martes, 11 de agosto de 2009

IN MEMORIAM: VALERIO LAZAROV

Nació el 20 de diciembre de 1935 en Rumanía.
Al finalizar sus estudios secundarios, se trasladó a Bucarest en 1953, donde estudió cine. En 1957 obtuvo su diploma en el Instituto Teatral y Cinematográfico de Bucarest y a partir de ese año empezó a trabajar en la televisión rumana, donde se convirtió en un realizador destacado durante 11 años.
Tras obtener varios premios por su labor, logró el permiso para salir de su país y a partir de 1968 empezó a trabajar en España para TVE. Allí rodó el especial "El irreal Madrid", que obtuvo la Ninfa de Oro en el Festival de Televisión de Montecarlo. Sus siguientes trabajos los llevó a cabo en programas como "La última ola" (1969), "Especial Pop" (1969-1970), "Pasaporte a Dublín" (1970), "Señoras y señores" (1973-1976) y "Sumarísimo" (1978), así como diversos especiales como los programas de Nochevieja emitidos entre 1970 y  1978; "A la española" (1971), "360 grados en torno a..." (1972), "Aquí Radio Sardina" (1978) y "La sonrisa de un niño" (1978). Entre sus constantes como realizador encontramos un clara estética pop y el uso abusivo del zoom como marcas de fábrica en estos años.
Después de esta destacada etapa, en 1979 se trasladó a Italia, donde trabajó en un programa de la RAI llamado "Tilt". Un año más tarde comenzó a trabajar en Canale 5 a las órdenes de Silvio Berlusconi. Allí formó parte del Consejo de Administración, fue director de la productora Videotime y dirigió el concurso musical estrella de la cadena "Premiatissi". Entre sus trabajos más destacados como realizador durante esta etapa,  figuraron la serie "Beauty Center Show" (1983) y los especiales "Viaggio a Zerolandia" (1981) y "Lola, Lola y Lolo" (1982).
En 1989 regresó a España donde se le encomendó la tarea de dirigir  Tele 5, la versión española de Canale 5. El éxito en los comienzos de este nuevo canal se debió al hecho de adaptar la estética y el formato de determinados programas de la televisión italiana, desde una perspectiva festiva y muy critica en su momento por su evidente machismo. De este modo nacieron programas como "Vip" y sus numerosas versiones "Vip Noche", "Vip Guay" o "Vip Corazón"; y otros como "Tutti Frutti", "Ay qué calor", "La quinta marcha", "Vivan los novios", "Su media naranja", "Queridos padres", "Hablando se entiende la gente", "Contacto con tacto", "Entre platos anda el juego", "Tele 5 ¿Dígame?", "Las noches de tal y tal", "Goles son amores", "Bellezas al agua", "Bellezas en la nieve", "La máquina de la verdad", "Qué gente tan divertida", "Este país necesita un repaso", "Pressing boxeo", "Pressing fútbol" o el informativo "Entre hoy y mañana". También destacó por ofrecer una amplia basta lista de comedias italianas, tanto eróticas como protagonizadas por Bud Spencer y Terence Hill, así como una selección de estrenos cinematográficos que incluyeron títulos tan destacados como la trilogía de Indiana Jones, "Terminator" (1984), "Top Gun" (1986) o "Robocop" (1987), entre otros muchos. Otro de los platos fuertes fueron series norteamericanas como "Camino del infierno", "Enredos de familia", "Un médico precoz", "Misterio para tres", "Twin Peaks", "Sensación de vivir" o "Melrose Place", la británica "Benny Hill";  y programas extranjeros como el japonés  "Humor Amarillo" y el norteamericano "Pressing Catch", así como una amplia y disfrutable programación infantil.
En 1994 la cadena realizó un lavado de cara y Maurizio Carlotti se convirtió en el nuevo director. En 1996 Lazarov volvió a trabajar en TVE. Allí estuvo al frente de la serie de Lina Morgan "Hostal Royal Manzanares" (1996-98) y produjo otras como "Tío Willy" (1998-99), protagonizada por Andrés Pajares. En Antena 3 también produjo la efímera "En plena forma" (1998) y los programas "La noche de los errores" (2000), "Pequeños grandes genios" y "Hello Goodbye". De nuevo en TVE, a principios de los 90 dirigió las galas "Geniales" y en 2007 fue productor de la fracasada serie "Como el perro y el gato", con protagonismo de Arturo Fernández. En los últimos años adaptó programas españoles como "Sorpresa, sorpresa", "Lo que necesitas es amor" y "Operación Triunfo" a la televisión italiana. En lo personal, entre 1969 y 1973 estuvo casado con la cantante cubana Elsa Baeza y luego con la actriz norteamericana Didi Sherman, con la que tuvo dos hijos llamados Sergio y Roberto. Como curiosidad hay que señalar que Andrea,  el hijo pequeño de éste fue actor en "Hostal Royal Manzanares". Valerio Lazarov falleció el 11 de agosto de 2009 en Madrid (España), a la edad de 73 años y por causas naturales.

domingo, 9 de agosto de 2009

IN MEMORIAM: 40 ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE SHARON TATE


Nació el 24 de enero de 1943 en Texas (USA).
Su padre era militar y pasó su adolescencia en Italia, donde completó sus estudios secundarios y además fue animadora, jugadora de baloncesto y participó en algunos montajes teatrales. En 1961 intervino como figurante en la película "Barrabás". Un año después decidió iniciar una carrera como actriz en Hollywood, donde comenzó a pasear su increíble belleza con pequeñas apariciones en las películas "Cuando se tienen 20 años" (1962) y "La americanización de Emily" (1964) de Blake Edwards.
En televisión fue actriz invitada en las series "Mr. Ed" y "El agente de CIPOL" y entre 1963 y 1965 consiguió destacar gracias a su papel secundario de la secretaria de banco Janet Trego en la exitosa sitcom "Los nuevos ricos".

En 1967 secundó a Deborah Kerr y a David Niven en el film de terror británico "El ojo del diablo". Ese mismo año coincidió con el director Roman Polanski en la clásica comedia terrorífica "El baile de los vampiros", dirigida y protagonizada por éste. Su papel fue el de la bella Sarah Shagal, y aunque en un principio el realizador dudó en contratarla, quedó convencido tras una prueba. Durante el rodaje, ambos se terminaron enamorando y contrajeron matrimonio en Londres en 1968, convirtiéndose así en una de las parejas de moda del momento.

A su vez, ella empezó a copar las portadas de prestigiosas revistas de moda y pronto se convirtió en una sex symbol y en un icono de de belleza de finales de los 60. Sus siguientes trabajos como actriz secundaria los llevó a cabo en las películas "No haga olas" (1967), "El valle de las muñecas" (1967) y "La mansión de los 7 placeres" (1968), coincidiendo en esta última con Bruce Lee, el cual se convirtió en amigo suyo tras ejercer como instructor de artes marciales (él no intervino como actor en este film). En 1968 también realizó una breve aparición como chica de una fiesta en el clásico "La semilla del diablo", dirigida por Polanski.
Su última película como actriz fue la comedia ítalo-francesa "12 + 1" (1969). Posteriormente se mudó a vivir a Los Ángeles junto a su marido y ella anunció su retiro al quedarse embarazada. El 9 de agosto de 1969 se encontraba dando una fiesta en su mansión de Cielo Drive, a la que no pudo asistir su marido, ya que estaba en Londres, pero en la que se encontraba acompañada por un grupo de amigos integrado por Steven Parent, Jay Sebring, Wogciech Frykowski y Abigail Folger (Bruce Lee y Steve McQueen estaban invitados pero no acudieron a la misma). Esa misma noche, Susan Atkins, Charles "Tex" Watson y Patricia Krenwinkel, tres miembros de la secta satánica "La familia" liderada por Charles Manson, irrumpieron violentamente en la casa y asesinaron a todos los asistentes. En primer lugar dispararon y mataron a Steven Parent, que se marchaba de la fiesta. Ya en el interior de la casa, Susan Atkins apuñaló a Sharon Tate un total de 11 veces y la arrastró por el suelo con una cuerda, causándole la muerte esa misma noche, cuando la actriz tenía 26 años de edad. Roman Polanski quedó consternado y pronto viajó a Estados Unidos para dar enterrar a su esposa. Las autoridades detuvieron a los responsables de tan terribles actos y tanto Manson (que ordenó los hechos pero no acudió al lugar de los crímenes) como Susan Atkins y el resto de miembros de la secta fueron condedanos a cadena perpetua.

Durante mucho tiempo se especuló sobre el móvil de los crímenes, y si en ocasiones se dijo que la elección de la casa fue casual, otros afirman que fue debido al hecho de que Roman Polanski había estrenado en 1968 la película de terror "La semilla del diablo", la adaptación de la novela de Ira Levin y cuyo argumento estaba relacionado con la práctica del satanismo, algo que no debió gustarle a Manson y a sus seguidores. Otras investigaciones afirman que Manson sabía que Steve McQueen era un gran amigo de Polanski y de Sharon y que iba a acudir a la fiesta, de modo que los miembros de la secta irrumpieron en el lugar con intenciones asesinarlo, pero sin saber que no se encontraba allí. El motivo se debía a que McQueen había rechazado un guión que Manson había escrito a su llegada a Hollywood, ya que el actor consideró que tenía una pésima calidad.
Después de lo ocurrido, Doris Tate, la madre de Sharon, y Patricia y Debra, sus hermanas, se convirtieron en activistas oponiéndose a que cualquiera de los acusados y responsables de los crímenes pudiese acabar en libertad y a fecha de hoy continúan cumpliendo cadena perpetua. La perseverancia de la familia Tate cambió las leyes criminales de California en 1982. El 24 de septiembre de 2009 Susan Atkins falleció en prisión a consecuencia de un cáncer. En los últimos años se había convertido al cristianismo y había mostrado su arrepentimiento por los asesinatos.

viernes, 7 de agosto de 2009

CUARTO ANIVERSARIO DE QUEFUEDE...?


Un año más ha llegado el día de nuestro aniversario, y nada menos que el cuarto. Aún después de tanto tiempo continuamos contando con numerosos lectores fieles y veteranos, junto otros nuevos que se han ido sumando en este largo camino por la memoria colectiva, algo que agradecemos profundamente, tanto por el apoyo y cariño demostrado, como por las críticas positivas casi unánimes. Con el paso del tiempo, los contenidos y objetivos han ido ampliándose y avanzando, posiblemente mucho más de lo que jamás hubiésemos imaginado. Todo ello nos ha permitido cubrir los diferentes eventos de Tenerife (y algunos de fuera de la isla, como el concierto de Héroes del silencio en Sevilla o la crónica del Salón del Cómic de Barcelona), así como entrevistar o posar junto a Paco Pil, Alaska, Ariel Rot, Míriam Díaz Aroca, María Barranco, Pimpinela, Kiko Veneno, Alfonso Aragón "Fofito", Mónica Aragón, Álvaro Urquijo, Miguel Ríos, Mike Mignolla, Jim Starlin, Luis Royo, Ciruelo Cabral, Purita Campos, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Martín Piñol, Marta Minguella, Alejandro Amenábar, Clint Mansell, Brian Emrich, Jan A.P. Kaczmarek, John Ottman, David Arnold, Nancy Kanutsen y Robert Townson. También tenemos que anunciar que en breve regresaremos al programa Estrellas a 45 con un especial dedicado al programa "La bola de cristal" y que de momento continuaremos preparando nuevos artículos, así que no os preocupéis que aún nos queda mucho que contar y algunoss futuros proyectos, sorpesas (con la llegada de 2010 ya podremos realizar algunos artículos relacionados con los primeros años del siglo XXI, algo que hace cinco años hubiese estado fuera de lugar por su cercanía en el tiempo) y metas. Sin más dilación, en pocos días daremos paso  a la tercera edición de los Recuerdos de oro.

MIL GRACIAS A TODOS NUESTROS LECTORES Y AMIGOS

IN MEMORIAM: WILLY DEVILLE

El cantante y compositor Willy DeVille nació el 27 de agosto de 1953 en Nueva York (USA).
Inició su andadura musical en 1974 formando parte de su propia banda Mink DeVille, junto a la que grabó los álbumes "Cabreta" (1977), "Mink DeVille" (1977), "Return to Magenta" (1978), "Le Chat Blue" (1980), "Coup de Grâce" (1981), "Where Angels Feels to Trip" (1983) y "Sportin' Life" (1985).
A partir de 1987 inició su carrera en solitario como Willie DeVille grabando el álbum "Miracle". Sus siguientes trabajos fueron "Victory Mixture" (1990), "Backstreets of Desire" (1992) y "Willie DeVille Live" (1993). En 1993 alcanzó sus mayores éxitos comerciales con el tema de raíces latinas "Demasiado corazón" y su versión mariachi del "Hey Joe" de Jimmy Hendrix.

Su carrera musical se prolongó en los siguientes años con los discos "Big Easy Fantasy" (1995), "Loup Garou" (1995), "Horse of a Different Color" (1999), "Acoustic Trio Live in Berlin" (2002), "Crow Jane Alley" (2004) y "Pistola" (2008), que dieron lugar a diversas giras mundiales.
Siendo un gran admirador de la cantante Edith Piaf, sus raíces musicales iban desde el cabaret francés, pasando por el soul,  los ritmos latinos, el doo wap, el country o la música criolla. Estas influencias se mezclaban con su talento instrumental (tocaba la guitarra, la armónica y el doro), su particular voz rasgada y su estrafalario vestuario con chorreras.
También ejerció como música en la película "A la caza" (1980) de William Friedkin y fue compositor e intérprete del tema "Storybook Love", perteneciente a la banda sonora de la película "La princesa prometida" (1987), por cuyo trabajo logró una nominación al Oscar a la Mejor canción original. Además hizo algunas breves incursiones como actor en las películas "Va Banque" (1986), "Homeboy" (1988) y "Bullet" (1996).
Falleció el 7 de agosto de 2009 a la edad de 55 años en Nueva York (USA), a consecuencia de un cáncer de páncreas. Se encontraba residiendo en esta ciudad junto a su tercera esposa.

"STORYBOOK LOVE", TEMA CENTRAL DE LA PELÍCULA "LA PRINCESA PROMETIDA" (1987):
"DEMASIADO CORAZÓN" (1993):
"HEY JOE" (1993):

jueves, 6 de agosto de 2009

IN MEMORIAM: JOHN HUGHES

Nació el 18 de febrero de 1950 en Michigan (USA).
Estudió en el instituto de Glennbrook North, donde conoció a su futura esposa Nancy Ludwig, con la que cierto tiempo más tarde tuvo dos hijos llamados John y James.
Empezó su carrera artística como guionista en Chicago y trabajó escribiendo monólogos para humoristas como Rodney Dangerfield y Joan Rivers. En 1979 debutó escribiendo episodios de la serie "Delta House" y sus primeros guiones cinematográficos los llevó a cabo para las comedias "Class Reunion" (1982), "Las locas aventuras de un señor mamá" (1983) y "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana" (1983).
Su debut como director se produjo con la exitosa comedia "Dieciséis velas" (1984), film basado en un guión suyo y que en cierta forma sentó las bases de un tipo de película para adolescentes mejor escrita y menos burda que otros títulos de la época. Estuvo protagonizada por Molly Ringwald, Anthony Michael Hall y Michael Schoffling.

Su siguiente película en ambas facetas (a partir aquí también fue el productor de la mayoría de sus trabajos) fue la emblemática "El club de los cinco" (1985), film con un guión más sólido de lo que aparentaba y donde a partir de una realización casi teatral y una premisa que reunía a un grupo de alumnos castigados en un aula, se conseguía plasmar una visión particular de los clásicos arquetipos de adolescentes, incluyendo reflexiones dramáticas. En este film contó con de nuevo con Molly Ringwald y Anthony Michael Hall, ahora acompañados por unos jóvenes Ally Sheedy, Judd Nelson y Emilio Estevez.


Un año más tarde fue el guionista de la taquillera comedia romántica para adolescentes "La chica de rosa". Un largometraje dirigido por Howard Deuthc y que supuso su última colaboración como Molly Ringwald, la cual compartió reparto con Andrew McCarthy, John Cryer, James Spader y Harry Dean Santon.

Sus siguientes trabajos como director y guionista en este mismo género fueron la desmadrada "La mujer explosiva" (1985), protagonizada por Anthony Michael Hall, la bella Kelly LeBrock, Ian Mitchell Smith y Bill Paxton; y la simpática "Todo en un día" (1986), con Mathhew Broderick, Alan Ruck y Mia Sara en los papeles principales.

Acto seguido dirigió y escribió dos comedias de corte más adulto: "Mejor solo que mal acompañado" (1988), al servicio de Steve Martin y John Candy; y "La loca aventura del matrimonio" (1988), protagonizada por Kevin Bacon y Elizabeth McGovern.
Posteriormente se pasó a la comedia infantil dirigiendo sus dos últimos films: "Solos con nuestro tío" (1989), con John Candy y Macaulay Culkin; y "La pequeña pícara" (1991), con protagonismo de James Belushi. En la década de los 90 se centró en labores de productor o guionista de otros títulos de corte infantil como la triunfal "Solo en casa" (1990), su secuela "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" (1992), "Beethoven" (1992), "Daniel el travieso" (1993), "Milagro en la ciudad" (1994), "101 dálmatas" (1996), "Flubber y el profesor chiflado" (1997) o "Solo en casa 3" (1997). En  el siglo XXI fue guionista de nuevas comedias como "Dos colgados en Chicago" (2001), "Sucedió en Manhattan" (2002) y "No tan duro de pelar", en las que apareció acreditado como Edmond Dantés (en homenaje a "El conde de Montecristo" de Alejandro Dumas, una de sus novelas favoritas). Falleció el 6 de agosto de 2009 en Nueva York (USA) a la edad de 59 años y a consecuencia de un ataque al corazón.
SIMPLE MINDS: "DON'T YOU FORGET ABOUT ME",  TEMA CENTRAL DE LA PELÍCULA "EL CLUB DE LOS CINCO" (1985):
OINGO BONGO: "WEIRD SCIENCE", TEMA CENTRAL DE "LA MUJER EXPLOSIVA" (1985):
PSYCHEDELIC FURS: "PRETTY IN PINK", TEMA CENTRAL DE "LA CHICA DE ROSA" (1986):

martes, 4 de agosto de 2009

IN MEMORIAM: JULIÁN LAGO

Nació el 24 de enero de 1946 en Valladolid (España).
Estudió periodismo en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. Sus primeros trabajos vinculados a esta profesión los llevó a cabo en el periódico "El Norte de Castilla". A mediados y finales de los 70 fue ayudante de redacción en revistas pertenecientes al Grupo Mundo como "Mundo Diario" y "Mundo Dossier".
Posteriormente se trasladó a Barcelona y luego a Madrid, donde se convirtió en analista político para el Grupo Zeta, colaborando en la revista "Interviú" y en "El Periódico de Cataluña (1978-1982) y "El Periódico de Madrid". Por esta época vivió en directo el intento de Golpe de Estado del General Tejero el día 23 de Febrero de 1981, ya él que se encontraba en el Congreso de los Diputados.
En 1981 fundó y dirigió la revista política "Tiempo". En 1987 se ocupó de la dirección general de publicaciones del Grupo Zeta y en 1988 fundó y dirigió la revista "Tribuna de actualidad". Su labor radiofónica también fu abundante colaborando en programas como en programas como "La linterna" (1987-1988) y "La Mañana" (1992-98) de la COPE, "El primero de la mañana" en Antena 3 Radio (1991-1992) y en Onda Cero. Entre 1998 y 2001 fue el director del programa político "La Espuela" en Radio España.
Pese a su larga trayectoria profesional, empezó a colaborar en televisión en la década de los 90, primero como invitado en programas como "A mi manera" (1990), "Hablemos de sexo" (1990) o "El programa de Hermida" (1992), hasta conseguir su mayor popularidad presentando en Tele 5 el polémico programa "La máquina de la verdad" (1993-94), siendo esta la primera vez que se presentaba un polígrafo en la televisión española y donde popularizó la frase "No me conteste ahora, hágalo después de la publicidad" . Sus siguientes colaboraciones las llevó a cabo en el mismo canal con los programas "Misterios sin resolver" (1994) y "Por hablar que no quede" (1995). Finalizada esta etapa, en 1997 colaboró en la televisión local "Canal 7" y un año más tarde dirigió el canal Conexión Financiera en Vía Digital. Ya en el siglo XXI fue el presentador de "Panorama de actualidad" (2001-2004) y "Espejo retrovisor", ambos de Canal 9. También colaboró en "La respuesta" (2003-2004) en Antena 3, "Alto y claro" (2004-2005) en Telemadrid, y en "El gato al agua" de Intereconomía Televisión. Entre 2006 y 2007 primero fue columnista en el diario "La razón" y luego dirigió el periódico "La tribuna de Salamanca".
También fue autor de diversos libros como "La España transitiva: la confesión de 90 políticos: del bunker a la oposición" (1976) "Las contra-memorias de Franco. La verdad de sus conversaciones privadas" (1976), "Guía práctica de Amsterdam" (1987), "Bajo el volcán de Moscú. La increible historia de la vida oculta en la Rusia de hoy, narrada por un testigo excepcional" (1992) y "Un hombre solo" (2008). Al sentirse desengañado con su profesión, en 2008 decidió retirarse de sus actividades profesionales y se trasladó a Paraguay junto a su última pareja sentimental, la cual había nacido en este país. Sus intenciones eran ayudar a comunidades de indios guaraníes necesitados y ambos estaban preparando la construcción de una escuela para alfabetizar a los niños guaraníes. El jueves 14 de mayo de 2009 fue atropellado por un motorista y las heridas le causaron un traumatismo cráneoencefálico. Durante los meses posteriores estuvo ingresado en el Centro Médico Pirvado Bautista de Paraguay,  donde permaneció inconscinte y fue sometido a asistencia médica con leves mejorías. Falleció el 4 de agosto de 2009 en Paraguay, a la edad de 63 años y tras sufrir una parada respiratoria.

martes, 21 de julio de 2009

IN MEMORIAM: MARY CARRILLO

Nació el 18 de octubre de 1919 en Castilla La Mancha (España).
Debutó como actriz teatral en 1936 con la obra "El juramento de Primorosa". Posteriormente intervino en "Pepita Díaz". En pleno inicio de la Guerra Civil Española, cuando contaba con la edad de 17 años, se trasladó a México y se casó con el actor Diego Hurtado, junto al que tuvo 4 hijas (de las cuales tres de ellas: Paloma, Teresa y Fernanda siguieron los pasos de sus progenitores creando años más tarde el trío humorístico "Las Hermanas Hurtado" y trabajando asiduamente con ellos). Este país intervino como secundaria en los films "Don Juan Tenorio" (1937) y "Eterna mártir" (1937).
De regreso a España, en 1940 protagonizó la película "Marielena" e intervino en otros tres films titulados "Fiebre" (1943), "El doncel de la reina" (1946) y "Tres espejos" (1947). Por esta época se volcó mayoritariamente en su carrera teatral, primero incorporándose a la Compañía de María Bassó y Nicolás Navarro, y ya en los cincuenta  trabajando para la Compañía Lope de Vega, donde a las órdenes de José Tamayo, interpretó numerosos clásicos del teatro español del Siglo de Oro y otros obras de popularidad internacional. En París participó en el I Festival del Teatro de las Naciones de 1954, donde consiguió el Premio a la Mejor Interpretación por un montaje de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Ese mismo año protagonizó "La Alondra" de Jean Anouilh. Entre sus trabajos posteriores figuraron "La florista de la reina", "La santa hermandad" y "La santa virreina". Finalmente, en 1948 formó su propia Compañía y logró un gran prestigio que la convirtieron en una de las grandes damas de la escena española.
A lo largo de los años 50 y 60 hizo nuevas incursiones cinematográficas con "El pisito" (1958) de Marco Ferreri, 
"Nueve cartas a Berta" (1966) de Basilio Martín Patino, "Los chicos del Preu" (1967) y Las Secretarias (1968), las dos últimas a las órdenes de Pedro Lazaga. En 1966 fue candidata a protagonizar en Estados Unidos la película "¿Quién a Virginia Woolf"?, ya que Albert Albee, el autor de la obra original, había quedado entusiasmado por su interpretación en la versión española de la misma, sin embargo los productores acabaron contratando a Elizabeth Taylor.
En los años 60 y 70 se prodigó con frecuencia en pequeña pantalla participando en programas dramáticos como "Estudio 1", "La pequeña comedia", "Cuentos y leyendas" o "Novela". En los años siguientes prosiguió compaginando el teatro con el cine y la televisión. En los escenarios participó en obras como  "En busca de Marcel Proust" (1978), La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala (con el que trabajó con frecuencia), "La enemiga" (1982), "Buenas noches, madre (1984)", "La casa de los siete balcones" (1989), "Sorpresas" (1989), "Los buenos días perdidos" (1991) u "Hora de visita" (1995).
En la gran pantalla colaboró como actriz secundaria en films como "Separación matrimonial" (1973), "El Love Feroz", "Colorín Colorado" (1976), "FEN" (1980), "El crimen de Cuenca" (1980) de Pilar Miró, "Rocky Carambola" (1981), "Gary Cooper que estás en los cielos" (1980) de Pilar Miró, "La colmena (1981) de Mario Camus, "Entre tinieblas" (1983) de Pedro Almodóvar, "Akelarre" (1984), "Los santos inocentes" (1984) de Mario Camus o "Más allá del jardín" (1996) de Pedro Olea, por la que obtuvo el Goya a la Mejor actriz de reparto. En la pequeña pantalla actuó en series como "Fortunata y Jacinta" (1980) o en la breve "Mamá quiere ser artista" (1996), junto a  su amiga Concha Velasco. A los 81 años escribió sus memorias. La lista de premios recibidos fue muy extensa: el Premio Nacional de Teatro (en 1949 y 1961), la Medalla del Círculo de Bellas Artes (en 1948 y 1982), el premio Ondas en 1969 como mejor actriz de televisión y el premio de la Unión de Actores en 1995 por su trayectoria profesional, entre otros muchos. En los últimos años permaneció retirada de la profesión junto a su marido. Sus hijas Teresa y Fernanda estuvieron al cuidado de ambos (desde hace años Paloma reside en Estados Unidos donde está casada con el norteamericano Pat Wof). El 19 de septiembre de 2008 falleció Diego Hurtado. Mary Carrillo murió el 31 de julio de 2009 a la edad de 89 años en Madrid (España), por causas naturales.

domingo, 12 de julio de 2009

SITCOMS Y COMEDIAS SEMIOLVIDADAS O NO EMITIDAS EN ESPAÑA PARA DESCUBRIR (1972-2001)

En este artículo hemos hecho una selección de varias series (y una comedia dramática) estrenadas entre 1972 y 2001, y que actualmente están semiolvidadas en España o que directamente no fueron emitidas en nuestro país, pero que nos ha parecido oportuno comentar por su veteranía en la televisión norteamericana, o por lo curioso de su argumento o su reparto:

SANFORD AND SON (1972-77):

Exitosa sitcom costumbrista de 6 temporadas. Se centraba en la historia de Fred Sanford (Red Foxx), un hombre viudo y con bastante mal genio, que vive en un apartamento de Los Ángeles con su hijo Lamont (Demond Wilson). Entre los personajes secundarios encontramos a Julio Fuentes (Gregorio Sierra), el amigo puertorriqueño de Lamont, y a la tía Esther (LaWanda Page), la hermana de Fred. En algunos episodios también intervino Pat Morita como Ah Chew. La serie se centraba en la difícil convivencia que mantenían los protagonistas y sus intentos para superar sus desavenencias. Por su interpretación Red Foxx obtuvo un Globo de oro como Mejor actor en serie de comedia en 1973. Entre 1980 y 1981 se emitió un spin-off de 2 temporadas titulado "Sanford", y que se centraba únicamente en el personaje de Fred, al que volvió a dar vida Red Foxx.
THE BOB NEWHART SHOW (1972-78):

Sitcom de 6 temporadas protagonizada por Bob Newhart en el papel del Dr. Bob Hartley, un psicólogo de Chicago que compagina su agitada actividad profesional, con sus problemas personales con sus vecinos, amigos y con su esposa Emily (Suzanne Pleshette), que trabaja como profesora. En el mismo piso en el que trabaja Bob, también ejerce un dentista llamado Jerry Robinson, y ambos tienen como secretaria a Carol Kester (Marcia Wallace). Entre 1982 y 1990 Bob Newhart protagonizó "Newhart", otra sitcom de éxito que se mantuvo en antena durante 8 temporadas (y en la que en el último capítulo se descubiría que todo había sido un sueño fruto del Dr. Bob Hartley en "The Bob Newhart Show).
CHICO AND THE MAN (1974-78):

Sitcom de 4 temporadas que narraba la historia de Ed Brown (Jack Albertson), el propietario de un taller mecánico que tenía como ayudante a un joven hispano llamado Chico Rodriguez (Freddie Prinze, padre del actor Freddie Prinze Jr.). El elenco de personajes se completaba con el viejo Louie, interpretado por Scatman Crothers. La serie sufrió un duro golpe durante su tercera temporada cuando Freddie Prinze se suicidó el 29 de enero de 1977. Ante esta situación, los guionistas crearon una trama en la que se explicaba que Chico había abandonado el taller para crear su propio negocio y su sustituto era Raul García (Gabriel Melgar), un chico hispano de 12 años. En algunos episodios intervino la actriz española Charo Baeza, en el papel de la tía Charo. Por su actuación Jack Albertson ganó un premio Emmy en la categoría de Mejor actor en serie de comedia en 1976. Hay que señalar que el tema central de la serie fue interpretado por el músico puertorriqueño José Feliciano, que además fue actor invitado en un episodio.
WELCOME BACK KOTTER (1975-79):

Recordada sitcom estudiantil de 4 temporadas protagonizada por Gabe Kaplan en el papel de Gabe Kotter, un profesor casado con Julie (Marcia Strassman), que regresaba al antiguo en el que había estudiado para impartir clases a un grupo de alumnos problemáticos, compuesto por el hispano Juan Epstein (Robert Hegyes), Arnold Horshack (Ron Palillo), el afroamericano Freddie "Boom-Boom" Washington (Lawrence Hilton-Jacobs) y el chulesco ítaloamericano Vinnie Barbarino (un joven John Travolta en su primer contacto con la popularidad).
WHAT'S HAPPENING (1976-1979):


Sitcom de 3 temporadas basada en la película "Cooley High" (1975), una comedia de gran aceptación entre el público juvenil afroamericano de los 70. En esta versión televisiva los protagonistas eran tres adolescentes afroamericanos llamados Roger "Raj" Thomas (Ernest Thomas), Freddie "Rerun" Stubs (Fred Berry) y Dwayne Nelson (Haywood Nelson). La serie narraba sus historias en el instituto, su posterior graduación en el mismo y la convivencia entre Rerun y Raj cuando deciden convertirse en compañeros de piso. Entre 1985 y 1988 se estrenó una secuela de 3 temporadas titulada "What's Happening Now", que contó con el mismo reparto protagonista.


THE FACTS OF LIFE (1979-1988):

Longeva sitcom estudiantil de 9 temporadas protagonizada por Charlotte Rae en el papel de Edna Garrett, la propietaria de una residencia de estudiantes en la que se alojan un grupo de adolescentes que acuden al instituto y que estaba integrado por Blair Warner (Lisa Whelchel), Dorothy Ramsey (Kim Fields), Natalie Green (Mindy Cohn) y Joanne 'Jo' Polniaczek (Nancy McKeon). A lo largo de la serie, Edna no sólo tendrá que cuidar de las cuatro chicas, sino que además ejercerá como confidente y hasta como madre de recambio.
HELLO LARRY (1979-1980):

Sitcom familiar y periodística de dos temporadas, centrada en el personaje de Larry Adler (McLean Stevenson), un maduro divorciado y padre de dos hijas llamadas Diane (Krista Errikson) y Ruthie (Kim Richards), que trabaja en un programa radiofónico de psicología de Portland (Los Ángeles). Entre sus compañeros de trabajo figura el legendario jugador de los Harlem Globe Trotters Meadowlark Lemon (interpretándose a sí mismo), que se encarga de la sección deportiva.
BOSSOM BUDIES (1980-82):

Sitcom de 2 temporadas protagonizada por un joven Tom Hanks en los inicios de su carrera, acompañado en el reparto por el actor Peter Scolari. Ambos dieron vida al artista Buffy Wilson y al escritor Henry Desmond, dos amigos con problemas para encontrar vivienda después de el suyo fuese demolido. Cuando una amiga de ellos llamada Amy Cassidy (Wendie Jo Sperber) les propone ir a vivir a la residencia en la que ella se aloja, se ven obligados a hacerse pasar por dos chicas, debido a que el lugar sólo permite hospedarse a mujeres. En papeles secundarios encontramos a la bella Donna Dixon y a las veteranas actrices Holland Taylor y Telma Hopkins.
GIMME A BREAK (1981-87):

Sitcom familiar de 6 temporadas protagonizada por la actriz y cantante Nell Carter en el papel de Nell Harper, una mujer que prometió cuidar de las hijas de su fallecida amiga Margareth Kanasky, llamadas Sam (Lara Jill Miller), Katie (Kari Michaelson) y Julie (Laurie Hender) y de paso echar una mano a Carl Kanasky, el marido de Margareth, que trabaja como Jefe de Policía y que también se mudo a la casa de Nell. Entre los actores secundarios también figuraron un adolescente Joey Lawrence (una década antes de interpretar a Joey Russo en "Blossom") como Joey Donovan, el hijo adoptivo de Nell; y Dolph Sweet como el abuelo Stanley Kanasky, el padre de Carl, que se trasladaba a la casa de Nell a partir de la segunda temporada.
SILVER SPOONS (1982-1987):

Sitcom familiar de 6 temporadas protagonizada por Ricky Schroeder en el rol de Ricky Stratton, un niño que descubre que su padre es el multimillonario Edward Stratton III (Joel Higgins). Pese a que tiene la ventaja de poseer todos los juguetes que desea, el pequeño tendrá que afrontar los problemas de su edad y adaptarse a su nueva vida. El reparto se completó con Erin Gray como Kate Summers, la secretaria de Edward y que con el tiempo acabaría casándose con éste; y con un adolescente Alfonso Ribeiro (varios años antes de interpretar a Carlton Banks en "El príncipe de Bel Air"), dando vida a Alfonso Spears, el mejor amigo de Ricky.
BUFFALLO BILL (1983-84):

Sitcom periodística que tenía como protagonista a Bill Bittinger (Dabney Coleman), un egocéntrico presentador de un programa local de Buffallo. Al considerarse demasiado importante para este trabajo, suele comportarse como un tirano ante su equipo, sus clientes y el jefe de la cadena Karl Shub (Max Wright). Entre los personajes secundarios encontramos Jo Jo White (Joanna Cassidy), John Fiedler (Woody), Wendy Killian (Geena Davis), Meshach Taylor (Tommy) y Chales Robinson (Medler). Se mantuvo en antena durante 2 temporadas y Joanna Cassidy obtuvo un Globo de oro como Mejor actriz en serie de comedia o musical en 1984.
MAMA'S FAMILY (1983-1990):

Sitcom familiar de 6 temporadas con protagonismo de Vicki Lawrence en el papel de Thelma "Mama" Crowley Harper, una mujer madura que se muda a casa de su hijo divorciado Vinton (Ken Berry), que es padre de dos hijos llamados Buzz (Eric Brown) y Sonja (Karin Aroud). Entre 1983 y 1984 Rue McClanahan (poco antes de incorporarse a "Las chicas de oro" en el papel de Blanche Devereaux) dio vida a la tía Fran Crowley, la cuñada de Thelma.
DOS EN EL AIRE (1990-97):

Popular sitcom de 8 temporadas centrada en los hermanos Joe (Tim Daly) y Brian (Steven Webber) Hackett y en la amiga de ambos, Helen Chapel (Crystal Bernard). Los tres son propietarios de una compañía aérea y la serie se centraba en las peripecias de éstos, así como en sus relaciones con sus particulares empleados y clientes. El reparto se completó con Amy Yasbeck y con los ahora muy solicitados Thomas Hadden Church y Tony Shalhoub, interpretando a Casey Chapel Davenport, Lowell Mather y Antonio Scarpacci, respectivamente. En España fue emitida a través de Tele 5.
INSTITUTO MCKINLEY (1999-2000):

Comedia dramática estudiantil de una sola temporada, que pese a su corta emisión hoy se ha convertido en objeto de culto, tanto por su enfoque como por ser uno de los primeros trabajos como productor del ahora popular director de comedia Judd Apattow, que además contó con un reparto integrado por varios actores ahora muy activos en el cine y la televisión norteamericana y habituales en las películas dirigidas, producidas o escritas por este director como "Virgen a los 40" (2005), "Lío embarazozo" (2007), "Supersalidos" (2007) o "Superfumados" (2008). Ambientada en el instituto McKinley de los años 80, se centraba en la historia de dos grupos algo marginales de adolescentes, los Freaks (raros), integrado por Daniel Desario (James Franco, principalmente recordado por su papel de Harry Osborn en la saga de "Spider-Man" de Sam Raimi), Kim Kelly (Busy Phillips), Nick Andopolis (Jason Segel, que actualmente es uno de los protagonistas de la sitcom "Cómo conocí a vuestra madre"), Ken Miller (el ahora muy solicitado Seth Rogen, popular por su particicpación en los ya citados films de Apatow) y Lindsay Weir (Linda Cardellini); y los Geeks (empollones), compuesto por Bill Haverchuck (Martin Starr), Neal Schweiber (Sam Levine) y Sam Weir (John Francis Daley), el tímido hermano de Lindsay. La serie trataba temas como las primeras experiencias de los protagonistas con el alcohol y las drogas, así como la aceptación o el acoso escolar, todo ello desde una perspectiva ácida a la vez que realista. Tras su cancelación después de haberse emitido sólo 12 episodios en la cadena NBC, una campaña de protestas organizada por sus fans, hizo que la cadena a Fox Family Channel adquiriera los derechos para reemitirla y difundir los tres últimos capítulos que no habían visto la luz. En España fue estrenada de manera tardía a través de Netflix en 2016. 
THAT'S MY BUSH (2001):

Sitcom satírico-política creada por los irreverentes Trey Parker y Matt Stone (responsables de la serie de animación "South Park"), los cuales idearon esta sitcom de factura clásica para mofarse del Presidente George W. Bush, interpretado con convicción por Timothy Bottoms. El reparto se completó con Carrie Quinn Dolin en el papel de la primera dama Laura Bush. Fue un fracaso de audiencia y se mantuvo en antena durante sólo 8 episodios. Curiosamente, Timothy Bottoms volvió a interpretar a George W. Bush en el telefilm dramático "DC 9/11: Time of Crisis" (2003).