viernes, 7 de junio de 2019

IN MEMORIAM: NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR

Nació el 3 de julio de 1935 en Montevideo (Uruguay).

Hijo del actor español Narciso Ibáñez Menta y de la actriz argentina Pepita Serrador, durante su infancia acompañó a sus padres durante sus giras teatrales por Hispano América. A la edad de 8 años hizo su primer trabajo de voz como Tambor en el doblaje latino de "Bambi" (1942).

En 1947 se trasladó España para estudiar Bachillerato en Salamanca. Con su familia establecida en el país, hizo numerosos trabajos teatrales y como director, adaptó la obra "El zoo de cristal" de Tennessee Williams. En los años 50, usó el seudónimo de Luis Peñafiel para sus trabajos en programas de radio como "Los premios Nobel" o "Cuentos para mayores".

En Argentina, a finales de los 50 y principios de los 60 trabajó de manera activa con su padre en la televisión de este país. Allí fue guionista de telefilms y series de terror, suspense y ciencia-ficción como la adaptación televisiva de "Cuentos para mayores" (1957-1960), "Rasputín" (1958), "Ligeia" (1959), "Berenice" (1959), "El hombre que cambió de nombre" (1960), "La figura secreta" (1960), "El fantasma de la ópera" (1960), "Arsenio Lupin" (1961), "Mañana puede ser verdad" (1962), "El hombre encantador: La aventuras de Lambrú" (1962), "El hombre que comía pecados" (1962) o "Mañana puede ser verdad" (1962). También fue guionista de la película de episodios "Obras maestras del terror" (1960), que luego fue adaptada a la televisión en la serie emitida entre 1960 y 1962. 

En 1963 actuó en España en la obra "Aprobado en inocencia", escrita por él mismo (ya la había representado en Argentina en 1960) y protagonizada por su madre (fallecida en 1964 a la temprana edad de 51 años). Junto a su padre, siguió ejerciendo como director y guionista en series, telefilms para TVE como "Estudio 3" (1964), "La historia de San Michele" (1964), "Tras la puerta cerrada" (1964), la versión española de "Mañana puede ser verdad" (1965) o "El trapero" (1965).

Su mayor éxito fue la serie de antologías de terror "Historias para no dormir", presentada, dirigida y escrita por él mismo. De ella se realizó una primera etapa entre 1966 y 1968, se completó con el aclamado especial "El televisor" (1977), y finalizó con una breve y segunda etapa emitida en 1982. Para la historia televisiva quedan episodios legendarios como "El asfalto" (1966), que fue galardonado con la Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo. Este proyecto fue revolucionario, ya que la Dictadura Franquista permitió introducir historias de género en TVE, algo inédito hasta entonces.

También fue director y guionista de otro clásico televisivo como fue el especial adelantado a su tiempo "Historia de la frivolidad" (1967), que ganó otra Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo, la Rosa de Oro y primer Premio de la Prensa del Festival de Montreux. Otros de sus trabajos de esta época fueron para series como "El premio" (1968-69) o programas dramáticos como "Estudio 1" (1968). En 1969 dirigió el aclamado y taquillero film de terror "La residencia".  






A partir de los 70 triunfó con otro mito de la pequeña pantalla al crear y dirigir el programa concurso "Un, dos, tres...". Su enorme éxito hizo que estuviera al frente del mismo en varias etapas: La primera y segunda presentadas por Kiko Ledgard (1972-1973, 1976-1978); la tercera, cuarta, quinta y sexta con Mayra Gómez Kemp (1982-1988), la séptima y octava con Jordi Estadella y Miriam Díaz Aroca; y las ya menos exitosas y longevas novena y décima etapa, con Josep María Bachs (1993-94) y Luis Roderas (2004) al frente, respectivamente.



El escaso tiempo que le dejó esta tarea, hizo que sólo dirigiese otra película de terror, la excelente "Quien puede matar a un niño" (1976). Por otra parte, en 1973 creó el programa "La gente quiere saber", y en 1974 dirigió a su padre en los especiales argentinos "Narciso Ibáñez Serrador presenta a Narciso Ibáñez Menta". Ese año También dirigió el programa musical "·A su aire". En 1981 y 1982 presentó el ciclo de terror y ciencia-ficción "Mis terrores favoritos", del que realizó una segunda etapa entre 1994 y 1995. 


Otros de sus programas televisivos fueron "Deporte para todos" (1981), "Waku Waku" (1989-1991) con Consuelo Berlanga; o el pionero "Hablemos de sexo" (1990) y su prolongación "Luz roja" (1995), ambos presentados por la sexóloga Elena Ochoa. Entre 1995 y 1997 dirigió el concurso "El semáforo" con Jordi Estadella. Entre 1998 y 2001 estuvo al frente de una segunda etapa de "Waku Waku" presentada por Nuria Roca, y en 2003 hizo una tercera etapa llamada "Jimanji Kanana" con Rosa Garcías Caro. 



En 2001 regresó al teatro protagonizado su obra "Aprobado en castidad", y en 2002 dirigió y escribió la obra "El águila y la niebla". En 2003 se hizo cargo del programa "Memoria de elefante" en Castilla La Mancha Tv. En 2004 falleció su padre, a la edad de 91 años. En 2005 Tele 5 creó la serie de telefilms de terror y suspense "Películas para no dormir". Él dirigió el primero de los 6 episodios, titulado "La culpa" (2006), aunque primero fueron comercializados en DVD y en televisión sólo se pudieron ver en 2007, con escasa acogida por el maltrato sufrido por la cadena. 

En 2006, tras sufrir un accidente doméstico, quedó en silla de ruedas, algo que le impidió seguir trabajando de forma activa. Ese año apareció en la gala especial "La televisión cumple contigo", donde se celebraban los 50 años de TVE. En los últimos años recibió múltiples galardones por el incalculable valor de su genial trabajo: Antena de oro (2000), Premio Iris Toda una vida (2001), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2001), Premio Ondas de Oro (2003), Premio Nacional de Televisión (2010), Premio Feroz de Honor (2017), Premio Maestro del Fantástico en el Festival Nocturna (2017) y Premio Goya de Honor 2018. También hizo varias apariciones en programas televisivos donde se homenajeó su figura como "Qué tiempo tan feliz". En lo personal, entre 1959 y 1961 estuvo casado con la Miss Argentina Adriana Gardiazábal. Tras su relación con la actriz Susana Canales, en 1974 se unió a Diana Nauta, con la que tuvo dos hijos Josefina y Alejandro. En los 90 tuvo como pareja a Lorena Martínez, actriz y azafata de "Un, dos, tres". Falleció el 7 de junio de 2019 en Madrid (España), a la edad de 83 años. Con su muerte, el mundo del cine y la televisión pierden a un maestro indiscutible, adelantado a su tiempo y capaz de romper barreras.  






      

miércoles, 22 de mayo de 2019

IN MEMORIAM: EDUARD PUNSET

Nació el 9 de noviembre de 1936 en Barcelona (España).

En los años 60 cursó sus estudios en el Instituto North Hollywood de Los Ángeles. Posteriormente estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y militó en el Partido Comunista, para luego exiliarse. Realizó un Postgrado en Ciencia Políticas por la Universidad de Londres y se diplomó en la École Practique des Autes Études de París. Finalizados sus estudios, fue redactor económico en la BBC, director económico de la edición Latino Americana del diario The Economist (1967-69), y trabajó como economista para el Fondo Económica Internacional en Estados Unidos y Haití. 

Con el final de la Dictadura Franquista, en 1978 fue Consejero de Economía y Finanzas del partido Centriste de Catalunya-UCD, y fue diputado en las primeras Elecciones al Parlamento de Cataluña en 1980, y Ministro de Relaciones para la Comunidades Europeas entre 1980 y 1981. Después de abandonar UCD, se presentó como independiente por Convergència i unió, y obtuvo un escaño en 1982, aunque lo abandonó un año después. 

En 1985 ingresó en el partido CDS de Adolfo Suárez, y fue eurodiputado entre 1987 y 1989. Aunque abandonó la formación en 1991, siguió ejerciendo el cargo como independiente hasta 1994. En 1991 creó un nuevo partido llamado Foro, pero no obtuvo ningún acta de diputado, y lo disolvió en 1995.

Convertido en experto en nuevas tecnologías, ejerció diversas actividades como asesor de COTEC, profesor consejero de Marketing Internacional en ESADE, presidente del Instituto Tecnológico Bull, profesor de Innovación y Tecnología del Instituto de Empresa (Madrid), presidente de Enher, subdirector general de Estudios Económicos y Financieros del Banco Hispano Americano, coordinador del Plan Estratégico para la Sociedad de la Información en Cataluña, y miembro de los consejos de las empresas Sol Meliá y Telvent.

En televisión, dirigió y presentó el programa "Redes" (1996-2014) en La 2 de TVE, y que en su última etapa fue denominado "Redes 2.0". Este espacio estaba dedicado a la divulgación científica. Entre 2010 y 2014 fue director de la revista "Redes para la ciencia". Desde 2007 y hasta 2011 fue colaborador en el programa "Buenafuente" de La Sexta. Por otra parte, fue presidente de su propia productora, llamada Grupo Punset. 


También fue autor de los libros "La Salida de la Crisis" (1980), "España: Sociedad Cerrada, Sociedad Abierta" (1982). "La España impertinente: Un país entero frente a su mayor reto" (1986), "Information Resources & Corporate Growth" (1989), "Manual para sobrevivir en el siglo XXI" (2000), "Adaptarse a la marea: la selección natural en los negocios" (2004), "Cara a cara con la vida, la mente y el universo" (2004), "El viaje a la felicidad : las nuevas claves científicas" (2005),  "El alma está en el cerebro: radiografía de la máquina de pensar" (2006), "El viaje al amor. Las nuevas claves científicas" (2007), "¿Por qué somos como somos?" (2008), "El viaje al poder de la mente : los enigmas más fascinantes de nuestro cerebro y del mundo de las emociones" (2010), "El cambio climático" (2011), "Excusas para no pensar : cómo nos enfrentamos a las incertidumbres de nuestra vida" (2011), "Viaje al optimismo : las claves del futuro" (2011), "Lo que nos pasa por dentro : un millón de vidas al descubierto" (2012), "El sueño de Alicia : la vida y la ciencia se funden en la historia más emocionante" (2003) y "El viaje a la vida : más intuición y menos estado" (2014). En lo personal, estuvo casado Suzel Bannel y fue padre de tres hijas llamadas Elsa (filósofa y escritora), Carolina (política) y Nadia. Falleció el 22 de mayo de 2019 en Barcelona (España), a la edad de 82 años y a consecuencia de un cáncer de pulmón.  




lunes, 13 de mayo de 2019

IN MEMORIAM: DORIS DAY

Nació el 3 de abril de 1922 en Ohio (USA).

A los 12 años comenzó su carrera como bailarina y se estableció en Hollywood. Con 19 años sufrió un accidente automovilístico y por esta razón, abandonó la danza y se centró en el canción pop tradicional y en la actuación. A partir de 1939 ejerció como cantante en diversas big bands y acompañó a intérpretes como Barney Rapp, Bob Crosby y Less Brown, junto al que grabó los populares singles "Sentimental Journey" y "My Dreams Are Getting Better All the Time".

En 1948 debutó como secundaria en la comedia musical "Romanza en alta mar" de Michael Cutiz y Busby Berkeley. Luego siguió interviniendo en otros films de este mismo género como "Mi sueño eres tú" (1949), "El amor no puede esperar" (1949), "Té para dos" (1950), "Nana de Broadway" (1951), "A la luz de la Luna" (1951), "Abril en París" (1952)" "Operación matrimonio" (1953), "Doris Day en el Oeste" (1953, donde interpretó su famosa canción "Secret Love", ganadora del Oscar) . Con ellos alcanzó la popularidad y explotó su imagen cándida.


También intervino en otros largometrajes como los dramas musicales "El trompetista" (1950), "Siempre tú y yo" (1954) y !Quiéreme o déjame" (1955), así como en el thriller "Aviso de tormenta" (1951). 


En 1956 fue dirigida por Alfred Hitchcock y compartió reparto con James Stewart en el excelente film de suspense "El hombre que sabía demasiado" (donde también interpretó el tema ganador del Oscar "Que será será", otra de sus célebres canciones, y que la acompañaría durante el resto de su carrera). Ese mismo año hizo otra incursión en el género con "El diabólico Dr. Benton". 

En 1957 protagonizó la comedia "Juego de pijamas". A finales de los 50 y principios de los 60 fue una de las actrices más populares dentro del género de la comedia romántica, que le propició sus mayores éxitos. Entre estos films figuraron "Enséñame a querer" (1958), "Mi marido se divierte" (1958) de Gene Kelly, "Las indómita y el millonario" (1959), "No os comáis las margaritas" (1960), "Suave como el visión" (1962), "Su pequeña aventura" (1963) o "Apártate, cariño" (1963). 



De todas ellas, las más exitosas fueron las que protagonizó formando pareja con Rock Hudson y con Tony Randall como secundario: "Confidencias a medianoche" (1959, por la que fue nominada al Oscar como Mejor actriz), "Pijama para dos" (1961) de Delbert Mann y "No me mandes flores" (1964) de Norman Jewison. Durante esta etapa ganó tres Globos de oro como Actriz favorita del mundo en 1959, 1960 y 1963. En 1960 obtuvo su estrella en el Museo de la Fama de Hollywood. 

Al margen de estos films, también protagonizó el thriller "Un grito en la niebla" (1960) y el musical "Jumbo, la sensación del circo" (1964). A finales de los 60 fue perdiendo popularidad y protagonizó otras películas como ""Una sirena sospechosa" (1966), "Capricho" (1967), "Desafío en el rancho" (1967), "Anoche cuando se apagó la luz" (1968) y "El novio de mamá" (1968). Entre 1968 y 1973 hizo su último trabajo interpretativo en la sitcom "El Show de Doris Day", que se mantuvo 5 temporadas en antena. En 1971 también hizo una breve participación de voz en un episodio de "Jenny, la hija del gobernador". Tras retirarse de la actuación, entre 1985 y 1986 hizo su última incursión televisiva como presentadora de su propio programa, llamado "Doris Day's Best Friends". 


En 1989 obtuvo el Premio Cecil B. DeMille en la ceremonia de entrega de los Globos de oro. En lo referente a su trayectoria discográfica, y al margen de interpretar las canciones en los álbumes de las bandas sonoras de varios de sus films, también grabó los discos "You' re My Thrill" (1949), "Day Dreams" (1955),  "Day by Night" (1957), "Hooray for Hollywood" (1958), "Cuttin' Capers" (1959), "What Every Girl Should Know" (1960), "Show Time" (1960), "Listen to Day" (1960), "Bright and Shiny" (1961), "I Have Dreamed" (1961), "Duet (w/ André Previn) (1962), "You'll Never Walk Alone" (1962), "Love Him" (1963), "The Doris Day Christmas Album" (1964), "With a Smile and a Song" (1964), "Latin for Lovers" (1965), "Doris Day's Sentimental Journey" (1965), "The Love Album (grabado en 1967 y comercializado en 1994) y "My Heart" (2011). En la última etapa de su vida se dedicó a luchar por los derechos de los animales al crear la "Doris Day Animal League". En lo personal, se casó en cuatro ocasiones: Primero con Albert Paul Jorden, padre de su único hijo Terry. Sus siguientes esposos fueron el actor George Weidler (1946-49), el productor Martin Melcher (desde 1951 y hasta su fallecimiento en 1968) y Barry Comden (1976-1982). Doris Day falleció el 13 de mayo de 2019 en California (USA), a la edad de 97 años y a consecuencia de una neumonía. 








martes, 30 de abril de 2019

IN MEMORIAM: PETER MAYHEW


Nació el 29 de mayo de 1944 en Londres (G.B.). 

Trabajaba como enfermero en el Hospital Kingdom College de Londres, cuando debido a su alta estatura (2,21 m.), el productor Charles Schneer le ofreció participar en la película "Simbad y el ojo del tigre" (1977). 

Este trabajo lo llevó hasta el papel de su vida: el wookie Chewbacca en "La guerra de las galaxias" (1977) de George Lucas. Luego repitió este rol en "El imperio contraataca" (1980) de Irvin Kershner y "El retorno del Jedi" (1983) de Richard Mrquand. También lo encarnó en "The Star Wars Holyday Special" (1978); en los programas "Donnie and Marie" (1977) o "El Show de Los Teleñecos" (1980), que dedicaron sendos especiales a "Star Wars"; así como en la atracción de Disneyworld "Star Tours" (1987); o en spots publicitarios. La popularidad adquirida, le permitió ser una figura habitual en convenciones de "Star Wars".

Al margen de estos trabajos, actuó en series británicas como "Hazell" (1979) o "The Dark Tower" (1981), fue actor de doblaje en "Dragon Ball: 100 años después" (1997), y se interpretó a sí mismo en las comedias "Comic Book Villans" (2002) y "Comic Book; The Movie" (2004). En 2008 fue actor de reparto en la película "Yesterday Was a Life"

En 2005 retomó el papel de Chewbacca en "Star Wars. Episodio 3: La venganza de los Sith". En 2011 hizo un cameo como este personaje en un episodio de "Glee" y se encarnó a sí mismo en otro de "Breakin In". En 2015 lo encarnó por última vez en "Star Wars: El despertar de la fuerza", donde debido a problemas de salud, en muchas escenas fue reemplazado por el jugador de baloncesto Joonas Soutamo, que dio vida al personaje en "Star Wars: Los últimos Jedi (2017, donde Mayhew sólo fue asesor), "Han Solo: Una historia de Star Wars" (2018) y en la aún por estrenar "Star Wars: El ascenso de los Skywalker" (2019). En 2016 hizo su último trabajo en la película "Killer Ink".  


En lo personal, entre 1999 y 2019 estuvo unido a Angie Luker. Peter Mayhew falleció el 30 de abril de 2019 en Texas (USA), a la edad de 74 años y a consecuencia de un ataque al corazón. 





lunes, 29 de abril de 2019

IN MEMORIAM: JOHN SINGLETON

Nació el 6 de enero de 1968 en California (USA). 

Estudió el e Instituto Blair y en la Universidad de Pasadena City. En 1990 se graduó en la USC School of Cinematic Arts.
Un año más tarde debutó como director y guionista en el aclamado drama sobre delincuencia juvenil afroamericana "Los chicos del barrio", por la que logró ser el director más joven (con 24 años) y el primero afroamericano en ser nominado al Oscar, al tiempo que recibió otra candidatura al Mejor guion original.



En 1992 fue el director del videoclip "Remember the Time" de Michael Jackson. En 1993 dirigió a Janet Jackson y Tupac Shakur en el drama romántico "Justicia poética".

Su tercera película como realizador y guionista fue el drama social "Semillas de rencor" (1994), donde volvía a reincidir sobre el tema del racismo, algo que también sucedió en su cuarto film "Rosewood" (1997).



En 2000 también trató este tema, aunque, desde una perspectiva más comercial en "Shaft, the Return", prolongación de la famosa saga blaxploitation, con Samuel L. Jackson en el papel del sobrino de John Shaft original (Richard Roundtree). 



Luego fue el turno del drama criminal "Baby Boy" (2001). Entre sus últimos trabajos figuraron otras incursiones  en el cine comercial con la película de acción "A todo gas 2" (2003) y los thrillers "Cuatro hermanos" (2005) y "Sin salida" (2011). También fue productor de los films "Noche salvaje" (1998), "Hustle and Flow" (2005), "Black Snake Moan" (2006) e "Illegal Tender" (2007), y de los documentales "Through a Lens Darkly: Black Photographers and the Emergence of a People" (2015) y "L.A. Burning: The Riots 25 Years Later" (2017).

En televisión dirigió capítulos de "Empire", "American Crime Story", "Rebel", "Billions" y "Snowfall", esta última creada por él mismo en 2017. En lo personal, entre 1996 y 1997 estuvo casado con la actriz, directora y guionista Akosua Busia, madre de su único hijo. Falleció el 29 de abril de 2019, a la edad de 51 años y a consecuencia de un derrame cerebral. 









lunes, 8 de abril de 2019

IN MEMORIAM: HÉCTOR DEL MAR

Nació el 22 de noviembre de 1942 en Mar del Plata (Argentina).

En su país natal fue locutor y presentador en Radio Argentina, Canal Siete de televisión, Radio Bergrano, Radio el Mundo, el Canal Nuevo o Canal 13. 

A la década de los 70 comenzó su trayectoria en España trabajando en Radio Intercontinental donde ganó la Antena de Oro en 1990). También fue comentarista de partidos de fútbol en la SER (donde fue conocido como El Hombre del Gol), y luego fue locutor en emisoras como Radio España o Radio Libertad.   

Entre 1990 y 1994 fue, junto a Jose Luis Ibáñez, uno de los comentaristas de "Pressing Catch" durante la entrañable etapa donde este espacio fue emitido por Tele 5. Con la disparatada traducción de los nombres de los luchadores, sus muletillas y su inconfundible énfasis, consiguió ganarse el cariño de los seguidores españoles de este espectáculo deportivo y televisivo. Entre 1991 y 1993, ambos Jose Luis y él también fueron los comentaristas de de los shows de la WWF que tuvieron lugar en el Palau Sant Jordi de Barcelona. 

Finalizada esta etapa, prosiguió en el medio televisivo como presentador de exteriores en la etapa de !¿Qué apostamos?" emitida en 1997. A partir de 2006 y 2010 volvió a presentar "Pressing Catch" en su nueva etapa en Cuatro, donde estuvo acompañado por Fernando Costilla. En esta cadena también hizo colaboraciones comentando las reposiciones de "Humor amarillo" en 2007 o el espacio "Slamball" en 2009. Luego, Costilla y del Mar prosiguieron al frente de los comentarios de Wrestling en su paso por Marca Tv (a partir de 2010) y Neox (a partir de 2013). 

Héctor del Mar falleció el 8 de abril de 2019 en España, a la edad de 76 años, y a consecuencia de un infarto de miocardio.










martes, 2 de abril de 2019

ENTREVISTA A PEPE MANSUY: STORYBOARDING PARA ANIMACIÓN

El 1 de abril de 2019, el animador Pepe Mansuy contó su experiencia como storyboarder en una master class que tuvo lugar en la Escuela de Arte Fernando Estévez. En ella, habló de la importancia del dibujo y de cómo los profesionales planifican las escenas de animación. El presentador fue el animador tinerfeño Carlos Miranda, responsable del colectivo organizador TfAnimation, al que también pertenecen Juan Antonio González Rodríguez, Irene Calero Morales, Estefanía Calero Morales, Juan Miguel Ortiz Arandia y David Ruymán Ávila Sosa.




Pepe Mansuy es un animador con más de 22 años de experiencia en animación 2D y 3D para largometrajes, posiblemente uno de los mejores dibujantes de animación en España. Ha trabajado en largometrajes como “Los 3 Reyes Magos” (2003), “El Cid: la leyenda” (2003), “Chico & Rita” (2010), “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo” (2014), “El Pájaro Loco: la película” (2017), Es diseñador de personajes en The SPA Studios de Sergio Pablos, storyboarder y profesor de animación 3D en las escuelas U-tad y ESDIP.




Entre sus trabajos más recientes figuran "Trajes", el episodio número 4 de la aclamada serie de Netflix "Love, Death & Robots" (2019), "Klaus" (que llegará a los cines en noviembre de 2019)  y "El bebé jefazo 2" (que se estrenará en 2021).  










lunes, 1 de abril de 2019

ENCUENTRO CON EL REALIZADOR WERNER HERZOG Y EL FÍSICO TEÓRICO LAWRENCE KRAUSS EN ESPACIO CULTURAL CAJACANARIAS



El 28 de marzo de 2019, el realizador, guionista y actor alemán Werner Herzog (5/9/1942, Bavaria) y el físico teórico estadounidense Lawrence Krauss (27/5/1954, Nueva York) ofrecieron en el Espacio Cultural CajaCanarias una charla ecológica denominada "Ciegos frente al abismo", e incluida dentro del foro de conferencias "Enciende la Tierra".

Antes de tener lugar el evento, el 25 de marzo, se proyectó el documental “Lo and Behold” (2016), dirigido por el propio Herzog. En él, se examina el pasado, presente y futuro en constante evolución de Internet, entrevistando a pioneros y profetas del ciberespacio como Elon Musk (cofundador de PayPal y Tesla), Bob Kahn (inventor de la IP o protocolo de internet) o el afamado pirata informático Kevin Mitnick. Estas provocadoras conversaciones revelan la forma en que el mundo digital ha transformado la manera en que funciona prácticamente todo en el mundo real, desde los negocios a la educación, los viajes espaciales, la asistencia médica o el cómo gestionamos nuestras relaciones personales, algo que puede acabar sumido en el caos cuando se produce un apagón tecnológico como el que ocurrió recientemente en Nueva York. 

Herzog, realizador de otros films que tratan el tema del ecologismo como "También los enanos empezaron pequeños" (1970), "Aguirre, la cólera de Dios" (1972), "Fitzcarraldo" (1982)  o el documental "Grizzly Man" (2005), tiene una experiencia personal con la naturaleza que se remonta a su infancia, cuando creció en una granja junto a su madre y hermanos, donde estuvo alejado de la civilización ("Ante esta situación, me adapté a vivir en plena naturaleza, a disfrutar del paisaje y sus recursos, y hasta solíamos buscar agua del río, porque no teníamos agua corriente ni electricidad. No descubrí el cine hasta los 11, y mi primera llamada de teléfono la hice a los 17. Fue mi madre la que me enseñó a amar a la naturaleza, y gracias a ello, entendí el daño que le ocasionaba la humanidad).  

En palabras del realizador hay varios problemas para afrontar la contaminación: "Por un lado la superpoblación del planeta; y por otro, los hábitos de consumo generan gastos materiales y de energía. Por lo tanto, tendríamos que buscar soluciones prácticas como ahorrar el consumo de electricidad, y utilizar internet para evitar realizar viajes de larga distancia. Al mismo tiempo, veo muy positiva la concienciación de parte de la juventud, con iniciativas como la de la niña sueca Greta Thunberg, y sus protestas contra el cambio climático en el mundo".

Al contrario que Herzog, Lawrence Krauss, que no creció en un ambiente rural, pero sí quedó impactado en su infancia al descubrir la grandeza de las Montañas Rocosas. Y entre sus argumentos de cara a buscar soluciones a este mismo problema, señaló que: "Los gobiernos nunca van a tomar medidas drásticas en relación al cambio climático, y que se necesita una nueva generación que cambie la política como se hizo con la indignación por la Guerra de Vietnam durante los años 70. Lo que no me parece acertado, es que las naciones pidan perdón por los genocidios de conquistadores cometidos en el pasado, es hora de afrontarlo y asumirlo, y seguir adelante, pensando en el futuro".  

En la recta final, ambos se mostraron optimistas con la amenaza nuclear, ya que piensan que las negociaciones entre Estados Unidos y Corea del Norte, se producirán tarde o temprano. 













lunes, 25 de marzo de 2019

CONCIERTO DE EUROPE EN ESTADIO EL PEÑÓN (PUERTO DE LA CRUZ)



El sábado 23 de marzo de 2019 se celebró el concierto de la veterana banda sueca Europe en el Estadio El Peñón de El Puerto de la Cruz.


El evento comenzó a las 20:00, con la actuación de los teloneros, la estupenda banda canaria Monkey Faces, que interpretaron temas como "Plastic Faces".



A las 21:30 fue el momento en que los componentes de Europe irrumpieron en el escenario: Joey Tempest (vocalista), John Norum (guitarra), John Levén (bajo), Mic Michaeli (teclados) e Ian Haugland (batería).

Con un setlist idéntico al del concierto celebrado el día anterior en el Gran Canaria Arena, buena afluencia de público y una puesta en escena austera pero efectiva, Joey Tempest destacó como un frontman carismático y dinámico, sin parar de moverse por el escenario, realizando algunos malabarismos con el pie de micro y el micrófono de mano, y gritando palabras autóctonas para conectar con el público canario como "guagua" o "chacho". El resto de la banda estuvo a un gran nivel acústico y dejaron entrever su veteranía y profesionalidad en el escenario.



Abrieron con "Walk the Earth", single homónimo de su último álbum, publicado en 2017; y "The Siege", también perteneciente a este disco (ambos con un sonido más maduro). 

Luego llegó la estupenda "Rock the Night", uno de sus mejores hits de "The Final Countdown". El repertorio fue variado, y en su mitad incluyó temas de su segundo disco "Wings of Tomorrow" ("Scream of Anger" y "Wasted Time") y  de "Out of this World" ("Sign of the Times"), que combinaron con canciones de las últimas dos décadas ("Last Look at Eden", "Firebox", "War of Kings" y "Hole in My Pocket"). 


Tras la popular y coreada balada "Carrie" y "Ready or Not", se dio paso uno de los momentos más divertidos de la velada, con Ian Haugland interpretando una versión heavy de "La Overtura de Guillermo Tell" a ritmo de vértigo.

En la recta final, regresaron a su disco más vendido con "Heart of Stone". Con "Superstitious" abandonaron el escenario, pero como era de esperar, regresaron para cerrar la correcta actuación de 90 minutos con dos hits como "Cherokee" o la emblemática "The Final Countdown", que fueron todo un fin de fiestas.


Agradecimientos: Erick Canino Magdalena (Relaciones públicas de New Event).

Redacción: Alex Medina.
Fotos: Irene Calero Morales.