jueves, 14 de junio de 2018

LAS MASCOTAS DE LOS MUNDIALES DE FÚTBOL




Coincidiendo con el Mundial de Fútbol de Rusia 2018 (donde la mascota es Zabivaka (palabra que significa "el que anota", en ruso), un lobo con gafas rojas, camiseta blanquiazul y pantalón rojo), nos ha parecido oportuno hacer nuestro pequeño homenaje al resto mascotas que solían lucir los equipajes del país anfitrión y representar alguna característica de su cultura o fauna.

WORLD CUP WILLIE: INGLATERRA 66:


Aunque el primer Mundial tuvo lugar en Uruguay 30, el concepto de mascota promocional no se inició hasta Inglaterra 66 con el león World Cup Willie (aunque la elegida estuvo a punto de ser una versión animada del perro Pickles, que había encontrado la Copa Jules Rimet, la cual había sido robada). Fue una forma de promocionar la competición desde una óptica divertida y de armonía entre los países, y al mismo tiempo sirvió para originar una serie animada muy popular entre el público infantil británico. La selección ganadora del Mundial fue la propia Inglaterra, en una final que quedó 4:2 contra Alemania Federal.

JUANITO: MÉXICO 70:

En México 70 Juanito era un niño mexicano que vestía el uniforme de la selección anfitriona y que iba ataviado con el clásico gorro de su país. La selección ganadora del Mundial fue Brasil, en una final que quedó 4:1 contra Italia.

TIP Y TAP: ALEMANIA FEDERAL 74:

En Alemania Federal 74 por primera vez las mascotas fueron dos: los niños Tip y Tap, uno rubio y alto y el otro moreno y más bajo. Vestían el uniforme de la selección alemana y en sus camisetas se podía leer WM 74 (abreviatura de Weltmeisterschaft 74 (Campeonato Mundial 74)). Precisamente, la selección ganadora del Mundial fue Alemania Federal, en una final que quedó 2:1 contra Países Bajos.

GAUCHITO: ARGENTINA 78:

En Argentina 78 Gauchito era un niño argentino que vestía el uniforme de la selección argentina e iba acompañado de diversas prendas de la indumentaria de los gauchos, como el sombrero, el pañuelo y el revenque, al tiempo que apollaba un pie sobre un balón albiceleste. La selección anfitriona fue la ganadora del Mundial, en una final que quedó 3:1 contra Países Bajos.

NARANJITO: ESPAÑA 82:

La más conocida y querida por todos en nuestro país, lógicamente es Naranjito de España 82, de la que ese año la productora BRB llegó a emitir la mítica serie animada "Fútbol en acción", basada en esta típica fruta española que vestía el uniforme de la selección. La selección ganadora del Mundial fue Italia, en una final contra Alemania Federal que quedó 3:1.

PIQUE: MÉXICO 86:

En México 86 la mascota fue Pique, un chile jalapeño de color verde y con bigote, que al igual que Juanito, lució sombrero mexicano (aunque en realidad sólo tenía la parte redonda del mismo, ya que la parte superior la coformaba la cabeza alargada del propio Pique). La selección ganadora del Mundial fue Argentina, en una final que quedó 3:2 contra Alemania Federal.

CIAO: ITALIA 90:

Uno de los diseños más curiosos, criticados y abstractos fue el de Ciao de Italia 90. Consistía en la creación de un futbolista que tenía un balón a modo de cabeza y cuyo cuerpo estaba compuesto por unas barras de portería con los colores de la bandera italiana. La selección ganadora del Mundial fue Alemania Federal, en una final que quedó 1:0 contra Argentina.

STRIKER: ESTADOS UNIDOS 94:

En Estados Unidos 94 el elegido fue el simpático perro Striker, creado por el estudio de animación de Warner Bros. La selección ganadora del Mundial fue Brasil, en una final que quedó 0:0 contra Italia y que se resolvió a penaltis con un resultado de 3:2.

FOOTIX: FRANCIA 98:

En Francia 98 llegó el turno del gallo Footix, de color rojo y azul, que llevaba entre sus alas un Tricolore, el balón oficial del mundial de ese año. La selección anfitriona fue la ganadora de la competición, en una final que quedó 3:0 contra Brasil.

ATO, KAZ Y NIK: COREA DEL SUR Y JAPÓN 2002:

En Corea del Sur y Japón 2002 se utilizaron tres mascotas futuristas y generadas por ordenador que fueron denomindas Los Spheriks: Ato, Kaz y Nik. Como era de esperar en estos países, originaron una serie animada y todo tipo de merchandising. La selección ganadora del mundial fue Brasil, en una final que quedó 2:0 contra Alemania.

GOLEO VI Y PILLE: ALEMANIA 2006:

En Alemania 2006 las mascotas fueron el león Goleo VI y su balón con ojos y boca llamado Pille. Goleo lució la camiseta de la selección con el número 6 y no tenía pantalón, pero sí botas. Fue la primera vez en que se cambió el tradicional dibujo por un muñeco de felpa cuyos diseñadores fueron personal de Jim Henson Company. Esto permitió que se utilizase como embajador real a través de un muñeco de más de 2 metros que era manejado y tenía la voz de un tirititero, el cual desde su interior observaba el estadio con una cámara externa. Por otra parte, Pille era manejado por otro técnico a través de control remoto. La selección ganadora del Mundial fue Italia, en una final contra Francia que quedó 1:1, y que se resolvió a penaltis con un resultado de 5:3.

ZAKUMI: SUDÁFRICA 2010:

En Sudáfrica 2010 la mascota fue Zakumi, un simpático leopardo amarillo, blanco y con manchas grises, de pelo y ojos verdes, al igual que su pantalón, y con camiseta blanca (luciendo las palabras Sudáfrica 2010) y balón en mano. La selección ganadora fue España, que quedó 1:0 en una final contra Holanda.


FULECO: BRASIL 2014:






En Brasil 2014 la mascota fue un armadillo ecologista y bromista llamado Fuleco (combinación de las palabras fútbol y ecología) vestido con camiseta blanca y pantalón verde. La selección ganadora fue Alemania, que quedó 1:0 en una final contra Argentina.

domingo, 10 de junio de 2018

FALCO


Johann Hölzel, conocido artísticamente como Falco (adoptó este seudónimo en homenaje al esquiador alemán Falko Weisspflog), nació el 10 de febrero de 1957 en Viena (Austria).

En 1977 estudió en el Conservatorio de Música de Viena. En su juventud vivió un tiempo en Alemania Occidental, donde ejerció como cantante de jazz-rock. Al regresar a su país natal, formó parte de las bandas Spinning Wheel y Hallucination Company, y fue bajista en el grupo de rock Drahdiwaberl. En esta formación compuso el tema "Ganz Wien", que luego formó parte de su primer disco en solitario "Einzelhaft" (1982).

Este álbum incluyó como adelanto el rap "Der Kommissar" (1981), que fue número 1 en Austria y Alemania. Sin embargo, en Estados Unidos y Gran Bretaña fue más popular una versión interpretada por la banda británica After the Fire, al tiempo que también fue versionada por Laura Branigan bajo el título "Deep in the Dark". 



En 1984 lanzó su segundo álbum "Junge Roemer", que logró situar "Maschine brennt" y el single homónimo en los puestos 4 y 8 de las lista austriacas. Ese mismo año protagonizó el especial televisivo "Falco - Helden von heute". 

Su mayor éxito le llegó un año más tarde con el álbum "Falco 3" (1985), que incluyó "Rock Me Amadeus", un oportunista rap con elementos rockeros, que se apuntaba a la moda del film "Amadeus" (1985) de Milos Forman. La canción logró posicionarse en el número 1 de las listas de Austria, Alemania, Suecia, España, Finlandia,Irlanda, Gran Bretaña, Nueva Zelanda, Japón, Estados Unidos, Canadá y Sudáfrica. El disco incluyó otros éxitos en "Vienna Calling" y la polémica "Jeanny" (narrada desde el punto de vista de un violador, algo que hizo que fuese censurada en algunas emisoras alemanas y holandesas), que funcionaron bien en los mercados de habla germana.  "Falco 3" fue Disco de platino en Alemania y Disco de oro en Estados Unidos. En este país fue el primer artista que logró un número 1 en lengua alemana, y encima fue gracias a un rap, un género muy poco común para los artistas blancos de los 80. Debido a este éxito, Weird Al Yankovic hizo una versión paródica titulada "Polka Party" (1986). 




En plena popularidad (sus triunfos también hicieron que ganase antipatías en Austria, a causa de su actitud arrogante y su excentricidad), en 1985 se interpretó a sí mismo en la comedia musical alemana "Qué movida". 

En 1986 publicó su cuarto disco "Emotional". Este trabajo también fue número 1 en Austria y Alemania, e incluyó singles como "Coming Home (Jeanny Part 2), "The Sound of Musik", "Kamikaze Cappa" (dedicado al reportero Robert Cappa) o "The Kiss of Kathleen Turner". 




En 1987 realizó un tour que finalizó en Japón, y grabó el dueto "Body Next to Body" junto a Briggite Nielsen (puesto 6 en las listas austriacas). Entre 1988 y 1989 estuvo casado con Isabella Vitkovic.

Sus siguientes dos trabajos discográficos no tuvieron la misma repercusión que los anteriores, pese a que "Wiener blut" (1988) y "Data the Groove" (1990) alcanzaron los números 9 y 11 en Austria. En el segundo de ellos dedicó una canción a las top models Cindy Crawford y Tatjana Patitz titulada "Tatjana P. not Cindy C.". 


Con "Nachtflug" (1992), volvió al número 1 de las listas austriacas. Este disco incluyó el single "Titanic" (número 3 en este país). Durante su carrera tuvo varios problemas personales y relacionados con las drogas. En 1996 decidió retirarse a la República Dominicana. Falco falleció en este país el día 6 de febrero de 1998, a la edad de 40 años y a consecuencia de un accidente de tráfico cuando su coche colisionó con un autobús. 

Poco antes de este trágico suceso, había completado su disco de regreso, titulado "Out of the Dark", que fue comercializado pocos días después de su muerte. Con los años se han seguido editando recopilatorios y remixes de sus canciones. También se han hecho referencias a él en series como "Los Simpson" (en el episodio "Un pez llamado Selma" (1996), Troy McClure protagonizaba un musical teatral de "El planeta de los simios", con una canción que incluía un estribillo que decía "Dr. Zaius, Dr. Zaius", en el que se utilizaba el ritmo de "Rock Me Amadeus"). En 2008 se estrenó su película biográfica austro-germana "Falco - Verdammt, wir leben noch!" (2008), con Manuel Rubey en el papel principal. 

DEDICADO A SU MEMORIA (1957-1998).





lunes, 4 de junio de 2018

EL DEBARGE


Eldra "El" DeBarge nació el 4 de junio de 1961 en Detroit, Michigan (USA).

Fue el sexto de una familia compuesta por los 10 hijos de un matrimonio interracial formado por Robert y Etterlene DeBarge. Desde pequeño empezó a tocar el piano, a cantar en el coro de su iglesia y a tomar lecciones privadas de música. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 13 años y sufrió abusos en su infancia por parte de su progenitor. 

En 1975 intentó abrirse camino en la música y abandonó el instituto para empezar a actuar en clubs de Michigan. En 1979 se mudó a Los Ángeles junto a otros artistas de su familia, como sus hermanos Mark y Randy y su primo Andre Abney. En 1980 dos de sus otros hermanos, Bobby (fallecido por complicaciones ocasionadas por el virus del SIDA en 1995) y Tommy DeBarge fueron miembros del grupo de funky Switch. Gracias a ello, pudo hacer una audición para Berry Gordy, el productor jefe de la Motown. Tras ejercer como corista en temas de Switch como "I Call Your Name" (1979), también colaboró como arreglista en "Love Over and Over Again" y "My Friend in the Sky".

En 1981, bajo la producción de Gordy, El fue el vocalista de The Debarges, grupo de R&B completado por sus hermanos Bunny, Marty, Randy, James (que estuvo casado con Janet Jackson entre 1984 y 1985) y Chico. Ese año lanzaron su primer disco homónimo y el single principal llevó el título de "What's Your Name" (1981). 

El éxito les llegó bajo el nombre de DeBarge con su segundo álbum "All this Love", que  fue Disco de oro e incluyó canciones como "Stop! Don't Tease Me", "I Like It" (número 31 en las listas estadounidenses) y "All This Love" (que escaló hasta el puesto 17). En 1983 publicaron "In Special Way", otro Disco de oro que dejó nuevos singles como "Time Will Reveal" y "Love Me in a Special Way" (números 18 y 45 en Estados Unidos). 



En 1984 "Rhythm of the Night" logró la tercera certificación consecutiva, en parte gracias al éxito del alegre hit de título homónimo, que además de contar con un popular videoclip, llegó al puesto 3 en Estados Unidos, y alcanzó el triunfo en otros mercados como Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Gran Bretaña, Alemania y Holanda. El disco incluyó otras canciones como "Who's Holding Donna Do", "You Wear It Well" y "The Heart Is Not So Smart" (números 6, 46 y 75 en Estados Unidos). La canción también fue incluida en la banda sonora de la película musical de artes marciales "El último dragón" (1985), ya que el videoclip aparecía en la misma.



En 1985 El apareció interpretándose a sí mismo en un episodio de la serie "The Facts of Life". Durante ese año y en 1986, también hizo lo propio en sendos capítulos de "Corrupción en Miami" (interpretando "You Wear It Well") y de la serie de acción "Compañeros". El y Bunny abandonaron DeBarge, pero el resto de miembros grabaron un nuevo disco titulado "Bad Boys" (1987). 



En 1986 El inició su carrera en solitario con el álbum "El DeBarge", que fue Disco de oro e incluyó el éxito "Who's Johnny". Esta canción formó parte de la banda sonora de la película "Cortocircuito" (1986) de John Badham y vino acompañado de un videoclip en el que participó la actriz Ally Sheedy. La canción alcanzó el puesto 3 en Estados Unidos. De este álbum también se extrajo "Love Always" (número 43). 



Su siguiente trabajo discográfico fue "Gemini Man" (1989), que incluyó temas como "Real Love" y "Somebody Love You". En 1990 finalizó su contrato con Motown y firmó con Warner. Ese mismo año participó como cantante en el single "The Secret Garden" de Quincy Jones, donde también colaboraron Al B. Sure, James Ingram y Barry White. 

En 1992 grabó "In the Storm", un disco influenciado por el estilo de Marvin Gaye, al que dedicó el tema "All This Love". Su cuarto álbum en solitario fue "Heart, Mind and Soul", que contó con duetos de Babyface, también productor del mismo. En los 90 hizo algunas colaboraciones con artistas como Tone Loc en "All Thorugh the Night" (1991), Fourplay en "After the Dance" (1991) y DJ Quick y Second II None en "Hand in Hand" (1998). 

Tras 15 años sin trabajos discográficos, en 2010 regresó con "Second Chance", un álbum donde realizó el dueto "Lay with You", junto a la cantante Faith Evans. En 2011 hizo una breve participación encarnando a un cantante en la comedia afroamericana "Dos familias y una boda".

En lo personal, tuvo problemas con las drogas y fue arrestado varias veces entre 2001 y 2008. Por romper los términos de su libertad condicional, fue sentenciado a dos años de prisión en California. Tras la publicación de "Second Chance", se vio obligado a detener la promoción al tener una recaída. En 2012 reapareció en la 54 Edición de los Grammy. En 2016 realizó una gira por Estados Unidos. En 2017 se le pudo ver en la entrega de los Premios Bet. En el terreno sentimental ha estado casado con Monique DeBarge y Tracy Ferguson (1992-96), y es padre de 12 hijos.





martes, 29 de mayo de 2018

RYAN PARIS



Fabio Roscioli, conocido artísticamente como Ryan Paris, nació el 12 de marzo de 1953 en Roma (Italia).

A finales de los 70 y comienzos de los 80 ejerció como actor secundario en films italianos de ciencia-ficción como "Cosmos: Situación límite" (1977), "Star Battle" (1978) y "La guerra de los robots" (1978). En 1983 logró su mayor éxito musical con el single "Dolce Vita", un tema italo disco y cantando en inglés, que vino acompañado de un vídeoclip donde se le veía cantando en diversos rincones de París y bailando junto a unas patinadoras. La canción fue número 1 en Francia, Bélgica, España, Holanda, Dinamarca y Noruega, al tiempo que alcanzó el puesto 5 en Gran Bretaña y el 3 en Alemania.




En 1984 publicó el álbum "Ryan Paris", que incluyó "Dolce Vita" y otros temas como "Paris on My Mind", "Bluebette" o "Harry's Bar". Ese mismo año, el single "Fall in Love" funcionó bien en Gran Bretaña, Francia o España, pero logró una aceptación menor a la de su anterior hit. A lo largo de 1984 también hizo sus últimos trabajos como actor en la miniserie europea "La bella Otero", y con una breve aparición no acreditada en "Érase una vez en América" de Sergio Leone. 

A finales de los 80 grabó otras canciones como "Beison d' amour" y en 1989 se comercializó un remix de "La Dolce Vita". Sus siguientes singles fueron "The Beat Goes On" (1992), "Don't Let Me Down" (1993) y "Mister Jones" (1994).

A mediados y finales de los 90 hizo colaboraciones con otros artistas, como fue el caso de las canciones "It's My Life" (1995), junto a Gen 64; y "Only for You" (1997), acompañando a Favilli. En 1999 y 2009 regresó a su one hit wonder con una nueva versión bautizada como "Dolce Vita '99" y con su remasterización.  A principios del siglo XXI se comercializaron diversos recopilatorios como "I Successi" (2000), "The Best of" (2002) y "Dolce Vita" (2004). En 2004 también salieron al mercado los discos "Let's Do It Together" y "Don't Let Me Down". Entre sus canciones más recientes encontramos "I Wanna Love You Once Again" (2010), "In Love Again" (2010), "Tiki–Tiki–Tiki" (2011), "Sensation of Love" (2013), "Yo quiero amarte una vez mas" (2013), "Together Again" (2015) y "Buona Sera Dolce Vita" (2016). 

En 2014 actuó en la cadena alemana ZDF para participar en el  FERNSEHGARTEN, un Festival de los 80 presentado por Thomas Anders de Modern Talking, y en el que también intervinieron artistas como Limhal, Bananarama o Samantha Fox. En 2017 grabó "Dolce Vita Jordi Cubino Version", realizada en catalán para fines benéficos e incluía en el CD "La Morató 2017. En 2018 grabó el dueto "Can Delight" junto al cantante George Aaron. Actualmente tiene previsto realizar una gira mundial 35 aniversario denominada "Dolce Vita Show". 




lunes, 28 de mayo de 2018

IN MEMORIAM: MARÍA DOLORES PRADERA


Nació el 29 de agosto de 1924 en Madrid (España).

Debido a los negocios de su padre, vivió a caballo entre España y Chile. A partir de la década de los 40 empezó a trabajar como actriz de cine y teatro. Su carrera en estos medios se prolongó a hasta los años 60, y entre sus films figuraron "Inés de Castro" (1944), "Altar mayor" (1944), "Yo no me caso" (1944) de Juan de Orduña, "Noche decisiva" (1945), "Embrujo" (1947), "Tiempos felices" (1950), "Niebla y sol" (1951) de José María Forqué, "Vuelo 971" (1953), "Fantasía española" (1953), de Javier Setó, "La danza de los deseos" (1954), de Florián Rey, "Zalacaín el aventurero" (1955), de Juan de Orduña, "Carlota" (1958), "Hay alguien detrás de la puerta" (1960), "Cena de matrimonios" (1962) y "Lección de Toledo" (1966), de José Luis Borau. 

En "Los habitantes de la casa deshabitada" (1946) y "Vida en sombras" (1949) coincidió con Fernando Fernán Gómez, con quien se casó en 1945 y tuvo dos hijos llamados Fernando y Elena. En 1957 ambos se separaron y obtuvieron el divorcio en 1980.

En su paso por el teatro, colaboró en obras como "Marido y medio" (1950) de Fernando Fernán Gómez, "Todos eran mis hijos" (1953), "Soledad" (1953), "Don Juan Tenorio" (1954-1956, 1961), "Cyrano de Bergerac" (1955), "Proceso de Jesús" (1956), "Los intereses creados" (1956), "El jardín de los cerezos" (1960), "El rinoceronte" (1961), "La difunta" (1962), "Intermezzo" (1965) o "Mariana Pineda" (1967). 

En la década de los 60 empezó su centrarse en su carrera como cantante, y poco a poco fue abandonando la interpretación, siendo las únicas excepciones el film "La orilla" (1971) de Luis Lucía y la obra "Cándida" (1985). Su trayectoria como cantante fue mucho más extensa y exitosa, con álbumes como "Amarraditos" (1966), "Y ya…" (1967), "Seis años" (1968), "Pa’ todo el año" (1969), "Cariño malo" (1969), "El tiempo que te quede libre" (1970), "Siete y mil veces" (1971), "No lo llames" (1972), "Te solté la rienda" (1973), "Canciones españolas" (1974), "Pozo de arena" (1974), "Soledad sola" (1975), "El rey" (1975), "Señora hermosura" (1976), "Polo margariteño" (1977), "Que ya se acabó tu amor" (1977), "Paloma, llévale" (1981), "Caballo viejo" (1983), "Reverdecer (1986), "A mis amigos (1987), "María Dolores" (1989), "Por derecho" (1991), "Caminemos" (1996), "As de corazones" (1999), "A Carlos Cano" (2001), Canciones del alma" (2003), "Recuerdos" (2003), "Al cabo del tiempo" (2006), junto a Los Sabandeños;  "En buena compañía" (2007), "Te canto un bolero" (2008). 

Sus mayores éxitos los obtuvo versionando temas populares de la música española e hispanoamericana, con géneros como las baladas, las coplas, los boleros, las rancheras o los fados. Algunas de estas canciones fueron "El rosario de mi madre" de Los Troveros Criollos, "En un rincón del alma" de Alberto Cortés, "Limeña" de Augusto Polo Campos, "Procuro olvidarte" de Manuel Alejandro, "El ausente" de Consuelo Castro, "La flor de la canela" y "Fina estampa" de Chabuca Granda, "Caballo viejo" de Simóin Díaz o hasta temas más recientes como "Jugar por jugar" de Joaquín Sabina o "A Dios le pido" de Juanes. 



En 2012 y 2013 lanzó los dos volúmenes de "Gracias a todos", donde hizo duetos con  Joaquín Sabina, Ana Belén, Sergio Dalma, Miguel Poveda, Pablo Alborán, Joan Manuel Serrat Diego el Cigala, Raphael, Pasión Vega, Manolo García, Miguel Bos, Luis Eduardo Aute, Diana Navarro, Víctor Manuel, Enrique Bunbury, Sole Giménez, Carlos Baute, Estrella Morente, Rosana, Dani Martín, José Mercé,  Amaia Montero, Carmen París,  Ana Torroja, Amaya Uranga y Armando Manzanero. Su último trabajo discográfico fue "Orígenes". De trayectoria incansable, durante 30 años fue acompañada por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández "Los gemelos". También llegó a actuar en el Royal Albert Hall de Londres y en el Madison Square Garden de Nueva York, y permaneció activa hasta 2018.

Entre los premios recibidos figuraron el Premio Nacional de Teatro de España, el Grammy Latino a la Excelencia musical 2008, Premio Lara (1962, 1964 y 1992), la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, 1999, Premio Lares a la "Vida activa", Premio Amigo de Honor en 2001, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, 2001, Premio Dial en 1996 o Premio Ondas a la trayectoria musical en 2013. María Dolores Pradera falleció por causas naturales el 28 de mayo de 2018 en Madrid (España), a la edad de 93 años.





domingo, 20 de mayo de 2018

NIK KERSHAW


Nació el 1 de marzo de 1958 en Bristol (G.B.).

Estudió en el Instituto Northgate. Posteriormente trabajó como jefe de ventas y en un departamento de empleo. En su primera etapa en la música, ejerció como guitarra y cantante en varios grupos de la localidad de Ipswich. El último de ellos fue Fusion, disuelto en 1982. En 1983 firmó un contrato con MCA y lanzó su primer single en solitario "I Won't Let the Sun Go Down on Me", que alcanzó el puesto 47 en las lista británicas. 


En enero de 1984 se comercializó su segundo single "Wouldnt' It Be Good", que fue todo un éxito hasta alcanzar el puesto 4 en su país natal y funcionó muy bien en Irlanda, Alemania, Austria, Italia, Noruega, Suiza, Canadá o Australia. El tema vino acompañado de un videoclip muy popular en la MTV, y en el que interpretaba a un extraterrestre con un traje sobre el que se proyectaba un croma. Tras este triunfo, en febrero de ese año se lanzó el álbum "Human Racing", que incluyó los dos singles anteriores (la reedición de "I Won't Let the Sun Go Down on Me" escaló hasta el puesto 2 en Gran Bretaña) y logró ser Disco de Platino.  




En vista de esta buena racha, en noviembre de 1984 se comercializó su segundo álbum "The Riddle", cuyo single homónimo llegó hasta el puesto 3 en Gran Bretaña. Otros dos temas de este disco, titulados "Wide Boy" y "Don Quixote", alcanzaron los puestos 9 y 10 en 1985, respectivamente. 

Acto seguido llevó a cabo una gira y formó parte del concierto Live Aid, celebrado en el Estadio Wembley. Un año más tarde publicó "Radio Musicola", que únicamente logró el puesto 47 en Gran Bretaña. En 1989 fue el turno de "The Works", que pasó totalmente desapercibido. 

En los 90 decidió centrarse en su labor como compositor y su mayor triunfo en este campo fue el tema "The One and Only" (1991), interpretado por Chesney Hawkes y que fue incluido en la banda sonora de la película "Buddy's Song". Esta canción fue   otro número 1 en Gran Bretaña. Durante ese año también escribió dos canciones para el álbum "Still" de Tony Banks, batería de Genesis. En 1993 compuso la canción "The Woman I Love" para la banda The Hollies, y en 1994 y 1995 fue el autor de los temas "Seventeen" y "Evereybody Say Everybody Do", pertenecientes a la boyband Let Loose. 

En 1999 grabó un nuevo álbum titulado "15 Minutes", con canciones compuestas por él mismo, y después de que estas no fueran grabadas por otros artistas. Este trabajo incluyó "Wouldn't It Be Good" a modo de bonus track. Aunque este disco no tuvo éxito comercial, luego grabó nuevos álbumes que siguieron esta misma tendencia: "To Be Frank" (2001), "You've Got to Laugh" (lanzado en 2006 a través de iTunes), "No Frills" (2010) y "Ei8th" (2012). En 2005 también se comercializó el recopilatorio "Then and Now", que incluyó cuatro temas nuevos. En 2010 se unió a otros artistas de los 80 como Andy Bell, Jimmy Sommerville, China Crisis o Steve Strange, los cuales interpretaron sus canciones en un concierto en Londres. 


En 2010 y 2012 se llevaron a cabo las reediciones digitales de "Human Racing" y "The Riddle". En 2012 participó junto a Steve Hackett (guitarrista de Genesis) en la regrabación del tema The Larmia, incluido en el álbum "Genesis Revisited 2". Por otro lado, fue compositor e intérprete de la banda sonora de la película "Round Ireland with a Fridge" (2010), donde también hizo un cameo. En 2014 y 2015 hizo nuevas giras en Gran Bretaña, y en 2016 actuó en Islandia junto a la banda Tobmobile. En fechas recientes también realizó duetos de "The One and Only" junto a Chesney Hakwes. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue Sheri Kershaw (1983-2003), madre de sus tres hijos. Desde 1999 está unido a Sarah Kershaw.






domingo, 13 de mayo de 2018

IN MEMORIAM: MARGOT KIDDER

Nació el 17 de octubre de 1948 en Yellowknife, Northwest Territories, (Canadá).
Era hija de Kendall (ingeniero de minas) y de Margareth Ruth. Tuvo una infancia un tanto difícil a consecuencia de su actitud problemática, razón por la que fue expulsada de 11 colegios. Encontró su vocación participando en obras escolares como "Romeo y Julieta".
Animada por iniciar una carrera como actriz, a los 16 años se marchó de su casa junto a su novio y se trasladó a Los Ángeles. Su primera aparición televisiva fue en un episodio de la serie canadiense "Wojeck". En 1969 hizo su debut en el cine, apareciendo en un breve papel de prostituta en el film "Los locos años de Chicago".
Al año siguiente realizó un papel secundario en la comedia "Quaker Fortune tiene un primo en el Bronx", junto a Gene Wilder. En 1971 apareció junto a James Garner en la serie del oeste "Nichols".
Dos años más tarde fue requerida por su, por aquel entonces novio, el realizador Brian De Palma, que le dio el papel principal en su película "Hermanas", un thriller sobrenatural en el que encarnaba a una joven que fue separada de su hermana siamesa al nacer y que está poseída por el espíritu de ésta, ya fallecida. 
A mediados de los 70 realizó trabajos como actriz invitada en las series "Patrulla juvenil", "Banacek", "Harry O" y "Baretta". También fue secundaria en otros films como "Navidades negras" (1974), "El carnaval de las águilas" (1975) o "La reencarnación de Peter Proud" (1975). 

A finales de la década posó desnuda para la revista "Playboy", y alcanzó bastante notoriedad con sus declaraciones en defensa del amor libre. 
En 1978 le llegó su gran oportunidad al encarnar a la reportera Lois Lane en la exitosa "Superman", donde fue el contrapunto perfecto de Clark Kent/Superman (Christopher Reeve).
Al año siguiente intervino en "Terror en Amityville", cinta de terror centrada en una casa encantada donde habita una familia.
En 1980 y 1983 repitió su personaje de Lois Lane en las dos secuelas protagonizadas por el superhéroe de Kryptón. Su carrera empezó a encasillarse en este papel y sus siguientes trabajos tuvieron unos pobres resultados artísticos y comerciales.

Otros de sus films fueron "Caza al sol" (1979), "Una almohada para tres" (1980), "La mujer perfecta" (1982),"Misterio en Malta" (1983) y "Pequeño tesoro" (1985).  

A lo largo de los 80 comenzó a ser una intérprete habitual en todo tipo de telefilms como "Bus Stop" (1982), "Pygmalión" (1983), "Policías de Hollywood" (1984), "Como una pesadilla" (1987) o "El cuerpo del delito" (1988). En 1987 encarnó a Lois Lane por última vez en "Superman 4", producida por la chapucera productora Cannon Films y considerada unánimemente como la peor de la saga. En 1988 le diagnosticaron un trastorno maníaco depresivo, pero rechazó someterse a tratamiento psiquiátrico.
Entró en la década de los 90 con muy mal pie participando en films de vídeo como "Mob Story" (1989), pero su golpe más duro llegó cuando sufrió un grave accidente de tráfico que la dejó en silla de ruedas durante casi dos años, además en 1992 se declaró en bancarrota.
Consiguió recuperarse y volver a caminar e hizo algunos trabajos en la gran pantalla como una breve aparición en el western cómico "Maverick" (1994). Pero de nuevo el destino le jugó otra mala pasada, sufrió un ataque de histeria y se marchó de su casa totalmente desorientada, hasta que fue encontrada varios días después y fue trasladada a un hospital psiquiátrico.
A finales de ese año, logró salir de toda esa cadena de trágicos sucesos y volvió a trabajar de manera constante en films independientes como "Never Met Picasso" (1996) o "Vidas desiertas" (1999), así como en los telefilms "Atrapar a un asesino" (1992) o "Lazos de sangre" (1995); y en series como "Historias de la cripta", "Se ha escrito un crimen", "Los abogados", "Tocados por un ángel", "Perdidos en el Amazonas" o Nikita". Entre 1996 y 1997 participó en la serie de una temporada "Boston Common". 

Entre sus trabajos como actriz de doblaje figuraron "Gobots: Battle of Rock Gods" (1986), "The Wonderful Wizard of Oz" (1987), "The Marvelous Land of Oz" (1987), "The Emerald City of Oz" (1987), "Ozma of Oz" (1987), "El Capitán Planeta y los Planetarios" y "Phantom 2040".

En 2004 participó en dos episodios de la cuarta temporada de la serie "Smallville", encarnando a la Dra. Bridgette Crosby, todo un guiño a su antigua participación en los films de "Superman". En 2005 estrenó el film "La última señal", También  particiipó en el telefilm "Cool Money" y en la sitcom canadiense "Robsom Arms". Acto seguido intervino en las series "L" y "Cinco hermanos".  En 2009 llevó a cabo un papel secundario en "Halloween 2" de Rob Zombie, y en 2014 hizo una aparición especial en la serie "R.L. Stine's The Haunting Hour". Entre sus películas de bajo presupuesto encontramos "Universal Signs" (2008), "Servitude" (2011), "3 of Kind" (2012), "Real Gangsters" (2013), "Price Lions" (2014), "No Deposite" (2015), "The Red Maple Leaf" (2016) y "The Neighborhood" (2017). En lo personal, se casó en tres ocasiones: Su primer marido fue el actor, director y guionista Thomas McGuane (1976-77), padre de su única hija. Posteriormente estuvo unida al intérprete John Heard (1979-1980) y al director, guionista y actor francés Philippe Broca (1983-84). Margot Kidder falleció el 13 de mayo de 2018 en Montana (USA), a la edad de 69 años. 

sábado, 12 de mayo de 2018

IN MEMORIAM: ANTONIO MERCERO

Nació el 7 de marzo de 1936 en Guipúzcoa (España).

Su primer trabajo como director fue con el cortometraje "La oveja negra" (1960). En 1962 finalizó sus estudios en la Escuela Oficial de Cinematografía. Con "Lección de arte" (1962), ganó la Concha de Oro al Mejor cortometraje en el Festival de San Sebastián. Su debut en el largometraje se produjo con "Se necesita chico" (1963). Posteriormente estuvo al frente de los documentales "Tajamar" (1970), "Ritmos telegráficos" (1970), "Ritmos postales" (1970) y "Elegía por un circo" (1970). 




En 1972 logró su obra maestra con el cortometraje televisivo "La cabina", que dirigió y coescribió, y por el que obtuvo el Premio Emmy (el primero ganado por España) un año más tarde. 


Su buena racha prosiguió con la exitosa serie "Crónicas de un pueblo" (1971-74), que permaneció tres años en antena. En 1974 fue el realizador de otros dos singulares cortometrajes televisivos: "Los pajaritos" y "Don Juan". En 1972 y 1975 escribió los guiones de ""Garbanza negra, que en paz descanse" y "Manchas de sangre en un coche nuevo". Su siguiente serie fue "Este señor de negro" (1975). 




En 1976 dirigió la comedia "Las delicias de los verdes años" y en 1977 llegó su siguiente cortometraje televisivo: "La Gioconda está triste". 




Ese año también logró un gran éxito de taquilla con la comedia "La guerra de papá" (1977), que a la vez sirvió para lanzar al estrellato al pequeño Lolo García, al que un año más tarde dirigió en la inclasificable "Tobi" (1978). 




Tras el telefilm "La noche del licenciado" (1979), entre 1981 y 1982 hizo historia televisiva con la serie "Verano azul". 

En 1982 regresó al cine para dirigir el drama "La próxima estación" y la comedia musical infantil "Buenas noches, señor monstruo". Entre 1986 y 1987 volvió a destacar en televisión con la excelente serie dramático- legal "Turno de oficio". En 1988 dirigió la comedia "Espérame en el cielo" y el thriller dramático "El tesoro". Dos años más tarde estrenó otra comedia titulada "Don Juan, mi querido fantasma". 




Entre 1991 y 1995 se consolidó como Rey Midas televisivo con "Farmacia de guardia", que se mantuvo 5 temporadas en antena al logra grandes éxitos de audiencia para Antena 3. Luego fue el turno de la película "La hora de los valientes" y en 2000 regresó a TVE para dirigir  un nuevo cortometraje televisivo: "La habitación blanca". En 2003 estrenó la exitosa "Planta cuarta" y en 2004 volvió a Antena 3 para dirigir la serie "Manolito gafotas", que a pesar de estar basadas en las populares novelas infantiles de Elvira Lindo, no pasó de la primera temporada. En 2007 realizó su último trabajo ante las cámaras con "¿Y tu quién eres", un drama sobre el Alzheimer. En 2006 le diagnosticaron esta enfermedad, y por esa razón se retiró. En 2010 recibió el Goya de Honor.  Antonio Mercero falleció el 12 de mayo de 2018 en Madrid (España), a la edad de 82 años. Con su fallecimiento, el mundo del cine y la televisión española pierde a una figura imprescindible.