martes, 6 de octubre de 2015

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 49: "LOCURAS MADE IN HONG KONG"

En nuestro nuevo programa hacemos un repaso por lo peor del cine de artes marciales "Made in Hong Kong" con tres películas:

EL DRAGÓN ATACA (1977):




MADE IN CHINA (1982):



PROYECTO NINJAS DEL INFIERNO (1985):





PARA ESCUCHAR EL PROGRAMA CLIQUEAD EN: 

lunes, 5 de octubre de 2015

IN MEMORIAM: ANA DIOSDADO

Nació el 21 de mayo de 1938 en Buenos Aires (Argentina).

Sus padres eran los actores españoles Enrique Diosdado e Isabel Gisbert, exiliados a Argentina durante la Guerra Civil. Su madrina fue la también intérprete Margarita Xirgu, junto a la que debutó en los escenarios a la edad de 5 años.

Sus padres se divorciaron, y tras el fallecimiento de su madre, su progenitor se casó con la también actriz Amelia de la Torre. En 1950 regresó con su familia a España, y mientras estudió en el Liceo, trabajó en obras de la compañía de Enrique Diosdado como "Así que pasen cinco años".

Posteriormente estudió Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, aunque no obtuvo la licenciatura. En 1965 logró ser finalista al Premio Planeta con su primera novela "En cualquier lugar, no importa cuando". En 1970 escribió la exitosa obra "Olvida los tambores", por la que ganó el Premio Mayte. Acto seguido adaptó al teatro español las obras "A mitad de camino" (1970) de Peter Ustinov. "Knack" (1973) de Ann Jellicoe y "La gata sobre el tejado de zinc" (1979) de Tennessee Williams.

Sus siguientes obras teatrales como guionista fueron "El Okapi" (1972), "Usted también podrá disfrutar de ella" (1973), "Los comuneros (Si hubiese buen señor)" (1974) y "Y de Cachemira chales" (1976). En su doble faceta como actriz y guionista participó en "Cuplé" (1986) y "Camino de plata" (1988). En 1976 escribió un guión la radio titulado "La imagen del espejo".



En 1972 escribió y protagonizó la serie "Juan y Manuela" en TVE. Cosechó su mayor éxito televisivo en su doble faceta con la serie dramática "Anillos de oro" (1983), protagonizada junto a Imanol Arias . En ella interpretó a la abogada Lola, papel por el que obtuvo el TP de Oro y el Fotogramas de plata a la Mejor actriz. En 1986 fue guionista y actriz de una tercera serie, en este caso se trató de "Segunda enseñanza", donde dio vida a la profesora de Bachillerato Pilar Beltrán. Ambas series fueron emitidas por TVE.









En los 80, 90 y el siglo XXI siguió vinculada a los escenarios con obras como "Cristal de bohemia" (como directora y guionista en 1994), "321, 322" (como guionista en 1991), "En la corteza del árbol" (1991), "Decíamos ayer" (1997), "La imagen del espejo" (1998), "La última aventura" (donde adaptó la novela de Francisco Domene en 1999), "Con las alas cortadas (que dirigió y adaptó a partir de la obra de John Godber en 2004), "Harira" (2005) y "El cielo me tienes prometido". Por otra parte, se encargó de adaptar otros éxitos internacionales como "Casa de muñecas" (1983) de Henrik Ibsen y "La importancia de llamarse Wilde" (su versión libre de  "El abanico de Lady Windermere" de Oscar Wilde, estrenada en 1992). 

Su obra literaria se completó con las novelas "Campanas que aturden" (1969), "Los ochenta son nuestros" (estrenada en 1986 y ella misma adaptó y protagonizó para su versión teatral) e "Igual que aquel príncipe" (1994), al tiempo que escribió en periódicos como Diario 16 y ABC. En 2005 adaptó al cine su propia novela "Las llaves de la independencia", y en 2008 intervino como actriz secundaria en el film "El libro de las aguas". Entre sus galardones recibidos figuraron el Premio Fastenrath de la Real Academia Española, el Premio de Honor (2013) en los Max, y la Medalla de Oro de Valladolid. En 2014 fue nombrada Dra. Honoris Causa por la Universidad de Alcalá.



Entre 1979 y 1999 estuvo casada con el actor Carlos Larrañaga. En 2013 le diagnosticaron leucemia  y en agosto de ese año sufrió un derrame cerebral. Ana Diosdado falleció el 5 de octubre de 2015 en la sede de la SGAE (entidad de la que fue Presidenta entre 2001 y 2007) de Madrid (España), a la edad de 77 años y a tras sufrir un desvanecimiento.


QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:






viernes, 2 de octubre de 2015

LOS HIJOS ACTORES DE LAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD

En esta ocasión hemos hecho una recopilación de diversos actores hijos de estrellas de Hollywood, los cuales no lograron alcanzar el éxito de sus padres, o acabaron dedicándose a otras profesiones. 


CHRIS MITCHUM:

Nació el 16 de octubre de 1943 en California (USA).

Sus padres eran Robert Mitchum y Dorothy Mitchum. Es hermano de los también intérpretes James y Trini Mitchum. Tras debutar en televisión en un episodio de "The Danny Thomas Hour" (1967), hizo  breve participaciones en los westerns "Un hombre impone la ley" (1969) y "Pistolero" (1969), ambos protagonizados por su padre.

A lo largo de los 70 fue actor de reparto en "Esta noche vamos de guerra" (1970), y en westerns de John Wayne como "Río Lobo" (1970) de Howard Hawks y "El gran Jack" (1971). Posteriormente vino a España para participar en los films "Un verano para matar" (1972) de Antonio Isasi-Isasmendi y "Una gota de sangre para seguir amando" (1973) de Eloy de la Iglesia. 


Durante los 70 y 80 se prodigó en películas europeas y asiáticas de bajo presupuesto como la italiana "Ajuste de cuentas" (1973), la hongkonesa "Los invencibles del Kárate" (1973), las filipinas "Cosa Nostra Asia" (1974) y "El último comando" (1986), o las franco-españolas "El recién llegado escribió su epitafio" (1974), "Los depredadores de la noche" (1987) y "Dark Mission (Operación Cocaína)" (1988), las dos últimas a las órdenes de Jesús Franco.  También participó en largometrajes norteamericanos como "La creación" (1974), "Los últimos hombres duros" (1976) y "A espaldas de la justicia" (1978).


En 1980 coincidió con su padre en la miniserie "Rumores de guerra", y un año más tarde fue actor invitado en "Magnum". En 1993 intervino como secundario en "Tombstone", mientras que durante el resto los 90 y en el siglo XXI participó en películas destinadas al consumo directo en vídeoclubs como "After Shock: Después del futuro" (1990), "Ninjas Dragons" (1993), "Lethal Cowboy" (1995), "Lethal Seduction" (1997), "Lyncantrope" (1999), "Broken Rose" (2000), "Soul Searchers" (2006), "The Ritual" (2009), "Goy"  (2011) y "Santa's Summer House" (2012). En 1992 escribió la película "Angel Fury". 

Hay que destacar que es miembro de la Academia de las Artes Cinematográficas desde 1978, y entre 1987 y 1989 fue Vicepresidente del Sindicato de Actores. 

En los últimos años se ha dedicado a la política formando parte del Partido Republicano. En 1998 se presentó a la Asamblea del Estado de California y quedó en segunda posición, y en 2012 y 2014 a la Cámara de Representantes Estadounidense, donde fue votado en tercera y segunda posición. 



El 1 de julio de 1997 falleció su padre en California (USA), a la edad de 79 años y a consecuencia de un cáncer de garganta y un enfisema. Robert está casado desde 1964 con Cindy Mitchum, y ambos son padres de cuatro hijos: los también intérpretes Bentley y Carrie Mitchum, y Jennifer y Kian, que no se dedican al ámbito interpretativo. 




ETHAN WAYNE:





Nació el 22 de febrero de 1966 en California (USA).

Sus padres eran John Wayne y Pilar Wayne. Es hermano de Aissa y Marisa Wayne, medio hermano del actor Patrick Wayne y de Michael, Tony y Melinda Wayne. Debutó como actor infantil con un papel no acreditado en el film protagonizado por su padre "´Río Lobo" (1970). Un año después ejerció como secundario en otro film de su progenitor, "El gran Jack". El 11 de junio de 1979 falleció su padre en California (USA), a la edad de 72 años y a consecuencia del cáncer que padecía.

Ya convertido en actor adulto, Ethan actuó como secundario en películas de bajo presupuesto como "Scream" (1981), "Longshot" (1981), "Escape from Diablo" (1984) y "Operación Nam" (1986). También protagonizó la película de acción "Cacería del hombre" (1984), y fue actor invitado en "Billy Joe y su mono" y "El coche fantástico". 


En 1987 intervino como secundario en el telefilm"Álamo: 13 días de gloria". Entre 1989 y 1991 logró su mayor éxito interpretando al Official Matt Doyle en la serie policíaca de dos temporadas "Patrullero Adam-12". 



En los 90 trabajó con frecuencia en la televisión italiana con miniseries, series y telefilms como "Missione d'amore" (1992-93), "Piazza di' spagna" (1993), "Más allá del horizonte" (1994) y "La signora della citá" (1994). En 1997 protagonizó el western italiano "Ma il buon Dio è proprio in gamba?" ,  y actuó en un episodio de "De repente, Susan". Sus siguientes películas de bajo presupuesto fueron "The Last Embrance" (1997) y "Comanche" (2000). Entre 2001 y 2003 dio vida de manera intermitente a Storm Logan en el culebrón "Belleza y poder", un papel que ya había interpretado entre 1987 y 1988, y de manera más breve en 1994, 1997 y 1998. Hay que señalar que también trabajó como especialista en las películas "Granujas a todo ritmo" (1980) de John Landis, "El regreso de los muertos vivientes" (1985), "Unos peques geniales" (1999) y "Red State" (2011).  Actualmente está retirado de la interpretación, colabora en John Wayne Enterprises y es director de la asociación benéfica John Wayne Cancer Foundatio. Entre 1989 y 1990 estuvo casado con Gina Rivadenegry.




TARYN POWER:





Nació 13 de septiembre de 1953 en California (USA).

Sus padres eran Tyron Power y la también actriz mexicana Linda Christian, Es hermana de la cantante y actriz Romina Power, y medio hermana de los intérpretes Tyrone Power Jr. y Ann Power. Cuando sus padres se divorciaron en 1956, su hermana y ella se fueron a vivir con su madre a Italia y España. El 15 de noviembre de 1958 falleció su padre a la edad de 44 años, víctima de un ataque al corazón mientras rodaba en Madrid (España) la película "Salomón y la reina de Saba" (estrenada en 1959 y donde fue reemplazado por Yul Brynner).


En la década de los 70, Tayrn decidió iniciar su carrera como actriz, protagonizando el drama mexicano "María". Tras intervenir en la comedia musical argentina "Un viaje de locos" (1974), fue Valentine de Millefort en la miniserie "El conde de Montecristo" (1975).

Luego intervino en la italiana "Bordella" (1976), secundó a Dennis Hopper en la norteamericana "Huellas" (1977), y acompañó a Patrick Wayne y Jane Seymour en la británica "Sinbad y el ojo del tigre" (1977).




En 1977 participó como actriz invitada en un episodio de "The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries". En 1984 intervino en la película de fantaterror española "Serpiente de mar", a las órdenes de Amando de Ossorio.

Sus últimos trabajos interpretativos los llevó a cabo en un episodio de la serie "Matt Houston" emitido en 1985, y como secundaria en la película "Eating" (1990). Después de retirarse de la interpretación, en 1996 fue entrevistada en una edición del programa "Grandes biografías" dedicado a su padre. En 2011 regresó a España para ser entrevistada en el programa "Sálvame" en relación a la desaparición en 1994 de su sobrina Ylenia Carrisi. En lo personal, estuvo casada en tres ocasiones: Su primer marido fue el director y fotógrafo Norman Seef (1978-1982), padre de su primer hijo. Su segundo esposo fue el músico Tony Sales, junto al que tuvo otros dos hijos. En 1993 se casó en tercera nupcias con William Greendreer, padre de su cuarta hija, de quien luego se divorció. Falleció el 26 de junio de 2020 en Los Ángeles (USA), a la edad de 66 años y a consecuencia de la leucemia que padecía. 


TONY PECK: 


Nació el 24 de octubre de 1956 en Estados Unidos.

Sus padres eran Gregory Peck y Veronique Peck. Su hermana es la actriz, directora y productora Cecilia Peck. Debutó como actor secundario con breves papeles en "The Smugler's Wife" (1985) y "Piratas" (1986) de Roman Polanski. En 1987 secundó a Farrah Fawcett en la miniserie "Pobre niña rica".

En 1989 intervino en un nuevo papel de reparto en la adaptación del cómic "Brenda Starr". Ese mismo año llegó su película más popular protagonizando el drama español "El río que nos lleva" de Antonio del Real. En esta adaptación de la novela de Jose Luis San Pedro, dio vida a Roy Shannon, un irlandés que convive en un campamento con los gancheros, unos hombres que bajaban madera por el Río Tajo en la España de los 40. 





En 1991 protagonizó la serie de corta vida "Hollywood Detective". A lo largo de los 90 participó en films de bajo presupuesto como "Ha-Derech L'Ein Harod" (1990), "Inside Edge" (1991), "Hammer Down" (1992), "Hard Hunted" (1993), "Fit to Kill" (1993) y "Bad Blood" (1994). En 1993 secundó a Sharon Stone en el thriller erótico "Acosada" de Phillip Noyce.  También fue guionista y productor de las películas "Asalta como puedas" (1998) y "Diario de un adicto al sexo" (2001). El 12 de junio de 2003 falleció su padre en California (USA), a la edad de 87 años y a consecuencia de un fallo cardiorrespiratorio y una bronco neumonía. Tras varios años alejado de la interpretación, en 2008 Tony Peck volvió a ser dirigido por Antonio del Real en el drama histórico español "La conjura del Escorial", donde dio vida Tiépelo, su último trabajo hasta la fecha. Entre 1990 y 1995 estuvo casado con la actriz Cheryl Tiegs, madre de su único hijo.



LORENZO QUINN:

Nació el 7 de mayo de 1966 en Roma, Lazio (Italia).

Hijo de Anthony Quinn y Jolanda Adolori, y hermano de los intérpretes Valentina, Francesco (fallecido en 2011), Alex y Danny Quinn. 

Vivió a caballo entre Estados Unidos e Italia. Pronto se descubrió su amor por las artes y se convirtió en pintor en 1982, al tiempo que estudió en la American Academy of Fine Arts de Nueva York. A los 21 se ganó el respeto de la comunidad artística de Nueva York al realizar una estatua para las Naciones Unidas. También fue elegido para formar parte de la campaña publicitaria de Absolute Vodka. 

En 1988 debutó como actor televisivo y cinematográfico en la miniserie "Onasis: el hombre más rico del mundo", y en la película "Stradivarius", coincidiendo en ambas con su padre. En la primera fue Alexander Onasis; y en la segunda encarnó al joven Stradivarius, mientras que su progenitor dio vida a este personaje en la edad adulta.

En 1992 protagonizó la película hispano-búlgara "Dalí", donde interpretó al genial pintor catalán. En 1994 actuó en la serie alemana "Alles Glück dieser Erde".  Ese mismo año fue seleccionado por El Vaticano para crear una escultura de San Antonio, que fue colocada en la Basílica de San Antonio de Padua.
Su siguiente película fue la española "Bomba de relojería" (1998). En sus tres últimos trabajos interpretativos volvió a coincidir con su padre, primero en España con la película "Tierra de cañones" (1999) y la miniserie "Camino de Santiago" (1999), y luego en Brasil con el film "Oriundi" (2000).



Tras retirarse de la interpretación, ha seguido seguido dedicándose a la escultura y poesía, actividades que le han dado un gran éxito y prestigio. En 2002 participó en un concurso de la Lower Manhattan Development Corporation para realizar una estatua que conmemorase a las víctimas del 11-S. Su obra ha formado parte de galerías y museos, con exposiciones como "Evolution" (2008), "Equilibrium" (2009) o la permanente en la Galería Rafart en Almenar, España. Entre sus trabajos encontramos la creación de una escultura en Birmingham llamada El Árbol de la Vida, su colaboración con la Academia de Deportes ASPIRE, su participación en los Encuentros de Escultura Monumental en Mallorca en 2003, el desarrollo de un proyecto de escultura viviente, y el diseño el trofeo "Ride the World" de la Competición de Moto GP. También está al frente del Museo de Arte Moderno de Palma de Mallorca, ciudad en la que reside. Otro de sus proyectos se denominada "The Globe of Life", y representa a los cien momentos más importantes en la historia, a través de cinco esculturas monumentales de bronce que unen cada continente. 




Hay que señalar que es el propietario del restaurante italiano Galería gastronómica, situado en Barcelona y decorado con esculturas suyas. En su tiempo libre colabora en la Asociación Medioambiental "Friendship Fish".  El 3 de junio de 2001 falleció su padre en Massachusetts (USA), a la edad de 86 años y a consecuencia de una neumonía. Lorenzo Quinn está casado desde 1988 con Giovanna Cicutto, madre de sus tres hijos. 

CHAD MCQUEEN:

Nació el 28 de diciembre de 1960 en California (USA).

Hijo de Steve McQueen y de la también actriz Neile Adams, es hermano de Terry McQueen. Su padre falleció el 7 de noviembre de 1980 en México, a la edad de 50 y a consecuencia de un ataque al corazón después de una operación para extirpar el cáncer que padecía. 

Tuvo como maestro de artes marciales al mismísimo Chuck Norris. Debutó como actor secundario en la película "Los superstars del monopatín". Debido a su experiencia en en las artes marciales, fue seleccionado para interpretar a Dutch, uno de los integrantes del dojo Cobra Kai y amigo del malvado Johnny (William Zabka) en "Karate Kid" (1984) y "Karate Kid 2"  (1986) de John G. Avildsen. 


En 1984 participó en un episodio de "V". En los 80 y 90 actuó como secundario en películas de acción y thrillers de bajo presupuesto como "Nightforce" (1987), "Ley marcial" (1990), "New York: Undercover Cop" (1991), "A la caza del hombre" (1992), "Possessed by Night" (1994), "Sexual Malice" (1994), "Indecent Behavoir 2" (1994) o "Papertrail" (1998). Por esta misma época protagonizó algunas películas de similares características como "Firepower" (1993), "Bullet 2" (1994), "Mercancía peligrosa" (1995), "Number One Fan" (1995), "Squanderers" (1996) y "Por tierra y aire" (1998), varias de las cuales fueron producidas por él mismo. También hizo una breve aparición en la comedia "Jimmy Hollywood", y realizó su último trabajo interpretativo en el film de serie B "Fall" (2001).



Tan buen amante del mundo del motor como lo fue su padre, en su infancia acompañó a éste a las 24 horas de Le Mans, y años más tarde heredó su colección de deportivos. En el siglo XXI decidió abandonar su carrera como actor para convertirse en piloto de coches y motocross profesional. En 2006 sufrió un accidente cuando participaba en las 24 horas de Daytona, algo que no impidió que regresase a esta competición un año más tarde. Desde 2010 es propietario de la empresa líder del motor McQueen Racing LLC. En 2014 y 2015 produjo los documentales "Yo soy Steve McQueen" y "Steve McQueen: the Man and Le Mans". 




En lo personal, se casó en dos ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Stacey Toten (1987-89), madre de su hijo, el actor Steven R. McQueen (que interpreta a Jeremy Gilbert en la serie "Crónicas vampíricas"). Desde 1993 estuvo unido a Jeanie Galbraith, con la que tuvo sus otros dos hijos. Falleció el 11 de septiembre de 2024 en California (USA), a la edad de 63 años y a consecuencia de un fallo orgánico derivado de una caída que sufrió en 2020.


CHRIS LEMMON: 

Nació el 22 de junio de 1954 en California (USA).

Era hijo de Jack Lemmon y de la también actriz Cynthia Stone. Estudió en Verede Valley School. Debido a su talento para tocar el piano y gracias al impulso de su padre, se graduó en el California Institute of the Arts, donde estudió Piano, Composición y Teatro.

En los escenarios participó en obras como "Descalzos por el parque" y "Cartas de amor". Debutó en el cine en "Aeropuerto 77" (1977), protagonizada por su progenitor.

En 1979 intervino en la sitcom de corta vida "Brothers and Sisters". A lo largo de los 80 llevó a cabo papeles secundarios en películas como ""The Happy Hooker Goes Hollywood" (1980), "Como en los viejos tiempos" (1980), "Chicas en pie de guerra" (1984), "Los locos de Cannonball 2" (1984) de Hal Needham. Su primer film como protagonista fue la comedia "El súper detective de las páginas amarillas" (1985).

A finales de la década volvió a secundar a su padre en "¡Así es la vida! (1986) de Blake Edwards y "Mi padre" (1989). En la primera interpretó a su hijo, y en la segunda dio vida al mismo personaje que éste, pero durante su juventud. Entre 1987 y 1989 participó en la sitcom de tres temporadas "Duet", donde dio vida a Richard Phillips. Entre 1989 y 1990 tuvo menos suerte un spin-off llamado "Open House", que no pasó de la primera temporada.  


En 1990 se incorporó a la temporada 11 del culebrón "California", donde dio vida a Jeff Cameron. A lo largo de los 90 fue actor invitado en las series "Llamadas a medianoche" y "Ladrones de indentidad". En 1994 fue Martin Brubaker en la serie de acción y aventuras de una sola temporada "Operación Trueno", donde coincidió con Hulk Hogan y Carol Alt.


A finales de los 90 y durante el siglo XXI participó como secundario en las películas "Wishmaster" (1997), "Tierra de libertad" (1998), "Como caído del cielo" (1999), "The Funk Parlor" (2009) y "My Dog the Space Traveler" (2014). 



Su padre falleció el 27 de junio de 2001 en California (USA), a la edad de 76 años y a consecuencia de un cáncer. En 2006 publicó el libro "A Twist of Lemmon", centrado en la relación con éste, y que tiene previsto adaptar al teatro. Desde 1988 está casado con la actriz Gina Raymond, madre de sus tres hijos. 




JASON CONNERY:

Nació el 11 de enero de 1963 en Londres (G.B.).

Hijo de Sean Connery de la actriz australiana Diane Cilento (fallecida en 2011), estudió en la Millfield Preparatory School y la Gordonstoun School de Escocia. Siguiendo la tradición familiar, cursó interpretación en Bristol Old Vic Theatre.

Debutó como secundario en la película "Hombres de hierro" (1983). En 1985 actuó en dos episodios de "Dr. Who" y un año después intervino en el drama italiano "La veneciana".

Entre 1984 y 1986 logró su mayor éxito televisivo protagonizando la serie británica "Robin Hood", que se mantuvo tres temporadas en antena.




En los 80 y 90 siguió vinculado al cine y la televisión italiana con las películas "Tenerazza" (1987), "Bye, Bye Baby" (1988) y "Casablanca Express" (1989), así como con las miniseries y telefilms "El tren" (1987), "Isabella la ladra" (1989), "La montaña del diamante" (1991) y "David e David" (1994).

En 1990 protagonizó el telefilm "La vida secreta de Ian Fleming", donde encarnó al creador de James Bond. 




Posteriormente actuó en el film sudafricano "El desierto protector" (1992), y en los telefilms "El expreso de Pekín" (1995) y "Medianoche en San Pertersburgo", donde Michael Caine retomó el papel del espía Harry Palmer.

En 1997 protagonizó una versión de "Macbeth". Ese mismo año fue actor invitado en la nueva serie basada en "Los Cinco". En 1998 protagonizó el telefilm "Merlín", y en 2000 secundó a Jackie Chan y Owen Wilson en "Shangai Kid". 



En el siglo XXI participó en películas de bajo presupuesto como "Wishmaster 3" (2001), "Carretera sin retorno" (2007), "Hermandad de sangre" (2007), "Alone in the Dark 2" (2008), "Dragonquest" (2009), "La línea" (2009) y "Alien Strain" (2014). En 2006 protagonizó el telefilm de superhéroes "Lightspeed", producido por Stan Lee. Al mismo tiempo, fue actor invitado en "Smallville", "Mentes criminales: conducta sospechosa" y "Hospital General". Como actor de doblaje prestó su voz a películas y series animadas como las versiones de bajo presupuesto de "La Bella y la Bestia" (1992) y "Aladdin" (1992), en las series "Mary Kate and Ashley: In Action", "Gadget y los Gadgetinis", y en la película "Salvaje" (2006). Además, hizo esta misma labor en los vídeojuegos "Lord of the Rings: Battle for Middle Earth II - Rise of the Witch King" (2006), "Resintance: Fall of the Man" (2006), "Kane & Lynch 2: Dog Days" (2010) y  "Middle-earth: Shadow of Mordor" (2014).  
 



En su faceta como realizador, ha dirigido films de consumo directo en vídeoclubs como "The Devil's Tomb" (2009), "Pandemic" (2009), "51" (2011), "The Phily Kid" (2012) o la actualmente en rodaje "Tommy's Honour", algunos de ellos producidos por él mismo. En 2010 protagonizó y escribió el cortometraje "The Next Word". Como actor tiene pendiente de estreno la película "The Untold Story". Entre 1996 y 2002 estuvo casado con la actriz Mia Sara (en la segunda foto), madre de su único hijo. 



EN MEMORIA DE TAYN POWER (1953-2020) Y CHAD MCQUEEN (1960- 2024)

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:













domingo, 27 de septiembre de 2015

IN MEMORIAM: JOHN GUILLERMIN

Nació el 11 de noviembre de 1925 en Londres (G.B.).

Estudió en la Universidad de Cambridge y a los 22 se alistó en la Royal Space Force. Empezó a dirigir documentales en Francia y su primera película británica  fue "High Jinks Society" (1949). En los años 50 se trasladó a Hollywood y completó sus estudios cinematográficos.

Sus siguientes largometrajes en su país natal fueron "Torment" (1950), "The Smart Aleck" (1951), "Two in the Tiles" (1951) y "Su excelencia el sablista" (1952), "Miss Robin Hood" (1952) y "Tormenta" (1956), algunos de ellos producidos y escritos por él mismo. A finales de los 50 y durante los años 60 trabajó a caballo entre Estados Unidos y Gran Bretaña. En 1958 dirigió la coproducción británico-norteamericana "Toda la verdad". Sus siguientes films norteamericanos fueron dos "La gran aventura de Tarzán" (1959) y "Tarzán en la India" (1962), donde dirigió Gordon Scott y Jock Mahoney, respectivamente.

Por otra parte, sus películas británicas de esta etapa fueron "Yo fui el doble de Montgomery" (1958), "El robo al Banco de Inglaterra" (1960), "Hasta el último aliento" (1960), "El mayor mujeriego" (1962), "Cañones de Batasi" (1964) y "Las águilas azules" (1966).

Ya establecido en Estados Unidos, estuvo al frente de films como "Castillo de naipes" (1968), "El puente de Remagen" (1969), "El cóndor" (1970), "¡Alarma!, vuelo 502 secuestrado" (1972) y la tercera entrega de la saga blaxploitation "Shaft en África" (1973).





En 1974 y 1976 obtuvo sus mayores éxitos comerciales codirigiendo junto a Irwin Allen la superproducción de catástrofes "El coloso en llamas", y encargándose del remake contemporáneo de "King Kong".





Tras dirigir la adaptación de la novela de Agata Christie "Muerte en el Nilo" (1979), en los 80 hizo sus últimas películas: El drama "Mr. Patman" (1980), la adaptación del cómic de aventuras "Sheena, la reina de la selva" (1984) y "King Kong 2" (1986). Su último trabajo como director fue el telefilm "Perseguido en Arizona" (1988). En lo personal, desde 1956 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con la actriz Mary Connell, madre de sus dos hijos. John Guillermin falleció el 27 de septiembre de 2015 en California (USA),  a la edad de 89 años.

QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:






sábado, 26 de septiembre de 2015

SERIES INFANTILES PARA RECORDAR: LANGOSTINO

"Langostino" (1989) fue una serie de 6 episodios de 25 minutos, dirigida, escrita e interpretada por el argentino Rodolfo Pastor (que también es representado con un dibujo y un muñeco).

En sus aventuras en su casa o viajando en su barco de papel, crea a un monigote, conoce a un hombre gris, descubre como unas estatuas cobran vida y modelan a una bella bailarina, llega a hasta un pueblo del oeste, se encuentra al gigante huevo cósmico Pi, y siembra centenares de espantapájaros que cuidan su girasol.

Realizada con pocos medios pero mucha imaginación, se utilizaron diferentes estilos de animación desde dibujos animados, muñecos de plastilina, collage, marionetas, maquetas filmadas en stop motion (obra del propio Pastor y de su pareja Petra Steinmeyer), algo que encajaba con el espíritu surrealista de las historias.


Fue emitida en España a través de TVE en 1989, y Jordi Estadella se encargó de doblar a Rodolfo Pastor. Esta serie obtuvo diversos galardones: Premio del Jurado Internacional en el 25º Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud de Gijón en 1987; Premio ASIFA en el Festival de Sants de Barcelona en 1987 por el episodio “El hombre gris”; Premio en el International Film Festival for Children and Young People de Sofía  en 1988 por el episodio “El espanto y los pájaros”; y Premio al mejor corto en el Festival Internacional de Cortometrajes de Las Palmas de Gran Canaria en 1989  por el episodio “La mano y manolita”.





Rodolfo Pastor nació en La Pampa (Argentina) en 1940. 

Su familia estuvo vinculada al mundo de las artes. En sus inicios trabajó como periodista en el diario Democracia, y posteriormente estudió Cine en la Universidad de la Plata.  Al sentirse atraído por el mundo de la animación, en 1972 fundó la compañía de producción y distribución C.I.N.E (Cine Infantil Educativo), donde creó 26 cortometrajes de animación, y dos mediometrajes titulados "Las locomotoras" y "Tito el elefantito".  

Con la llegada de la Dictadura de Videla, decidió abandonar Argentina y exiliarse a España junto a Petra Steinmeyer (a la izquierda en la segunda foto). Allí crearon el Estudio Rodolfo Pastor, especializado en animación con plastilina y stop motion. En 1981 crearon la serie "Cartas de un papá", y a lo largo de los 80 colaboraron en TV3 y TVE. En la cadena pública se encargaron de realizar segmentos animados para programas como "Barrio Sésamo" y "Los mundos de Yupi" ("La fantasmita"). 

Tras "Langostino", estuvieron al frente de una nueva serie titulada "Capelito" (2001), coproducida entre España, Francia y Japón y realizada con técnicas de plastilina. Esta producción tuvo una segunda temporada emitida en 2006, y que contó con la colaboración de TV3. 

En 2007 realizaron el cortometraje "Nico y Tina", incluido dentro de la colección de cortos Animatango, que fusionaban la animación con los tangos (al que también pertenece "Yo quiero bailar", estrenado en 1999). Su filmografía se completa con numerosos trabajos publicitarios (Generalitat de Catalunya, Fundación Purina, Mattel, Famosa, Playmobil y Colegio de Arquitectos Técnicos de Valencia). 

Al mismo tiempo, Pastor ha ejercido como profesor de animación en la IDEP o la UAB de Barcelona, y en la Universidad Maimónides de Buenos Aires, al tiempo que ha dado oportunidades laborales a sus alumnos. Además, ha colaborado como jurado en Festivales de Cine como Sitges.  


QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR:

lunes, 21 de septiembre de 2015

MARK DACASCOS

Nació el 26 de febrero de 1964 en Hawai (USA).

Es hijo del instructor de artes marciales hawaiano de origen filipino Al Dacascos y de la irlandesa de ascendencia japonesa Mac-Vey Murray. Su padrino fue el campeón de artes marciales Malia Bernal. Siendo muy joven, comenzó a ser entrenado por su padre para aprender la disciplina Wun Hop Kuen Do. También estudió Muay Thai, Capoeira y Wushu con diversos maestros. En su etapa como artista marcial, ganó diversos campeonatos: Long Beach International en 1973 (Pee Wee) y 1980 (División de Cinturón Marrón), Europeo de Kung Fu y Karate (Peso ligero) en 1982, Karate de Hamburgo (División Junior) en 1980 y 1982, y  Kung Fu y Karate de Italia (Peso ligero) en 1982.

Entre 1983 y 1984 estudió en la Universidad de Los Ángeles Valley, donde formó parte de su equipo de gimnasia. Posteriormente cursó Arte Dramático y Chino por la Universidad Estatal de Portland. Tras ser descubierto por el realizador Wayne Wang mientras caminaba por la calle, éste le dio su primera oportunidad con un papel secundario en la película "Dim Sum: A Little Heart" (1985), aunque su participación fue eliminada del montaje final.

Entre 1986 y 1987 intervino en cuatro episodios del culebrón "Hospital General". En 1987 ejerció como especialista en la película "Steel Justice". Tras realizar breves apariciones  en "Academia de ninjas" (1989) y "Distrito sin ley" (1990), en 1990 intervino en capítulos de "Un médico precoz" y "Flash, el relámpago humano". En 1991 interpretó a un instructor de artes marciales en el telefilm "Fortuna y asesinato". 




Un año después secundó a David Bradley en la película de artes marciales "American Samurai" (donde también ejerció como especialista) y fue Victor Lee/Rnager Rojo en un primer episodio piloto de los "Power Rangers" que finalmente fue desechado.  




En 1993 siguió vinculado a este subgénero con "Sólo el más fuerte", donde dio vida a Louis Stevens, un antiguo soldado de Las Fuerzas Especiales, que se convierte en profesor de un instituto de Miami cargado de violencia y problemas con las drogas, algo que le hace crear un programa para enseñar capoeira a sus alumnos. 








Ese mismo año fue actor de reparto en el drama "Gallos de pelea", y fue considerado para protagonizar "Dragón: la vida de Bruce Lee", aunque el elegido fue Jason Scott Lee. En 1994 tuvo la mala fortuna de interpretar a Jimmy Lee, el experto luchador y hermano de Billy Lee (Scott Wolf) en la adaptación cinematográfica del popular videojuego "Doble Dragón".







En 1995 protagonizó "Kickboxer: Revancha" y fue el letal asesino Yo Hinomura/Freeman en la correcta adaptación del manga "Crying Freeman: los paraísos perdidos", esta última a las órdenes de Christophe Gans. 







En 1996 fue el mutante Lo-Mai en la decepcionante versión de "La isla de Dr. Moreau" de John Frankenheimer. Aunque parecía que iba a dar el paso como nuevo héroe del cine de acción, sus siguientes películas de la década fueron producciones de acción de consumo directo en videoclubs como "Sabotaje" (1996), "Fuerza máxima" (1997), "Reencarnación" (1997), "Boogey Boy" (1998), "Santuario" (1998), "Sin código de conducta" (1998) y "El color del honor" (1999). 




A mediados y finales de los 90 fue actor invitado en "Historias de la cripta", "Waikiki" y "Martial Law". Entre 1998 y 1999 fue Eric Draven en la serie "El Cuervo: Escalera al cielo", adaptación televisiva del cómic de Dark Horse que no pasó de la primera temporada.





En 2000 Christophe Gans le dio una nueva oportunidad en la estupenda y singular película francesa "El pacto de los lobos". En ella dio vida a Mani, un indio nativo americano que en la Francia del siglo XVIII ayuda a Grégorie Fronsac (Manuel Le Bihan) a resolver una serie de salvajes crímenes cometidos por una misteriosa bestia. 




En 2003 secundó a Jet Li y DMX en la película de acción y artes marciales "Nacer para morir". A lo largo del siglo XXI volvió a vincularse al cine de acción de bajo presupuesto con películas como "China Strike Force" (2000), "Instinto letal" (2001), "Punto cero: Los Ángeles" (2002), "Junio Pilot" (2005), "La caza del águila uno" (2006), "Crash Point" (2006), "Código cero" (2006), "Agente Alien" (2007), la producción de Asylum "I Am Omega" (2007), "Serbian Scars" (2009) y "Shadows in Paradise" (2010). También hizo apariciones especiales en las series y miniseries como "The Middleman", "Kanen Rider: Dragon Knight", "Stargate: Atlantis", "Chicago P.D.", "Wu Assassins" y "Lucifer". En 2009 presentó el documental televisivo "Samurai" y quedó en el décimo puesto en el programa "Dancing with the Stars", 

En 2008 participó en la serie China basada en la biografía de Bruce Lee "Li Xiao Long chuan qi". En 2010 actuó en el film turco "Sultanin Sirri". En 2013 fue secundario en la película infantil tailandesa "El medallón perdido: Las aventuras de Billy Stone", e interpretó a Kung Lao en la webserie basada en el popular vídeojuego "Mortal Kombat". Entre 2010 y 2020 interpretó al malvado Wo Fat en 17 episodios de "Hawai 5-0". En 2014 actuó en la serie rusa "Delo Batigami" , y participó en los films "The Extendables" y "Operation: Rogue". Entre 2015 y 2016 dio vida a Giyera en la tercera temporada de "Agentes de SHIELD". En 2019 interpretó a Zero en "John Wick: Capítulo 3: Parabellum". Otros de sus films recientes han sido "Máximo impacto" (2017), "Lucky Day" (2019), "The Driver" (2019), "One Night in Bangkok" (2020) y "Assault on VA-33" (2021). En 2021 fue actor de doblaje en "Batman: Alma de Dragón". 




Desde 2004 es el copresentador del concurso culinario "Iron Chef: America", donde interpreta a The Chairman, el sobrino del presentador de la versión japonesa Takeshi Kaga.  El éxito del programa ha provocado que se emitiesen 12 temporadas hasta la fecha (la última de ellas en 2014) en la cadena Food Network. En 2010 también llevó a cabo esta misma labor en "Iron Chef: Australia". 




En 2015 participó en un episodio de la tercera temporada de "Agentes de SHIELD" interpretando al personaje de Giyera. Tiene pendientes de estreno las películas "Ultimate Justice", "To Have and to Hold", "Beyond the Game", "Maximun Impact", "Showdown in Manila" y "Changing Lives", las dos últimas dirigidas por él mismo. Hay que señalar que habla alemán, mandarín y francés. En lo personal. desde 1998 está casado con la actriz Julie Condra, su compañera en "Crying Freeman", y ambos son padres de tres hijos. 


QUEFUEDE Y DEVORADORES 2 EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR: