en el polo opuesto que representaba la pérfida Diana (Jane Badler). Faye rompió más de un corazón entre los telespectadores de la serie.

Tras la finalización de la serie, hizo papeles secundarios cinematográficos en "El asesino del calendario" (1989), acompañada por Kevin Kline, Susan Sarandon y Mary Elizabeth Mastrantonio; Asuntos sucios, junto a Richard Gere y Andy García (1989) o en el mediocre thriller protagonizado por James Belushi y Lorraine Bracco "La marca del asesino" (1992).

En 1991 protagonizó una tardía y patética cuarta entrega de "La profecía" (1976), realizada directamente para televisión bajo el título de "La profecía 4: El renacer", en la que una niña se convertía en la sucesora de Damien.

También ha trabajado junto a Stephen Collins, en la película "La chica de al lado" (1999) (donde ambos interpretaban a los padres de Melissa "Sabrina" Joan Hart) y como invitada en un episodio de serie protagonizada por éste, "7 en el paraíso". Entre 2001 y 2004 actuó como secundaria en la serie de dos temporadas "State of Grace". En 2002 y 2008 participó en los films "Mama From Heaven" y "Novia para dos", sus últimos trabajos hasta la fecha. Stephen Collins y ella se casaron en 1985 y se divorciaron en 2015, ambos son padres de una hija llamada Kate. En 2014 Stephen Collins confesó haber cometido abusos sexuales en el pasado. 

AZUL Y NEGRO

Azul y negro fue uno de los grupos pioneros de la música tecnopop española surgidos en la década de los 80. En sus orígenes este dúo estuvo formado por Carlos García Vaso y Joaquín Montoya, ambos nacidos en Cartagena. Carlos Vaso nació el 16 de enero de 1953. Comenzó a interesarse por la música de los años 50 y 60 y a los 14 ingresó en su primer grupo local: Los Átomos. En 1974 formó parte de otra banda llamada Dracma, donde compuso sus primeros temas como "Preludio en mi menor". Su siguiente faceta creativa la desarrolló componiendo las Óperas Rock "Los Siete Dioses", "Gloria in Excelsis Diablo" y "El Planeta de Cristal". Curiosamente en la maqueta de la segunda de ellas colaboró Joaquín Montoya.

En 1976 Carlos se trasladó a Madrid y en 1978 se unió al grupo Granada, con los que grabó un LP titulado "Valle del Pas" (1978). En este grupo aprendió solfeo y practicó con la guitarra estilos tan opuestos como el jazz y el flamenco, además fue el compositor de dos temas del álbum: "Himno del Sapo" y "Breve Silueta de Color Carmín".

Tras colaborar en una gira junto a grupos como Triana, Compañía Electrica Dharma, Asfalto e Iceberg, abandonó Granada y creó una nueva formación llamada Greta (1979-1980), realizando un espectáculo teatral-musical y actuando en el Music Hall Top Less (luego conocido como la sala Rock Ola) y en el Teatro Alfil de Madrid. A continuación grabaron su primer LP llamado "Gira Gira" (1980) y pronto comenzaron a trabajar como músicos de sesión para el estudio de Luis Cobos, tocando la guitarra para Mecano (en temas como "Hoy no me puedo levantar", "Maquillaje" y "Me colé en una fiesta"), Tino Casal (en los singles "Champú de huevo", "Billy Boy" y "Embrujada") o Antonio Flores (en las canciones "Pongamos que hablo" y "No dudaría"). Cuando Carlos tocaba la guitarra para el disco póstumo de Nino Bravo "La voz de Nino Bravo" (1980), conoció al crítico y productor musical Julián Ruiz, que le ofreció la posibilidad de grabar su próximo trabajo discográfico.

Su estilo musical derivó hacia la música electrónica y practicó con teclados y sintetizadores. Para este proyecto decidió contar con la colaboración de otro músico y tras descartar a Carlos Berlanga (que se había comprometido a colaborar con Alaska) se acordó de su anterior colaboración con Joaquín Montoya, que pese a vivir en Cartagena, aceptó la oferta.

Joaquín nació en 1950 y tenía experiencia previa en la música ya que había comenzado a estudiar en el conservatorio desde los 9 años. Luego formó parte de grupos como The Rockets y posteriormente terminó su carrera superior de piano asistiendo a cursos internacionales en Europa. Tras dar algunos conciertos por la geografía española y ser profesor del Conservatorio de Música de Murcia, regresó a su tierra natal donde comenzó a investigar en el mundo de los sintetizadores. Mientras tocaba en solitario, recibió la oferta de Carlos Vaso para ese proyecto musical conjunto.

Julián Ruiz, que por aquel entonces trabajaba como periodista deportivo, bautizó al grupo como "Azul y negro" en referencia a los colores del equipaje del club de fútbol Inter de Milán. En su música predominaban los sintetizadores, las guitarras eléctricas, los vocoders, los secuenciadores y los instrumentos acústicos, todo ello sobre una base bailable. La voz era otro instrumento imprescindible y en ocasiones era sometida a diversos efectos de sonido con el uso del vocoder, que aportaba el efecto de la robotización.

Respaldados por el manager del grupo, Eliseo Peris, se combinó la experiencia de Carlos en el mundo de la grabación y la música pop con los conocimientos de Joaquín en teclados y música clásica, ambos elaboraron su primer álbum "La edad de los colores" (1981), grabado en los estudios Escorpio, de los que era propietario Luis Cobos. El mismísimo Tino Casal (gran amigo de Carlos) se encargó del diseño de la portada. Para el primer single se seleccionaron los temas "No controlo nada" y "La Torre de Madrid" (conocido como "Tour Eiffel" en su versión internacional). Ambas canciones se grabaron también en inglés para su comercialización en Holanda. Para el segundo single las canciones elegidas fueron "La Catedral de Sal" (interpretada en el programa de TVE "300 millones") y "La Ultima Estrella".

Sin embargo el tema que los lanzó al estrellato fue "Me estoy volviendo loco" (1982), un single ideado como sintonía para La vuelta ciclista a España de 1982 (y que en fechas más recientes sería utilizado para un anuncio de la marca "Euskaltel"). Este pegadizo single sonó de manera constante en la pequeña pantalla durante el mes de mayo y pronto fue demandado por los espectadores, algo que obligó a la productora a retirar del mercado "La edad de los colores" para luego lanzar una reedición que sí incluía la versión maxisingle de "Me estoy volviendo loco". De este tema también se hizo una versión en inglés titulada "Going Crazy" que se vendió en 17 países entre Europa, Japón, América y Australia.

Para hacer la presentación del álbum en directo, hicieron una actuación con muy buena acogida en la discoteca valenciana Distrito 10, con un espectáculo de luces y sonido en el que contaron con la colaboración de dos bailarines para dar una mayor visualización a los temas instrumentales.

En 1983 llegó su segundo álbum "La noche/The Night", que seguía un estilo más cercano al tecno que al pop. De nuevo fueron respaldados por Julián Ruiz y entre sus colaboradores figuraron Jim Kashishian con el equipamiento para las mezclas; Manolo Aguilar, que aportó un cierto aire funky con el bajo; Javier de Juan con la batería electrónica y el inglés Ollie Halshall y la sueca Zanna en los coros. Varios de los temas de este disco volvieron a ser utilizados en programas televisivos, de este modo "Fu Manchu" fue empleado en el programa "La caza del tesoro" (1984); "Fantasía pirata" apareció como sintonía deportiva en los informativos de TVE, y "La noche" se convirtió en el tema cabecera de los informativos de la Televisión Argentina. Mientras que el más popular de todos ellos fue "No Tengo Tiempo" (Con los dedos de una mano), por segundo año consecutivo volvió a ser el tema central de "La vuelta ciclista a España". Tampoco podemos olvidar otros temas como "Isadora" y "Technovision". El mayor logro de este disco fue colocar el maxisingle de "The Night" en las listas de ventas británicas, vendiendo un total de 25.000 copias.

Al margen de "Azul y negro", entre 1982 y 1983 Carlos y Joaquín colaboraron en otro proyecto de Julián Ruiz llamado "Cinemaspop", en el que realizaron versiones tecno-pop de clásicos de las bandas sonoras de cine como "Casablanca", "James Bond", "El Tercer Hombre", "Éxodo", "Los 7 Magníficos" y "Zorba el Griego". Por otra parte Carlos colaboró como auxiliar de producción y arreglista para grupos como Rubi y los casinos, Kevin Ayers y Guinea y además tuvo tiempo para ejercer como productor de artistas como Nacho Dogan (los dos maxi singles de 1982 "Da Da Da" y "Aloa-Hee") y del trío valenciano Platino (el Mini LP "Se Puede decir", editado en 1983).En 1983 Azul y negro lanzó al mercado el disco recopilatorio "Digital", que permaneció 22 semanas en las listas de ventas españolas y logró ser Disco de oro. En este ábum incluyeron una nueva versión de "No Tengo Tiempo" (Con los dedos de una mano) que estuvo 4 semanas como número 1 en singles.

Tras un pequeño respiro para no perjudicar las ventas de sus trabajos anteriores, en 1984 llegó su cuarto disco "Suspense", en el que mantuvieron su colaboración con Julián Ruiz. Este trabajo buscaba innovar dentro de la música pop para evitar las repeticiones, al mismo tiempo disimularon los secuenciadores con el objetivo de alejarse de la etiqueta de "música de laboratorio" y las letras fueron escritas en inglés con la idea de abarcar mercados internacionales. En el campo instrumental predominaron las guitarras acústicas, eléctricas o sintetizadas. De este disco destacó el single "Hitchcock Makes Me Happy" que fue sintonía del programa-concurso "Los Sabios" (espacio que también utilizó su single "Agua de luna") y "Funky Punky Girl", empleado en un anuncio de televisores Philips. "Suspense" se mantuvo 20 semanas en las listas de ventas de 1984 (aunque funcionó algo peor de lo esperado) y como curiosidad podemos señalar que fue el primer álbum de la historia de la música española en editarse en el formato de CD.

Su quinto trabajo "Mercado Común" (1985) fue grabado en Londres y combinó temas de guitarra fuertes con otros de marcado corte electrónico. El single de título homónimo tenía una letra irónica referente a un tema de actualidad como era el Mercado Común. La portada satírica del disco fue diseñada por Chris Morton (que había realizado trabajos para Dire Straits). De este trabajo se extrajeron los singles "Números Rojos", "Miedo al Teléfono" y "Semilla Glacial".

Para su sexto disco "Babel" (1986), regresaron al concepto de "La noche" con canciones pegadizas, con poca letra y muchos sintetizadores. Esta fue la última colaboración de Julián Ruiz como productor, en un disco que hacía referencia a las antiguas civilizaciones y que despertaba cierto aire épico. Entre los singles del disco podemos señalar "Vuelva usted mañana", "Koto" y "El Descubrimiento".

En 1987 finalizó su colaboración con la casa discográfica Polygram a consecuencia de que sus dos últimos trabajos habían funcionado peor de lo esperado. La discográfica les propuso la posibilidad de grabar un disco con versiones tecno de música clásica, pero ellos rechazaron la oferta y obtuvieron la carta de libertad sin tener la necesidad de grabar el último disco que tenían bajo contrato.

Posteriormente Carlos y Joaquín decidieron seguir dando conciertos y firmaron un contrato con la discográfica "Blanco y negro", grabando dos maxisingles titulados "Es el Colmo!" (1988) y "No Smoking" (1989). Poco a poco el público que asistía a sus conciertos comenzó a reducirse, todo ello unido a las discrepancias musicales de ambos, provocó que decidiesen finalizar su unión profesional.

Carlos y Joaquín estuvieron distanciados durante 5 años (1989-1993), periodo en el que Joaquín colaboró en un disco como artista de Julián Ruiz (que empleó el seudónimo de Norte Lambert) en 1989. Cierto tiempo más tarde, Joaquín tocó en la Piccolíssima Orchestra, banda especializada en versionar temas italianos de los años 50.

Tras este paréntesis, fue su antiguo manager Eliseo Perís, quien ejerció como mediador para que se produjese el regreso del grupo con "De vuelta al futuro" (1993), un disco producido por el sello "Sonorecord", creado por la asociación entre Eliseo y Joaquín. El disco incluía 4 temas originales y dos popurrís de grandes éxitos y pese a que el single "Two-Pa-Ká" fue la sintonía de cabecera de "La vuelta ciclista a España 1993", este trabajo no tuvo una buena acogida comercial, razón por la que no llegaron a dar conciertos y tan sólo se hizo actuación en La Coruña correspondiente al final de esta competición de deportiva. Las relaciones entre Carlos y Joaquín continuaron enfriándose y volvieron las discrepancias musicales, todo ello unido la decepción de Carlos por no obtener royalties con este último trabajo. De modo que este fue el final de la colaboración artística entre ambos, hasta tal punto que hasta la actualidad nunca han vuelto a reunirse para tocar de nuevo.

A partir de ese momento Joaquín volvió a sus orígenes y comenzó a tocar en pubs como músico ambiental, también ha creado una orquesta que ha actuado con frecuencia en Cartagena y ha colaborado como compositor para otros artistas.

Tras la separación definitiva de "Azul y negro", Carlos pasó una mala racha anímica, recuperándose gracias al apoyo de su familia y a su pasión por la pintura. En 1995 formó el dúo Oculto con Luís Astorga, grabando un maxivinilo que incluyó un single de tecno llamado "Brain's too taboo".

En 1996 salió al mercado el recopilatorio doble "De vuelta al futuro 2", un CD incluía versiones del grupo grabadas por los DJs del momento, mientras que el otro era una selección de los temas originales remasterizados. Este fue un proyecto de Polygram con el consentimiento único de Eliseo Perís, algo que provocó el enfado de Carlos, el cual estuvo a punto de llevar el asunto a los tribunales. Ante esta situación la casa de discos dio marcha atrás a la promoción del álbum y cuando se solucionaron los asuntos contractuales con Carlos, el disco salió al mercado con muy poco apoyo promocional.

En 1997 Carlos grabó un maxi para el sello "Parking Records" empleando el nombre artístico de Basso, este trabajo recibió el título de "Funky Locomotion". A partir de 1998 decidió comenzar a trabajar sin depender de nadie para buscar así la mayor libertad creativa posible, creando así un estudio de grabación (Tecnovision), un sello independiente (Vaso Music), una editorial musical (GVEM) y una empresa de diseño gráfico (Photo Media Design). Entre los trabajos que produjo figuró el disco "El Arpa Andina" del arpista peruano Huamán. Posteriormente decidió grabar sus propios trabajos como artista: "Innovate" (1998), "Simbiosis" (editado en 1999 y a caballo entre la música tecno y el World Dance Music) y "The Musical Mystery Box" (que salió al mercado en 2001 y fue un álbum más electrónico y bailable que los dos anteriores).

Limadas las diferencias pasadas, en 2002 Eliseo Perís contactó con Carlos para proponerle un nuevo proyecto de la agencia Elite llamado "La Noche Tecno 80", que consistía en reunir a varios grupos de los 80 para realizar una gira que se completaría con un disco recopilatorio. Joaquín no se mostró dispuesto, pero Carlos aceptó la propuesta y decidió contar con José Antonio Álvarez, gran amigo suyo y director de las revistas "Future Music" y "Computer Music", que además era fan de Azul y negro desde su infancia. Ambos regrabaron un total de 12 temas entre los que figuraban éxitos como "Me Estoy Volviendo Loco", "The Nigth", "No Tengo Tiempo", "No Controlo Nada" y "La Torre de Madrid". Aunque al final la gira de conciertos no tuvo el suficiente apoyo de los sponsors y el proyecto no vio la luz, Carlos y José Antonio decidieron editar el trabajo por su cuenta lanzando en mayo de 2002 el CD "Recuerda". La distribución a pequeña escala tuvo una buena acogida entre los antiguos fans.

Como Carlos había grabado nuevo material reciente que aún no había usado, en octubre de ese mismo año lanzaron "Mare Nostrum", con 12 nuevos temas.

En 2003 decidieron experimentar con el sonido surround 5.1 y grabaron el disco "ISS". Animados por este trabajo, tomaron la decisión de realizar una gira de espectáculos audiovisuales entre 2003 y 2004 denominada "Digital Night", actuando en ciudades como Madrid, Burgos o Zamora. Entre 2004 y 2005 grabaron los nuevos temas de su álbum "Vox" (2005). En marzo de 2007 han lanzado el que es hasta la fecha el último trabajo de Azul y negro, "Makes me happy", un disco de 12 temas pertenecientes a sus éxitos entre 1981 y 1986 pero revisitados y vueltos a grabar y acompañados por un bonus track titulado "Destino astral". En 2008 se publicó "Déjà Vu", un álbum que también incluyó las cinco partes en sterero de "Deja Vu", más el vídeojuego "Déjà Vu: Invaders" y un DVD. En 2009 Carlos colaboró con el Fest UGT Málaga y para actualizar y modernizar "La Internacional Socialista", y tras varios permisos de la SGAE desarrolló cinco versiones: "La Internacional Ver. Tecno", "La Internacional Ver. Tecno-cantada", "La Internacional Ver. Acústica", "La Internacional Ver. A Capella" y "La Internacional Ver. Rock". El siguiente disco de Azul y negro fue "Vision". 

En 2011 colaboró en el evento Pop Tour, junto a artistas como  Javier Ojeda (Danza Invisible), Javier Andreu (La Frontera), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Los Inhumanos o Los Refrescos. Ese mismo año se editó el álbum "Retrospective". Este trabajo incluyó una versión tecno de "Eleanor Rigby" de Los Beatles, y contó con la colaboración de los teclados y arreglos de Javier Losada (músico colaborador de Tino Casal), Javier Losada (Tino Casal), Javier Ojeda (Danza Invisible), y para el tema “Primavera de Moscú” participaron Alberto Comesaña (ex componente de Amistades Peligrosas), Amancio Jiménez y Roberto Gil (Tenesee) y Jose Valencia (Ícaro) en los coros graves. 

El último álbum publicado hasta la fecha es "Crystalline". Actualmente se prepara un nuevo trabajo discográfico. Al margen de su labor como artista, Carlos ha seguido produciendo para otros intérpretes de diferentes estilos: cantautores, pop, heavy, tecno, étnico, latino o música clásica. También ha escrito artículos mensuales sobre música industrial en la revista "Que lo sepas".