domingo, 27 de septiembre de 2015

IN MEMORIAM: JOHN GUILLERMIN

Nació el 11 de noviembre de 1925 en Londres (G.B.).

Estudió en la Universidad de Cambridge y a los 22 se alistó en la Royal Space Force. Empezó a dirigir documentales en Francia y su primera película británica  fue "High Jinks Society" (1949). En los años 50 se trasladó a Hollywood y completó sus estudios cinematográficos.

Sus siguientes largometrajes en su país natal fueron "Torment" (1950), "The Smart Aleck" (1951), "Two in the Tiles" (1951) y "Su excelencia el sablista" (1952), "Miss Robin Hood" (1952) y "Tormenta" (1956), algunos de ellos producidos y escritos por él mismo. A finales de los 50 y durante los años 60 trabajó a caballo entre Estados Unidos y Gran Bretaña. En 1958 dirigió la coproducción británico-norteamericana "Toda la verdad". Sus siguientes films norteamericanos fueron dos "La gran aventura de Tarzán" (1959) y "Tarzán en la India" (1962), donde dirigió Gordon Scott y Jock Mahoney, respectivamente.

Por otra parte, sus películas británicas de esta etapa fueron "Yo fui el doble de Montgomery" (1958), "El robo al Banco de Inglaterra" (1960), "Hasta el último aliento" (1960), "El mayor mujeriego" (1962), "Cañones de Batasi" (1964) y "Las águilas azules" (1966).

Ya establecido en Estados Unidos, estuvo al frente de films como "Castillo de naipes" (1968), "El puente de Remagen" (1969), "El cóndor" (1970), "¡Alarma!, vuelo 502 secuestrado" (1972) y la tercera entrega de la saga blaxploitation "Shaft en África" (1973).





En 1974 y 1976 obtuvo sus mayores éxitos comerciales codirigiendo junto a Irwin Allen la superproducción de catástrofes "El coloso en llamas", y encargándose del remake contemporáneo de "King Kong".





Tras dirigir la adaptación de la novela de Agata Christie "Muerte en el Nilo" (1979), en los 80 hizo sus últimas películas: El drama "Mr. Patman" (1980), la adaptación del cómic de aventuras "Sheena, la reina de la selva" (1984) y "King Kong 2" (1986). Su último trabajo como director fue el telefilm "Perseguido en Arizona" (1988). En lo personal, desde 1956 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con la actriz Mary Connell, madre de sus dos hijos. John Guillermin falleció el 27 de septiembre de 2015 en California (USA),  a la edad de 89 años.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:






sábado, 26 de septiembre de 2015

SERIES INFANTILES PARA RECORDAR: LANGOSTINO

"Langostino" (1989) fue una serie de 6 episodios de 25 minutos, dirigida, escrita e interpretada por el argentino Rodolfo Pastor (que también es representado con un dibujo y un muñeco).

En sus aventuras en su casa o viajando en su barco de papel, crea a un monigote, conoce a un hombre gris, descubre como unas estatuas cobran vida y modelan a una bella bailarina, llega a hasta un pueblo del oeste, se encuentra al gigante huevo cósmico Pi, y siembra centenares de espantapájaros que cuidan su girasol.

Realizada con pocos medios pero mucha imaginación, se utilizaron diferentes estilos de animación desde dibujos animados, muñecos de plastilina, collage, marionetas, maquetas filmadas en stop motion (obra del propio Pastor y de su pareja Petra Steinmeyer), algo que encajaba con el espíritu surrealista de las historias.


Fue emitida en España a través de TVE en 1989, y Jordi Estadella se encargó de doblar a Rodolfo Pastor. Esta serie obtuvo diversos galardones: Premio del Jurado Internacional en el 25º Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón en 1987; Premio ASIFA en el Festival de Sants de Barcelona en 1987 por el episodio “El hombre gris”; Premio en el International Film Festival for Children and Young People de Sofía  en 1988 por el episodio “El espanto y los pájaros”; y Premio al mejor corto en el Festival Internacional de Cortometrajes de Las Palmas de Gran Canaria en 1989  por el episodio “La mano y manolita”.





Rodolfo Pastor nació en La Pampa (Argentina) en 1940. 

Su familia estuvo vinculada al mundo de las artes. En sus inicios trabajó como periodista en el diario Democracia, y posteriormente estudió Cine en la Universidad de la Plata.  Al sentirse atraído por el mundo de la animación, en 1972 fundó la compañía de producción y distribución C.I.N.E (Cine Infantil Educativo), donde creó 26 cortometrajes de animación, y dos mediometrajes titulados "Las locomotoras" y "Tito el elefantito".  

Con la llegada de la Dictadura de Videla, decidió abandonar Argentina y exiliarse a España junto a Petra Steinmeyer (a la izquierda en la segunda foto). Allí crearon el Estudio Rodolfo Pastor, especializado en animación con plastilina y stop motion. En 1981 crearon la serie "Cartas de un papá", y a lo largo de los 80 colaboraron en TV3 y TVE. En la cadena pública se encargaron de realizar segmentos animados para programas como "Barrio Sésamo" y "Los mundos de Yupi" ("La fantasmita"). 

Tras "Langostino", estuvieron al frente de nueva serie titulada "Capelito" (2001), coproducida entre España, Francia y Japón y realizada con técnicas de plastilina. Esta producción tuvo una segunda temporada emitida en 2006, y que contó con la colaboración de TV3. 

En 2007 realizaron el cortometraje "Nico y Tina", incluido dentro de la colección de cortos Animatango, que fusionaban la animación con los tangos (al que también pertenece "Yo quiero bailar", estrenado en 1999). Su filmografía se completa con numerosos trabajos publicitarios (Generalitat de Catalunya, Fundación Purina, Mattel, Famosa, Playmobil y Colegio de Arquitectos Técnicos de Valencia). 

Al mismo tiempo, Pastor ha ejercido como profesor de animación en la IDEP o la UAB de Barcelona, y en la Universidad Maimónides de Buenos Aires, al tiempo que ha dado oportunidades laborales a sus alumnos. Además, ha colaborado como jurado en Festivales de Cine como Sitges.  


QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

lunes, 21 de septiembre de 2015

MARK DACASCOS

Nació el 26 de febrero de 1964 en Hawai (USA).

Es hijo del instructor de artes marciales hawaiano de origen filipino Al Dacascos y de la irlandesa de ascendencia japonesa Mac-Vey Murray. Su padrino fue el campeón de artes marciales Malia Bernal. Siendo muy joven, comenzó a ser entrenado por su padre para aprender la disciplina Wun Hop Kuen Do. También estudió Muay Thai, Capoeira y Wushu con diversos maestros. En su etapa como artista marcial, ganó diversos campeonatos: Long Beach International en 1973 (Pee Wee) y 1980 (División de Cinturón Marrón), Europeo de Kung Fu y Karate (Peso ligero) en 1982, Karate de Hamburgo (División Junior) en 1980 y 1982, y  Kung Fu y Karate de Italia (Peso ligero) en 1982.

Entre 1983 y 1984 estudió en la Universidad de Los Ángeles Valley, donde formó parte de su equipo de gimnasia. Posteriormente cursó Arte Dramático y Chino por la Universidad Estatal de Portland. Tras ser descubierto por el realizador Wayne Wang mientras caminaba por la calle, éste le dio su primera oportunidad con un papel secundario en la película "Dim Sum: A Little Heart" (1985), aunque su participación fue eliminada del montaje final.

Entre 1986 y 1987 intervino en cuatro episodios del culebrón "Hospital General". En 1987 ejerció como especialista en la película "Steel Justice". Tras realizar breves apariciones  en "Academia de ninjas" (1989) y "Distrito sin ley" (1990), en 1990 intervino en capítulos de "Un médico precoz" y "Flash, el relámpago humano". En 1991 interpretó a un instructor de artes marciales en el telefilm "Fortuna y asesinato". 




Un año después secundó a David Bradley en la película de artes marciales "American Samurai" (donde también ejerció como especialista) y fue Victor Lee/Rnager Rojo en un primer episodio piloto de los "Power Rangers" que finalmente fue desechado.  




En 1993 siguió vinculado a este subgénero con "Sólo el más fuerte", donde dio vida a Louis Stevens, un antiguo soldado de Las Fuerzas Especiales, que se convierte en profesor de un instituto de Miami cargado de violencia y problemas con las drogas, algo que le hace crear un programa para enseñar capoeira a sus alumnos. 








Ese mismo año fue actor de reparto en el drama "Gallos de pelea", y fue considerado para protagonizar "Dragón: la vida de Bruce Lee", aunque el elegido fue Jason Scott Lee. En 1994 tuvo la mala fortuna de interpretar a Jimmy Lee, el experto luchador y hermano de Billy Lee (Scott Wolf) en la adaptación cinematográfica del popular videojuego "Doble Dragón".







En 1995 protagonizó "Kickboxer: Revancha" y fue el letal asesino Yo Hinomura/Freeman en la correcta adaptación del manga "Crying Freeman: los paraísos perdidos", esta última a las órdenes de Christophe Gans. 







En 1996 fue el mutante Lo-Mai en la decepcionante versión de "La isla de Dr. Moreau" de John Frankenheimer. Aunque parecía que iba a dar el paso como nuevo héroe del cine de acción, sus siguientes películas de la década fueron producciones de acción de consumo directo en videoclubs como "Sabotaje" (1996), "Fuerza máxima" (1997), "Reencarnación" (1997), "Boogey Boy" (1998), "Santuario" (1998), "Sin código de conducta" (1998) y "El color del honor" (1999). 




A mediados y finales de los 90 fue actor invitado en "Historias de la cripta", "Waikiki" y "Martial Law". Entre 1998 y 1999 fue Eric Draven en la serie "El Cuervo: Escalera al cielo", adaptación televisiva del cómic de Dark Horse que no pasó de la primera temporada.





En 2000 Christophe Gans le dio una nueva oportunidad en la estupenda y singular película francesa "El pacto de los lobos". En ella dio vida a Mani, un indio nativo americano que en la Francia del siglo XVIII ayuda a Grégorie Fronsac (Manuel Le Bihan) a resolver una serie de salvajes crímenes cometidos por una misteriosa bestia. 




En 2003 secundó a Jet Li y DMX en la película de acción y artes marciales "Nacer para morir". A lo largo del siglo XXI volvió a vincularse al cine de acción de bajo presupuesto con películas como "China Strike Force" (2000), "Instinto letal" (2001), "Punto cero: Los Ángeles" (2002), "Junio Pilot" (2005), "La caza del águila uno" (2006), "Crash Point" (2006), "Código cero" (2006), "Agente Alien" (2007), la producción de Asylum "I Am Omega" (2007), "Serbian Scars" (2009) y "Shadows in Paradise" (2010). También hizo apariciones especiales en las series "The Middleman", "Kanen Rider: Dragon Knight", "Stargate: Atlantis" y "Chicago P.D.". En 2009 presentó el documental televisivo "Samurai". 

En 2008 participó en la serie China basada en la biografía de Bruce Lee "Li Xiao Long chuan qi". En 2010 actuó en el film turco "Sultanin Sirri". En 2013 fue secundario en la película infantil tailandesa "El medallón perdido: Las aventuras de Billy Stone", e interpretó a Kung Lao en la webserie basada en el popular vídeojuego "Mortal Kombat". Entre 2010 y 2014 interpretó al malvado Wo Fat en cinco episodios de "Hawai 5-0". En 2014 actuó en la serie rusa "Delo Batigami" , y participó en los films "The Extendables" y "Operation: Rogue". En 2009 quedó décimo en la temporada 14 de "Dancing with the Stars". 




Desde 2004 es el copresentador del concurso culinario "Iron Chef: America", donde interpreta a The Chairman, el sobrino del presentador de la versión japonesa Takeshi Kaga.  El éxito del programa ha provocado que se emitiesen 12 temporadas hasta la fecha (la última de ellas en 2014) en la cadena Food Network. En 2010 también llevó a cabo esta misma labor en "Iron Chef: Australia". 




En 2015 participó en un episodio de la tercera temporada de "Agentes de SHIELD" interpretando al personaje de Giyera. Tiene pendientes de estreno las películas "Ultimate Justice", "To Have and to Hold", "Beyond the Game", "Maximun Impact", "Showdown in Manila" y "Changing Lives", las dos últimas dirigidas por él mismo. Hay que señalar que habla alemán, mandarín y francés. En lo personal. desde 1998 está casado con la actriz Julie Condra, su compañera en "Crying Freeman", y ambos son padres de tres hijos. 


QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:












lunes, 14 de septiembre de 2015

DESCUBRIENDO A... ICHIRŌ MIZUKI E ISAO SASAKI, LOS CANTANTES DEL ANIME CLÁSICO


Ichirō Mizuki nació el 7 de enero de 1948 en Tokio (Japón).

En 1968 se comercializó su primer single "Kimi ni sasageru Boku no Uta". A pesar de que en un principio grabó 5 álbumes, no consiguió el éxito comercial y decidió abandonar su trayectoria musical. 

A finales de los 70 le llegó la posibilidad de interpretar canciones de cabeceras para series de anime (denominadas anison), y obtuvo una enorme popularidad gracias a "Mazinger Z" (1972-74). Otros de sus éxitos en este género fueron "Barom-1", "Babel II", "El Vengador","Gran Mazinger", "Combattler V", "Magne Robo", "Moero Āsā Hakuba no Ōji", "Hyouga Senshi Guyslugger", "Voltes V", "Baratack", "Gran Prix", "Capitán Harlock", "Lupin", "Voltron", "Game Center Arashi" o "Hero Hero-kun".  





Convertido en uno de los artistas más populares de su país, y conocido como Aniking, o El Emperador de Canciones Anime, en los 80 y 90 interpretó otras sintonías como "Beast King GoLion", "Getter Robo Go", "Jikuu Senshi Spielban" o "Transformers: Zone". 

En 1983 logró ser disco de oro con el tema "Romantic Again". Tras la publicación de numerosos singles y álbumes, en 1997 salió al mercado "Super Robot Wars Vocal Collection", que dio comienzo a una gira anual y a un programa de radio llamado "Super Robot Spirits", en el que también participó.

Entre los días 30 y 31 de agosto de 1999 llevó a cabo un exitoso y ya legendario concierto de 24 horas en Japón, donde interpretó más de 1000 canciones. 

En 2000 fundó el supergrupo JAM Project junto a otros cantanes de anison como Hironobu Kageyama ("Dragon Ball Z"), Masaaki Endou, Eizo Sakamoto, y Rica Matsumoto ("Pokémon"). Desde 2002 Muzuki es miembro regular del mismo, ya que se ha centrado en ejercer como productor y descubridor de nuevos talentos musicales. En febrero de 2015 llevó a cabo su primer concierto en Costa Rica, organizado por la Embajada de Japón en este país para conmemorar los 80 años de sus relaciones diplomáticas. Hay que señalar que también ha ejercido como actor de doblaje, intérprete en diversas series y como compositor.

Isao Sasaki nació el 16 de mayo de 1942 en Tokio (Japón).

Al igual que Ichirō Mizuki es otro artista popular del anison, gracias a su participación en series de anime como "Estrella de los Gigantes", "Casshern", "Getter Robo", "Hurricane Pollymar", "Crucero Espacial Yamato", "Grandizer", "Himitsu Sentai Gorenger", "J.A.K.Q. Dengekitai", "Starzinger", "Message from Space: Galactic Wars", "Exploradores del espacio", "Toshi Saimos", "Comando G", "Space Emperor, God Sygma" o "Space Battleship Yamato 2199". También estuvo al frente de las sintonías de series de acción real como "Kamen Rider", "Ultraman", "Ultraseven" o la reciente "Tokusou Sentai Dekaranger". 

En el terreno actoral, aunque ha ejercido intérprete, es más recordado por su faceta como actor de doblaje en "Bésame Licia" y "Kimba, el leoncito blanco" o la película de anime "Farewell to Spaceship Yamato" (1978). Al margen del anime, puso su voz para el doblaje japonés de actores como Paul Le Mat en "American Graffiti" (1973), John Phillip Law en "El viaje fantástico de Simbad" (1973), Jeff Bridges en "Un botín de 500000 dólares" (1974), Christopher Reeve en  "Superman", Bryan Brown en las dos entregas de "F/X", Kevin Kline en "Te amaré hasta que te mate" (1990) o David Hasselhoff en la serie "El coche fantástico". Hay que destacar que es el actor de doblaje habitual de Sylvester Stallone, llevando a cabo este cometido desde "Evasión o Victoria"  (1982) y hasta "Los mercenarios 3" (2014). En fechas recientes interpretó una versión de la cabecera de "Devilman" junto a Ichirō Mizuki.










QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:




jueves, 10 de septiembre de 2015

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 48: "CHARLANDO SOBRE LOS EMMY 2015"



Con la entrega de los Emmy a celebrar el próximo 20 de septiembre, repasamos las categorías de interpretación y las de mejor serie de comedia, drama, miniserie y telefilm, al tiempo que hacemos nuestras predicciones, comentamos nuestros favoritos, y señalamos las ausencias más destacadas. 


PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 

viernes, 4 de septiembre de 2015

TOM JONES: "LICENCIA PARA BRILLAR"




El 28 de agosto se celebró el concierto de Tom Jones en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas, de aforo limitado, oscilaron entre los 200 (Golden Vip, que incluyó un sorteo de un Meet and Greet para conocer al artista en persona) y 40 euros (grada). El evento convocó a unas 6000 personas, mezclándose el publico nacional con una importante presencia de devotos espectadores británicos, dispuestos a  disfrutar, corear y bailar los éxitos de su ídolo.

El cantante británico demostró estar en plena forma a nivel vocal, al tiempo que derrochó carisma, simpatía y energía en el escenario, jaleando al público, comentando diversas anécdotas, y afirmando que a sus 74 años se sentía como si tuviese 25.  Acompañado de su estupenda banda, y de un sonido espectacular, la puesta en escena fue austera, pero contó con un vídeoworld que ofrecía imágenes y vídeoclips acordes con los temas interpretados.

A las 22:30 en punto, sonó el primer tema de la noche, una potente versión de "Burning Hell" de John Lee Hooker, que vino seguido del clásico "Mama Told Me Not to Come". Después de la balada "Din't Rain", y de los temas country "Tomorrow Night", "Why Don't You Love Me" y "Raise a Ruckus Tonight", llegó el momento de interpretar algunos de sus grandes éxitos, que incluyeron una versión soul de "Sex Bomb", la romántica "I'll Never Fall in Love Again" o "Delilah", ésta última con arreglos flamencos a ritmo de  guitarra española y palmas. Este primer bloque también incluyó "Shake a Hand" o "Elvis Presley Blues", un emotivo homenaje al rey del rock. 


Las siguientes canciones de la velada fueron sus versiones de "Soul of a Man" de Blind Willie Johnson y la estupenda "Tower of Song" de Leonard Cohen, ambas incluidas en su último trabajo discográfico "Spirit in the Room" (2012).

Tampoco faltaron otros temas ya clásicos de su repertorio como la hermosa "Green Green Grass of Home", la emblemática "It's not Unusual" con un acordeón de tintes parisinos, su versión del popular "You Can Leave Your Hat On", o la más reciente y bailable "If I Only Knew".

Tras abandonar el escenario, El Tigre de Gales regresó para rugir por última vez interpretando tres temas: Por un momento nos sentimos al servicio secreto de su majestad gracias a "Thunderball", de la película de James Bond "Operación Trueno" (1965), y tras los ritmos sensuales del "Kiss" de Prince, hubo un acertado homenaje a los clásicos del rock con "Shake Rattle and Roll" y "Strange Things".

Sin lugar a dudas, fue un concierto inolvidable de casi dos horas de duración, donde el artista demostró su versatilidad tocando diversos géneros y eligiendo canciones nada acomodaticias, que supo combinar con sus Greatest Hits (sólo se echaron de menos "Help Yourself" o "She's the Lady"). 

Hay que señalar que a pesar de lo expresado en algunos medios de comunicación respecto a que este era su último concierto, nada más ajeno la realidad, ya que observando su página web oficial podemos ver las fechas de sus próximas citas en los meses de octubre y noviembre de 2015, que incluyen el Prudential Blues Fest en The 02 Arena de Londres, donde compartirá escenario con Van Morrison. 


QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:
  


martes, 1 de septiembre de 2015

IN MEMORIAM: DEAN JONES

Nació el 25 de enero de 1931 en Alabama (USA).
Abandonó sus estudios y se marchó de su casa a la edad de 15 años con el objetivo de triunfar como cantante. Durante un tiempo desempeñó diversos oficios como recolector de algodón y leñador, hasta que consiguió su primer trabajo como cantante de blues en un nightclub de Nueva Orleans.
Posteriormente decidió regresar al instituto Riverside para finalizar sus estudios y allí realizó su propio programa local titulado "Dean Jones Sings". Luego estudió en la Universidad de Asbury en Kentucky, aunque no llegó a graduarse.
En 1953 sirvió en el Ejército del Aire Norteamericano y en la base militar de San Diego ejerció como presentador y cantante en la emisora de radio del ejército. En 1956 debutó como figurante en la película "Marcado por el odio" de Robert Wise y a finales de los 50 realizó papeles secundarios en films como "Té y simpatía" (1956) de Vincente Minnelli, "Diez mil dormitorios" (1957), "El rock de la cárcel" (1957), "El último torpedo" (1958) y "Cuando hierve la sangre" (1959). Por esta misma época actuó como cantante en los programas televisivos "The Steve Allen Show" y "El show de Ed Sullivan".
En 1960 destacó en las obras de Broadway "Under the Yum Yum Tree" (colaborando también en su versión cinematográfica , estrenada tres años más tarde bajo el título de "Adam también tenía su manzana") y "There Was a Little Girl". A principios de los 60 participó en episodios de series televisivas como "Bonanza" y "Caravana" e intervino en los films "Los nuevos internos" (1963) y "Dos en la guillotina" (1964).

En 1965 protagonizó junto a Hayley Mills la película Disney "El gato del FBI", comedia de intriga donde interpretó a un detective que debe resolver el misterioso caso de un gato que lleva en su cuello el reloj de una cajera secuestrada.
Aunque un año después secundó a Jane Fonda y Jason Robards en la comedia "Cualquier miércoles", el éxito de "Un gato del FBI" (1965) lo convirtió en un actor habitual en las entrañables comedias familiares de Disney, protagonizando diversos films a lo largo de los años 60 y 70, que al mismo tiempo lo encasillaron como actor.

De modo que su siguiente película para el estudio fue la comedia "Los perros de mi mujer" (1966), donde dio vida a un hombre al que los traviesos perros de su mujer le amargan la vida. Otros largometrajes Disney que siguieron esta misma línea fueron: "Monkeys Go Home" (1967), "Mi amigo el fantasma" (1968) de Robert Stevenson (donde interpretó a un profesor que pide ayuda al fantasma del pirata Barbabanegra (Peter Ustinov) para que ayude a sus ineptos alumnos en una competición deportiva), "El caballo del traje gris" (1968), "Ahí va ese bólido" (1968), de nuevo dirigida por Robert Stevenson (en la que dio vida a Jim Douglas, el conductor de Herbie, el Volkswagen Escarabajo amarillo e inteligente), "Millonarios por una pata" (estrenada en 1971 y por la que recibió una nominación al Globo de oro como Mejor actor de comedia o musical), "Todos a la nieve" (1972) y "Un candidato muy peludo" (estrenada en 1976, y en la que encarnó a Wilby Daniels, un abogado que se presenta como candidato al puesto de fiscal de su distrito y que debido a la maldición de un anillo propiedad de Los Borgia, se convierte en un perro lanudo de manera ocasional).

Al margen de estos films, en 1969 fue el presentador del programa "What's It All About World". En 1970 protagonizó "El invencible hombre invisible" (comedia fantástica italiana muy en la línea de las que realizó para Disney y donde volvió a ser dirigido por Robert Stevenson) y encabezó el reparto del musical de Broadway "Company" de Stephen Sodheim. Por otro lado, en 1971 intervino en la sitcom de una temporada "Los chiflados de Chicago".

En 1977 realizó su última película Disney con "Herbie en el gran premio de Monte Carlo", tercera entrega de la saga en la que retomó el papel de Jim Douglas y donde Herbie no sólo competía en el célebre rally, sino que además tenía tiempo para enamorarse de una Lomborgini (cinco años más tarde volvió a ser el dueño de Herbie en la serie de corta vida "Herbie, the Love Bug"). A finales de los 70 y durante la década de los 80, compaginó su trabajo en telefilms como "When Every Days Was the Fourth July" (1978) o "The Long Days Summer", con papeles como actor invitado en las series "Vacaciones en el mar", "En busca de amores perdidos" y "Se ha escrito un crimen". En 1986 protagonizó el musical de Broadway "Into the Light" y también representó su propio show titulado "St. John in Exile".

En la década de los 90 regresó como actor secundario a la gran pantalla con la comedia "Con el dinero de los demás" (1991) y luego fue un veterinario sacrificador de perros (un papel de homenaje y a la vez antagónico a los que interpretó en las comedias Disney) en la comedia familiar "Beethoven". Otros de sus trabajos secundarios los llevó a cabo en films como "Peligro inminente" (1994) o "Un gato del FBI" (1997), remake de "El gato del FBI" con protagonismo de Christina Ricci. Al mismo tiempo, también participó como actor de reparto en telefilms como "Salvados por la campana: Vacaciones en Hawai" (1992) o en los remakes y secuelas televisivas de los films Disney "Internauta por accidente" (1995) o "Ahí va ese bólido de nuevo" (1997), donde fue Jim Douglas cuarta y última vez. Entre sus trabajos también figuran los doblajes de series de animación como "Superman" y "Johnny Quest". En 2001 intervino en el telefilm "Scrooge and Marley" y en 2007 participó en el cortometraje "Lavinia's Hesit". Entre sus últimos films encontramos el documental "You Know The Face", y las películas de bajo presupuesto "Mandie and the Secret Tunnel" (2009) y "God Provides" (2009). En lo personal, estuvo casado con Mae Entwisle, junto a la que tuvo dos hijos. Desde 1973 estuvo casado en segundas nupcias con Lori Patrick. Falleció el 1 de septiembre de 2015 en California (USA), a la edad de 84 y a consecuencia del parkinson que padecía.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 47: "LOS CUATRO FANTÁSTICOS"




Con el polémico estreno de "Cuatro Fantásticos" (2015) de Josh Trank, comentamos el film y hacemos un repaso por las anteriores versiones, que van desde la nunca comercializada pero si exhibida "Los Cuatro Fantásticos" (1994), hasta "Los Cuatro Fantásticos" (2005) y "Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer" (2007) de Tim Story. También hacemos un repaso por sus versiones animadas de 1967 (Hanna-Barbera), 1978 (DePatie Freleng), Saban Entertainment (1994-96), Cartoon Network (2006-2007) o la delirante "Fred and Barney Meet The Thing" (Hanna-Barbera, 1979). En el último bloque hablamos de las gloriosas etapas de estos personajes en el cómic, y concluimos con un repaso por sus vídeojuegos.


PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: