RECUERDOS DE ORO: POR EL BEBÉ CON PURO

Nuestro tercer autor invitado es nuestro lector El Bebé con Puro, creador del blog:

http://www.lacoctelera.com/picoverso/perfil

RECUERDOS DE ORO: POR EL BEBÉ CON PURO:

Todo empezó con unas lonchas de mortadela Mickey Mouse (¿o mortadela Popeye?). Mi primo Fito y yo esperábamos a que mi Amstrad 464 con pantalla de fósforo verde terminase de cargar el "Target Renegade" desde aquella cinta de audio TDK, donde un compañero, privilegiado poseedor de un radiocasette de doble pletina, me había grabado una selección de juegos: "Ikari Warriors", "Camelot Warrior", el citado "Target Renegade", "Cortocircuito", "Hundra" y el inefable "Fernando Martín Basket Master".

Con una mano manejábamos nuestros Lancia Stratos por la básica pista oval del Scalextric, (como propietario me reservaba el blanco con publicidad de Alitalia), y con la otra devorábamos los bocadillos de mortadela. Nunca como aquella tarde nuestros coches volaron de aquella manera. Nunca como aquella tarde apalizamos al gordo de los billares para dar la vuelta al juego con más vidas de las iniciales. Nunca como aquella tarde mi madre accedió a comprar aquel asqueroso embutido.

Después vino una elipsis, y el cumpleaños de mi amigo Román. Aunque seguíamos haciendo las clásicas mezclas de refrescos y picoteo, y disfrutamos como enanos de La Carrera del Chicle (Gumball), algo cambió aquel año. Para empezar, nos empezó a importar la música. O al menos se convirtió en un tema de conversación. Román era más partidario de los New Kids on The Block, yo de Wilfred y la Ganga y Carlitos “Sport Billy” Álvarez se grabó de la radio el rap Gil Superstar. Fue el año en que el Canapla empezó a emitir "Padres Forzosos". Lo recuerdo por que Isa se pasó toda la tarde hablando conmigo, los demás nos hacían hueco sutilmente y yo estaba en la luna de Valencia.

Ese mismo año fuimos de viaje de fin de curso a Barcelona, Isa seguía a mi lado y yo seguía en la luna de Valencia (más si cabe) de modo que eché a perder la oportunidad de cambiar el rol de gafas chapón por el de adorable ligón preadolescente. La banda sonora la puso Pabellón Psiquiátrico y los pitillos Fortuna corrieron a cargo de Oscar “El Heavy”. Cuando me recuperé del mareo causado por el tabaco, ya había aterrizado en el instituto. Aquello no era exactamente Degrassi (donde la tasa de suicidio de los gafas de pelo largo es alarmantemente alta), pero no tardé en comprender que mi infancia se había acabado.

El Vértigo empezaba. Era el año 1991, y tras un breve paso por Los Limones y Mecano, los Guns ´n´Roses irrumpieron en nuestras vidas desde la banda sonora de "Terminator 2" (1991). Su concierto en el hipódromo de París de 1992, retransmitido por los 40 Principales, me sirvió para tragar hiel por dejar escapar a Lola (al menos esta vez sólo tardé un año en reaccionar).

http://www.youtube.com/watch?v=1C2dGRoaZ1A

Pero 1993 ya presentaba malos augurios, la gente escuchaba a Viceversa y se reía con el Príncipe de Bel Air mientras yo veía como Schrempf le ganó la partida a Ferrán en el Eurobasket a través de las polvorientas ventanas de una tasca mientras paseaba con Lola. Duramos cinco meses y de ahí a la primavera de 1994 solo recuerdo a Extremoduro. “Mi corazón, como una lata de cerveza, que te la bebes y al final le das patadas sin pensar que me desquicias la cabeza”. Breve parada en Def Con Dos y por fin un amigo me abrió las puertas de Pearl Jam y Stone Temple Pilots.

Acababa de morir Kurt Kobain, pero a nosotros solo nos preocupaba reponernos en un hotel, a las afueras de Soria, de aquel viaje agotador de tercero de BUP. Alcohol, primeros porros (yo me abstuve, aún con lentillas, seguía siendo un gafas moral) y lo mejor de todo: de repente las chicas eran colegas que fumaban, bebían y oían a Nirvana. Así que salí de mi letargo por un rato para desear a mi vecina de pupitre, Erea, quien bebía los vientos por Sebastián, que era más gafas que yo pero más dinámico. De este semifracaso me recuperé jugando al PCFútbol y leyendo a Borian Vian por primera vez. Salvé C.O.U. con la ayuda del árbitro en el último minuto, y de la mano de Alice in Chains aterricé en la universidad. Aún no lo sabía, pero en la otra punta del mundo se estrenaba "Neon Genesis Evangelion".

Yo mientras tanto descubría a Lynch, a Cronenberg y a Benedetti, y quería ser escritor, o guionista, o al menos alguien que fumase en pipa. De 1996 solo recuerdo la eliminación en la Eurocopa. De 1997 no recuerdo nada. Y de 1998, recuerdo tres cosas. Que abrí una botella de vino. Que mientras yo tocaba, Patrizia cantó Teardrop, de Massive Attack, con la voz más dulce que nunca oí, y que aunque después nuestros caminos se separaron, atravesamos juntos la última frontera antes de la vida adulta.

El Bebé con Puro

RECUERDOS DE ORO: "LOS 80 SON NUESTROS": POR ZINQUIRILLA

Nuestra segunda autora invitada de esta edición es nuestra lectora Zinquirilla, autora del blog:

http://zinquirilla.blogspot.com/

RECUERDOS DE ORO: "LOS 80 SON NUESTROS" POR ZINQUIRILLA:

Voy a compartir aquí los recuerdos televisivos, cinéfilos y de aficiones varias que hilvanan mi infancia ochentera. El tener presente esos recuerdos ha sido una constante en mí. Los que me conocen saben de mi buena memoria y mi gusto por recordar. Por eso y sin idealizar "Aquellos maravillosos años" (de las pocas series que no seguí), guardo tan buenos recuerdos de mi infancia y en particular de esas fantásticas ventanas que eran la tele y el cine.

Quizás el cine entrara antes desde que vi "Sissi" (1955) en el Alameda y leía los libros de Bruguera. A principios de los 80 esperaba acurrucada en el sofá con mi familia que empezara la peli. Una musiquita y unas cortinas envolventes de "Sábado Cine" nos anunciaban "Gigante" (1956), "Con la muerte en los talones" (1959) o "Crimen Perfecto" (1954). Luego leería sobre esas pelis en la enciclo "Historias del Cine" que mi padre coleccionó de Diario 16 (lo que hizo que supiera más que viera de pelis, pero ésa es otra historia, jeje).

Los lunes echaban algo llamado "Mis terrores favoritos" donde me memoria sitúa la escena de la araña gigante ("El increíble hombre menguante" de 1957) y los jueves un silencioso señor con bigote canoso dibujaba con extrema facilidad con un rotulador, antes de tragarme el aerobic de Eva Nasarre y la cocina de Elena Santonja.

Terminando la década, otra musiquita anunciaba los martes la silueta de Joan Crawford, "Los Pájaros" (1963) o a James Dean en aquellos antológicos y formidables ciclos. Me tragué entero con 7 años el de Glenn Ford (con la complicidad de mi progenitor que nos hacía sandwiches de roquefort mientras mi madre guardaba cama). Afortunadamente se recuperó y yo le cogí tanta afición al cine negro, a los Hermanos Marx sobre todo (-¡y al roque!-). Y en octubre del 89 descubrí la mirada de Montgomery Clift.

Entre esos años, mucha tele. Recuerdo cosas de los 70 que veía con mi hermana. Aunque ahí se presenta un dilema generacional: ella es mayor que yo 6 años y no los recuerda y siempre me colgaba el sambenito de "inventarme" cosas. Por fortuna Internet me ha permitido demostrar que sí, que aquella canción era la de "Ulises 31" y aquel calvo era el padre de "Con ocho basta". Los viernes era día de llegar a casa con el babi a lo Supermán, de ver las historias de La linterna mágica ("La felicidad se llama Jonás") y de seguir sabiendo de cine con "De Película" (me llegó a gustar Emilio Linder, jaja).

Luego el "1,2,3" y quedarme dormida con esa musiquilla tan imponente de "La Clave" y aquellos señores tan ceñudos que debían decir cosas muy importantes porque ponía de acuerdo a mis padres. Los sábados y domingos eras días de pasear, recorriendo mi ciudad con mi padre que me descubrió tantos rincones e historias para amarla. Después de almorzar (antes ya se sabía lo que decía la canción de "Los Payasos de la Tele") llegaban los mejores dibujos como "Ruy, el pequeño Cid", "Dartacan y los Tres Mosqueperros" o "La vuelta al mundo de Willy Fogg"; los concursos como "Los sabios" o "El Tiempo es oro" (deseandito de cumplir los 18 para concursar) y las series como "Hart & Hart" y sobre todo, mi serie 10, mi prefe de todos los tiempos por ser de tan de misterio, cinéfila y elegante: "Remington Steele".

Entre semana, se salvaba la merienda con Nocilla y jugar en la calle: la comba, el elástico, el teje, paella, polis y ladrones, bote, love, y tantos juegos con los niños del barrio. Y ver "Barrio Sésamo", el mejor programa infantil de la historia que vi hasta el final con 11 años. De "Los Mundos de Yupy" aguanté el primer capítulo. Una entraba en esa etapa tonta en que los amigos dejaban de ver esas cosas pero "Ferdy" los sábados y "Calimero" los domingos en el 88 siguieron entreteniéndome. Al final todas acabamos viendo "Juana y Sergio". Y nos encandiló el rebelde pijo de Dylan Mackey (con 16 años para el dni me corté el pelo a lo Brenda :D).

Y mientras seguía leyendo. Sobre cine, los reportajes de Terenci Moix que mi padre también coleccionó del Abc y toda la biblioteca que heredé de mi hermana y que aumenté considerablemente: "Los Hollister", "Puck", "Nancy Drew", los libros de Louise May Alcott y sobre todo "Los Cinco" y las aventuras de internados de Enid Blyton. Por cierto, ¿hay alguien que leyera la "Colección Violeta" de Molino sobre chicas italianas y sus distintas profesiones?

Recuerdos que se me agolpan: "Ni en vivo ni en directo", "Media Naranja" (la serie, ¿eh?, con Amparo Larrañaga que luego participaría en la obra de teatro "Los 80 son nuestros", de Ana Diosdado, la profe de "Segunda enseñanza", la abogada de "Anillos de oro"; y con su hermano Luis Merlo que presentó "Pero... ¿esto que es?" donde debutaron Cruz y Raya, ...). Ahora vuelvo a ver muchas imágenes, videos, sintonías, anuncios, jingles, actores, programas y presentadores. Gracias a Internet. Pero me preguntó cómo influye eso en mis propios recuerdos. No me entretengo más.

Un saludo a todos y que sigamos disfrutando del estupendo ¿Qué fue de...?

Zinquirilla

RECUERDOS DE ORO: "Y QUÉ FUE DE... INFORMÁTICA": POR BETOSHKY

Nuestro lector Betoshky, procedente de hispanoamérica, es nuestro primer autor invitado de esta tercera edición. En su artículo ha hecho un recorrido por la evolución de la informática.

RECUERDOS DE ORO: "Y QUÉ FUE DE... INFORMÁTICA" POR BETOSHKI:

Somos muchos los fanáticos de este blog que nos pone nostálgicos y nos trae a la mente muchos viejos y añorados recuerdos. En mi caso quise aportar mi granito de arena sacando de mi viejo baúl de los recuerdos muchos recuerdos (valga la redundancia) en lo que respecta al mundo de la informática. La primera vez que toqué una computadora fue a los once años (actualmente tengo 26 años), por ese entonces ninguna escuela primaria, secundaria y en casi ninguna preparatoria se enseñaba computación, por lo que si uno quería aprender a usarlas no tenía otra opción más que tomar clases en alguna escuela privada. 

En ese entonces recién había salido al mercado el procesador Pentium de Intel a una increíble velocidad nunca antes vista de 60 MHz, (comparados con los más de 3 GHz de la actualidad), con una memoria RAM que no pasaba de los 200 MB y los discos duros no llegaban ni a un Gb de espacio, claro, que tener una de esas computadoras era todo un lujo y aunque las tuvieses no las utilizaba uno más que para jugar, porque era más lujoso aún tener una impresora, pues no eran nada baratas las impresiones en esa época y todos los trabajos de la escuela los hacíamos con una máquina de escribir mecánica.

Lo primero que uno tenía que aprender en la escuela de computación era el MS-DOS, lo que muchos hoy conocen como la línea de comandos de Windows, era padre pensar que podías llevar tu Sistema Operativo MS-DOS en un simple disquete, pero no de esos diskettes que medio mundo conoce, me refiero a los diskettes de 5 ¼ ‘’ (cinco y un cuarto pulgadas) toda una reliquia hoy en día y solo podían guardar 360 Kb, o sea, ni una canción entraba. De por sí cuando los usé ya eran viejos y aún guardo algunos de recuerdo; pero también llegué a usar los de 3 ½ ‘’.

El tema de Windows, que en ese entonces era Windows 3.11, era para usuarios avanzados, imagínense. También recuerdo que cuando uno compraba una computadora, el mouse no estaba incluido, puesto que casi no se usaba. Con los años, me mudé a la gran ciudad y las escuelas avanzaron, ya daban clases de computación, claro, con el mismo MS-DOS a pesar de que ya existía el Windows 95, pero fue cuando tuve mi primer contacto con la programación. Por ese entonces y cuando fue la primera vez, no entendí nada, pero tuve que aprender QBASIC, cosa que muchos ni siquiera recuerdan que alguna vez existió. Al poco tiempo tuve mi primera computadora de mi vida, una Printaform con un procesador 486, ¿Mouse?, olvídenlo, a duras penas tenía “instalado” el MS-DOS y lo pongo entre comillas porque no había necesidad de instalarlo, solo de copiarlo y listo.

Con esa vieja computadora llegó para mi el moderno mundo de los videojuegos de computadoras, gracias a "El Príncipe de Persia", pero no el que piensan, sino el primero que salió para computadora y no podía faltar uno de mis favoritos, "Pacman", y esos dos eran toda mi diversión. Tiempo después me mudé a mi natal y pequeña ciudad, por ende tuve que cambiarme de escuela en donde aprendí a programar lo básico en turbo pascal. También aprendí a programar bases de datos en clipper y DBase III, como añoro estos programas, eso si era programar en serio, nada de arrastrar controlitos, todo era hecho “a mano”, línea por línea, es más, ni siquiera llegamos a programar ventanas porque eso era algo muy pero muy avanzado, todo lo seguíamos haciendo en nuestro viejo y añorado MS-DOS.

Quizás se pregunten por el internet de esa época, pues bien, eso era algo que cuando toqué mi primera computadora ni siquiera sabía que existía, es más, casi nadie lo conocía y los pocos que habían escuchado de ello nunca habían navegado en internet. Cuando me enteré de su existencia llegué a navegar con Netscape Navigator y con el Internet Explorer en su versión 4, ¿Messenger?, ni siquiera existía. ¿Se imaginan un mundo en donde no existan las computadoras ni el internet? Pues más o menos así era mi mundo antes de aprender a manejar las computadoras, hoy en día cuando queremos hacer una tarea de investigación entramos a internet, lo buscamos en san google, copiamos, pegamos el texto e imágenes en Word, lo mandamos a imprimir y listo, ya tenemos la tarea hecha en menos de media hora. En mi época las tareas eran hechas a mano, la información la buscábamos en enciclopedias o en la biblioteca pública sin importar que fueran varias hojas y cuando era más seria la investigación, lo hacíamos en máquina de escribir mecánica, qué primitivo ¿verdad? Tiempo después de conocer internet, conocí Napster, ¡Qué bello programa! Aún con el internet, eran muy raros los mp3’s antes de napster, pero bueno, ya todos sabrán la trágica historia de este programa, pero que a la vez me da mucha curiosidad porque no sirvió de nada todo ese pleito contra el napster, seguimos bajando música de internet, la piratería ya existía desde antes del napster y su legado aún perdura, tuvimos a kazza, edonkey y aún tenemos a muchos más como el Ares, emule, Lime Wire, Frost Wire y cientos más, ¡Bendito Destino!

Cuando el mundo por fin conoció el Messenger, fue un verdadero éxito. Muchos jóvenes de hoy no conocen las versiones anteriores de Windows, piensan que el XP esta ya algo viejo, bueno, pues les diré que el XP no tiene absolutamente nada que ver con el 3.11. Antes al encender una computadora solo iniciaba el MS-DOS, se tenía que iniciar Windows ejecutando el win.exe, tardaba sólo unos segundos en aparecer toda la interfaz de Windows (comparado con la media hora de Windows Vista ;-)), con su respectivo office también. Por cierto, ahora que lo menciono, antes del office, existía Lotus 1-2-3, era de lo mejor que podía uno tener, es el equivalente al office, con su propio procesador de texto, hoja de cálculo, base de datos y diapositivas, claro, no tan moderno como lo es office hoy en día pero en ese entonces era de lo mejor.

Ya un poco más grande fue cuando me adentré un poco más en el mundo de los videojuegos y pude conocer y jugar el primer "Doom" que salió para PC, así como "Wolfenstein" o "Heretic", que quizás no me lo crean, pero eran juegos en primera persona que se jugaban sin el mouse, puro teclado y nada más.

Me he quedado corto en mi breve recorrido por la computación, pero hablar de lo demás sería prolongar más de lo que debiera, tan largo camino y poco recorrido. Dicen que recordar es volver a vivir, pero lo cierto es que solo se vive una vez, cada momento, cada instante es único e irrepetible. Uno aprende de lo que vive, por ende, no hay que arrepentirse de las cosas que se hace, hay que arrepentirse de las cosas que no se hacen.

Betoshky

IN MEMORIAM: VALERIO LAZAROV

Nació el 20 de diciembre de 1935 en Rumanía.

Al finalizar sus estudios secundarios, se trasladó a Bucarest en 1953, donde estudió cine. En 1957 obtuvo su diploma en el Instituto Teatral y Cinematográfico de Bucarest y a partir de ese año empezó a trabajar en la televisión rumana, donde se convirtió en un realizador destacado durante 11 años.

Tras obtener varios premios por su labor, logró el permiso para salir de su país y a partir de 1968 empezó a trabajar en España para TVE. Allí rodó el especial "El irreal Madrid", que obtuvo la Ninfa de Oro en el Festival de Televisión de Montecarlo. Sus siguientes trabajos los llevó a cabo en programas como "La última ola" (1969), "Especial Pop" (1969-1970), "Pasaporte a Dublín" (1970), "Señoras y señores" (1973-1976) y "Sumarísimo" (1978), así como diversos especiales como los programas de Nochevieja emitidos entre 1970 y  1978; "A la española" (1971), "360 grados en torno a..." (1972), "Aquí Radio Sardina" (1978) y "La sonrisa de un niño" (1978). Entre sus constantes como realizador encontramos un clara estética pop y el uso abusivo del zoom como marcas de fábrica en estos años.

Después de esta destacada etapa, en 1979 se trasladó a Italia, donde trabajó en un programa de la RAI llamado "Tilt". Un año más tarde comenzó a trabajar en Canale 5 a las órdenes de Silvio Berlusconi. Allí formó parte del Consejo de Administración, fue director de la productora Videotime y dirigió el concurso musical estrella de la cadena "Premiatissi". Entre sus trabajos más destacados como realizador durante esta etapa,  figuraron la serie "Beauty Center Show" (1983) y los especiales "Viaggio a Zerolandia" (1981) y "Lola, Lola y Lolo" (1982).

En 1989 regresó a España donde se le encomendó la tarea de dirigir  Tele 5, la versión española de Canale 5. El éxito en los comienzos de este nuevo canal se debió al hecho de adaptar la estética y el formato de determinados programas de la televisión italiana, desde una perspectiva festiva y muy critica en su momento por su evidente machismo. De este modo nacieron programas como "Vip" y sus numerosas versiones "Vip Noche", "Vip Guay" o "Vip Corazón"; y otros como "Tutti Frutti", "Ay qué calor", "La quinta marcha", "Vivan los novios", "Su media naranja", "Queridos padres", "Hablando se entiende la gente", "Contacto con tacto", "Entre platos anda el juego", "Tele 5 ¿Dígame?", "Las noches de tal y tal", "Goles son amores", "Bellezas al agua", "Bellezas en la nieve", "La máquina de la verdad", "Qué gente tan divertida", "Este país necesita un repaso", "Pressing boxeo", "Pressing fútbol" o el informativo "Entre hoy y mañana". También destacó por ofrecer una amplia basta lista de comedias italianas, tanto eróticas como protagonizadas por Bud Spencer y Terence Hill, así como una selección de estrenos cinematográficos que incluyeron títulos tan destacados como la trilogía de Indiana Jones, "Terminator" (1984), "Top Gun" (1986) o "Robocop" (1987), entre otros muchos. Otro de los platos fuertes fueron series norteamericanas como "Camino del infierno", "Enredos de familia", "Un médico precoz", "Misterio para tres", "Twin Peaks", "Sensación de vivir" o "Melrose Place", la británica "Benny Hill";  y programas extranjeros como el japonés  "Humor Amarillo" y el norteamericano "Pressing Catch", así como una amplia y disfrutable programación infantil.

En 1994 la cadena realizó un lavado de cara y Maurizio Carlotti se convirtió en el nuevo director. En 1996 Lazarov volvió a trabajar en TVE. Allí estuvo al frente de la serie de Lina Morgan "Hostal Royal Manzanares" (1996-98) y produjo otras como "Tío Willy" (1998-99), protagonizada por Andrés Pajares. En Antena 3 también produjo la efímera "En plena forma" (1998) y los programas "La noche de los errores" (2000), "Pequeños grandes genios" y "Hello Goodbye". De nuevo en TVE, a principios de los 90 dirigió las galas "Geniales" y en 2007 fue productor de la fracasada serie "Como el perro y el gato", con protagonismo de Arturo Fernández. En los últimos años adaptó programas españoles como "Sorpresa, sorpresa", "Lo que necesitas es amor" y "Operación Triunfo" a la televisión italiana. En lo personal, entre 1969 y 1973 estuvo casado con la cantante cubana Elsa Baeza y luego con la actriz norteamericana Didi Sherman, con la que tuvo dos hijos llamados Sergio y Roberto. Como curiosidad hay que señalar que Andrea,  el hijo pequeño de éste fue actor en "Hostal Royal Manzanares". Valerio Lazarov falleció el 11 de agosto de 2009 en Madrid (España), a la edad de 73 años y por causas naturales.

IN MEMORIAM: 40 ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE SHARON TATE

Nació el 24 de enero de 1943 en Texas (USA).

Su padre era militar y pasó su adolescencia en Italia, donde completó sus estudios secundarios y además fue animadora, jugadora de baloncesto y participó en algunos montajes teatrales. En 1961 intervino como figurante en la película "Barrabás". Un año después decidió iniciar una carrera como actriz en Hollywood, donde comenzó a pasear su increíble belleza con pequeñas apariciones en las películas "Cuando se tienen 20 años" (1962) y "La americanización de Emily" (1964) de Blake Edwards.

En televisión fue actriz invitada en las series "Mr. Ed" y "El agente de CIPOL" y entre 1963 y 1965 consiguió destacar gracias a su papel secundario de la secretaria de banco Janet Trego en la exitosa sitcom "Los nuevos ricos".

En 1967 secundó a Deborah Kerr y a David Niven en el film de terror británico "El ojo del diablo". Ese mismo año coincidió con el director Roman Polanski en la clásica comedia terrorífica "El baile de los vampiros", dirigida y protagonizada por éste. Su papel fue el de la bella Sarah Shagal, y aunque en un principio el realizador dudó en contratarla, quedó convencido tras una prueba. Durante el rodaje, ambos se terminaron enamorando y contrajeron matrimonio en Londres en 1968, convirtiéndose así en una de las parejas de moda del momento.

A su vez, ella empezó a copar las portadas de prestigiosas revistas de moda y pronto se convirtió en una sex symbol y en un icono de de belleza de finales de los 60. Sus siguientes trabajos como actriz secundaria los llevó a cabo en las películas "No haga olas" (1967), "El valle de las muñecas" (1967) y "La mansión de los 7 placeres" (1968), coincidiendo en esta última con Bruce Lee, el cual se convirtió en amigo suyo tras ejercer como instructor de artes marciales (él no intervino como actor en este film). En 1968 también realizó una breve aparición como chica de una fiesta en el clásico "La semilla del diablo", dirigida por Polanski.

Su última película como actriz fue la comedia ítalo-francesa "12 + 1" (1969). Posteriormente se mudó a vivir a Los Ángeles junto a su marido y ella anunció su retiro al quedarse embarazada. El 9 de agosto de 1969 se encontraba dando una fiesta en su mansión de Cielo Drive, a la que no pudo asistir su marido, ya que estaba en Londres, pero en la que se encontraba acompañada por un grupo de amigos integrado por Steven Parent, Jay Sebring, Wogciech Frykowski y Abigail Folger (Bruce Lee y Steve McQueen estaban invitados pero no acudieron a la misma). Esa misma noche, Susan Atkins, Charles "Tex" Watson y Patricia Krenwinkel, tres miembros de la secta satánica "La familia" liderada por Charles Manson, irrumpieron violentamente en la casa y asesinaron a todos los asistentes. En primer lugar dispararon y mataron a Steven Parent, que se marchaba de la fiesta. Ya en el interior de la casa, Susan Atkins apuñaló a Sharon Tate un total de 11 veces y la arrastró por el suelo con una cuerda, causándole la muerte esa misma noche, cuando la actriz tenía 26 años de edad. Roman Polanski quedó consternado y pronto viajó a Estados Unidos para dar enterrar a su esposa. Las autoridades detuvieron a los responsables de tan terribles actos y tanto Manson (que ordenó los hechos pero no acudió al lugar de los crímenes) como Susan Atkins y el resto de miembros de la secta fueron condedanos a cadena perpetua.

Durante mucho tiempo se especuló sobre el móvil de los crímenes, y si en ocasiones se dijo que la elección de la casa fue casual, otros afirman que fue debido al hecho de que Roman Polanski había estrenado en 1968 la película de terror "La semilla del diablo", la adaptación de la novela de Ira Levin y cuyo argumento estaba relacionado con la práctica del satanismo, algo que no debió gustarle a Manson y a sus seguidores. Otras investigaciones afirman que Manson sabía que Steve McQueen era un gran amigo de Polanski y de Sharon y que iba a acudir a la fiesta, de modo que los miembros de la secta irrumpieron en el lugar con intenciones asesinarlo, pero sin saber que no se encontraba allí. El motivo se debía a que McQueen había rechazado un guión que Manson había escrito a su llegada a Hollywood, ya que el actor consideró que tenía una pésima calidad.

Después de lo ocurrido, Doris Tate, la madre de Sharon, y Patricia y Debra, sus hermanas, se convirtieron en activistas oponiéndose a que cualquiera de los acusados y responsables de los crímenes pudiese acabar en libertad y a fecha de hoy continúan cumpliendo cadena perpetua. La perseverancia de la familia Tate cambió las leyes criminales de California en 1982. El 24 de septiembre de 2009 Susan Atkins falleció en prisión a consecuencia de un cáncer. En los últimos años se había convertido al cristianismo y había mostrado su arrepentimiento por los asesinatos.

CUARTO ANIVERSARIO DE QUEFUEDE...?

Un año más ha llegado el día de nuestro aniversario, y nada menos que el cuarto. Aún después de tanto tiempo continuamos contando con numerosos lectores fieles y veteranos, junto otros nuevos que se han ido sumando en este largo camino por la memoria colectiva, algo que agradecemos profundamente, tanto por el apoyo y cariño demostrado, como por las críticas positivas casi unánimes. Con el paso del tiempo, los contenidos y objetivos han ido ampliándose y avanzando, posiblemente mucho más de lo que jamás hubiésemos imaginado. Todo ello nos ha permitido cubrir los diferentes eventos de Tenerife (y algunos de fuera de la isla, como el concierto de Héroes del silencio en Sevilla o la crónica del Salón del Cómic de Barcelona), así como entrevistar o posar junto a Paco Pil, Alaska, Ariel Rot, Míriam Díaz Aroca, María Barranco, Pimpinela, Kiko Veneno, Alfonso Aragón "Fofito", Mónica Aragón, Álvaro Urquijo, Miguel Ríos, Mike Mignolla, Jim Starlin, Luis Royo, Ciruelo Cabral, Purita Campos, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Martín Piñol, Marta Minguella, Alejandro Amenábar, Clint Mansell, Brian Emrich, Jan A.P. Kaczmarek, John Ottman, David Arnold, Nancy Kanutsen y Robert Townson. También tenemos que anunciar que en breve regresaremos al programa Estrellas a 45 con un especial dedicado al programa "La bola de cristal" y que de momento continuaremos preparando nuevos artículos, así que no os preocupéis que aún nos queda mucho que contar y algunoss futuros proyectos, sorpesas (con la llegada de 2010 ya podremos realizar algunos artículos relacionados con los primeros años del siglo XXI, algo que hace cinco años hubiese estado fuera de lugar por su cercanía en el tiempo) y metas. Sin más dilación, en pocos días daremos paso  a la tercera edición de los Recuerdos de oro.

MIL GRACIAS A TODOS NUESTROS LECTORES Y AMIGOS

IN MEMORIAM: WILLY DEVILLE

El cantante y compositor Willy DeVille nació el 27 de agosto de 1953 en Nueva York (USA).

Inició su andadura musical en 1974 formando parte de su propia banda Mink DeVille, junto a la que grabó los álbumes "Cabreta" (1977), "Mink DeVille" (1977), "Return to Magenta" (1978), "Le Chat Blue" (1980), "Coup de Grâce" (1981), "Where Angels Feels to Trip" (1983) y "Sportin' Life" (1985).

A partir de 1987 inició su carrera en solitario como Willie DeVille grabando el álbum "Miracle". Sus siguientes trabajos fueron "Victory Mixture" (1990), "Backstreets of Desire" (1992) y "Willie DeVille Live" (1993). En 1993 alcanzó sus mayores éxitos comerciales con el tema de raíces latinas "Demasiado corazón" y su versión mariachi del "Hey Joe" de Jimmy Hendrix.

Su carrera musical se prolongó en los siguientes años con los discos "Big Easy Fantasy" (1995), "Loup Garou" (1995), "Horse of a Different Color" (1999), "Acoustic Trio Live in Berlin" (2002), "Crow Jane Alley" (2004) y "Pistola" (2008), que dieron lugar a diversas giras mundiales.

Siendo un gran admirador de la cantante Edith Piaf, sus raíces musicales iban desde el cabaret francés, pasando por el soul,  los ritmos latinos, el doo wap, el country o la música criolla. Estas influencias se mezclaban con su talento instrumental (tocaba la guitarra, la armónica y el doro), su particular voz rasgada y su estrafalario vestuario con chorreras.

También ejerció como música en la película "A la caza" (1980) de William Friedkin y fue compositor e intérprete del tema "Storybook Love", perteneciente a la banda sonora de la película "La princesa prometida" (1987), por cuyo trabajo logró una nominación al Oscar a la Mejor canción original. Además hizo algunas breves incursiones como actor en las películas "Va Banque" (1986), "Homeboy" (1988) y "Bullet" (1996).

Falleció el 7 de agosto de 2009 a la edad de 55 años en Nueva York (USA), a consecuencia de un cáncer de páncreas. Se encontraba residiendo en esta ciudad junto a su tercera esposa.

"STORYBOOK LOVE", TEMA CENTRAL DE LA PELÍCULA "LA PRINCESA PROMETIDA" (1987):

http://www.youtube.com/watch?v=DboM8xYouqc

"DEMASIADO CORAZÓN" (1993):

http://www.youtube.com/watch?v=BQk7PW4TGSc

"HEY JOE" (1993):

http://www.youtube.com/watch?v=q3QO5TCS-hI

IN MEMORIAM: JOHN HUGHES

Nació el 18 de febrero de 1950 en Michigan (USA).

Estudió en el instituto de Glennbrook North, donde conoció a su futura esposa Nancy Ludwig, con la que cierto tiempo más tarde tuvo dos hijos llamados John y James.

Empezó su carrera artística como guionista en Chicago y trabajó escribiendo monólogos para humoristas como Rodney Dangerfield y Joan Rivers. En 1979 debutó escribiendo episodios de la serie "Delta House" y sus primeros guiones cinematográficos los llevó a cabo para las comedias "Class Reunion" (1982), "Las locas aventuras de un señor mamá" (1983) y "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana" (1983).

Su debut como director se produjo con la exitosa comedia "Dieciséis velas" (1984), film basado en un guión suyo y que en cierta forma sentó las bases de un tipo de película para adolescentes mejor escrita y menos burda que otros títulos de la época. Estuvo protagonizada por Molly Ringwald, Anthony Michael Hall y Michael Schoffling.

Su siguiente película en ambas facetas (a partir aquí también fue el productor de la mayoría de sus trabajos) fue la emblemática "El club de los cinco" (1985), film con un guión más sólido de lo que aparentaba y donde a partir de una realización casi teatral y una premisa que reunía a un grupo de alumnos castigados en un aula, se conseguía plasmar una visión particular de los clásicos arquetipos de adolescentes, incluyendo reflexiones dramáticas. En este film contó con de nuevo con Molly Ringwald y Anthony Michael Hall, ahora acompañados por unos jóvenes Ally Sheedy, Judd Nelson y Emilio Estevez.

Un año más tarde fue el guionista de la taquillera comedia romántica para adolescentes "La chica de rosa". Un largometraje dirigido por Howard Deuthc y que supuso su última colaboración como Molly Ringwald, la cual compartió reparto con Andrew McCarthy, John Cryer, James Spader y Harry Dean Santon.

Sus siguientes trabajos como director y guionista en este mismo género fueron la desmadrada "La mujer explosiva" (1985), protagonizada por Anthony Michael Hall, la bella Kelly LeBrock, Ian Mitchell Smith y Bill Paxton; y la simpática "Todo en un día" (1986), con Mathhew Broderick, Alan Ruck y Mia Sara en los papeles principales.

Acto seguido dirigió y escribió dos comedias de corte más adulto: "Mejor solo que mal acompañado" (1988), al servicio de Steve Martin y John Candy; y "La loca aventura del matrimonio" (1988), protagonizada por Kevin Bacon y Elizabeth McGovern.

Posteriormente se pasó a la comedia infantil dirigiendo sus dos últimos films: "Solos con nuestro tío" (1989), con John Candy y Macaulay Culkin; y "La pequeña pícara" (1991), con protagonismo de James Belushi. En la década de los 90 se centró en labores de productor o guionista de otros títulos de corte infantil como la triunfal "Solo en casa" (1990), su secuela "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" (1992), "Beethoven" (1992), "Daniel el travieso" (1993), "Milagro en la ciudad" (1994), "101 dálmatas" (1996), "Flubber y el profesor chiflado" (1997) o "Solo en casa 3" (1997). En  el siglo XXI fue guionista de nuevas comedias como "Dos colgados en Chicago" (2001), "Sucedió en Manhattan" (2002) y "No tan duro de pelar", en las que apareció acreditado como Edmond Dantés (en homenaje a "El conde de Montecristo" de Alejandro Dumas, una de sus novelas favoritas). Falleció el 6 de agosto de 2009 en Nueva York (USA) a la edad de 59 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

SIMPLE MINDS: "DON'T YOU FORGET ABOUT ME",  TEMA CENTRAL DE LA PELÍCULA "EL CLUB DE LOS CINCO" (1985):

http://www.youtube.com/watch?v=nAdaQhitdKg

OINGO BONGO: "WEIRD SCIENCE", TEMA CENTRAL DE "LA MUJER EXPLOSIVA" (1985):

http://www.youtube.com/watch?v=zDe5Ckt4joQ

PSYCHEDELIC FURS: "PRETTY IN PINK", TEMA CENTRAL DE "LA CHICA DE ROSA" (1986):

http://www.youtube.com/watch?v=hvy2LSPf1_o

IN MEMORIAM: JULIÁN LAGO

Nació el 24 de enero de 1946 en Valladolid (España).

Estudió periodismo en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. Sus primeros trabajos vinculados a esta profesión los llevó a cabo en el periódico "El Norte de Castilla". A mediados y finales de los 70 fue ayudante de redacción en revistas pertenecientes al Grupo Mundo como "Mundo Diario" y "Mundo Dossier".

Posteriormente se trasladó a Barcelona y luego a Madrid, donde se convirtió en analista político para el Grupo Zeta, colaborando en la revista "Interviú" y en "El Periódico de Cataluña (1978-1982) y "El Periódico de Madrid". Por esta época vivió en directo el intento de Golpe de Estado del General Tejero el día 23 de Febrero de 1981, ya él que se encontraba en el Congreso de los Diputados.

En 1981 fundó y dirigió la revista política "Tiempo". En 1987 se ocupó de la dirección general de publicaciones del Grupo Zeta y en 1988 fundó y dirigió la revista "Tribuna de actualidad". Su labor radiofónica también fu abundante colaborando en programas como en programas como "La linterna" (1987-1988) y "La Mañana" (1992-98) de la COPE, "El primero de la mañana" en Antena 3 Radio (1991-1992) y en Onda Cero. Entre 1998 y 2001 fue el director del programa político "La Espuela" en Radio España.

Pese a su larga trayectoria profesional, empezó a colaborar en televisión en la década de los 90, primero como invitado en programas como "A mi manera" (1990), "Hablemos de sexo" (1990) o "El programa de Hermida" (1992), hasta conseguir su mayor popularidad presentando en Tele 5 el polémico programa "La máquina de la verdad" (1993-94), siendo esta la primera vez que se presentaba un polígrafo en la televisión española y donde popularizó la frase "No me conteste ahora, hágalo después de la publicidad" . Sus siguientes colaboraciones las llevó a cabo en el mismo canal con los programas "Misterios sin resolver" (1994) y "Por hablar que no quede" (1995). Finalizada esta etapa, en 1997 colaboró en la televisión local "Canal 7" y un año más tarde dirigió el canal Conexión Financiera en Vía Digital. Ya en el siglo XXI fue el presentador de "Panorama de actualidad" (2001-2004) y "Espejo retrovisor", ambos de Canal 9. También colaboró en "La respuesta" (2003-2004) en Antena 3, "Alto y claro" (2004-2005) en Telemadrid, y en "El gato al agua" de Intereconomía Televisión. Entre 2006 y 2007 primero fue columnista en el diario "La razón" y luego dirigió el periódico "La tribuna de Salamanca".

También fue autor de diversos libros como "La España transitiva: la confesión de 90 políticos: del bunker a la oposición" (1976) "Las contra-memorias de Franco. La verdad de sus conversaciones privadas" (1976), "Guía práctica de Amsterdam" (1987), "Bajo el volcán de Moscú. La increible historia de la vida oculta en la Rusia de hoy, narrada por un testigo excepcional" (1992) y "Un hombre solo" (2008). Al sentirse desengañado con su profesión, en 2008 decidió retirarse de sus actividades profesionales y se trasladó a Paraguay junto a su última pareja sentimental, la cual había nacido en este país. Sus intenciones eran ayudar a comunidades de indios guaraníes necesitados y ambos estaban preparando la construcción de una escuela para alfabetizar a los niños guaraníes. El jueves 14 de mayo de 2009 fue atropellado por un motorista y las heridas le causaron un traumatismo cráneoencefálico. Durante los meses posteriores estuvo ingresado en el Centro Médico Pirvado Bautista de Paraguay,  donde permaneció inconscinte y fue sometido a asistencia médica con leves mejorías. Falleció el 4 de agosto de 2009 en Paraguay, a la edad de 63 años y tras sufrir una parada respiratoria.

IN MEMORIAM: MARY CARRILLO

Nació el 18 de octubre de 1919 en Castilla La Mancha (España).

Debutó como actriz teatral en 1936 con la obra "El juramento de Primorosa". Posteriormente intervino en "Pepita Díaz". En pleno inicio de la Guerra Civil Española, cuando contaba con la edad de 17 años, se trasladó a México y se casó con el actor Diego Hurtado, junto al que tuvo 4 hijas (de las cuales tres de ellas: Paloma, Teresa y Fernanda siguieron los pasos de sus progenitores creando años más tarde el trío humorístico "Las Hermanas Hurtado" y trabajando asiduamente con ellos). Este país intervino como secundaria en los films "Don Juan Tenorio" (1937) y "Eterna mártir" (1937).

De regreso a España, en 1940 protagonizó la película "Marielena" e intervino en otros tres films titulados "Fiebre" (1943), "El doncel de la reina" (1946) y "Tres espejos" (1947). Por esta época se volcó mayoritariamente en su carrera teatral, primero incorporándose a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro, y ya en los cincuenta  trabajando para la Compañía Lope de Vega, donde a las órdenes de José Tamayo, interpretó numerosos clásicos del teatro español del Siglo de Oro y otros obras de popularidad internacional. En París participó en el I Festival del Teatro de las Naciones de 1954, donde consiguió el Premio a la Mejor Interpretación por un montaje de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Ese mismo año protagonizó "La Alondra" de Jean Anouilh. Entre sus trabajos posteriores figuraron "La florista de la reina", "La santa hermandad" y "La santa virreina". Finalmente, en 1948 formó su propia Compañía y logró un gran prestigio que la convirtieron en una de las grandes damas de la escena española.

A lo largo de los años 50 y 60 hizo nuevas incursiones cinematográficas con "El pisito" (1958) de Marco Ferreri, 
"Nueve cartas a Berta" (1966) de Basilio Martín Patino, "Los chicos del Preu" (1967) y Las Secretarias (1968), las dos últimas a las órdenes de Pedro Lazaga. En 1966 fue candidata a protagonizar en Estados Unidos la película "¿Quién a Virginia Woolf"?, ya que Albert Albee, el autor de la obra original, había quedado entusiasmado por su interpretación en la versión española de la misma, sin embargo los productores acabaron contratando a Elizabeth Taylor.

En los años 60 y 70 se prodigó con frecuencia en pequeña pantalla participando en programas dramáticos como "Estudio 1", "La pequeña comedia", "Cuentos y leyendas" o "Novela". En los años siguientes prosiguió compaginando el teatro con el cine y la televisión. En los escenarios participó en obras como  "En busca de Marcel Proust" (1978), La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala (con el que trabajó con frecuencia), "La enemiga" (1982), "Buenas noches, madre (1984)", "La casa de los siete balcones" (1989), "Sorpresas" (1989), "Los buenos días perdidos" (1991) u "Hora de visita" (1995).

En la gran pantalla colaboró como actriz secundaria en films como "Separación matrimonial" (1973), "El Love Feroz", "Colorín Colorado" (1976), "FEN" (1980), "El crimen de Cuenca" (1980) de Pilar Miró, "Rocky Carambola" (1981), "Gary Cooper que estás en los cielos" (1980) de Pilar Miró, "La colmena (1981) de Mario Camus, "Entre tinieblas" (1983) de Pedro Almodóvar, "Akelarre" (1984), "Los santos inocentes" (1984) de Mario Camus o "Más allá del jardín" (1996) de Pedro Olea, por la que obtuvo el Goya a la Mejor actriz de reparto. En la pequeña pantalla actuó en series como "Fortunata y Jacinta" (1980) o en la breve "Mamá quiere ser artista" (1996), junto a  su amiga Concha Velasco. A los 81 años escribió sus memorias. La lista de premios recibidos fue muy extensa: el Premio Nacional de Teatro (en 1949 y 1961), la Medalla del Círculo de Bellas Artes (en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional, entre otros muchos. En los últimos años permaneció retirada de la profesión junto a su marido. Sus hijas Teresa y Fernanda estuvieron al cuidado de ambos (desde hace años Paloma reside en Estados Unidos donde está casada con el norteamericano Pat Wof). El 19 de septiembre de 2008 falleció Diego Hurtado. Mary Carrillo murió el 31 de julio de 2009 a la edad de 89 años en Madrid (España), por causas naturales.