martes, 1 de octubre de 2019

ASISTIMOS A FIMUCITÉ 13 (FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CINE DE TENERIFE)



La edición número 13 de Fimucité tuvo lugar entre los días 20 y 29 de septiembre de 2019. 



El festival comenzó el 20 de septiembre con "Cinema Morricone" en el Teatro Leal (y que el día 21 también fue interpretado en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria), una selección de algunos de los mejores temas del maestro Ennio Morricone, a cargo del pianista Simone Pedrone y la violonchelista Sara Andon. El concierto destacó al ser una oportunidad única para disfrutar de manera intimista de temas tan emblemáticos como la hermosa "Hasta que llegó su hora", la sensible de "La leyenda del pianista del océano", la menos popular "La torre de la vida", la romántica e inolvidable "Cinema Paradiso", la monumental "La misión",  la socarrona "Agáchate maldito", la melancólica de "Días del cielo", la nostálgica "Érase una vez en América" y la épica de "Los intocables de Elliot Ness".




El sábado 21 de septiembre fue el turno del segundo concierto: "Let's Dance", a cargo de la Pop Culture Band con Gonzalo de Araoz Vigil (director musical y guitarra solista), Francis Díaz González (guitarra eléctrica), Julio Moreno (bajo eléctrico), David González Álvarez (teclados), Javier Guerrero Peral (batería), Nuria Herrero Martínez (percusiones), Elio Bignotte (trompeta) Cristo Delgado (trombón) y Luis Cuen Amieva (saxos). La banda se completó con las voces de Héctor Quintero, Patricio González, Zuleyma Medina y Patty Baker, así como con la presencia de uno de los invitados de lujo de la edición, el teclista estadounidense Vince DiCola, uno de los máximos referentes de la música electrónica de cine de los 80. 



Como su nombre indica, el concierto tuvo la intención de hacer bailar a los espectadores con una agradable de selección grandes éxitos del pop, rock y soul que han formado parte de banda sonoras de diversos films: "Wipe Out"  de The Surfaris - "Dirty Dancing", "Everybody Needs Somebody To Love" de The Blues Brothers - "Granujas a todo ritmo", "Don´t Go Breaking My Heart" de Elton John - "Hechizada", 'Hot Stuff' de Donna Summmer - Full Monty, "Walking On Sunshine" de Katrina & The Waves - "Alta fidelidad", "Land of 1000 Dances" de Wilson Pickett - "Dos cuñados desenfrenados", "It’s Not Unusual" de Tom Jones – "Mars Attacks!", "Mr. Zoot Suit" de The Flying Neutrinos - "Buscando a Eva", "Hit The Road Jack" de Ray Charles, - "Una pandilla de lunáticos", "Great Balls Of Fire" de de Jerry Lee Lewis - "Gran bola de fuego", "Think' (Aretha Franklin) - "Granujas a todo ritmo", "My Sharona" de The Knac - "Reality Bites", ", "Hey Mickey" de Sweet California - "A por todas", "Town Called Malice" de The Jam – "Billy Elliot", "War" de Edwin Star - "Hora punta", "Dancing In The Street" de Martha Reeves & The Vandellas – Sister Act 2, "Sway" de Michael Buble - "Old Time Rock & Roll" de Bob Seger - "Risky Business" y "I’m Still Standing" (Elton John) – "Canta". 





En la parte de temas originales compuestos exclusivamente para films (al igual que en otras ediciones, se echaron de menos más canciones en esta línea) se pudieron escuchar "Xanadu" de Olivia Newton John, "The Time Of My Life" de Bill Medley y Jennifer Warnes – "Dirty Dancing", "Footloose" de Kenny Loggins o la potente "Far from Over" de "Staying Alive", donde su autor Vince DiCola subió al escenario para interpretar una estupenda versión en la que fue acompañado por la voz de Héctor Quintero. En cuanto a los temas fuera de programa, pudimos escuchar "Let's Dance" de David Bowie y la enérgica "Shout" (interpretada en "Desmadre a la americana"), con DiCola regresando a los teclados. 
Con Vince DiCola.



El tercer concierto, "A Close Relationship", se celebró el jueves 26 de septiembre en el Teatro Guimerá y contó con otro de los invitados de la edición, el veterano Randy Edelman. Se trató de una amena selección de temas de su amplio repertorio donde el músico contó su piano y voz como únicas armas. Edelman abrió con su etapa como solista ("The Farmer", "Blue Street y "Highway Affair") y sus temas para The Carpenters ("You", "I Can't Make Music" y "Piano Picker"). El primer bloque de banda sonoras lo dedicó a las comedias "Mi primo Vinny" y "Mientras dormías", y tras un segundo bloque de otros temas como solista ("My Heart Got in the Way", If Love is Real" y "London Song"), regresó a la música de cine en un bloque dramático (con "Gettysburg", la magistral "Dragonheart", "Bienvenido al paraíso", el popular tema central de "McGyver", "Don't Forsake Me Now" y "Concrete and Clay") y otro de comedias (las apacibles "Los gemelos golpean" dos veces y "Poli de guardería", junto a "La Máscara"). La velada se cerró con un último bloque más oscuro y denominado "El corazón de las tinieblas", que incluyó "Las diabólicas", el excelente "Tema de Cora" para "El último mohicano", "The Laughter and the Tears" y "Just Passin Thru". Por otra parte, para "The Woman in Your Arm", Weekend in New England", "The Uptown Uptempo Woman", el músico estuvo acompañado por el joven y brillante FMF Krakow String Ensenble.


Con Randy Edelman.


El cuarto concierto fue "Mis terrores favoritos" y se celebró en el viernes 27 en el Auditorio de Tenerife. Tras la interpretación de los temas nominados a los Premios de la  para el Audiovisual de Español, Diego Navarro cedió la batuta a Christian Schumann. 







                                                                                  Con Harry Manfredini. 

Como claro homenaje al mítico programa creado por Narciso Ibáñez Serrador, se contó con la presencia invitada de Christopher Young (que obtuvo el Premio Fimucité Antón García Abril de Honor) y Harry Manfredini, y se llevó a cabo una estupenda selección de clásicos del género: "Terroríficamente muertos" (Joseph LoDuca), "La dimensión desconocida" (Marius Constant), "Halloween" de John Carpenter (en una versión sinfónica que no fue del todo acertada), "El exorcista" (Mike Oldfield), "SAW" (Charlie Closer), "Pesadilla en Elm Street" (Charles Bernstein), "Terror en Amityville" (con presentación en video a cargo del mismísimo Lalo Schifrin), "Psicosis" (Bernard Herrmann), "La semilla del Diablo" (Krzysztof Komeda), "La Maldición de Frankenstein"/"Drácula" (James Bernard), "La maldición de Damien" (Jerry Goldsmith), "La noche del terror ciego" (Antón García Abril), "La residencia" (Waldo de los Ríos), "¿Quién puede matar a un niño?" (Waldo de los Ríos), "Arrástrame al infierno" y "Hellraiser/Hellbound: Hellraiser II" (Christopher Young), "Entrevista con el vampiro (Elliot Goldenthal), "Sleepy Hollow" (Danny Elfman) y "Poltergeist" (Jerry Goldsmith) y "Viernes 13" (Harry Manfredini). De todas ellos habría que hacer mención especial a la ejecución de las bandas sonoras de Golsmith (con el siempre inquietante Ave Satani" de la saga "La profecía"a la cabeza), Herrmann (que mantuvo la fuerza de la original) y Young (la interpretación de sus demoníacas melodías hicieron que el autor quedase que más que satisfecho desde la platea) o la sorpresa que supuso la supuso la suite de "Viernes 13". Fuera de programa, Patricio González y Héctor Quintero aportaron la nota divertida de la noche con la versión del tema "Ghostbusters" (Ray Parker Jr.) de "Cazafantasmas".




El quinto concierto se llevó a cabo el sábado 28 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, y como sucedió el año pasado con "Encuentro en la tercera fase", se volvió a repetir el formato Live to Picture, esta vez para recrear la banda sonora de "Drácula de Bram Stoker" (1992) de Francis Ford Coppola, creada por el fallecido compositor polaco Wojciech Kilar (que recibió de manera póstuma el Premio Fimucité Antón García Abril de Honor). De este modo la proyección de la película vino acompañada de la interpretación íntegra del score en directo (Diego Navarro dirigió a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna). El resultado volvió a ser un ejercicio de sincronización a gran altura, donde destacaron piezas inquietantes como "The Begining", el romanticismo de "Love Remembered" o la correcta ejecución del "Love Song for a Vampire" de Annie Lennox a cargo de Cristina Ramos. 

El sexto y último concierto fue "Campeones de la gran pantalla", celebrado el domingo 29 en el Auditorio de Tenerife, y se centró en bandas sonora de películas, programas y videojuegos de corte deportivo. José Antonio Cubas y Diego Navarro fueron los encargados de dirigir a la Joven Orquesta Fimucité.


Tras el estreno mundial de la obertura "Campeones de la Gran Pantalla, llegaron la "Sintonía Deportes RTVE (Antón García Abril), ña clara parodia del "Rocky" de Bill Conti en Yo hice a Roque III (Alfonso Agullo /Eddy Guerin / Carlos Vila), "Street Fighter II" (Yoko Shimomura), "Karate Kid" (Bill Conti), "Campeones" (Osamu Yoshioka, Hiroshi Uchiki), la sensacional "Hoosiers, más que ídolos" (Jerry Goldsmith), la canción "Break the Ice" (John Farnham) para "RAD" (interpretada por Marc Quee), "Carros de Fuego de Vangelis (en una versión donde se echaron de menos los sintetizadores de la original), "Titanes, hicieron historia" (Trevor Rabin), "El mejor· (Randy Newman), "Rudy, reto a la gloria" (otra partitura de Goldsmith muy superior al resultado del film), una agradecida selección de temas populares de "Rocky" de Bill Conti ("Going The Distance" y "Gonna Fly Now"), "Formula 1" (Brian Tyler); o "Ángeles, "NBC Football Theme" y la excelente "Dragón, la vida de Bruce Lee" de Randy Edelman (con el propio autor dirigiendo la orquesta). 



La recta final destacó gracias a la excelente labor de Vince DiCola en la interpretación de sus enérgicos temas para "Rocky IV", que fueron pura adrenalina: "Training Montage", la canción "Hearts on Fire" (interpretada por Marc Quee), "Up the Mountain" y "War".  



viernes, 16 de agosto de 2019

IN MEMORIAM: PETER FONDA

Nació el 23 de febrero de 1940 en Nueva York (USA).

Sus padres eran el reputado y popular actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour. Hermano de la también actriz Jane Fonda,  siguió los pasos paternos y estudió actuación en la Universidad de Nebraska Omaha y en el Omaha Community Playhouse. Completó sus estudios en el Westminster School. 


En 1960 regresó a Nueva York y se unió al Cecilwood Theatre. Luego trabajó en la obra de Broadway "Clood Sweat and Stanely Poole". A lo largo de los 60 hizo apariciones en episodios de las series "La ciudad desnuda", "La nueva generación", "Caravana", "Arresto y juicio", "La hora de Alfred Hitchcock" y "Almas en la hoguera". En 1963 debutó en el cine coprotagonizando la comedia "Tammy el el doctor", junto a Sandra Dee. También intervino como secundario en "Los vencedores" (1963) y "Lilith" (1964). En 1965 hizo una aparición no acreditada en "Los desbravadores", film protagonizado por su padre. 

Con Janes Fonda y Henry Fonda. 
Pronto destacó como una figura contracultural, ya que se vio envuelto en las protestas de Sunset Strip (por las que fue arrestado), declaró ser consumidor de LSD y mantuvo amistad con grupos de rock como The Byrds o Los Beatles (sirvió como inspiración para la canción "She Said, She Said" del disco Revolver de 1966). 

En 1966 fue el protagonista del film de Serie B sobre motoristas "Los ángeles del infierno" de Roger Coman. Tras esta primera colaboración con este realizador, participó con este en otro título contracultural: "El viaje" (1967), un guion de Jack Nicholson en torno a los efectos del LSD, y donde coincidió con su amigo Dennis Hopper. En 1966 protagonizó el telefilm del oeste "High Noon: The Clock Strikes Noon Again", y que era una secuela de "Solo ante el peligro" (1952). En 1968 intervino en el largometraje franco-italiano de episodios "Historias extraordinarias", dirigido por Federico Fellini, Louis Malle y Roger Vadim. 


En 1969 protagonizó, coescribió y produjo la excelente "Easy Rider" de Dennis Hopper. Esta fue otra producción contracultural que hizo historia y fue pionera para ayudar a sentar las bases de una nueva generación de directores que cambiaron las estructuras de Hollywood. Por este trabajo fue nominado al Oscar al Mejor guion original.  

En 1970 dirigió y protagonizó el western "Hombres sin fronteras". Un año después participó en la controvertida "The Last Movie" de Dennis Hopper. En 1973 dirigió el film de ciencia-ficción "Viaje al futuro". Posteriormente participó en films como "Encuentro en Marrakech" (1974) o el largometraje de acción automovilístico de culto "La indecente Mary y Larry el loco" (1974). Su carácter ajeno a los patrones de la industria de Hollywood, impidió que desarrollara una carrera posterior más destacada, razón por la que en los 70 comenzó a ser un actor habitual en films de acción como "Los cazadores" (1974), Carrera con el diablo" (1975), "Los mercenarios de los diamantes" (1976), "Luchando por mis derechos" (1976) o "Convoy II" (1978). También protagonizó la película de ciencia-ficción "Mundo futuro" (1976), una secuela de "Almas de metal" (1973); o el drama "El blues de los proscritos". En 1979 dirigió y protagonizó la película "Wanda Nevada". 

En 1980 intervino en el telefilm "La torre de los rehenes" y un año después hizo un cameo como motorista en "Los locos de Cannonball" de Hal Needham. 

En los 80 y 90 participó como secundario en películas de bajo presupuesto como "Caputrado" (1982), "El baile de los enanos" (1983), "Y... al rojo vivo" (1985), "Los guerreros de la libertad" (1988), "La leyenda de Hawken" (1988), "El asesino del teléfono erótico" (1993), "Molly & Gina" (1994) y "Amor del calibre 45" (1994). 

Por otra parte, hizo algunas incursiones en el cine alemán con "Peppermint-Frienden" (1983) y "Juicio a un desconocido" (1989). En 1990 escribió y protagonizó el film de acción de Serie B "Fatal misión". En los 90 llevó a cabo algunos papeles de reparto en otros films como "Maldito Nick" (1993, protagonizada por su hija Bridget Fonda), "El riesgo del vértigo" (1993), la película de vampiros independiente "Nadja" (1994) de Michael Almereyda o "2013: Rescate en Los Ángeles" (1996) de John Carpenter.  


En 1997 intervino en el drama independiente "El oro de Ulises" de Víctor Núñez, que permitió reivindicarlo como actor y por cuyo trabajo obtuvo el Globo de oro al Mejor actor dramático, los premios de las Asociaciones de Críticos de Chicago, Dallas y Nueva York, y estuvo nominado como Mejor actor al Oscar y al Premio del Sindicato de Actores. 

Su carrera posterior incluyó papeles de reparto en títulos como "El halcón ingles" (1999) de Steven Soderbergh, "Al sur del cielo, al oeste del infierno" (2000), "El corazón es mentiroso" (2004), "Ghost Rider: El motorista fantasma (2007, donde interpretó a Mephisto), "Cerdos salvajes" (2007), "El tren de las 3:10" (2007) de James Mangold, "Los elegidos 2" (2009), "Bandidos americanos" (2010), "La última vida" (2013), "Escándalo al poder" (2015), "La balada de Lefty Brown" (2017), "La mujer más odiada de América" (2017) o "Sin límites" (2018). En televisión actuó en los telefilms y miniseries como "La tempestad" (1998), "La pasión de Ayn Rand" (1999), "El crimen de Laramie" (2002), "El milagro de Maldonado" (2003),  "El precio de la gloria" (2004), "Supernova" (2005), "La reunión" (2007) y "Max" (2016). También fue actor invitado en "Urgencias", "CSI: Nueva York", "Hawai 5-0" o "The Blacklist", y actor de doblaje en la serie animada "La ley de Milo Murphy". 

En lo personal, estuvo casado en tres ocasiones. Su primera mujer fue la encargada del departamento de casting y vestuario de cine Susan Brewer (1961-1974), con la que tuvo dos hijos: la ya mencionada Bridget Fonda y el actor ocasional, cámara y electricista de cine Justin Fonda. Sus siguientes esposas fueron Portia Rebecca Crockett (1975-2011) y Margaret DeVogelaere (desde 2011 y hasta su fallecimiento). Falleció el 16 de agosto de 2019 en Los Ánegeles (USA), a la edad de 79 años y a consecuencia de un cáncer de garganta. 






miércoles, 7 de agosto de 2019

jueves, 1 de agosto de 2019

PHE FESTIVAL APUESTA POR LA HUELLA CE-RO



La cuarta edición de la cita con la música y las tendencias llevará a cabo talleres, una limpieza en Playa Jardín y acciones de reciclaje y reducción de residuos en colaboración con Fuentealta, Cabildo, Ayuntamiento y Cruz Roja

La cuarta edición de Phe Festival, cita con la música y las tendencias en Puerto de la Cruz que este año se celebra el 23 y el 24 de agosto, reafirma su compromiso con la sostenibilidad con acciones de reciclaje y reducción de residuos avanzando así en la senda iniciada en su segunda edición.
Uno de los principales retos de este 2019 es la reducción de residuos en origen, es por ello que en las barras del festival todos los envases serán retornables, usando botellas de vidrio y vasos reutilizables.
Desde el jueves 22 de agosto y hasta el sábado 24 de agosto, en colaboración con Fuentealta y con el programa Personas + Sostenibles del Cabildo de Tenerife, se instalará el Espacio Sostenible en el entorno de la plaza Escultor Ángel Acosta Martín donde se realizarán talleres infantiles de educación ambiental y otras actividades asociadas a los proyectos sostenibles que desarrollan varias pymes de la isla. La empresa Fuentealta se suma a este compromiso también como la marca de agua presente en el evento, poniendo así en valor que es única empresa canaria que incorpora un 25% de plástico reciclado en sus envases (PET).
Las acciones en el entorno de Puerto de la Cuz se completan con una limpieza en Playa Jardín, zona del castillo San Felipe, en colaboración con Cruz Roja y el área de Medio Ambiente del ayuntamiento, desarrollando el programa de muestreo de basuras marinas. De esta manera, los participantes conocerán de primera mano cuáles son los residuos que llegan a la costa de Puerto de la Cruz, aprenderán a retirarlos y a depositarlos en los contenedores correspondientes.
La apuesta por la disminución de los residuos en el recinto del festival se hace extensiva a los food trucks y estands gastronómicos, que servirán sus productos en envases compostables. Las pajitas que se utilizarán en la zona de coctelería tampoco son de plástico, están hechas de azúcar, convirtiéndose así en biodegradables.
Phe Festival quiere dar respuesta a una de las principales inquietudes del público festivalero canario, quien valora el reciclaje de envases como un valor importante a la hora de elegir un festival u otro, más allá de su cartel. Estas preocupaciones se recogen en el estudio reciente Tenemos Otro Latido que realiza Ball Corporation, el mayor fabricante de latas de bebidas del mundo, y que arroja luz sobre cuáles son los retos a los que se enfrentan los eventos musicales si quieren ser 100% sostenibles.
Entre ellas encontramos también la de facilitar el desplazamiento verdedurante los días del evento. Es por ello que Phe Festival ofrece transporte en guagua desde la zona metropolitana a un precio muy asequible. Igualmente, en colaboración con Titsa, se fomenta el uso del transporte público con el refuerzo de servicios en las líneas 102, 103 y 104 desde la zona metropolitana, las líneas 345, 352 y 353 que conectan La Orotava con Puerto de la Cruz, la 390 desde y hacia Los Realejos y la línea 363 que realiza el trayecto Icod-Buenavista.
Para compensar la huella de carbono generada por Phe festival, y como cierre del programa de acciones sostenibles en 2019, se llevará a cabo, a partir de octubre, la plantación de especies de flora autóctona en Puerto de la Cruz con la colaboración del ayuntamiento de la ciudad y del Centro de Recuperación de Flora La Tahonilla.
Phe Festival mantiene así las propuestas culturales que viene desarrollando como valor añadido a los conciertos, que en esta edición se celebrarán el 23 y 24 de agosto en el recinto instalado en la explanada del muelle de Puerto de la Cruz, con un cartel de artistas en el que destacan importantes referencias nacionales e internacionales como Depedro, We Are Scientists, Carolina Durante, Locoplaya, Arizona Baby, Ángel Stanich o Los Punsetes. Las entradas y abonos están a la venta en la propia web www.phefestival.com y en la plataforma www.tickety.es además de en puntos de venta oficiales de Tenerife y Gran Canaria.
Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival continúa su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de gran formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad, para consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con elblico de aquí.


lunes, 29 de julio de 2019

CIERRE DEL CARTEL DEL PHE FESTIVAL 2019



Phe Festival vuelve en 2019 los días 23 y 24 de de agosto a la Explanada del Puerto (Puerto De La Cruz). Por cuarto año consecutivo el festival del verano en Tenerife ofrecerá música y tendencias, cultura, cine, gastronomía, innovación; todo un catálogo de acciones para inspirar a un público comprometido y activo.
El evento contará con una programación musical para disfrutar, capaz de integrar etiquetas diversas durante dos días: indie, rock, dance, urban, electrónic. Phe Festival también combina referencias internacionales y locales, artistas y grupos reconocidos con otros emergentes que será un placer descubrir.
We are Scientists, Carolina Durante, Los Punsetes, Angel Stanich, Delaporte, Depedro, Locoplaya, Serial Killerz, Cariño, GAF y La Estrella de la Muerte, Arizona Baby y Mueveloreina, DJ Amable, The Statue Thieves, El Extranjero, Not a Number, We Are Trash y The Groove Brothers son los integrantes del cartel desvelados por la organización.

Política de menores:
Los menores hasta los 12 años tienen acceso gratuito al festival. Los menores de 13 a 17 años deberán comprar su entrada normal.
Los menores de 16 años deberán ir acompañados con su madre/padre/tutor autorizado. Para acceder al Festival deberán contar con una autorización firmada por parte del tutor legal del menor, podrá ser descargada y entregada el día del festival, o podrá ser rellenada por la madre/padre/tutor autorizado en la taquilla del recinto.

LA EXPOSICIÓN PHE GALLERY ESTRENA LA CUARTA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y TENDENCIAS EN PUERTO DE LA CRUZ


La muestra colectiva se inaugura el viernes 2 de agosto, a las 21.00 horas, con la obra de 18 artistas de la escena canaria actual.



La cuarta edición de Phe Festival volverá a llevar en agosto a Puerto de la Cruz un conjunto de propuestas artísticas frescas, únicas y originales. Como anticipo a este encuentro con la música y las tendencias, ha organizado un programa de actividades culturales en el Espacio Cultural Castillo San Felipe que se inician con la inauguración el día 2 de Phe Gallery, una muestra colectiva que reúne la obra de 18 artistas, entre los que se encuentran creadores emergentes y referentes en la escena canaria actual.
La apertura tendrá lugar a las 21.00 horas e incluye una performance (live painting) de ctor Pacheco (Kob) y una selección de los ‘dibejos' de Bejo, quien participa como artista invitado, además de una sesión de música en el exterior a cargo de La Maldita y alguna sorpresa más. Con esta exposición, comisariada por Alex Leto, el festival vuelve a mostrar su implicación y compromiso con los valores de la comunidad creativa que representa.



En los diferentes espacios del Espacio Cultural Castillo San Felipe se mostrarán hasta el 24 de agosto trabajos de pintura realizados por Cristóbal Tabares, Fernando Miñarro, Carmen Cólogan, Greta Chicheri, Lía Ateca, Mariana Palomino, Pablo Falcón o Left Martínez; instalaciones de artistas como Adassa Santana, Yosi Negrín, Laura Herranz & Óscar Latuag y Ducttape; o la escultura de Dion Blake (escultura/instalación), Juan Carlos Batista y Ohiane de Felipe; además de la obra fotográfica de Lucía Bellini & Magali Brincat, Ian Paulo Cazorla y Seigar. Piezas desarrolladas por creadores comprometidos con el proyecto y el artes actual, seleccionados a partir de una convocatoria abierta.

La idea pasa por acercar tanto al ciudadano como al visitante a las propuestas artísticas y sociales más actuales desde un enfoque distendido. Phe Gallery se convierte así en una plataforma generadora de acciones culturales y sociales para acercar la creatividad y la innovación a todos los públicos y aumentar la experiencia de su disfrute, con la cultura como acelerador del desarrollo sostenible de la Ciudad Turística. El programa tendrá continuidad el primer fin de semana de agosto con una jornada de carácter formativo y divulgativo.

Phe Festival mantiene así las propuestas culturales que viene desarrollando como valor añadido a los conciertos, que en esta edición se celebrarán el 23 y 24 de agosto en el recinto instalado en la explanada del muelle de Puerto de la Cruz, con un cartel de artistas en el que destacan importantes referencias nacionales e internacionales como Depedro, We Are Scientists, Carolina Durante, Locoplaya, Arizona Baby, Ángel Stanich o Los Punsetes. Las entradas y abonos están a la venta en la propia web www.phefestival.com y en la plataforma www.tickety.es además de en puntos de venta oficiales de Tenerife y Gran Canaria.

Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival continúa su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de gran formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad, para consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con elblico de aquí.



PHE FESTIVAL OFRECE PAQUETES PROMOCIONALES DE VUELO, ALOJAMIENTO Y ENTRADAS EN CANARIAS PARA SU EDICIÓN DE 2019




Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsetes, Delaporte y Locoplaya, primeras confirmaciones del festival que se celebra el 23 y 24 de agosto


Phe Festival ofrece paquetes promocionales de vuelo, alojamiento y abono para para su cuarta edición, cuyos conciertos se desarrollarán el viernes 23 y sábado 24 de agosto en Puerto de la Cruz. Esta acción, llevada a cabo en colaboración con Hemispheria, Travel & Business, tiene como como finalidad promover y facilitar la asistencia desde todo el Archipiélago a esta cita veraniega que de nuevo desarrollará en el municipio del norte de Tenerife una programación que integra cine, moda, gastronomía y prácticas de innovación cultural dirigidas a un público actual, comprometido y activo.
Esta iniciativa se sumará a la promoción de Phe 2019, cuyo cartel de artistas tiene como primeros confirmados a Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsetes, Delaporte y Locoplaya. Así, aquellas personas de otras islas interesadas en disfrutar de un plan perfecto de vacaciones podrán disfrutar en la última semana de agosto en Puerto de la Cruz de un conjunto de propuestas artísticas y sociales para artísticas y sociales frescas, únicas y originales.

Tanto Phe Festival como Hemispheria ofrecen en sus canales online y offline diferentes paquetes cuyos precios oscilan entre los 24 y los 256 euros por persona, en función de la isla de destino y el alojamiento. Esta oferta está destinada a residentes en Gran Canaria, La Palma, Lanzarote, Fuerteventura con vuelos, traslados aeropuerto-hotel-aeropuerto y estancia, mientras que los residentes en Tenerife cuentan con propuestas de descuentos en alojamiento y abono o solo estancia.

El recinto instalado en la explanada del muelle volverá a ser la sede principal de Phe 2019, donde el público encontrará además una zona de tendencias, deportes urbanos y restauración en consonancia con la apuesta estética y conceptual del festival. A ello se unirá un encuentro para la reflexión y el conocimiento compartidos, una muestra colectiva de artistas emergentes de las Islas y una muestra de cine independiente.

El abono para los dos días de conciertos se encuentran a la venta en la web oficial www.phefestival.com y la plataforma Tickety.es, al precio de 30 euros.

Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival continúa su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de gran formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad, para consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con elblico de aquí.