viernes, 2 de noviembre de 2018

IN MEMORIAM: ÁLVARO DE LUNA

Nació el 10 de abril de 1935 en Madrid (España). 

Aunque estudió medicina, decidió dedicarse al mundo del cine e inició su carrera como especialista en films internacionales con localizaciones en España como "Espartaco" (1960) de Stanley Kubrick o "Barrabás" (1961) de Richard Fleischer, "El coloso de Rodas" (1961) o "El hijo del Capitán Blood" (1965). También llevó a cabo esta faceta en las españolas "Torrejón City" (1962) o "Vampiresas 1930" (1962). 

Posteriormente hizo breves papeles en films de aventuras, thrillers o spaghetti-westerms, que a su vez, compaginó con apariciones secundarias en otros largometrajes. Entre estos títulos figuraron "Pacto de silencio" (1963), "Objetivo: Las estrellas" (1963), "El tulipán negro" (1964), "Los dos gladiadores" (1964), "Por un puñado de dólares" (1964) de Sergio Leone, "Antes llega la muerte" (1964), "Minnesota Clay" (1964), "Desafío en Río Bravo" (1964), "Aventura en el Oeste" (1965), "Los cuatreros" (1965), "Whisky y Vodka" (1965), "Estambul 65" (1965), "Megatón Ye-ye" (1965), "Trampa bajo el sol" (1965), "Z-7: Operación Rembrandt" (1966), "Lola, espejo oscuro" (1966), "Arizona Colt" (1966), "Joe el implacable" (1966), "Los despiadados" (1967), "El hombre que mató a Billy el niño" (1967), "Joe Navidad" (1967), "Atraco al hampa" (1967), "Las que tienen que servir" (1967), "El halcón de Castilla" (1967), "15 horas para un asesino" (1967), "El día de la ira" (1967), "Fedra West" (1968), "Verde doncella" (1968), "Salario para matar" (1968) de Sergio Sollima, "Dame un poco de amooor...!" (1968) de Jose María Forqué, "Junio 44: Desembarcamos en Normandía" (1968), "Una cuerda, un colt" (1969), "Relaciones casi públicas" (1969), "Que esperen los cuervos" (1969), "Mónica Stop" (1969). "Vivos o preferiblemente muertos" (1969), "Crimen imperfecto" (1970) de Fernando Fernán Gómez, "Un par de asesinos" (1970) o"Reza por tu alma" (1970). 

En los 70 siguió ejerciendo como secundario en títulos como "El monumento" (1970), "En un lugar de la manga" (1970), "No desearás al vecino del quinto" (1970), "El astronauta" (1970), "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "Préstame quince días" (1971), "No desearás al vecino del quinto" (1971), "La red de mi canción" (1971), "Los días de Cabirio" (1971), "Si fulano fuese mengano" (1971), "La cera virgen" (1972), "Los novios de mi mujer" (1972), "Los hijos del día y de la noche" (1972), "Soltero y padre en la vida" (1972), "Venta por pisos" (1973), "El gran amor del conde Drácula" (1973), "Odio mi cuerpo" (1974), "El insólito embarazo de los Martínez" (1974), "Mal de ojo" (1975), "El clan de los inmorales" (1975), "El clan de los Nazarenos" (1975) o "El mejor regalo" (1975), "Celedonio y yo somos así" (1977) o "Donde hay patrón" (1978). 

Entre trabajos televisivos de esta época encontramos series, programas dramáticos y especiales como "Rosi y los demás" (1963), "Confidencias" (1963-64), "Teatro de humor" (1965), "Primera fila" (1965), "Las doce caras de Juan" (1967), "El tercer rombo" (1966); "Historia de la frivolidad" (1967), "Historias para no dormir" (1967) y "¿Es usted el asesino? (1967) de Narciso Ibáñez Serrador, "Teatro de siempre" (1967-1970), Cristóbal Colón" (1968), "Hora once" (1970-72), "Historias de Juan Español"  (1972-73), "Los libros" (1974), "Noche de teatro" (1974), "Los camioneros" (1974), "Cuentos y leyendas" (1974-75), "Estudio 1" (1965-1976) y "Novela" (1964-1976).

Entre 1976 y 1979 logró una enorme popularidad por su papel del bandolero Algarrobo en las tres temporadas de la serie "Curro Jiménez". También interpretó al personaje en la película "Avisa a Curro Jiménez (1978). 

En 1979 consiguió otro de sus papeles televisivos más destacados encarnando a Batiste, el protagonista de la miniserie "La barraca".



Sus papeles secundarios en las décadas de los 80 incluyeron films como "Él y él" (1980), "El gran secreto" (1980), "Todos me llaman Gato" (1980), "La quinta del porro" (1981), "Dulces horas" (1982) o "En septiembre" (1982) de Jaime de Armiñán, "El balcón abierto" (1984), "La guerra de los locos" (1987), "Mi general" (1987) de Jaime de Armiñán, "Luna de lobos" (1987) o "El tesoro" (1988) de Antonio Mercero. Entre sus largometrajes como protagonista encontramos "El cabezota" (1982), "Jane, mi pequeña salvaje" (1982), "Puente de invierno" (1985) o "Teo el pelirrojo" (1986). También participó en series y miniseries y telefilms como "La máscara negra" (1982), "El edén" (1984), "Cuentos imposibles" (1984), "Página de sucesos" (1985), "Pepe Carvalho" (1986), "El rey y la reina" (1986), "Vísperas" (1987) o "El mundo de Juan Lobón" (1989). En 1986  protagonizó la serie "Régimen abierto".

En los 90 espació sus apariciones cinematográficas como secundario en títulos como "Tramontana" (1991), "La fiebre del oro" (1992), "Pesadilla para un rico" (1994) de Fernando Fernán Gómez o "Mambí" (1998) de los Hermanos Ríos. Esto fue debido a sus papeles televisivos en series y miniseries como "Eurocops"  (1989-1992) o "Me alquilo para soñar" (1992). Entre 1992 y 1994 fue Carlos Vergara, el profesor de Guiller (Julián González) y novio de Lourdes Cano (Concha Cuetos) en "Farmacia de guardia". En 1995 retomó el papel del Algarrobo en la fallida "Curro Jiménez: El regreso de una leyenda. También actuó en el telefilm "Todos a bordo" (1995) y en un episodio de "Menudo es mi padre" (1996). En 1996 y 1998 hizo otros papeles de reparto en las series "Carmen y familia" y "Señor alcalde".

En el siglo XXI no dejó de trabajar como característico en películas como "Maestros" (2000), "Lázaro de Tormes" (2001) de Fernando Fernán Gómez y Jose Luis García Sánchez, "Silencio roto" (2001) de Montxo Armendáriz, "La soledad era esto" (2002), "La marcha verde" (2002) de Jose Luis García Sánchez", "El viaje de Carol" (2002) de Imanol Uribe, "Las voces de la noche" (2003), "Teresa, el cuerpo de Cristo" (2007), "¿Y tu quién eres?" (2007), "El prado de las estrellas" (2007), "El libro de las aguas" (2008) y "Miau" (2018). Entre sus últimos trabajos televisivos figuraron series, miniseries y telefilms como "Las cerezas del cementerio" (2005), Marqués mendigo" (2007), "Herederos" (2007-2008), "La última guardia" (2010), "Gran reserva" (2011), "Marco" (2011-2012), "Luna, el misterio de Caléndula" (2011) y "Se quien eres" (2017). En esta etapa fue actor invitado en "Hospital central" (2008),  "Águila Roja" (2012) y "Olmos y Robles" (2015). En lo personal, estuvo casado con Carmen Barajas y ambos fueron padres de dos hijos. Falleció el 2 de noviembre de 2018, a la edad de 83 años y a consecuencia de un cáncer de hígado. 








jueves, 1 de noviembre de 2018

ENTREVISTA AL COMPOSITOR CHRISTOPHER YOUNG "LOS OSCAR SON UNA ACTIVIDAD COMERCIAL, MÁS QUE UN RECONOCIMIENTO"


"Los Oscar son una actividad comercial, más que un reconocimiento", comentó el compositor Christopher Young (28/4/1957, Nueva Jersey) en la entrevista realizada el 26 de septiembre de 2018, con motivo a su presencia en Fimucité 12, donde acudió como invitado. 

QUEFUEDE: ¿Cual fue su formación musical?

CHRISTOPHER YOUNG: Estudié en la Universidad de California, donde tuve como profesor a David Raksin, el compositor de "Laura" (1944) de Otto Preminger. 

QFD: ¿Cómo fue su experiencia componiendo para películas de terror como "Pesadilla en Elm Street 2" (1985) de Jack Sholder, "Hellraiser" (1987) de Clive Barker, "La mosca 2" (1989)?

C.Y.: Cuando me hice cargo de la banda sonora de "Pesadilla en Elm Street 2", todo el mundo estaba muy entusiasmado con la primera parte, fue una gran película, y aunque no se contó con un gran presupuesto, fue muy popular por el icónico personaje de Freddy Krueger. Por esta razón, fue muy divertido encargarme de esta secuela.  

"Hellraiser", para mí, lo cambió todo. Clive Barker contó conmigo porque le había gustado mi trabajo en "Pesadilla en Elm Street 2". Enfoqué la banda sonora como si fuera una tragedia, porque la historia al fin y al cabo lo era, como también lo fue "La mosca 2". 

QFD: ¿Cómo se siente por el hecho de que su música para "Species" (1995) sea incluida en el concierto de Fimucité de "La verdad está ahí fuera"?

C.Y.: Se podrán escuchar 7 minutos y me parece un orgullo que sea incluida en el concierto. 

QFD: ¿Cómo fue componer para adaptaciones de cómics de Marvel como "El motorista fantasma" (2007) de Mark Steven Johnson y "Spider-Man 3" (2007) de Sam Raimi? 

C.Y.: Para "El motorista fantasma" mezclamos heavy metal con orquesta. El director Mark Steven Johnson tuvo la idea de incluir una nueva versión de "Ghost Riders in the Sky" en los créditos finales. 

Respecto a "Spider-Man 3", colaboré con Danny Elfman, aunque sólo una pequeña parte de la banda sonora fue suya. El resto fue obra mía.

QFD: ¿Qué recuerda de su siguiente colaboración con Sam Raimi en "Arrástrame al infierno" (2009)?

C.Y.: Fue especial para mí. Como muchos, descubrí a Sam Raimi con "Posesión infernal" (1981), y desde entonces, quería trabajar con él. 

QFD: ¿Cuáles fueron los compositores que cambiaron su vida?

C.Y.: Me encanta Paul McCartney en su etapa en Los Beatles, y también como compositor de la canción "Live and Let Die", de la entrega de James Bond "Vive y deja morir" (1973). También admiro a John Williams, Jerry Goldsmith o Bernard Herrman. De Herrman destacaría su partitura para "Psicosis" (1960), que cambió la música de terror. Me hubiera gustado conocerlo, pero falleció en 1975, antes de que pudiésemos escuchar su trabajo para "Taxi Driver" (1976) de Martin Scorsese. 

QFD: ¿Has podido intercambiar opiniones con John Williams?

C.Y.: Lo he podido conocer, pero es una persona un poco cerrada, se mueve más bien dentro de su círculo de amigos. 

QFD: Como miembro de la Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas, ¿cuál es su opinión sobre los Oscar y sobre los errores que han cometido al premiar?

C.Y.: Muchas veces no entiendo sus decisiones, como cuando Herbie Hancock ganó al Ennio Morricone de "La misión", que es una obra maestra, y su música para "Alrededor de la medianoche" no es original. Pienso que los Oscar son una actividad comercial, más que un reconocimiento, y se han hecho muchas injusticias, como el hecho de que Basil Poledouris no fuese nominado por "Conan, el bárbaro" (1982), cuya música es otra joya.