lunes, 10 de octubre de 2011

VIDAS CURIOSAS: MARTY FELDMAN "AQUEL IGOR DE OJOS SALTONES"

Nació el 8 de julio de 1934 en Londres (G.B.).
Hijo de inmigrantes judíos de Kiev, a los 15 años abandonó sus estudios para trabajar un parque de atracciones llamado Dreamland. A los 20 años decidió convertirse en humorista gracias a su habilidad para hacer reír y a su particular físico, con sus característicos ojos estrábicos y saltones que parecían salirse de las órbitas.
A partir de 1954 formó equipo con el humorista Barry Took. Juntos ejercieron como guionistas de la televisión británica en las series "Educating Archie" (1958-1959) y "Bootsie and Snudge" (26 episodios, 1961-1962), y luego en el programa de radio "Round of the Home".
Al mismo tiempo estuvo al frente de los guiones de otras producciones televisivas como "The Army Game" (1960), "The Walrus and the Carpenter" (1965) o "The Frost Report" (1966). En 1967 saltó a la fama al intervenir como humorista en el programa "At Last the 1948 Show", donde fue el creador de una serie de sketches denominados  "Four Yorkshiremen", en los que colaboró junto a Tim Brooke-Taylor y los futuros miembros de Monty Python Graham Chapman y John Cleese.
La popularidad adquirida le permitió protagonizar su propio show de humor para la BBC bajo el título de "Marty" (1968-69), que fue escrito por él mismo y por el que ganó dos premios BAFTA a la Mejor interpretación de entretenimiento y al Mejor guión. A finales de los 60 y comienzos de los 70 hizo sus primeros trabajos como secundario en las películas británicas "The Bed Sitting Room" (1969) y "El eroticón" (1970), de la que también fue guionista. En 1971 actuó en la comedia de sketches "The Seven Deadly Sin". Posteriormente protagonizó varios especiales televisivos como "Marty Amok" (1970) y "The Marty Feldman Show" (1972).
Entre 1971 y 1972 volvió a triunfar con el espacio de la ATV "The Marty Feldman Comedy Machine", que también lo dio a conocer en Estados Unidos al ser emitido por la cadena ABC.
En 1974 regresó a la BBC con un programa de humor de cuatro episodios titulado "Marty Back Together Again". Ese mismo año Mel Brooks acertó de pleno al elegirlo para interpretar a Igor, el disparatado sirviente jorobado del Dr. Frankenstein (Gene Wilder) en "El jovencito Frankenstein", toda una joya del humor absurdo y que lo catapultó definitivamente al estrellato. Hay que señalar que el actor español Blaki, de gran parecido físico con Feldman, fue aprovechado para interpretar a un jorobado muy similiar en la comedia "El liguero mágico" (1980) de Mariano Ozores.

A raíz de este triunfo, acompañó a Gene Wilder en "El hermano más listo de Sherlock Holmes" (1975), dirigida y protagonizada por este último. En 1976 fue actor de reparto en la comedia italiana "Cuarenta grados a la sombra de la sábana blanca" (1976). Volvió a ser dirigido por Mel Brooks en "La última locura" (1976), un homenaje al cine mudo con protagonismo del propio realizador.

En 1977 Feldman quiso seguir la misma senda de humor absurdo y paródico de éste al dirigir, escribir y protagonizar "Mi bello legionario", un disparatado remake del clásico de aventuras "Beau Geste". Esta película fue un fracaso comercial, a pesar de contar con un reparto completado por Ann-Margret, Michael York, Peter Ustinov, James Earl Jones y Trevor Howard.
En 1980 dirigió y protagonizó su siguiente film "El hábito no hace al monje", una comedia norteamericana de corte más tradicional. En 1982 secundó a Jerry Lewis en otro título humorístico: "Slapstick (Of Another Kind). Ese mismo año rodó su último film dentro de este género: "Los desmadrados piratas de Barba Amarilla", una parodia del cine de piratas en la que coincidió con humoristas como los Monty Python y Cheech y Chong, y donde también actuaron James Mason, Susannah York, Peter Boyle, Madeline Kahn y David Bowie.
Mientras descansaba de este rodaje en un hotel de Nuevo México, Marty Felman falleció el 2 de diciembre de 1982, a la edad de 49 años y a consecuencia de un ataque al corazón, quedando así truncada una carrera que podía haber dado mucho más de sí.  En 1983 se estrenó "Los desmadrados piratas de Barba Amarilla". En lo personal, desde 1952 hasta su fallecimiento, estuvo casado con Lauretta Sullivan.

DEDICADO A SU MEMORIA (1934-1982).

miércoles, 5 de octubre de 2011

IN MEMORIAM: STEVE JOBS

Nació el 24 de febrero de 1955 en San Francisco (California).
Hijo de Joanne Carole Schieble y Abdulfattah Jandali, dos jóvenes estudiantes universitarios que lo entregaron en adopción al matrimonio compuesto por Paul (maquinista ferroviario) y Clara Jobs (ama de casa). En 1961 se trasladó con su familia adoptiva a Mountain View, centro importante de la industria electrónica.
Mientras estudiaba en el Cupertino Middle School, comenzó a interesarse por la electrónica y la informática. A los 12 años fue miembro del Hewlett Packard Explorer Club, donde los ingenieros de Hewlett Packard mostraban sus nuevos productos. Cierto tiempo más tarde contactó con William Hewlett, presidente de la marca, para que le proporcionara unas piezas en un proyecto de clase. Hewlett quedó tan impresionado con él, que le ofreció unas prácticas de verano en su compañía. Posteriormente fue contratado como empleado veraniego por el informático Steve Wozniak.
En 1972 empezó a estudiar en la Universidad Red de Porltland (Oregon), pero abandonó sus estudios a los 6 meses, debido al alto coste de los mismos, aunque siguió yendo a clase como oyente durante 18 meses. Tras conseguir un trabajo como técnico en Atari, realizó un viaje espiritual a La India y al regresar, continuó trabajando en la misma empresa para desarrollar el videojuego "Breakout".
En 1976 decidió crear junto a Wozniak un proyecto para elaborar un ordenador casero, pero la idea fue desechada por Hewlett Packard, así que ambos decidieron crear Apple Computer Company junto a otro informático llamado Roland Wayne. La creación del ordenador Apple 1, comenzó como un proyecto para distribución en tiendas y ferias de informática, y tras vender 200 ejemplares, el crecimiento fue espectacular hasta el punto de que la empresa pasó a tener 4000 empleados y en 1982 Jobs ya era millonario con sólo 27 años.
En 1983 creó el ordenador Lisa, para personas con escasa experiencia en la informática, que no obtuvo la aceptación esperada. Acto seguido, convenció a John Sculley, director ejecutivo de Pepsi-Cola, para tomar las riendas de Apple. En enero de 1984, se presentó  el primer ordenador comercial con interfaz gráfica de usuario, el Apple Macintosh.
Después de diversas diferencias con Sculley y tras reestructuración de la empresa que se saldó con el despido de 1.200 empleados, este útlimo relegó a Jobs de sus funciones como líder de la división de Macintosh. El 13 de septiembre de 1985 abandonó la compañía que él mismo había creado.
En 1985 creó el NEXT Computer, que pese a no tener una gran acogida sirvió para revolucionar internet cuando el científico Tim Berners Lee utilizó uno para crear la World Wide Web (WWW).
En 1986 compró la empresa Graphic Group, nombre con el que fue conocida Pixar Studios en sus inicios. La hoy famosísima empresa de animación digital era subsidiaria de Lucasfilm de George Lucas. En sus inicios, su fundador John Lasseter desarrolló cortometrajes pioneros en el campo de la animación digital como "Tin Toy" (1988) y "Knick Knack" (1989), para luego triunfar a lo grande entre la crítica y el público con films como la trilogía de "Toy Story" (Jobs fue productor ejecutivo de la primera entrega), "Bichos" (1998), "Monsters S.A." (2001), "Buscando a Nemo" (2003), "Los Increíbles" (2004), "Cars" (2006), "Ratatouille" (2007), "WALL-E" (2008) o "Up" (2009).
En 1996 regresó a Apple y en 1997 se convirtió en director interno. Entre de sus primeras medidas figuró un acuerdo con su rival Microsoft. Además se probaron nuevas líneas de negocio, como la tienda digital de música iTunes Store, los reproductores de audio iPod o los nuevos iMac, que resultaron ser un gran éxito.
En 2006 firmó un contrato con Intel para utilizar procesadores de la arquitectura x86 en todos sus ordenadores de sobremesa y portátiles. En diciembre de 2009 fue elegido director ejecutivo del año por la revista Harvard Business Review "por incrementar en 150.000 millones el valor en bolsa de Apple en los últimos 12 años". El 24 de agosto de 2011 presentó su renuncia de Apple, siendo sustituido por Tim Cook. Sus problemas de salud relacionados con un cáncer de páncreas diagnosticado en 2004 lo alejaron de su trabajo. En lo personal, desde 1991 hasta su fallecimiento, estuvo casado con Lauren Powell, junto a la que tuvo tres hijos. Steve Jobs falleció el 5 de octubre de 2011 en California (USA), a la edad de 56 años. Con su muerte, el mundo de la informática pierde a uno de sus más importantes impulsores.

sábado, 1 de octubre de 2011

VIDAS CURIOSAS: PEPE DA ROSA "EL REY DE LA RUMBA HUMORÍSTICA"

Nació el 1 de mayo de 1931 en Buenos Aires (Argentina).
Su padre era valenciano (empresario teatral y organizador de eventos de lucha libre en Argentina) y su madre malagueña. Tras un período en Tánger, siendo muy niño viajó con su familia a Sevilla, donde comenzó a vincularse con el mundo del espectáculo. Durante un tiempo ejerció como representante de artistas y a partir de 1953 comenzó a colaborar en la emisora Radio Sevilla.
En su siguiente y más conocida etapa se dedicó a cantar y a componer sevillanas, a la vez que daba sus primeros pasos como humorista, algo que lo llevó a firmar un contrato con el sello discográfico RCA. En la década de los 70 dio el salto definitivo a la popularidad al mezclar su ingenio para la rima y su desparpajo en una serie de sevillanas humorísticas que lo dieron a conocer en la pequeña pantalla a través de programas de TVE como "Especial Noche Vieja 1974: Feliz año nuevo" (1974), "Señoras y señores" (1974), "Música y estrellas" (1976), "Esta noche fiesta" (1977) O "Sumarísimo" (1978-79)



En 1976 destacó con "Las sevillanas de los cuatro detectives", dedicada a los investigadores televisivos Kojak (Telly Savallas), Colombo (Peter Falk), McCloud (Dennis Weaver) y Banaceck (George Peppard), y que fue idea de su mujer. Este exitoso single fue incluido en su disco "Las cosas de Pepe da Rosa" (1976) y en Navidad conoció una segunda versión titulada "La Navidad de los cuatro detectives". Otro de sus singles de esta época fue "La ducha, la cama y el Yes Very Well" (1977), dedicado a la moda de las películas de destape.

A finales de los 70 prosiguió colaborando en programas televisivos como "La hora de..." (1976), junto a Julio Iglesias; o "Especial Noche Vieja 1978" (1979) y "Especial Noche Vieja 1979" (1980), siendo el presentador de este último.



En plena fiebre con la cobertura del Mundial de Fútbol de España 82, compuso sus "Sevillanas del Mundial 82". Ese mismo, y coincidiendo con el éxito de la serie "Dallas" en España (estrenada en nuestro país en 1979), creó un tema dedicado a la misma y titulado "A J.R.", con un recordado estribillo que decía "Del Cabo de Gata hasta Finisterre, hay que ver la gente como está con J.R.". Como curiosidad hay que señalar que esta canción fue una rumba hablada de la que algunos han encontrado cierta semejanza con las rimas de rap, algo que el propio autor hizo sin ser consciente de ello (este hecho ha sido reconocido y recogido en el libro "Rap: 25 años de historia", escrito el rapero "El Chojin" y Francisco Reyes). Tanto "Sevillanas del Mundial 82" como "A J.R. fueron promocionados a la vez y lograron ser discos de oro.
A lo largo de los 80 aprovechó su popularidad para dar el salto al cine con la comedia "Se acabó el petróleo", en la que fue acompañado por humoristas como Paco Gandía y Josele (junto a los que formó un trío humorístico durante 7 años). Su siguiente comedia fue "Los alegres bribones" (1981).
En 1982 protagonizó "Le llamaban J.R.", una parodia de "Dallas" en la que asumió el papel J.R., un hombre castizo y seminarista que vive en un cortijo andaluz, y que tras heredar una fortuna se convierte en un rico terrateniente. En el film se rodeó de actores como Antonio Garisa, Mary Santpere, Alfonso del Real, Guillermo Montesinos y María Salerno. El inesperado éxito comercial del film provocó la realización de una rauda secuela titulada "J.R. contraataca" (1983), que comenzaba justo donde terminaba la primera, en la que J.R. era tiroteado misteriosamente como parodia del mítico final de temporada de "Dallas".
En 1983 realizó un papel secundario en la inclasificable comedia anacrónica "El Cid Cabreador", protagonizada por Ángel Cristo y Carmen Maura. En ella dio vida el papel secundario del árabe Ben Yusuf IV el Cachondo, y además interpretó el número musical "Bájame la silicona" (canción compuesta por él mismo).
En 1984 secundó a Antonio Ozores en la comedia "Un pan debajo del brazo" de Mariano Ozores. A principios y mediados de la década realizó actuaciones en programas como "Aplauso" (1982), "Un, dos, tres..." (1983) o "Entre amigos" (1985). En 1985 hizo su última participación en "Un, dos, tres...", donde interpretó el tema "Los lagartos de la tele", dedicado a la serie "V" y al impacto que causó la escena en la que Robin Maxwell (Blair Tefkin) daba a luz al hermano gemelo de Elizabeth, el cual tenía aspecto de reptil.

En lo personal, estuvo casado y fue padre de dos hijos. El 22 de abril de 1986 Pepe da Rosa falleció en Sevilla (España), a la edad de 54 años y a consecuencia de un cáncer de esófago que fue detectado de forma tardía. Tras su fallecimiento, fue homenajeado en numerosas ocasiones en Sevilla, y en 2007 se editó un recopilatorio con sus grandes éxitos extraídos de sus 13 discos. Su hijo Pepe da Rosa Jr. (en la última foto), siguió sus pasos humorísticos y como presentador de televisión, alcanzando su mayor popularidad a través de programas de Tele 5 de principios de los 90 como "Tutti Frutti" (donde entre 1992 y 1993 interpretó unas sevillanas basadas en programas de televisión), "Vip Noche" (1991-93) o "La batalla de las estrellas" (1993); y aún hoy sigue en activo como humorista y presentador de radio y televisión.

viernes, 30 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: GASPAR HENAINE "CAPULINA"

Conocido artísticamente como Capulina (se inspiró en un chiste relacionado con una perrita que movía la cola), nació el 6 de enero de 1927 en Puebla (México).
Con padre de origen Libanés, a la edad de 6 años se mudó con su familia a Ciudad de México. A los 17 años inició su trayectoria artística como actor y cantante. Tras formar parte del cuarteto musical "Los Excéntricos del Ritmo", se unió al trío "Los Trincas", con los que colaboró en la emisora de radio XEW y protagonizó la película "Cuando acaba la noche" (1950).
En 1952 conoció al humorista Marco Antonio Campos Contreras "Viruta", con el que formó un dúo humorístico Viruta y Capulina. Juntos participaron el programa televisivo "Cómicos y canciones" y en el espacio radiofónico "Viruta y Capulina en la radio".

Entre 1957 y 1967 protagonizaron un total de 24 películas juntos, siendo la primera "La sombra del otro" (1967) y la última "El camino de los espantos". Su éxito en Hispanoamérica fue enorme y hasta protagonizaron su propio cómic "Las aventuras de Viruta y Capulina". La complexión física de ambos hizo que fueran una especie de versión mexicana de Stan Laurel y Oliver Hardy (El Gordo y El Flaco). Debido a los problemas de Viruta con el alcoholismo, la pareja se separó. Ya en solitario, Capulina protagonizó su propio cómic e intervino en un total de 31 comedias de corte infantil (algunas de ellas coprotagonizadas y escritas por Roberto Gómez Bolaños "Chespirito") que fueron estrenadas entre 1957 y 1989. Una de las más célebres fue "Santo contra Capulina" (1969), donde tuvo como coprotagonista al famoso luchador mexicano Roberto Guzmán Huerta "Santo". Convertido en el rey del humorismo blanco, debido a su estilo de humor para toda la familia y ajeno a palabras y situaciones obscenas.

Al mismo tiempo creó su propio circo, llamado "El Circo de Capulina", e intervino en otros programas y series televisivas como "El Gran Circo de Capulina" (1974-76) y "Las aventuras de Capulina" (programa estrenado en 1989 y que unos pocos descubrimos en España a través de la emisión por satélite de Galavisión), donde colaboró junto a su gran amigo el luchador Tinieblas, al que había conocido en la película "El investigador Capulina" (1975) y con el que mantuvo una gran amistad. En 1999 intervino como secundario en la serie infantil "El diario de Daniela".

En 2001 realizó la última temporada de "El Circo de Capulina", junto a su hijo el actor y humorista Antonio Henaine "Toño Moño". Al margen de estos trabajos también fue torero, actor de teatro y humorista de escenario. En los últimos años estuvo retirado del mundo de espectáculo. Falleció el 30 de septiembre de 2011 en Ciudad de México (México), a la edad de 85 años a consecuencia de una obstrucción intestinal complicada con un cuadro de neumonía.

Capulina junto a su amigo el luchador Tinieblas.
FILMOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA:
En solitario:
Mi compadre Capulina (1989)
El Sargento Capulina (1983)
El Naco más naco (1982)
El Rey de Monterrey (1981)
Un Cura de locura (1979)
El Circo de Capulina (1978)
Capulina Chisme Caliente (1977)
El guía de turistas (1976) (también escritor y productor)
El Compadre más padre (1976)
Lo veo y no lo creo (1975)
Capulina contra los monstruos (1974)
El Carita(1974)
El Karateca azteca (1974)
El Bueno para nada (1973)
El Investigador Capulina (1973)
El Sonámbulo (1973)
El Metiche (1972)
El Rey de Acapulco (1972)
El Caballo torero(1972)
Capulina contra las momias (1972)
Capulina contra los vampiros (1971) (también productor)
El Nano (1971)
El Médico módico (1971)
El Hermano Capulina (1970)
Capulina corazón de león (1970)
Capulina Speedy González (1970)
Santo contra Capulina (1969)
El mundo de los aviones (1969)
Mi padrino (1969)
El Zángano (1968)
Operación carambola (1968)
Con Viruta:
El camino de los espantos (1967)
Un par de roba chicos (1967)
Dos pintores pintorescos (1967)
Detectives o ladrones..? (1967)
La cigüeña distraída (1966)
La batalla de los pasteles (1966)
Dos meseros majaderos (1966)
Cada quién su lucha (1966)
La vida de Pedro Infante (1966)
Los reyes del volante (1965)
La edad de piedra (1964)
Los astronautas (1964)
Buenos días, Acapulco (1964)
Barridos y regados (1963)
Los invisibles (1963)
¡En peligro de muerte! (1962)
Cascabelito (1962)
Qué perra vida (1962)
Dos tontos y un loco (1961)
'Pegando con tubo' (1961)
Un par... a todo dar (1961)
Limosneros con garrote (1961)
Los desenfrenados (1960)
Cómicos y canciones (1960)
El dolor de pagar la renta (1960)
Dos criados malcriados (1960)
Dos locos en escena (1960)
Los tigres del desierto (1960)
Angelitos del trapecio (1959)
A sablazo limpio (1958)
Muertos de miedo (1958)
La odalisca No. 13 (1958)
Los legionarios (1958)
Viaje a la luna (1958)
Se los chupó la bruja (1958)
La sombra del otro (1957)
Con Los Trincas:
Cuando acaba la noche (1950)

sábado, 24 de septiembre de 2011

ASISTIMOS AL CONCIERTO DE MANÁ


El 24 de septiembre tuvo lugar el publicitado concierto de la banda mexicana Maná en el Estadio Heliodoro Rodríguez López de Santa Cruz de Tenerife, que sirvió para cerrar la gira europea de su disco "Drama y luz" (un día antes, se ofreció un primer concierto en el Estadio de Gran Canaria, que también fue realizado por LM Producciones).
Debido a diversos problemas que impidieron el acceso de numerosos espectadores al recinto, el evento se retrasó casi una hora respecto al inicio previsto (22:00 horas). Tras solucionarse estos incidentes, los más de 30.000 espectadores abarrotaron el estadio para escuchar y ver en directo a Fher Olvera (voz, guitarra y armónica), Juan Calleros (bajo), Sergio Vallín (guitarra y coros) y Alex "el Animal" González (batería, voz y coros).

El espectáculo, de más de dos horas de duración, se abrió con la reciente "Lluvia al corazón". Para su puesta en escena se utilizó una iluminación de tono azulado y rojizo, apoyada por pantallas gigantes (en las que se observaron fragmentos de videoclips y mensajes ecologistas) y un espectacular telón que proyectó imágenes con efectos de luz psicodélicos acordes con los temas interpretados.

Dentro de los singles pertenecientes al último álbum, se escucharon "El espejo" (acompañado de imágenes de un castillo medieval), "Sor María" (en la que un grupo de figurantes aparecieron en el escenario utilizando atuendos de monjes), "Vuela libre, paloma" (dedicado a la madre de Fher, recientemente fallecida) o "Latinoamérica" (canción de hermanamiento entre Latinoamérica y España).

Como era de esperar, también hubo espacio para grandes éxitos como "Oye mi amor", "De mis pies a la cabeza", "Mariposa traicionera", "Vivir sin aire", "Clavado en un bar", "Corazón espinado" o "Clavado en un bar".
La noche ofreció algunas sorpresas como la interpretación del tema "Me vale" junto al guitarrista tinerfeño Marcos Torres (procedente del grupo Marhet), el cual resultó ser el ganador de un concurso de facebook en el que la banda da la alternativa a nuevos valores.

Una vez finalizada esta actuación, Alex González mostró su dominio de la batería ofreciendo un solo sobre una plataforma elevada, y que concluyó con él mismo tocando un gong, descorchando una botella y lanzando sus baquetas a los espectadores.


Otro de los momentos inesperados de la noche se produjo cuando toda el grupo apareció en la torre central de focos para interpretar "Te lloré un río", la clásica ranchera "Rodar y rodar", "Se me olvidó otra vez" (en versión ranchera) y "Vivir sin aire" (en la que Fher invitó a una espectadora a subir al escenario para bailar junto ella).
El concierto se cerró con "Labios compartidos" (utilizada para presentar a los músicos) y "El muelle de San Blas". Acto seguido el grupo saludó y se despidió del escenario portando las banderas de México y Tenerife.

Haciendo un balance del número de conciertos publicitados de forma masiva en la isla durante 2011, se ha contado en su mayoría con cantantes españoles e hispanos que casi siempre resultan un valor seguro a nivel comercial, algo que en ocasiones provoca que no haya cabida para otro tipo de artistas más minoritarios o para figuras anglosajonas de primer nivel (como sí sucedió con el concierto de Sting celebrado en Gran Canaria el 13 de julio de 2011), demostrando que lo de Elton John y Rod Stewart en 2008 y 2009 en el Sur de Tenerife fue sólo un espejismo.

viernes, 16 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: JORDI DAUDER

JORDI DAUDER:
Nació el 5 de marzo de 1938 en Barcelona (España).
Su padre fue encarcelado por sus ideas políticas durante la dictadura franquista, algo que influyó para que terminase decantándose por la actuación y el activismo político. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona e Historia en la Universidad de París, lugar en el que estuvo exiliado durante 15 años por motivos políticos.
Sus primeros pasos teatrales los llevó a cabo participando en distintos movimientos sociales que desembocaron con el Mayo de 68. Tras su regreso a España en 1980, se convirtió en actor profesional en cine, teatro y televisión.
En la escena interpretó obras como "Medea", dirigida por Nuria Espert; "La geografía estilográfica" de Samuel Beckett, donde debutó como director; "El lector por horas, "Un día", "Los enamorados" o "Antonio y Cleopatra", entre otras muchas.
En televisión participó en series y miniseries como "Los jinetes del alba" (1990), "Poble Neu" (1994), "Nissaga de poder" (1996-98), "Ambiciones" (1998), "Homenots" (1999), "Esencia de poder" (2001), "Guante blanco" (2008), "23-F: El día más difícil del Rey" (2009) o "Hay alguien ahí" (2009-2010), así como colaboraciones invitadas en "Pepe Carvalho", "Hospital central", "El comisario", "Los simuladores", "Herederos", "Los hombres de Paco" y "Los misterios de Laura".
Entre sus films figuraron títulos como "Estación central" (1989), "Cena de asesinos" (1989), "La puñalada" (1990), "El puente de Varsovia" (1990), "Lolita al desnudo" (1991), "Las apariencias engañan" (1991), "El largo invierno" (1993) de Jaime Camino, "Havanera 1920" (1992), "El amante bilingüe" (1993) de Vicente Aranda, "La pasión turca" (1994) de Vicente Aranda, "El por qué de las cosas" (1995) de Ventura Pons, "Tierra y libertad" (1994) de Ken Loach", "Menos que cero" (1996), "Primates" (1997), "Caricias" (1998) de Ventura Pons, "Amigo/Amado" (1999) de Ventura Pons, "Los sin nombre" (1999) de Jaume Balgueró, "Anita no pierde el tren" (2001) de Ventura Pons, "El alquimista impaciente" (2002), "Amor idiota" (2004) de Ventura Pons, "Pasos" (2005) de Federico Luppi, "Cabeza de perro" (2006), "Camino" (2008) de Javier Fesser (por la que ganó el Goya al Mejor actor secundario), "Negro Buenos Aires" (2009), "Lope" (2010), "Catalunya über alles!" (2011) o "Le Momie" (2011). Al mismo tiempo fue actor de doblaje de intérpretes como Gregory Peck, Nick Nolte, Richard Harris o Ian McDiarmid (en la saga de "Star Wars"). Otras de sus facetas las desarrolló como poeta, escritor de novela ("El estupor") y colaborador en diversas revistas.
En el ámbito político apoyó la campaña "No a la guerra" contra La guerra de Irak y fue miembro de la plataforma cultural en defensa de la Memoria histórica. En 2004 figuró como número tres de la candidatura europea de Iniciativa per Catalunya Verds - Esquerra Unida i Alternativa, y número 13 de la candidatura de Izquierda Unida. Jordi Dauder falleció el 16 de septiembre de 2011 en Madrid (España), a la edad de 73 años y a consecuencia de un cáncer. En 2012 se estrenó su trabajo póstumo en la miniserie "Tornarem".

jueves, 15 de septiembre de 2011

TIFFANY

Tiffany Renee Darwish, conocida artísticamente como Tiffany, nació el 2 de octubre de 1971 en California (USA).
Desde niña mostró aptitudes para cantar y en 1981 inició su carrera musical formando parte de una banda de country. Actuaba en un local situado en Palomino (Los Ángeles) cuando fue descubierta por el cantante country Hoyt Axton, que la llevó a cantar a Nashville.
En 1985 participó en el programa de talentos musicales "Star Search", donde quedó en segundo lugar. Tras la popularidad alcanzada por este espacio, en 1986 firmó un contrato con el productor George Tobin para que éste llevase el control absoluto de su carrera.
Un año más tarde grabó su primer álbum pop titulado "Tiffany". Su single "I Think We're Alone Time" (versión de un tema de Tommy James & the Shondells) alcanzó el número 1 en las listas de ventas norteamericanas y británicas.
Con su belleza juvenil y su característica melena pelirroja, llevó a cabo una exitosa gira de conciertos por los centros comerciales de Estados Unidos que la convirtieron en una nueva estrella para los adolescentes. Posteriormente repitió el éxito con temas como "Could've Been" (número 1 en Estados Unidos y número 7 en Gran Bretaña) y "I Saw Him Standing There" (número 7 en Estados Unidos y número 8 en Gran Bretaña). Poco tiempo más tarde realizó una nueva gira en la que tuvo como teloneros a los New Kids on the Block en los inicios de su trayectoria. Durante este período se habló de un posible romance entre ella y el New Kid Jonathan Kinight. A finales de los 80 mantuvo una evidente rivalidad con otra cantante de adolescentes como era Debbie Gibson.
En 1989 compró una casa que había pertenecido a Chuck Norris, aunque luego decidió venderla. Ese mismo año lanzó su segundo disco "Hold on Old Friend's Hand", que pese a no alcanzar el gran éxito del primero, se situó en el puesto 17 y fue Disco de Platino en Estados Unidos, al tiempo que la canción "All This Time" entró en el puesto número 6.
En 1990 dio sus primeros pasos como actriz prestando su voz al personaje de Judy Sónico en la película animada basada en la serie "Los Supersónicos" (1990), y ejerciendo como actriz invitada en un episodio de la sitcom "De otro mundo".
En 1993 grabó "Dreams Never Die", editado únicamente en el mercado asiático y que no vio la luz en Estados Unidos hasta 2005. Cuando ya era obvio que había finalizado su etapa como cantante juvenil, en 1995 decidió dar un giro radical a su carrera y se trasladó a Nashville para volver a adentrarse en la música country, pero no grabó ningún álbum. A mediados de los 90 se editaron tres recopilatorios: "Best of Best" (publicado en 1995 en Japón), "Best One" (que salió a la venta en 1996 para el mercado de Singapur) y "Greatest Hits" (comercializado en Estados Unidos en 1996).
Su regreso discográfico no se produjo hasta "The Color of Silence" (2000), que recibió críticas favorables a pesar de pasar desapercibido. En abril de 2002 fue portada y posó desnuda en la revista Playboy, donde sorprendió a todos con un reportaje en el que aparecía realmente espectacular.



En 2005 fue finalista en el programa británico "Hit Me One More Time", ideado para que antiguas estrellas musicales puedan tener una nueva oportunidad. A lo largo de ese año también participó en la versión norteamericana de ese espacio, en la que perdió.
En 2005 grabó su sexto álbum "Dust Off and Dance", un trabajo dedicado a sus fans, que se editó de forma independiente y también se distribuyó en I-tunes. Dos años más tarde llegó "Just Me Tiffany", su último trabajo discográfico hasta la fecha.
A lo largo del siglo XXI regresó a la actuación apareciendo como invitada en episodios de las series "That's 80's Show", "Cómo conocí a vuestra madre" (realizó un cameo en el episodio "Castillos en la arena", concretamente apareció como corista y con uniforme de escuela católica dentro del videoclip de Robin Sparkles (Cobie Smulders) "Sandcastles in the Sand" http://www.youtube.com/watch?v=wVUwO-RaAMw) y "The Young and the Restless", y colaborando en las películas de serie B "Death and Texas" (2004) y "Necrosis" (2009). En 2008 actuó en el cortometraje "The Isolationist" (2008) y participó en el reality de lucha libre "Hulk Hogan's Celebrity Championship Wrestling". En fechas recientes participó en los telefilms de ciencia-ficción de la oportunista productora de serie Z The Asylum, que han sido emitidos en el canal SyFy: "Mega Pirahna" (2010) y "Mega Python vs. Gatoroid" (2011). En el último de ellos compartió cartel con su antigua rival musical Debbie Gibson (con la que incluso tiene un jocoso combate en una escena) y compuso e interpretó una canción country para su banda sonora titulada "Serpentine".
En el verano 2011 inició una gira de conciertos junto a Debbie Gibson (otras más que han seguido la senda de Sabrina y Samantha Fox, así que ya sólo falta que Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal se hagan amigos y trabajen juntos en una película) interpretando sus temas emblemáticos junto a clásicos de los 80 como "Don't Stop Beliving" de Journey, homenajes a Steve Nick y Guns n' Roses, o versiones de éxitos de Broadway. Ese mismo año lanzó su último trabajo discográfico "Rose Tatoo". En 2013 actuó en la película "Skum Rocks".
En lo personal, entre 1992 y 2003 estuvo casada con Bulmaro Garcia, junto al que tuvo un hijo llamado Elijah. En 2004 se casó en segundas nupcias con el británico Ben George y reside a cabo entre un pueblo británico y Los Ángeles.
 
En la foto: Tiffany y Debbie Gibson en el estreno de "Mega Python vs. Gatoroid".

domingo, 11 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: ANDY WHITFIELD, PROTAGONISTA DE LA SERIE "SPARTACUS, SANGRE Y ARENA"

Nació el 17 de julio de 1972 en Norte de Gales (G.B.).
Estudio ingeniería en la Universidad de Western Sydney y en 1999 comenzó a ejercer esta profesión. Posteriormente se decantó por la actuación y estudió interpretación en la Screenwise Film & TV School of Actors de Sydney.
Entre 2004 y 2008 hizo sus primeros trabajos televisivos en episodios de las series australianas "All Saints", "The Strip", "Packed to Rafters" y "Las hermanas McLeod". En 2007 protagonizó "Gabriel", su primera película en su país de origen, y en 2008 intervino como secundario en otro largometraje titulado "The Clinic".

En 2010 logró el éxito televisivo al protagonizar la serie ambientada en la antigua Roma "Scapartacus: Sangre y arena". En ella dio vida a Espartaco, un soldado rebelde que es convertido en esclavo y es trasladado a la Escuela de Gladiadores de Lentulus Batiatus (John Hannah), donde destaca como en un letal e imbatible gladiador. La serie logró una buena acogida de audiencia y cuando estaba previsto comenzar el rodaje de la segunda temporada, a Andy Whitfield le diagnosticaron un linfoma de No-Hodgkin y los responsables de la misma se vieron obligados a grabar una precuela en formato de miniserie llamada "Spartacus: Dioses de la arena" (2011) con Dustin Clare en el papel de otro gladiador llamado Gannicus. Durante este rodaje trataron de dar tiempo para que Whitfield se recuperase de su enfermedad y el actor grabó un diálogo en off como Espartaco para el episodio 6. Aunque hubo indicios de recuperación, Whitfield sufrió diversas recaídas y finalmente no pudo incorporarse a la segunda temporada de la serie. El actor falleció el 11 de septiembre de 2011 en Sisney (Australia), a la edad de 39 años y a consecuencia de su enfermedad. En lo personal, estuvo casado con Vashti Whitfield, con la que tuvo dos hijos. En 2012 se estrenó la segunda temporada y tercera  de"Spartacus" Liam McIntyre fue el encargado de reemplazarlo en el papel de Espartaco.

sábado, 10 de septiembre de 2011

IN MEMORIAM: CLIFF ROBERTSON

Nació el 9 de septiembre de 1925 en California (USA).
Procedente de una familia acomodada de rancheros californianos, en su etapa como estudiante comenzó a interesarse por el teatro. Tras ser servir durante  la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Universidad de Antioch. Posteriormente empezó a trabajar como locutor de radio y pasó dos años formando parte de una compañía de teatro ambulante. En 1943 intervino como figurante en las películas "We've Never Been Licked"  y "Héroes del mar".
A principios de los 50 intervino en episodios de las series "Short Short Dramas", "Hallmark Hall of Fame" y "Robert Montogomery Presents". Entre 1953 y 1954 protagonizó la serie de ciencia-ficción de una temporada "Rob Brown of the Rocket Rangers". Por esta misma época dio el salto a Broadway y coincidió con el director Joshua Logan, que le ofreció el papel secundario de Alan Benson en su melodrama "Picnic" (1955).
A lo largo de los 50 y 60 participó en films como "Hojas de otoño" (1956) de Robert Aldrich, "Eligiendo novio" (1958), "Los desnudos y los muertos" (1958), "Gidget" (1959), "Todo en una noche" (1961), "La ley del hampa" (1961) de Sam Fuller, "El gran espectáculo" (1961), "Mis seis amores" (1962), "Domingo en Nueva York" (1963), "El mejor hombre" (1964) de Franklin J. Shaffner, "Mil caras tiene el amor" (1965) y "Mujeres en Venecia" (1967) de Joseph L. Makiewickz. Durante este período también fue actor invitado en series como "Caravana", "Los intocables", "Bus Stop", "La dimensión desconocida", "Rumbo a lo desconocido" y "Batman".
En 1962 dio vida a un joven John F. Kennedy en el film bélico "Patrullero PT 109" (1962) y luego protagonizó otros films de mismo género como "Escuadrón 633" (1963), "Al día siguiente" (1965) y "La brigada del diablo" (1968), así como la película de acción "Agentes dobles" (1965). En 1966 logró su único Emmy al Mejor actor dramático por "Bob Hope Presents the Chrysler Theatre".

En 1968 obtuvo uno de sus mayores éxitos con el drama de ciencia-ficción "Charly" (1968). Por brillante su interpretación de un disminuido mental que aumenta su inteligencia a raíz de un experimento junto a una rata, logró un atípico Oscar al Mejor actor. Sin embargo, en la ceremonia  de los Globos de oro tan sólo estuvo nominado como Mejor actor dramático y el premio fue a parar a Peter O' Toole por "El león en invierno".
A lo largo de los 70 protagonizó los largometrajes "Comando en el mar de la China" (1970) de Robert Aldrich, "Sin ley ni esperanza" (1972), "Los ases del cielo" (1973), "Disparo" (1976) y "Fascinación" (1976) de Brian De Palma. También secundó a Robert Redford en el thriller "Los tres días del Condor" (1975) de Sydney Pollack y actuó en la superproducción bélica "La batalla de Midway" (1976).
En 1980 protagonizó el film de terror "Dominique". Entre 1983 y 1984 dio vida al Dr. Michael Ramson en "Falcon Crest". En 1985 intervino en la miniserie "La clave está en Rebecca" y en 1987 fue Henry Ford en otra miniserie titulada "El hombre y la máquina". A lo largo de los 80 y 90 se centró en trabajos secundarios en films como "Star 80" (1983) de Bob Fosse, "Class" (1983), "Proyecto Brainstorm" (1983), "Malone" (1987), "La fuerza del valor" (1991), "La fuerza del viento" (1992), "Un poeta entre reclutas" (1994) y "2013: Rescate en Los Ángeles" (1996) de John Carpenter. Tras rodar algunos films de serie B como "Pánico en el Concorde" (2001) y "Proyecto Falcon" (2001), en 2002 fue redescurierto por una nueva generación de espectadores gracias a su papel de Ben Parker, el tío de Peter Parker (Tobey Maguire) en la exitosa "Spider-Man" de Sam Raimi. Su escena más recordada es aquella en la que Ben hace reflexionar a su sobrino diciéndole: "Recuerda que un gran poder conlleva una gran responsabilidad".

En 2004 y 2007 Sam Raimi volvió a contar con él para retormar el papel en dos breves cameos para "Spider-Man 2" y "Spider-Man 3". La tercera parte del esta saga fue su último trabajo interpretativo. Al margen de su carrera como actor, también dirigió las películas "J.W. Coop" (estrenada en 1971 y donde además fue actor protagonista y guionista) y "The Pilot" (estrenada en 1980 y en la que volvió a ejercer como protagonista). En lo personal, entre 1957 y 1960 estuvo casado con la actriz Cynthia Stone, con la que tuvo una hija. Desde 1966 hasta 1986 estuvo casado en segundas nupcias con la también intérprete Dina Merrill, de cuya relación nació su segunda hija. Cliff Robertson falleció el 10 de septiembre de 2011 en Nueva York (USA) y debido a causas naturales. Justo un día antes había tenido lugar su 88 cumpleaños.