martes, 3 de septiembre de 2013

IN MEMORIAM: TOMMY MORRISON

Nació el 2 de enero de 1969 en Oklahoma (USA).
Entre los 13 y 19 se dedicó a dar sus primeros pasos en el boxeo. En 1979 comenzó a a ejercer como  boxeador amateur y en 1980 participó en las Olimpiadas Jr. En 1988 inició su carrera como profesional en la categoría de Pesos Pesados. Ese mismo año hizo una breve aparición como figurante en la película "Están vivos" de John Carpenter, pero su trabajo interpretativo más popular fue en "Rocky 5" de John G. Avildsen, donde dio vida a Tommy Gunn, un joven boxeador que empieza a ser entrenado por Rocky Balboa (Sylvester Stallone), pero con el que el Potro Italiano termina teniendo una pelea callejera.
Apodado "The Duke" en homenaje a su tío-abuelo John Wayne, prosiguió su trayectoria pugilística. En 1993 logró proclamarse Campeón del Mundo de la OMB, tras derrotar a George Foreman, aunque luego perdió el título contra Michael Bentt. Siguió combatiendo hasta 1996, y logró 49 victorias y 3 derrotas.
Tras dar positivo en las pruebas del VHI perdió la licencia de boxeo y se retiró. Sin embargo, tras dar negativo en cuatro pruebas posteriores, regresó al ring en 2006. En esta nueva etapa derrotó a John Castel, pero en 2007 la licencia le fue revocada tras demostrarse en que sí era portador de la enfermedad. En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones y fue padre de cuatro hijos, los dos últimos con Trisha Morrison. Tommy Morrison falleció el 1 de septiembre de 2013 en Nebraska (USA), debido a una metabólica e insuficiencia orgánica múltiple, enfermedades derivadas al ser portador del VIH.

IN MEMORIAM: JOSE RAMÓN LARRAZ

Nació en Barcelona en 1929.
En sus inicios trabajó como dibujante de cómics en la editorial Cliper, donde se encargó de ilustrar las aventuras de "El Coyote". Tras emigrar a Francia y Bélgica, comenzó su carrera como director con el drama birtánico danés "Whirpool" (1970), y el film de terro sueco "Devotion" (1971).
Prosiguió su vinculación al cine de género con la ítalo-española "La muerte incierta", y en 1974 dirigió la británica "Las hijas de Drácula", su película más destacada.
Entre sus films españoles encontramos otras producciones de terror como "Emma, puertas oscuras" (1974), "Violación ¿y...?" (1974), "Estigma" (1980), "Los ritos sexuales del diablo" (1982), "Al filo del hacha" (1988) o "Deadly Manor" (1990), coproducida con Estados Unidos. En los 70 y 80 también se pasó al género de destape con títulos como "El mirón" (1977), "La visita del vicio" (1978), "El periscopio" (1979), "Las alumnas de madame Olga" (1981) y "Polvos mágicos" (1983). En los últimos años años de su carrera dirigió comedias como "La momia nacional" (1980), "Juana la loca... de vez en cuando" (1983) y "Sevilla Connection" (1992), así como trabajos televisivos en la serie "Las aventuras de Pepe Carvalho" (1986) y en las miniseries "Goya" (1986) y "Viento del pueblo: Miguel Hernández" (2002).
También fue guionista dela mayor parte de sus largometrajes, fue atuor del guión de "La casa de las muertas vivientes" (1972) y "Una chica entre un millón" (1994), escribió varias novelas, y en 2012 publicó su autobiografía "Del cómic al cine, con mujeres de película". En fechas recientes se encontraba colaborando con el drealizador Víctor Matellano en un guión relacionado con "Las hijas de Drácula". En lo personal, estuvo casado con la actriz Vanessa Hidalgo, protagonista de "Los ritos sexuales del diablo". Falleció el 3 de septiembre de 2013 en Málaga (España).

domingo, 1 de septiembre de 2013

CHERIE CURRIE, VOCALISTA DE "THE RUNAWAYS"

Nació el 30 de noviembre de 1959 en Los Ángeles, California (USA). Es hija de Don Currie y de la actriz Marie Harmon. Sus hermanos son Don Currie Jr, la actriz Sondra Currie y su gemela y también cantante Marie Currie.

Se introdujo en el mundo de la música influenciada por su ídolo David Bowie, del que interpretó diversas canciones en actuaciones de instituto donde se maquillaba como él, y que fue su modelo estilístico cuando formó parte de The Runaways a los 15 años.  Aunque esta pionera banda de rock femenina comenzó como un trío musical integrado por Joan Jett, Michael Steele (que abandonó el grupo y acabó formando parte de la banda femenina The Bangles) y Sandy West, poco tiempo después Cherie (vocalista) se unió a Joan Jett (guitarra rítmica y voces) y Sandy West (batería), y la formación quedó completada por Lita Ford (guitarra solista) y Jackie Fox (bajo y voces). Apadrinadas por el productor discográfico Kim Fowley, que supo ver las posibilidades comerciales de una banda de rock integrada por chicas adolescentes, y que además sabían tocar. Al mismo tiempo, Fowley explotó el carisma y la belleza adolescente de Cherie, que en muchas ocasiones actuó en ropa interior y ligueros para potenciar aún más el carácter provocador de la banda y de singles emblemáticos como "Cherrie Bomb", que las lanzó al estrellato en 1976.
Tras grabar el álbum debut "The Runaways", actuaron como teloneras de artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, The Ramones o Van Halen, y realizaron una exitosa gira americana. En 1977 lanzaron su segundo álbum "Queens of Noise" y realizaron una gira internacional. En el verano de 1977 realizaron una triunfal gira por Japón que desató una espectacular fiebre por el grupo en este país, y que también incluyó actuaciones en televisión. Allí grabaron el álbum en directo "Live in Japan" (1977), que fue disco de oro y originó un documental titulado "The Runaways: Live in Japan" (1977).  Durante su experiencia musical, Cherie mantuvo una relación sentimental con Joan Jett, y entró en una etapa autodestructiva en la que fue adicta a las drogas.

A pesar del éxito de The Runaways, ella decidió abandonar la formación y Joan Jett (que siempre había llevado el control creativo) se convirtió en vocalista en los dos últimos discos de la banda: "Waiting for the Night" (1977) y "And Now... the Runaways" (1978). Posteriormente Cherie grabó en solitario el álbum "Beauty's Only Skin" (1978), y se unió a su hermana gemela Marie en el disco de escaso éxito "Messing with the Boys". A principios de los 80 formó parte de la poco exitosa banda Currie Blue Band, junto a la excomponente de The Runaways Vicky Blue, aunque no grabaron álbumes.
Con el objetivo de cumplir su sueño, se convirtió en actriz y debutó en la película "Zorras" (1980) de Adrian Lyne, donde compartió reparto con Jodie Foster. Este film se centraba en la historia de cuatro adolescentes que comparten piso en Los Ángeles y se dedican a seducir y humillar a los hombres, aunque mantienen la lealtad entre ellas.

Sin embargo, sus problemas con las drogas impidieron que tuviera una carrera más destacada. A principios de los 80 tan sólo fue actriz secundaria en la película de ciencia-ficción de serie B "Parásito" (1982), y en el segmento de "En los límites de la realidad" (1983) dirigido por John Landis. En 1983 intervino en la película "Wavelength". Un año más tarde apareció como actriz invitada en un episodio de "Se ha escrito un crimen", e hizo una breve aparición en otra película de bajo presupuesto titulada "The Rosebud Beach Club".
En 1985 se publicó su autobiografía "Neon Angel: la historia de Cherie Currie". Superadas sus adicciones, en los 90 (con una aspecto irreconocible tras pasar por el quirófano) se decidió a orientar a jóvenes con problemas con las drogas, muy similares a los que ella tuvo en el pasado. En esta década retomó su carrera como actriz interviniendo como secundaria en la película "Rich Girl" (1991), e interpretando a dos personajes diferentes en tres episodios de la serie "Matlock" (1990-91). Durante un tiempo también trabajó como entrenadora personal de fitness. En 1998 ella y su hermana grabaron el recopilatorio "Young and Wild".
En 2001 actuó como invitada en un concierto de Joan Jett y en 2004 fue entrevistada para el documental "Edgeplay: A Film About The Runaways". En 2010 su autobiografía sirvió de base para la película "The Runaways", producida por Joan Jett, y con Dakota Fanning (Cherie Currie) y Kristen Stewart (Joan Jett) en los papeles principales. Ella participó activamente en diversas conferencias previas a las proyecciones del film, y elogió la actuación de Fanning.
En la foto: Kristen Stewart, Joan Jett, Dakota Fanning y Cherie Currie en la premiere de la película "The Runaways" en el Festival de Sundance (2010').

En 2012 grabó varias canciones junto a su hijo Jake y con producción de Steve Lukather (del grupo Toto), pero el proyecto se suspendió durante el verano de ese año y a consecuencia de que este último se unió a la gira de Ringo Starr and His All-Starr Band. Poco tiempo más tarde anunció la posibilidad de grabar un nuevo disco junto a Lita Ford, su excompañera en The Runaways. En 2013 se interpretó a sí misma en el episodio "Runaway" de la serie "Almacén 13", intervino en la película de bajo presupuesto "Hansel & Gretel: Warrior of Witchcraft", y colaboró con la banda Shameles, grabando una versión del tema "Life's Gas" de T-Rex para el álbum "Beautiful Disaster", que saldrá a la venta en octubre de este año.
Junto a su exmarido el actor Robert Hays.

Entre 1990 y 1997 estuvo casada con el actor Robert Hays (popular por su papel de Ted Striker en las dos entregas de "Aterriza como puedas", y protagonista de la serie "Starman"), y junto al que tuvo a su ya mencionado hijo Jake. En los últimos años se ha dedicado mayoritariamente a realizar esculturas con motosierra (en 2004 abrió su propia galería en California, y en 2005 logró el tercer puesto en una una competición de esta modalidad celebrada en la costa californiana). En la actualidad está realizando un gira de conciertos por Estados Unidos con su propia banda (las próximas fechas tendrán lugar los meses de octubre y noviembre de 2013) , y en 2014 la volveremos a ver actriz haciendo de sí misma en el drama musical "Glory Days".

miércoles, 28 de agosto de 2013

IN MEMORIAM: DONNA HIGHTOWER

Nació el 28 de diciembre de 1926 en Misuri (USA).
Se sintió atraída para la música jazz y soul desde su infancia. Empezó su carrera musical a los 23 años, aunque durante un tiempo trabajó como camarera en Chicago, hasta que logró convertirse en la cantante  del Strand Hotel. En 1951 grabó su primer single "I Aint in the Mood, y en 1955 interpretó una versión del tema "Hands Off". También colaboró con músicos como Louis Jordan y B.B. King.
En 1958 el productor Dave Cavanauh le dio la oportunidad de grabar el álbum "Take One". Posteriormente grabó una versión de la canción "Light of Love". Luego se trasladó a Londres, París y Berlín para actuar junto a Quincy Jones y The Platters.
En 1969 se instaló en Madrid. Durante esta etapa actuó en locales de jazz de la capital española, formó un dúo con el músico Tete Montoliu, y colaboró con el pianista Horacio Icasto. En 1970 fue animada por el cantante y compositor Danny Daniel, por entonces su pareja sentimental,  para que participase en el "III Festival de la Canción de la Costa del Sol". Acto seguido grabó su primer single en castellano titulado "Soy feliz". En 1971 formó el dúo Danny y Donna junto a Danny Daniel, y ambos triunfaron con "El vals de las mariposas", que logró un gran éxito de ventas en España. Su mayor éxito internacional llegó con "The World Today is a Mess/Este mundo es en conflicto" (1972), que vendió 8 millones de copias.

A mitad de la década grabó varios álbumes en castellano e inglés, destacando "Here I Am" (1973) y "I'm in Love With Love" (1974). Aunque en los años posteriores siguió lanzando diversos álbumes, su popularidad decreció. En 1982 grabó "El jazz y Donna Hightower". En la década de los 90 decidió regresar a Estados Unidos para establecerse en Austin (Texas). Entre sus éxitos también figuraron "If You Hold My Hand", canción que fue sampleada para el single "Handsfree" (2007) de Johnny J. En 2006 regresó a España, país que consideraba su hogar, para participar en el festival madrileño Vía Jazz de Callao Villalba. En lo personal, se casó y se divorció muy joven, y era madre de dos hijos. Donna Hightower falleció el 29 de agosto de 2013 en Austin, Texas (USA), a la edad de 86 años.

martes, 27 de agosto de 2013

RECUERDOS DE ORO: POR JUAN GARCÍA

Cerramos la sección por este año con Juan García, cocreador de Quefuede y ahora al frente del bloghttp://elcriticodestroyer.blogspot.com.es/ y miembro del equipo de http://devoradores2.blogspot.com.es/, que nos propone un recorrido por el cine, el deporte y los vídeojuegos de otra época, ya algo lejana pero de grato recuerdo.
RECUERDOS DE ORO: POR JUAN GARCÍA:
El primer recuerdo que me viene a la mente cuando intento hacer memoria de mi primera vez (cinematográficamente hablando no seáis mal pensados) es el de estar subiendo hacia mi casa por el Parque La Granja de la mano de mis padres y tras salir de la proyección de “El señor de las bestias” (1982). Recuerdo quedarme embobado mirando unas tapas de alcantarillas del citado parque porque se parecían a la de los respiradores donde encerraban al protagonista.

La siguiente imagen que se proyecta en mi mente es la de ir a ver “El retorno del Jedi” (1983) con mis padres a un fallecido “Multicines Oscars”, donde recuerdo encontrarme con mis tíos y mi primo. Si os soy sincero no recuerdo si la película me gusto o no.

Durante años gracias a mis tíos descubrí grandes joyas del cine de entretenimiento de los 80 en el sillón de mi casa. Gracias a su enorme colección de títulos copiados, donde cada VHS venía con una curiosa sesión doble (“Conan el Bárbaro” (1982) y ¡Te pillé!, Gotcha!” (1985) es la que me viene ahora a la mente). Seguramente ellos serán culpables en parte de mi gran afición al cine, algo de lo que siempre les estaré agradecido.

Compaginaba mi recién adquirida afición con las típicas de cualquier niño de nuestra generación. Le daba patadas a un balón, hacía bailar mi trompo tuneado o conseguía gongos con mis boliches. Era la mar de feliz con estos sencillos y divertidos juguetes, era otra época. Aunque en un principio fui seguidor del equipo merengue, influenciado por mi padre (existe una foto que lo demuestra), fue el gran Romario y su fichaje por el equipo catalán el que me terminó de convencer de que estaba equivocado de colores.
Todavía recuerdo mi primera visita al coliseo tinerfeño, mi padre me llevaba de la mano a ver a ese gran delantero de origen panameño, todo un ídolo para la parroquia chicharrera. Cuando todavía la grada de Herradura eran de madera, algo que daba miedo, por como crujía y la distancia que había entre fila y fila de asientos.
Hablando de videoclubs, no podría olvidarme de aquella tarde en la que acompañé a mi madre a un supermercado del barrio (con videoclub incluido). Le rogué que me dejara allí, embobado por la numerosa cantidad de películas que tenían. Tras haber escudriñado y aprendido todas y cada unas de las caratulas de todas las cintas animadas, me dirigí a un expositor giratorio que tenían al lado del mostrador. Allí descubrí “Terminator 2”, algo que me sorprendió muchísimo, mi cerebro infantil no terminaba de comprender como la segunda parte de una película tan famosa se había ido directa al expositor de un videoclub. Emocionado por tal descubrimiento me aferre a ella con la ilusión de convencer a mi madre de que la alquilara. Tras darle la lata durante un rato, conseguí mi propósito. Aunque no recuerdo nada de la película, si me acuerdo de la sorpresa que me lleve al introducir el VHS en nuestro video y ver que el actor ese que para mi tenía un apellido impronunciable no salía en esta.

Supongo que como muchos otros niños de nuestra generación me sentí engañado y timado, menos mal que años más tarde de nuevo el tito Cameron nos ofrecía su verdadera secuela para quitarnos ese mal sabor de boca.

Creo que por ello comencé a sentir interés por comprar por primera vez una revista sobre el mundo del cine, para informarme y que no volvieran a engañarme con falsas secuelas. Aunque no recuerdo la portada de mi primera “Fotogramas”, el primer flash que me viene a la mente es el del artículo sobre “Operación soldados de juguete” (1991), con Sean Astin al frente del reparto.

En el terreno de los videojuegos, mi primer recuerdo se remonta a la época de la mítica y caduca “Atari 2600”, una consola que debías tener si no querías ser un marginado en el cole. Sus gráficos a base de cuadrados con bordes muy pronunciados, te hacían disfrutar de los juegos más simples y rudimentarios. Recuerdo hace unas semanas estar con mi cuñado y mi sobrino de 11 años viendo un video en youtube donde se hacia un repaso de los videojuegos de la misma y nos pregunta: ¿Cómo jugabais a esto?. Señal inequívoca de que somos de otra época y no necesitábamos cosas tan sofisticadas para divertirnos.
Juan García.

lunes, 26 de agosto de 2013

RECUERDOS DE ORO: POR RAÚL CALLE FERNÁNDEZ

El segundo autor invitado es nuestro lector Raúl Calle Fernández, autor del blog Escribiendo 79: http://escribiendo79.blogspot.com.es/
RECUERDOS DE ORO: POR RAÚL CALLE FERNÁNDEZ:
Mis recuerdos de niñez están en los videoclubs, aquellos legendarios sitios ya desaparecidos, pasear por sus pasillos y quedarme fascinado por las portadas de las películas. En mi casa pasaron cientos de películas y sobre todo de acción ya que era el género preferido de mi padre. Si había una productora que conseguía satisfacer las necesidades de los 80 esa fue la gloriosa Cannon, la violencia karateca de Chuck Norris o ultra facha de Charles Bronson ocuparon muchas noches en mi casa. Para que años después volviendo a revisarlas me diera cuenta que eran tan violentas que no podía imaginar que un niño podía consumirlas, pero las veía tan inocentes. Pudiendo ver las interminables secuelas de "El guerrero americano" y exigir una noche familiar con una de estas películas con Michael Dudikoff como protagonista, pero siempre estaba ese tema, veía su violencia tan divertida como para educar a un niño de mi edad. Poder ver los primeros pasos de Van Damme en el cine con "Contacto sangriento" (1988) o "Cyborg" (1989) disfrutando y emocionándome con el combate final de kickboxer. Después en el colegio poder hablar de esas películas y reírnos entre nosotros los niños sin cesar.

Después de estos héroes de mercadillo entraríamos a otro nivel, Stallone y su saga "Rocky" fueron los que te dejaban atrapados en el sofá esperando que ganara el último combate y soñando siempre poder ver la próxima película de la franquicia en los cines, algo que pude hacer en mi edad adulta y con lagrimitas en mis ojos. También teniendo al austriaco Schwarzenegger como otro héroe de acción enfrentándose al temible "Depredador" (1987) o escapando de un deporte mortal con "Perseguido" (1987), recordando que cuando era un "Terminator" tenía que salvar el futuro.

Aparte del cine de acción que entraba en mi casa comenzó a crecer en mi gran pasión por el fantástico y sobre todo por el cine de terror, cuando todos los niños de mi época tenían como grandes ídolos a futbolistas yo adoraba a los monstruos. Recuerdo haber visto la saga "Viernes 13", por que la emitían en verano por las autonómicas y morirme de miedo con la aparición de Jasón en el último momento. Disfrutar al máximo como todos esos campistas corrían por escapar del super asesino y tímidamente ver por primera vez una teta. Poder ver la primera entrega de "Pesadilla en Elm Street" (1984). Quedarme fascinado al ver como aparecía por primera vez Pinehead en pantalla e imaginar que horrores escondía en esa caja de "Hellraiser". Poder temer a los cementerios y a sus bolas cromadas como al temido Hombre Alto de "Phantasma" (1979), con su ejército de enanos encapuchados. Impactarme con "Posesión infernal" y convertir en mi ídolo a Bruce Campbell.

Recuerdo totalmente cuando mi vecina nos dejó la trilogía de "Star Wars", fue como un golpe a mi imaginación que junto a una manta para pasar frio vivías mil aventuras. Volar en El Halcón Milenario o tener una espada laser fue un ensueño de infancia para luchar contra Darth vader. Poder ver gracias a TVE1 las películas de "Star Trek algo más complicadas de entender para un niño, pero alucinaba con la Enterprise y sus mundos imposibles, con las orejas de Spock o sus luchas en el espacio.

Ver sin entender una papa Blade Runner que por los años creció como una semilla germinando y convirtiéndome en un fan de la película, con momentos que no podré olvidar. Esos años de televisión donde se podían emitir películas para niños y no tratarlos como subnormales. Esos viernes o días de vacaciones que podrías disfrutar de "Noche de lobos" y ver terror sin cesar. Descubrir a Cronenberg, Romero u otros genios solo porque las demás cadenas se hacían la competencia con "Alucine" o "Noche de miedo" en Tele 5.

Ahora veo la cosa muy diferente y no como antaño, amar el cine fantástico y de terror es una cosa casi titánica con las tropecientas cadenas que hay hoy en día que no quieren emitir clásicos con los que me crié (y posiblemente todos).
Raúl Calle Fernández.

domingo, 25 de agosto de 2013

RECUERDOS DE ORO: POR ADRIÁN GÓMEZ ALONSO

Nuestro primer autor invitado de esta Séptima Edición de Recuerdos de oro, es nuestro amigo y lector Adrián Gómez Alonso, que nos relata su particular canto de amor hacia la primera trilogía de "Star Wars", entre otras cosas.
RECUERDOS DE ORO: POR ADRIÁN GÓMEZ ALONSO:



Tenía seis años cuando mi abuela alquiló "La guerra de las galaxias" (1977) en beta, toma ya!!, y dio un pase para todos los nietos un sábado por la tarde... en aquel entonces tener un video era un privilegio y aquella tomaba visos de acontecimiento... y al parecer, la peli también...no tenía ni idea, pero el título sonaba de puta madre... llegué tarde,con la peli empezada, y me tuve que sentar en el suelo... sólo vi un tiroteo láser dentro de La Estrella de la Muerte y ya me dejó trastornado de por vida... al día siguiente era fiesta y fui por la mañana a la casa de nuevo, pero ya la habían entregado..bajón..
Poco después mis viejos me llevaron a ver "El retorno del Jedi" (1983) a los Multicines Oscars, y aquello ya terminó de volarme la cabeza... llegué ya empezada otra vez, con los androides ya en la corte de Jabba, pero aquello era la película de aventuras definitiva... luego mi tío sacó (y copió) del videoclub "Superman" (1978), "La cosa" (1982), "Mad Max" (1979), "Conan el bárbaro" y... ahh..."En busca del arca perdida" (1981)... donde salía el chuleta que molaba de las pelis galácticas!..luego alquiló "El imperio contrataca" (1980') y ya mi cerebro quedó dañado hasta hoy..luego llegaron los libros, los cómics de la Marvel, el video comunitario, libros de cine donde vi que aquello se organizaba por géneros y directores... Lucas, Spielberg, Carpenter, Landis, Cameron... "Tiburón", "Encuentros en la tercera fase" (1977),  "E.T." (1982),  "THX 1138" (1971), "1997: Rescate en Nueva York" (1981), "Un hombre lobo americano en Londres" (1981)... y suspendía y me la pelaba... luego ya en Octavo el pack estuche con las tres de "Star wars"... y las tallé... a las pelis y a mis neuronas... y ahí sigo... colgando las mismas (benditas) mierdas por aquí... y luego llegó el rock and roll... y el sexo.. .pero esa es otra historia... y luego George Lucas se nos cagó encima con la infecta trilogía nueva... el 4 de mayo es el día Star Wars, eso parece, efeméride estúpida y freaky donde las haya, presumo que de origen yanqui... da igual,me la suda... porque todavía recuerdo aquel plano del joven granjero mirando la puesta de dos soles en el desierto... y aquella frase que resonaba en su mente cuando destruyó La Estrella de la Muerte... La fuerza te acompañara... siempre!!!.. hala, que me voy a poner a llorar y todo con la tontería... con los genitales poblados y aún hablando de esto... y lo que queda!!!!

Adrián Gómez Alonso.

sábado, 24 de agosto de 2013

IN MEMORIAM: JULIE HARRIS


Nació el 2 de diciembre de 1925 en Michigan (USA).







Estudió Arte dramático en Yale, y debutó en Broadway con la obra "The Member fo Wedding", que luego interpretó en la gran pantalla y por la que recibió su única nominación al Oscar como Mejor actriz secundaria. Como actriz televisiva debutó en varios capítulos de la serie "Actor's Studio" (1948-49). En 1955 destacó por su excelente interpretación en "Al este del Edén" de Elia Kazan, donde dio vidas a Abra, la joven de la que se enamora el atormentado Carl Trask (James Dean). Un año después protagonizó "Soy una cámara" de Fred Zinneman, en la que dio vida a la cantante de cabaret Sally Bowles. Este papel que ya había interpretado en teatro y le reportó una nominación al BAFTA como Mejor actriz.
Su carrera cinematográfica posterior fue bastante breve, incluyó un rol protagonista en el clásico del terror "La casa encantada" (1963) de Robert Wise, y papeles secundarios en films como "Requiem por un campeón" (1962), "Hamlet" (1964), "Harper, investigador privado" (1966), "Ya eres un gran chico" (1966) de Francis Ford Coppola, "Reflejos de un ojo dorado" (1967) y "El reparto" (1968). En los 70 protagonizó los dramas "Juventud perdida" y "La campana de cristal" (1979), y realizó un nuevo trabajo de reparto en "El viaje de los malditos" (1976).


Esta breve filmografía se debió a su amplia trayectoria teatral y televisiva. En la escena logró el récord como ganadora de 5 Premios Tony a la Mejor actriz dramática por sus trabajos en "I Am A Camera" (1952), "The Lark" (1956), "Forty Carats" (1969),  The Last of Mrs. Lincoln" (1973) y "The Belle of Amherst" (1977). También logró otras 5 nominaciones por  "Marathon '33" (1964) , The Au Pair Man" (1974), "Skyscraper" (1966) "Lucifer's Child" (1991) y "The Gin Game" (1997), y un Grammy por la versión de audiolibro de "The Belle of Amherst". En la pequeña pantalla protagonizó numerosa telefilms basados en obras teatrales como "Johnny Belinda" (1958), "El poder y la gloria" (1961), "Pigmalión" (1963), "Anastasia" (1967), "La noche del juglar" (1970) o "The Last of Mrs. Lincoln" (1976). También fue actriz invitada en las series "Alma de acero", "La aventuras de Tarzán", "Daniel Boone", "Bonanza", "Valle de pasiones", "Centro médico", "Colombo", "Enredos de familia" y "Vacaciones en el mar".




Esta breve filmografía se debió a su amplia trayectoria teatral y televisiva. En la escena logró el récord como ganadora de 5 Premios Tony a la Mejor actriz dramática por sus trabajos en "I Am A Camera" (1952), "The Lark" (1956), "Forty Carats" (1969),  The Last of Mrs. Lincoln" (1973) y "The Belle of Amherst" (1977). También logró otras 5 nominaciones por  "Marathon '33" (1964) , The Au Pair Man" (1974), "Skyscraper" (1966) "Lucifer's Child" (1991) y "The Gin Game" (1997), y un Grammy por la versión de audiolibro de "The Belle of Amherst". En la pequeña pantalla protagonizó numerosa telefilms basados en obras teatrales como "Johnny Belinda" (1958), "El poder y la gloria" (1961), "Pigmalión" (1963), "Anastasia" (1967), "La noche del juglar" (1970) o "The Last of Mrs. Lincoln" (1976). También fue actriz invitada en las series "Alma de acero", "La aventuras de Tarzán", "Daniel Boone", "Bonanza", "Valle de pasiones", "Centro médico", "Colombo", "Enredos de familia" y "Vacaciones en el mar".

Entre 1973 y 1975 protagonizó la series de corta vida "Thicker than Water" y "The Family Holvak". En 1985 hizo un cameo en la comedia "Ola de crímenes, ola de risas" de Sam Raimi. Entre 1980 y 1987 fue Lilimae Clemens en el culebrón "California". En 1990 intervino en la miniserie documental "The Civil War".  A finales de los 80 y principios de los 90 fue actriz de reparto en las películas "Gorilas en la niebla" (1988) de Michael Apted, "Esposa por sorpresa" (1992) y "La mitad oscura" (1993) de George A. Romero, así como en la miniserie "Scarlett" (1994). Entre sus siguientes telefilms figuraron "Desaparecidos sin rostro" (1993), "Secretos" (1995), "El árbol de Navidad" (1996) y "Olvido de amor" (1999). Por sus trabajos televisivos ganó 3 Emmys, dos a la Mejor actriz de telefilm por el programa "Hallmark Hall of Fame" en 1959 y 1962, y uno como Mejor interpretación de voz en "Not for Ourselves Alone: The Story of Elizabeth Cady Stanton & Susan B. Anthony" (1999). En 1998 actuó en un episodio de "Más allá del límite", y entre sus últimos films de bajo presupuesto encontramos "The Way Back Home" (2006), "The Golden Boys" (2008) y "The Lightkeepers" (2009). En lo personal, estuvo casada en tres ocasiones: Su primer marido fue Jay Julian (1946-1954). Su segundo esposo fue Manning Gurian (1954-1967), padre de su único hijo, y desde 1977 y hasta 1982 estuvo unida a Walter Carroll. Julie Harris falleció el 24 de agosto de 2013 en Massachusetts (USA), a la edad de 86 años y a consecuencia de un fallo cardíaco.