En este primer artículo hemos hecho un repaso por diversos cantantes y compositores que lograron sus mayores éxitos con bandas sonoras de películas estrenadas en los años 80. Únicamente nos hemos centrado en aquellos a los que no habíamos dedicado artículos con anterioridad.
JENNIFER WARNES: "OFICIAL Y CABALLERO" (1982) Y "DIRTY DANCING" (1987):
Nació el 3 de marzo de 1947 en Washington (USA).
Desde muy joven se interesó por la música y en la adolescencia cantó en el coro de su iglesia y participó en una ópera en su instituto. Posteriormente ejerció como cantante de folk en diversos clubs y en 1968 grabó su primer álbum "I Can Remember Everything". Ese mismo año colaboró en el programa de humor "The Smothers Brothers Comedy Hour" y fue la protagonista femenina de un montaje del musical "Hair" estrenado en California. Un año después grabó un single con dos canciones de esta obra: " 'Let The Sunshine In' c/w 'Easy To Be Hard". Sus siguientes discos fueron "See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me" (1969) y "Jennifer" (1972).
En 1971 conoció al cantante y compositor Leonard Cohen, con el que colaboró como corista y cantante invitada en sus álbumes "Live Songs" (1973), "Recent Songs" (1979), "Various Positions" (1984), "I'm Your Man" (1988), "The Future" (1992) y "Field Commander Cohen" (2001).
En 1976 se editó su cuarto trabajo discográfico "Jennifer Warnes", con el que logró su primer número uno en Estados Unidos y Canadá gracias al tema "It Goes Like It Goes". En 1979 grabó "Shot Through the Heart" y participó en la banda sonora de la película "Norma Rae" interpretando el tema central de la misma "I Know A Heartache When I See One". Este single entró en las listas éxitos de música country y proporcionó el Oscar a la Mejor canción original a sus compositores David Shire y Norman Gimbel. En 1981 Randy Newman contó con ella para que interpretase la canción "One More Hour" de la banda sonora del film "Ragtime" de Milos Forman.
Continuando su vinculación con las bandas sonoras, en 1982 interpretó el dueto "Up Where We Belong" junto a Joe Cocker para la película "Oficial y caballero". El tema compuesto por Buffy Sainte-Marie, Will Jennings y Jack Nitzsche obtuvo el Oscar y el Globo de oro a la Mejor canción original, así como un Grammy para ella y Joe Cocker como Mejor dueto de pop. A su vez, logró situarse en el número 1 de las listas de ventas y fue disco de Platino al vender dos millones de discos en Estados Unidos.
Entre 1986 grabó junto a J.B. Thomas el recordado tema central de la sitcom "Los problemas crecen" titulado "As Long As We've Got Each Other". Su versión en dueto se pudo escuchar en las temporadas 2, 3, 5 y 7 de la serie.
En 1987 logró un nuevo hit con otra banda sonora. Esta vez se trató de la popular "(I've Had) The Time of My Life", que interpretó a dúo junto a Bill Medley (cantante conocido por formar parte del grupo The Rightous Brothers) para la exitosa película "Dirty Dancing". Esta canción volvió a ganar el Oscar, el Globo de oro y el Grammy, que fue a parar a sus creadores Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz. Además proporcionó un Grammy a Jennifer y a Bill como Mejor dueto y fue otro número 1 en ventas que sonó hasta la saciedad a finales de los 80.
Ese año también grabó su siguiente álbum "Famous Blue Raincoat". Sus otros trabajos discográficos fueron "The Hunter" (1992) y "The Well" (2001). Entre 2009 y 2012 realizó varias giras por Estados Unidos y Canadá.
FRANK STALLONE: "ROCKY 3" (1982), "STAYING ALIVE: LA FIEBRE CONTINÚA" (1983), "RAMBO" (1985) Y "YO, EL HALCÓN" (1987):
Nació el 30 de julio de 1950 en Nueva York (USA).
Es hijo de Frak Stallone Sr. y de la ex-promotora de lucha libre, peluquera y astróloga Jackie Stallone, y hermano menor de Sylvester Stallone. En su juventud probó suerte en el mundo del boxeo, aunque finalmente encaminó sus pasos hacia la música, con especial admiración por Frank Sinatra. En 1976 su hermano le dio un pequeño papel de figurante en "Rocky" (1976) de John G. Avildsen. En el film apareció brevemente dando vida a un cantante callejero que interpreta una canción cerca de una hoguera. Además compuso un tema incluido en su banda sonora titulado "Take You Back".
Posteriormente volvió a realizar pequeñas apariciones en films dirigidos y protagonizados por su hermano en los que también compuso o interpretó varios temas, como fue el caso de "Angel Voice" y "Please Be Someone to Me" en "La cocina del infierno" (1978), "Street Cat" y "Two Kind of Love" en "Rocky 2" (1979), y "Pushin'" en "Rocky 3" (1982), donde también rodó una escena junto a su hermano en la que interpretaba a un boxeador oponente de Rocky, que finalmente no fue incluida en el montaje final. La cuarta colaboración entre ambos se produjo cuando Sylvester recibió el encargo de dirigir a John Travolta en la secuela de "Fiebre del sábado noche" (1977), titulada "Staying Alive: la fiebre continua" (1983). En este film Frank obtuvo un papel de reparto y compuso e interpretó varios temas de su banda sonora, entre los que destacó el single de pop-rock "Far from Over", que fue su mayor éxito musical y con el que alcanzó el puesto 10 en las listas norteamericanas.
La quinta se produjo componiendo e interpretando el tema "Peace in Our Life" para "Rambo" (1985), y la sexta como cantante de "Bad Nite" en "Yo, el halcón" (1987).
Su carrera discográfica se completa con los álbumes "Frank Stallone" (1985), "Day in Day Out" (1991, "Close Your Eyes" (1993), "Soft and Slow" (1999), "Full Circle" (2000), "Stallone on Stallone - By Request" (2002), "Frankie and Billy" (2002), "In Love In Vain" (2002), "Songs From Saddle" y "Let Me Be Frank With You" (2010). Al margen de los trabajos interpretativos citados anteriormente, también actuó como secundario en las películas "El borracho" (1987) de Barbet Schroeder, "Corazón de medianoche" (1988) o "El gran Halcón" (1991), así como y en varios films de serie B: "W.A.R.: Women Against Rape" (1987), "Savage Harbor" (1987), "Outlaw Force" (1988), "The Roller Blade Seven" (1991), "Lethal Cowboy" (1995), "Garbage Man" (1996), "La isla de la traición" (1997), "Hitters" (2002), "Angels with Angels" (2005), "Fred Calus" (2007), "Corrado" (2009) y "Night Claws" (2012). En la pequeña pantalla fue actor invitado en "Corrupción en Miami", "Historias de la cripta" y "Walker, Texas Ranger". Por otra parte, sus últimas colaboraciones en películas de Sylvester Stalllone las llevó a cabo en "Get Carter" (2000), en "Rocky Balboa" (2006). En esta última apareció brevemente como cliente del bar de Rocky, y además interpretó dos nuevas canciones de su banda sonora: "Get Up" y "You Wake Up the Heart in Me". En 2014 también se le pudo ver en el drama protagonizado por su hermano "Reach Me". 
RAY PARKER JR.: "LOS CAZAFANTASMAS" (1984):
Nació el 1 de mayo de 1954 en Michigan (USA).
A mediados de los 70 comenzó a tocar con su banda en el club 20 Grand. Tras sorprender por su calidad como guitarrista, trabajó como músico de estudio y formó parte de la orquesta de Barry White. A partir de 1977 creó el grupo de R&B Radyo, con el que logró su primer éxito con la canción "Jack and Jill", que entró el puesto 8 de las listas norteamericanas.
El siguiente disco de la banda fue "Rock On", y a partir de 1980 pasaron a llamarse Ray Parker Jr. and Raydio. La formación se disolvió tras grabar sus dos últimos discos "Two Places at the Same Time" (1980) y "A Woman Needs Love (1981).
A partir de 1981 inició su carrera en solitario con el single "The Other Woman". En 1984 obtuvo un gran éxito con el emblemático tema "Ghostbusters", incluido en la banda sonora de "Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman. La canción fue compuesta por él mismo y le proporcionó una nominación al Oscar como Mejor canción original (curiosamente la ganadora de esa edición fue "I Just Call to Said I Love You", compuesta por su amigo Stevie Wonder para la comedia "La mujer de rojo"), fue nominado al Grammy y ganó el BAFTA de la Academia Británica. El single generó también cierta polémica, ya que el cantante Huey Lewis acusó a Ray Parker Jr. de que era un plagio de su canción "I Want a New Drug".
Después del triunfo cosechado, prosiguió su carrera discográfica con otros trabajos como "Chartbusters" (1984), "Sex and The Single Man" (1985), "After Dark" (1987) y "I Love You Like You Are" (1991). En 1989 realizó una versión rap de "Ghostbusters" junto a Run DMC y que fue incluida en la banda sonora de "Los Cazafantasmas 2" (1989), también dirigida por Ivan Reitman.
Al margen de su carrera como cantante, ha compuesto y producido para artistas como The Carpenters, Rufus y Chaka Khan, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Deniece Williams, Temptations, Gladys Knight and the Pips, Herbie Hancock, Diana Ross y La Toya Jackson. Tras varios años sin grabar ningún disco, en 2006 editó un nuevo trabajo titulado "I'm Free", y en 2011 el recopilatorio "SOUL". Además ha ejercido como actor en los films "Uptown Saturday Night" (1974), "Charlie Barnett's Terms of Enrollment" (1986), "Disorderlies" (1987) y "Enemy Territory" (1987), y ha realizado apariciones especiales en las series "Grandes almacenes", "Gimme a Break", "Nuevos policías" y "Kids Incorporated" (en algunas de ellas se interpretó a sí mismo). También hay que señalar que en 1993 fue asistente de producción en la película "Flight the Night" y que en 2008 compuso la banda sonora de la serie coreana de animación "Psi-Kix". En lo personal, está casado desde 1994 con Elaine Parker, y ambos son padres de 4 hijos.
KENNY LOGGINS: "FOOTLOOSE" (1984) Y "TOP GUN" (1986):
Nació el 7 de enero de 1948 en Washington (USA).
En su juventud formó parte de la banda The Second Helping, con la que grabó tres singles entre 1968 y 1969.
Posteriormente se unió a otra formación llamada Gator Creek with Mike Daisy. En los 70 comenzó a colaborar con el cantante de country Jim Menissa, con el que formó el dúo Loggins and Menissa hasta 1976.
En 1977 grabó su primer disco en solitario titulado "Celebrate Me Home", cuyo tema "I Believe In Love" formó parte de la banda sonora de la película "Ha nacido una estrella", protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson.
Su siguiente álbum fue "Nightwatch", que incluyó el single "Whenever I Call You Friend", interpretado a dúo con Stevie Nicks de Fleetwood Mac. En 1979 escribió y grabó el single "This Is It", por el que ganó un Grammy. En 1980 logró un segundo galardón, esta vez a la Mejor canción del año por el tema "What A Fool Believes", compuesto junto al cantante Michael McDonald. En 1982 grabó "High Adventure" y en 1983 "Vox Humana".
En 1984 triunfó componiendo e interpretando el single "Footloose", tema central de la película de mismo nombre que alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas y por el que fue nominado al Oscar a la Mejor canción (como ya mencionamos anteriormente el ganador fue Steve Wonder por "I Just Call to Said I Love You" de "La mujer de rojo"), a los Globos de oro y a los Grammy.
En el álbum de este film también se incluyó otro tema suyo titulado "I'm Free (Heaven Helps the Man)". Con anterioridad a esta película, dos de sus canciones tituladas "Mr. Night" y "Lead the Way" ya habían formado parte de la comedia "El club de los chalados" (1980) de Harold Ramis.
En la década de los 80 siguió vinculado a las bandas sonoras. En 1986 se incluyeron dos canciones suyas tituladas "Danger Zone" y "Playing With the Boys" en "Top Gun" de Tony Scott.
En 1987 "Meet Me Halfway" se escuchó en "Yo el halcón", y en 1989 "Nobody's Fool" apareció en "El club de los chalados 2". En 1985 fue uno de los numerosos cantantes que participó en el single "We Are the World", interpretado por el supergrupo denimonado Usa for Africa y compuesto por Michael Jackson y amigos. En 1988 lanzó su disco "Back to Avalon". En 1992 ganó un Emmy por la canción "This Island Earth", incluida en el especial de mismo título.
En la década de los 90 grabó nuevos trabajos como "Leap of Faith" (1991) y "The Unimaginable Life" (1997). En 1994 lanzó el álbum infantil "Return of Pooh", dedicado al personaje de Disney Winnie The Pooh. En 1998 grabó una versión de la canción de "Barrio Sésamo" "One Small Voice", incluida en el especial televisivo "Elmopalooza". En 1997 interpretó la canción "For the First Time" para la comedia romántica "Un día inolvidable". En 2000 grabó otro disco infantil titulado "More Songs for Pooh Corner". Entre sus álbumes más recientes figuran "It's About Time" (2002), "How About Now" (2008) y "All Join In" (2009). En 2005 participó en la serie de internet "Yacht Rock" y en 2005 volvió a unirse a Jim Menissa para grabar el disco "Loggins and Messina Sittin' In Again" y realizar un gira por Estados Unidos. En 2009 realizó una nueva gira veraniega con el mismo artista. En lo personal, ha estado casado en dos ocasiones. Primero con la cantante Eva Ein (entre 1977 y 1990), junto a la que tuvo tres hijos. Desde 1992 y hasta 2004 estuvo unido a Julie Cooper y ambos son padres de dos hijos.
HAROLD FALTERMEYER: "SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD" (1984) Y "TOP GUN" (1986):
Nació el 5 de octubre de 1952 en Munich (Alemania).
Se interesó por el rock desde muy joven y pronto comenzó a tocar la trompeta, el piano y el órgano en la Academia de Munich. Estudió ingeniería en la Deutsche Grammophon, al tiempo que creó su primer estudio de grabación. En 1978 recibió una oferta del compositor Giorgio Moroder y se trasladó con éste a Los Ángeles para tocar los teclados en la banda sonora de la película "El expreso de medianoche", que proporcionó a este último el Oscar a la Mejor banda sonora original.
La vinculación entre ambos músicos se prolongó cuando Faltermeyer ejerció como músico en los discos que Moroder produjo para la cantante Donna Summer ("Bad Girls" (1979), "The Wanderer" (1980), "I'm A Rainbow" (1981) y "All Systems Go" (1987). También colaboraron en la banda sonora de la serie "Galáctica" (1978-79), en las películas "American Gigoló" (1980) y "Zorras" (1980), y en los discos "Giorgio Moroder and Chris Bennett: Love's in You, Love's in Me (1978) y "Giorgio Moroder: E=mc2" (1980).
Su primera composición en las bandas sonoras la llevó a cabo en la película alemana "Didi – der Doppelgänger" (1983), a la que siguió la norteamericana "Ladrón de corazones" (1984). En 1984 obtuvo su mayor éxito con la banda sonora de "Superdetective en Hollywood" donde su tema central "Axel F" alcanzó el número 1 de las listas de éxitos gracias a sus ritmos pegadizos en los que destacaban los teclados y sintetizadores al más puro estilo de los 80.
Tras este hit fue requerido para componer en otros films como "Fletch, el camaleón" (1985), "Superdetective en Hollywood 2" (1987) de Tony Scott, "Belleza mortal" (1987), "Perseguido" (1987), "Fletch revive" (1989) y "Tango y Cash" (1989). Otro de sus trabajos destacados lo volvió a unir a Giorgio Moroder, junto al que compuso la banda sonora de "Top Gun" (1986), también dirigida por Tony Scott.
Sus composiciones cinematográficas en los 90 fueron más discretas, incluyendo films como "Fuego, nieve y dinamita" (1990), "Kuffs, poli por casualidad" (1992) o "Astérix en América" (1994). También compuso la música de los videojuegos "Jack Orlando" (1997) y "Two Worlds" (2007), y en 2002 escribió en Viena el musical "Wake Up". Tras algunos años alejado de las bandas sonoras cinematográficas, en 2010 creó la música de la comedia policíaca "Vaya par de polis", dirigida por Kevin Smith y protagonizada por Bruce Willis. Al margen de estos trabajos ha ejercido como productor, músico y mezclador de sonido para otros artistas como Laura Brannigan ("Self Control" (1984) y "Hold Me" (1985)), Billy Idol ("Whiplash Smile" (1986)), Jennifer Rush ("Heart Over Mind" (1987) y "Passion" (1988)), Pet Shop Boys ("Behaviour" (1990)) y Bonnie Tyler ("All in One Voice" en 1999).
THE POINTER SISTERS: "SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD" (1984):
Grupo de R&B y pop que en sus orígenes se llamó Pointer's a Pair y estuvo integrado por las hermanas June (nacida el 30 de noviembre de 1953 en California (USA), como el resto de sus hermanas) y Bonnie Pointer (nacida el 11 de julio de 1950). A partir de 1972 comenzaron a ser conocidas como The Pointer Sisters y pasaron a ser un cuarteto cuando sus otras dos hermanas, Anita (nacida el 23 de enero de 1948) y Ruth (nacida el 19 de marzo de 1946), se unieron al mismo. En 1973 grabaron su primer álbum de título homónimo y lograron destacar con el single "Yes We Can Can", que obtuvo el puesto 11 en las listas norteamericanas.
Sus últimos discos como cuarteto fueron "Steppin'" (1975) y "Having Party" (1977). En 1977 Bonnie abandonó el grupo y luego llevó a cabo una carrera en solitario con los discos "Red Album" (1978), "Purple Album" (1979) e "If The Price Is Right" (1984).
Con el cuarteto convertido en trío, June, Anita y Ruth grabaron un nuevo trabajo titulado "Energy" (1978), que incluyó una versión del tema "Fire" de Bruce Springteen que alcanzó un segundo puesto en Estados Unidos. A estos trabajos siguieron "Priority" (1979), "Special Things" (1980) y "Black and White" (1981). En 1982 lograron un gran éxito con "So Excited", que incluyó el hit "I'm So Excited", uno de los temas más populares de los 80 e incluido en las bandas sonoras de films como "Un amor de verano" (1982) y "SOS llegan las vacaciones" (1984), así como en la serie "Vacaciones en el mar", donde ellas intervinieron como invitadas (incluso fue interpretada en playback en "Los amantes pasajeros" de Pedro Almodóvar en 2013).
Su álbum más vendido llegó en 1983 con "Break Out", que incluyó un remix de "I'm So Excited" que alcanzó el puesto 9. Otros singles destacados fueron "Atomatic", "Jump (for My Love); y "Neutron Dance", este último incluido en la banda sonora de "Superdetective en Hollywood" (1984). En 1988 su tema "Turned Me Out" formó parte de la banda sonora de la película "Acción Jackson".
Sus otros trabajos discográficos fueron "Contact" (1985), "Hot Together" (1986), "Serious Slammin'" (1989), "Right Rhythm" (1991) y "Only Sisters Can Do That" (1993). En 1991 actuaron junto a Bob Hope para las tropas norteamericanas en el Golfo Pérsico. Tras realizar una gira en 1994, un año después grabaron el dueto "Feel for the Physical" junto a Thomas Anders, integrante de Modern Talking. En 1996 actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta. En 2004 June abandonó el grupo por problemas de salud y fue sustituida por su sobrina Issa Pointer, hija de Ruth. En 2005 grabaron el single "Sisters Are Doing It for Themselves" junto a la cantante belga Natalia; así como el tema navideño "Christmas in New York". En 2006 editaron junto a Natalia un álbum en directo denominado "Natalia Meets the Pointer Sisters". En 2008 llegó "The Pointer Sisters Favorites", y en 2011 el recopilatorio "Goldmine: The Best of Pointer Sisters". El 11 de abril de 2006 June falleció a la edad de 52 años y a consecuencia de un cáncer de colon.
En 2009 Bonnie se reunió con sus hermanas para actuar en la banda de Malik, uno de los hijos de Ruth. Desde finales de ese año Sadako Johnson, nieta de Ruth, completó la nueva formación junto a su abuela y Anita.
Bonnie Pointer falleció el 8 de junio de 2020 en California (USA), a la edad 69 años y a consecuencia de un infarto.
Anita Pointer falleció el 31 de diciembre de 2022 en California (USA), a la edad de 74 años y a consecuencia de un cáncer.
EN MEMORIA DE JUNE PONTIER (1953-2006).
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