IN MEMORIAM: LEVON HELM

Nació el 19 de mayo de 1940 en Arkansas (USA).

Se introdujo en la música a muy temprana edad, de hecho a los 9 y 15 años ya tocaba la guitarra y la batería.Influenciado por estilos musicales como el country, el blues, el R&B y el rock (recibió una gran influencia tras asistir a un concierto de Elvis Presley), desde principios de los 60 hasta finales de esa década, ejerció como batería en la banda The Hawks, que triunfó en el circuito de bares de Canadá y en zonas norteamericanas como Texas, Arkansas o Nueva Jersey. Durante una corta etapa, esta banda comenzó a tocar junto a Bob Dylan, aunque la mala recepción de esta unión hizo que Levon abandonase The Hawks y comenzase a trabajar en una plataforma petrolífera.

En 1967 regresó al grupo, ahora rebautizado como The Band, que en sus orígenes se completó con Rick Danko (bajo y voz), Garth Hudson (teclados, saxofón, trompeta), Richard Manuely (piano, batería y voz) y Robbie Robertson (guitarra y voz). Helm ejerció como batería y voz. Tras obtener un gran éxito comercial y crítico con los álbumes en solitario "Music from the Big Pink" (1968) y "Stage Fright" (1970), también tocaron junto a Bob Dylan en los discos "Plantet Waves" (1974) y "Before the Flood" (1974). La discografía de The Band se completó con "Cahoots" (1971), "Rock of Ages" (1972), "Moondog Matinee" (1973), "Nothern Light- Southern Cross" (1975), "The Basament Tapes" (1975) y "Islands" (1977). En 1978 llegó el momento de la despedida con el concierto "The Last Watlz" (1978), que vino acompañado de un estupendo documental dirigido por Martin Scorsese, y en el que también participaron artistas como Neil Young, Neil Diamond, Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Star, Muddy Watrers o Van Morrison.

http://www.youtube.com/watch?v=sjCw3-YTffo

Finalizada esta etapa, Helm realizó otros álbumes en solitario como "Levon Helm and the RCO Stars" (1978), "Levon Helm" (1978), "American Son" (1980), "Levon Helm" (1982), "Midnight Ramble Session Volume I" (2005), "Mifnight Rumble Sessions Volume II" (2005), "Dirt Farmer" (2007), "Electric Dirt" (2009), "Ramble at the Ryman" (2011) y "The Lost Notebooks of Hank Williams" (2011). En los 90 también regresó con The Band en tres trabajos titulados "Jericho" (1993), "High on the Dog" (1996) y "Jubilation" (1998).

Al margen de todos estos proyectos, ejerció como productor discográfico, compositor o colaborador invitado para artistas como Muddy Waters, Eric Clapton o Johnny Cash. También fue actor secundario en las películas "Quiero ser libre" (1980), "Elegidos para la gloria" (1983) de Philip Kauffman, "Seducida" (1985), "Jóvenes intrépidos" (1989), "Luna sin miel" (1996), "En tierra peligrosa 2" (1997), "Los tres entierros de Melquiades Estrada" (2005) de Tommy Lee Jones, "El tirador" (2007) y "En el centro de la tormenta" (2009). A comienzos de 2012, Levon sufrió una recaída de su cáncer de laringe, diagnosticado en 1998. Falleció el 19 de abril de 2012 en Nueva York (USA), a la edad de 71 años y a consecuencia de esta enfermedad.

IN MEMORIAM: DÉCIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE ROBERT URICH

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  Nació el 19 de diciembre 1946 en Ohio (USA).
  Su hermano Tom Urich y su sobrino Justin Urich también son actores. Su complexión atlética facilitó su entrada en la Universidad de Florida State, donde jugó al football americano durante 4 temporadas y se graduó en Comunicaciones. Tras completar sus estudios de Comunicaciones en la Universidad de Michigan, trabajó durante un tiempo como representante de ventas en una emisora de radio y como hombre del tiempo en un canal de televisión.
  Su siguiente paso lo dio convirtiéndose en actor y en 1972 debutó junto a Burt Reynolds en la obra "The Rainmaker". Sus primeros trabajos televisivos los realizó a principios de los 70, colaborando en episodios de las series "FBI", "Kung Fu", "Marcus Welby" y "La ley del revólver".
  En 1973 protagonizó la sitcom "Bob & Carol, & Ted & Alice", una versión televisiva de la película de mismo título estrenada en 1969 y que giraba en torno al intercambio de parejas. La serie no llegó a completar su primera temporada y en ella compartió reparto con Anne Archer, David Spielberg, Anita Gillette y Jodie Foster. Ese mismo año secundó a Clint Eastwood en la película "Harry el fuerte", donde dio vida al Oficial Mike Grimes.
  
  Entre 1975 y 1976 se hizo popular interpretando al Oficial de los SWAT Jim Street, en las dos temporadas de la serie "Los hombres de Harrelson".
  

  
  

  

  Un año más tarde colaboró en la sitcom "Enredo", en el papel del seductor Peter Campbell, el hijo de Burt Campbell (Richard Mulligan), que era un seductor profesor de tenis que se acostaba con la totalidad de sus alumnas y que era asesinado en la primera temporada de la serie. Entre 1976 y 1978 actuó como secundario en la sitcom de 12 episodios "Tabitha", un spin off de la mítica "Embrujada", centrada en la vida adulta de la guapa Tabitha Stephens (Lisa Hartman), la cual heredeba los poderes de su madre Samantha (Elizabeth Montgomery, actriz que nunca apareció en este spin off).
  A finales de los 70 fue actor invitado en las series "Los Ángeles de Charlie" y "Vacaciones en el mar".
  Entre 1978 y 1981 protagonizó la serie policíaca de tres temporadas "Las Vegas" (nada que ver con la reciente serie de mismo título), en la que interpretó a Dan Tanna, un detective que investiga a los huéspedes de un hotel situado en la ciudad de Las Vegas y propiedad del millonario Philip Ross (Tony Curtis, que intervino en la serie en 16 episodios). Por este papel Urich empezó a ser considerado como un sex symbol y por su interpretación fue nominado a dos Globos de oro en la categoría de Mejor actor de serie dramática en 1980 y 1981.
  Entre 1982 y 1983 protagonizó la serie de aventuras de una temporada "Gavilan". En 1984 fue John Darcy en la miniserie "La hija de Mistral" y realizó su único papel protagonista cinematográfico con la película de ciencia-ficción con elementos de comedia "Guerreros del espacio", donde fue el aventurero intergaláctico Jason.
  

  

  
  En 1985 secundó a Timothy Hutton en el film ambientado en el mundo de los bomberos "Turk 186: el rebelde" de Bob Clark. En 1986 protagonizó y produjo el telefilm "The Defiant Ones", donde compartió reparto con Carl Weathers.
  

  Entre 1985 y 1988 consiguió uno de sus mayores éxitos televisivos con la serie policíaca "Spenser: Detective privado", en la que encarnó al detective Spenser, un duro ex-policía y ex-boxeador, que vive en una vieja estación de bomberos y que tiene como colaborador a Hawk (Avery Brooks), un afroamericano que opera a ambos lados de la ley. Para contrastar con la rudeza de su profesión, en su tiempo libre, Spenser es un exquisito cocinero y tiene una novia más o menos oficial llamada Susan Silverman (Barbara Stock).
  
  La serie permaneció en antena durante 3 temporadas y en los 90 dio origen a cuatro telefilms también protagonizados por Robert Urich y Avery Brooks titulados "Spenser: Ceremony" (1993), "Spenser: Pale Kings and Princes" (1994), "Spenser: The Judas Goat" (1994) y "Spenser: A Savage Place" (1995). Para el recuerdo, el estupendo tema central de la serie a ritmo de saxofón.
  A finales de los 80 participó en las miniseries "Amerika" (1987) y "Lomesome Dove" (1989), esta última fue un aclamado western en el que coincidió con Robert Duvall, Tommy Lee Jones, Danny Glover y Diane Lane. A principios de los 90 actuó en tres series de una sola temporada tituladas "American Dreamer" (1990-91), "Crossroads" (1992-93) y "Tenías que ser tú"" (1993), en esta última compartiendo reparto con Faye Dunaway.
  En 1996 le diagnosticaron un cáncer y a partir de ese momento compaginó su tratamiento para combatir la enfermedad con su carrera artística. Ese año protagonizó la serie de una temporada ambientada en el oeste americano "The Lazarus Man". Posteriormente fue el presentador de los programa "Boatworks" y "Vital Sings", ambos emitidos en 1997, una labor que ya había llevado a cabo en la serie documental "National Geographic Explorer" (1988-1995). A partir de 1998 comenzó a colaborar como conferenciante en la American Cancer Society y obtuvo el premio Gilda Radner Courage por su labor humanitaria en la lucha contra esta enfermedad.
  En 1998 prestó su voz a la serie animada "Invasion to America". Su siguiente trabajo como protagonista fue la serie "Vacaciones en el mar: la nueva tripulación", una secuela de "Vacaciones en el mar" de sólo dos temporadas, en la que interpretó a Jim Kennedy, el Capitán del nuevo transatlántico de lujo.
  Durante esta década participó con frecuencia en telefilms como "83 Hours 'Til Dawn" (1990), "Stranger at My Door" (1991), "Blind Man's Bluff" (1992), "Deadly Relations" (1993), "A Perfect Stranger" (1994), "A Horse for Danny" (1995), "Capitanes intrépidos" (1996), "Descenso final" (1997) o "Final Run" (1999).
  A principios del siglo XXI realizó sus últimos trabajos interpretativos en los telefilms "Aftermath" (2001), "For Love of Olivia" (2001), "Justicia infinita" (2002) y "Night of the Wolf" (2002).
  Aunque en los últimos años había luchado contra su cáncer con resultados favorables, falleció a consecuencia de esta enfermedad el 16 de abril de 2002 en California (USA), a la edad de 55 años.
  

  
  En lo personal estuvo casado en dos ocasiones, en ambos casos con actrices: Entre 1968 y 1974 estuvo unido a Barbara Rucker y desde 1974 hasta su fallecimiento, estuvo casado en segundas nupcias con Heather Menzies, junto a la que tuvo 3 hijos llamados Ryan, Emily y Allison.
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"LA RESIDENCIA" (1969) Y "¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?" (1975): LAS PELÍCULAS DE NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR

Tras el gran éxito obtenido con la serie "Historias para no dormir" (1966-68), Narciso Ibáñez Serrador (nacido el 4 de julio de 1935 en Montevideo (Uruguay)) prolongó su pasión por el cine de terror con sus dos únicos largometrajes "La residencia" (1969) y "¿Quién puede matar a un niño?" (1976), dos ejemplos exportables de cine español de género. Una filmografía corta pero interesante, que no tuvo prolongación a consecuencia de las ocupaciones televisivas del director al frente las cinco etapas del mítico programa "Un, dos, tres" (1971-72, 1976-78, 1982-88, 1991-93, 1993-94 y 2004), y de otros espacios como "Waku Waku" (1989-91 y 1998-2001), "Hablemos de sexo" (1990) o "El semáforo" (1995-98).

LA RESIDENCIA (1969):

Escrita por propio realizador junto a Juan Tebar, nos narra una historia ambientada en el siglo XIX y situada en un internado para señoritas en Provenza (Francia). Este lugar está dirigido con mano de hierro por Sra. Fourneau (Lilli Palmer), la cual recibe a una nueva alumna llamada Teresa (Cristina Galbó). Pronto, Teresa descubrirá una serie de misteriosos asesinatos entre sus compañeras. En papeles secundarios de otras jóvenes alumnas, encontramos a Maribel Martín (Isabelle), Mary Maude (Irene) o una joven Teresa Hurtado (Andrea). El reparto se completa con John Moulder-Brown, que encarnó a Luis, el hijo de la Sra. Forneaur; y el indispensable y siempre inquietante Víctor Israel.

Tomando como modelo la literatura de terror británica del siglo XIX y XX, Serrador construye un film con una apariencia que a la vez homenaje al cine de la Hammer de los 60, y aunque los resultados no sean tan brillantes, nos encontramos ante una efectiva propuesta de terror gótico y malsano, que guarda cierto erotismo soterrado (en especial sus referencias lésbicas, y los hábitos sadomasoquistas de la Sra. Fourneau, encarnada con convicción por Palmer). El film logró un gran éxito comercial con una recaudación de más de 124 millones de pesetas, y con el tiempo ha alcanzado objeto de culto, incluso en el mercado internacional.

http://www.youtube.com/watch?v=al3WZN99bno

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1975):

Seis años después del estreno de "La residencia", llegó el turno de su segunda película, escrita por él mismo a partir de la novela de Juan José Plans. Tom (Lewis Flander, reemplazando a Anthony Hopkins, la primera opción de Serrador, y que sin embargo rechazó el papel) y Evelyn (Prunella Ransome) llegan una isla mediterránea donde descubren que un grupo de niños está asesinando a los adultos.

La película, más conseguida que la anterior, logra una atmósfera de terror totalmente lograda a través del pulso de su realizador para manejar el suspense, y por las violentas y explícitas imágenes a la hora mostrar la crueldad y frialdad de los niños mientras cometen sus salvajes crímenes, todo ello acompañado de la inquietante música de Waldo de los Ríos. Los únicos apartados discutibles del largometraje recaen en su innecesario prólogo con imágenes documentales de conflictos bélicos con víctimas infantiles como reflejo a lo que los niños hacen luego a los adultos en el film (sin esta escena, la película funcionaría igual, desde nuestro punto de vista), y en la errónea decisión de doblar al castellano los diálogos en inglés de los protagonistas, creando así ese absurdo y habitual efecto de no entendimiento cuando tratan de comunicarse con los habitantes del pueblo que hablan en castellano. Con una recaudación de más de 63 millones de pesetas en su exhibición nacional, al igual que el primer film, logró un gran impacto popular en el mercado internacional. Resulta curioso el claro paralelismo de esta historia con el relato "Los chicos del maíz" (1977) de Stephen King, y su posterior adaptación cinematográfica estrenada en 1984. ¿Conocería esta película el mago del terror literario?

http://www.youtube.com/watch?v=Wf166kmDokQ

IN MEMORIAM: MARISA MEDINA

Nació el 25 de diciembre de 1945 en Madrid (España).

Debutó en TVE como locutora en off en 1964. Pronto se convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión pública con programas como "Manos al volante" (1968), "Fin de semana" (1965-68), "Todo es posible en domingo" (1974), "Andante" (1977), "625 líneas" (1979-1981), "Vamos a ver" (1981), "Próximamente" (1982), "Buenos días" (1990) o "Llave en mano" (1991). Fue una presencia habitual en los festivales y especiales musicales de la cadena, ejerció como relaciones públicas de la cadena, y debido a su experiencia en programas de continuidad, formó parte de este departamento y ejerció como voz en off de la programación.

Ante la popularidad adquirida en televisión, también ejerció como actriz, cantante y escritora. En la gran pantalla actuó en las películas "La casa de los Martínez" (1971), "En un mundo nuevo" (1972), "Las señoritas de mala compañía" (1973), "El padrino y sus ahijadas" (1974), "Si fulano fuese mengano" (1974), "Los caballeros del botón de ancla" (1974), "Vida íntima de un seductor cínico" (1975), "Tres suecas para tres Rodríguez" (1975), "El comisario G. en el caso del cabaret" (1975), "Eva, limpia como los chorros del oro" (1977), "Uno del millón de muertos" (1977), "El concenso" (1980) y "La loca historia de los tres mosqueteros" (1983). Algunos de sus trabajos se enmarcaron en el género del destape, y fue una más de las celebridades que posaron desnuda para la revista Interviu en la década de los 70.

http://www.youtube.com/watch?v=sOCuYh-hg6g

En el terreno musical grabó los singles "Las noche alegres"/"No te acuerdas de mi" (1970), "Agua para beber"/"Recuerdos de Miguel" (1971), "El solterón"/"Al mar llegaré" (1972), "Cuando vuelvas a Corino"/"Se fueron marchando" (1973) y "Los que somos/"Señor importante" (1974).

http://www.youtube.com/watch?v=W_Zjdx_q09w

También escribió el poemario "Quien espera", los libros "Tiempo de despertar" (1969), "La raza maldita" (1980), "Muñequita linda" (1981), "Rosas negras" (1995) y "Prohibido para maridos" (2005), y la obra de café-teatro "Los maridos infieles" (1977). En 1980 dirigió la obra "Burguesa de día, burguesa de noche". En 2004 colaboró en el programa de Tele 5 "TNT", y en 2005 hizo un cameo en "Torrente 3: el protector" de Santiago Segura. En lo personal, entre 1970 y 1994 estuvo casada con el compositor Alfonso Satisteban, junto al que tuvo tres hijas. La pareja en 1994. Sufrió varios problemas personales a consecuencia de su adición a las drogas y al juego, experiencias que fueron recogidas en el libro "Canalla de mis noches" (2003) y en el poemario "La droga solitaria" (2008). En fechas recientes concedió entrevistas a varios programas del corazón e hizo su última colaboración en el espacio "Qué tiempo tan feliz". Falleció el 11 de abril de 2012 en Madrid (España), a la edad de 69 años y a consecuencia de un cáncer de colon.

IN MEMORIAM: JOSÉ GUARDIOLA

Nació en 1930 en Barcelona (España).

En su infancia y juventud estudió violín y cantó en el coro de su parroquia. Con su tono de voz grave, siguió la tradición de los crooners norteamericanos y en 1949 comenzó a tocar en la orquesta "The Crazy Boys", especializada en swing, jazz y rythm and blues.

Su época de mayor popularidad llegó en los años 60, donde triunfó con éxitos como "Di papá" (1962) o "La balada del vagabundo" (1963), canciones que interpretó junto a su hija Rosa Mary. En 1963 representó a España en el Festival de Eurovisión, donde interpretó la canción "Algo prodigioso", que alcanzó el puesto 12 con dos puntos.

http://www.youtube.com/watch?v=wFZlJPvLbj0

http://www.youtube.com/watch?v=CXKQwqz2VM8

http://www.youtube.com/watch?v=jI1JVLZUgFU

A lo largo de su larga trayectoria, realizó numerosas versiones en castellano de clásicos internacionales como "Mackie, el navaja" ("Mack the Knife"), "16 toneladas" ("Sixteen Tons", popularizada por Tom Jones), "Verdes campiñas" ("Greenfields" de The Brothers Fou), "La novia" (de Gloria Lasso), "Venecia sin ti" (de Charles Aznavour), "Volare" (de Domenico Modugno), "Cuando, cuando" (de Tony Renis) o "Extraños en la noche" (Strangers in the Night" de Frank Sinatra).

http://www.youtube.com/watch?v=M1WD2o4sL3s

Entre sus más de 540 canciones, también figuraron temas como "Pequeña flor", "Nubes de colores", "Los niños del Pireo", "Mustapha", "Estrella errante", "La montaña" y "Yo, uno de tantos", que además tuvieron una gran acogida en Hispanoamérica.

Considerado toda una institución en Cataluña, grabó temas en catalán como "La primera vegada", "El vell carrer de l'aimada" o "Diumenge és sempre diumenge". Gran seguidor del equipo del Español, fue el autor del primer himno de este equipo de futbol, titulado "Somos españolistas. En 1999 celebró sus 40 años en los escenarios con su disco "40 años", y en 2009 interpretó algunos de sus éxitos en el programa de TVE "Los mejores años". Falleció el 9 de abril de 2012 en Barcelona (España), a la edad de 81 años.

ROBERT POWELL, PROTAGONISTA DE "JESÚS DE NAZARET" (1977)

 Nació el 1 de junio de 1934 en Lancashire (G.B.).

Estudió en las Universidades de Salford (donde compartió clase con el actor Ben Kingsley) y Manchester. Aunque su intención era convertirse en abogado, entró en contacto con la interpretación en el College of Commerce, donde participó en un festival humorístico denominado College Revue of Comedy Sketches.

El director teatral Trevor Nunn, lo convenció para que se dedicase a la interpretación y pronto inició su carrera en los escenarios. En 1966 debutó en televisión con un episodio de la serie "The Hunback of Notre Dame", y un año más tarde fue figurante en la película "El gran robo".

En 1968 realizó una participación secundaria en la comedia de acción "Un trabajo en Italia", protagonizada por Michael Caine. A finales de los 60 intervino en series y telefilms británicos como "The Tower of London: the Innocent" (1969) y "The Wednesdey Play" (1969-70). En 1970 logró su primer éxito en la televisión de su país al dar vida a Tobias Wren la serie de ciencia-ficción "Doomwatch".

Posteriormente actuó en las miniseries "Sentimental Education" (1970) y "Jude the Obscure" (1971), y en 1972 fue Percy Bysshe Shelley en el telefilm "Shelley". En 1973 actuó en el cortometraje "Asfixia", y en 1974 protagonizó el drama "La sombra en el pasado" de Ken Russell. En  1975 volvió a ser dirigido por este realizador en la ópera rock "Tommy" de Los Who, donde realizó el papel de reparto del Capitán Walker.

En 1977 obtuvo su papel de mayor reconocimiento dando a vida a Jesús en la miniserie británico-italiana de gran presupuesto "Jesús de Nazaret", dirigida por Franco Zeffirelli. En esta producción estuvo acompañado por un destacado plantel de actores integrado por Anne Bancroft, Ernest Borgnie, James Farentino, Ian MacShane, Christopher Plummer, Olivia Hussey, Michael York, James Earl Jones, Donald Pleseance, Fernando Rey, Ralph Richardson, Peter Ustinov, Valentina Cortesse, Claudia Cardinale, Fernando Rey, Stacy Keach, James Mason, Laurence Olivier, Anthony Quinn, Rod Steiger, Ian Holm, Tony LoBianco y Simon MacCorkindale. En un principio, optó al papel de Judas, pero gracias a la expresividad de su mirada, Zeffirelli vio en el al perfecto Jesús, por encima de otros actores ya consagrados como Dustin Hoffman o Al Pacino. Con un adecuado parecido físico y gracias a su veraz interpretación, logró una nominación al premio BAFTA como Mejor actor de televisión. Debido a la riqueza de medios y a su lujoso reparto, esta producción fue estrenada en cines en muchos países, entre ellos España. Una vez concluido, se casó con su novia, la bailarina y actriz Barbara Lord, algo que fue sugerido por el productor de la miniserie, Lew Grade.

http://www.youtube.com/watch?v=1dNXCeDKohY

http://www.youtube.com/watch?v=8BITaV2PEkg

Ese mismo año actuó en la película italiana "Más allá del bien y del mal". En 1978 intervino en un telefilm basado en la novela "Las cuatro plumas", y en el remake "39 escalones". A comienzos de los 80 ejerció como protagonista en los films "Arlequín" de Simon Wincer, "Jane Austin en Manhattan" de James Ivory, "El superviviente" (1981) y "Cavernas fantasmas" (1985). En 1982 logró el premio al Mejor actor en el Festival de Venecia por su interpretación en la película "Imperativ". En 1984 fue Victor Frankenstein en el telefilm "Frankenstein", y secundó a Michael Caine en la película "El hombre rompecabezas".

Por esta misma época fue el Profesor Higgins en el telefilm "Pygmalion" (1981), y dio vida a Febo en una versión televisiva de "El jorobado de Notre Dame" (1982). Tras su papel secundario del Dr. Henry Flynn en la miniserie "Shaka Zulu", prosiguió su trayectoria en la televisión británica con las series "Hannay" (1988-89) y "The Detectives" (1993-97). Además prestó su voz a las series animadas "The Legends of Treasure Island" (1993) y "Fantogato" (1995), y protagonizó la película neozelandesa "Chunuk Nair" (1992). A principios del siglo XXI hizo apariciones secundarias en las películas "Hey Mr. DJ" (2003) y "Colour Me Kubrick" (2005). En 2007 fue narrador de la serie documental "Infamous Assassinations", y entre 2005 y 2011 fue Mark Williams en el culebrón "Holby City". En 2013 fue el narrador de la miniserie "La Biblia". En los últimos años ha prestado su voz a numerosos audiolibros, y a obras y espectáculos teatrales como una ópera rock basada en "El perro de los Baskerville" (2002), o una versión del cuento "Pedro y el lobo" llevada a cabo por la Orquesta Filarmónica de Huttersfield. En la actualidad, continua casado con Barbara Lord y ambos son padres de dos hijos.

IN MEMORIAM: JOSÉ MARÍA ZÁRRAGA

Nació el 15 de agosto de 1930 en Vizcaya (España).

Empezó a jugar al fútbol en el equipo de la Acción Católica de Las Arenas, del que pasó al Academia de Algorta y después al Rabay. En 1948 entró en el equipo del Arenas de Guecho en la Tercera División, al tiempo que iniciaba estudios como alumno oyente de Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Deusto.

También formó también parte en el equipo de esa Universidad como extremo derecha. En 1949 fue contratado por el Real Madrid y destinado al equipo filial, el Plus Ultra, donde debutó en la Segunda División. Poco después, siendo aún jugador del Plus Ultra, jugó con el Real Madrid contra la Hungría de Kubala y Daucik.

En 1951 se incorporó a la plantilla del primer equipo del Real Madrid y debutó en la Primera División contra el Valencia, y después jugó contra el Barcelona y marcó a Kubala. Después viajó a Venezuela, donde el Real Madrid ganó su primera Pequeña Copa del Mundo, y a su regreso debutó con la Selección Española B contra Luxemburgo, y más tarde contra Egipto.

Ya  con la selección absoluta, jugó contra Bélgica, Portugal, Turquía, Escocia, Francia e Irlanda. Con el Real Madrid, ganó seis Campeonatos de Liga, dos Pequeñas Copas del Mundo, una Copa Latina, un Trofeo Villamarín, un Trofeo Teresa Herrera, dos Trofeos Carranza, una Copa Intercontinental y cinco Copas de Europa (conquistadas en 1956 ante el Stade Reims; en 1957, frente a la Fiorentina en 1957; contra el Milán en Bruselas en 1958; frente al Stade Reims de nuevo en 1959 en Sttutgart, y la última  en Glasgow, frente al Eintracht de Francfurt). En octubre de 1960 recibió la Medalla de Oro al Mérito Deportivo.

En 1962 se despidió del Real Madrid cuando tenia 32 años, con un partido organizado como homenaje contra el Manchester United. En 1963 obtuvo el título de entrenador nacional con el número uno y se integró en el equipo técnico del Real Madrid.  En 1964 pasó a entrenar al Málaga y después del Real Murcia. En 1972 fue nombrado gerente del Valencia y en 1980 fue gerente del Deportivo Alavés. En 1993 fue ingresado en la unidad de vigilancia intensiva de la clínica de la Zarzuela, de Madrid, a causa de un derrame cerebral. El 25 de abril de 1995, se disputó en el estadio Municipal de Mendizorroza de Vitoria un partido homenaje en su honor, entre el Deportivo Alavés y el Real Madrid. En lo personal, estaba casado con Isabel Martín y ambos fueron padres de tres hijas y un hijo. Falleció el 3 de abril de 2012 a la edad de 81 años.

IN MEMORIAM: ANTONIO MINGOTE

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• Nació el 17 de enero de 1919 en Barcelona (España).
  Hijo del músico Ángel Mingote y de la escritora Carmen Barrachina, fue aficionado a la lectora y a la pintura desde muy joven. Estudió en Hermanos de la Escuela Cristianas y luego cursó el Bachillerato. Tras alistarse en el ejército, allí comenzó a dibujar para una revista extraoficial llamada "La cabra". Posteriormente estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, aunque no terminó la carrera.
  Durante un tiempo fue discípulo del pintor Ángel Novella, y finalmente se estableció en Madrid, donde entabló amistad con el realizador Rafael Azcona. Allí empezó a dibujar como humorista gráfico en la revista "La Codorniz" a partir de 1946.
  En 1948 publicó su primera novela titulada "Pájaros de cartón". A partir de 1953 empezó a colaborar con el diario ABC. En 1955 fue el director de la revista humorística "Don José". Su labor como ilustrador no sólo se limitó a la prensa, ya que muchas de sus ilustraciones ocupan lugares de la geografía española, como los murales en la Estación del Metro de Madrid y la Calle de la Sal (Madrid), o el Panel de la Prehistoria en el Puerto de Ribadesella (Asturias).
  
  
  
  Mural en la Estación del Metro de Madrid.
  
  A lo largo de los 60, 70, 80 y 90  también estuvo vinculado al cine y a la televisión. Fue director de producción y decorador en la serie "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador, destacando especialmente por la calidad de sus diseños para el episodio "El asfalto" (1966). En la gran pantalla fue ilustrador o diseñador de títulos de crédito en películas como "José, Pepe y Pepito" (1961), "El arte de no casarse" (1966), "Hoy como ayer" (1966), "El arte de casarse" (1966), "Amor a la española" (1967, "Cuarenta grados a la sombra" (1967), "¡Cómo está el servicio!" (1968), "Los que tocan el piano" (1968) y "Soltera y madre en la vida" (estrenada en 1969 y donde también ejerció como guionista). Entre 1964 y 1965 intervino en el programa humorístico "Sonría, por favor", junto a Tip y Coll y Chumy Chúmez. En su faceta como guionista estuvo al frente de películas como "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "Españolas en París" (1971) y "Vota a Gundisalvo" (1977), y de las series "Este señor de negro" (1977), "Novela" (1977) y "¿Se puede?" (2004). Como actor realizó papeles secundarios en las películas "La colmena" (1982) de Mario Camus, "A la pálida luz de la luna" (1985) y "Suéltate el pelo" (1988) de Manuel Summers. En 1987 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española, y pasó a ocupar el sillón. En 1988 fue creador del cartel de la película "Espérame en el cielo" de Antonio Mercero. Entre 1993 y 1995 fue contertulio en el programa satírico de Tele 5 "Este país necesita un repaso", dirigido y presentado por Jose Luis Coll, y donde tuvo como compañeros de mesa a Luis Sánchez Polack "Tip", Antonio Burgos, Alfonso Ussía, Miguel Durán y Antonio Ozores.
  Entre su amplia obra también hay que destacar "Patriotas adosados", "Mi primer Quijote", "Historia del mus", "Hombre atónito", "Hombre solo", "Historia del traje", "Historia de Madrid", "Historia de la gente" y "El conde Sisebuto".
  
  Historia de la gente.
  Su estilo propio y su capacidad satírica, fueron galardonados con numerosos premios, de hecho en 1967 la Prensa española le concedió en su primera edición el Premio Mingote, que luego fue destinado a aquellos artistas que han destacado en el campo del humor y el periodismo gráfico. Además obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1961), el Premio Ondas (1976), la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid (1995), la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo (1996), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2002) o la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid (2010). Casi hasta su fallecimiento, siguió vinculado al diario ABC, y en 2011 fue creador del cartel de la película "Los muertos no se tocan, nene" de Jose Luis García Sánchez. Su obra ha sido publicada y traducida en diarios internacinales como "The New York Times", "The Times Wednesday" o "Daily Telgraph".
  
  
  
  En lo personal, desde 1966 hasta su fallecimiento, estuvo casado con María Isabel Vigiola Blanco. Antonio Mingote falleció el 3 de abril de 2012 en Madrid (España), a la edad de 93 años y a consecuencia de un cáncer hepático.
  
  HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL ASFALTO (1966):
  http://www.youtube.com/watch?v=LORRyYA1uOc
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LOS OTROS TELEFILMS DE TVE

Como complemento a nuestro artículo dedicado a "Las series, telefilms y programas dramáticos de TVE (1966-1977)" (donde ya comentamos telefilms como "Historia de la frivolidad" (1967) y "El televisor" (1977) de Narciso Ibáñez Serrador, "El irreal Madrid" (1969) de Valerio Lazarov, o "La cabina" (1972) de Antonio Mercero)http://quefuede.lacoctelera.net/post/2010/01/02/las-series-programas-dram-ticos-y-telefilm-tve-1965-1977), nos ha parecido oportuno añadir otras películas televisivas producidas por TVE entre 1965 y 2000, y dirigidas por Pedro Amalio López, Fernando Fernán Gómez, Antonio Mercero, Jaime Chávarri, Jose Luis Cuerda y Alfonso Hungría.

UN MUNDO SIN LUZ (1965):

Historia de ciencia-ficción dirigida por Pedro Amalio López y basada en un relato de Carlos Buiza. Esteban Fenic (Fernando Guillén) es un comandante de líneas aéreas que antes de incorporarse a su próximo vuelo observa que la prensa hace eco de diversas guerras y amenazas nucleares. Una vez comienza su vuelo, observa dos extraños sucesos: un eclipse duradero en toda la Tierra, y la misteriosa desaparición de todos los niños menores de 10 años. Tras recibir la orden de abandonar el vuelo, Fenic se encuentra con un niño (Pedro Luis León) que representa a su yo infantil. Posteriormente, Las Naciones Unidas reciben un mensaje de un extraño ser extraterrestre denominado M-V-70 (Agustín González), el cual ha abducido a los niños con el objetivo de llevarlos a un mundo paralelo, aunque si encuentra a un hombre capaz de respetar y comprender a la infancia, la humanidad podría salvarse. Entre los personajes secundarios encontramos al copiloto (Manuel Torremocha) y la azafata (Marisa Paredes) que comparte vuelvo con Fenic, y a la madre de éste (Rosa L. Gorostegui). Esta producción fue toda una rareza atípica para su fecha de emisión y gracias a su mensaje ecologista obtuvo La Placa de Oro y el Premio del Jurado en el IV Festival Internacional de TV en Berlín. Actualmente no se encuentra reeditado en DVD, ni ha vuelto a ser emitido por TVE en fechas recientes.

JUAN SOLDADO (1973):

Comedia picaresca dirigida, coescrita y protagonizada por Fernando Fernán Gómez a partir de la obra de Fernando Caballero, a su vez inspirada en el cuento de "Juan Sin Miedo". Fernán Gómez da vida a Juan, un valiente soldado que pese a haber estado al servicio del Rey de España, es licenciado y sólo recibe una barra de pan y 6 maravedíes. Todo cambiará cuando tras compartir sus escasos bienes con Jesucristo y San Pedro (Manuel Torremocha), recibe el don de un saco en el que puede guardar todo lo que desea con la única mención de la palabra "Al morral". En un papel de reparto, Emma Cohen interpreta a una diablesa.

http://www.youtube.com/watch?v=r9GPBR0S7UI

LOS PAJARITOS (1974):

Comedia fantástica dirigida y escrita por Antonio Mercero. La historia gira en torno a una pareja de ancianos (José Orjas y Julia Caba Alba). Cuando el primero compra un canario en la pajarería de la segunda, decide trasladarlo a un lugar lejos de la polución de la gran ciudad, la cual está acabando con la vida de todos los pájaros. Al mismo tiempo, la anciana adquiere una hembra de canario e inicia un viaje con idénticos objetivos. Durante el camino, ambos sufrirán diversas situaciones cómicas que dificultarán su principal interés. En papeles secundarios encontramos a José Franco, Alberto Fernández, Blaki y a una joven María Garralón. Empleando un tono de fábula poética y ecologista, la historia es una pequeña joya del humor visual y surrealista. Antonio Mercero obtuvo el premio Cino del Duca al Mejor realizador en el Festival de Montecarlo. Se puede ver íntegramente en la web de TVE:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-cine-de-la-2/cine-2-pajaritos/694183/

DON JUAN (1974):

Tras las numerosas versiones teatrales de la inmortal obra de José Zorrilla emitidas por TVE, la cadena pública decidió dar un soplo de aire fresco realizando esta visión paródica dirigida por Antonio Mercero. Empleando una estética pop, musical y anacrónica, la historia nos presenta a un director televisivo (Paco Cecilio) preparando una versión de la obra, en la que también podemos ver el casting de diversos actores (Pedro Osinaga, Pepe Martín y Antonio Medina) y actrices (Ágata Lys, Carmen Maura y María Garralón) para encarnar a Don Juan y Doña Inés. El film también fue capaz de desafiar a la censura en sus últimos coletazos al atreverse a convertir a Pedro Osinaga en un Don Juan que se interesa más en otro hombre que en la propia Doña Inés (Agata Lys). Obtuvo la Rosa de Oro y el Premio Especial de la Crítica en el Festival de Montreal, el Primer Premio al Mejor Programa de Variedades en el Festival de Hollywood, y una nominación al Emmy Internacional.

LA GIOCONDA ESTÁ TRISTE (1977):

Tras el gran éxito cosechado con la excelente "La cabina" (1972), Antonio Mercero como realizador, y Jose Luis Garci como guionista y autor del relato en que se basa, volvieron a colaborar para crear esta historia de fantasía con ecos de ciencia-ficción apocalíptica. En el Museo del Louvre, dos vigilantes (Lorenzo Ramírez y Alfonso Castizo) descubren que la sonrisa de "La Gioconda" de Leonardo Da Vinci ha desaparecido de su rostro. Tras numerosas investigaciones por parte del Inspector de Policía (Enrique Navarro), y de un eminente profesor (Walter Vidarte), se descubre que no se trata de ningún fraude, sino que simplemente el cuadro está triste, y ese sentimiento se trasladará a todas las reproducciones y fotos de la obra. Entre los personajes secundarios encontramos al director del Museo de Louvre (Luis García Ortega), al Secretario de las Naciones Unidas (William Layton), y a un presentador de informativos (Antonio Mayans) que relatará los pormenores de tan insólito incidente. En su banda sonora encontramos el uso recurrente del clásico popular “Jesus bleibt meine fraude” de Johann Sebastian Bach. En una entrevista realizada en 2001, el propio Mercero manifestó que fue un error explicar el motivo de la tristeza de La Gioconda (que no desvelaremos por si algunos de nuestros lectores desean ver la película), ya que hubiera preferido reflejar cierta ambigüedad en su desenlace. Al igual que "Los pajaritos", se puede ver íntegramente en la web de TVE:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/singulares/gioconda-esta-triste/1055774/

LUIS Y VIRGINA (1982):

Historia costumbrista dirigida y coescrita por Jaime Chávarri. Luis (Joaquín Hinojosa) y Virginia (Carmen Elías) son dos maestros que se trasladan a vivir a un pueblo de la montaña leonesa. Mientras ella se convierte en maestra titular, él comienza a preparar unas oposiciones. Aunque en un principio Luis ve el lugar con un callejón sin salida a sus posibilidades, pronto se integrará al involucrarse en diversos acontecimientos, sin embargo, a Virginia le ocurrirá todo lo contrario. Completan el reparto Luis Ciges y Chema Muñoz.

TOTAL (1983):

Comedia surrealista dirigida por Jose Luis Cuerda. Ambientada en Londres en el verano de 2598 (a pesar de que claramente se refiere a la España rural), emplea una serie de pasajes con referencias bíblicas centrados en los habitantes de un pueblo: un pastor (Agustín González) que rompe la cuarta pared y habla a la cámara; su hijo panadero, que le ha ganado en años y ahora es un anciano (Manuel Alexandre) al que han ahorcado 10 veces por su afición a atracar a sus clientes a punta de pistola mientras habla en francés; el ciego Pascual (Luis Ciges); la anciana doña Paquita (María Luisa Ponte), la mujer del alcalde, que pese a no estar muerta se teletransporta a los lugares más inesperados como si fuesen apariciones milagrosas; o Macarena (Carmen Lezcano), la hija de ésta, la cual mantiene una extraña relación con Luciano (Miguel Rellán) en la que recitan palabras románticas como si fuesen novios, para luego terminar insultándose. Todas estas extrañas situaciones se completan con una trama en las vacas del lugar desean ir a la escuela. El reparto coral se completa con Jose María Caffarel, Enriqueta Carballeira, Chus Lampreave, Eusebio Lázaro, Elena Santonja, Carmen Santonja y Fernando Vivanco. Esta fue la primera entrega de la trilogía surrealista de su director, luego completada con los largometrajes cinematográficos "Amanece, que no es poco" (1989) y "Así en el cielo como en la tierra" (1995).

http://www.youtube.com/watch?v=3meepaY9GGo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=b4vi-fOiqG8

http://www.youtube.com/watch?v=J9ANrVJnZeY

LAZOS (1994):

Drama dirigido por Alfonso Ungría y coescrito por él mismo en colaboración con Joaquín Oristrell. Tras participar en una gala con motivo del día mundial del SIDA, el ejecutivo publicitario Luis Vazquez (Imanol Arias) descubre que él mismo puede estar contagiado por esta enfermedad. A partir de ese momento buscará respuestas en su entorno y descubrirá el rechazo y la incomprensión. Coprotagonizada por Emma Suarez, también contó con la colaboración de Felix Rotaeta, Ángeles Martín, Carlos Hipólito, Rosa María Sardá, María Barranco, Kity Manver, Carmen Elías, Maru Valdivieso, Claudia Gravy, Jose Luis López Vazquez, Ramoncín, Ricardo Fernández Deu, Joaquín Pratt, Karlos Arguiñano y Alfredo Krauss. Fue promovido por el desde Estados Unidos por el grupo de apoyo a los enfermos de Sida "Red Hot", y su emisión tuvo lugar el 1 de diciembre de 1994, con motivo del día mundial SIDA.

LA HABITACIÓN BLANCA (2000):

Thriller con elementos de ciencia-ficción, dirigido y escrito por Antonio Mercero. Fernando (Chete Lera) es un padre de familia que trabaja para una gran empresa en Madrid, y que es un gran aficionado a ver la televisión. Poco tiempo después de comprar un televisor de alta definición, su esposa (Núria Hosta) y sus hijos se marchan de vacaciones mientras él se queda trabajando. Un día, tras finalizar su jornada laboral, descubre la televisión encendida y sintonizada en un extraño canal en el que sólo se emite la imagen de una habitación blanca acompañada de una siniestra música (obra de Carmelo Bernaola, viejo conocido de Mercero al ser el creador de la sintonía de "Verano azul"). Este incidente comenzará a obsesionarlo, motivo por el que su amigo y compañero de trabajo Pepe (José Sancho) y su jefe (Fernando Guillén) tratarán de ayudarlo. Y aunque ambos comienzan a imaginar que podría tratarse de un problema de esquizofrenia, esto poco tiene que ver con el desenlace de la historia.  Al igual que en "La cabina" (1972), Mercero busca el terror en lo cotidiano, logrando una interesante metáfora sobre la adicción de la televisión y reflejada de forma veraz por la convincente labor interpretativa de su protagonista.

http://www.youtube.com/watch?v=rxK_CQvY0do

http://www.youtube.com/watch?v=5BTTV7_C_0k

http://www.youtube.com/watch?v=7hfjf2vhs3M

http://www.youtube.com/watch?v=UfnbAvbs7jc

IN MEMORIAM: GIORGIO CHINAGLIA

Nació el 24 de enero en 1947 en Carrara, Toscana (Italia).

Con ocho años, su familia emigró a Gales y allí comenzó su carrera futbolística en el Swansea City. En 1966 retornó a Italia para jugar en los modestos Massese e Internapoli, para fichar por la Lazio en 1969. Los comienzos en la escuadra romana no fueron buenos ya que al final de la temporada 70-71 descendieron a la Serie B. Durante esa temporada en la Serie B, “Long John” Chinaglia rindió de forma tan espectacular que fue convocado para jugar con la selección italiana, siendo el primer jugador de la historia en ser convocado por la “Azzurri” mientras jugaba en la segunda división.

En 1973 fue protagonista de la primera victoria de Italia ante Inglaterra en Wembley al ser el asistente del único gol del partido. ¿El autor del gol?, un viejo conocido del fútbol español, Fabio Capello.

La temporada 1973-74 fue la más gloriosa de su carrera ya que su participación fue decisiva (máximo goleador de la Serie A) para que la Lazio ganase el primer Scudetto. Dirigidos por Tommaso Maestrelli, el once-tipo es todavía recordado y citado de memoria por cualquier “tifosi laziale”, tenga la edad que tenga: Pulici, Petrelli, Martini, Wilson, Oddi, Nanni, Garlaschelli, Re Cecconi, Chinaglia, Frustalupi y D´Amico.

Lógicamente, Chinaglia fue convocado para jugar el mundial de 1974 en la RFA donde su papel, al igual que el de Italia, fue mediocre.

Aquella Lazio era un equipo tan temible en el campo como fuera porque sus jugadores eran, en su mayoría, una banda de pistoleros (en el sentido literal de la palabra). Cuando iban a coger un avión, el equipo tardaba una eternidad en pasar los controles porque no paraban de sacar de sus bolsillos y maletas Magnums y otras pistolas de calibre considerable. Eran chulos, machistas, homófobos y de ideología fascista (muy acorde con la historia de la Lazio), de hecho, Martini hizo carrera política en la ultraderechista Alianza Nacional.

Tampoco era un grupo bien avenido. Los entrenamientos eran una sucesión de patadas, codazos, conatos de peleas y muchas veces pasaban del conato a la acción. Los partidillos debían acabar en empate para que ninguno de ellos apareciera en las esquelas al día siguiente.

Ni siquiera pudieron participar en la Copa de Europa 74-75 porque la UEFA les sancionó tres años por una batalla campal que protagonizaron contra el Ipswich Town en un partido de la Copa UEFA.

Chinaglia abandonó la Lazio en 1976 rumbo a EEUU, pero la historia de aquella Lazio terminó en 1977 de forma trágica y absurda. Re Cecconi, el “ángel rubio”, entró en la joyería de un conocido acompañado por otro “lazial”, Ghedin, y otro amigo; viendo que el comerciante estaba de espaldas a la puerta gritaron: “dámelo todo, esto es un atraco”, el joyero sacó una pistola y según se giraba disparó, hiriendo mortalmente a Cecconi.

Chinaglia fichó por el NY Cosmos, uniéndose a dos mega-estrellas, Pelé y Beckenbauer. Allí, ganó cuatro campeonatos de la NASL, fue cinco veces máximo goleador y fue elegido MVP de la liga en 1981. En NY también hizo de las suyas: hizo llorar a Pelé tras reprenderle durante el descanso de un partido, hizo que un empleado subiera de madrugada hasta su habitación del hotel donde estaban concentrados para llevarle la televisión porque la de su habitación no funcionaba.

Una vez, Eddie Firmani, el entrenador del Cosmos, dijo: “El partido de mañana es importante, así que nadie va a salir esta noche. La multa es de 1.000 dólares”. Chinaglia respondió: “¿Quién va a salir esta noche?”.Cinco jugadores levantaron la mano y Chinaglia, sin mediar palabra, se metió la mano en el bolsillo, sacó 5.000 dólares y se los dio a Firmani.

Retirado en 1985, Chinaglia se dedicó a diferentes negocios, siempre de dudosa transparencia. En 2006, las autoridades italianas publicaron una orden de detención por participar de forma coactiva  y especulativa en la venta de la Lazio; y en 2008, fue acusado de ser un miembro de la Camorra, al participar supuestamente en las operaciones realizadas por aquellos para intentar adquirir la Lazio con el fin de lavar más de 20 millones de euros. Por ello, no podía pisar suelo italiano. Si algún futbolista podía salir en “Los Soprano” y no desentonar, ése era Chinaglia.

También colaboró como analista para diferentes medios de comunicación. En marzo de 2012 fue operado tras sufrir un infarto y un mes después, el 1 de abril fallecía a los 65 años en su casa de Florida tras sufrir otro infarto.