jueves, 16 de abril de 2015

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 39: "GREATEST HITS DE LA MUSICA BIZARRA"

Como complemento a nuestro programa número 13, damos paso a una segunda entrega de música bizarra con la siguiente selección:

CARA A: 


-Josmar Gerona - "Ragazza".

- La Pelúa - "Superman".

- El Morocho - "Fuela, fuela".

- José Ángel - "Madre, soy cristiano homosexual".

CARA B:




- Goyo Ramos - "Dame, dame".

- Don Jaime de Mora y Aragón - "Te estimo".

- Bíceps - "Muñeco de ficción".

- Max B - "Super Bwana".


PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 





martes, 14 de abril de 2015

PREMIERE DE LA PELÍCULA "FELICES 140": ENTREVISTA A MARIBEL VERDÚ, MARIAN ÁLVAREZ, GRACIA QUEREJETA Y GERARDO HERRERO


El viernes 10 de abril, y con motivo de premiere de la película "Felices 140" (2015) de Gracia Querejeta en el Cine Víctor (Santa Cruz de Tenerife), se llevó a cabo una rueda de prensa previa al primer pase del film, y que contó con la participación de la realizadora, el productor Gerardo Herrero, y las actrices Maribel Verdú y Marian Álvarez.

Rodada en Tenerife (con los localizaciones en Fasnia o El Porís de Abona) y con un presupuesto de 3 millones de euros, se trata de una comedia dramática centrada en un grupo de viejos amigos que se reúnen en una casa rural. Ellos son Elia (Maribel Verdú), su hermana  Cati (Marian Álvarez), Juan (Antonio de la Torre), el marido abogado de esta última; Bruno (Marcos Ruiz), el hijo adolescente de esta pareja; el rico empresario Polo (Alex O' Dogherty); el matrimonio formado por los hosteleros Ramón (Eduard Fernández) y Martina (Nora Navas); y Mario (Ginés García Millán) y su nueva novia, la joven y guapa actriz argentina Claudia (Paula Cancio). Después de que Elia revele la noticia de que ha ganado 140 millones de euros en el Euromillón, sucede una inesperada situación que deja entrever el interés del resto personajes por intentar apropiarse de una parte de tan suculento premio.






¿Cómo fue la experiencia de rodar en Tenerife?:

Maribel Verdú: Fantástica, me levantaba, comenzaba a rodar y a disfrutaba como una enana con mis compañeros. Ha sido un rodaje feliz que demuestra que no tienes por qué sufrir en el trayecto, sino que puedes hacer una película maravillosa. Para mi sería un sueño volver a rodar en Tenerife por el recuerdo que tengo de los hoteles, restaurantes, y de la gente en general.

¿Cuáles son las principales ventajas de rodar en Canarias?:

Gerardo Herrero: La determinación de hacer la película en Tenerife se produjo por las desgravaciones fiscales debido a la insularidad, y también por el apoyo de varios inversores.


Gracia Querejeta: Desde mi experiencia,  lo que en un principio fue una labor de producción, acabó convirtiendo a la isla en algo fundamental para la película, por todo lo que nos devolvió y  permitió encontrar. Me parece inconcebible que la película hubiera sido hecha en cualquier otro lugar, y además tuvimos la suerte de encontrar una casa rural maravillosa como escenario, ya que yo no quería que la historia transcurriese en un hotel, y esto fue posible gracias al empeño del director de producción por encontrar el lugar adecuado.

Gracia Querejta, ¿hubo algún cambio respecto a como concebiste la película en un principio y su resultado final?:

Gracia Querejeta; Desde que terminé la película le dije a Gerardo que sabía que era especial. El hecho de que fuese tan contenida y de que la casa funcionase como plató, me permitió trabajar con cierta tranquilidad y replantearme muchas cosas del guión. Aunque el coguionista Antonio Santos Mercero (hijo de Antonio Mercero) estaba en Madrid y yo en Tenerife, hubo que reescribir dos secuencias y rodar dos finales, así que en ocasiones hubo cierta distancia a cómo habíamos concebido la historia en un principio, pero algunos de estos cambios fueron para bien.




¿Cómo afrontaste que la historia se debata entre la comedia y el drama?:

Gracia Querejeta: La película empieza de una forma, pero luego hay un punto que lo cambia todo, y eso lo teníamos muy claro a la hora de escribir el guión, y de como tenía que suceder. No quería realizar una historia donde a los personajes les pasaban diferentes cosas, mi intención era que ese cambio afectase a todos, a pesar de sus diferente puntos de partida.

¿Con qué películas guarda cierta inspiración?:

Gracia Querejta: Quizá con "Mamá cumple 100 años" (1979), y hasta con "La caza" (1966), ambas de Carlos Saura. Tiene más que ver con éstas dos que con "Los amigos de Peter" (1992) de Kenneth Brannagh, a pesar de que esta ya es un clásico de las películas de amigos que se reúnen.

¿Cuál fue el mayor desafío técnico al que hubo que enfrentarse?:

Gracia Querejeta: El mayor problema fue causado por el viento en las localizaciones de Fasnia, pero lo pudimos solventar, y a la vez ese percance aporta cierta realidad.





Maribel Verdú, ¿qué te aportó tu personaje de Elia en el film?:

Maribel Verdú: A mí los personajes normalmente no me suelen aportar cosas, a lo mejor es porque tampoco he hecho esos grandes personajes, pero es una la que le pone alma, voz, carne y sentido. Son personajes que están en un papel y tu les das vida con tu verdad y honestidad. Quizá los que más me pueden aportar cosas son los personajes literarios, porque ya hay una base.

¿Cómo definiríais las actrices a vuestros respectivos personajes?:

Marian Álvarez: Cati es la hermana de Elia, y acepta la invitación de ir a esta casa estupenda un poco a regañadientes. No quiere que los demás conozcan sus problemas, está en un momento de su vida muy inestable con su marido, y no acaba de conectar bien con su hijo. Está en un límite curioso, y más que moverse por avaricia, lo hace por no perder su estabilidad emocional.

Maribel Verdú: Elia es una veterinaria que quiere celebrar su 40 cumpleaños rodeada de sus amigos, y a la vez darles la noticia de que ha sido la ganadora del Euromillón. Sin embargo, lo que realmente quiere esa noche es recuperar Mario, su ex, del que sigue perdidamente enamorada. Y por culpa de ese ansia y esa pérdida de dignidad, ocurre algo inesperado.



Maribel Verdú, si pudieras ponerte en la piel de tu personaje, ¿qué harías con un premio de 140 millones?

Maribel Verdú: Esto es como si te enteras de que tu pareja te ha sido infiel, hasta que no te pase, no lo sabes. Todo el mundo hemos jugado a pensar lo que haríamos si nos tocase la lotería, aunque no juguemos. Si hay algo que me da grima es la gente tacaña miserable. Lo que no haría sería quedármelo todo para mí y no decírselo a nadie, preferiría repartir entre la gente que quiero y que pudiesen pagar los años de hipoteca que les faltasen.

Al mismo tiempo, también aprovecharía para producir, me aliaría a mi amigo Gerardo Herrero y estaríamos produciendo todo el rato, y sin que nos faltase de nada. Eso sí, 8 horas diarias (que la gente rinde más), sin rodar los sábados y no se madrugaría, que para eso tendría dinero. Cuando rodé "La estanquera de Vallecas" (1987) con Eloy de la Iglesia, se empezaba a rodar a las 12:00 del mediodía porque él odiaba madrugar, y así mismo serían mis rodajes.

Tras el éxito del cine español de 2014, ¿cómo creéis que se presenta el 2015?:

Gerardo Herrero: Repetir un fenómeno como el de "8 apellidos vascos" es muy difícil, pero el cine español es muy diverso, y caben películas de distintos tipos y objetivos.

Gracia Querejeta: A lo mejor es una falsa impresión y me estoy equivocando, pero en los últimos años empiezo a notar una cierta reconciliación del público con el cine español. Temporadas atrás, yo tenía una sensación de que había una especie de enfrentamiento y de que estaba denostado. Creo que todo esto está cambiando y este 2015 puede ser un buen año.

¿Cómo se vive la experiencia de los premios Goya desde el punto de vista de la victoria y de la derrota?:



Gerardo Herrero: En el tema de los premios, lo normal es perder si compites con cuatro o cinco compañeros, y lo raro es ganar. Hay factores que determinan que una película gane o pierda.



Maria Álvarez: En mi caso tuve la suerte de gané con "La herida" (2013), que fue mi primera nominación. Yo creo que al final lo importante son los trabajos, más que los premios, y al final eso es lo que habla de ti. Los galardones están bien para alimentar el ego y quedan muy monos en las estanterías, aunque algunos quedan horribles.


Con Maribel Verdú y Marian Álvarez.

Con Gracia Querejeta y Gerardo Herrero.



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IN MEMORIAM: PERCY SLEDGE

Nació el 25 de noviembre de 1941 en Alabama (USA).

Se dedicó a la agricultura en Alabama, y durante un tiempo trabajó como celador en el Hospital Colbert County. En sus inicios musicales compaginó este trabajo con su actividad como vocalista del grupo Esquires Combo.

Gracias a su amigo el productor Quinn Ivy, logró hacer una audición y consiguió su primer contrato discográfico con Atlanctic Records. Con su primera canción, la balada romántica "When a Man Loves a Woman", logró todo un éxito internacional que lo llevó al número 1 de las listas de ventas en Estados Unidos y Canadá, y alcanzó una cuarta posición en Gran Bretaña. Con el paso del tiempo, el tema se convirtió en todo un clásico intemporal reeditado en infinidad de ocasiones.



Convertido en una figura destacada del soul, su discografía se completó con los álbumes como "Warm & Tender Soul" (1966), "The Percy Sledge Way" (1967), "Take Time to Know Her" (1968), el recopilatorio "The Best of Percy Sledge" (1968), "I'll Be Your Everything" (1974), "Blue Night" (1994), "Shining Through the Rain " (2004) y "The Gospel of Percy Sledge" (2013). En 1967 realizó una versión de "Love Me Tender" que alcanzó el puesto 40 en Estados Unidos En la década de los 70 triunfó con el tema  "I'll Be Your Everything" y con una versión de "Ain't No Sunshine". Por esta misma época realizó más de 100 conciertos visitando Holanda, Alemania y numerosos países del continente africano. Por su repercusión como figura de la música, en 2005 fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.






En lo personal, estuvo casado con Rosa Sledge, desde 1980 y hasta el fallecimiento de él, y ambos fueron padres de un hijo. Percy Sledge falleció el 14 de abril de 2015 en Luisina (USA),  a la edad de 73 años y a consecuencia de un cáncer de hígado. 

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lunes, 13 de abril de 2015

IN MEMORIAM: GÜNTER GRASS

Nació el 16 de octubre de 1927 en Ciudad libre de Dánzig (actualmente Polonia).

De padre pomero-alemán y madre casubo-polaca, creció en Alemania bajo una educación católica junto a sus tres hermanos. 

En su juventud fue reclutado por la Fuerza Aérea Alemana, y tras finalizar la Segunda Guerra Mundial, estudió dibujo y escultura en la Academia de Arte de Düsseldorf.


Como escritor, formó parte del Grupo 47, un destacado colectivo de jóvenes autores, luego muy destacados, que se reunía dos veces al año. 

En 1959 escribió su reputada novela "El tambor de hojalata", reflejo de su infancia en Alemania y que logró convertirse en una pieza clave de la literatura germana gracias a su estilo ácido, polémico y singular. Esta obra fue adaptada al cine por Volker Schlöndorff en un aclamado film estrenado en 1978, que fue galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar a la Mejor película extranjera en 1979. 





Posteriormente publicó "El gato y el ratón" (1961), "Años de perro" (1963),  su recopilación de cuentos "Historias" en 1968 (empleando el seudónimo de Arthur Knoff), "Anestesia local" (1969), "El rodaballo" (1977), "La ratesa" (1986), "Malos presagios" (1992), "Es cuento largo" (1995), "Mi siglo" (1999) y "A paso de cangrejo" (2002). Su obra se completó con libros de poemas ("El diario del caracol" en 1972 o "Payaso de agosto" en 2007), obras de teatro ("Faltan diez minutos para Buffalo" en 1957 o "Los payasos de la revolución" en 1966), ensayos (El burgués y su voz" en 1974, "Partos mentales o los alemanes se extinguen" en 1980 o "Sacar la lengua" en 1988), libros de ilustración ("La sombra. Los cuentos de H. C. Andersen vistos por G. Grass" en 2005), libros de memorias ("Pelando la cebolla" en 2006, "La caja de los deseos" en 2009,  "De Alemania a Alemania. Diario, 1990" en 2009 y "Grimms Wörte" en 2010). En 2009 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.


En el terreno ideológico fue una figura polémica e incómoda. Apoyó al Partido Social Demócrata, pero luego se apartó del mismo al considerarlo demasiado centrista. También fue azote de las filas conservadoras, especialmente en la época del canciller Helmut Kohl (1982-1998). En 1990, tras la Caída del Muro de Berlín se mostró contrario a un proceso de integración apresurado, razón por la que escribió el ensayo "Alemania: una unificación insensata" (1990). En 2006 confesó su vinculación al nazismo durante su juventud en "Pelando la cebolla"; y en el poema "Lo que hay que decir" expresó su opinión sobre la amenaza del Estado judío por su poder nuclear, algo que provocó que fuese considerado persona non grata en Israel en 2012. En lo personal, entre 1954 y 1978 estuvo casado con Anna Schwarz, con la que tuvo cuatro hijos. En 1979 se casó en segundas nupcias con Ute Grunert, junto a la que permaneció hasta el fallecimiento de él. Además, tuvo otros dos hijos fruto de otras relaciones sentimentales. Günter Grass falleció el 13 de abril de 2015 en Lübeck (Aleminia), a la edad de 87 años.  


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miércoles, 8 de abril de 2015

DESCUBRIENDO A... CRISTINA D' AVENA, LA VOZ DE LAS SINTONIAS ITALIANAS

Inauguramos esta nueva sección para indagar en personajes cuya popularidad no ha trascendido fuera de las fronteras de sus países de origen, pero que guardan historias curiosas o dignas de ser contadas, como es el caso de la que hoy nos ocupa.


La cantante y actriz Cristina D' Avena nació el 6 de julio de 1964 en Bolonia (Italia).

En 1981, cuando tenía 17 años, grabó su primera sintonía de una serie de dibujos animados con el anime "Pinocho". A lo largo de los años 80, 90 y durante el siglo XXI, su popularidad fue aumentando y se encargó de interpretar las cabeceras italianas de otras series de animación japonesa como "Candy, Candy", "Lucy", "Nuevos hermanos", "El broche encantado", "Bésame Licia", "Katoli", "Rascal el mapache", Ojos de gato", "Mágica Emi", "Dos fuera de serie", "La princesa Sara", "Polyanna", "Alicia en el País de las Maravillas", "Mujercitas", "Mako, la sirena", "Bateadores", La rosa de Versalles", "Raqueta de oro", "Papá Piernaslargas", "Hola, Sandybell", "La panda de Julia", "Johnny y sus amigos", "El hada de las flores", "Peter Pan", "Dr. Slump", "El misterio de la piedra azul", "Sailor Moon", "El secreto de Ako", "Sakura", "Pokémon" o "One Piece".









También grabó otros temas italianos de series norteamericanas, británicas ("Mi pequeño Pony", "El Conde Duckula", "Mi pequeño Pony", "Los Pitufos", "Los Snorkles", "Daniel el travieso", "Jem y los hologramas", "Las aventuras de Teddy Ruxpin", "Los chicos de Beverly Hills", "Batman" y "Totally Spies") y españolas ("D'artacan y los tres mosqueperros" y "David, el Gnomo").






Lo más curioso de estas canciones es que muchas de ellas fueron traducidas al castellano, y en España fueron interpretadas por la cantante Sol Pilas. Por otra parte, también hubo casos en los que las intros se intercambiaban entre ambos países (en "Nuevos hermanos", para nuestro país se adaptó la cabecera que había sido utilizada en el país transalpino para "La rosa de Versalles"; en "Eriko" pasó lo mismo con "Candy, Candy"; y en "David, el Gnomo", en lugar de emplearse la original español "Soy un Gnomo", Cristina grabó un nuevo tema llamado "David Gnomo, amico mio", que en España fue reutilizado para el anime "Orsi").












Al margen de su trayectoria musical, y debido al éxito del anime basado en el manga "Bésame Licia", en Italia se realizó una insólita versión de imagen real que estuvo protagonizada por ella misma, acompañada de Pasquale Finicelli en el papel de su novio, el aspirante a cantante Mirko. Pese a lo sonrojante de algunas caracterizaciones (en especial el uso de pelucas para algunos personajes secundarios), la idea fue todo un éxito entre el público más joven y se mantuvo en antena durante 4 temporadas, desde 1986 y hasta 1988 (las temporadas 2, 3 y 4 recibieron los nombres de "Licia Dolce Licia", "Teneramente Licia" y "Balliamo e cantiamo con Licia, respectivamente).

Posteriormente hizo otras incursiones como intérprete protagonizando dos nuevas series a su medida: "Arriva Cristina" (1988) y "Cri-Cri" (1990-91). 



Con un curriculum de más de 200 sintonías de series animadas y más de 6 millones de discos vendidos, actualmente sigue en activo y mantiene su página web en http://www.cristinadavena.it/donde también se pueden adquirir productos de merchandising con su imagen. Hay que señalar que en 2009 cantó por primera vez en inglés dentro del álbum navideño "Magia di natale", y que en 2014 participó en el doblaje italiano de la miniserie de animación norteamericana "Más allá del jardín". 


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martes, 7 de abril de 2015

IN MEMORIAM: GEOFFREY LEWIS


Nació el 21 de julio de 1935 en California (USA).

Cuando estaba en el instituto destacó en sus clases de arte dramático y participó en producciones teatrales escolares. Posteriormente se formó como actor en la Neighborhood Playhouse, y comenzó su carrera teatral en el Off-Broadway de Nueva York.


Aunque debutó como figurante en la película "The Fat Black Pussycat", no fue hasta 1970 cuando empezó a trabajar en televisión en un episodio de la serie "Then Came Bronson". 

En 1971 hizo otro trabajo de figuración en "Los asesinatos de Todd", y luego inició su carrera como actor de reparto, donde su aspecto rudo lo hizo ideal para westerns y películas de acción o aventuras. Entre sus films encontramos "Coraje, sudor y pólvora" (1972), "Pistoleros en el infierno" (1972), "Dillinger" (1973) de John Millius, "Mi nombre es Ninguno" (1973), "El carnaval de las águilas" (1975), "El viento y el león" (1975) de John Millius, "Los aventureros de Lucky Lady" (1975), "La venganza de un hombre llamado Caballo" (1976), "Caza al sol" (1978), "Bonita" (1979), "Tom Horn" (1980), "La puerta del cielo" (1980) de Michael Cimino, "Yo, el jurado" (1982), "Al filo de la medianoche" (1983), "La noche del cometa" (1984), "Polvo de oro" (1985), "Gran lío en la universidad" (1985), "Fletch revive" (1989), "Tango y Cash" (1989), "Doble impacto" (1991), "El cortador de césped" (1992), "La asesina" (1993), "Fuga mortal" (1993), "El hombre sin rostro" (1993) de Mel Gibson, "Sólo el más fuerte" (1993), "Vuelve Colmillo Blanco" (1994), "Maverick" (1994) de Richard Donner, "Acusado por su pasado" (1996), "El americano perfecto" (1997), "Amigos hasta el final" (1999), "La sombra del asesino" (2000), "Secuestro infernal" (2000), "Los feos también mojan" (2002), "Blueberry, la experiencia secreta" (2004), "En el valle" (2005), "Los renegados del diablo" (2005) de Rob Zombie "Huella dactilar" (2006), "The Butlcher" (2009) o "Retreat!" (2012).



También fue dirigido por su amigo Clint Eastwood en  "Infierno de cobardes" (1973), "Bronco Billy" (1980) y "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997), e intervino como secundario en otros títulos protagonizado por éste como "Un botín de 500.000 dólares" (1974) de Michael Cimino, "Duro de pelar" (1978), "La gran pelea" (1980) y "El Cadillac rosa" (1989).








En televisión fue nominado al Globo de oro como Mejor actor secundario de serie, miniserie o telefilm por la sitcom "Flo". Por otra parte, intervino en las miniseries "Centennial" (1979) y "El misterio de Salem's Lot" (1979) de Tobe Hooper. Al mismo tiempo, fue actor invitado en series como "Bonanza", "Longstreet", "Mannix", "Los dos mosqueteros", "Misión imposible", "La ley del revólver", "Cannon", "Kung Fu", "Los Walton", "Los hombres de Harrelson", "Starsky y Hutch". "Los patrulleros", "La mujer policía", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Barnaby Jones", "Billie Joe y su mono", "Lou Grant", "El trueno azul", "La rosa amarilla", "Falcon Crest", "Autopista hacia el cielo", "Spenser, detective privado", "El espantapájaros y la señora King", "El Equipo A", "Magbum", "MacGyver", "Chicas con clase", "Las chicas de oro", "Matlock", "En el calor de la noche", "Se ha escrito un crimen", "Walker, Texas Ranger", "El guardián", "Dawson crece", "Nip/Tuck", "Caso abierto", "Ley y orden: Acción criminal", "Las Vegas", "Me llamo Earl", "Mentes criminales" o "House". En su faceta como realizador estuvo al frente de la serie "Land's End", también escrita y protagonizada por el; y fue guionista del cortometraje "The Janitor· (1995) y de la película "Brazilian Brawl" (2003).

En lo personal, fue miembro de la Iglesia de la Cienciología y estuvo casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue Glennis Duggan (1973-75), con la que tuvo cuatro hijos, la interprete Juliette Lewis, la productora Brandy Lewis, y los también actores Dierdre y Lightfield Lewis. Desde 1976 y hasta el fallecimiento de él, estuvo unido a la música Paula Hochhalter, y ambos fueron padres de otros tres hijos, entre los que figura el actor Matthew Lewis. Geoffrey Lewis falleció el 7 de abril de 2015 en California (USA), a la edad de 79 años y por causas naturales. Se encontraba rodando la película "High and Outside".


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jueves, 2 de abril de 2015

LOS HÉROES DE LA SERIE B ESPAÑOLA

En este artículo hemos hecho un  repaso por diferentes actores que interpretaron a diversos héroes en una serie de films de acción y aventuras españoles de bajo presupuesto (la gran mayoría entrañables pero de ínfima calidad, y siempre realizados en régimen de coproducción) que sirvieron para distraer al público de los cines de barrio durante las décadas de los 60, 70 y 80.


GEORGE MARTIN:

Francisco Martínez Celerio nació en Barcelona (España) EN 1937.

Usando el nombre artístico de Jorge Martín, que luego dio paso al de George Martin, en 1956 debutó en el cine con la película "Nunca es demasiado tarde". Posteriormente llevó a cabo papeles secundarios en títulos como "El gladiador invencible" (1961), "El diablo de vacaciones" (1963), "Los conquistadores del pacífico" (1963) y "Cuatro bodas y picos" (1964).

En la siguiente etapa de su carrera se especializó en spaghetti-westerns como "Fuera de la ley" (1964), "El hombre de la diligencia" (1964), "Los rurales de Texas" (1964), "La tumba del pistolero" (1964), "Una pistola para Ringo" (1964), "Oeste Nevada Joe" (1964), "Rebeldes en Canadá" (1965), "El retorno de Ringo" (1965), "Clint el solitario" (1965), "Los profesionales de la muerte" (1967), "Quince horas para un asesino" (1967), "Sonora" (1968), "Thompson 1880" (1968), "Vamos a matar a Sartana" (estrenada en 1971 y en la que también ejerció como director), "Judas... toma tus monedas" (1972) y "El retorno de Clint el solitario" (1972).



También actuó en varios films de acción y aventuras como "Gángsters 70" (1968), "Las nuevas aventuras de Robin Hood" (1970), "El corsario negro" (estrenada en 1971 y donde también fue autor del guión), o entregas de la saga de estrafalarios superhéroes integrada como "Tres supermen a Tokio" (1968), "Tres supermen en la selva" (1970) y "Tres superhombres en el Oeste" (estrenada en 1973 y escrita por él mismo).






En la última etapa de su trayectoria hizo algunas incursiones en el terror y el thriller con "Escalofrío diabólico" (estrenada en 1972 y dirigida, producida, escrita y protagonizada por él mismo) y "Pasos de danza sobre el filo de la navaja" (estrenada en 1973 y que fue su tercer trabajo como guionista). En 1974 fue guionista de la impresentable comedia "Los kalatrava contra el imperio del kárate", al servicio de los Hermanos Calatrava. Volvió a coincidir junto a este dúo cómico en su despedida como director, productor, guionista y actor de reparto en "Los hijos de Scaramouche". Posteriormente se retiró del cine y se dedicó al mundo de los negocios en Miami. En 2017 reapareció en Tabernas (Almería) para ser homenajeado y recibir un premio por su trayectoria dedicada al spaghetti-western. Falleció el 1 de septiembre de 2021 en Miami (USA), a la edad de 83 años.



STEVE HAWKES:

Steve Sipek nació en Yugoslavia en 1942, aunque emigró a Estados Unidos siendo un adolescente. 

Convertido en actor con el seudónimo de Steve Hawkes, en 1968 debutó en la película erótica norteamericana "Odd Triangle". 

En 1969 dirigió y actuó en el thriller "The Walls Have Eyes". Ese mismo año protagonizó "Tarzán y la gruta del oro". En ella dio vida a un sosías del rey de la selva llamado Surimán "El halcón blanco", considerado como el dios de los Tamarikas. En esta aventura tiene que defender a esta tribu, ya que un grupo de hombres blancos pretende apoderarse de sus riquezas. En papeles se reparto encontramos a Kitty Swan, Jesús Puente y Fernando Sancho.




En 1972 participó en "Tarzán y el arco iris", centrada en la alianza de éste y del hijo del jefe de una tribu para encontrar el Gran Dios Verde, una estatua que también es una pieza codiciada por un grupo de cazadores. En esta ocasión estuvo secundado por Peter Lee Lawrence y Kitty Swan.






A lo largo de ese año también dirigió, produjo, escribió y protagonizó el thriller de ciencia-ficción de serie Z norteamericano "Fenómenos sangrientos". Sus siguientes trabajos en Estados Unidos fueron otros títulos de bajo presupuesto como "The Sexiest Story Ever Told" (1973) o la película de aventuras "Steve, Samson and Deliah", de la que también fue realizador. Posteriormente se retiró del mundo del espectáculo y se volcó en su verdadera pasión, creando un lugar de acogida de animales en su casa de Florida. Allí tuvo problemas con la justicia debido a que un tigre de bengala de su propiedad, se escapó y tuvo que ser abatido. En 2012 fue arrestado debido a que poseía dos tigres y un leopardo, los cuales fueron retirados de su casa a consecuencia de la falta de un permiso federal para ser el propietario de este tipo de animales. Falleció el 22 de junio de 2019 en Florida (USA), a la edad de 77 años. 


DAVID CARPENTER:





Domingo Codesido Ascanio nació en La Orotava, Tenerife (España) en 1951. 

Procedente de una familia de clase acomodada, había sido nadador y socorrista, y de ahí vino su buena forma física. Residió un tiempo en Londres y tomó lecciones de interpretación. Sin embargo, fue su físico lo que le abrió puertas del cine. En 1973, utilizó el seudónimo de David Carpenter para debutar en "Una gota de sangre para seguir amando" de Eloy de la Iglesia, un thriller de ciencia-ficción que era una clara exploitation de "La naranja mecánica" (1971) de Stanley Kubrick, y donde secundó a Sue Lyon y Chris Mitchum. Durante 1973 apareció en revistas como Fotogramas, y aparecieron noticias de proyectos que finalmente no se realizaron, como films junto a Joan Collins y el nadador Mark Spitz, así como una adaptación de la novela "El amor y del mar" compartiendo reparto con Lucía Bosé. 



En 1973 obtuvo su primer papel protagonista en "Tarzán en las minas del Rey Salomón" de Jose Luis Merino. En la película, el explorado Stanley (Paul Naschy) se une a una mujer llamada Doris (Nadiuska), la cual busca a su hermano, el cual se encuentra en la jungla con el fin de encontrar las Minas del Rey Salomón. En esta ocasión, Tarzán a se une a ellos como guía. 

Sus siguientes trabajos los llevó a cabo como secundario en films de Jose Antonio de la Loma como el drama sobre la drogadicción "El último viaje" (1974), el thriller de acción "Metralleta Stein" (1975) y el musical erótico "Las alegres chicas del Molino" (1977). En 1975 intervino en el thriller "El asesino está solo", junto a Lola Flores y Teresa Rabal.

Siguiendo esta misma línea, también participó en las películas "Juegos de sociedad" (1974), "Yo soy Fulana de tal" (1975) de Pedro Lazaga, "¡Sábado, chica, motel, qué lío aquel!" (1976)  y "A mi qué me importa que explote Miami" (1976). También intervino en "El cielo se cae" (1975) de Silvio Narizzano, donde secundó a los norteamericanos Dennis Hopper y Carrol Baker. Posteriormente se retiró del mundo del espectáculo y regresó a La Orotava para vivir en una finca ubicada entre plantaciones de plataneras, y se le pudo ver habitualmente en la playa de El Bollullo. En lo personal, tuvo una hija con Antonia Linares llamada Valeri Codesido, que es Doctora en Comunicación Audiovisual. Domingo falleció en 2006 en extrañas circunstancias, durante un viaje a Tailandia y a la edad de 55 años.


RICHARD YESTARAN:

Jose Luis Ayestarán nació el 11 de abril de 1945 en Castilla y León (España).

Siendo muy joven, comenzó a practicar el culturismo, y en 1972 y 1975 fue Campeón de España. En 1964 participó como extra en la superproducción norteamericana y rodada en España "La caída del imperio romano". Tras un tiempo ejerciendo como figurante, pasó a ser especialista de cine y luego actor, usando el seudónimo de Richard Yesteran.

En 1973 logró el papel principal en "Tarzán y el misterio de la selva", donde el rey de los monos se veía envuelto en una intriga relacionada con el tráfico de armas, y donde ayudará a un agente secreto camuflado como misionero. El reparto estuvo completado por Didi Sherman y César Burner.






En 1974 se estrenó su secuela "Tarzán y el tesoro de Kawana". En ella, nuestro protagonista se cruzaba con un profesor, su hija y el novia de ésta, los cuales buscan el tesoro de Kawana. En esta ocasión el villano de la función es un malvado guía (Fran Braña). En papeles secundarios encontramos a Lorenta Tovar, Cris Huerta, Luis Undini e Isabel Luque.


En 1978 participó  en la película clasificada S "El maravilloso mundo del sexo", junto a Susana Estrada. Ese mismo actuó en  la psicotrónica "Supersonic Man" de Juan Piquer Simón, donde interpretó al personaje principal en las escenas en las que se transformaba en superhéroe, ya que en el resto del film, el italiano Antonio Catafora dio vida a su alter ego Paul.





En 1982 fue doble de acción de Arnold Schwarzenegger en "Conan, el bárbaro" de John Millius, donde llevó a cabo diversas secuencias de alto riesgo. Posteriormente fue actor de reparto en films como "El primer divorciado" (1982) y "Al este del oeste" (1984) de Mariano Ozores, y "Playboy en paro" (1984). En 1991 volvió a ser dirigido por Ozores en la serie "Taller mecánico" y en la comedia "Jet Marbella Set". En 1996 intervino en "Aquel lugar de La Mancha" de Dan Barry/Joaquín Gómez. Tras estas experiencias cinematográficas, en los últimos años ha ejercido como propietario de gimnasios, monitor deportivo y entrenador de culturismo. En 2008 fue entrevistado en el canal de youtube Super Freak.





EVA MILLER:





Nació en Francia.

Procedente del mundo del circo, fue esta profesión y su belleza y figura atlética lo que propició que interpretase a Kilma, una versión femenina de Tarzán, en dos películas españolas tituladas "La diosa salvaje" (1974) y "Kilma, reina de las amazonas" (1975).

En la primera de ellas compartió reparto con Paul Naschy, Maria Perschy y Ricardo Merino. En este film se indagaba en el origen del personaje, explicándose que siendo niña, ella viajaba en una avioneta pilotada por su padre, y tras sufrir un accidente al chocar en África, acaba criándose en este lugar y convirtiéndose en la reina de la selva. Años más tarde su madre iniciaba una expedición para encontrarla, al tiempo que unos cazadores furtivos pretendían apoderarse de unos diamantes que ella tenía escondidos.



En la segunda entre estuvo secundada por Frank Braña, Claudia Gravy, Luis Ciges y Verónica Miriel. Esta vez su argumento se situaba en el Amazonas, lugar al que llegaba un marinero que se había escapado con el botín de su barco, y donde descubría la existencia de Kilma, la líder de una tribu de Amazonas.


Anteriormente, Eva ya había llevado a cabo una breve en el film "El padre Manolo" (1966), junto a Manolo Escobar, y tras los largometrajes citados, sólo regresó a la interpretación con las películas "Estirpe de dioses" (una  historia de espada y burjería realizada en 1982, pero que nunca fue estrenada) y "Aquel lugar de La Mancha" (1999), ambas dirigidas por Dan Barry. También actuó en la serie "Senderos de añoranza".

Estos escasos trabajos fueron debidos a que se centró en prolongar su carrera en el mundo del circo como domadora de rodeo, malabarista, payaso o trapecista, trabajando en circos al rededor del mundo como Europa, Japón, Universal, Mundial, Americano, Knie, Williams, Bouglione, Price, Amar, Togni, Pinder y Jean Richard.




En 1984 intervino en una edición del programa "Un, dos, tres.." como lanzadora de cuchillos. Ademas, hizo apariciones en otros espacios como "300 millones", "Estudio abierto", "Los payasos de la tele" o "Rialto Bar". También se dio clases de canto y ópera, grabó un disco en Francia, se dedicó al teatro y fue vedette en revistas como "De Madrid al cielo", junto a Marujita Díaz, así como en espectáculos de Music Hall en el Folies Bergere y en los Casinos de París y de Rhul (Niza).






Con Valencia como lugar de residencia, continúa dedicándose a estas actividades con sus propios shows circenses y de variedades. Esta labor ha sido reconocida con el Oscar Mundial del Circo Price y un galardón en el Festival Didáctico Cultural del Circo Ciudad de Melilla.

JORGE RIVERO:



Nació el 15 de junio de 1938 en Distrito Federal (México).

En su juventud estudió química y destacó en deportes como culturismo, natación o waterpolo, llegando a participar en los Juegos Panamericanos en estas dos últimas disciplinas.

Debido a su buena forma física, se convirtió en actor y debutó  en su país natal interpretando al personaje secundario de El enmascarado de oro en la película de lucha libre "El asesino invisible" (1965) de René Cardona. Junto a este realizador intervino en "Los endemoniados del ring" (1966), fue el protagonista de las dos exitosas entregas de western "El mexicano" (1966) y "La vuelta del mexicano" (1967), y acompañó a Santo en "Operación 67" (1967) y "El tesoro de Moctezuma (1968). En estos dos films interpretó al personaje del agente secreto Jorge Rubio, que luego protagonizó "Alerta, alta tensión" (1969). 

En 1967 fue actor de reparto en "Pedro Páramo". Un año más tarde se convirtió en todo un sex symbol en su país gracias al papel bíblico de Adán en "El pecado de Adán y Eva". 

En 1970 dio el salto a Hollywood con los westerns "Soldado azul", junto a Peter Strauss; y "Río Lobo" de Howard Hawks, donde secundó John Wayne. En los 70 siguió realizando algunos trabajos en Estados Unidos como invitado en "Colombo",  interviniendo en la miniserie "Centennial" (1978) o en el western "Los últimos hombres duros" (1976), junto a Charlton Heston y James Coburn. En 1975 rodó en Italia la película de terror "Mal ojo".

Al mismo tiempo, siguió trabajando en el cine mexicano con títulos como "Estafa de amor" (1968), "Jesús el niño Dios" (1971), "Basuras humanas" (1972), Las cautivas" (1973), "El llanto de la tortuga" (1974), "Bellas de noche" (1975), la adaptación del cómic "El caballo del diablo", "Las ficheras" (1977), "Muñecas de medianoche" (1978), "Erótica" (1979), "El Tahur"(1979), "La pulquería" (1981)  "La pulquería 2" (1982) o "Entre ficheras anda el diablo - La pulquería 3" (1984). También protagonizó la trilogía integrada por "El Payo" (1972), "Los caciques" (1973) y "La montaña del diablo" (1973), basadas en el cómic de El Payo. 

A finales de los 70 y principios de los 80 participó en varias coproducciones hispano-mexicanas como el film de acción "El día de los asesinos" (estrenada en 1979 y también con financiación de Estados Unidos), al lado de Glenn Ford, Chuck Connors, Susana Dosamantes, Richard Roundtree, Andrés García, Juan Luis Galiardo y Henry Silva; el western erótico "Las mujeres de Jeremías" (1981), con Isabela Vega, Chuck Connors, María José Cantudo, Andrés García, Michael Conrad y John Ireland; y la comedia de destape "Profesor Eroticus".




Durante la década de los 80 empezó a colaborar en coproducciones hispano-mexicanas dirigidas por Jose Antonio de la Loma. La primera de ellas fue "Jugando con la muerte" (1981), en la que dio vida a Peter, un agente secreto que se infiltraba en una banda de paracaidistas contrabandistas. El reparto estuvo completado por Maud Adams, Susana Dosamantes, George Peppard, Max Von Sydow y Chuck Connors. Su buena acogida provocó que rodase una secuela "Jugando con la muerte 2", también con guión del mismo realizador.



Posteriormente volvieron a coincidir en "Goma 2" (1984), un film en el que interpretó a un ex militante de ETA llamado Chema que se convierte en camionero transportando mercancía en la frontera entre España y Francia.  Cuando la mafia del sindicato de camioneros ordena quemar su camión con Elisa (Ana Obregón), la mujer de Chema en su interior, nuestro protagonista se ve obligado a testificar, pero gracias al testimonio del mafioso Julot (Lee Van Cleef), que controla a los agricultores franceses, los responsables del crimen quedan en libertad. En ese momento Chema decide vengarse. En su reparto también encontramos a Margaux Hemingway, Willie Aames, Richard Jaeckel, Aldo Sambrell, Frank Braña y Melissa Sue Anderson.



La tercera y última colaboración entre ambos fue en "Escuadrón" (estrenada en 1987 y donde Estados Unidos también ejerció como país coproductor). En ella dio vida a Harris, miembro de un comando especial completado por Nash (Andrew Stevens), Ballard (Isaac Hayes) y Sutherland (Kevin Bernhardt), que sigue las órdenes de Vince Colby (George Kennedy). En su misión, deben proteger a Kassar (Louis Jourdan), un político que se opone al régimen de un despótico dictador (Robert Forster) de un país de Oriente Medio. Su exótico e inigualable reparto quedó completado por Simón Andreu, Kabir Bedi, y Susana Dosamantes.



En nuestro también actuó en la coproducción hispano-mexicano- italiana de espada y brujería "La conquista de la tierra perdida" (1983) de Lucio Fulci. En este exploitation de "Conan, el bárbaro" (1982) de John Millius, interpretó a Mace, un valiente guerrero que lucha contra una malvada bruja que pretende conquistar este mundo repleto de magia y peligros. En esta ocasión estuvo secundado por Andrea Ochipinti, Conrado San Martín, Violeta Cela y Sabrina Siani.

Su última coproducción hispano-mexicano-estadounidense fue "A puño limpio" (1989) de Fran Zuñiga, en la que interpretó a C.J. Thunderbird, un ex boxeador que se ve envuelto en el mundo de las peleas callejeras en Argentina, para así vengar la muerte de un amigo que fue asesinado por el despiadado luchador Rhino (Mattias Hues), el cual sigue las órdenes del promotor Billy Vance (Mike Connors). El reparto quedó completado por Eddie Albert, Brenda Bakke, Simón Andreu, Tony Isbert y Emiliano Redondo. 


En 1982 y 1989 actuó en las telenovelas mexicanas "Gabriel y Gabriela" y "Balada por un amor". En la televisión norteamericana también hizo apariciones especiales en "El espantapájaros y la señora King", Calor tropical" y "Tarzán". En los 90 intervino como actor de reparto en películas de acción norteamericanas estrenadas directamente en vídeo como "Ice" (1994), "Combate de muerte" (1994), "Werewolf" (1995), "Warrior of Justice" (1995) o "Guns and Lipstick" (1995).


En 1997 participó en la serie mexicana de terror "La chacala". En 2001 produjo y actuó en la coproducción mexicano-estadounidense "The Pearl". Tras este trabajo decidió retirarse de la interpretación y se dedicó al negocio de bienes raíces en Los Ángeles, su lugar de residencia. Después de una larga ausencia, en 2014 regresó a México para rodar como secundario la comedia de acción "El crimen de Cácaro Gumaro".  En lo personal, estuvo casado con la alemana Irene Hammer, madre de sus dos hijos. Posteriormente tuvo una relación sentimental con la actriz colombiana Amparo Grisales, y actualmente comparte su vida con la estadounidense Betty Kramer.




TONY ANTHONY:

Roger Pettito nació el 16 de octubre de 1937 en Virginia Oeste (USA).

Siendo muy joven se interesó en la actuación y comenzó a usar el seudónimo de Tony Anthony.

Junto al director Saul Swimmer produjo el cortometraje estadounidense "The Boy Who Owned a Melephant" (1959), que fue premiado en el Festival de Cine Infantil de Venecia. En 1961 produjo, escribió y actuó en el drama romántico independiente "Force of Impulse", también dirigido por Swimmer.

A las órdenes de este realizador escribió y protagonizó su segundo drama independiente titulado "Without Each Other" (1962). Posteriormente se trasladó a Italia, donde fue el protagonista del drama sobre toreo "Wounds of Hunger" (coproducido con Estados Unidos) y del spaghetti-western "Un dólar entre los dientes" (1967). También intervino en las comedias "La ragazza in prestito" (1964) y "La belle famiglie" (1964). Como y actor guionista participó en otros westerns de nacionalidad italiana como "El pistolero ciego" (1971) o las tres secuelas de "Un dólar entre los dientes", tituladas "Un uomo, un cavallo e una pistalo" (1967), "Lo straneiro di silenzio" (1968) y "Get Mean" (1975). Otros de sus largometrajes en esta doble faceta fueron el drama "Cometogether" (1971) y el thriller de acción "1931 Ley seca en Nueva York" (1972). Algunas de estas películas también fueron producidas por el mismo.

Sus dos últimas películas en esta triple faceta fueron dos coproducciones de serie B hispano-italianas que obtuvieron cierto objeto de culto al estar realizadas en 3D: El spaghetti-western "Yendo hacia ti" (1981) y el film de aventuras "El tesoro de las cuatro coronas" (1983). 




"Yendo hacia ti" se centraba en H.H. Hart (Tony Anthony), un ladrón de bancos, que tras casarse con Abilene (Victoria Abril), se ve obligado a iniciar la desesperada búsqueda de esta, debido a que ha sido secuestrada y ofrecida como prostituta por el malvado Pike (Gene Quintano, su amigo y colaborador habitual). En papeles secundarios encontramos a Ricardo Palacios, Luis Barboo, Lewis Gordon Charly Bravo y Joaquín Gómez.




Distribuida por Cannon a nivel internacional, "El tesoro de las cuatro coronas" fue dirigida por Ferninando Baldi. La trama se apuntaba al éxito de "En busca del arca perdida" (1981), y mostraba a un mercenario llamado J.T. Striker (Tony Anthony), que junto a la trapecista Liz (Ana Obregón, sí es en serio) y el payaso Sócrates (Paco Rabal), se ve implicado en la búsqueda de cuatro coronas visigodas con poderes mágicos que van más allá del bien y del mal. Completaron el reparto, Gene Quintano, Jerry Lazarus, Lewis Gordon y Emiliano Redondo. 


Tras estas dos películas, se retiró de la actuación, pero fue productor de dos largometrajes norteamericanos: la comedia "Una espía en mi alcoba" (1989) de Gene Quintano y el film erótico "Orquídea salvaje" (1989) de Zalman King. En 1998 produjo el spaghetti-western hispano-estadounidense "Un dólar por los muertos", dirigido y escrito por Quintano.

Debido a su dominio para el desarrollo del 3-D de bajo coste, creó una compañía especializada en estas técnicas de proyección. Tras el éxito de "Avatar" (2009) de James Cameron, Tony Anthony anunció su intención de remasterizar "Yendo hacia ti" en formato digital. En 2011 (coincidiendo con el 30 aniversario de su estreno) se proyectó la copia en el Festival de cine fantástico de Austin, Texas, y partir de febrero de 2012 también se pudo estrenar en varios cines de Texas.


LAURENE LANDON:

Nació el 17 de marzo de 1957 en Ontario (Canadá).

Estudió en la Universidad de California State, y aunque en un principio se planteó ser policía, finalmente se decantó por la interpretación. 

En 1979 debutó como secundaria en el cine norteamericano con "Scoring". Posteriormente siguió realizando papeles de reparto en "Roller Boogie" (1979), "La loca noche de luna llena" (1981), "Chicas con gancho" (1981), "Yo, el jurado" (1982) y "Aterriza como puedas 2" (1982).

En 1983 y 1984 hizo sus dos incursiones en el cine español de aventuras con "Hundra" y "Yellow Hair and the Pecos Kid", ambas dirigidas por Matt Cimber. La primera de ellas fue una explotation femenina de "Conan, el bárbaro" (1982), centrada Hundra, una bella guerrera amazona que luchará para vengar el exterminio que sufrió su pueblo. El reparto se completó con intérpretes como María Casal, Ramiro Oliveros, Luis Lorenzo, Fernando Bilbao y Cristina Torres (un año después de dar vida a Desi en "Verano azul"), y la banda sonora fue compuesta por Ennio Morricone.


La segunda fue un tardío spaghetti-western cómico, que además trataba de explotar el éxito de "En busca del arca perdida" (1981) de Steven Spielberg. En esta ocasión dio vida a Yellow Hair, una intrépida vaquera que se alía con Pecos Kid (Ken Roberson) para apoderarse de un tesoro maya. El reparto se completa con actores como Luis Lorenzo, Aldo Sambrell, Ramiro Oliveros, Claudia Gravy y hasta la folclórica Concha Márquez Piquer.


De regreso al cine norteamericano, en 1985 realizó una breve aparición especial en "The Stuff: El yogur asesino" de Larry Cohen. También intervino en "America 3000", una alternativa de la productora Cannon al éxito de la saga de "Mad Max".

A finales de los 80 y principios de los 90 actuó como secundaria en "Respuesta armada" (1986), y volvió a ser dirigida por Larry Cohen en "La isla de los vivos" (1987), "La bruja de mi madre" (1989) y "La ambulancia" (1990). Entre sus últimos films de esta etapa también encontramos las dos entregas de "Maniac Cop", estrenadas en 1988 y 1990, y escritas por el ya citado realizador. 

Tras 15 años retirada de la actuación, en 2005 Larry Cohen la recuperó para su episodio de la serie "Masters of Horror" titulado "Pick Me Up". Animada por este trabajo, prosiguió su trayectoria en la serie B y Z con títulos como "Stand Up" (2007), "1313: Hercules Unboud" (2012), "Knife to a Gunfight" (2013) y "Hunter" (2014). En 2014 fue entrevistada en el excelente documental "Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films", donde demostró no estar muy contenta de su participación en "America 3000", hasta el extremo de hacer el gesto de quemar el DVD de esta película. Tiene pendientes de estreno las películas "Day Out of Days", "Sky" y "Samurai Cop 2: Deadly Vengeance". En su tiempo libre se dedica al cuidado de pit bulls, y también ha ejercido como compositora de rap. 

DAN BARRY:



Joaquín Gómez Sainz nació en 1940 en Cantabria (España).

Empezó a practicar culturismo y halterofilia, y en esta última disciplina llegó a ser dos veces medalla de oro en los Juegos del Cantábrico. También fue campeón en  una competición de lucha grecorromana, y durante un tiempo regentó el Gimnasio Olympia en Santander, al tiempo que editó una revista de culturismo llamada  Deporte y salud. 

Mientras realizaba el servicio militar en Las Palmas y paseaba por la Playa de la Canteras, su físico llamó la atención de unos productores austriacos que lo contrataron para que protagonizase dos films rodados en la isla y titulados "Tarzán en la gruta del diablo" y "Tarzán en la jungla maldita". Bajo las órdenes del mismo realizador, llamado Rolf Olsen, también rodó como secundario el western "El sheriff implacable" (1963), donde coincidió con Edmund Purdom, Marisa Mell y Klaus Kinski.

Posteriormente participó como figurante y especialista en varias superproducciones internacionales rodadas en España como "La batalla de las Ardenas (1965), "La última aventura" (1967) , "Golfus de Roma" (1966) de Richard Lester, "Doctor Zhivago" (1965) de David Lean, "Camelot" (1967) de Joshua Logan o la coproducción "Cervantes" (1968). Al mismo tiempo hizo esta misma función en películas españolas como "La carga de la policía montada" (1964) o "Mestizo" (1966). 

Tras realizar apariciones en el programa "Directísimo" de Jose María Íñigo, donde rompió guías telefónicas con las manos, a principios de la década de los 80 realizó pequeños papeles secundarios en películas como la comedia "Consultorio sexológico" (1980), la erótica "Bragas calientes" (1983), el western en 3D "Yendo a hacia ti" (1981) y el film de acción "Asalto al casino" (1981) de Max H. Boulois.



En 1981 propuso a Paul Naschy, al que conocía del mundo de la halterofilia, para que dirigiese un film de aventuras que quería protagonizar y que estaba basado en una idea suya. El resultado fue la película "Los Cántabros", donde Joaquín empezó a usar el seudónimo de Dan Barry para interpretar al heroico personaje histórico del cántabro Corocotta, que resistió a la invasión romana. Paul Naschy se reservó el papel de Marco Vespasiano Agripa, y el resto del reparto estuvo integrado por Verónica Miriel, Alfredo Mayo, Blanca Estrada, Andrés Resino, Ricardo Palacios, Paloma Hurtado, Frank Braña, Luis Ciges y Jenny Llada. La película no fue del agrado de Joaquín, ya que tuvo desencuentros a nivel creativo con Naschy, que también asumió la reescritura del guión introduciendo elementos de espada y brujería, y rodó en escenarios que no fueron de su agrado.




En 1982 dirigió y protagonizó la inédita "Estirpe de dioses", también conocida como "Raza de guerreros". En 1981 y 1983 fue actor secundario en "Yendo hacia ti" y en el desastroso western "Al oeste de Río Grande". 

Ese mismo año dirigió, escribió y protagonizó "Tunka el guerrero", una película que mezclaba espada y brujería con la ciencia-ficción, y que pese a ser otro exploitation de "Conan, el bárbaro" (1982), no se estrenó hasta 1986. En ella dio vida a su protagonista, un guerrero de un primitivo mundo postapocalíptico en el que la sociedad vive en un continuo enfrentamiento entre hombres y mujeres. Completaron el reparto Paula Farrell, Tom Hernandez y Marina Mason.


En 1987 dirigió, escribió y fue actor de reparto en la película de terror "La herencia del mal". Entre 1987 y 1988 prestó su voz a la serie de marionetas "Los aurones" de TVE. 

En los 90 se centró en la dirección de dos docudramas: "Esperando a Sefarad" (1994) y "Aquel lugar de La Mancha" (1996). El primero se centró en la expulsión de los judíos de España en 1492. El segundo era una biografía de Miguel de Cervantes que recibió buenas críticas y en 2005 se exhibió en diversos eventos y en conferencias relacionadas con el IV Centenario de la publicación de "El Quijote" (destacando el Instituto Cervantes). Por este trabajo fue galardonado por la Sociedad Cervantina de Esquivias con el Quijote del año. 

En 2008 confesó sus intenciones de realizar una biografía de Cristóbal Colón y otro proyecto relacionado con la famosa asesina conocida como La vampira de Barcelona, pero que de momento no hemos tenido noticias de que se hayan podido concretar. 

RICARDO DÍAZ:


Nació en Bilbao en 1934.

Sus estudios primarios los llevó a cabo en el Colegio Auseva de Oviedo, pero luego se trasladó a Madrid. Posteriormente estudió en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Al coincidir con diversos futuros realizadores, en 1959 participó en el cortometraje "La cinta" de Horacio Valcarcel. 

Sus primeros trabajos en el campo largometraje los llevó a cabo con breves colaboraciones en películas como "La casa de Troya" (1959), "La quiniela" (1960), "El trabajo de oro" (1960). Tras perder varios papeles en coproducciones por su desconocimiento del inglés, permaneció dos años en Londres, donde trabajó como camarero, barrendero o profesior de Educación Física. A su regreso a España, sufrió una gran decepción al no obtener en un papel secundario en la superproducción norteamericana "55 días en Pekín" (1963), dirigida por Nicholas Ray y producida por Samuel Bronston. 

Posteriormente intervino como secundario en películas como "La tía Tula" (1964), "Con el viento solano" (1966), "Fantasía 3..." (1966) de Eloy de la Iglesia, "Las salvajes en Puente San Gil" (1966), "Frontera Sur" (1967), "Oscuros sueños de agosto" (1967), "Club de solteros·" (1967), "Eva en la selva" (estrenada en 1968 y donde coincidió con Herbert Lom y Christopher Lee), "Las aves van a morir al Perú" (1968) y "Comando al infierno" (estrenada en 1969 y conde trabajó junto a Raffaella Carrà). A finales de los 60 y mediados de los 70 ejerció como actor de reparto en films dramáticos como "Esa mujer" (1969) y "Prana" (1969), aunque también participó en películas de aventuras y spaghetti-westerns: "Aventura en las Islas Cíes" (1972), "Condenados a vivir" (1972) y "El soldado de fortuna" (1976). En 1976 siguió esta misma línea con la película erótica "La lozana andaluza" y "Climax" (1977). En 1977 intervino en un episodio de "Curro Jiménez" y en el film "Mi hija Hildegart" de Fernando Fernán Gómez. 



En 1980 participó en el thriller fantástico "La capilla ardiente". Un año después protagonizó la comedia erótica softcore "El fontanero, su mujer, y otras cosas de meter..." de Carlos Aured, donde dio vida a Mario, un fontanero al que muchas de sus clientas intentan seducir, y que sólo accede a ello cuando descubre que su mujer le es infiel. En esta película coincidió con Lina Romay, con la que volvió a trabajar un año más tarde en otro film erótico softcore titulado "Apocalipsis sexual", de nuevo con dirección de Aured. En 1981 actuó en "Mar brava" y "La patria del Rata". En 1982 pudimos verlo en otra producción S titulada "El orgasmo y el éxtasis", aunque también obtuvo un papel secundario en "Los diablos del mar" de Juan Piquer Simón. Mientras que su cuarta producción erótica softcore "Los pornoaficionados" (1982). En 1983 secundó a Martes y 13 en "La loca historia de los Tres Mosqueteros" de Mariano Ozores, donde interpretó al malvado Rochefort. Tras intervenir en la prestigiosa coproducción "Buenos días Babilonia" (1986) de los Hermanos Taviani, decidió retirarse del cine. En 1988 concedió una entrevista al diario La Nueva España, donde manifestó que desvinculación del cine se debió a la medriocridad de los guiones que le ofrecían, y por su poca consonancia con los realizadores españoles, exceptuando a Carlos Saura y Jose Luis Garci. Desde entonces se ha dedicado a una vida ociosa, que según él le cuesta poco dinero. 

Nota: La información sobre Dan Barry procede de la biografía y entrevista publicada por la web "La abadía de Berzano" en 2008.


EN MEMORIA DE DAVID CARPENTER (DOMINGO CODESIO) (1951-2006), GEORGE MARTIN (1937-2021) Y STEVE HAWKES

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