IN MEMORIAM: SUE LYON, LA LOLITA DE STANLEY KUBRICK

Nació el 10 de julio de 1946 en Iowa (USA).

Era la menor de cinco hermanos y su padre falleció cuando ella tenía 10 años. Por este motivo, su madre decidió mudarse a Los Ángeles para que ella trabajase como modelo infantil. Entre sus primeros trabajos figuraron los catálogos de la marca J.C. Penney. En 1960 fue elegida Miss Sonrisa por la comunidad de dentistas de Los Ángeles. 

Tras acudir a varios castings, en 1959 encontró su primer papel televisivo en un episodio de la serie "Letter to Loretta", mientras que un año más tarde hizo una breve colaboración en un capítulo de "Daniel el travieso".

A principios de los 60, Stanley Kubrick se fijó en ella mientras veía su debut televisivo, y acabó eligiéndola para el papel de la adolescente Lolita, el objeto de deseo de Humbert Humbert (James Mason) en la polémica adaptación de la novela de Vladimir Nabokov. Por este trabajo logró destacar como nuevo rostro emergente, y obtuvo el Globo de oro a la Mejor promesa femenina.

En 1964 dio vida a Charlotte Goodal, la joven que se siente atraída por el Reverendo y guía turístico Lawrence Shannon (Richard Burton) en "La noche de la iguana" de John Huston. Entre 1963 y 1965 estuvo casada con el actor Hampton Fancher (que en 1982 fue más conocido por su labor como guionista en "Blade Runner" de Ridley Scott). Acto seguido, sufrió una mala racha personal con la muerte de su hermano mayor y con un accidente de tráfico que produjo que estuviese dos años en una silla de ruedas. Tras lograr recuperarse, en 1966 regresó a la actuación con el drama "Siete mujeres" de John Ford.

A finales de los 60 y principios de los 70 su carrera empezó a declinar y fue actriz de reparto en films como "Hampa dorada" (1967), "Un fabuloso bribón" (1967), "Cuatro cabalgaron" (1970) o "Evel Knievel" (1971). Por esta misma época actuó en una versión televisiva de "Arsénico por compasión" estrenada en 1969, y fue actriz invitada en las series "Los nuevos médicos", "El Virginiano", "Defensores públicos", "Galería nocturna" y "Love, American Style".

En 1971 se casó con Roland Harrison, algo que fue considerado un escándalo para la época, debido a que él era negro. La pareja tuvo una hija y acabó divorciándose un año más tarde. En 1973 recaló en España para protagonizar en los thrillers "Tarot" de José María Forqué y "Una gota de sangre para seguir amando" de Eloy de la Iglesia. Este último intentó imitar sin suerte la violencia de "La naranja mecánica" (1971) de Stanley Kubrick.

En 1973 también se casó por cuarta vez con Gary "Cotton" Adamson, un recluso que cumplía condena por robo y asesinato, y al que conoció tras visitar a un amigo en la cárcel de Colorado. Después de lograr que le rebajaran la condena, se estableció en Denver y empezó a trabajar como camarera, aunque acabó divorciándose en 1974, ya que su marido volvió a cometer un nuevo robo.

A finales de los 70 regresó a la actuación en varios films de serie B como "Crash!" (1977), "El último día del mundo" (1977), "The Astral Factor" (1978) y "Towing" (1978).  Por otra parte, hizo apariciones especiales en las series "Police Story" y "La isla de la fantasía".

En 1980 hizo su último trabajo interpretativo con un breve papel secundario como reportera de televisión en la película de terror "La bestia bajo el asfalto". Retirada del mundo del espectáculo, entre 1983 y 1984 se casó por cuarta vez con Edward Weathers. Su matrimonio más duradero fue con el ingeniero Richard Rudman, junto al que estuvo unida desde 1985 y hasta 2002. En 1998 confesó en una entrevista que en su juventud tuvo problemas maníaco-depresivos y consumió drogas a raíz del éxito de "Lolita". Posteriormente continuó retirada de la vida pública y encontró la estabilidad emocional. Falleció el 26 de diciembre de 2019 en California (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de una larga enfermedad. 

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

DEVORADORES 2 EN FACEBOOK

BLOG DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO

IN MEMORIAM: PETER FONDA

Nació el 23 de febrero de 1940 en Nueva York (USA).

Sus padres eran el reputado y popular actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour. Hermano de la también actriz Jane Fonda,  siguió los pasos paternos y estudió actuación en la Universidad de Nebraska Omaha y en el Omaha Community Playhouse. Completó sus estudios en el Westminster School. 

En 1960 regresó a Nueva York y se unió al Cecilwood Theatre. Luego trabajó en la obra de Broadway "Clood Sweat and Stanely Poole". A lo largo de los 60 hizo apariciones en episodios de las series "La ciudad desnuda", "La nueva generación", "Caravana", "Arresto y juicio", "La hora de Alfred Hitchcock" y "Almas en la hoguera". En 1963 debutó en el cine coprotagonizando la comedia "Tammy el el doctor", junto a Sandra Dee. También intervino como secundario en "Los vencedores" (1963) y "Lilith" (1964). En 1965 hizo una aparición no acreditada en "Los desbravadores", film protagonizado por su padre. 

Con Janes Fonda y Henry Fonda. 

Pronto destacó como una figura contracultural, ya que se vio envuelto en las protestas de Sunset Strip (por las que fue arrestado), declaró ser consumidor de LSD y mantuvo amistad con grupos de rock como The Byrds o Los Beatles (sirvió como inspiración para la canción "She Said, She Said" del disco Revolver de 1966). 

En 1966 fue el protagonista del film de Serie B sobre motoristas "Los ángeles del infierno" de Roger Coman. Tras esta primera colaboración con este realizador, participó con este en otro título contracultural: "El viaje" (1967), un guion de Jack Nicholson en torno a los efectos del LSD, y donde coincidió con su amigo Dennis Hopper. En 1966 protagonizó el telefilm del oeste "High Noon: The Clock Strikes Noon Again", y que era una secuela de "Solo ante el peligro" (1952). En 1968 intervino en el largometraje franco-italiano de episodios "Historias extraordinarias", dirigido por Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim. 

En 1969 protagonizó, coescribió y produjo la excelente "Easy Rider" de Dennis Hopper. Esta fue otra producción contracultural que hizo historia y fue pionera para ayudar a sentar las bases de una nueva generación de directores que cambiaron las estructuras de Hollywood. Por este trabajo fue nominado al Oscar al Mejor guion original.  

En 1970 dirigió y protagonizó el western "Hombres sin fronteras". Un año después participó en la controvertida "The Last Movie" de Dennis Hopper. En 1973 dirigió el film de ciencia-ficción "Viaje al futuro". Posteriormente participó en films como "Encuentro en Marrakech" (1974) o el largometraje de acción automovilístico de culto "La indecente Mary y Larry el loco" (1974). Su carácter ajeno a los patrones de la industria de Hollywood, impidió que desarrollara una carrera posterior más destacada, razón por la que en los 70 comenzó a ser un actor habitual en films de acción como "Los cazadores" (1974), Carrera con el diablo" (1975), "Los mercenarios de los diamantes" (1976), "Luchando por mis derechos" (1976) o "Convoy II" (1978). También protagonizó la película de ciencia-ficción "Mundo futuro" (1976), una secuela de "Almas de metal" (1973); o el drama "El blues de los proscritos". En 1979 dirigió y protagonizó la película "Wanda Nevada". 

En 1980 intervino en el telefilm "La torre de los rehenes" y un año después hizo un cameo como motorista en "Los locos de Cannonball" de Hal Needham. 

En los 80 y 90 participó como secundario en películas de bajo presupuesto como "Caputrado" (1982), "El baile de los enanos" (1983), "Y... al rojo vivo" (1985), "Los guerreros de la libertad" (1988), "La leyenda de Hawken" (1988), "El asesino del teléfono erótico" (1993), "Molly & Gina" (1994) y "Amor del calibre 45" (1994). 

Por otra parte, hizo algunas incursiones en el cine alemán con "Peppermint-Frienden" (1983) y "Juicio a un desconocido" (1989). En 1990 escribió y protagonizó el film de acción de Serie B "Fatal misión". En los 90 llevó a cabo algunos papeles de reparto en otros films como "Maldito Nick" (1993, protagonizada por su hija Bridget Fonda), "El riesgo del vértigo" (1993), la película de vampiros independiente "Nadja" (1994) de Michael Almereyda o "2013: Rescate en Los Ángeles" (1996) de John Carpenter.  

En 1997 intervino en el drama independiente "El oro de Ulises" de Víctor Núñez, que permitió reivindicarlo como actor y por cuyo trabajo obtuvo el Globo de oro al Mejor actor dramático, los premios de las Asociaciones de Críticos de Chicago, Dallas y Nueva York, y estuvo nominado como Mejor actor al Oscar y al Premio del Sindicato de Actores. 

Su carrera posterior incluyó papeles de reparto en títulos como "El halcón ingles" (1999) de Steven Soderbergh, "Al sur del cielo, al oeste del infierno" (2000), "El corazón es mentiroso" (2004), "Ghost Rider: El motorista fantasma (2007, donde interpretó a Mephisto), "Cerdos salvajes" (2007), "El tren de las 3:10" (2007) de James Mangold, "Los elegidos 2" (2009), "Bandidos americanos" (2010), "La última vida" (2013), "Escándalo al poder" (2015), "La balada de Lefty Brown" (2017), "La mujer más odiada de América" (2017) o "Sin límites" (2018). En televisión actuó en los telefilms y miniseries como "La tempestad" (1998), "La pasión de Ayn Rand" (1999), "El crimen de Laramie" (2002), "El milagro de Maldonado" (2003),  "El precio de la gloria" (2004), "Supernova" (2005), "La reunión" (2007) y "Max" (2016). También fue actor invitado en "Urgencias", "CSI: Nueva York", "Hawai 5-0" o "The Blacklist", y actor de doblaje en la serie animada "La ley de Milo Murphy". 

En lo personal, estuvo casado en tres ocasiones. Su primera mujer fue la encargada del departamento de casting y vestuario de cine Susan Brewer (1961-1974), con la que tuvo dos hijos: la ya mencionada Bridget Fonda y el actor ocasional, cámara y electricista de cine Justin Fonda. Sus siguientes esposas fueron Portia Rebecca Crockett (1975-2011) y Margaret DeVogelaere (desde 2011 y hasta su fallecimiento). Falleció el 16 de agosto de 2019 en Los Ánegeles (USA), a la edad de 79 años y a consecuencia de un cáncer de garganta. 

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

YA PUEDES COMPRAR EL LIBRO "HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE" DE ALEX MEDINA 

IN MEMORIAM: RUTGER HAUER

Nació el 23 de enero de 1944 en Utrech (Países Bajos).

Hijo de los actores teatrales Teunke y Ared, sus hermanas también fueron actrices. En su juventud abandonó sus estudios para intentar ejercer como marino mercante, pero su daltonismo se lo impidió. Tras trabajar como obrero de la construcción y poeta en cafés, se alistó en el Ejército de Los Países Bajos, donde fue destinado al cuerpo médico.

A finales de los 60 empezó a trabajar como actor teatral. En 1968 debutó en la película holandesa "Monsieur Hawarden", aunque sus escenas fueron eliminadas del montaje final. Un año después coincidió con el realizador Paul Verhoeven, que lo dirigió en la serie de aventuras "Floris". En 1975 rodó una serie secuela titulada "Floris Von Rosemund".

En 1972 participó en un episodio de la serie "The Pathfinders". Debido a su amistad y buen entendimiento con Verhoeven, ambos volvieron a coincidir en la exitosa película erótica "Delicias turcas" (1973). En los 70 también trabajaron en otros dos films: "Katy Tippel" (1975) y "Eric, oficial de la reina" (1977).

En esta década también actuó en otras películas europeas como las alemanas "Flor al viento" (1974) y "A sangre fría" (1975), la británica "La conspiración" (1974), las holandesas "El ocaso de un imperio" (1976), "Pastorale 1943" (1978), "Misterios" (1978) y "Error fatal" (1979) o la franco-belga "Mujer entre lobo y perro" (1979).

En 1980 hizo su cuarta colaboración con Verhoeven en la polémica "Vivir a tope". En 1981 debutó en Estados Unidos con su papel del villano Heyman Reinhardt en el film "Halcones de la noche", protagonizado por Sylvester Stallone. Ese mismo año fue actor secundario en la coproducción "Coco Chanel". Un año después logró una de sus mejores y más emblemáticas interpretaciones encarnando al replicante Roy Batty en "Blade Runner" de Ridley Scott, por cuyo trabajo fue nominado como Mejor actor secundario en los Premios Saturn de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror.

Su trayectoria en el cine norteamericano prosiguió con títulos como "Eureka" (1983), "Clave: Omega" (1983) de Sam Pekinpah, "En busca del águila" (1984) y "Lady Halcón" (1985) de Richard Donner. En 1985 hizo su quinta y última colaboración con Verhoeven en la violenta y desmitificadora coproducción "Los señores del acero".

Sus siguientes films fueron thrillers y títulos de acción como "Carretera al infierno" (1986), "Se busca vivo a muerto" (1987), "Furia ciega" (1989) y "Sangre de héroes" (1989). También logró un Globo de oro al Mejor actor secundario en miniserie o telefilm por su trabajo en la miniserie "La escapada de Sobibor" (1987). En 1988 protagonizó el drama íltalo-francés "La leyenda del santo bebedor" de Ermanno Olmi, y en 1989 fue actor de reparto en la norteamericana "Noches de Broadway".

En 1991 fue uno de los protagonistas de la miniserie italiana de aventuras "La ley del desierto". En 1992 intervino en el film de ciencia-ficción "Segundo sangriento". En 1994 y 1997 y llevó a cabo papeles secundarios en la coproducción europea "Nostradamus" y en la alemana "Llamando a las puertas del cielo". Sin embargo, en esta década y las siguientes, trabajó con frecuencia en películas de Serie B: "Peligrosamente unidos" (1991), "Sombras del pasado" (1991), "Segundo sangriento" (1992), "Más allá de la justicia" (1992), "Buffy, la cazavampiros" (1992), "Sin testigos" (1993), "Arctic Blue" (1993), "Juego de supervivencia" (1994), "La familia Bean" (1994), "Sangre inocente" (1994), "Yacimiento lunar" (1996), "Crossworlds: entre dos mundos" (1996), "Apocalipsis Omega"(1996), "Explosión" (1997), "Hemoglobina" (1997),  "Reencarnación" (1998), "Águilas de combate" (1998) y "Caos en la red" (1999), "Cómplices" (2000), "Cómplices" (2000), "Mentiras verdaderas" (2001), "Turbulence, secuestro en la red" (2001), "Abejas asesinas" (2001), "Punto cero: Los Ángeles" (2002), "Drácula III: Legacy" (2005), "La caza del águila uno" (2006), "Minotauro" (2006) o "El Rey Escorpión 4: la búsqueda del poder" (2015). 

Por otro lado, participó en telefilms y miniseries de gran presupuesto como "Amelia Hearhart: el último vuelo" (1994), "Patria" (1994), "El anillo de rubí" (1997) y "Merlín" (1998), así como en otras películas televisivas: "Viaje sin retorno" (1993) y "Llamada salvaje" (1997).

En 2000 participó en la miniserie "El décimo reino" y en 2004 fue el vampiro Kurt Barlow en la miniserie "Salem's Lot", segunda adaptación de la novela de Stephen King. Su siguiente miniserie fue un remake de "La aventura del Poseidón" (2006). 

Al margen de estos trabajos, actuó en la película italiana "Los banqueros de Dios" (2002), e hizo otros papeles de reparto en películas de gran presupuesto como "Confesiones de una mente peligrosa" (2002) de George Clooney, "Sin City" (2005) de Robert Rodriguez y "Batman Begins" (2005) de Christopher Nolan. En 2009 protagonizó la película histórica italiana "Barbarroja". Como actor invitado intervino en la series "Lexx", "Alias", "Smallville" y "Metal Hurlant Chronicles", "True Blood", "Galavant" y "The Last Kingdom".

En 2011 fue el protagonista del film de acción de culto "Hobo with a Shotgun", de la coproducción europea "El molino y la cruz", y de la holandesa "El secuestro de Alfred Heineken". Ese mismo año llevó a cabo otro papel secundario en la película de terror "El rito". En 2012 fue Van Helsing en "Drácula 3D" de Dario Argento. En 2013 intervino en la italiana "El futuro". En 2015 participó en la holandesa "Michiel de Ruyter; El almirante", y en 2016 y 2017 fue secundario en las norteamericanas "Valkiria: el amanecer del cuarto Reich" y "24 horas para vivir". En 2016 actuó en la miniserie "Mata Hari" y en 2017 hizo una breve aparición en "Valerian y la ciudad de los mil planetas" de Luc Besson. Sus siguientes trabajos de reparto fueron en los films "Sansón" (2018) y "Los hermanos Sisters" (2018). En 2018 interpretó a Joseph Peach en la serie "Channel Zero". Entre 2017 y 2019 dio vida a Tillman en la serie británica "Porters".  En 2019 prestó su voz al videojuego "Kingdom Hearts III". En lo personal, se casó en dos ocasiones: Su primera esposa fue Heidi Mertz, con la que tuvo una hija, la también actriz Ayesha Hauer (el hijo de ella, Leandro Maeder, también es actor). En 1968 inició una relación con Irene ten Cate, con la que se casó en 1985. Falleció el 19 de julio de 2019 en Países Bajos, a la edad de 75 años y a consecuencia de una breve enfermedad. De manera póstuma, se estrenarán sus trabajos en las películas "Tonight at Noon", "Viy 2", "Emperor" y "Break". Antes de fallecer se encontraba rodando la miniserie británica "A Christmas Carol". 

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

YA PUEDES COMPRAR EL LIBRO "HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE" DE ALEX MEDINA 

IN MEMORIAM: ARTURO FERNÁNDEZ

Nació el 21 de febrero de 1929 en Gijón (España).

De origen humilde, creció junto a su madre, ya que su padre se vio obligado a huir de España durante la Guerra Civil a consecuencia de su condición anarquista. En 1950 se trasladó a Madrid, y aunque no tenía intenciones de dedicarse a la actuación, acabó ejerciendo como extra en films como "La señora de Fátima" (1951), "La guerra de Dios" (1953) o "El beso de Judas" (1954). Tras decantarse por la interpretación, formó parte del Teatro de Cámara y Ensayo, y luego trabajó en las compañías de Conchita Montes y Rafael Rivelles.

Durante el resto de la década de los 50 fue actor de reparto en los largometrajes "La patrulla" (1954), "Nunca es demasiado tarde" (1956), "Mañana" (1957), "Distrito quinto" (1957), "Rapsodia de sangre" (1958), "La frontera del miedo" (1958), "Cita imposible" (1958) y  "Las chicas de la Cruz Roja" (1958). En los 50 y 60 destacó con thrillers como "A sangre fría" (1959), "Regresa un desconocido" (1961), "La gran coartada" (1963), "El salario del crimen" (1964), "Jandro" (1965),  "El sonido de la muerte" (1966) o "No temas a la ley" (1968). 

También ejerció como galán y protagonizó diversas comedias en las que interpretó papeles de hombre elegante, pícaro, charlatán y seductor, que lo acompañarían durante la mayor parte de su carrera. Entre sus siguientes películas figuraron "Un baso de whisky" (1959), "La casa de Troya" (1959), "La fiel infantería" (1960), "María, matrícula de Bilbao" (1961), "Ejército blanco" (1960),  "Los cuervos" (1961), "La mentira tiene cabellos rojos" (1962), "El último verano" (1962), "La viudita naviera" (1962), Bahía de Palma" (1962), "Rogelia" (1962), "Escala en Hi-Fi" (1963), "Sol de verano" (1963), "Piedra de toque" (1963), "El sexto sentido" (1963), "Currito de la Cruz" (1965), "La viudas"(1966), "Camino del Rocío" (1966), "Novios 68" (1967), "No desearás a la mujer del prójimo" (1968), "¡Cómo sois las mujeres!" (1968), "Cristina Guzmán" (1968), "Turistas y bribones" (1969), "Pecados conyugales" (1969), "El señorito y las seductoras" (1969), "El relicario" (1970) y "¿Quién soy yo?" (1970).


En 1970 logró un gran éxito comercial acompañando a Lina Morgan en la comedia "La tonta del bote". En la década de los 70 intervino en títulos como "La juergas de El Señorito" (1973), "Casa Flora" (1973), "Matrimonio al desnudo" (1974), "Tocata y fuga de Lolita" (1974), "Un lujo al alcance" (1975), "El adúltero" (1975), "Cuando los maridos iban a la guerra" (1976), "Mauricio mon amour" (1976), "La amante perfecta" (1976), "La muerte ronda a Mónica" (1976), "Ésta que lo es" (1977) o "El hombre que yo quiero" (1978). Durante esta época, hizo algunos trabajos en televisión: fue actor invitado en la serie alemana "Percy Stuart" (1971), e intervino en programas dramáticos como "Estudio 1" o "Noche de teatro" (donde encarnó a Chance Wayne en una versión de "Dulce pájaro de juventud"). 

Tras intervenir en "Esperando a papá" (1980), en los 80 se prodigó poco en el cine, aunque destacó como el villano Don Gregorio en "El crac 2" (1983) de Jose Luis Garci; y dando vida al pícaro Gonzalo Miralles en "Truhanes" (1983) de Miguel Hermoso, donde compartió reparto con Paco Rabal. 

Posteriormente protagonizó la comedia "La chica de la piscina" (1987) y fue actor secundario en "El día que nací yo" (1991) y "Aquí el que no corre... vuela" (1992). Entre 1993 y 1994 volvió a formar pareja con Paco Rabal en  "Truhanes", telecomedia a modo de secuela del film original, que fue emitida por Tele 5 y constó de una sola temporada. En 1994 actuó en los films "Tiempos mejores" y "Dos hombres y una mujer".

Entre 1996 y 2000 logró un gran éxito televisivo con su papel de Arturo Valdés en la telecomedia de Antena 3 "La casa de los líos", que se mantuvo 6 temporadas en antena y constó de 127 episodios. En 2004 regresó al cine con la comedia "Cuando amanece, apetece". Su último trabajo televisivo lo llevó a cabo en 2007 con la telecomedia de TVE "Como el perro y el gato", que fue un fracaso de audiencia y por ello sólo se emitieron 4 episodios. 

Su carrera artística se completó con las obras teatrales "La herencia" (1957), "Un hombre y una mujer" (1961), "Dulce pájaro de juventud" (1962), "La tercera palabra" (1966), "La playa vacía" (1970), "Homenaje" (1980), "La chica del asiento de atrás" (1983), "La segunda oportunidad" (1985), "Pato a la naranja" (1986), "Mejor en octubre" (1994), "Esmoquin" (2001), "Esmoquin 2" (2003), "La montaña rusa" (2008) o "Los hombres no mienten" (2012). 

Desde 2017 y hasta principios de 2019 siguió en activo como protagonista de la comedia teatral "Alta seducción", y tras una operación de estómago regresó a los escenarios para proseguir las funciones, aunque estas tuvieron que ser suspendidas a raíz de sufrir una reciente caída. En lo personal, entre 1967 y 1978 estuvo casado con María Isabel Sensat, madre de sus hijos María Isabel, Arturo y María Dolores. En 1980 comenzó una relación con la abogada Carmen Quesada, con la que se casó en 2018. Arturo Fernández falleció el 4 de julio de 2019 en Madrid (España), a la edad de 90 años y a consecuencia del cáncer de estómago que sufría. Con su muerte, el cine español pierde otro de sus mitos, a un actor carismático, querido y todo un trabajador incansable.

QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

YA PUEDES COMPRAR EL LIBRO "HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE" DE ALEX MEDINA 

IN MEMORIAM: NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR

Nació el 3 de julio de 1935 en Montevideo (Uruguay).

Hijo del actor español Narciso Ibáñez Menta y de la actriz argentina Pepita Serrador, durante su infancia acompañó a sus padres durante sus giras teatrales por Hispano América. A la edad de 8 años hizo su primer trabajo de voz como Tambor en el doblaje latino de "Bambi" (1942).

En 1947 se trasladó España para estudiar Bachillerato en Salamanca. Con su familia establecida en el país, hizo numerosos trabajos teatrales y como director, adaptó la obra "El zoo de cristal" de Tennessee Williams. En los años 50, usó el seudónimo de Luis Peñafiel para sus trabajos en programas de radio como "Los premios Nobel" o "Cuentos para mayores".

En Argentina, a finales de los 50 y principios de los 60 trabajó de manera activa con su padre en la televisión de este país. Allí fue guionista de telefilms y series de terror, suspense y ciencia-ficción como la adaptación televisiva de "Cuentos para mayores" (1957-1960), "Rasputín" (1958), "Ligeia" (1959), "Berenice" (1959), "El hombre que cambió de nombre" (1960), "La figura secreta" (1960), "El fantasma de la ópera" (1960), "Arsenio Lupin" (1961), "Mañana puede ser verdad" (1962), "El hombre encantador: La aventuras de Lambrú" (1962) o "El hombre que comía pecados" (1962). También fue guionista de la película de episodios "Obras maestras del terror" (1960), que luego fue adaptada a la televisión en la serie emitida entre 1960 y 1962. 

En 1963 actuó en España en la obra "Aprobado en inocencia", escrita por él mismo (ya la había representado en Argentina en 1960) y protagonizada por su madre (fallecida en 1964 a la temprana edad de 51 años). Junto a su padre, siguió ejerciendo como director y guionista en series y telefilms para TVE como "Estudio 3" (1964), "La historia de San Michele" (1964), "Tras la puerta cerrada" (1964), la versión española de "Mañana puede ser verdad" (1965) o "El trapero" (1965).

Su mayor éxito fue la serie de antologías de terror "Historias para no dormir", presentada, dirigida y escrita por él mismo. De ella se realizó una primera etapa entre 1966 y 1968, se completó con el aclamado especial "El televisor" (1977), y finalizó con una breve y segunda etapa emitida en 1982. Para la historia televisiva quedan episodios legendarios como "El asfalto" (1966), que fue galardonado con la Ninfa de Oro en el Festival de Montecarlo. Este proyecto fue revolucionario, ya que la Dictadura Franquista permitió introducir historias de género en TVE, algo inédito hasta entonces.

También fue director y guionista de otro clásico televisivo como fue el especial adelantado a su tiempo "Historia de la frivolidad" (1967), que ganó otra Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo, la Rosa de Oro y primer Premio de la Prensa del Festival de Montreux. Otros de sus trabajos de esta época fueron para series como "El premio" (1968-69) o programas dramáticos como "Estudio 1" (1968). En 1969 dirigió el aclamado y taquillero film de terror "La residencia".  

A partir de los 70 triunfó con otro mito de la pequeña pantalla al crear y dirigir el programa concurso "Un, dos, tres...". Su enorme éxito hizo que estuviera al frente del mismo en varias etapas: La primera y segunda presentadas por Kiko Ledgard (1972-1973, 1976-1978); la tercera, cuarta, quinta y sexta con Mayra Gómez Kemp (1982-1988), la séptima y octava con Jordi Estadella y Miriam Díaz Aroca; y las ya menos exitosas y longevas novena y décima etapa, con Josep María Bachs (1993-94) y Luis Roderas (2004) al frente, respectivamente.

El escaso tiempo que le dejó esta tarea, hizo que sólo dirigiese otra película de terror, la excelente "Quien puede matar a un niño" (1976). Por otra parte, en 1973 creó el programa "La gente quiere saber", y en 1974 dirigió a su padre en los especiales argentinos "Narciso Ibáñez Serrador presenta a Narciso Ibáñez Menta". Ese año También dirigió el programa musical "·A su aire". Entre 1981 y 1982 presentó el ciclo de terror y ciencia-ficción "Mis terrores favoritos", del que realizó una segunda etapa entre 1994 y 1995. 

Otros de sus programas televisivos fueron "Deporte para todos" (1981), "Waku Waku" (1989-1991) con Consuelo Berlanga; o el pionero "Hablemos de sexo" (1990) y su prolongación "Luz roja" (1995), ambos presentados por la sexóloga Elena Ochoa. Entre 1995 y 1997 dirigió el concurso "El semáforo" con Jordi Estadella. Entre 1998 y 2001 estuvo al frente de una segunda etapa de "Waku Waku" presentada por Nuria Roca, y en 2003 hizo una tercera etapa llamada "Jimanji Kanana" con Rosa García Caro. 

En 2001 regresó al teatro protagonizado su obra "Aprobado en castidad", y en 2002 dirigió y escribió la obra "El águila y la niebla". En 2003 se hizo cargo del programa "Memoria de elefante" en Castilla La Mancha Tv. En 2004 falleció su padre, a la edad de 91 años. En 2005 Tele 5 creó la serie de telefilms de terror y suspense "Películas para no dormir". Él dirigió el primero de los 6 episodios, titulado "La culpa" (2006), aunque primero fueron comercializados en DVD y en televisión sólo se pudieron ver en 2007, con escasa acogida por el maltrato sufrido por la cadena. 

En 2006, tras sufrir un accidente doméstico, quedó en silla de ruedas, algo que le impidió seguir trabajando de forma activa. Ese año apareció en la gala especial "La televisión cumple contigo", donde se celebraban los 50 años de TVE. En los últimos años recibió múltiples galardones por el incalculable valor de su genial trabajo: Antena de oro (2000), Premio Iris Toda una vida (2001), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2001), Premio Ondas de Oro (2003), Premio Nacional de Televisión (2010), Premio Feroz de Honor (2017), Premio Maestro del Fantástico en el Festival Nocturna (2017) y Premio Goya de Honor 2018. También hizo varias apariciones en programas televisivos donde se homenajeó su figura como "Qué tiempo tan feliz". En lo personal, entre 1959 y 1961 estuvo casado con la Miss Argentina Adriana Gardiazábal. Tras su relación con la actriz Susana Canales, en 1974 se unió a Diana Nauta, con la que tuvo dos hijos Josefina y Alejandro (también director, productor y guionista, y reponsable de la nueva versión de "Historias para no dormir" emitida en Amazon en 2021). En los 90 tuvo como pareja a Lorena Martínez, actriz y azafata de "Un, dos, tres". Falleció el 7 de junio de 2019 en Madrid (España), a la edad de 83 años. Con su muerte, el mundo del cine y la televisión pierden a un maestro indiscutible, adelantado a su tiempo y capaz de romper barreras.  

 QUEFUEDE EN FACEBOOK

QUEFUEDE EN TWITTER

YA PUEDES COMPRAR EL LIBRO "HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE" DE ALEX MEDINA