lunes, 10 de diciembre de 2018

ENTREVISTA AL DIRECTOR ENZO G. CASTELLARI "GRACIAS AL RECONOCIMIENTO DE QUENTIN TARANTINO, PUEDO IR A FESTIVALES"


Enzo G. Castellari entrevistado por Miguel Ángel Rodríguez Villar. 

"Gracias al reconocimiento de Quentin Tarantino, puedo ir a festivales", comentó el director, guionista y actor italiano Enzo G. Castellari (Roma, 29/7/1938) durante la charla celebrada el día  24 de noviembre de 2018, con motivo de su visita al Festival de Cine Fantástico de Canarias - Isla Calavera. De manera previa este encuentro, se proyectó su película de ciencia-ficción "1990: Los guerreros del Bronx", y en su recta final le fue concedido el Premio Isla Calavera de Honor.



QUEFUEDE: ¿Qué impresión le causa volver a ver "1990: Los guerreros del Bronx" (1982) en la actualidad?:


ENZO G. CASTELLARI: Para aquel tiempo estaba bien, pero al volver a verla, pienso que hoy la hubiera hecho con un montaje más rápido. Hubiese rodado todo de manera distinta.

QFD: ¿Cómo fueron sus comienzos en el cine y qué aprendió de su padre, el director Marino Girolami?

E.G.C.: Desde muy pequeño siempre estuve en los sets de mi padre, y cuando era estudiante, me llevaba al estudio de montaje y yo estaba fascinado con eso. Para mi era como un sueño, ver esa moviola con el celuloide que pasaba. Por este motivo, me enamoré del montaje. 

QFD: ¿Cuáles fueron sus intenciones a la hora de realizar el spaghetti-western "Voy, lo mato y vuelvo" (1967)?:

En esta película se me ocurrió algo desmitifizador que tenía muchas ganas de hacer. Nada más empezar, morían unos personajes que trataban de emular a los de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Franco Nero. En aquella época tuve bastante libertad para rodar, ya que si se contaba con una buena historia, un director adecuado, y un actor que tuviese los matices necesarios, era muy fácil trabajar.

QFD: ¿Cómo fue el rodaje en España de la película bélica "El largo día del águila" (1969)?


E.G.C.: Fue estupendo, todos mis recuerdos son magníficos. Si tuviera la posibilidad de rodar una película como esa, lo volvería a hacer. Aquí en España había buenos profesionales y se trabajaba con más humildad. De esta película destacaría el gran trabajo del maquetista Emilio Ruiz del Río, habéis tenido un genio increíble en España, y recomiendo ver el fantástico documental "El último truco" (2007), dedicado a su figura.

Q.F.D.: ¿Cómo fue la experiencia de llevar a cabo el film policíaco "La policía detiene, la ley juzga" (1973), junto a Franco Nero?



E.G.C: Tuvimos un gran éxito con esta película, incluso en Estados Unidos, en aquella época, tener a Franco Nero como protagonista, ya era una garantía para los productores. Se necesitaba a una estrella, y después de "Django" (1966) o "Camelot" (1967), era el más conocido de todos los actores italianos. Me costó convencerlo, porque cuando hablé con su representante, no le convencía que yo fuese el director. Sin embargo, tuve la suerte de que la peluquera personal de Franco Nero era la misma que había trabajado en las películas de mi padre, y gracias a ella, pude contactar con él. Aunque de entrada fue un poco reticente, conseguí entregarle el guion para que lo leyera, y al final tuve la suerte de que le gustó mucho la historia. Cuando empezamos a trabajar juntos, nos dimos cuenta de que teníamos mucho en común en cuanto a gustos cinematográficos. Luego hicimos muchas películas juntos y siempre hubo un buen entendimiento, incluso si alguna escena no le convencía, él pedía retocarla y al final siempre tenía razón. Por eso es mi actor favorito de todos con los que he trabajado.  

QFD: ¿Qué opina del spaghetti-western "Keoma"? 


E.G.C.: Es mi película favorita. Fue difícil ponerla en marcha, porque la temporada de los spaghetti-westerns había terminado. Sin embargo, Franco Nero y yo nos empeñamos en hacerla. Se pudo hacer gracias a la financiación del productor Manolo Bolognini. El actor George Eastman fue el que escribió la idea, que nos gustó mucho. En aquel tiempo yo estaba terminando "Forajidos 77" (1976) y Franco Nero estaba rodando en Alemania el telefilm "24 horas de Munich" (1976). Cuando empezamos a rodar, el guion aún no había llegado, y teníamos que rodar día a día. Por eso yo me encargué de rodar escenas de acción, que para mí fueron como un juego. Cuando al fin llegó el guion, me puse a leerlo por la noche y no me gustó nada, así que me encargué de retocarlo, y aporté algunas ideas que me gustaban de grandes películas, como "Julio César" (1953) de Joseph L. Makiewickz o "El séptimo sello" (1957) de Ingmar Bergman. Yo estaba muy ilusionado por hacer la película, pero el milagro sucedió después, cuando se estrenó y fue un éxito. Luego sacaron otras películas similares a la mía en Italia, pero no funcionaron.

QFD: ¿Tiene intenciones de poner en marcha el proyecto de su secuela, tiulada "Keoma Rises"?

E.G.C.: Tuve la idea de hacerla, pero luego la he ido cambiando. Quizá exista una posibilidad de hacerla en Almería con Franco Nero y un productor Alemán. También es posible que participe gente con la que he coincidido en este festival, como Caroline Munro, Mick Garris o Gary Baxter.  

QFD: ¿Que le pareció que "Aquel maldito tren blindado" (1978) fuese la película de referencia de Quentin Tarantino a la hora de crear "Malditos bastardos" (2009)?


E.G.C.: Fue fantástico. Mi encuentro con Quentin Tarantino fue en el Festival de Venecia. La primera vez que me vio me abrazó, me llamó maestro y se alegró mucho de conocerme. Luego vimos "Aquel maldito tren blindado" junto a Joe Dante. Quentin nunca la había visto en pantalla grande, pero se emocionó y se sabía los diálogos y los encuadres de memoria. Gracias a su reconocimiento, puedo acudir a festivales como este. Cuando luego se rodó "Malditos bastardos", mi hijo Andrea y yo estuvimos un mes en Berlín, donde se rodó la película, e hice una aparición en ella interpretando a general alemán. En el set, Quentin me presentó a todos los actores, y al llegar a Brad Pitt, estaba con Angelina Jolie, y ella me confesó que a  uno de sus hijos le gustaba mucho mi película, y la veía con frecuencia después de que Brad la pusiese para que la disfrutara toda la familia.

QFD: ¿Se siente más cómodo como director, guionista o actor?

E.G.C.: Yo he tenido la suerte de haberme movido en los tres ámbitos. En general, todo me parece fantástico y no sabría decantarme por una sola de estas facetas. Me gusta dirigir, siempre que hago un encuadre o una escena, pienso en si me va a gustar como espectador.  Por otro lado, escribir también es fantástico, porque sabes que estás inventando lo que vas a rodar luego. También me encanta la parte de la planificación, porque yo estudié Bellas Artes y Arquitectura, y cada plano es como un cuadro. El valor del primer plano lo sabes si has dibujado.  
























lunes, 3 de diciembre de 2018

ENTREVISTA AL DIRECTOR MICK GARRIS "HAY UN INTERÉS PARA QUE EL GÉNERO DE TERROR MADURE"

"Hay un interés para que el género de terror madure", comentó el director y guionista Mick Garris durante la charla que concedió con motivo de su visita a la Segunda Edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que tuvo lugar el 23 de noviembre de 2018. El realizador acudió para presentar la película de terror de antologías "Nightmare Cinema" (ganadora del Premio Colin Arthur a los Mejores efectos especiales). Garris también fue homenajeado con el Premio Isla Calavera de Honor, por su amplia carrera vinculada al género del terror. 

Mick Garris junto a los moderadores Manuel Díaz Noda y Miguel Ángel Rodríguez Villar.

QUEFUEDE: ¿Qué nos puede contar de su experiencia en el vídeoclip "Thriller" (1983) de Michael Jackson?

MICK GARRIS: Como el director John Landis y el maquillador Rick Baker eran amigos personales, ambos me propusieron interpretar a un zombie, y yo acepté la propuesta encantado. Fue una experiencia maravillosa, y luego pude volver a trabajar con John Landis y Michael Jackson en "Ghosts" (1997).  

QFD: ¿Que supuso para usted trabajar con Steven Spielberg en la serie "Cuentos asombrosos"?:


M.G.: Steven Spielberg me dio una gran oportunidad que me abrió muchas puertas en la industria. En esta serie hice mis primeros trabajos como guionista. También dirigí el capítulo "Vida después de la muerte", protagonizado por Patrick Swayze. 

QFD: ¿Qué recuerdos tiene de "Critters 2" (1988), su primera película como director?:



M.G.: Tengo un gran recuerdo, la estrené hace 30 años en el Festival de Sitges, y precisamente, este año volví para presentar "Nightmare Cinema" (2018).

QFD: ¿Cómo ha sido su relación con Stephen King y cuáles son las razones por las que ha confiado en usted para varias adaptaciones suyas?:

"Sonámbulos" (1992).
M.G.: La primera vez que trabajamos juntos fue en "Sonámbulos" (1992), basada en un guion  original suyo. A Stephen King le había gustado mi telefilm "Psicosis 4: El comienzo" (1990) y nos entendimos bien. Luego confió en mí para la miniserie "Apocalipsis" (1994), que tuvo un gran éxito. También contó conmigo para la miniserie de "El resplandor" (1997), donde él era el productor ejecutivo y el encargado de adaptar su propia novela. Luego dirigí la película basada en "Viaje a las tinieblas" (2004) y la miniserie "La maldición de Crystal Lake" (2011).  

QFD: ¿Cuáles fueron las razones por las que la serie "Masters of Horror" (2005-2007) no continuó tras su segunda temporada?:



M.G.: La serie cambió de compañía y pedimos más dinero, pero cuando sugerimos que queríamos cobrar el doble para seguir, no se llegó a un acuerdo y la cancelaron en la cadena Showtime. 

QFD: ¿Cómo surgió el proyecto de una película como "Nightmare Cinema" (2018)?:



M.G.: La idea fue similar a la de como se gestó "Masters of Horror", y a su vez, quería prolongarla. Quería elegir a los mejores creadores de películas de terror surgidos de diferentes partes del mundo para dirigir cada episodio: el argentino Alejandro Brugués ("The Thing in the Woods"), el japonés Ryuhei Kitamura ("Mashit"), el británico David Slade ("This Way to Egress"), y Joe Dante ("Mirare), que junto a mí (que dirigí "Dead" y las escenas del proyeccionista que encarna Mickey Rourke), representa a Estados Unidos. Gracias a los festivales de cine, los directores nos conocemos y relacionamos, y de esta manera se gestan proyectos colectivos como este, que ha tardado 12 años en ver la luz. Tuve la idea de esconder quien dirigió cada episodio, algo que sólo es revelado al final. Me gusta que los directores que trabajan conmigo puedan afrontar sus proyectos en libertad y lograr el montaje final sin interferencias. Eso es muy difícil de lograr, pese a que tengas tu idea y luches por ella. Esto cambia si eres un director que hace películas con recaudaciones de millones de dólares. Estamos trabajando en ello para cambiar esta situación.

QFD: ¿Cómo fue rodar escenas tan violentas protagonizadas por niños en el episodio de "Mashit"?:

M.G: Siempre intentamos evitar que los niños salgan dañados. Curiosamente, la autora del guion de "Mashit" es una escritora y directora mexicana que tiene un hijo de 10 años, por eso me sorprendió que ella quisiera contar esta historia. Tanto el director Ryuhei Kitamura, como yo, queríamos reflejar como los niños se enfrentaban a la violencia, y a la vez romper tabúes. Tampoco es casualidad que "Mirare", This Way to Egress" y "Dead" transcurran en hospitales, y que esto pueda ser interpretado como una llamada de auxilio a la falta de Seguridad social que hay en Estados Unidos.   

QFD: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Mickey Rourke en la película?:



M.G.: Pese a su fama de actor conflictivo, no hubo ningún problema. Hablamos y rodamos durante todo un día, y al terminar, me preguntó si había acabado, y se fue. 

QFD: ¿Qué opina de plataformas como Netflix o HBO para proyectos como "Nightmare Cinema?:

M.G.: La película se ha estrenado en algunos cines, pero luego comenzará a emitirse en plataformas, y si es posible, me gustaría transformar la idea en una nueva serie de televisión.

QFD: ¿Cómo ve el futuro del género del terror?:

M.G.: Tengo confianza en su futuro. Los espectadores tienen que enfrentarse a las emociones que produce, pero de manera segura. Al acudir a festivales de todo el mundo, me doy cuenta que hay un interés para que el género madure. Tanto desde el punto de vista intelectual, como desde la óptica emocional. Se necesitan directores maduros para evitar que estas películas sean siempre dirigidas a un público adolescente. 




  

lunes, 26 de noviembre de 2018

ENTREVISTA A LA ACTRIZ CAROLINE MUNRO "POR "LA ESPÍA QUE ME AMÓ" (1977), RECHACÉ INTERVENIR EN "SUPERMAN (1978)"


"Por "La espía que me amó" (1977), rechacé intervenir en "Superman" (1978)", comentó la actriz británica Caroline Munro  (Berkshire, 16/1/1949) durante la charla que tuvo lugar el día 23 de noviembre de 2018, dentro de la programación del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera. Tras la proyección de la película "El viaje viaje fantástico de Simbad" (1973), la intérprete fue galardonada con el Premio Isla Calavera de Honor, una manera de homenajear su extensa carrera dedicada al fantástico. 


Caroline Munro entrevistada por Manuel Diaz Noda y Miguel Ángel Rodríguez Villar. 

Quefuede: ¿Qué recuerdos tiene del rodaje de "El viaje fantástico de Simbad" (1973)?



Caroline Munro: En aquella época era muy joven, tenía 10 años (bromea). Tengo grandes recuerdos de haber trabajado con Ray Harryhausen, el padrino de los efectos especiales. Como sus monstruos de stop motion eran recreados en postproducción, a la hora de rodar, nuestra única referencia era un palo. La película se rodó en Madrid (Estudios Sevilla) y Palma de Mallorca (debido a las altas temperaturas, el sudor que aparece en la pantalla, es real). 

QFD: ¿Cómo fue interpretar a una de las Chicas Bond de "La espía que me amó" (1977)?


C.M.: Me siento muy afortunada de haber participado en la franquicia de Bond, donde tenía un pequeño papel como Naomi. Mi agente me aconsejó que lo aceptara, y para ello tuve que rechazar el de Ursa en "Superman". Este lo acabó interpretando Sarah Douglas, la cual lo encarnó de una manera magnífica, aunque quizá yo lo hubiera interpretado de otra forma. 

QFD: ¿Cómo fue la experiencia de convertirse en un icono de la ciencia-ficción con "Star Crash: Choque de galaxias" (1978) de Luigi Cozzi?


C.M.: Fue una experiencia maravillosa y muy divertida, el papel de Stella Star es muy querido para mí. Fue un rodaje muy duro de tres meses, y tuve que hacer mucho ejercicio. Me encantó trabajar con Christopher Plummer y con David Hasselhoff (que pasaba más tiempo en maquillaje que yo). Luigi Cozzi me eligió por ser un gran fan del trabajo de Harryhausen en "El viaje fantástico de Simbad". Los productores preferían a una actriz más conocida como Raquel Welch, pero él se negó a hacerla si no era conmigo.   

QFD: Ha tenido una larga carrera en películas de género fantástico, ¿porqué ha elegido este género y cual es la razón por la que ha preferido trabajar en Europa?

"El aullido del diablo" (1987).

C.M.: Mi carrera la he desarrollado en Europa, no me quejo y he tenido mucha suerte. Tuve dos ocasiones para ir a Hollywood. Después de "La espía que me amó", el productor Cubby Broccoli me ofreció ir a Estados Unidos, pero yo preferí quedarme en Europa, cerca de mi familia. A veces se piensa más con el corazón que con la cabeza. Sin embargo, no me arrepiento en absoluto. En Europa he podido trabajar con estupendos cineastas de género fantástico como Paul Naschy en "El aullido del diablo" (1987) o Jesús Franco en "Los depredadores de la noche" (1987), donde coincidí con Helmut Berger y Telly Savallas. A nivel europeo hay otra mentalidad hacia las mujeres, y no se tienen barreras para que puedan trabajar pese tener diferentes edades.

QFD: ¿Qué papeles recuerdan sus fans con mayor cariño?


C.M.: Mis fans tienen especial cariño por mis trabajos para las películas de la Hammer "Drácula 73" (1972) y "Capitán Kronos: cazador de vampiros" (1974), que fue una película muy especial.


QFD: ¿De que actor con los que trabajó guarda un mejor recuerdo?

"En el corazón de la Tierra" (1976).
C.M.: Me alegro mucho de haber trabajado con actores tan grandes con los que aprendí tantísimo, como Vincent Price en "El abominable Dr. Phibes" (1971). Fue muy importante trabajar con Christopher Lee y Peter Cushing en "Drácula 73", ellos me impulsaron a dedicarme en esto. También Roger Moore, que fue el Bond perfecto para el momento, tenía un sentido del humor muy especial y era una persona muy generosa. Tampoco me olvido de Doug McClure, con el que coincidí en "En el corazón de la Tierra" (1976). 

QFD: ¿Qué diría de su experiencia a las órdenes de Víctor Matellano en "Vampyres" (2015)?


C.M: Víctor Matellano es un magnífico director y me gustaría coincidir con él en otros proyectos. Me gusta trabajar con directores jóvenes porque son el futuro del cine, y eso hay que apoyarlo e impulsarlo. 





















IN MEMORIAM: BERNARDO BERTOLUCCI

Nació el 16 de marzo de 1941 en Parma, Emilia-Romagna (Italia).

Hijo del poeta Attilio Bertolucci. En sus juventud siguió los pasos de su padre y estudió en la Universidad de Roma La Sapienza. Tras realizar varios cortometrajes junto a su hermano Guiseppe, comenzó a trabajar en el cine como ayudante de dirección a las órdenes de Pier Paolo Pasolini en "Acattone" (1961). 

Sus primeras películas como director y guionista (algo que sería habitual en el resto de su filmografía) fueron "La commare sera" (1962), "Antes de la revolución" (1964) y "Partner." (1968). También dirigió el cortometraje documental "Il canale" (1966), la serie documental "La via del petrolio" (1967) y el segmento "Agonía" para película "Amor y rabia" (1969). El 1968 fue coguionista del spaghetti-western "Hasta que llegó su hora" de Sergio Leone. 



En 1970 dirigió "El conformista" (que le reportó dos premios en el Festival de Berlín) y "La estrategia de la araña". Su consagración llegó en 1972 al dirigir a Marlon Barndo y Maria Schneider en el controvertido drama erótico "El último Tango en París". Mantuvo este prestigio con la superproducción histórica "Novecento", protagonizada por Roobert De Niro y Gérard Depardieu; y con el drama "La luna" (1979), con protagonismo de Jill Clayburgh. 



En 1981 estrenó "Historia de un hombre ridículo". En la primera mitad de la década de los 80 sólo dirigió los documentales "L' addio a Enrique Berlinguer" (1984) y "Catoline dalla Cina" (1985). 

En 1987 regresó a la dirección de largometrajes con la superproducción "El último emperador", por la que ganó el Oscar y el Globo de oro al Mejor director y Mejor guion adaptado, además del Premio del Sindicato de Directores, el BAFTA a la Mejor película, el César a la Mejor película extranjera, y dos David de Donatello al Mejor director y Mejor guion.



En los 90 dirigió otros cuatro films:  "El cielo protector", protagonizada por John Malkovich y Debra Winger; "Pequeño Buda" (1993), con protagonismo de Keanu Reeves, Bridget Fonda y Chris Isaak; "Belleza robada", con Liv Tyler y Jeremy Irons; y "Asediada", donde dirigió a Thandie Newton. En 2001 fue productor y guionista de "El triunfo del amor". 

Sus últimos largometrajes fueron "Soñadores", con Michael Pitt, Eva Green y Louis Garrel; y "Tú y yo" (2012). También realizó el segmento "Historie D'aux" de la película "Ten Minutes Older: The Cello". En 2011 recibió la Palma de Oro Honorífica en el Festival de Cannes. Falleció el 26 de noviembre de 2018 en Roma (Italia), a la edad de 77 años y a consecuencia de un cáncer de garganta. Con su muerte, el cine italiano pierde a uno de su grandes cineastas. 





lunes, 12 de noviembre de 2018

IN MEMORIAM: STAN LEE

Stanley Lieber (Stan Lee) nació el 22 de diciembre de 1922 en Nueva York (USA).

Su padre era sastre. Desde muy jóvenes, él y su hermano Larry Lieber se interesaron por la literatura y el cine (Stan era un gran seguidor de las películas de Errol Flynn). Estudió en el Instituto DeWitt Clinton de Nueva York. 

Aunque su intención era ser escritor para crear la gran novela americana, en sus inicios desempeñó diversos oficios como trabajador del departamento de noticias y prensa del National Tuberculosis Center, repartidor de sandwiches, oficinista de fabricante de pantalones, trabajador en el Rivoli Theater de Nueva York o vendedor de suscripciones al New York Gearld Tribune. 

En 1939 empezó a trabajar como asistente para la editorial Timely Comics, donde coincidió con el editor Joe Simon, creador del personaje del Capitán América, para el que escribió algunas historias del personaje. En 1942 se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, donde se encargó se escribir manuales y películas de propaganda, además de crear slogans y realizar dibujos. 

A mitad de los 50 Timely pasó a llamarse Atlas y sus cómics se centraron en géneros como el romance, el humor, la ciencia-ficción, las aventuras medievales y las historia de terror y suspense. Sin embargo, fue en los 60, cuando la editorial ya era conocida como Marvel, cuando revolucionó el mundo del cómic como redactor jefe y luego como editor a partir de 1972. 


Aunque estaba a punto de abandonar la editorial, siguió el consejo de su mujer para que crease un cómic que le gustase y junto a Jack Kirby, creó a Los 4 Fantásticos en 1961. Su gran éxito revolucionó el cómic a través de su talento, desbordante imaginación y un enfoque realista y dramático, pero donde no se renunciaba a las historias de fantasía y ciencia-ficción repletas de acción y aventuras. 




Luego vinieron otros personajes como "Spider-Man" y "Dr.. Extraño" (en colaboración con Steve Ditko), Daredevil (junto a Bill Everett), Iron Man (al lado de su hermano Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby) Hulk, Thor, Hombre Hormiga, Nick Furia Los Vengadores, La Patrulla X Pantera Negra y Los Inhumanos (formando equipo con Jack Kirby) o Hulka (con John Buscema), entre una eterna lista. 




Convertido en todo un mito del cómic y en la imagen de Marvel, siguió vinculado a la compañía. Como curiosidad, hay que señalar que entre 2001 y 2002 colaboró en la serie de DC "Just Image". 

Aunque ya había realizado un cameo en el telefilm "El juicio del Increíble Hulk" (1988), con la llegada del boom de las películas Marvel, fue habitual verlo en numerosos cameos (algunos hasta no presenciales), dentro de films y series  donde también ejerció como productor ejecutivo: "X Men" (2000), "Spider-Man" (2002), "Daredevil" (2003), "Hulk" (2003), "Spider-Man 2" (2004), "Los 4 Fantásticos" (2005), "X-Men: la decisión final" (2006), "Los 4 Fantásticos y Silver Surfer" (2007), "Spider-Man 3" (2007), "Iron Man" (2008), "El Increíble Hulk" (2008), "Iron Man 2" (2010), "Thor" (2001),  "Capitán América: El Primer Vengador" (2011), "Los Vengadores" (2012), "The Amazing Spider-Man" (2012), Iron Man 3" (2013), "Agente de SHIELD" (2013), "Thor: El mundo oscuro" (2013), "Capitán América: El Soldado de Invierno" (2014), "Guardianes de la galaxia" (2014), "Big Hero 6" (2014), "Daredevil" (2015), "Vengadores: La era de Ultrón" (2015), "Agente Carter" (2015), "At-Man" (2015), "Jessica Jones" (2015), "Deadpool" (2016), "Capitán América: Civil War" (2016), "X-Men: Apocalipsis" (2016), "Luke Cage" (2016), "Doctor Extraño" (2016), "Iron Fist" (2017), "Guardianes de la galaxia. Vol 2" (2017), "Spider-Man: Homecoming" (2017), "The Defenders" (2017), "The Gifted: los elegidos" (2017), "Runaways" (2017), "Thor: Ragnarok" (2017), "Black Panther" (2018), "Vengadores: Infinity War" (2018), "Capa y Puñal" (2018), "Ant-Man y La Avispa" (2018) o "Venom" (2018). 

También fue productor ejecutivo de "Capitán América" (1990), "Generación X" (1996), "Nick Furia: Agente de SHIELD" (1998)m "Blade" (1998), "Blade 2" (2002), "X-Men 2" (2002), "El Castigador" (2004), "Blade: Trinity" (2004), "Elektra" (2005), "Man-Thing" (2005),  "Punisher 2: Zona de guerra" (2008), "X-Men: Orínenes: Lobezno" (2009), "Lobezno: Inmortal" (2013), "X-Men: Días del futuro pasado" (2014), "Legión" (2017-18), "Logan" (2017), "The Punsiher" (2017) o "Inhumans" (2017); así como de las series animadas "X-Men" (1992-97),  "Motoratones de Marte" (1993-96), "Spider-Man" (1994-98),"Los 4 Fantásticos" (1994-1995), "Iron Man" (1994-96),  "El Increíble Hulk" (1996-97), "Silver Surfer" (1999),  "Avengers" (1999-2000), "Las increíbles aventuras de Spider-Man" (2003), "X-Men: Evolution" (2000-03), "Stripperella" (2004), "Wolverine and the X-Men" (2008-09), "Spectacular Spider-Man" (2008-09), "Spuder-Hero Squad" (2009-10), "Los 4 Fantásticos" (2006-07), "Iron Man" (2010), "Marvel Anime" (2010-11), "Los Vengadores: Los héroes más poderosos de La Tierra" (2010-12), "Iron Man: Armored Adventures" (2011-12), "Hulk y los Agentes de SMASH" (2013-15) o "Los Vengadores: Unidos" (2013-18). Para el recuerdo, tampoco podemos olvidar su papel secundario en "Mallrats" (1994) de Kevin Smith. interpretándose de a sí mismo, o su cameo en "Los Simpson". 

En lo personal, entre 1947 y 2017 estuvo casado con Joan Lee, madre de sus dos hijas: Joan Celia y Jan. Stan Lee falleció el 12 de noviembre de 2018 en California (USA), a la edad de 95 años. Con su muerte, el mundo del cómic queda huérfano de una figura irrepetible e irreemplazable, que deja un gran legado a sus espaldas. 

HASTA SIEMPRE, MAESTRO, Y GRACIAS POR TODO. 













viernes, 2 de noviembre de 2018

IN MEMORIAM: ÁLVARO DE LUNA

Nació el 10 de abril de 1935 en Madrid (España). 

Aunque estudió medicina, decidió dedicarse al mundo del cine e inició su carrera como especialista en films internacionales con localizaciones en España como "Espartaco" (1960) de Stanley Kubrick o "Barrabás" (1961) de Richard Fleischer, "El coloso de Rodas" (1961) o "El hijo del Capitán Blood" (1965). También llevó a cabo esta faceta en las españolas "Torrejón City" (1962) o "Vampiresas 1930" (1962). 

Posteriormente hizo breves papeles en films de aventuras, thrillers o spaghetti-westerms, que a su vez, compaginó con apariciones secundarias en otros largometrajes. Entre estos títulos figuraron "Pacto de silencio" (1963), "Objetivo: Las estrellas" (1963), "El tulipán negro" (1964), "Los dos gladiadores" (1964), "Por un puñado de dólares" (1964) de Sergio Leone, "Antes llega la muerte" (1964), "Minnesota Clay" (1964), "Desafío en Río Bravo" (1964), "Aventura en el Oeste" (1965), "Los cuatreros" (1965), "Whisky y Vodka" (1965), "Estambul 65" (1965), "Megatón Ye-ye" (1965), "Trampa bajo el sol" (1965), "Z-7: Operación Rembrandt" (1966), "Lola, espejo oscuro" (1966), "Arizona Colt" (1966), "Joe el implacable" (1966), "Los despiadados" (1967), "El hombre que mató a Billy el niño" (1967), "Joe Navidad" (1967), "Atraco al hampa" (1967), "Las que tienen que servir" (1967), "El halcón de Castilla" (1967), "15 horas para un asesino" (1967), "El día de la ira" (1967), "Fedra West" (1968), "Verde doncella" (1968), "Salario para matar" (1968) de Sergio Sollima, "Dame un poco de amooor...!" (1968) de Jose María Forqué, "Junio 44: Desembarcamos en Normandía" (1968), "Una cuerda, un colt" (1969), "Relaciones casi públicas" (1969), "Que esperen los cuervos" (1969), "Mónica Stop" (1969). "Vivos o preferiblemente muertos" (1969), "Crimen imperfecto" (1970) de Fernando Fernán Gómez, "Un par de asesinos" (1970) o"Reza por tu alma" (1970). 

En los 70 siguió ejerciendo como secundario en títulos como "El monumento" (1970), "En un lugar de la manga" (1970), "No desearás al vecino del quinto" (1970), "El astronauta" (1970), "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "Préstame quince días" (1971), "No desearás al vecino del quinto" (1971), "La red de mi canción" (1971), "Los días de Cabirio" (1971), "Si fulano fuese mengano" (1971), "La cera virgen" (1972), "Los novios de mi mujer" (1972), "Los hijos del día y de la noche" (1972), "Soltero y padre en la vida" (1972), "Venta por pisos" (1973), "El gran amor del conde Drácula" (1973), "Odio mi cuerpo" (1974), "El insólito embarazo de los Martínez" (1974), "Mal de ojo" (1975), "El clan de los inmorales" (1975), "El clan de los Nazarenos" (1975) o "El mejor regalo" (1975), "Celedonio y yo somos así" (1977) o "Donde hay patrón" (1978). 

Entre trabajos televisivos de esta época encontramos series, programas dramáticos y especiales como "Rosi y los demás" (1963), "Confidencias" (1963-64), "Teatro de humor" (1965), "Primera fila" (1965), "Las doce caras de Juan" (1967), "El tercer rombo" (1966); "Historia de la frivolidad" (1967), "Historias para no dormir" (1967) y "¿Es usted el asesino? (1967) de Narciso Ibáñez Serrador, "Teatro de siempre" (1967-1970), Cristóbal Colón" (1968), "Hora once" (1970-72), "Historias de Juan Español"  (1972-73), "Los libros" (1974), "Noche de teatro" (1974), "Los camioneros" (1974), "Cuentos y leyendas" (1974-75), "Estudio 1" (1965-1976) y "Novela" (1964-1976).

Entre 1976 y 1979 logró una enorme popularidad por su papel del bandolero Algarrobo en las tres temporadas de la serie "Curro Jiménez". También interpretó al personaje en la película "Avisa a Curro Jiménez (1978). 

En 1979 consiguió otro de sus papeles televisivos más destacados encarnando a Batiste, el protagonista de la miniserie "La barraca".



Sus papeles secundarios en las décadas de los 80 incluyeron films como "Él y él" (1980), "El gran secreto" (1980), "Todos me llaman Gato" (1980), "La quinta del porro" (1981), "Dulces horas" (1982) o "En septiembre" (1982) de Jaime de Armiñán, "El balcón abierto" (1984), "La guerra de los locos" (1987), "Mi general" (1987) de Jaime de Armiñán, "Luna de lobos" (1987) o "El tesoro" (1988) de Antonio Mercero. Entre sus largometrajes como protagonista encontramos "El cabezota" (1982), "Jane, mi pequeña salvaje" (1982), "Puente de invierno" (1985) o "Teo el pelirrojo" (1986). También participó en series y miniseries y telefilms como "La máscara negra" (1982), "El edén" (1984), "Cuentos imposibles" (1984), "Página de sucesos" (1985), "Pepe Carvalho" (1986), "El rey y la reina" (1986), "Vísperas" (1987) o "El mundo de Juan Lobón" (1989). En 1986  protagonizó la serie "Régimen abierto".

En los 90 espació sus apariciones cinematográficas como secundario en títulos como "Tramontana" (1991), "La fiebre del oro" (1992), "Pesadilla para un rico" (1994) de Fernando Fernán Gómez o "Mambí" (1998) de los Hermanos Ríos. Esto fue debido a sus papeles televisivos en series y miniseries como "Eurocops"  (1989-1992) o "Me alquilo para soñar" (1992). Entre 1992 y 1994 fue Carlos Vergara, el profesor de Guiller (Julián González) y novio de Lourdes Cano (Concha Cuetos) en "Farmacia de guardia". En 1995 retomó el papel del Algarrobo en la fallida "Curro Jiménez: El regreso de una leyenda. También actuó en el telefilm "Todos a bordo" (1995) y en un episodio de "Menudo es mi padre" (1996). En 1996 y 1998 hizo otros papeles de reparto en las series "Carmen y familia" y "Señor alcalde".

En el siglo XXI no dejó de trabajar como característico en películas como "Maestros" (2000), "Lázaro de Tormes" (2001) de Fernando Fernán Gómez y Jose Luis García Sánchez, "Silencio roto" (2001) de Montxo Armendáriz, "La soledad era esto" (2002), "La marcha verde" (2002) de Jose Luis García Sánchez", "El viaje de Carol" (2002) de Imanol Uribe, "Las voces de la noche" (2003), "Teresa, el cuerpo de Cristo" (2007), "¿Y tu quién eres?" (2007), "El prado de las estrellas" (2007), "El libro de las aguas" (2008) y "Miau" (2018). Entre sus últimos trabajos televisivos figuraron series, miniseries y telefilms como "Las cerezas del cementerio" (2005), Marqués mendigo" (2007), "Herederos" (2007-2008), "La última guardia" (2010), "Gran reserva" (2011), "Marco" (2011-2012), "Luna, el misterio de Caléndula" (2011) y "Se quien eres" (2017). En esta etapa fue actor invitado en "Hospital central" (2008),  "Águila Roja" (2012) y "Olmos y Robles" (2015). En lo personal, estuvo casado con Carmen Barajas y ambos fueron padres de dos hijos. Falleció el 2 de noviembre de 2018, a la edad de 83 años y a consecuencia de un cáncer de hígado.