LOS ONE HIT WONDERS DE LAS BANDAS SONORAS DE LOS 80 (PRIMERA PARTE)

En este primer artículo hemos hecho un repaso por diversos cantantes y compositores que lograron sus mayores éxitos con bandas sonoras de películas estrenadas en los años 80. Únicamente nos hemos centrado en aquellos a los que no habíamos dedicado artículos con anterioridad.

JENNIFER WARNES: "OFICIAL Y CABALLERO" (1982)  Y "DIRTY DANCING" (1987):

Nació el 3 de marzo de 1947 en Washington (USA).

Desde muy joven se interesó por la música y en la adolescencia cantó en el coro de su iglesia y participó en una ópera en su instituto. Posteriormente ejerció como cantante de folk en diversos clubs y en 1968 grabó su primer álbum "I Can Remember Everything". Ese mismo año colaboró en el programa de humor "The Smothers Brothers Comedy Hour" y fue la protagonista femenina de un montaje del musical "Hair" estrenado en California. Un año después grabó un single con dos canciones de esta obra: " 'Let The Sunshine In' c/w 'Easy To Be Hard". Sus siguientes discos fueron "See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me" (1969) y "Jennifer" (1972).

En 1971 conoció al cantante y compositor Leonard Cohen, con el que colaboró como corista y cantante invitada en sus álbumes "Live Songs" (1973), "Recent Songs" (1979), "Various Positions" (1984), "I'm Your Man" (1988), "The Future" (1992) y "Field Commander Cohen" (2001).

En 1976 se editó su cuarto trabajo discográfico "Jennifer Warnes", con el que logró su primer número uno en Estados Unidos y Canadá gracias al tema  "It Goes Like It Goes". En 1979 grabó "Shot Through the Heart" y participó en la banda sonora de la película "Norma Rae" interpretando el tema central de la misma "I Know A Heartache When I See One". Este single entró en las listas éxitos de música country y proporcionó el Oscar a la Mejor canción original a sus compositores David Shire y Norman Gimbel. En 1981 Randy Newman contó con ella para que interpretase la canción "One More Hour" de la banda sonora del film "Ragtime" de Milos Forman.

Continuando su vinculación con las bandas sonoras, en 1982 interpretó el dueto "Up Where We Belong" junto a Joe Cocker para la película "Oficial y caballero". El tema compuesto por Buffy Sainte-Marie, Will Jennings y Jack Nitzsche obtuvo el Oscar y el Globo de oro a la Mejor canción original, así como un Grammy para ella y Joe Cocker como Mejor dueto de pop. A su vez, logró situarse en el número 1 de las listas de ventas y fue disco de Platino al vender dos millones de discos en Estados Unidos.

Entre 1986 grabó junto a J.B. Thomas el recordado tema central de la sitcom "Los problemas crecen" titulado "As Long As We've Got Each Other". Su versión en dueto se pudo escuchar en las temporadas 2, 3, 5 y 7 de la serie.

En 1987 logró un nuevo hit con otra banda sonora. Esta vez se trató de la popular "(I've Had) The Time of My Life", que interpretó a dúo junto a Bill Medley (cantante conocido por formar parte del grupo The Rightous Brothers) para la exitosa película "Dirty Dancing". Esta canción volvió a ganar el Oscar, el Globo de oro y el Grammy, que fue a parar a sus creadores Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz. Además proporcionó un Grammy a Jennifer y a Bill como Mejor dueto y fue otro número 1 en ventas que sonó hasta la saciedad a finales de los 80.

Ese año también grabó su siguiente álbum "Famous Blue Raincoat". Sus otros trabajos discográficos fueron "The Hunter" (1992) y "The Well" (2001). Entre 2009 y 2012 realizó varias giras por Estados Unidos y Canadá.

FRANK STALLONE: "ROCKY 3" (1982), "STAYING ALIVE: LA FIEBRE CONTINÚA" (1983), "RAMBO" (1985) Y "YO, EL HALCÓN" (1987):

Nació el 30 de julio de 1950 en Nueva York (USA).

Es hijo de Frak Stallone Sr. y de la ex-promotora de lucha libre, peluquera y astróloga Jackie Stallone, y hermano menor de Sylvester Stallone. En su juventud probó suerte en el mundo del boxeo, aunque finalmente encaminó sus pasos hacia la música, con especial admiración por Frank Sinatra. En 1976 su hermano le dio un pequeño papel de figurante en "Rocky" (1976) de John G. Avildsen. En el film apareció brevemente dando vida a un cantante callejero que interpreta una canción cerca de una hoguera. Además compuso un tema incluido en su banda sonora titulado "Take You Back".

Posteriormente volvió a realizar pequeñas apariciones en films dirigidos y protagonizados por su hermano en los que también compuso o interpretó varios temas, como fue el caso de "Angel Voice" y "Please Be Someone to Me" en "La cocina del infierno" (1978), "Street Cat" y "Two Kind of Love" en  "Rocky 2" (1979), y "Pushin'" en "Rocky 3" (1982), donde también rodó una escena junto a su hermano en la que interpretaba a un boxeador oponente de Rocky, que finalmente no fue incluida en el montaje final. La cuarta colaboración entre ambos se produjo cuando Sylvester recibió el encargo de dirigir a John Travolta en la secuela de "Fiebre del sábado noche" (1977), titulada "Staying Alive: la fiebre continua" (1983). En este film Frank obtuvo un papel de reparto y compuso e interpretó varios temas de su banda sonora, entre los que destacó el single de pop-rock "Far from Over", que fue su mayor éxito musical y con el que alcanzó el puesto 10 en las listas norteamericanas.

La quinta se produjo componiendo e interpretando el tema "Peace in Our Life" para "Rambo" (1985), y la sexta como cantante de "Bad Nite" en "Yo, el halcón" (1987).

Su carrera discográfica se completa con los álbumes "Frank Stallone" (1985), "Day in Day Out" (1991, "Close Your Eyes" (1993), "Soft and Slow" (1999), "Full Circle" (2000), "Stallone on Stallone - By Request" (2002), "Frankie and Billy" (2002), "In Love In Vain" (2002), "Songs From Saddle" y "Let Me Be Frank With You" (2010). Al margen de los trabajos interpretativos citados anteriormente, también actuó como secundario en las películas "El borracho" (1987) de Barbet Schroeder, "Corazón de medianoche" (1988) o "El gran Halcón" (1991), así como y en varios films de serie B: "W.A.R.: Women Against Rape" (1987), "Savage Harbor" (1987), "Outlaw Force" (1988), "The Roller Blade Seven" (1991), "Lethal Cowboy" (1995), "Garbage Man" (1996), "La isla de la traición" (1997), "Hitters" (2002), "Angels with Angels" (2005), "Fred Calus" (2007), "Corrado" (2009) y "Night Claws" (2012). En la pequeña pantalla fue actor invitado en "Corrupción en Miami", "Historias de la cripta" y "Walker, Texas Ranger". Por otra parte, sus últimas colaboraciones en películas de Sylvester Stalllone las llevó a cabo en "Get Carter" (2000), en "Rocky Balboa" (2006). En esta última apareció brevemente como cliente del bar de Rocky, y además interpretó dos nuevas canciones de su banda sonora: "Get Up" y "You Wake Up the Heart in Me". En 2014 también se le pudo ver en el drama protagonizado por su hermano "Reach Me".

RAY PARKER JR.: "LOS CAZAFANTASMAS" (1984):

Nació el 1 de mayo de 1954 en Michigan (USA).

A mediados de los 70 comenzó a tocar con su banda en el club 20 Grand. Tras sorprender por su calidad como guitarrista, trabajó como músico de estudio y formó parte de la orquesta de Barry White. A partir de 1977 creó el grupo de R&B Radyo, con el que logró su primer éxito con la canción "Jack and Jill", que entró el puesto 8 de las listas norteamericanas.

El siguiente disco de la banda fue "Rock On", y a partir de 1980 pasaron a llamarse Ray Parker Jr. and Raydio. La formación se disolvió tras grabar sus dos últimos discos "Two Places at the Same Time" (1980) y "A Woman Needs Love (1981).

A partir de 1981 inició su carrera en solitario con el single "The Other Woman". En 1984 obtuvo un gran éxito con el emblemático tema "Ghostbusters", incluido en la banda sonora de "Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman. La canción fue compuesta por él mismo y le proporcionó una nominación al Oscar como Mejor canción original (curiosamente la ganadora de esa edición fue "I Just Call to Said I Love You", compuesta por su amigo Stevie Wonder para la comedia "La mujer de rojo"), fue nominado al Grammy y ganó el BAFTA de la Academia Británica. El single generó también cierta polémica, ya que el cantante Huey Lewis acusó a Ray Parker Jr. de que era un plagio de su canción "I Want a New Drug".

Después del triunfo cosechado, prosiguió su carrera discográfica con otros trabajos como "Chartbusters" (1984), "Sex and The Single Man" (1985), "After Dark" (1987) y "I Love You Like You Are" (1991). En 1989 realizó una versión rap de "Ghostbusters" junto a Run DMC y que fue incluida en la banda sonora de "Los Cazafantasmas 2" (1989), también dirigida por Ivan Reitman. 

Al margen de su carrera como cantante, ha compuesto y producido para artistas como The Carpenters, Rufus y Chaka Khan, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Deniece Williams, Temptations, Gladys Knight and the Pips, Herbie Hancock, Diana Ross y La Toya Jackson. Tras varios años sin grabar ningún disco, en 2006 editó un nuevo trabajo titulado "I'm Free", y en 2011 el recopilatorio "SOUL". Además ha ejercido como actor en los films "Uptown Saturday Night" (1974), "Charlie Barnett's Terms of Enrollment" (1986), "Disorderlies" (1987) y "Enemy Territory" (1987), y ha realizado apariciones especiales en las series "Grandes almacenes", "Gimme a Break", "Nuevos policías" y "Kids Incorporated" (en algunas de ellas se interpretó a sí mismo). También hay que señalar que en 1993 fue asistente de producción en la película "Flight the Night" y que en 2008 compuso la banda sonora de la serie coreana de animación "Psi-Kix". En lo personal, está casado desde 1994 con Elaine Parker, y ambos son padres de 4 hijos.

KENNY LOGGINS: "FOOTLOOSE" (1984) Y "TOP GUN" (1986):

Nació el 7 de enero de 1948 en Washington (USA).

En su juventud formó parte de la banda The Second Helping, con la que grabó tres singles entre 1968 y 1969. 

Posteriormente se unió a otra formación llamada Gator Creek with Mike Daisy. En los 70 comenzó a colaborar con el cantante de country Jim Menissa, con el que formó el dúo Loggins and Menissa hasta 1976.

En 1977 grabó su primer disco en solitario titulado "Celebrate Me Home", cuyo tema "I Believe In Love" formó parte de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella", protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson.

Su siguiente álbum fue "Nightwatch", que incluyó el single "Whenever I Call You Friend", interpretado a dúo con Stevie Nicks de Fleetwood Mac. En 1979 escribió y grabó el single "This Is It", por el que ganó un Grammy. En 1980 logró un segundo galardón, esta vez a la Mejor canción del año por el tema "What A Fool Believes", compuesto junto al cantante Michael McDonald. En 1982 grabó "High Adventure" y en 1983 "Vox Humana".

En 1984 triunfó componiendo e interpretando el single "Footloose", tema central de la película de mismo nombre que alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas y por el que fue nominado al Oscar a la Mejor canción (como ya mencionamos anteriormente el ganador fue Steve Wonder por "I Just Call to Said I Love You" de "La mujer de rojo"), a los Globos de oro y a los Grammy.

En el álbum de este film también se incluyó otro tema suyo titulado "I'm Free (Heaven Helps the Man)". Con anterioridad a esta película, dos de sus canciones tituladas  "Mr. Night" y  "Lead the Way" ya habían formado parte de la comedia "El club de los chalados" (1980) de Harold Ramis.

En la década de los 80 siguió vinculado a las bandas sonoras. En 1986 se incluyeron dos canciones suyas tituladas "Danger Zone" y "Playing With the Boys" en "Top Gun" de Tony Scott. 

En 1987 "Meet Me Halfway" se escuchó en "Yo el halcón", y en 1989 "Nobody's Fool" apareció en "El club de los chalados 2". En 1985 fue uno de los numerosos cantantes que participó en el single "We Are the World", interpretado por el supergrupo denimonado Usa for Africa y compuesto por Michael Jackson y amigos. En 1988 lanzó su disco "Back to Avalon". En 1992 ganó un Emmy por la canción "This Island Earth", incluida en el especial de mismo título.

En la década de los 90 grabó nuevos trabajos como "Leap of Faith" (1991) y "The Unimaginable Life" (1997). En 1994 lanzó el álbum infantil "Return of Pooh", dedicado al personaje de Disney Winnie The Pooh. En 1998 grabó una versión de la canción de "Barrio Sésamo" "One Small Voice", incluida en el especial televisivo "Elmopalooza". En 1997 interpretó la canción "For the First Time" para la comedia romántica "Un día inolvidable". En 2000 grabó otro disco infantil titulado "More Songs for Pooh Corner". Entre sus álbumes más recientes figuran "It's About Time" (2002), "How About Now" (2008) y "All Join In" (2009). En 2005 participó en la serie de internet "Yacht Rock" y en 2005 volvió a unirse a Jim Menissa para grabar el disco "Loggins and Messina Sittin' In Again" y realizar un gira por Estados Unidos. En 2009 realizó una nueva gira veraniega con el mismo artista. En lo personal, ha estado casado en dos ocasiones. Primero con la cantante Eva Ein (entre 1977 y 1990), junto a la que tuvo tres hijos. Desde 1992 y hasta 2004 estuvo unido a Julie Cooper y ambos son padres de dos hijos.

HAROLD FALTERMEYER: "SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD" (1984) Y "TOP GUN" (1986):

Nació el 5 de octubre de 1952 en Munich (Alemania).

Se interesó por el rock desde muy joven y pronto comenzó a tocar la trompeta, el piano y el órgano en la Academia de Munich. Estudió ingeniería en la Deutsche Grammophon, al tiempo que creó su primer estudio de grabación. En 1978 recibió una oferta del compositor Giorgio Moroder y se trasladó con éste a Los Ángeles para tocar los teclados en la banda sonora de la película "El expreso de medianoche", que proporcionó a este último el Oscar a la Mejor banda sonora original.

La vinculación entre ambos músicos se prolongó cuando Faltermeyer ejerció como músico en los discos que Moroder produjo para la cantante Donna Summer ("Bad Girls" (1979), "The Wanderer" (1980), "I'm A Rainbow" (1981) y "All Systems Go" (1987). También colaboraron en la banda sonora de la serie "Galáctica" (1978-79), en las películas "American Gigoló" (1980) y "Zorras" (1980), y en los discos "Giorgio Moroder and Chris Bennett: Love's in You, Love's in Me (1978) y "Giorgio Moroder: E=mc2" (1980).

Su primera composición en las bandas sonoras la llevó a cabo en la película alemana "Didi – der Doppelgänger" (1983), a la que siguió la norteamericana "Ladrón de corazones" (1984). En 1984 obtuvo su mayor éxito con la banda sonora de "Superdetective en Hollywood" donde su tema central "Axel F" alcanzó el número 1 de las listas de éxitos gracias a sus ritmos pegadizos en los que destacaban los teclados y sintetizadores al más puro estilo de los 80.

Tras este hit fue requerido para componer en otros films como "Fletch, el camaleón" (1985), "Superdetective en Hollywood 2" (1987) de Tony Scott, "Belleza mortal" (1987), "Perseguido" (1987), "Fletch revive" (1989) y "Tango y Cash" (1989). Otro de sus trabajos destacados lo volvió a unir a Giorgio Moroder, junto al que compuso la banda sonora de "Top Gun" (1986), también dirigida por Tony Scott.

Sus composiciones cinematográficas en los 90 fueron más discretas, incluyendo films como "Fuego, nieve y dinamita" (1990), "Kuffs, poli por casualidad" (1992) o "Astérix en América" (1994). También compuso la música de los videojuegos "Jack Orlando" (1997) y "Two Worlds" (2007), y en 2002 escribió en Viena el musical "Wake Up". Tras algunos años alejado de las bandas sonoras cinematográficas, en 2010 creó la música de la comedia policíaca "Vaya par de polis", dirigida por Kevin Smith y protagonizada por Bruce Willis. Al margen de estos trabajos ha ejercido como productor, músico y mezclador de sonido para otros artistas como Laura Brannigan ("Self Control" (1984) y "Hold Me" (1985)), Billy Idol ("Whiplash Smile" (1986)), Jennifer Rush ("Heart Over Mind" (1987) y "Passion" (1988)), Pet Shop Boys ("Behaviour" (1990)) y Bonnie Tyler ("All in One Voice" en 1999).

THE POINTER SISTERS: "SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD" (1984):

Grupo de R&B y pop que en sus orígenes se llamó Pointer's a Pair y estuvo integrado por las hermanas June (nacida el 30 de noviembre de 1953 en California (USA), como el resto de sus hermanas) y Bonnie Pointer (nacida el 11 de julio de 1950). A partir de 1972 comenzaron a ser conocidas como The Pointer Sisters y pasaron a ser un cuarteto cuando sus otras dos hermanas, Anita (nacida el 23 de enero de 1948) y Ruth (nacida el 19 de marzo de 1946), se unieron al mismo. En 1973 grabaron su primer álbum de título homónimo y lograron destacar con el single "Yes We Can Can", que obtuvo el puesto 11 en las listas norteamericanas.

Sus últimos discos como cuarteto fueron "Steppin'" (1975) y "Having Party" (1977). En 1977 Bonnie abandonó el grupo y luego llevó a cabo una carrera en solitario con los discos "Red Album" (1978), "Purple Album" (1979) e "If The Price Is Right" (1984).

Con el cuarteto convertido en trío, June, Anita y Ruth grabaron un nuevo trabajo titulado "Energy" (1978), que incluyó una versión del tema "Fire" de Bruce Springteen que alcanzó un segundo puesto en Estados Unidos. A estos trabajos siguieron "Priority" (1979), "Special Things" (1980) y "Black and White" (1981). En 1982 lograron un gran éxito con "So Excited", que incluyó el hit "I'm So Excited", uno de los temas más populares de los 80 e incluido en las bandas sonoras de films como "Un amor de verano" (1982) y "SOS llegan las vacaciones" (1984), así como en la serie "Vacaciones en el mar", donde ellas intervinieron como invitadas (incluso fue interpretada en playback en "Los amantes pasajeros" de Pedro Almodóvar en 2013).

Su álbum más vendido llegó en 1983 con "Break Out", que incluyó un remix de "I'm So Excited" que alcanzó el puesto 9. Otros singles destacados fueron "Atomatic", "Jump (for My Love); y "Neutron Dance", este último incluido en la banda sonora de "Superdetective en Hollywood" (1984). En 1988 su tema "Turned Me Out" formó parte de la banda sonora de la película "Acción Jackson".

Sus otros trabajos discográficos fueron "Contact" (1985), "Hot Together" (1986), "Serious Slammin'" (1989), "Right Rhythm" (1991) y "Only Sisters Can Do That" (1993). En 1991 actuaron junto a Bob Hope para las tropas norteamericanas en el Golfo Pérsico. Tras realizar una gira en 1994, un año después grabaron el dueto  "Feel for the Physical" junto a Thomas Anders, integrante de Modern Talking. En 1996 actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta. En 2004 June abandonó el grupo por problemas de salud y fue sustituida por su sobrina Issa Pointer, hija de Ruth. En 2005 grabaron el single "Sisters Are Doing It for Themselves" junto a la cantante belga Natalia; así como el tema navideño "Christmas in New York". En 2006 editaron junto a Natalia un álbum en directo denominado "Natalia Meets the Pointer Sisters". En 2008 llegó "The Pointer Sisters Favorites", y en 2011 el recopilatorio "Goldmine: The Best of Pointer Sisters". El 11 de abril de 2006 June falleció a la edad de 52 años y a consecuencia de un cáncer de colon.

En 2009 Bonnie se reunió con sus hermanas para actuar en la banda de Malik, uno de los hijos de Ruth. Desde finales de ese año Sadako Johnson, nieta de Ruth, completó la nueva formación junto a su abuela y Anita.

Bonnie Pointer falleció el 8 de junio de 2020 en California (USA), a la edad 69 años y a consecuencia de un infarto. 

Anita Pointer falleció el 31 de diciembre de 2022 en California (USA), a la edad de 74 años y a consecuencia de un cáncer. 

EN MEMORIA DE JUNE PONTIER (1953-2006).

IN MEMORIAM: AUGUSTO ALGUERÓ

Nació el 23 de febrero de 1934 en Barcelona (España).

Cursó estudios musicales en el Coservatorio Municipal de Barcelona y años más tarde estudió la carrera de Medicina.

A la temprana edad de 16 comenzó a trabajar como compositor con la película española "Brigada criminal"  (1950). Su larga trayectoria como músico en el cine español incluyó films como "Los sueños de Tay-Pi" (1951), "Sor Angélica" (1954), "Las aventuras de Gil Blas" (1956), "La fierecilla domada" (1956), "Las chicas de la cruz roja" (1958), "El ruiseñor de las cumbres" (1958), "Las dos y media y... veneno" (1959), "091 Policía al habla" (1960), "Un rayo de luz" (1961), "Canción de juventud" (1962), "Vuelve San Valentín" (1962), "Rocío de La Mancha" (1963), "Marisol rumbo a Río" (1963), "Búsqueme a esa chica" (1964), "Cabriola" (1965), "Tusset Street" (1967), "¡Qué cosas tiene el amor!" (1973), "Una mujer de cabaret" (1974), "Réquiem por un empleado" (1978) o "El túnel" (1987).

También fue el creador de canciones para diversos films, como es el caso de "El día de los enamorados" (1959), "Tres de la cruz roja" (1961), "La chica del trébol" (1964), "Zampo y yo" (1966), "Torrente, el brazo tonto de la ley" (1998) o las populares "Tómbola" (1962) de Marisol y "La chica Ye-Ye", interpretada por Concha Velasco en "Historias de la televisión" (1965).

En la pequeña pantalla prestó su música a especiales televisivos como "Historia de la frivolidad" (1967) de Narciso Ibáñez Serrador y "El irreal Madrid" (1968) de Valerio Lazarov; el programa "Señoras y señores" (1973-75); o la serie "La saga de los Rius" (1976-77). En el teatro, sus partituras formaron parte de más de 50 obras teatrales, destacando "Mamá quiero ser artista", con protagonismo de Concha Velasco.

Al margen de estos trabajos también creó canciones para otros artistas como Conchita Bautista ("Estando contigo", tema que representó al Festival de Eurovisión en 1961), Salomé ("Vivo cantando", canción con la que ésta ganó Eurovisión en 1969), Nino Bravo ("Te quiero, te quiero" (1969) y "Noelia" (1969)), Joan Manuel Serrat ("Penélope" (1970)), Jaime Morey ("Amance" (1972)), Elsa Baeza o Rocío Jurado. Además fue director de orquesta para España en los Festivales de Eurovisión y de la OTI. En abril de 2003 salió al mercado el álbum, "Homenaje", compuesto por 17 de sus temas cantados por artistas como María Jiménez o Fangoria.

En lo personal, entre 1961 y 1974 estuvo casado con la actriz, cantante y presentadora Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo llamado Augusto J. Algueró (también compositor). En 1986 se unió en segundas nupcias a Natividad Benito. Falleció el 16 de enero de 2011 en Málaga (España), a la edad de 76 años y a consecuencia de una parada cardiorespiratoria. Con su muerte, se pierde a uno de los compositores imprescindibles de la música popular española de los 50, 60 y 70.

IN MEMORIAM: SUSANNAH YORK

Nació el 9 de enero de 1939 en Londres (G.B.).

Estudió interpretación en la Glasgow College of Dramatic Art y se formó como intérprete en la Royal Academy of Dramatic Art. Tras aparecer en la serie "ITV Television Playhouse" (1959) y en el telefilm "The Richest Man in the World" (1960), debutó como secundaria en el cine británico con las películas "Extraña misión" (1960) y "Whisky y gloria" (1960).En 1962 participó en la película "Freud, pasión secreta" de John Huston, por cuya interpretación fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz dramática.

Su primera gran oportunidad le llegó con el film "Tom Jones" (1963) de Tony Richardson, donde fue la bella Sophie Western, uno de los amores del pícaro Tom Jones (Albert Finney). A lo largo de los 60 participó en otros films como "Magnífico bribón" (1966), "Un hombre para la eternidad" (1966) de Fred Zinneman, "Sebastian" (1968), "Duffy" (1969), "El asesinato de la hermana George" (1969), "Oh, qué guerra tan bonita" (1969) de Richard Attemborough y "Danzad, danzad malditos" (1969) de Sidney Pollack. Por su trabajo en esta última fue nominada al Oscar y al Globo de oro como Mejor actriz secundaria y ganó el BAFTA a la Mejor actriz.

En 1972 ganó el premio a la Mejor actriz en el Festival de Cannes por la película "Imágenes", basada en su novela "In the Search of Unicorns". A lo largo de los 70 actuó en los largometrajes "No todo es amor" (1970), "Felíz cumpleaños, Wanda June" (1972), "Salvaje y peligrosa" (1972), "Oro" (1974), "Un toque de suerte" (1975), "Culpable sin rostro" (1976), "El asalto de los hombres pájaro" (1976), "Eliza Fraser" (1976) y "El grito" (1978).

En 1978 fue Lara, la madre de Superman en la inolvidable adaptación cinematográfica del personaje de D.C. Comics bajo la dirección de Richard Donner. En 1980 repitió el papel en la secuela dirigida por Richard Lester y en 1987 prestó su voz a la cuarta y peor entrega de la saga.

Entre sus trabajos durante los años 80, 90 y en los primeros años del siglo XXI figuraron las películas "El despertar" (1980), "Volver al amor" (1980), "Golpe maestro" (1981), "Los desmadrados piratas de Barba Amarilla" (1983), "Mio en la tierra del mas allá" (1987), "Loop" (1997), "Aventuras y desventuras de un hombre permanentemente enamorado" (1997), "Visitors" (2002), "The Gigolos" (2006), "Franklyn" (2008) y "The Calling" (2009). En la pequeña pantalla fue nominada al Emmy por su trabajo en el telefilm "Jane Eyre", fue actriz invitada en "Vacaciones en el mar" e intervino en otra película para televisión basada en "Cuento de Navidad" (1984) de Charles Dickens.

En la televisión británica participó en series y miniseries como "Armchair Theatre" (1959-1972), "Mystery and Imagination" (1966), "Prince Regent" (1979), "We'll Meet Again" (1982), "After the War" (1989), "Devices and Desires" (1991), "Trainer" (1991-92), "Holby City" (2003) y "Casualty" (2004). En 2010 realizó sus dos últimos trabajos ante las cámaras en las series "Missing" y "Doctors". Su trayectoria artística se completa con las obras "The Singular Life of Albert Nobb", "Man and Superman" (1969), "The Apple Cart" (1986), "Henry James: Apparences", "For no good Reason", "Hamlet" (1998), "Camino Real" (1998), "Peter Pan" (2002), "Las alas de la paloma" (2007), "The Loves of Shakespeare's Women" (2007), "Cumbres borrascosas" (2008) y "The Lady Of Larkspur Lotion" (2009).

Hay que señalar que también fue autora de una segunda novela de fantasía titulada "Lark's Castle" (1976). En lo personal, entre 1960 y 1980 estuvo casada con el guionista Christopher Wells, con el que tuvo dos hijos llamados Orlando (también actor) y Sasha (intérprete ocasional en el ya mencionado "Cuento de Navidad"). Falleció el 14 de enero de 2011 en Londres (G.B.), a la edad de 72 años y a consecuencia de un cáncer.

IN MEMORIAM: JUANITO NAVARRO

 Nació el 8 de julio de 1926 en Madrid (España).

En 1945 comenzó su carrera como actor teatral y a lo largo de los años 40, 50, 60 y 70 participó en obras cómicas, musicales y revistas como "La blanca doble“, "Lo tomas o… lo dejas” (1957), “¡Clavijo búscame un hijo!” (1958), “La mujer compuesta”, “¡Orozco que te conozco!”, “Un matraco en Nueva york” (1958), “¡Ya tengo papá y mamá!”, “La heroína de Alpedrete”, "Un hombre tranquilo”, “Don Manuel y la extraña reliquia”, “Las novias de Juan García”, “Doña Inés del alma mía”, “¡Ellas, ellos…y el taxista!”, “Los líos del Cordobés”,  “¡Todos contra Todos!”, “¡Todos con Ella!”, “Ay que ladronas”, “A medianoche”, “Las cosas de la viuda”, "El barbero de Melilla" (1964), “Quiero un bebé", “Dos maridos para mí” (1965), “…y parecía tonta” (1966-67), “La rompeplatos” (1967-68), “La chica del barrio” (1968-69), “¡Qué vista tiene Calixta!” (1969-70), “La chica del surtidor” (1970-71), “Nena no me des tormento” con Paloma Hurtado (1972), Tú Novia es mi mujer” (1973), “Llévame a París” (1973-74), “La chica del Barrio", o "¡Una vez al año no hace daño!” (1978-1979). Muchas de ellas lograron un gran éxito de permanencia en teatros y salas de variedades, y fueron producidas por su propia compañía de comedias. En sus repartos coincidió con intérpretes como Luis Cuenca, Antonio Garisa, Antonio Casal, Tony Leblanc, Quique Camorias, Lina Morgan, Rafaela Aparicio, Bibi Anderssen o Simón Cabido.

En la gran pantalla fue un secundario imprescindible en films como "Relaciones casi públicas" (1969), "Las Leandras" (1969), "Una chica casi decente" (1971), "En un mundo nuevo" (1971), "Me has hecho perder el juicio" (1973), "Celos, amor y mercado común" (1973), "Cuando el cuerno suena" (1974), "Strip-tease a la inglesa" (1975), "Esclava te doy" (1975), "Canciones de nuestra vida" (1975), "Mauricio, mon amour" (1976), "A la legión le gustan las mujeres" (1976), "La coquito" (1977), "La mujer es un buen negocio" (1977), "Estimado Sr. Juez" (1977) o "La masajista profesional (1980). Aunque ya había trabajado con Mariano Ozores en "El taxi de los conflictos" (1969), durante la década de los 80 se convirtió en un característico recurrente en numerosos films dirigidos y escritos por este realizador coincidiendo con Fernando Esteso, Andrés Pajares y Antonio Ozoroes (tanto juntos como por separado) en populares comedias de destape o paródicas como "El erótico enmascarado" (1980), "Queremos un hijo tuyo" (1981), "Qué gozada de divorcio" (1981), "Los chulos" (1981), "El primer divorcio" (1981), "Todos al suelo" (1982), "Los autonómicos" (1982), "El hijo del cura" (1982), "Cristóbal Colón, de oficio descubridor" (1982), "Los caraduros" (1983), "La Lola nos lleva al huerto" (1983), "Juana la loca... de vez en cuando" (1983), "El currante" (1983), "El cura ya tiene hijo" (1983), "Agítese antes de usarla" (1983), "Al este del oeste" (1984), "Qué tía la CIA" (1985) o "Cuatro mujeres y un lío" (1985). Con el final de la década este tipo de cine entró en decadencia, pero aún así rodó otros films para Ozores como "Los presuntos" (1986), "No hija, no" (1987), "Esto sí se hace" (1987), "Esto es un atraco" (1987), "Veneno que tú me dieras" (1988) y "Los obsexos" (1988). Entres sus últimas comedias figuraron títulos de ínfima calidad como "Canción triste de..." (1989) o "El equipo Aahhgg (1989).

También fue una presencia habitual en la pequeña pantalla interviniendo en programas dramáticos como "Estudio 1" (entre 1966 y 1984), "La risa española" (1969) o "Teatro breve" (1980), y como invitado en las series "Ninette y un señor de Murcia" (1984), "El sexólogo" (1994), "Tío Willy" (1999), "¿Se puede"? (2004) y "A tortas con la vida" (2006). Además colaboró en programas televisivos de TVE como "Noches del sábado" (1965), "La casa de los Martínez" (1967-1970) o "Galas del sábado" (1969). Junto a Simón Cabido participó en los espacios "300 millones" (1978) y "625 líneas" (1980-81), donde popularizaron los personajes de Doña Cocleta y Don Ciruelo, que luego dieron el salto al teatro con las obras “¡Esta Noche Contigo!” (1980-81) y “La chispa de la vida” (1981-83).

En 1983 recorrió España con un espectáculo humorístico junto a Antonio Ozores llamado "La risa española", y entre 1983 y 1986 ambos colaboraron como cómicos en "Un, dos, tres...".

Después de estrenar junto a Simón Cabido la obra "Entre pillos anda el juego", los dos actores son requeridos por Valerio Lazarov para la primera etapa de la cadena Tele 5, participando en programas como "Entre platos anda el juego" (1990-92) y "Tutti Futti" (1990). Cuando Simón Cabido falleció en 1992, Juanito Navarro intervino en otros espacios de la cadena como "Humor cinco estrellas" (1992-93)m "Querida Concha" (1992-93), "Noche de rumbas" (1992) y "Mi querida España" (1993), formando pareja con el actor y humorista Quique Camoiras. Finalizada esta etapa, regresó TVE con el espacio "La revista" (1995-96), y al teatro con revistas y obras cómicas como  “¡Hola Tania! ¿Te han pinchado el teléfono?” , “La Corte de faraón” (1996), “El asombro de Damasco” (1998) y “¡Viva Madrid!” (1999). "La novia del príncipe” (2000-2001), "Contactos" (2002-2003), “A mi mujer la aguantas tú”, “De quién es este hijo”, “Locos de atar” (2006) o el reciente “El show de Juanito Navarro”. En 2001 intervino en "Torrente 2: Misión en Marbella", dirigida y protagonizada por Santiago Segura, y donde dio vida al Alcalde de Marbella. En 2011 Santiago Seguro contó con él para una breve participación en "Torrente 4: Crisis letal". En 2004 y 2005 apareció en episodios de las series "Se puede" y "A tortas con la vida". En fechas recientes hizo apariciones en los programas "Cine de barrio" y "Qué tiempo tan feliz".  En 2011 hizo su último trabajo interpretativo en la película "Nos veremos en el infierno". En lo personal, estaba casado y era padre de dos hijas. Hay que señalar que era un gran aficionado al Real Madrid F.C.. y que incluso llegó a presentarse a la candidatura Presidente del Club en varias ocasiones, aunque nunca ocupó el cargo. Falleció el 10 de enero de 2010 en Madrid (España), a la edad de 83 años y a consecuencia de un paro cardíaco. En 2011 se estrenó su trabajo póstumo en "Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal)" de Santiago Segura.

IN MEMORIAM: PETER YATES

Nació el 24 de julio de 1929 en Hamphire (G.B.).

Estudió en el Charterhouse School y en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Posteriormente trabajó como piloto de carreras de coches y administrador. Debutó como asistente de dirección en títulos como "El albergue de la sexta felicidad" (1958), "El animador" (1960) de Tony Richardson o "Los cañones de Navarone" (1961).

Dirigió films británicos y norteamericanos como "Vacaciones de verano" (1963), "El gran robo" (1967), "Bullit" (1968), "John y Mary" (1969), "La guerra de Murphy" (1971), "Un diamante al rojo vivo" (1972), "El confidente" (1973), "¿Qué diablos pasa aquí?" (1974), "El diablo, la melones y el ruedas" (1975), "Abismo" (1977), "El relevo" (1979), "El ojo mentiroso" (1981), "Krull" (1983), "La sombra del actor" (1983), "Eleni" (1985), "Sospechoso" (1987), "La casa de Carroll Street" (1988), "Un hombre inocente" (1989), "El año de la cometa" (1992), "Compañeros de habitación" (1995), "Una razón para luchar" (1995) y "Llamada a escena" (1999), algunos de ellos producidos por él mismo. En la pequeña pantalla realizó episodios de las series "El Santo" (1963-65) y "Cita con la muerte" (1963-67). Sus últimos trabajos como realizador los llevó a cabo con la miniserie "Don Quijote" (2000) y con el telefilm "A Separate Peace" (2004). Falleció el 9 de enero de 2011 en Londres (G.B.), a la edad de 81 años.

IN MEMORIAM: JUAN PIQUER SIMÓN

Nació el 16 de febrero de 1935 en Valencia (España).

Estudió arte y decoración, y luego se matriculó en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas de Madrid. Tras un tiempo dedicado a la publicidad, su primer proyecto como realizador tenía que haber sido una adaptación de las "Leyendas" de Gustavo Adolfo Becquer, pero no pudo llevarla a cabo al no obtener el carnet de director de cine. En 1964 debutó realizando dos documentales titulados "España violenta" y "Vida y paz".

Debido a su pasión por el género fantástico, decidió comenzar a dirigir y producir películas de ciencia-ficción y terror españolas de bajo presupuesto, pero que de algún modo recordasen al cine de serie B norteamericano, algunas rodadas con doble versión en inglés (usando el seudónimo J.P. Simon) y español. La primera de ellas fue una versión de "Viaje al centro de la Tierra" (1977) con un reparto integrado por Kenneth Tobey, Ivonne Sentis, Pep Muné, Frank Braña y Jack Taylor. El film logró una buena recaudación en España.

Su siguiente trabajo fue "Supersonic Man" (1979), un demencial film de ciencia-ficción que era una clara explotación de la exitosa "Superman" (1978) de Richard Donner. El protagonismo recayó en Michael Coby, secundado por Jose María Caffarel y el norteamericano Cameron Mitchell. En este film se encargó de los efectos especiales y posteriormente trató de realizar una secuela femenina que se iba a llamar "Fantastika: Supersonic Girl", pero que finalmente no vio la luz.

Sus siguientes películas fueron versiones de otras dos obras de novelas Julio Verne: "Misterio en la isla de los monstruos" (1980) y "Los diablos del mar" (1981). "Misterio en la isla de los monstruos· fue una adaptación de "Escuela de robinsones" con un exótico reparto integrado por Ian Serra, Ana Obregón, Fran Braña, Paul Naschy y Blanca Estrada, junto a pequeñas colaboraciones de Peter Cushing y Terence Stamp. Por otra parte, "Los diablos del mar" (1982) se basó en "Un capitán de 15 años" y el protagonista volvió a ser Ian Serra.

En 1982 dirigió "Mil gritos tiene la noche", alternativa al éxito de films de terror con asesinos en serie muy de moda gracias a "La noche de Halloween" (1978) y a la saga de "Viernes 13". Esta producción conoció distribución norteamericana y funcionó bastante bien en circuitos reducidos, donde fue objeto de culto.

Después de rodar algunos de sus films menos conocidos, como la historia de ciencia-ficción "Los nuevos extraterrestres" (1983), y la película de acción "Guerra sucia" (1985), llevó a cabo otra producción de terror titulada "Slugs, muerte viscosa" (1988), éxito de videoclub sobre la invasión de unas babosas asesinas y que reunió a actores como Michael Garfield, Emilio Linder, Concha Cuetos, Frank Braña y Patty Shepard.

En 1989 dirigió "La grieta", largometraje que explotaba el éxito de películas de ciencia-ficción submarinas como "Abbys" (1989) de James Cameron, con elementos sacados de "Alien, el octavo pasajero" (1979) de Ridley Scott (salvando las distancias). Esta película también reunió un curioso reparto con Ronald Lee Ermey, Jack Scalia, Deborah Adair, Emilio Linder, Tony Isbert, Luis Lorenzo y el mismísimo Jose María "Pocholo" Martínez Bordiu.

En 1990 dirigió "La mansión de Ctulhu", una pobre adaptación de la novela de H.P. Lovecraft. Tanto este film como los restantes realizados en esta década contaron con presupuestos aún más ínfimos y una limitada distribución, como fue el caso de "La isla del diablo" (1994) y "Mamoa, la ciudad de oro". Esta última fue adaptación de una novela de Emilio Salgari y fue su último trabajo como realizador. Al margen de estas películas, escribió los guiones de otros films fantásticos tan desconocidos como "Nexus 2.431" (1994) de Jose María Forqué, y "El escarabajo de oro" (1999). Además produjo "Yo amo a Hitler" (1984) y "El viaje de Alicia" (2009). Entre 1999 y 2001 escribió varios episodios de la serie "Manos a la obra". Hay que señalar que realizó labores técnicas en la película "Brácula: Condemor 2" (1997) de Álvaro Saenz de Heredia, y en la miniserie "Arroz y tartana" (2003). En entrevistas recientes manifestó su disgusto por no haber podido dirigir versiones de los cómics "El guerrero del antifaz" y "El Capitán Trueno", ni tampoco más adaptaciones de Julio Verne. Falleció el 8 de enero de 2011 en Valencia (España), a la edad de 75 años y a consecuencia de un cáncer de pulmón. Si bien es cierto que su labor como realizador era más que limitada, hay que reconocer su esfuerzo por realizar un cine de género español, que pese a su evidente imperfección logró entretener a espectadores poco exigentes.

IN MEMORIAM: PETE POSTLETHWAITE

Nació el 16 de febrero de 1945 en Cheshire (G.B.).

Se formó en el St. Mary University College y comenzó su carrera como miembro del Everyman Theatre, donde coincidió con intérpretes como Bill Nighy, Jonathan Pryce y Julie Walters, con la que mantuvo una relación sentimental a mediados de los 70.

Durante un tiempo dio clases de interpretación y en 1975 hizo su debut cinematográfico con el cortometraje británico "The Racer". En 1977 hizo una breve aparición en "Los duelistas" de Ridley Scott. A finales de los 70 y durante la década de los 80 se prodigó principalmente en la televisión británica con series como "Horse in the House" (1980), "Coronation Street" (1981) y "Tales of Sherwood Forest" (1989). Por esta misma época y a comienzos de los 90, fue actor de reparto en las películas "Función privada" (1984), "Conspiración para matar a un cura" (1988) de Agnieszka Holland, "Voces distantes" (1988), "Hamlet" (1990) de Franco Zeffirelli, "Segundo sangriento" (1992), "Alien 3" (1992) de David Fincher, "El país del agua" (1992) y "El último mohicano" (1992) de Michael Mann.

En 1993 logró un gran éxito gracias a su intervención en el film "En el nombre del padre" (1993) de Jim Sheridan. Por su brillante papel de Giuseppe Colon, el padre de Jerry Colom (Daniel Day Lewis), un joven falsamente acusado de terrorismo, logró una nominación al Oscar como Mejor actor secundario.

A partir de este momento pasó a ser un solvente secundario imprescindible en todo tipo de films norteamericanos y británicos como "Sospechosos habituales" (1995) de Bryan Singer, "Camino a la gloria" (1996), "James y el melocotón gigante" (1996), "Dragonheart" (1996), "Romeo y Julieta" (1997) de Buzz Luhrman, "Tocando al viento" (1997), "El beso de la serpiente" (1997), "El mundo perdido" (1997) de Steven Spielberg, "Amistad" (1997) de Steven Spielberg, "Entre gigantes" (1998), "Mi vida como una rata" (2000), "Atando cabos" (2001) de Lasse Hallström, "Dark Water" (2005) de Walter Salles, "Æon Flux" (2005), "El jardinero fiel" (2005) de Fernando Meirelles, "La profecía" (2006), "Cerrando el círculo" (2007) y "Solomon Kane" (2009). En la pequeña pantalla también realizó apariciones secundarias en los telefilms "La isla del tesoro" (1990), "Alicia en el País de las Maravillas" (1999) y "Rebelión en la granja" (1999).

En 2010 intervino en varios films destacados: fue Spyros en el remake de "Furia de titanes" de Louis Leterrier; el magnate Maurice Fischer en "Origen" de Christopher Nolan; y Fergie Cohn, el dueño de una floristería e implicado en robos de bancos en "Ciudad de ladrones", dirigida y protagonizada por Ben Affleck. Al margen de estos trabajos desarrolló una amplia carrera teatral con obras como "Scaramouche Jones" o formando parte de la Royal Shakespeare Company en montajes de "Sueño de una noche de verano" o "Every Man and His Humour". En lo personal, entre 1987 y hasta su fallecimiento estuvo casado con la asistente de televisión Jacqueline Morrish, con la que tuvo dos hijos. Falleció el 2 de enero de 2011, a la edad de 64 años y a consecuencia de un cáncer. En 2011 se estrenó su película póstuma, una producción británica titulada "Killing Bono".

ASISTIMOS AL MUSICAL "CHICAGO"

El domingo 2 de enero asistimos a la última función de la versión española del musical "Chicago", que tuvo lugar en el Auditorio de Tenerife. Este clásico de Broadway creado por Bob Fosse y Fred Ebb se estrenó en 1975. Con el paso de los años, su éxito ha provocado múltiples y populares adaptaciones teatrales en Estados Unidos y otros países, así como la conocida versión cinematográfica dirigida por Rob Marshall en 2002, y con protagonismo de Renée Zelweger (Roxie Hart), Catherine Z. Jones (Velma Kelly), Richard Gere (Billy Flint), Queen Latifah (Mama Morton) y John C. Reilly (Amos Hart).

En la actual versión estrenada en los escenarios españoles, su reparto está integrado por Marta Ribera (Velma Kelly), María Blanco (Roxie Hart), Manuel Rodríguez (que en las funciones más recientes sustituyó al actor y presentador Carlos Lozano en el papel de Billy Flint), J. Giró (Mary Sunshine), Fedor de Pablos Puig (Amos Hart), Linda Mirabal Jean-Claude (Mama Morton), Vanessa Bravo (Kitty), Sara Schielke (Hunyak), Silvia Álvarez (Liz), Ela Ruiz (Annie) y Viviana Camino (Mona), entre otros.

La obra contó con una puesta en escena austera en cuanto a ambientación, ya que se utilizó un único decorado con escaleras, y que incluyó a la orquesta en el mismo escenario para dar dinamismo, a la vez que permitió jugar con la interactuación del director de la misma con varios de los personajes. En la parte delantera del escenario de color negro, que iba acorde con el vestuario, se utilizaron sillas y otros materiales de atrezzo como una gran escalera de varios metros de altura utilizada en algunos pasajes de la historia. Todo ello no impidió que se ofreciese un gran espectáculo con una estupenda labor de iluminación y excelentes y sexys números musicales, en los que no faltaron los conocidos temas de ritmos jazzísticos y evocadores del Chicago de los años 20. También hay que destacar el buen hacer de sus intérpretes, con menciones especiales para Marta Ribera y María Blanco, que no sólo hicieron suyos los personajes principales, sino que brillaron con luz propia en las canciones y coreografías. El paso de este musical por Tenerife resultó todo un éxito de crítica y público, con las localidades vendidas en todas sus funciones.

Con  las actrices Marta Ribera y Silvia Álvarez.