domingo, 20 de agosto de 2017

IN MEMORIAM: JERRY LEWIS

Nació el 16 de marzo de 1926 en Nueva Jersey (USA).

Hijo de un pianista y de una cantante de cabaret, estudió en el Instituto Irvington. Siendo muy joven abandonó sus estudios para acompañar a sus padres  y dedicarse al mundo del espectáculo como humorista e imitador. En 1945 conoció a Dean Martin y formó un dúo cómico con éste, cuyo contrapunto consistía en que el que el primero ejercía como pícaro galán y Lewis interpretaba el rol de patoso, ingenuo y gesticulante. 

Tras su éxito en el teatro y en "El Show de Ed Sullivan" en 1948, firmaron un contrato con Paramount y protagonizaron su primera comedia como pareja artística: "Mi amiga Irma". En 1950 lograron una gran popularidad como presentadores del programa "Colgate Comedy Hour".  En la primera mitad de los 50 protagonizaron una larga lista de populares comedias: "Mi amiga Irma va al Oeste" (1950), "At War with the Army" (1950), "That's My Boy" (1951), "El cantante loco" (1951), "¡Vaya par de marinos! (1952), "Locos del aire" (1952), "Una herencia de miedo" (1953), "¡Qué par de golfantes! (1953), "El jinete loco" (1953), "Viviendo la vida" (1954), "El rey del circo" (1955), "Un fresco en apuros" (1955), "Artistas y modelos" (1955), "Juntos ante el peligro" (1955) y "Loco por Anita" (1956). Entre 1952 y 1957 llegaron a ser los protagonistas de su propia serie de cómics para D.C., titulada "The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis".

Tras diversas desavenencias, decidieron separarse y Lewis comenzó su carrera en solitario con la comedia "Delicado delincuente" (1957). Siempre a las órdenes de directores como George Marshall, Frank Tashlin o Norman Taurog, protagonizó títulos como "El recluta" (1957), "Yo soy el padre y la madre" (1958), "Tú, Kimi y yo" (1958), "Adiós a mi luna de miel" (1959) y "Un marciano en California" (1960). En 1958 dirigió y protagonizó el especial televisivo "The Jerry Lewis Special". En 1961 debutó en la dirección cinematográfica con "El botones", que también protagonizó y escribió. 


Acto seguido actuó en "El Ceniciento" (1961), "El terror de las chicas" (1961), "Un espía en Hollywood" (1961) y "¿Qué me importa el dinero?" (1962). 

En 1963 dirigió, escribió y protagonizó su obra maestras, la comedia fantástica "El profesor chiflado", una divertida parodia de "Dr. Jekyll y Mr. Hyde", en la que interpretó al tímido profesor Julius Kelp, que tras ingerir una fórmula creada por él mismo, se transforma en el seductor Buddy Love (para encarnar a este alter ego realizó una clara parodia de Dean Martin), capaz de seducir a la guapa Stella Purdy (Stella Stevens). 



Ese año hizo un cameo en la comedia "El mundo está loco, loco, loco, loco" de Stanley Kramer. Luego llegaron clásicos del slapstick como "Lío en los grandes almacenes" (1964) y "Caso clínico en la clínica"(1964). 



También dirigió y protagonizó "Jerry Calamidad" (1964), "Las joyas de la familia" (1965), "Tres en un sofá"(1966), "La otra cara del gángster" (1967) y "¡Qué día tengo! (1968). En 1965 fue nominado al Globo de oro como Mejor actor de comedia por "Boeing, Boeing". A finales de los 60 protagonizó "Un chalado en órbita" (1966) y "Pescador pescado" (1968). Por esta misma época fue actor invitado en las series "Ben Casey" y "Batman" (donde hizo uno de los clásicos cameos de ventana). Entre 1957 y 1971 protagonizó en solitario su nueva colección de cómics para D.C., bajo el título de "The Adventures of Jerry Lewis", y en la que realizó crossovers con Superman, Batman o Flash. 



Debido a la mala acogida de sus últimas películas, entre 1967 y 1969 regresó a la televisión para presentar su propio programa "The Jerry Lewis Show". En 1970 tampoco tuvo suerte comercial como director y protagonista de la comedia bélica "¿Dónde está el frente?". Durante ese año se estrenó la serie animada "El Show de Jerry Lewis", producida por Filmation, pero en la que no participó como actor de doblaje. 
En 1973 dirigió, escribió y protagonizó una película que finalmente no se estrenó en cines (la película podrá ser vista dentro de diez años, ya que fue donada por Lewis a la Biblioteca del Congreso de Los Estados Unidos): El drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial "The Day the Clown Cried", sobre un payaso que era prisionero de los nazis y entretenía a niños judíos a punto de morir en la cámara de gas de Auschwitz.  

Pese a su influencia en actores cómicos posteriores como Jim Carrey, la crítica norteamericana no valoró su talento humorístico hasta que fue reivindicado en Francia.   

Tras varios años alejado de la gran pantalla, en los 80 regresó como director y protagonista de la comedia "Hardly Working". Dos años después intervino en la comedia de ciencia-ficción "Slapstick (Of Another Kind), por la que fue nominado al Razzie como Peor actor. 

Ese mismo año Martin Scorsese lo recuperó en "El rey de la comedia", donde compartió reparto con Robert De Niro. En 1983 retomó su triple faceta en "El loco mundo de Jerry". Un año más tarde intervino en las comedias francesas "Retenez-moi... ou je fais un malheur!" y "Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir". En 1987 hizo otra de sus escasas incursiones en el drama con el telefilm "Fight for Live".

Entre 1988 y 1989 interpretó a Eli Sternberg en cinco episodios de la serie "Chico listo". Después de este trabajo ejerció como secundario en films como "Mi rebelde Cookie" (1989), "El showman de los sábados" (1992) de Billy Crystal, "El sueño de Arizona" (1992) de Emir Kusturica y "Los comediantes" (1995). 


En 1993 y 2005 hizo colaboraciones especiales en sendos episodios de "Loco por ti" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". En 1996 fue productor ejecutivo en el remake de "El profesor chiflado" con protagonismo de Eddie Muprhy, así como en su secuela "El profesor chiflado 2: La familia Klump" (2000). En 2004 fue actor secundario en la película de bajo presupuesto "Miss Naufragio: Desfila como puedas". También fue actor de doblaje en un episodio de "Los Simpson", en una versión animada de "El profesor chiflado" (2008), y en la película animada "Curious George 2: Follow that Monkey!" (2009). 


En 2013 protagonizó el drama francés "Max Rose" e hizo una aparición especial en la comedia brasileña "Até que a Sorte nos Separe 2". En 2016 hizo su último trabajo interpretativo con un papel de reparto en thriller policial "Policías corruptos".  En los últimos años recibió varios premios honoríficos como un  León de Oro del Festival Venecia en 1999, y un Emmy Honorífico 2005. En 2009 obtuvo el Oscar Humanitario Jean Hersholt por sus labores benéficas (entre las que figuraron la creación de numerosos Telemaratones presentados por él mismo). En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Entre 1944 y 1983 estuvo unido a la actriz Patti Lewis, con la que tuvo seis hijos. Desde 1983 y hasta su fallecimiento, permaneció junto a la también intérprete SanDeee Pitnick, y ambos fueron padres de un hijo. Jerry Lewis falleció el 20 de agosto de 2017 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad de 91 años. Con su muerte Hollywood pierde a otro de sus grandes actores cómicos clásicos.  







viernes, 18 de agosto de 2017

IN MEMORIAM: ALFONSO AZPIRI

Nació en Madrid (España) en 1947.

Procedente de una familia de músicos, aunque se formó en esta materia, finalmente se decantó por la ilustración. 

En 1971 empezó a colaborar en la revista de cómics Trinca, donde ilustró las historias de "Dos fugitivos en Malasia" y "Alpha Cosmos". Con el cierre de esta publicación ejerció como ilustrador erótico en Italia. En 1976 colaboró en la revista "Muerde", donde dibujó "Un vampiro en mi cama", "Candhi", "Las noches de Frankenstein", "La venganza de Tacotet Amen-I" o "La casa del lago". En 1976 fue contratado por la revista infantil "El acordeón". 





En 1978 creó con C.S. Cichonda la serie de cómics de fantasía heroica "Zephyd", que en España se publicó a través de la revista Cimoc. Junto a este mismo guionista, en 1979 creó al personaje cómic de la sexy aventurera espacial "Lorna". En esta space-opera su autor demostró su gran talento para crear extraordinarios universos, dentro de unas historias que combinaban con acierto acción, aventuras, humor y erotismo. Esta exitosa serie fue publicada en España a través de Cimoc o A Tope. En Francia fue incluida en las páginas de "Metal Hurlant", y en Estados Unidos en "Heavy Metal" (la versión estadounidense de ésta) y en "Penthouse Comix" (donde además publicó "Bethehem Steele" en 1994). Con el tiempo, sus historias fueron recopiladas en formato de álbum: "Lorna" (1981), "Las nuevas aventuras de Lorna y su robot" (1984), "Druuna, Lorna Mouse Club" (1996), "Leviatán" (1998), "El arka" (2001), "El ojo de Dart-An-Gor" (2003), "Sombras perdidas" (2005), "Las torres negras" (2006), "El cementerio del marfil rojo" (2010) y "Rescate" (2011). El personaje también fue adaptado en un vídeojuego comercializado en 1990. Por otro lado, y aunque hubo rumores de su adaptación al cine a cargo de directores como Jesús Franco, Álex de la Iglesia o él mismo (presentó un teaser en RetroMadrid en 2014), este proyecto nunca pudo materializarse.  

En los 80 publicó "Los vagabundos del mito" (1980), "Pesadillas" (1992) y "Manolo el bárbaro" (1983).  En 1988 creó otra de sus obras de cómic más representativas con "Mot", publicada a través del suplemento infantil "Pequeño País" de el diario "El País". La historia del niño Leo y su amistad con un monstruo teletransportador fue adaptada en una serie animada franco-canadiense de Canal + en 1995, y en formato de videojuego en 1989. 




Entre sus siguientes obras de cómic figuraron "Reflejos" (1991), "El bosque de Lump" (1994), "Sueños húmedos" (1999), "Sensations" (2000), "Coxas de miedo" (2002), "El fantasma del palacio" (2002), "Curiosidades de Alfonso Azpiri" (2005), "Cementerio estelar" (2005), "Demond Wind" (2005), "Xecuencias" (2006) o "Los burdeles de Ad Dara" (2008) o "Historias de misterio y terror".


Al margen de estos trabajos, hizo algunas colaboraciones para el cine. La primera de ellos fue colaborando como diseñador artístico de toda una rareza como fue "El caballero del dragón" (1985) de Fernando Colomo. También realizó dibujos para las películas "Helker Skelter" (2000) de Jesús Franco y "Wax" (2014) de Víctor Matellano; y diseñó los story boards del film de terror "Extición" (2015) de Miguel Ángel Vivas. En 2004 realizó el cartel e hizo una breve intervención como actor en la película "Rojo sangre", protagonizada por su amigo Paul Naschy.


Su amplia trayectoria como ilustrador se completó colaborando en la saga de novelas de "Zack Galaxy" (1996-2010) o como cartelista de  Expocómic 2005 y la IX Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona 2008. 

En el campo del videojuego llevó a cabo una excelente labor como portadista que marcó a varias generaciones al colaborar con empresas como Dinamic Software, Topo Soft y Opera Soft. Entre sus trabajos en este terreno figuran: "Rocky", "La corona encantada", "Mad Mix", "After the War", "Abu Simbel Profanation", "Black Pearl", "Phatis", "Camelot Warriors", "Desperado", "Viaje al centro de la Tierra", "Zona 0", "Aaithos", "Metropolis", "Dustin", "Silent Shadows" o "Army Moves" (en muchas ocasiones fue el mejor reclamo para sus ventas y estuvo muy por encima de los propios productos).  









Su obra ha sido recopilada en libros de bocetos como "Azpiri Sketchbook", o en los portafolios "Pórtico" (1996) y "Spectrum: El arte para videojuegos de Alfonso Azpiri".  En los últimos años había permanecido muy activo en las redes sociales, donde solía publicar ilustraciones personales, entre ellas de la serie "Juego de tronos" o del videojuego "God of War". Alfonso Azpiri falleció el 18 de agosto de 2017, a la edad de 70 años. Con su muerte, el mundo de la ilustración española pierde a uno de sus grandes maestros. 


domingo, 13 de agosto de 2017

IN MEMORIAM: BASILIO MARTÍN PATINO

Nació el 29 de octubre de 1930 en Lumbrales, Salamanca (España).

A pesar de pertenecer a una familia de derechas y religiosa, su ideología de orientó hacia el anarquismo. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, y Realización en la Escuela Oficial de Cine de Madrid.

En sus comienzos fue autor de varios estudios literarios y de la novela "Calle Toro, antes Generalísimo", que se negó a publicar. Entre sus primeros trabajos como realizador figuraron proyectos publicitarios. En 1953 creó un Cineclub en la Universidad de Salamanca y publicó la revista Cinema Universitario.

Debutó como director con el cortometraje "Tarde de domingo" (1960). Posteriormente dirigió los cortometrajes documentales "El noveno" (1960), "Torerillos 61" (1962), e "Imágenes y versos a la Navidad" (1962). 



En 1966 dirigió y escribió su primera película "Nueve cartas a Berta". Este drama protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba, Elsa Baeza y Mary Carrillo obtuvo un gran éxito de crítica y público. Por este trabajo logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y el Premio del Círculo de Escritores al Mejor guion. En 1967 fue guionista de la película "Dos alas". Su segundo largometraje como director y guionista fue "Del amor y otras soledades" (1969).


En 1971 fue autor del documental "Canciones para después de una guerra", donde se utilizaron imágenes aprobadas por el régimen franquista, pero editadas de forma satírica junto a canciones representativas de la España de posguerra. Por este motivo, esta producción fue censurada y no pudo ser estrenada hasta cinco años después. 

Esto provocó que sus siguientes trabajos fueran realizados en la clandestinidad. Esto sucedió con su siguiente  documental "Queridísimos verdugos" (realizado en 1973 perro estrenado en 1977), que contaba con dureza el testimonio de tres verdugos y de varios familiares de reos ajusticiados; y con "Caudillo" (realizado en 1974 y estrenado en 1977), un ejercicio de montaje sobre el dictador Francisco Franco, utilizando un método de trabajo y unas intenciones similares a las de "Canciones para después de una guerra". 

En la Democracia fue un director que se prodigó muy poco, pero se interesó por abrirse a nuevas técnicas aprovechando las posibilidades del rodaje en vídeo. En 1985 y 1987 dirigió y escribió las películas "Los paraísos perdidos" y "Madrid". En 1990 estrenó el telefilm de TVE "La seducción del caos", protagonizado por Adolfo Marsillach y donde utilizó la técnica del falso documental. Sus siguientes trabajos en el terreno documental fueron el largometraje "Kompostela, kapital Bravú" (1997) y la miniserie de Canal Sur "Andalucía, un siglo de fascinación" (1997). 

En 2002 dirigió y escribió la película "Octavia". En la primera década del siglo XXI llevó a cabo otros trabajos como "Homenaje a Madrid" (2004), "Fiesta" (2005), "Capea" (2005), "Espejos de niebla" (2008). En 2012 estrenó "Libre te quiero", un documental sobre las manifestaciones del 15-M (Madrid de 2011). En 2007 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, y a lo largo de más de cinco décadas colaboró en la Semana de Cine de Valladolid. Basilio Martín Patino falleció el 13 de agosto de 2017 en Madrid (España), a la edad de 86 años y a consecuencia de una enfermedad degenerativa. 


Con Basilio Martín Patino en la conferencia "El mundo que queremos: La memoria de la música" (Espacio Cultural CajaCanarias, 26 de noviembre de 2010). 







  


viernes, 11 de agosto de 2017

IN MEMORIAM: TERELE PÁVEZ

Teresa Marta Ruiz Penella, conocida artísticamente como Terele Pávez, nació el 29 de julio de 1939 en Bilbao (España).

Hija del político Ramón Ruiz Alonso y de Magdalena Penella, era hermana de las también actrices Emma Penella y Elisa Montés. Las raíces artísticas de la familia provinieron de su abuelo Manuel Penella Morena y de su bisabuelo Manuel Penella Raga, ambos compositores.

Siguiendo los pasos de sus hermanas, a los 12 años accedió a un papel de reparto en "Novio a la vista" de Luis García Berlanga. Este trabajo lo obtuvo gracias Jesús Franco, que luego la dirigió en "Tenemos 18 años" (1958). Sus siguientes films fueron "15 bajo la lona" (1959) y "Las dos y media... y veneno" (1959) de Mariano Ozores. En  1963 coincidió con sus hermanas en "La cuarta ventana" (1963). Durante los 60 y 70 también intervino como secundaria con su característica voz ronca en títulos como "Salto mortal" (1962) de Mariano Ozores, "El espontáneo" (1964) de Jorge Grau, "La boda era a las doce" (1964), "No somos de piedra" (1968) de Manuel Summers, "Fortunata y Jacinta" (1970), "Matrimonio al desnudo" (1974), "La revolución matrimonial" (1975), "Como matar a papá... sin hacerle daño" (1975), "Mal de ojo" (1975), "La espada negra" (1976), "Carne apaleada" (1978), "Tatuaje" (1978) de Bigas Luna, "Oro rojo" (1978), "Siete magníficas y audaces mujeres" (1979) y "El camino dorado" (1979). Por esta misma época trabajó en programas dramáticos y series de TVE como "Estudio 1", "Fábulas", "Teatro de siempre", "Teatro estudio", "Juan y Manuela", "Curro Jiménez" y "Novela". En 1978 y 1979 intervino en las miniseries "Cañas y barro" y "La Barraca".


En 1984 destacó por su papel de Régula, la mujer de Paco (Alfredo Landa) en la excelente "Los santos inocentes" de Mario Camus. Un año después participó en un episodio de "La huella del crimen". En la segunda mitad de los 80 y primera de los 90 siguió ejerciendo como secundaria en films como "Réquiem por un campesino español" (1985), "La noche de la ira" (1986), "Delirios de amor" (1986), "El hermano bastardo de Dios" (1986), "Laura, del cielo llega la noche" (1987, su primera nominación al Goya como Mejor actriz de reparto), "El Lute 2: Mañana seré libre" (1988) de Vicente Aranda, "Diario de invierno" (1988, su segunda nominación al Goya como Mejor actriz de reparto), "El aire de un crimen" (1988), "Los días del cometa" (1989) y "El laberinto griego" (1991).

En 1991 formó parte del amplio reparto de la miniserie "El Quijote de Miguel de Cervantes" de Manuel Gutiérrez Aragón. En 1995 logró una nueva etapa de popularidad gracias a su papel de Rosario, la madre de José María (Santiago Seguro) en la exitosa "El día de la bestia" de Álex de la Iglesia.


Después de esta colaboración, volvió a ser dirigida por este realizador, casi siempre en papeles de mujeres de fuerte carácter, en "La comunidad" (2000, su cuarta nominación al Goya como Mejor actriz de reparto), "800 balas" (2002), el telefilm "Películas para no dormir: La habitación del hijo" (2006), un episodio de la serie "Plutón B.R.B Nero" (2008), "Balada triste de trompera" (2010, su quinta nominación al Goya como Mejor actriz de reparto), "La brujas de Zugarramurdi" (por la que ganó el Goya a la Mejor actriz de reparto en 2013), "Mi gran noche" (2015) y "El bar" (2017).   

En 1996 fue La Celestina en la adaptación de la novela de Fernando de Rojas realizada por Gerardo Herrero, por la que ganó el Premio de la Unión de actores y el Premio Sant Jordi a la Mejor actriz. También participó en otros films como "99.9" (1997), "Mala uva" (2004), "Los Totenwackers" (2007), "Café solo o con ellas" (2007), "La aventuras de Moriana" (2015), "La puerta abierta" (2016, que le reparto su última nominación al Goya como Mejor actriz de reparto) e "Incierta gloria" (2017). 


En televisión fue actriz invitada en "Cuentos de Borges" (1993), "El comisario", "MIR" y "R.I.S. Científica". Al mismo tiempo, participó en otras series como secundaria: "Manolo & Benito Corporeision" (2006-2007), "Cuéntame" (interpretó a Doña Pura Barbadillo entre 2002 y 2011, y en 2002 fue premiada por la Unión de actores como Mejor actriz secundaria de televisión) y "Buscando el Norte" (2016). En 2016 fue entrevistada en el documental "Herederos de la bestia", sobre "El día de la bestia". 

Su carrera artística se completó en los escenarios con las obras "El huevo" (1963), "Carmelo" (1964), "Diálogos de la herejía" (1964), "¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita?" (1965), "Águila de blasón" (1966), "La casa de las chivas" (1968-1971), "La feria de Cuernicabra" (1971), "Tú y yo somos tres" (1972), "Mirandolina. La posadera" (1972), "Nueve brindis por un rey" (1974), "La Celestina" (1978), "Isabelita la miracielos" (1978), "Lisístrata" (1980), "Ácido sulfúrico",  (1981), "Fedra" (1982), "Madre Caballo" (1998), "La duquesa al hoyo... y la viuda al bollo (2009), "¡¡¡Mamááááá!!!" (2010-2011) y "El cojo de Inishmaan" (2013-2014). Terele Pávez falleció el 11 de agosto de 2017 en Madrid (España), a la edad de 78 años y  a consecuencia de un derrame cerebral. En 2017 se estrenarán sus trabajos póstumos en las películas "Caribe Mix" y ¡Ay, mi madre!". 


jueves, 10 de agosto de 2017

LOS ACTORES DEL CINE UNDERGROUND ESPAÑOL


Este artículo lo hemos dedicado a algunos actores protagonistas de películas de carácter underground dentro del cine español de los 70 y 80, y que tuvieron una corta carrera cinematográfica.


  • ÀNGEL JOVÉ: "BILBAO" (1978), "CANICHE" (1979) Y "ANGUSTIA" (1986):
    Nació en 1940 en Cataluña (España). Desde sus juventud estuvo vinculado a la pintura y la escritura. Fue autor de los libros "Verbo Ser" (1970) y "Tratador de los órdenes arquitectónicos" (1971).
    Debutó como actor en la gran pantalla en 1978, ejerciendo como protagonista de "Bilbao", dirigida por su amigo Bigas Luna. En este film interpretó el papel de Leo, un hombre hastiado de vivir junto a María (María Martín), una exactriz y amante de su tío (Jordi Torras), con mantiene una serie de encuentros sexuales. Su vida dará un giro cuando comienza a obsesionarse con Bilbao (Isabel Pisano), una exuberante prostituta y bailarina de striptease por la que empieza a sentir un poderoso deseo fetichista-consumista. Rodada en 16 mm. y con un escaso presupuesto, la película fue bien recibida por la crítica al sorprender por el tono enfermizo y sórdido que desprendían sus imágenes, y por sus explícitas escenas eróticas. Hay que señalar que el propio actor también ejerció como diseñador gráfico del film, donde su continua voz en off fue doblada por el actor y realizador Mario Gas, a modo de acompañamiento a su hierática interpretación. 


    Un año más tarde, volvió a ponerse a las órdenes de Bigas Luna en la polémica "Caniche", donde dio vida a Bernardo, un hombre que vive aislado en un destartalado chalet junto a su hermana Eloísa (Consol Tura) , un caniche, y la tía moribunda de ambos. Las colaboraciones con Luna se prolongaron en la coproducción hispano-norteamericana "Renacer" (1981), donde además ejerció como director artístico y guionista; y en el thriller sobrenatural "Angustia" (1986). Esta última contaba con una curiosa propuesta que comienza con Hoffman (Michael Lerner), un enfermero de una clínica oftalmológica, que además es un psicópata que colecciona ojos, y que vive reprimido y controlado por su madre (Zelda Rubinstein) a través de la hipnosis. Curiosamente, esta historia de partida no es más que una película que observa un hombre (encarnado por Jové) en un cine norteamericano, y que se convierte en un psicópata por el poder hipnótico del film.




    A lo largo de los 80 colaboró en una edición de "Estudio 1" dedicada a la obra "El criado" (1981), y también intervino como secundario en las películas "Barcelona Sur" (1981), "Últimas tardes con Teresa" (1984), "Pasión lejana" (1986) y "La banyera"(1989). En 1990 hizo su última colaboración con Bigas Luna con un papel secundario en "Las edades de Lulú" (dada la progresiva degeneración del cine de este realizador, Jové salió ganando). Tras ejercer como actor de reparto en otros films como "Bom Bom" (1990) de Rosa Vergés, y "La fiebre del oro" (1993), se alejó de su trabajo ante las cámaras. Todo un artista disciplinar, colaboró como director artístico y guionista en TVE y TV3 (fue creador del programa Kui i els seus amics" en 1985). También ha ejercido como profesor en escuelas de diseño, interiorista, diseñador gráfico, ilustrador y pintor. Desde 1961 y hasta la actualidad ha llevado a cabo exposiciones en Lérida, Barcelona, Ottawa, Johannesburgo o Berlín. En su obra abundan temas como el misterio, la nostalgia o el arte contestatario, y utiliza técnicas como la impresión fotográfica sobre telas, fotomontajes y entornos.


    ISABEL PISANO: "BILBAO" (1978):
    Nació en 1948 en Montevideo (Uruguay).
    Debutó como figurante en la coproducción "Pampa salvaje". Debido a su matrimonio con el compositor de bandas sonoras argentino pero afincado en España Waldo de los Ríos, en la década de los 70, participó como actriz en programas dramáticos de TVE como "Estudio 1" (1970) y "El teatro" (1975). En 1974 actuó en el melodrama argentino "Boquitas pintadas". Posteriormente rodó en Italia "La prima notte di noze" (1976), "El Casanova de Fellinni"  (1976) y "La séptima mujer" (1978). En 1977 enviudó de su marido cuando este se suicidó a consecuencia de una depresión aguda mientras trabajaba en una obra sobre "Don Juan Tenorio".

    Un año después fue Bilbao en la película homónima de Bigas Luna, donde sus numerosas escenas de desnudo fueron muy comentadas. Su vinculación con el cine español se prolongó con otros largometrajes como "Violación fatal" (1978), "Sombra en la oscuridad" (1979), y la erótica "Corridas de alegría" (1982) de Gonzalo García Pelayo.

    Tras este trabajo, decidió abandonar la interpretación para centrarse de lleno en su otra pasión, el periodismo. De este modo fue corresponsal en la RAI, y en el diario español "El Mundo", y cubrió los conflictos de Palestina, El Líbano, Chad, Irak (fue la única periodista que estuvo presente en los bombardeos de Mosul y Baroa en 1993), Bosnia y Somalia. También trabajó para otros medios como "The Guardian", "Il Giornale", o las españolas revistas "Marie Claire" e "Interviú". Entre sus libros publicados sobre periodismo de investigación figuran: "Trilogía de perversos" (1995), "Yo, puta - Hablan las prostitutas" (2002), "La sospecha: El complot que amenaza la sociedad actual" (2003) o "Yo, terrorista" (2004). Hay que señalar que mantuvo una relación sentimental de 12 meses con el jefe de la OLP Yasir Arafat, al que conoció durante una rueda de prensa. A consecuencia de ello, publicó la biografía íntima "Yasir Arafat: la pasión de un líder" (2006).
    Además, es la autora del libro "El amado fantasma" (2002), sobre su relación con Waldo de los Ríos, y de la autobiografía de su amigo Bigas Luna titulada "Sombras de Bigas, luces de Luna". En 2004 reescribió el guión de la película "Yo puta", basada en su ya citada novela. En 2005 participó en la segunda edición del reality show de Tele 5 "Gran Hermano Vip". También colaboró en programas como "Cuarto milenio", entre otros muchos. En 2009 escribió la novela "El Papiro de Sept". Entre sus galardones figuran la Medalla del Ministerio de Cultura español por el conjunto de su trabajo; la Mención Especial del Jurado del Premio Ilaria Alpi 1997 de la RAI; y el ARi como Periodista del Año 2002 por sus reportajes internacionales para "Marie Claire".

    WILL MORE: "ARREBATO" (1979) Y "ENTRE TINIEBLAS" (1983):
    Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes García Loygorri de los Ríos nació el 27 de diciembre de 1949 en Madrid (España). Sus padres procedían de la clase adinera guipuzcoana y se instalaron en Madrid. A principios de los 70 vivió en Estados Unidos, donde trabajó como modelo y estudió interpretación.
     Ya de regreso a España, a principios de los 80, él y su hermana Mari Carmen (la cual fue novia del músico Antonio Vega, y según algunas fuentes, se dice que fue la que inspiró a éste para componer "Chica de ayer") comenzaron a moverse en los ambientes modernos de la noche madrileña. De esta forma entró en contacto con el realizador Iván Zulueta, que lo convirtió en actor en sus cortometrajes "Mi ego está en babia" (1975), "Aquarium" (1975), "Complementos" (1976) y "Fiesta" (1976), siempre acreditado con el seudónimo de Will More.
    En 1979 intervino en "Arrebato", el segundo largometraje dirigido y escrito por Zulueta. En este film dio vida Pedro, un misterioso joven aficionado a las cámaras de Super 8, que entra en contacto con Jose (Eusebio Poncela), un cineasta adicto a la heroína que acaba de terminar su segunda película, y que mantuvo una relación con Ana (Cecilia Roth), la protagonista de su primer film. "Arrebato" fue toda una rareza dentro del cine español del momento, planteando una propuesta totalmente original y rompedora en todos los aspectos, una metáfora sobre la adicción a la heroína aplicada a la pasión por el cine, y con un final totalmente acorde con el resto del conjunto. Su carácter diferente, pronto la convirtió en objeto de culto, pese a que Zulueta no dirigió otro largometraje posterior.
    Will More, logró destacar con su magnética e inquietante interpretación, aunque es probable que sus problemas con la heroína, los mismos que tenía Zulueta, provocaron que no tuviese una carrera más amplia y destacable.

    Tres años después, realizó un papel secundario en "Entre tinieblas" de Pedro Almodóvar, donde encarnó a Jorge, el novio adicto a la heroína de la cantante Yolanda Mol (Cristina Sánchez-Pascual). También intervino como secundario en el thriller "El arreglo" (1983) y en la británica "La venganza" (1984) de Stephen Frears. Posteriormente participó en otros cortometrajes como "Una reina" (1984) y "Patas en la cabeza" (1985), siendo este último dirigido por Julio Medem. En algunos de estos trabajos fue acreditado como Willmore. En 1985 intervino en un episodio de "La huella del crimen" titulado "El crimen del cadáver descuartizado", donde curiosamente sí fue acreditado con su verdadero nombre, Joaquín Navascués, algo que también sucedió con su participación en un episodio de la serie "Pepe Carvalho" (1986) de Adolfo Aristarian. En 1988 hizo un pequeño papel como camarero en la película "Berlín Blues" de Ricardo Franco, y en 1989 apareció en dos episodios de la serie "Delirios de amor", en la que Zulueta colaboró como uno de sus realizadores. 
    En 1990 hizo sus siguientes trabajos interpretativos con el cortometraje "Por los viejos tiempos", y la película "Continental", donde realizó un breve papel. En 1997 llevó a cabo un papel secundario en "Martín (Hache)" de Adolfo Aristarain. Tras varios años en los que desapareció de los medios, a finales de los 90 fue entrevistado en el documental "Arrebatos", dedicado a "Arrebato". Posteriormente volvió a desaparecer y se establecieron todo tipo de rumores en los que se hablaba de que se encontraba viviendo en Hispanoamérica, y hasta se le daba por muerto.
    Sin embargo, muchos de estos misterios se disiparon el 25 de marzo de 2010, cuando reapareció ante los medios de comunicación en Madrid, concretamente en una conferencia de la Academia del Cine Español sobre el 30 aniversario de "Arrebato", y donde se realizó un homenaje a la memoria de Iván Zulueta (fallecido en diciembre de 2009). A este acto también acudieron Augusto Martínez Torres (productor del film), el director de cine Jaime Chávarri (gran amigo de Zulueta), Eusebio Poncela, Helena Fernán Gómez, y el crítico de cine Antonio Gasset (estos dos últimos fueron amigos del director, e intervinieron en la película como actores de reparto; en concreto, Gasset dio vida a un montador de cine que aparece al principio de la película). Durante el coloquio, Will More contó diversas anécdotas sobre su amistad con el realizador, como sus numerosos viajes o el hecho de que en una ocasión acabaron en una cárcel de Marruecos. También reveló distintos aspectos sobre la gestión y el rodaje de la película. De su vida personal, afirmó que había vivido en Miami, y que hacía años que no trabajaba en nada. En 2014 fue entrevistado en el documental "Antonio Vega. Tu voz entre otras mil", donde dio su testimonio sobre el fallecido Antonio Vega junto a su hermana Mari Carmen, que lo contradijo en su declaraciones. Falleció el 10 de agosto de 2017, a las edad de 67 años. 

    EVA SIVA (MERCEDES GUILLAMON): "PEPI, LUCI Y BOM, Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN" (1980), "LABERINTO DE PASIONES" (1982), "ENTRE TINIEBLAS" (1984) Y "MATADOR" (1986):
    Mercedes Guillamon nació en Cataluña (España). Aunque se licenció en ciencias políticas en 1968, decidió decantarse por la interpretación.
    Debido a su amistad con Pedro Almodóvar, debutó en el cine con el primer largometraje de éste "Pepi, Luci y Bom, y otras chicas del montón", donde ella adoptó el seudónimo de Eva Siva. En el film encarnó a Luci, un ama de casa reprimida por su marido (Félix Rotaeta), un retrógrado policía al que abandona para convertirse en amiga de Pepi (Carmen Maura), una cultivadora de marihuana; y de Bom (Alaska), una cantante punk adolescente con la que iniciará una relación masoquista. Pese al carácter amateur de su factura técnica, la película sorprendió en su estreno por su desparpajo y su carácter provocador (con escenas como la de la lluvia dorada que Bom practica a Luci) y diferente, convirtiéndose en un título de referencia de La Movida Madrileña.




    Su relación profesional con Almodóvar se prolongó en sus siguientes films, donde sin embargo, sólo realizó papeles secundarios, unos de mayor peso que otros. De este modo fue una azafata en "Laberinto de pasiones" (1982), Antonia en "Entre tinieblas" (1983), y la asistenta de María (Assumpta Serna) y Diego (Nacho Martínez) en "Matador" (1986).
    En 1987 actuó en el cortometraje "Eulalia" de Inma De Santis, y realizó su última colaboración secundaria con Pedro Almodóvar en "Tacones lejanos" (1991). En 1996 rodó su última película hasta la fecha, "Animia de cariño" de Carmelo Espinosa. Su carrera cinematográfica fue bastante breve debido a su vinculación con el teatro, tanto delante como detrás de las tablas. Como actriz teatral coincidió con Fernando Fernan-Gómez, y también destacó en obras como "La casa de Bernarda Alba" o "La boda de los pequeños burgueses", entre otras muchas. Además, ejerció como directora de producción en El Teatro de La Maestranza de Sevilla, y en el Teatro Real de Madrid. En 1999 comenzó su cargo como directora gerente en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid. En 2009 anunció su cese de este último cargo al considerarse agotada, aunque en 2010 se vio envuelta en una polémica cuando una jueza consideró que su despido era improcedente y fue readmitida en enero de ese mismo año. Su cese fue considerado legal en mayo de 2010 debido a que no estaba ejerciendo como funcionaria, sino como alto cargo, y al fin pudo abandonar el puesto.
    EN MEMORIA DE IVÁN ZULUETA (1943-2009) Y WILL MORE (1949-2017).