miércoles, 20 de noviembre de 2019

ENTREVISTA A ALBERTO CLOSAS (HIJO) Y ÁLEX SAUDINÓS, ACTORES DE DOBLAJE DE CALAMARDO Y BOB ESPONJA


El viernes 8 de octubre, el colectivo Tfanimation organizó en La Escuela de Actor de Canaria una conferencia impartida por los actores de doblaje Alberto Closas (hijo) y Álex Saudinós, encargados de prestar sus voces a los personajes de Calamardo y Bob Esponja en la popular serie de animación de Nickelodeon.






viernes, 15 de noviembre de 2019

ANTONIO RESINES EJERCIÓ COMO INVITADO DE HONOR EN EL FESTIVAL DE CORTOS VILLA DE LA OROTAVA 2019


El viernes 15 de noviembre de 2019, el Hotel Las Águilas sirvió de marco para la rueda de prensa de la 14 Edición del Festival de Cortos de La Villa de La Orotava, la cual tuvo lugar entre los días 14 y 17 de noviembre


En esta ocasión, el invitado de honor fue el actor Antonio Resines, que en su discurso comentó diversos sobre la importancia del cortometraje en España:

"Me alegra mucho participar en este Festival que ya ha encontrado su consolidación, y me parece fundamental que haya gente que apoye proyectos como este, porque son fundamentales. El cortometraje es la manera de empezar en esta profesión. Las facilidades que hay ahora para hacer películas son inmensas, en comparación con el 1975, que es cuando yo empecé a intervenir en cortometrajes. Vengo de una generación que aprendió a hacer cine equivocándose, y ahora es muy importante que se lleven a cabo nuevos proyectos y se forme a profesionales en todos los campos, ya que esta es una profesión que si funciona, puede ser una forma estupenda para ganarse la vida". 

En relación al hecho de que en 2019 se cumplieron 40 años del rodaje de "Ópera prima" (1980) de Fernando Trueba, su primer largometraje, el intérprete hizo un balance de la evolución del cine español señalando: "Siempre se han hecho buenas películas. Se ha mantenido el nivel artístico, aunque con altibajos, porque en 40 años han pasado muchas cosas, e industrialmente ha habido una serie de cambios, aunque tampoco hemos avanzado tanto. Sin embargo, todos los años se producen más de 4 o 5 películas buenas. Lo principal es que seguimos sin resolver el problema de las infraestructuras, ya que tiene que haber un apoyo más claro por la cultura, porque el cine, le pese a quien le pese, es cultura".   

martes, 1 de octubre de 2019

ASISTIMOS A FIMUCITÉ 13 (FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CINE DE TENERIFE)



La edición número 13 de Fimucité tuvo lugar entre los días 20 y 29 de septiembre de 2019. 



El festival comenzó el 20 de septiembre con "Cinema Morricone" en el Teatro Leal (y que el día 21 también fue interpretado en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria), una selección de algunos de los mejores temas del maestro Ennio Morricone, a cargo del pianista Simone Pedrone y la violonchelista Sara Andon. El concierto destacó al ser una oportunidad única para disfrutar de manera intimista de temas tan emblemáticos como la hermosa "Hasta que llegó su hora", la sensible de "La leyenda del pianista del océano", la menos popular "La torre de la vida", la romántica e inolvidable "Cinema Paradiso", la monumental "La misión",  la socarrona "Agáchate maldito", la melancólica de "Días del cielo", la nostálgica "Érase una vez en América" y la épica de "Los intocables de Elliot Ness".




El sábado 21 de septiembre fue el turno del segundo concierto: "Let's Dance", a cargo de la Pop Culture Band con Gonzalo de Araoz Vigil (director musical y guitarra solista), Francis Díaz González (guitarra eléctrica), Julio Moreno (bajo eléctrico), David González Álvarez (teclados), Javier Guerrero Peral (batería), Nuria Herrero Martínez (percusiones), Elio Bignotte (trompeta) Cristo Delgado (trombón) y Luis Cuen Amieva (saxos). La banda se completó con las voces de Héctor Quintero, Patricio González, Zuleyma Medina y Patty Baker, así como con la presencia de uno de los invitados de lujo de la edición, el teclista estadounidense Vince DiCola, uno de los máximos referentes de la música electrónica de cine de los 80. 


Como su nombre indica, el concierto tuvo la intención de hacer bailar a los espectadores con una agradable de selección grandes éxitos del pop, rock y soul que han formado parte de banda sonoras de diversos films: "Wipe Out"  de The Surfaris - "Dirty Dancing", "Everybody Needs Somebody To Love" de The Blues Brothers - "Granujas a todo ritmo", "Don´t Go Breaking My Heart" de Elton John - "Hechizada", 'Hot Stuff' de Donna Summmer - Full Monty, "Walking On Sunshine" de Katrina & The Waves - "Alta fidelidad", "Land of 1000 Dances" de Wilson Pickett - "Dos cuñados desenfrenados", "It’s Not Unusual" de Tom Jones – "Mars Attacks!", "Mr. Zoot Suit" de The Flying Neutrinos - "Buscando a Eva", "Hit The Road Jack" de Ray Charles, - "Una pandilla de lunáticos", "Great Balls Of Fire" de de Jerry Lee Lewis - "Gran bola de fuego", "Think' (Aretha Franklin) - "Granujas a todo ritmo", "My Sharona" de The Knac - "Reality Bites", ", "Hey Mickey" de Sweet California - "A por todas", "Town Called Malice" de The Jam – "Billy Elliot", "War" de Edwin Star - "Hora punta", "Dancing In The Street" de Martha Reeves & The Vandellas – Sister Act 2, "Sway" de Michael Buble - "Old Time Rock & Roll" de Bob Seger - "Risky Business" y "I’m Still Standing" (Elton John) – "Canta". 





En la parte de temas originales compuestos exclusivamente para films (al igual que en otras ediciones, se echaron de menos más canciones en esta línea) se pudieron escuchar "Xanadu" de Olivia Newton John, "The Time Of My Life" de Bill Medley y Jennifer Warnes – "Dirty Dancing", "Footloose" de Kenny Loggins o la potente "Far from Over" de "Staying Alive", donde su autor Vince DiCola subió al escenario para interpretar una estupenda versión en la que fue acompañado por la voz de Héctor Quintero. En cuanto a los temas fuera de programa, pudimos escuchar "Let's Dance" de David Bowie y la enérgica "Shout" (interpretada en "Desmadre a la americana"), con DiCola regresando a los teclados. 
Con Vince DiCola.



El tercer concierto, "A Close Relationship", se celebró el jueves 26 de septiembre en el Teatro Guimerá y contó con otro de los invitados de la edición, el veterano Randy Edelman. Se trató de una amena selección de temas de su amplio repertorio donde el músico contó su piano y voz como únicas armas. Edelman abrió con su etapa como solista ("The Farmer", "Blue Street y "Highway Affair") y sus temas para The Carpenters ("You", "I Can't Make Music" y "Piano Picker"). El primer bloque de banda sonoras lo dedicó a las comedias "Mi primo Vinny" y "Mientras dormías", y tras un segundo bloque de otros temas como solista ("My Heart Got in the Way", If Love is Real" y "London Song"), regresó a la música de cine en un bloque dramático (con "Gettysburg", la magistral "Dragonheart", "Bienvenido al paraíso", el popular tema central de "McGyver", "Don't Forsake Me Now" y "Concrete and Clay") y otro de comedias (las apacibles "Los gemelos golpean" dos veces y "Poli de guardería", junto a "La Máscara"). La velada se cerró con un último bloque más oscuro y denominado "El corazón de las tinieblas", que incluyó "Las diabólicas", el excelente "Tema de Cora" para "El último mohicano", "The Laughter and the Tears" y "Just Passin Thru". Por otra parte, para "The Woman in Your Arm", Weekend in New England", "The Uptown Uptempo Woman", el músico estuvo acompañado por el joven y brillante FMF Krakow String Ensenble.


Con Randy Edelman.


El cuarto concierto fue "Mis terrores favoritos" y se celebró en el viernes 27 en el Auditorio de Tenerife. Tras la interpretación de los temas nominados a los Premios de la  para el Audiovisual de Español, Diego Navarro cedió la batuta a Christian Schumann. 







                                                                                  Con Harry Manfredini. 

Como claro homenaje al mítico programa creado por Narciso Ibáñez Serrador, se contó con la presencia invitada de Christopher Young (que obtuvo el Premio Fimucité Antón García Abril de Honor) y Harry Manfredini, y se llevó a cabo una estupenda selección de clásicos del género: "Terroríficamente muertos" (Joseph LoDuca), "La dimensión desconocida" (Marius Constant), "Halloween" de John Carpenter (en una versión sinfónica que no fue del todo acertada), "El exorcista" (Mike Oldfield), "SAW" (Charlie Closer), "Pesadilla en Elm Street" (Charles Bernstein), "Terror en Amityville" (con presentación en video a cargo del mismísimo Lalo Schifrin), "Psicosis" (Bernard Herrmann), "La semilla del Diablo" (Krzysztof Komeda), "La Maldición de Frankenstein"/"Drácula" (James Bernard), "La maldición de Damien" (Jerry Goldsmith), "La noche del terror ciego" (Antón García Abril), "La residencia" (Waldo de los Ríos), "¿Quién puede matar a un niño?" (Waldo de los Ríos), "Arrástrame al infierno" y "Hellraiser/Hellbound: Hellraiser II" (Christopher Young), "Entrevista con el vampiro (Elliot Goldenthal), "Sleepy Hollow" (Danny Elfman) y "Poltergeist" (Jerry Goldsmith) y "Viernes 13" (Harry Manfredini). De todas ellos habría que hacer mención especial a la ejecución de las bandas sonoras de Golsmith (con el siempre inquietante Ave Satani" de la saga "La profecía"a la cabeza), Herrmann (que mantuvo la fuerza de la original) y Young (la interpretación de sus demoníacas melodías hicieron que el autor quedase que más que satisfecho desde la platea) o la sorpresa que supuso la supuso la suite de "Viernes 13". Fuera de programa, Patricio González y Héctor Quintero aportaron la nota divertida de la noche con la versión del tema "Ghostbusters" (Ray Parker Jr.) de "Cazafantasmas".




El quinto concierto se llevó a cabo el sábado 28 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, y como sucedió el año pasado con "Encuentro en la tercera fase", se volvió a repetir el formato Live to Picture, esta vez para recrear la banda sonora de "Drácula de Bram Stoker" (1992) de Francis Ford Coppola, creada por el fallecido compositor polaco Wojciech Kilar (que recibió de manera póstuma el Premio Fimucité Antón García Abril de Honor). De este modo la proyección de la película vino acompañada de la interpretación íntegra del score en directo (Diego Navarro dirigió a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna). El resultado volvió a ser un ejercicio de sincronización a gran altura, donde destacaron piezas inquietantes como "The Begining", el romanticismo de "Love Remembered" o la correcta ejecución del "Love Song for a Vampire" de Annie Lennox a cargo de Cristina Ramos. 

El sexto y último concierto fue "Campeones de la gran pantalla", celebrado el domingo 29 en el Auditorio de Tenerife, y se centró en bandas sonora de películas, programas y videojuegos de corte deportivo. José Antonio Cubas y Diego Navarro fueron los encargados de dirigir a la Joven Orquesta Fimucité.


Tras el estreno mundial de la obertura "Campeones de la Gran Pantalla, llegaron la "Sintonía Deportes RTVE (Antón García Abril), ña clara parodia del "Rocky" de Bill Conti en Yo hice a Roque III (Alfonso Agullo /Eddy Guerin / Carlos Vila), "Street Fighter II" (Yoko Shimomura), "Karate Kid" (Bill Conti), "Campeones" (Osamu Yoshioka, Hiroshi Uchiki), la sensacional "Hoosiers, más que ídolos" (Jerry Goldsmith), la canción "Break the Ice" (John Farnham) para "RAD" (interpretada por Marc Quee), "Carros de Fuego de Vangelis (en una versión donde se echaron de menos los sintetizadores de la original), "Titanes, hicieron historia" (Trevor Rabin), "El mejor· (Randy Newman), "Rudy, reto a la gloria" (otra partitura de Goldsmith muy superior al resultado del film), una agradecida selección de temas populares de "Rocky" de Bill Conti ("Going The Distance" y "Gonna Fly Now"), "Formula 1" (Brian Tyler); o "Ángeles, "NBC Football Theme" y la excelente "Dragón, la vida de Bruce Lee" de Randy Edelman (con el propio autor dirigiendo la orquesta). 



La recta final destacó gracias a la excelente labor de Vince DiCola en la interpretación de sus enérgicos temas para "Rocky IV", que fueron pura adrenalina: "Training Montage", la canción "Hearts on Fire" (interpretada por Marc Quee), "Up the Mountain" y "War".  



domingo, 25 de agosto de 2019

QUINTA EDICIÓN DEL PHE FESTIVAL 2019

Los días 23 y 24 de agosto de 2019 se llevó a cabo la quinta edición del Phe Festival, celebrado en la Explanada del Puerto de la Cruz (Tenerife). Este lugar también contó con áreas de descanso y puestos de comida y bebida, siempre con el fin de que los intervalos entre una actuación y otra pudiesen resultar más amenos.



En su primera jornada, el ya consolidado evento musical abrió con el rap del tinerfeño El Extranjero, que luego fue acompañado por Perro Flaco. 




Posteriormente fue el turno del pop con sabor ochentero de las tinerfeñas Cariño y de los británicos The Statue Thieves, que sirvieron para caldear el ambiente.


Con la llegada de la noche, Arizona Baby destacaron con su sonido folk para interpretar éxitos como "Just Say It's So", "End of the World", "Watch Your Back, allí estaré" o su versión del clásico "60 Tons".

Una muestra del eclecticismo del festival la encontramos en la siguiente actuación con los herreños Locoplaya, cuyo rap vanal supo conectar con el público asistente más joven, que coreó y bailó temas como "Vamoavé", "Más fresco" o "Contando lunares" (cuyo vis resultó innecesario). Su show fue completado con el lanzamiento al público de flotadores o dulces, y la humorística mención a slogans publicitarios.


Tras ellos, llegó Depedro, con su música de raíces latinas, palpable en temas como "Nubes de papel" o "Déjalo ir". Durante la actuación, Jairo Zabala y sus músicos fueron los únicos que bajaron del escenario para conectar más de cerca con su público.


Acto seguido escuchamos el indie pop de Los Punsetes, con la siempre impertérrita Ariadna interpretando temas como "Vas hablando mal de mí" o "Idiota". 

La segunda jornada abrió con bandas canarias como Not a Number  y la siempre agradecida Gaff y la Estrella de la Muerte. 



El siguiente en actuar fue el cantautor Ángel Stanich, que derrochó carisma en el escenario con temas habituales de su repertorio como "Metralleta Joe" y "Mátame camión". 


Tras su participación, llegó fue el turno del pop electrónico con sabor a Eurodance de los 90 de Delaporte. 



Como un vendaval, luego entró la banda de indie pop Carolina Durante, que hizo saltar a los asistentes con una enérgica actuación cerrada con su popular, crítico y divertido "Cayetano", tema que nos retrotrae al mejor punk.


La jornada se cerró con Mueveloreina, We Are Scientists y Serial Killerz.  


Redacción: Alex Medina.
Fotos: Irene Morales.