viernes, 31 de agosto de 2007

RECUERDOS DE ORO: PARTE 3: "PELÍCULAS Y SERIES DE IMAGEN REAL, NO SOLO DE DIBUJOS VIVE EL NIÑO": POR HÉCTOR


A modo de cierre de la sección Recuerdos de oro, Héctor ha realizado un tercer y último artículo donde nos habla sobre películas y series de imagen real:


RECUERDOS DE ORO: PARTE 3: POR HÉCTOR


"Películas y series de imagen real, no sólo de dibujos vive un niño…"

Las películas que más me marcaron de pequeño son de sobra conocidas por todos, por lo que poco puedo contar de ellas que no se conozca, salvo recordarlas brevemente. Cualquiera que me conozca sabe que soy un fan de Star Wars, pero de la saga antigua, esos episodios IV, V y VI y su misticismo, que destruyó vulgarmente la nueva saga, aunque algo entretenida es. Que momentos cuando Luke Skywalker levanta su X-Wing con el poder de "la fuerza", el cual le ha enseñado a dominar el Maestro Yoda en "El imperio contraataca" (1980). Yoda, aquel muñequito encantador…nada de midiclorianos ni luces y personajes generados por ordenador carentes de personalidad alguna. 

Más me transmitían los "Fraggle Rock" y "Barrio Sésamo", o la mítica y magistral obra de arte "Cristal Oscuro" (1982 )de Jim Henson, que el indescriptible por absurdo Jar Jar Binks. Jim Henson, ese autor ya fallecido que logró dar vida a tantos y tantos seres de gomaespuma, uno de los últimos que creó, aunque no lo parezca, fue "Goro" de la primera película de "Mortal Kombat" (1995).

También recuerdo "Dentro del Laberinto" (1987), con David Bowie en el papel de malo e interpretando el número musical "Black Magic Dance", con una joven Jennifer Connelly como protagonista.


Y recordando números musicales, me acuerdo de John Carpenter como compositor de la B.S.O. de su película "Golpe en la pequeña China (1986)", increíble film, increíble composición e increíble videoclip-rareza su "Big trouble in little china", a los mandos de un teclado electrónico. Que recuerdos! Aquellos chinos con sombrero lanzando rayos…me suena a cierto personaje videojueguil del posterior Mortal Kombat.


Y hablando de música y baile ¿Quién no intentó emular algún paso de "Break Dance"?. Esos extraños movimientos mezcla de baile y número de circo, que nacieron en 1970 y algunos se empeñan ahora en llamar "hip-hop" y piensan que es algo nuevo. Y quién recuerda la película homónima inspirada en el baile, en la que unos jóvenes hermanos (Ozono y Turbino) intentaban hacer llegar su arte a los demás...increíble, para que luego digan que esto es nuevo…

Todavía me descubro en ocasiones tarareando la melodía que cantaba Gizmo en la conocida por todos "Gremlins" (1984), película con encanto como pocas y que aún hoy día se vende el merchandising del típico peluche del bicho que le daba nombre.
Películas con un encanto especial como "Los Goonies"…que hacían volar la imaginación de cualquier niño cuando jugaba con sus amigos al aire libre. 

O las más conocidas trilogías de "Indiana Jones" o "Regreso al Futuro", con Marty y "Doc" y sus viajes en el tiempo, en un guión tan elaborado, complejo y perfecto, que ya quisieran hoy día poder tener muchas películas y saber encajar tan bien todos los engranajes de una saga. 

Y recordando los viajes en el tiempo y la ciencia-ficción llego a una de esas series televisivas que tanto entretenía nuestras tardes y nos daban ideas refritas de pelis de serie B, pero que poseía encanto y un poder para atraparte frente al televisor día tras día.Una de ellas extraña y que apenas se encuentra información por ningún sitio, nos narraba las aventuras de Jesse (Martin Kove, visto en otras películas míticas como "Karate Kid", donde era John Kreese, el malvado Sensei del Dojo Cobra Kai) encarnando a un extraterrestre que llega a la tierra junto a "Control" un ordenador-compañero de fatigas, capaz de volar y con forma de ojo. Se trata de "Hard Time on Planet Earth" o como se conoció en algunos países: "A la Tierra". La serie terminó con sólo 13 episodios a lo largo del año 1989.

Otras grandes entre las sagas cinematográficas fueron "Terminator", "Alien" y aquellos robots de carga de la segunda entrega, "Robocop" impartiendo ley por las oscuras calles…¡a mí es que todo bicho mecánico me encantaba!.


Como ver a “Superman” (1978) y sus superpoderes, o más tarde, las películas de “Batman” (el de Michael Keaton y Tim Burton, que hasta un niño notaba el bajón de calidad a partir de la segunda entrega, menos mal que Christopher Nolan supo reconducir la saga).


O aquel anticipo del género fantástico: "Willow" (1988), que aunque a su propio creador George 
Lucas no le guste, es gratamente recordada por varias generaciones.

Casi no hace falta nombrar muchas creaciones televisivas que se encuentran en la memoria colectiva de nuestra sociedad como "El Equipo A", serie que siempre me recuerda mi novia ya hacía ver a toda su familia despertándolos de la siesta obligatoriamente. "El gran héroe Americano" y su buenísima canción del opening "Believe it or Not". 

Años después, "Los vigilantes de la playa" y las insinuantes curvas de una joven Pamela Anderson que traían locos a toda la clase del instituto y David Hasselhoff que ya nos había sorprendido en la anterior "El coche Fantástico", con el increíble "KITT" (hubieron varias temporadas y una versión moderna con diseño futurista del coche). Y "Salvados por la campana", aquella serie cómica de institutos con Zack Norris como personaje protagonista o "California Dreams" (y cosas del destino una conocida de mi madre se casó con un primo californiano de Kelly Packard, la actriz rubia de esta serie).

Y un lugar de honor se merece "V" y como Diana se comía los ratones…todos nos comprábamos las gominolas con forma de roedor y las terminaron quitando de los kioscos por miedo de los padres.



Ya fuera del tema de películas y series, bastantes os acordaréis de la guerra videojueguil de antaño ¿Qué tenías la Mega Drive o Super Nintendo? (Sega o Nintendo). Aquella Game Boy inmensa en monocromo con el "Tetris"… tantas y tantas tardes pasando el "Street of Rage"…tal fue el dominio que tuve del juego que llegué a poder pasármelo jugando ¡"con los pies"! mientras comía mi merienda (¡Axel es testigo! Jeje). Todo hay que decir que poseía aquel mando que emulaba el de las recreativas que tantas alegrías nos daban por "5 duros" (el "arcade power stick").

Me quedan en el tintero muchas otras creaciones en las que no me extenderé por falta de espacio y no ser pesado: "El vuelo del Navegante" (1986), las peripecias a través del tiempo de un niño que se encuentra una nave extraterrestre con inteligencia propia; "Exploradores" (1985) una especie de Goonies en el espacio, "D.A.R.Y.L." (1985), aquel niño robot capaz de pilotar un avión; "Patoaventuras", "Chip y Chop: Los Guardianes Rescatadores", "David el Gnomo", "D' Artacan y los tres mosqueperros", "La vuelta al mundo de Willy Fogg", "Alfred Hitchcock presenta", "Cuentos Asombrosos", "Juzgado de guardia", "MacGyver", "Ulises XXXI", "La bola de cristal", "Pressing Catch", …y muchísimos sueños más.

jueves, 30 de agosto de 2007

RECUERDOS DE ORO: PARTE 2: "UN REPASO POR ESAS MÍTICAS SERIES DE ANIMACIÓN AMERICANAS": POR HÉCTOR

En este segundo artículo Héctor ha realizado un recordatorio por diversas series de animación norteamericanas, señalando tanto sus primeras como sus nuevas versiones, con la curiosidad añadida de que muchas de ellas tienen su origen en conocidas líneas de juguetes.

RECUERDOS DE INFANCIA (PARTE 2): POR HÉCTOR

"Un repaso por esas míticas series de animación americanas". 


Comenzando por algo de actualidad: "Las Tortugas ninja". Se ha estrenado en cine su última historia "Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes" (2007), pero las tortugas nacieron allá por el año 1984 bajo el título de "Eastman and Laird´s Teenage Mutant Ninja Turtles", obviamente mostrando el nombre de sus autores. Se trataba de un cómic de número único con tirada de 3000 ejemplares y pagado del bolsillo de sus propios creadores (1200$ les salió el antojo). La obra gustó por ser una especie de parodia del "Daredevil" de Frank Miller, y aunque contenía tono cómico, también poseía bellas y sensuales mujeres y bastante violencia y sangre. Las tortuguitas de entonces no eran tan inocentes como las actuales y cortaban miembros con la misma facilidad que contaban un chiste. Posteriormente salieron 62 nºs regulares y más series posteriores, ya sin el "Eastman and Laird´s" (Fugitoid, microseries, adventures…). Aparecieron nuevos personajes que se le unían y nuevos enemigos. Existen muchos cómics los cuales unos siguen la historia original y otros son creaciones de otros autores. De sus autores originales, la historia continúa en 1994 con 13 nuevos nºs y en el 2001 aparece el último número existente. Hasta ahora no se ha publicado nada por parte de su autor Peter Laird, ya que ha estado preparando la actual película de animación por ordenador.


Posiblemente lo que nos hizo conocer a estos superhéroes fue su primera película, en la cual descubrimos su historia y como una rata mutante se convertiría en su maestro-padre enseñándoles las artes marciales que aprendió de su dueño. Dos secuelas más aparecieron en imagen real, la segunda nos dejó impresionados con el reparto (no sé si por extraño o patético), disfrutando de una escena de música y baile de la mano del rapero Vanilla Ice y su "éxito" "Ninja Rap" (Go ninja, go ninja, go!)…aún mantengo el CD de la B.S.O., toda una reliquia. La tercera entrega llegó años después cuando la "torgugomanía" ya había terminado, no teniendo tanta aceptación y mostrándonos a unas tortugas que viajaban en el tiempo al Japón feudal.
En contraposición a las películas apareció una serie de animación americana, que seguía una línea más cercana a los cómics en hilo argumental, aunque con aire infantil y principalmente creada para vender los juguetes de la línea…me recuerda la fundida cerebral de metralla publicitaria-jugueteril, que nos metían en el cerebro cada fin de semana por la mañana y por las tardes durante el "Superguay" presentado por Miliki y Rita Irasema.
Una joyita para los curiosos…los japoneses también quisieron sacar tajada de las tortugas y compraron los derechos y sacaron su propia serie adaptada a sus ideas, cual "Spiderman de la Toei", aquí las tortugas se encuentran en un mundo en guerra y poseen unas "mutapiedras" que les conceden poderes transformándolas cual "Power Ranger" para enfrentarse a sus enemigos…una aberración digna de ver por vuestros propios ojos.

Otros de los grandes que están de moda: "Los Transformers". Puede que a algunos el nombre de "Optimus Prime" no les diga nada, pero si han visto la reciente película o les hablo de los Autobots y los Decepticons ya les comience a funcionar el baúl de los recuerdos de la mente.
Y es que…todos hemos tenido uno de estos ansiados juguetitos entre nuestras infantiles manos y nos hemos peleado por lograr ponerlos de una forma a otra…interminables veces. Entre los años 1970 y 1980 la compañía japonesa Takara creó unos muñecos capaces de transformarse en humanoides y vehículos, se llamaban Diaclones. En 1982 la compañía americana Hasbro, junto con Marvel, les compró los derechos y nacieron los Transformers. (El juguete y el cómic).

Su planeta original Cybertrón fue destruido por la guerra y la nueva batalla se libra en el nuestro por el recurso que les da energía, el Energón. Esta es la línea de los dibujos y cómics, que difiere en algo con la de la película en que la batalla es por un cubo capaz de reconstruir su mundo original.

La serie de animación es una coproducción americano-japonesa-canadiense y cuenta con mas de 500 capítulos entre secuelas y spins off. Cabe destacar "Beast Wars" con 4 temporadas y dos sub-spins off ("Beast Wars Neo" y "Beast Machines"), que cuentan las hazañas de un grupo de autobots que caen en un planeta abandonado (la Tierra de hace millones de años) junto con sus enemigos. Lo curioso de esta serie, y que le da nombre, es que los buenos son animales mamíferos, no vehículos como nos tenían acostumbrados, capitaneados por "Optimus Primal" (ojo al parecido que no es el mismo que Optimus Prime) y sus enemigos insectos. La realización de la serie también muestra calidad y un presupuesto mayor de lo normal al ser realizada enteramente mediante ordenador en 3D. "Beast Wars" la pudimos disfrutar hace unos añitos en Telecinco.
Otra de las series que resaltan, es la reciente para nosotros "Transformers Armada" (2003), realizada en Japón con una animación notable y que cuenta las peripecias de nuestros héroes en el año 2010, que aún siguen luchando por el energón y buscando a los mini-cons. Han seguido apareciendo secuelas japonesas y americanas con bastante aceptación como: "Super link" (2004), "Robot Masters" (2005), "Galaxy Force-Cybertron"(2005-06) o "Transformers Classics" (2006-07), aunque estas últimas aún no se han podido disfrutar en nuestro continente.
Curiosidades de la línea argumental actual: Optimus Prime muere hace un tiempo y su corazón es traspasado a otro nuevo cuerpo en forma de tigre-robot que no puede hablar durante una temporada, el Optimus que conocemos, ya era la reconstrucción de Orion Pax, héroe de la guerra de Cybertrón que se enfrentó con su archienemigo Megatrón saldándose la batalla casi con la muerte de la novia de Optimus, Ariel. También saber que los Transformers fueron creados por unos seres superiores para que les sirvieran como esclavos, los Quintessons y posteriormente éstos se revelaron. Optimus Prime después de volver a tener un cuerpo digno, actualmente está muerto y le releva en el cargo Rodimus Prime, el actual nombre de Megatrón es Galvatrón, después de ser reconstruido tras su derrota por Optimus y explusión de la Tierra. 

Nota final: El sufijo "Prime" es puesto a todo líder de los autobots cuando toman el cargo, elegidos por "la Matriz", un superordenador que guarda las mentes de todos los grandes Transformers y al que sólo el líder tiene acceso.

En cuanto a la película de imagen real (2007) dirigida por Michael Bay, aunque a alguno no le parezca fiel, debo decir que sí lo es, prácticamente todo lo que sale ya existía en la línea argumental, incluido el cubo, que es el propio planeta, reserva de Energón. O la capacidad de absorber formas autóctonas de los Transformers, de ahí que se conviertan en vehículos, animales o cualquier cosa del planeta en el que están. El film posee un guión prácticamente nulo, que simplemente es la unión y pretexto para muchas escenas de acción, eso sí…increíblemente realizadas. Cabe destacar los grandes efectos especiales y el diseño de los robots. Cada segundo de la película posee 25 fotogramas y para el renderizado (tiempo de cálculo) de cada uno se invirtieron 36 horas de los superordenadores utilizados. Con lo que tenemos a unos super-realistas Transformers que harán las delicias de cualquier fan, en los que alguno afirma que se aprecia incluso el reflejo de la cámara de rodaje en su realización.

Y unos juguetes míticos que todos hemos tenido pero pocos conocen su origen: "G.I.Joe". En 1942 durante la Segunda Guerra Mundial, David Breger posee el encargo del propio gobierno americano de realizar unas historietas para las tropas. Apareció el primer número del cómic con la referencia militar "edición del gobierno", el 17 de Junio de ese año en la revista "YANK". En 1945 se estrenó la película "También somos seres humanos" ("The Story of Gi Joe"), dirigida por William Wellman y protagonizada por Burgess Meredith y Robert Mitchum, que fue un éxito comercial, recibió buenas críticas y algunos premios. La película muestra la historia de un corresponsal de guerra y el 18º cuerpo de infantería. El nombre original se debe al soldado del que se narraban las peripecias en estas historias.


Hasbro, gigantesca empresa americana de juguetes compró en 1964 los derechos de los G.I.Joe, al igual que posteriormente haría con los Transformers, y comenzó su popularización entre los niños del país haciendo cientos de personajes distintos de todas las ramas del ejercito. A muchos os sorprenderá que estos muñecos medían 30,48cm y se conocieron en otros países como "Action Man" en Inglaterra, "Action Team" en Alemania, "Group Action Joe" en Francia, "Falcon" en Brasil y "Geyperman" en España.
La serie de animación de los 80´s que todos conocemos y los cómics de su época, nos trajo un nuevo hilo argumental y muchísimos juguetes, esta vez reducidos en tamaño y realizados en plástico enteramente sin partes de tela. En esta serie teníamos a Duke, jefe del comando G.I.Joe que se enfrentaba una y otra vez con sus soldados de elite a sus enemigos, los Cobra, capitaneados por el propio comandante Cobra (una especie de terrorista mezclado con Darth Vader), empeñado en conquistar el mundo y al que los americanos (¿cómo no?) derrotaban una y otra vez, sin poderlo nunca apresar, ni verle su cara, ya que siempre escapaba en una cápsula o nave de escape, dejándonos a todos frustrados.

La cara se le llegó a ver en una película de animación especial en la que se revelaba que el origen de Cobra era ni mas ni menos que la ciudad perdida de Cobra-la, en el Himalaya, donde se encontraban los primeros habitantes de nuestro planeta. También podemos citar que en 1994 salió a la venta una línea de G.i. Joe basada en el vídeojuego "Street Fighter".

Breve recuerdo de otro mítico: "He-Man y los "Masters del Universo", la serie creada a partir de los muñecos de Mattel comenzó en 1981 teniendo dos temporadas que no muchos conocen. Se quería crear la serie de animación y muñecos de Conan, pero los derechos no se consiguieron, por lo que se cambió ligeramente el guión y los nombres. Zoar, la Hechicera del castillo Grayskull decide otorgar poderes increíbles a un bárbaro venido a menos que se intentaba recuperar de "la gran guerra" y le da la misión de defender su reino. En la tercera temporada, deciden replantearse la historia y resulta que He-Man, alter ego de Adam el bárbaro, es el heredero del imperio del planeta Eternia. Se traslada a su reino y allí tiene unos amigos (Man-at-arms, Teela y Orco, entre otros muchos) que conocen su secreto y comparten sus aventuras junto a su corcel "Battle Cat" (con historia romántica incluida a lo Clark Kent y Lois erntre He-Man/Adam y Teela). Y es ésta la historia que todos conocemos. 

Un Spin off de la serie fue: "She-ra", hermana gemela de Adam en otro planeta. Posteriormente han existido otras series en las que la historia varía. Recordemos también la película de imagen real protagonizada por Dolph Lundgren y que nos hizo ir al cine a todos a ver a nuestro héroe en carne y hueso, en la que el mundo de He-Man se mezclaba con el nuestro gracias a un aparato fantástico-musical. Resulta que esto no es tan descabellado para la historia ya que la propia Reina Marlena, la madre de Adam es de origen terrícola al parecer. Nota: A Skeletor, el archienemigo de He-Man, le arrancó la cara el Rey Randor, (el padre de Adam) durante la guerra y esta es la razón de que muestre esa calavera en su cabeza.

Antes de finalizar el repaso de series de animación, recordaré algunas que nos alegraban las mañanas de los fines de semana. Como cité un en un párrafo anterior, uno de mis héroes de la infancia fue sin duda "Conan". No pocos son los que ven conexión entre el mundo de Hyboria y los mitos de Cthulhu, pero esto tienen su razón en que Robert E. Howard y Lovecraft fueron amigos y se carteaban contándose ideas para sus historias. Y aunque yo conocía al auténtico Conan por sus libros, cómics y las increíbles películas con Arnold Schwarzenegger (la primera con Jorge Sanz como Conan de niño).

Éste no tenía nada que ver con el Conan que a muchos nos presentaron en los dibujos emitidos por Telecinco: "Conan: El Aventurero", entretenida serie infantil en la que se reinventaba al personaje mítico adaptando su pasado a la edad a la que se dirigía. Aquí los padres de Conan estaban vivos, aunque convertidos en piedra, y él debía buscar la solución combatiendo contra el poderoso hechicero causante de todo y su ejército de hombres serpientes. La serie contó con una continuación en la que Conan tenía a unos niños como ayudantes titulada "Conan y los jóvenes guerreros". Y a pesar de no ser la historia de siempre…entretenía como pocos dibujos y me mantenía pegado a la pantalla. Seguro que más de uno aún añora ver al actual gobernador de California blandiendo de nuevo su espada como Rey, pero…"esa es otra historia".
Recordemos ahora a esos amigos que "llegaron a un mundo fantástico, lleno de seres extraños, y el Amo del calabozo les dio poderes a todos"; ¡Sí! lo habéis acertado: "Dragones y Mazmorras". Esa increíble serie que veía cada Domingo en casa de mi primo después de comer. La serie contó con tres temporadas, comenzando a final de 1983 y finalizando en 1986 con 27 episodios. Nos narraba las aventuras y desventuras de un grupo de amigos (Hank, el arquero; Bobby, el bárbaro y su pequeño unicornio; Diana, la acróbata experta en el manejo de la pértiga; Eric, el caballero y los magos Sheila y el inepto Presto), transportados desde un parque de atracciones a un mundo de leyendas, en el que debían buscar la forma de regresar, ayudados por un enanito de grata sonrisa, el Amo del calabozo y tenían que enfrentarse al malvado Venger. El episodio 28 en el que los protagonistas regresaban a casa nunca llegó a producirse, aunque el guionista, Michael Reaves, publicó el guión en su web.

Como muchos se imaginan, la serie está basada en el juego de rol del mismo nombre ("Dungeons & Dragons"), y comparte con éste la estética y el mundo en el que se desarrolla. Como curiosidad, la figura de "el Amo del calabozo", quizá no fuera entendida por todos como el "guía" que realmente era. En todo juego de rol debe existir un jugador que dirija a los demás ayudándoles y dándoles su rol a interpretar, esta es la figura que aparecía en la serie llamada así por la traducción de este papel en el juego, "Dungeon Master". Comúnmente a este personaje se le llama "director de juego", en la mayoría de juegos de tablero. Es simpático el detalle de haberlo hecho aparecer como personaje de la trama, mostrando la obvia procedencia de la saga. Nada que ver, en calidad, con la horrible película que apareció hace unos años, y en la que no sé como Jeremy Irons se prestó a aparecer. 


Y no tan míticas, pero igualmente recordables son otras series como "Droids", con las aventuras de C3PO y R2D2 en solitario. Esta serie sólo llegó a 13 capítulos y compartía el mundo de Star Wars como fondo con su serie gemela "Ewoks" (con más suerte y 35 episodios). 

También podemos citar a Mario y Luigui, los "Super Mario Bros.", personajes de Nintendo en su serie de animación y en insufribles capítulos de imagen real (y su película, protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper). U otras que mejor uno borra de su mente como "Hammerman", aquella en que MC Hammer solucionaba los problemas cual superhéroe con unos zapatos mágicos parlantes y sus bailes.

Basadas también en cantantes salieron varias como aquella que nos intentaban meter por los ojos a los "New Kids on the Block", serie en la que contaban sin pudor alguna las aventuras de ellos mismos y nos ponían entre parte y parte una pieza musical en imagen real de algún concierto con quinceañeras gritando como locas. 

martes, 28 de agosto de 2007

RECUERDOS DE ORO: PARTE 1: "ESOS DIBUJITOS DE OJOS GRANDES": POR HÉCTOR

El décimosegundo autor invitado ha sido Héctor, gran amigo de siempre y que en su primer artículo ha querido realizar un repaso de diversos aspectos de su infancia, al tiempo que ha realizado un análisis por el ayer y hoy de un género que le apasiona, el anime.


RECUERDOS DE ORO: POR HÉCTOR.
Mi artículo se divide en tres partes que muestran, primero "dibujos animados japoneses", "dibujos animados americanos" y finalmente películas y series de imagen real. De todas intento remarcar qué fue lo que me marcó y ya que esto es "qué fue de…" pues continúo su historia y cuento algunas curiosidades de ellas.
INTRODUCCIÓN:

Conozco a Alex desde que teníamos 4 años y jugábamos juntos en el parvulario, por lo que mi infancia es bastante parecida a la suya, nutrida de cientos y miles de ideas y sueños provenientes de cómics, series y películas de Ciencia ficción de dudable serie B.(¡Aún espero un día recuperar mi muñeco del Dr. Octopus del techo del colegio!).


Este artículo pretende ser un tributo a todo lo que me marcó tanto en mi niñez, que seguro se ha parecido en algunas partes a la de muchos de vosotros y un recuerdo de una época ingenua que deberían de disfrutar todas las generaciones venideras, la infancia hace al hombre y nunca debe ser al contrario. Dejo aquí esta pequeña reflexión para que eduquéis a vuestros hijos tal y como debe ser...como niños.

Hay gente que al crecer olvida estos sueños infantiles y se embarca en otros nuevos, otra gente los sigue viviendo cual Peter Pan y otros simplemente los transforma adaptándolos a su vida adulta. Mi caso es una mezcla de soñador adaptado a su entorno. Sigo soñando con las Tortugas Ninja, y el amor y devoción que sentía por Mazinger Z y todo bicho robótico, me ha hecho ser ingeniero, casi, porque uno pierde bastante el tiempo cuando es creador de cómics amateur. Es lo que tiene haber tenido un padre artista "dibujante de cómics-peluquero" que le nutrió a uno leyendo a Mortadelo, Conan, Manara y la revista CIMOC.

Mis recuerdos son principalmente de cómics, pero éstos están muy ligados con el cine desde que hace más de cien años los hermanos Lumiere crearan el cinematógrafo y cientos de personas vieran una forma de plasmar las ideas que pasaban por su mente inquieta, dos mundos que beben uno del otro.



Repaso de todo lo que me marcó y curiosidades varias:

PARTE 1: "Esos dibujitos de ojos grandes…"


La infancia de uno principalmente la constituyen los dibujos animados. Dibujos de gran calidad como "Heidi" y "Marco" que actualmente aún reponen en TV con los que ya lloraron nuestros padres. Pero pocos saben que el creador de éstos sigue en activo hoy día a sus 66 años y termina sus sesiones maratonianas de creación con ampollas sangrantes en sus manos, vendadas por no soltar su pluma durante meses, 16 horas al día. Creando historias como "La Princesa Mononoke" (1997), la oscarizada "El viaje de Chihiro" (2001), o la reciente "El Castillo Ambulante" (2004). Curioso fue lo que sucedió con su primer largometraje de éxito "Nausicaä del Valle del Viento" (1984), obra maestra que en muchos lugares del mundo no se ha podido disfrutar completa, por culpa de los Americanos que le censuraron 32 minutos del metraje: "porque en ellos no se hablaba y eso a los niños no les gusta"….sin entender que hay películas que no son precisamente para niños por muchos dibujos animados que sean.


Continuando con series japonesas ¿Quién no recuerda los interminables campos de 18 km. de Oliver y Benji? gigantes, porque para que se aprecie la curvatura de la tierra hacen falta más de 4,5. Ese Oliver Aton, Mark Lenders, Los gemelos Derrik y su "tiro combinado" que más de uno intentó emular en el patio del colegio, o la "catapulta infernal" que nos dio dolores de espalda. Pero aquí en España nos privaron de ver crecer a nuestros héroes futbolísticos dejándonos con la intriga de "qué fue de…", pues al final Oliver Aton (Capitán Tsubasa allende los mares), terminó casado con su queridísima animadora Paty y jugando en el Barcelona (sí, como lo oyen), su colega Benji en el Hamburgo y Mark Lenders en la Juventus. Aún hoy día continúa la publicación del manga originario.


Mazinger Z, ese gran desconocido….pues bien, todos conocemos a ese gigantesco robot capaz de salvar el mundo una y otra vez de la garras del Doctor Infierno y cómo nos sorprendimos al ver como "Afrodita A" lanzaba sus "pechos fuera" ruborizándonos. Lo que no se sabe demasiado es que esto, algo subidito de tono para una serie infantil, tiene su razón en su autor, Go Nagai, el cuál fue el creador del actual género de cómics y dibujos llamado "hentai" (pervertido en japonés), o sea el "porno dibujado o animado". 

La primera aparición del hentai tienen lugar en su obra "Cutey Honey", dejando sorprendido al publico japonés que veía por primera vez escenas de sexo explícito en un manga y en animación posteriormente (además existe una versión en imagen real). Posteriormente creó otras series como "Devilman", en la que había altas dosis de violencia y sexo entre demonios (Devilman apareció en un par de capítulos de Mazinger y también posee una película de imagen real).




En cuanto a nuestro robot favorito, sus andanzas continúan hasta hoy día en varias sagas distintas, a cual más curiosa, dando lugar a remakes y continuaciones con cientos de capítulos y películas. El Mazinger original murió en el capitulo 92 (junto con Afrodita A que se convirtió en Diana A, también destruida) y fue relevado en "Great Mazinger" con 52 capítulos más. Cabe destacar otras sagas curiosas como "Mazinkaiser", última continuación y remake en parte de la saga en la que nuestro nuevo robot tiene el poder de los dioses y fue creado por el mismísimo Zeus. Esta saga ya es bastante mas erótica que las anteriores y en ella podemos ver cosas como al Barón Ashler desnudo mostrando un pecho y pecho peludo (recordemos que era hombre-mujer) y a sus hijas, las ayudantes ninfómanas del doctor Yumi, o el desnudo de Sayaza (piloto de Afrodita, aquí con nuevo robot Venus). Otra saga más que curiosa es la de "MazinWarrior", en la que nuestro prota es transportado a otra dimensión de gigantes en época feudal, en la que Mazinger tiene el tamaño de una persona de esos lares y es tomado por un caballero. Incluye lío romántico-erótico con princesa giganta que termina al ver el tamaño de Koyi Kabuto. Y no podemos olvidar"Mazin Saga" en la que Mazinger no es un robot, sino una máscara que hace a su poseedor gigante y le dota de una armadura con poderes increíbles. La acción se desarrolla en Marte con los personajes originales, siendo la más fuerte de todas las sagas en cuanto a contenido para adultos.


También tenemos una curiosidad en forma de película de imagen real, realizada en el país nipón y conocida aquí como "Mazinger-Z: el robot de las estrellas" (1978), realmente cualquiera que vea la película se dará cuenta de que ese no es Mazinger, se trata de "MatchBaron", otro robot distinto al que le cambiaron el nombre al importar la película y así aprovechar el tirón del personaje. 

"Los Caballeros del Zodiaco" ("Saint Seiya"), esos superhombres con 50 litros de sangre en sus venas…¡qué recuerdos me trae su sintonía del opening que no concordaba con la serie!, ¡y su increíble banda sonora!. Pues la explicación de esto la tenemos en que la serie nos llegó a España de su versión francesa, en donde al igual que Italia, cambiaban las canciones para sacar discos posteriormente de varias series y ganar un pico. Razón curiosa de que en Italia la melodía de "Campeones" está intercambiada por la de "Lupin". También curioso que las imágenes del opening pertenecían a una de las películas, al igual que el álbum de cromos de Panini ¿Quién no intercambió cromos con sus amigos en el colegio?, "¡éste lo tengo repe, te lo cambio!". Aún hoy día conservo el album completo, junto al de "Campeones", "StarWars", "Transformers" y el de "El bosque de Tallac"…. al lado de un vinilo con la banda sonora de "Los Caballeros del Zodicaco". 


La serie original terminó en su capítulo 114 después de sus 3 temporadas, contando el principio y las sagas de Santuario, Asgard y Poseidón. Durante ésta salieron 4 OVAS (películas de la serie), "La manzana de oro", "La gran batalla de los dioses", "La leyenda de los santos escarlatas" y "El guerrero del armagedon". Hoy día la serie continúa en manga, y en anime algo por detrás en la historia. Actualmente el diseño y calidad ha mejorado mucho y se puede seguir las aventuras de nuestros caballeros en la "saga de Hades" que va avanzando lentamente, ya que no es una serie regular. Como curiosidad podemos ver como es realmente el maestro del Caballero Dragón…sí, aquel enanito morado, resulta que no es tan enanito, sólo estaba conservando su cuerpo durante décadas para la batalla que se avecinaba, retorna a su estado de "cachas" original y ayuda a nuestros amigos como uno más. La saga de Hades continúa en un Manga aún no existente con la "saga del Cielo", en la que nuestros caballeros se enfrentan a los mismísimos ángeles y su jefe Dios.De esta serie ha aparecido un Ova recientemente aunque no ha finalizado aún la de Hades en animación. Aquí podemos ver a un Seiya paralítico y cómo pasan penurias nuestros amigos una vez más. Aún no tiene final.



Otras series que me traen gratos recuerdos son "Johnny y sus amigos" ("Kimagure Orange Road"), donde podíamos ver el triángulo amoroso de un chico con poderes telequinéticos y su amor platónico; y "Juliette je t´aime" (Maison Ikkoku), los entresijos de un estudiante por llegar a ser alguien y conquistar a su casera, una viuda que no olvida su pasado, con triángulo amoroso incluido, drama realista y mucha comedia, de la creadora de la mítica "Ranma ½" y la dibujante de "Kimagure". 


"Ranma ½" la pudimos disfrutar en las cadenas privadas en su esplendor, en la época del escote de las "Mamachicho" y del "Cacao Maravillao" y que posteriormente Antena 3 censuró llegando a quitar 10 minutos de cada capítulo, porque los padres creían traumático que nuestro Ranma, cada vez que le cayera agua y se transformara en chica y terminara enseñando su espléndida delantera sin pudor alguno. Por suerte todas estas series se pueden disfrutar hoy día sin la censura de la época, editadas en DVD remasterizadas y con nuevos doblajes fieles al original que nos muestran escenas levemente eróticas, algún que otro insulto, buenas B.S.O. y conversaciones adultas cambiadas por conveniencia. Como ejemplo de esto último el primer capítulo de Ranma en el que vemos cómo aparece Ranma sin explicación con la cara hinchada comiendo y enfadado con su prometida … realmente unos minutos antes éste la había pillado en la ducha y se habían liado a tortas.


Como última muestra del arte oriental recuerdo gratamente "Bioman", serie con actores reales y con luchas "a lo Godzilla", de robots y mutantes. Posteriormente generaciones más recientes conocen subproductos de ésta cómo los "Power Rangers" que no llegan a poseer el encanto de sus precursores. Esto me recuerda a una producción americana influida por éstas, que causó bastante impacto en mí: "Mutronics" (1991), protagonizada por Mark Hamill. Nos contaba la historia de un artefacto alienígena que por casualidad llega a las manos del prota y le otorga un traje con increíbles poderes. Al parecer esta película es la adaptación de la serie japonesa de animación "Guyver". Impactante la escena en que matan a nuestro protagonista, el malo se come los restos de él y el prota se reconstruye y sale del interior de su enemigo destrozándolo internamente…brutal.

domingo, 26 de agosto de 2007

RECUERDOS DE ORO: POR GABI

El décimoprimer autor invitado ha sido Gabi, lector veterano desde los inicios del blog allá por 2005, nostálgico en general y erudito fan de la lucha libre norteamericana en particular, que en más de una ocasión nos ha ayudado a la hora de recopilar datos respecto a luchadores.

RECUERDOS DE ORO: POR GABI
Agradezco al blog más nostálgico de nuestros lares la invitación a participar en las celebraciones de su segundo aniversario.


Habiendo nacido en el 76, mis recuerdos de infancia más claros se remontan a los mundiales del 82. Arconada era por aquel entonces mi ídolo y todavía recuerdo los anuncios de chicles del cancerbero donostiarra con la misma nitidez del opening de "Futbol en acción", la serie de TV de Naranjito, Citronio, Clementina y demás. Otras series de mi infancia de las que guardo un gran recuerdo son las de "Ruy, el pequeño Cid" y la de "Don Quijote" (con sus cromos en los yogures).

Musicalmente aprendí a multiplicar con Enrique y Ana y a bailar el twist con Parchís, como tantos otros de mi generación, aunque al tener hermanos mayores, pronto maduré mis gustos musicales con Miguel Ríos y su "Rock & Ríos", los recopilatorios "Monstruo" y la gran mayoría de la música que pasaba por programas como "Tocata" (con un joven José Antonio Abellán como presentador, ahora jefe de deportes de la COPE). Era prácticamente el nacimiento de los vídeoclips cuando estos eran pequeños grandes cortometrajes como el de "Thriller", que TVE presentó en una gala de fin de año y que pobló mis pesadillas durante meses.

Entre mis juegos de esos días de infancia, quiero destacar las horas pasadas con el "Exin Basket", "El Laberinto Congost", los "Juegos Reunidos Geyper", el "Telesketch", el "Lumirama" y juegos de tablero como el recientemente reeditado "Imperio Cobra". También tuve la suerte de poder pasar horas la consola Atari 2600 y mi primer ordenador, el ZX Spectrum de 16 kb.

En esa época en la que todos tenemos mucho tiempo libre, me aficioné a la lectura con los comics de "Pulgarcito", "Copito" y "Don Miki", así como con los grandes tomos de Películas tanto de Disney como de Hannah-Barbera, para después convertirme en devorador de libros de "Los 5" y "El Club de Los 7 Secretos" de Enid Blyton.


Cuando mis hermanos se armaban de paciencia y me llevaban al cine, pude descubrir el placer de las dobles sesiones en cines de barrio (la versión nacional de los "Grindhouse" americanos de los que todos hablan este verano gracias a Tarantino y Rodríguez) donde por unos 50 céntimos de hoy en día me pasaba 4 horas de un sábado viendo reestrenos. 

En ellos pude descubrir a "Spiderman" en gran pantalla antes que Sam Raimi o a "La Masa" antes que Ang Lee. Viví plenamente la batalla de los videos V (nadie los llamaba VHS entonces), Beta y 2000. 


Aún guardo grandes recuerdos de películas como "Starfighter, la aventura comienza" (1984), "Tron" (1982), el episodio piloto de "Galáctica" (1978) y un sinfín de joyas del cine fantástico y de ciencia-ficción de la época. 



Por no hablar de las cintas de artes marciales de Bruce Lee, Bruce Li, Bruce Le y un largo etc. de orientales dispuestos a vengar la muerte de su maestro o de abrirse paso a palos a su llegada a los USA como inmigrantes.

No era un chaval muy de TV aunque evidentemente descubrí como todos lo increíble que podía resultar un "Coche Fantástico", un "Halcón Callejero" o un "Trueno Azul". Por no hablar de los lagartos de "V", los inventos de "MacGyver" o la torpeza de vuelo de "El Gran Héroe Americano". Y cómo disfrutaba con concursos de TV como "1, 2, 3", "Si lo sé no vengo" con Jordi Hurtado o "El tiempo es oro" de Constantino Romero.



Hay otros iconos de esa época que no he podido comentar porque necesitarían mucho más espacio de por si mismos como películas de la talla de "Star Wars", dibujos como "D' artacán y los tres Mosqueperros", comics como "Mortadelo y Filemón", grupos como Mecano, Olé Olé u Hombres G.



Y evidentemente mi muy amado "Pressing Catch" (aunque éste algo posterior). Aún recuerdo cuando hace casi 20 años, mi amigo Rogelio me hablaba sin parar de un programa nuevo que daban los sábados por la tarde en Tele 5 y cuando finalmente me arreglaron la antena de TV (no todo el país pudo ver las primeras emisiones de los canales privados en España), esperé a la hora de emisión para ver ese espectáculo del que mis amigos y mi padre, me habían hablado. 

Vi a un tal Hulk Hogan cayendo derrotado ante un indio exageradamente musculoso llamado El Último Guerrero en un pabellón abarrotado con decenas de miles de espectadores que animaban a partes iguales a ambos luchadores. No podía creer aquello que veía. El ambiente, ese combate que ahora parecía ganar uno ahora el otro, el árbitro noqueado por accidente sin poder decretar un ganador, la pirotecnia… y por encima de todo, esos dos personajes que parecían sacados de un cómic de Marvel. A partir de ese momento no pude desengancharme de mi ración semanal de Wrestling (así acabé sabiendo que se llamaba ese deporte). 


Cada fin de semana descubría a mis nuevos ídolos que poco a poco (era muy difícil entonces encontrar fotografías o posters de los luchadores) irían llenando las paredes de mi habitación. Así, por la pantalla de mi televisor irían pasando personajes curiosos, estrafalarios, enormes, musculosos… Macho Man, Los Sacamantecas, Los Rockeros, Tito Santana, Terremoto Earthquake, El Poli Loco, Mr. Perfecto, Los Malditos, El Mercenario, La Fundación del Corazón, El Hombre del Millón de Dólares, Akeem "el recio"… poco me importaba saber entonces que muchas veces, ni tan siquiera se llamaban como Héctor del Mar y José Luís Ibáñez se empeñaban en llamarlos. 


Esa tropa de luchadores pasó a formar parte de mis fines de semana televisivos, de mis juegos de patio de colegio y con el tiempo, de buena parte de mis momentos de ocio. Poco a poco empecé a descubrir a amigos que gracias a sus parabólicas podían tener más combates que aquí no se televisaban. Empezaron a aparecer revistas, muñecos, cintas de vídeo, juegos de ordenador… Averiguaba siempre que podía cuando algún conocido iría a EEUU o a Gran Bretaña para que me pudiese traer algún artilugio relacionado con los que ya se habían convertido en mis nuevos héroes por encima de futbolistas, ciclistas u otros deportistas. Los cambios horarios de "Pressing Catch" en Tele 5 y la posterior supresión del programa fueron un obstáculo para seguir con mi afición. Las revistas que compraba dejaron de llegar a Barcelona y mi interés disminuyó. Pero la llegada de Internet encendió la llama de retomar el contacto con el wrestling. Las comunidades de fans que fui encontrando me hicieron ver que no era el único que años después de ese Hulk Hogan vs. Ultimate Warrior seguía con el recuerdo vivo de ese gran espectáculo y gracias a "Que fue de…" hoy estoy en contacto con muchos aficionados del deporte-espectáculo a los que de otro modo, posiblemente no habría conocido nunca. El wrestling no es hoy en día lo que era cuando lo empecé a ver. Muchos de mis ídolos de entonces están retirados si no ya fallecidos. Yo tampoco soy el mismo, ya con dos hijos. Pero la ilusión por ver duelos de titanes los fines de semana sigue intacta y espero poder contagiar algún día esta misma ilusión a mis dos retoños. Intentaré completar mi visión de los 80 a lo largo de comentarios en esta misma ficha.


Gracias a todos los que hayáis llegado a leer todo artículo y felicidades a "Qué fue de" en su segundo aniversario.