Nació el 12 de abril de 1932 en Barcelona (España).
Procedente de una familia humilde, durante la posguerra, su madre le enseñó solfeo. Gracias a una familia de buena posición económica, los Bertrand i Mata, pudo ingresar con 11 años en el Conservatorio Superior de Música Liceo de Barcelona.
Recibió lecciones de Eugenia Kemmeny Conchita Badía y Napoleone Annovazzi. En 1950 debutó como soprano en "La serva padrona". A partir de 1956 formó parte del Teatro Municipal de Basilea.
En 1965 tuvo una gran oportunidad al sustituir a Marilyn Horne para interpretar "Lucrezia Borgia" en el Carnegie Hall de Nueva York. Ese mismo año actuó en Festival de Glyndebourne y en la Metropolitan Opera House. Ya convertida en una soprano de prestigio de fama internacional, en 1972 hizo su debut en La Scala. También actuó en Royal Opera House, de Londres.
En 1986 hizo una breve aparición en la película "Gaygarre (Romanza final) de Jose María Forqué, con protagonismo del tenor Josep Carreras.
En 1987 grabó con Freddie Mercury el álbum "Barcelona", cuyo tema homónimo era el himno de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, que finalmente no interpretaron en la Ceremonia de apertura, debido a la muerte del cantante en 1991. En ese álbum también hicieron otros dos duetos: "How Can I Go On" y "The Golden Boy". En 1988 grabó "La violetera" junto a Sara Montiel en el disco "Purísimo Sara". En 1995 colaboró con Vangelis en el álbum "El Greco".
En su larga trayectoria, interpretó más de 80 personajes y grabó numerosos álbumes de ópera de autores como: Georg Friedrich Haendel (Giulio Cesare), Antonio Salieri (Les Danaïdes), Wolfgang Amadeus Mozart: (Così fan tutte), Gaspare Spontini (Agnes von Hohenstaufen), Gioachino Rossini: (Semiramide, Ermione, Il turco in Italia, Guglielmo Tell y Elisabetta, regina d'Inghilterra), Vincenzo Bellini (Norma, I puritani, La straniera e Il pirata), Gaetano Donizetti (Roberto Devereux, Lucia di Lammermoor, Sancia di Castiglia, Gemma di Vergy, Parisina, Anna Bolena, María Estuardo, La fille du régiment, Caterina Cornaro y Le convenienze ed inconvenienze teatrali), Giuseppe Verdi (Ernani, Juana de Arco, El corsario, Luisa Miller, La traviata, Il trovatore, I vespri siciliani Aroldo, Un ballo in maschera y Aida), Arrigo Boito (Mefistófeles), Amilcare Ponchielli (La Gioconda), Jules Massenet (Manon y Cleopatra), Camille Saint-Saëns (Henri VIII), Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana), Umberto Giordano (Andrea Chénier), Giacomo Puccini (La bohème, Tosca y Madama Butterfly) y Richard Strauss (Salomé, Ariadne auf Naxos y Arabella), entre otros.
Algunas de ellas, como "Le trouvère" (1972), "Adriana Lecouvreur" (1976), "La forza del destino" (1978), "Turandot" (1981), "Don Carlo" (1984), "Simon de Boccanegra" (1985), "Herodiade" (1985), "Il viaggio de Reins" (1988) o "Medea" (1989), fueron grabadas para cine y televisión.
Tras sufrir un ictus en 2012, se retiró definitivamente en 2015. En lo personal, desde 1964 y hasta su fallecimiento, estuvo casada con Bernabé Martí, con el que tuvo dos hijos Bernabé y Montserrat Martí (también soprano desde 1993). Monstserrat Caballé falleció el 6 de octubre de 2018, a la edad de 85 años y a consecuencia de problemas de vesícula biliar. Con su muerte, el mundo de la ópera pierde a una de sus más grandes sopranos.
De padres armenios, desde muy joven empezó a cantar y a actuar en el teatro con papeles infantiles, junto a su hermana Aida. A partir de 1941, junto a Pierre Roche, compuso el tema "J'ai Bu", con el que Georges Ulmer ganó el Grand Prix en 1947. Ambos actuaron en conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec, y Aznavour empezó a componer para artistas como la propia Piaf (Jézébél), Juliette Gréco ("Je hais les dimanches") o el actor y cantante Eddie Constantine ("Et bâiller, et dormir"). Aunque le costó alcanzar el éxito, logró su primer triunfo con "Sur ma vie", a la que luego siguieron temas como "Viens pleurer au creux de mon épaule", "Tu t'laisses aller", "La mamma", "Comme ils disent". Con el tiempo, se convirtió en toda una institución de la música francesa, y pudo desarrollar una larga y exitosa carrera, que le permitió también grabar discos en español, italiano, alemán o inglés.
De manera paralela, también fue actor. Debutó con papeles no acreditados en films como "La guerre des gosses" (1936). También se interpretó a sí mismo en algunas películas como "Une gosse sensass" o "C'est arrivé à 36 chandelles" (1957) o el musical "Paris Music Hall" (1957), y fue actor de reparto en "La cabeza contra la pared" (1959). En los 60 protagonizó "El paso del Rhin" (1960) y "Tirad sobre el pianista" (1960) de François Truffaut, una de sus mejores películas. Otros de sus films fueron "Un taxi para Tobruk" (1961), "Cita de sangre: Horacio 62" (1962), "El diablo y los diez mandamientos" (1962), "Las cuatro verdades" (1962), "Juventud alegre y loca" (1964), "Las alimañas" (1965), "Pánico" (1970), "El bello monstruo" (1971), "La parte del león" (1971), "Perros salvajes" (1972), "Las locuras de un matrimonio burgués" (1973) o "Adiós, colegas" (1979). Entre sus largometrajes norteamericanos y británicos figuraron "Candy" (1968), "Los libertinos" (1970), "La prueba del valor" (1970) o "Diez negritos" (1974). En 1979 fue actor de reparto en la prestigiosa producción alemana "El tambor de hojalata" de Volker Schlöndorf. En los 80, 90 y el siglo XXI intervino en "Los fantasmas de Chepelier" (1982), "Viva la vida" (1984), "Laguna" (2001), "Ararat" (2002) de Atom Egoyan o "Mon coronel" (2006). En la televisión francesa hizo algunas incursiones como el telefilm "El murciélago" (1984), la miniserie "El chino" (1992) o las series "Baldi"(1995-2000) y "Le torubillon de Jeanne" (2013).
En lo personal, se casó en tres ocasiones: Primero con Micheline Rugel (1946-1952), madre de sus dos primeros hijos. Luego estuvo unido a Evelyne Plessis (1955-1960), con la que tuvo su tercer hijo. Desde 1967 y hasta su fallecimiento, su tercera mujer fue Ulla Thosell, madre de sus tres últimos hijos. Como cantante permaneció activo hasta 2018. Charles Aznavour falleció el 1 de octubre de 2018 en Bouches-Du-Rhone, la edad de 94 años. Con su muerte, Francia pierde a una de sus figuras irrepetibles.
DISCOGRAFÍA EN FRANCÉS: 1953 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 1 1955 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 2 1956 Charles Aznavour chante Charles Aznavour, n° 3 1957 Bravos du Music-Hall 1958 Believe in me! 1958 C'est ça 1960 Les deux guitares 1960 Je m'voyais déjà 1961 Il faut savoir 1962 Alléluia 1963 Qui? 1963 La mamma(Barclay) 1964 Charles Aznavour, vol. 1 Versions nouvelles 1964 Charles Aznavour, vol. 2 Versions nouvelles 1964 Que c'est triste Venise 1964 Charles Aznavour, vol. 3 Versions nouvelles 1965 Aznavour 65 1966 La Bohème 1966 De t'avoir aimée 1967 Entre deux rêves 1968 Face au public (Live, Olympia 19-01-1968) 1968 J'aime Charles Aznavour, vol. 4 Versions nouvelles 1969 Désormais 1969 Aznavour sings Aznavour, vol. 1 1970 Aznavour sings Aznavour, vol. 2 1971 Non, je n'ai rien oublié 1972 Idiote je t'aime 1973 Aznavour chez lui, à Paris 1973 Ce soir là, Aznavour. Son passé au présent 1974 Visages de l'amour (Barclay) 1975 Hier encore Versions nouvelles, orchestrations de Del Newman 1976 Voilà que tu reviens 1976 Plein feu sur Aznavour 1978 Je n'ai pas vu le temps passer 1978 Guichets fermés (garbados en vivo en el Olympia, 12, 13 y 14 de enero de 1978) 1978 Un enfant est né 1980 Autobiographie 1981 Charles Aznavour est à l'Olympia 1982 Je fais comme si 1982 Une première danse 1983 Charles chante Aznavour et Dimey 1986 Aznavour (Embrasse-moi) 1987 Aznavour (Je bois) 1987 Récital Aznavour (Live, Palais des congrès, 1987) 1989 L'éveil Nouveaux enregistrements 1989 L'élan Nouveaux enregistrements 1989 L'envol Nouveaux enregistrements 1991 Aznavour 92 1994 Toi et moi 1995 Aznavour – Minnelli, en el Palais des Congrès de París 1995 Palais des Congrès 1994 1996 Roche et Aznavour 1996 Charles Aznavour au Carnegie Hall 1997 Plus bleu 1998 Jazznavour 1999 Palais des congrès 97/98 2000 Aznavour 2000 2001 Palais des congrès 2000 2003 Je voyage 2005 Bon anniversaire Charles – Palais des congrès 2004 2005 Insolitement vôtre 2007 Colore ma vie 2011 Toujours 2015 Encores DISCOGRAFÍA EN ESPAÑOL: 1965 Canta en castellano 1965 Canta en castellano, vol. 2 1967 Canta en castellano, vol. 3 1973 Qué solo estoy 1978 Al dormir junto a ti 1980 Camarada 1981 Dios 1996 Cuando estás junto a mí DISCOGRAFÍA EN ITALIANO: 1963: Aznavour Italiano, volume 1 1964: Aznavour Italiano, volume 2 1966: Dall'Olympia i grandi della canzone francese. Charles Aznavour 1968: Oramai Desormais 1969: In diretta all'Olympia 1970: Charles Aznavour e le sue canzoni 1970: ...e fu subito Aznavour 1970: Dopo l'amore/Perché sei mia 1970: Com'è triste Venezia/L'istrione 1970: I lupi attorno a noi/Parigi in agosto 1970: Ed io tra di voi/Ti lasci andare 1970: Ieri sì/La boheme 1971-03: Morir d'amore 1971: Buon anniversario 1971: No, non mi scorderò mai/Morire d'amore 1971: Buon anniversario/Chi 1972: Canto l'amore perché credo che tutto derivi da esso 1972: Quel che non si fa più/Ho vissuto 1972: Quel che si dice/Come uno stupido 1973: Il bosco e la riva 1973: Noi andremo a Verona/Quel che non si fa più 1974: Lei/La baraka 1975: Del mio amare te 1975: Del mio amare te/Ti amo 1977: Charles Aznavour 1978: Un Natale un po' speciale 1978: Maria che se ne va/Tu e solamente tu 1989: Momenti sì, momenti no New Enigma su licenza Musarm prodotto da Charles Aznavour e Georges Garvarentz, 1989: Per te, Armenia/Sono caduti
DISCOGRAFÍA EN INGLÉS:
1958 Believe in me!
1962 The time is now
1965 Charles Aznavour – His love songs in English
1965 The world of Charles Aznavour – All about love
1969 Of flesh and soul
1970 A man’s life
1972 I have lived
1974 A tapestry of dreams
1975 I sing for... you
1978 Esquire
1978 A private christmas
1983 In times to be
1995 You and me
DISCOGRAFÍA EN ALEMÁN:
1965 Charles Aznavour in Deutschland
1972 Du läßt dich geh’n
1978 Vor dem Winter
1980 Melodie des Lebens – Komm zurück
1995 Du und ich
COLABORACIONES CON OTROS ARTISTAS, BANDAS SONORAS, DISCOS DE HOMENAJE Y OTROS PROYECTOS:
1976 Charles Aznavour presents Liesbeth List performing some of his finest songs
1982 Qu'est-ce qui fait courir David?
1983 Édith et Marcel
1983 Les compagnons de la chanson - Olympia 1983
1987 Chants traditionnels arméniens made in USA
1990 Pierre et le loup
1992 La belle et la bête
1993 Frank Sinatra - Duets
1994 Les Restos du coeur
1995 Vienna Noël
1995 Jean-Jacques Milteau - Merci d'être venus
1997 France Gall – Concert acoustique M6
1999 Les Restos du coeur 99
1999 Compay Segundo - Calle Salud
1999 Trío Esperanza - Nosso mundo
2000 Noël ensemble
2001 Feelings (hommage à Loulou Gasté)
2001 Charles Aznavour présente Swings de bohème
2002 Patrick Bruel - Entre-deux
2003 L'hymne à la môme (hommage à Édith Piaf)
2004 Bon anniversaire Charles!
2005 Et puis la terre...
2006 Jean-Yves d'Angelo - Piano voix
2007 Bratsch - Plein du monde
2007 Dean Martin - Forever cool
2008 Charles Aznavour et ses Amis - A L'Opera Garnier
2008 Kery James - A l'ombre du show-business
2008 Laura Pausini - Parigi in Agosto/Paris au mois d'août
Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis, Tennessee (USA).
Hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y de la cantante de gospel Barbara Franklin. Cuando ella era una niña, su madre abandonó el hogar y fue criada por su padre, que apoyó su interés en la música. Al margen de su indudable talento vocal y fuerza en el escenario, también aprendió a tocar el piano de forma autodidacta al escuchar grabaciones, y tuvo la suerte de que su padre era amigo de cantantes de gospel como Clara Ward o Mahalia Jackson. Siendo muy joven, realizó su primera gira itinerante de gospel, donde interpretó temas como "Precious Lord". En la iglesia de su padre, también realizó numerosas actuaciones acompañada de sus hermanas Carolyn y Emma.
A los 14 años grabó su primer disco "The Gospel Soul of Aretha Franklin" (1956), para el sello discográfico Checker. En 1960 se trasladó a Nueva York y tomó lecciones de técnica vocal y danza. Aunque la Motown se interesó por ella, en 1961 grabó "Arteha" para CBS. Luego fichó por Columbia, junto a los que grabó los álbumes "The Electrifying Aretha Franklin" (1962), "The Tender, The Moving, The Swinging Aretha Franklin" (1962), "Laughing on the Outside" (1963), "Runnin' Out of Fools" (1964),"Yeah!: Aretha Franklin in Person" (1965) y "Once in a Lifetime" (1965), "Soul Sister" (1966) y "Take It Like You Give It" (1967). Con esta discográfica también lanzó el álbum de jazz "Unforgettable: A Tribute for Dinah Washington" (1964).
En 1967, bajo el sello Atlantic, llegó su consagración con "I Never Loved a Man the Way I Love You", que alcanzó el número 2 y fue Disco de oro en Estados Unidos. Este trabajo incluyó su hit "Respect" (ya grabado anteriormente por Otis Reding), además de otros singles como una versión del "Drown on My Own Tears" de Ray Charles o "Good Times" y "A Change is Gonna Comes" (ambas de Sam Cooke), o temas compuestos por ella misma como "Don't Let Me Lose This Dream", "Baby, Baby, Baby", "Save Me" y "Dr. Feelgood".
Ese mismo año lanzó con Atlantic un segundo trabajo titulado "Aretha Arrives", con temas como "Baby I Love You" (número 4 en las listas norteamericanas) o una versión del "Satisfaction" de Los Rolling Stones.
Tras comercializarse "Take a Look" (1967) para Columbia; en 1968 siguió en Atlantic con "Lady Soul" y "Aretha Now". Ambos fueron Discos de oro en Estados Unidos (la convirtieron en la gran dama del soul y en una de las indiscutible reina de este género). El primero incluyó "Sweet, Sweet Baby (Since You've Bee Gone), "Ain't No Way" (número 5 y 16 en Estados Unidos) "Chain of Fools", "A Natural Woman", "Good to Me As Im Am" (donde colaboró Eric Clapton), mientras que el segundo destacó gracias al éxito de temas como "Think" (número 10) o "I Say a Little Prayer for You" (una canción de Burt Bacharach que ya había sido interpretada por Dione Warwick, y que en la voz de Aretha alcanzó el puesto 10 en Estados Unidos).
Tras "Soul' 69" (1969), hizo su última incursión con Columbia con "Soft and Beautiful". De nuevo en Atlantic, inició los 70 con "This Girls in Love with You" (1970), que incluyó versiones de temas de gran éxito como "Son of a Preacher Man" (número 13 en Estados Unidos), popularizado por Dusty Springfield; o "Let it Be" y "Eleanor Rigby" (número 17 en Estados Unidos) de Los Beatles. Ese mismo año se editó un segundo álbum titulado "Spirit in the Dark", con canciones como la de título homónimo, "Don't Play That Song (You Lied)" o "You and Me" (números 11, 23 y 37 en Estados Unidos). En 1971 versionó "Bridge Over Troubled Water" de Simon y Garfunkel, y el clásico "Spanish Harlem" (número 6 y 2 en Estados Unidos).
Con "Young, Gifted and Black" (1972) logró un tercer Disco de oro en Estados Unidos, y entre los singles extraídos figuraron la versión del "Border Song (Holy Moses)" de Elton John, "A Brand New Me","Rock Steady", "Day Dreaming" y "All the King's Horses" (números 37, 6, 9, 5 y 26 en Estados Unidos).
En 1973 fue el turno de "Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)" con canciones como "Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes") y "Angel" (número 33 y número 20). En 1974 lanzó dos discos: "Let Me in Your Life" y "With Evertything I Feel in Me". El primero contó con "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)" y "I'm in Love" (números 3 y 19 en Estados Unidos).
En 1975 llegó "You" y en 1976 logró un cuarto Disco de oro con "Sparkle", cuyo single de mayor éxito fue "Something He Can Feel" (número 28 en Estados Unidos). Sus últimos trabajos de la década fueron "Sweet Passion" (1977), "Almighty Fire" (1978) y "La Diva" (1979).
Los 80 los comenzó fichando por Artista en los discos "Aretha" (1980), "Love of the Heart Away" (1981), "Jump to It" (quinto Disco de oro y cuyo tema homónimo alcanzó el puesto 24 en Estados Unidos en 1982) y "Get it Right" (1983).
En 1985 se comercializó "Who's Zooming Who", que fue Disco de platino en Estados Unidos y Canadá y Disco de plata en Gran Bretaña. Este trabajo incluyó el single homónimo, un dueto Euryhtmics titulado "Sisters Are Doin' It for Themselves", "Freeway of Love" y "Another Night" (números 7, 18, 3 y 22 en Estados Unidos).
Con "Aretha" obtuvo su sexto Disco de oro en Estados Unidos. El tema más popular fue el dueto con George Michael "I Knew You Were Waiting for You" (número 1 en Estados Unidos, Australia, Canadá y Gran Bretaña). Este álbum también incluyó una versión del "Jumpin' Jack Flash" de Los Rolling Stones en colaboración con Keith Richards y Ronnie Wood (incluida en la película de mismo título estrenada en de 1986 y protagonizada por Whoopi Goldberg) o la canción "Jimmy Lee" (número 21 y 28 en Estados Unidos).
En 1989 y 1991 llegaron sus siguientes trabajos: "Through the Storm" (el single homónimo con Elton John llegó al puesto 16 en Estados Unidos) y "What You See is What You Sweat". En 1992 grabó una versión del tema "Someday We'll All Be Free" para la banda sonora de "Malcolm X" de Spike Lee. En 1993 realizó el dueto "One Night My Love" para el disco de Fran Sinatra "Duets".
En 1998 consiguió su séptimo Disco de oro con "Rose Is Still a Rose" (el single homónimo alcanzó el puesto 26 en Estados Unidos). En 2003 "So Dam Happy" llegó al puesto 23 en las listas norteamericanas, y que fue su última colaboración con Artista. Sus últimos álbumes fueron el disco navideño "This Chirstmas Aretha" (2008, DMI), "Aretha: A Woman Falling Out of Love" (2011, a través de su sello Aretha), "Aretha Franklin Sing the Great Diva Classics" (2014, RCA) y "A Brand New Life" (2017, Rhino/Atlantic).
Como actriz, se la pudo ver en los films de John Landis "Granujas a todo ritmo" (1980, donde interpretó "Think" y "Blues Brothers 2000" (1998, en la que cantó "Respect). En su vida personal estuvo vinculada a la lucha por los derechos civiles del puedo afroamericano, y siempre destacó por su fuerza y rebeldía.
En el terreno sentimental, tuvo sus dos primeros hijos: Clarence y Edward cuando era muy joven (el primero con Donald Burke y el segundo con Edward Jordan). Entre 1962 y 1969 estuvo unida al músico Ted White, con el que tuvo su tercer hijo Teddy. Su cuarto hijo Kecalf fue fruto de su relación con Ken Cunningham, director de sus giras. Su segundo marido fue el actor Glynn Turman (1978-1984). Arteha Franklin falleció el 16 de agoto de 2018 (curiosamente el mismo día que falleció Elvis Presley en 1977) en Michigan (USA), a la edad de 76 años y a consecuencia de un cáncer de páncreas. Con su muerte, el mundo de la música pierde a todo un mito y a una artista irrepetible.
Johann Hölzel, conocido artísticamente como Falco (adoptó este seudónimo en homenaje al esquiador alemán Falko Weisspflog), nació el 10 de febrero de 1957 en Viena (Austria).
En 1977 estudió en el Conservatorio de Música de Viena. En su juventud vivió un tiempo en Alemania Occidental, donde ejerció como cantante de jazz-rock. Al regresar a su país natal, formó parte de las bandas Spinning Wheel y Hallucination Company, y fue bajista en el grupo de rock Drahdiwaberl. En esta formación compuso el tema "Ganz Wien", que luego formó parte de su primer disco en solitario "Einzelhaft" (1982).
Este álbum incluyó como adelanto el rap "Der Kommissar" (1981), que fue número 1 en Austria y Alemania. Sin embargo, en Estados Unidos y Gran Bretaña fue más popular una versión interpretada por la banda británica After the Fire, al tiempo que también fue versionada por Laura Branigan bajo el título "Deep in the Dark".
En 1984 lanzó su segundo álbum "Junge Roemer", que logró situar "Maschine brennt" y el single homónimo en los puestos 4 y 8 de las lista austriacas. Ese mismo año protagonizó el especial televisivo "Falco - Helden von heute".
Su mayor éxito le llegó un año más tarde con el álbum "Falco 3" (1985), que incluyó "Rock Me Amadeus", un oportunista rap con elementos rockeros, que se apuntaba a la moda del film "Amadeus" (1985) de Milos Forman. La canción logró posicionarse en el número 1 de las listas de Austria, Alemania, Suecia, España, Finlandia, Irlanda, Gran Bretaña, Nueva Zelanda, Japón, Estados Unidos, Canadá y Sudáfrica. El disco incluyó otros éxitos con "Vienna Calling" y la polémica "Jeanny" (narrada desde el punto de vista de un violador, algo que hizo que fuese censurada en algunas emisoras alemanas y holandesas), que funcionaron bien en los mercados de habla germana. "Falco 3" fue Disco de platino en Alemania y Disco de oro en Estados Unidos. En este país fue el primer artista que logró un número 1 en lengua alemana, y encima fue gracias a un rap, un género muy poco común para los artistas blancos de los 80. Debido a este éxito, Weird Al Yankovic hizo una versión paródica titulada "Polka Party" (1986).
En plena popularidad (sus triunfos también hicieron que ganase antipatías en Austria, a causa de su actitud arrogante y su excentricidad), en 1985 se interpretó a sí mismo en la comedia musical alemana "Qué movida".
En 1986 publicó su cuarto disco "Emotional". Este trabajo también fue número 1 en Austria y Alemania, e incluyó singles como "Coming Home (Jeanny Part 2), "The Sound of Musik", "Kamikaze Cappa" (dedicado al reportero Robert Cappa) o "The Kiss of Kathleen Turner".
En 1987 realizó un tour que finalizó en Japón, y grabó el dueto "Body Next to Body" junto a Briggite Nielsen (puesto 6 en las listas austriacas). Entre 1988 y 1989 estuvo casado con Isabella Vitkovic. Sus siguientes dos trabajos discográficos no tuvieron la misma repercusión que los anteriores, pese a que "Wiener blut" (1988) y "Data the Groove" (1990) alcanzaron los números 9 y 11 en Austria. En el segundo de ellos dedicó una canción a las top models Cindy Crawford y Tatjana Patitz titulada "Tatjana P. not Cindy C.".
Con "Nachtflug" (1992), volvió al número 1 de las listas austriacas. Este disco incluyó el single "Titanic" (número 3 en este país). Durante su carrera tuvo varios problemas personales y relacionados con las drogas. En 1996 decidió retirarse a la República Dominicana. Falco falleció en este país el día 6 de febrero de 1998, a la edad de 40 años y a consecuencia de un accidente de tráfico cuando su coche colisionó con un autobús. Poco antes de este trágico suceso, había completado su disco de regreso, titulado "Out of the Dark", que fue comercializado pocos días después de su muerte. Con los años se han seguido editando recopilatorios y remixes de sus canciones. También se han hecho referencias a él en series como "Los Simpson" (en el episodio "Un pez llamado Selma" (1996), Troy McClure protagonizaba un musical teatral de "El planeta de los simios", con una canción que incluía un estribillo que decía "Dr. Zaius, Dr. Zaius", en el que se utilizaba el ritmo de "Rock Me Amadeus"). En 2008 se estrenó su película biográfica austro-germana "Falco - Verdammt, wir leben noch!" (2008), con Manuel Rubey en el papel principal.
Eldra "El" DeBarge nació el 4 de junio de 1961 en Detroit, Michigan (USA).
Fue el sexto de una familia compuesta por los 10 hijos de un matrimonio interracial formado por Robert y Etterlene DeBarge. Desde pequeño empezó a tocar el piano, a cantar en el coro de su iglesia y a tomar lecciones privadas de música. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 13 años y sufrió abusos en su infancia por parte de su progenitor.
En 1975 intentó abrirse camino en la música y abandonó el instituto para empezar a actuar en clubs de Michigan. En 1979 se mudó a Los Ángeles junto a otros artistas de su familia, como sus hermanos Mark y Randy y su primo Andre Abney. En 1980 dos de sus otros hermanos, Bobby (fallecido por complicaciones ocasionadas por el virus del SIDA en 1995) y Tommy DeBarge fueron miembros del grupo de funky Switch. Gracias a ello, pudo hacer una audición para Berry Gordy, el productor jefe de la Motown. Tras ejercer como corista en temas de Switch como "I Call Your Name" (1979), también colaboró como arreglista en "Love Over and Over Again" y "My Friend in the Sky".
En 1981, bajo la producción de Gordy, El fue el vocalista de The Debarges, grupo de R&B completado por sus hermanos Bunny, Marty, Randy, James (que estuvo casado con Janet Jackson entre 1984 y 1985) y Chico. Ese año lanzaron su primer disco homónimo y el single principal llevó el título de "What's Your Name" (1981).
El éxito les llegó bajo el nombre de DeBarge con su segundo álbum "All this Love", que fue Disco de oro e incluyó canciones como "Stop! Don't Tease Me", "I Like It" (número 31 en las listas estadounidenses) y "All This Love" (que escaló hasta el puesto 17). En 1983 publicaron "In Special Way", otro Disco de oro que dejó nuevos singles como "Time Will Reveal" y "Love Me in a Special Way" (números 18 y 45 en Estados Unidos).
En 1984 "Rhythm of the Night" logró la tercera certificación consecutiva, en parte gracias al éxito del alegre hit de título homónimo, que además de contar con un popular videoclip, llegó al puesto 3 en Estados Unidos, y alcanzó el triunfo en otros mercados como Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Gran Bretaña, Alemania y Holanda. El disco incluyó otras canciones como "Who's Holding Donna Do", "You Wear It Well" y "The Heart Is Not So Smart" (números 6, 46 y 75 en Estados Unidos). La canción también fue incluida en la banda sonora de la película musical de artes marciales "El último dragón" (1985), ya que el videoclip aparecía en la misma.
En 1985 El apareció interpretándose a sí mismo en un episodio de la serie "The Facts of Life". Durante ese año y en 1986, también hizo lo propio en sendos capítulos de "Corrupción en Miami" (interpretando "You Wear It Well") y de la serie de acción "Compañeros". El y Bunny abandonaron DeBarge, pero el resto de miembros grabaron un nuevo disco titulado "Bad Boys" (1987).
En 1986 El inició su carrera en solitario con el álbum "El DeBarge", que fue Disco de oro e incluyó el éxito "Who's Johnny". Esta canción formó parte de la banda sonora de la película "Cortocircuito" (1986) de John Badham y vino acompañada de un videoclip en el que participó la actriz Ally Sheedy. La canción alcanzó el puesto 3 en Estados Unidos. De este álbum también se extrajo "Love Always" (número 43).
Su siguiente trabajo discográfico fue "Gemini Man" (1989), que incluyó temas como "Real Love" y "Somebody Love You". En 1990 finalizó su contrato con Motown y firmó con Warner. Ese mismo año participó como cantante en el single "The Secret Garden" de Quincy Jones, donde también colaboraron Al B. Sure, James Ingram y Barry White.
En 1992 grabó "In the Storm", un disco influenciado por el estilo de Marvin Gaye, al que dedicó el tema "All This Love". Su cuarto álbum en solitario fue "Heart, Mind and Soul", que contó con duetos de Babyface, también productor del mismo. En los 90 hizo algunas colaboraciones con artistas como Tone Loc en "All Through the Night" (1991), Fourplay en "After the Dance" (1991) y DJ Quick y Second II None en "Hand in Hand" (1998).
Tras 15 años sin trabajos discográficos, en 2010 regresó con "Second Chance", un álbum donde realizó el dueto "Lay with You", junto a la cantante Faith Evans. En 2011 hizo una breve participación encarnando a un cantante en la comedia afroamericana "Dos familias y una boda".
En lo personal, tuvo problemas con las drogas y fue arrestado varias veces entre 2001 y 2008. Por romper los términos de su libertad condicional, fue sentenciado a dos años de prisión en California. Tras la publicación de "Second Chance", se vio obligado a detener la promoción al tener una recaída. En 2012 reapareció en la 54 Edición de los Grammy. En 2016 realizó una gira por Estados Unidos. En 2017 se le pudo ver en la entrega de los Premios Bet. En el terreno sentimental ha estado casado con Monique DeBarge y Tracy Ferguson (1992-96), y es padre de 12 hijos.
Fabio Roscioli, conocido artísticamente como Ryan Paris, nació el 12 de marzo de 1953 en Roma (Italia).
A finales de los 70 y comienzos de los 80 ejerció como actor secundario en films italianos de ciencia-ficción como "Cosmos: Situación límite" (1977), "Star Battle" (1978) y "La guerra de los robots" (1978). En 1983 logró su mayor éxito musical con el single "Dolce Vita", un tema italo disco y cantando en inglés, que vino acompañado de un vídeoclip donde se le veía cantando en diversos rincones de París y bailando junto a unas patinadoras. La canción fue número 1 en Francia, Bélgica, España, Holanda, Dinamarca y Noruega, al tiempo que alcanzó el puesto 5 en Gran Bretaña y el 3 en Alemania.
En 1984 publicó el álbum "Ryan Paris", que incluyó "Dolce Vita" y otros temas como "Paris on My Mind", "Bluebette" o "Harry's Bar". Ese mismo año, el single "Fall in Love" funcionó bien en Gran Bretaña, Francia o España, pero logró una aceptación menor a la de su anterior hit. A lo largo de 1984 también hizo sus últimos trabajos como actor en la miniserie europea "La bella Otero", y con una breve aparición no acreditada en "Érase una vez en América" de Sergio Leone.
A finales de los 80 grabó otras canciones como "Beison d' amour" y en 1989 se comercializó un remix de "La Dolce Vita". Sus siguientes singles fueron "The Beat Goes On" (1992), "Don't Let Me Down" (1993) y "Mister Jones" (1994).
A mediados y finales de los 90 hizo colaboraciones con otros artistas, como fue el caso de las canciones "It's My Life" (1995), junto a Gen 64; y "Only for You" (1997), acompañando a Favilli. En 1999 y 2009 regresó a su one hit wonder con una nueva versión bautizada como "Dolce Vita '99" y con su remasterización. A principios del siglo XXI se comercializaron diversos recopilatorios como "I Successi" (2000), "The Best of" (2002) y "Dolce Vita" (2004). En 2004 también salieron al mercado los discos "Let's Do It Together" y "Don't Let Me Down". Entre sus canciones más recientes encontramos "I Wanna Love You Once Again" (2010), "In Love Again" (2010), "Tiki–Tiki–Tiki" (2011), "Sensation of Love" (2013), "Yo quiero amarte una vez mas" (2013), "Together Again" (2015) y "Buona Sera Dolce Vita" (2016).
En 2014 actuó en la cadena alemana ZDF para participar en el FERNSEHGARTEN, un Festival de los 80 presentado por Thomas Anders de Modern Talking, y en el que también intervinieron artistas como Limhal, Bananarama o Samantha Fox. En 2017 grabó "Dolce Vita Jordi Cubino Version", realizada en catalán para fines benéficos e incluía en el CD "La Morató 2017. En 2018 grabó el dueto "Can Delight" junto al cantante George Aaron. Actualmente tiene previsto realizar una gira mundial 35 aniversario denominada "Dolce Vita Show".
