martes, 24 de diciembre de 2013
NAVIDADES CON XUXA (24-12-1991)
IN MEMORIAM: GERMÁN COPPINI
En 1980 fue vocalista (ya demostrando su particular voz y forma de cantar) del grupo Coco y los 1500, junto a Miguel Costas y Julián Hernández.
A mediados de 1981, sus compañeros cambiaron el nombre de otro grupo al que pertenecían junto a Alberto Torrado, y de este modo Mari Cruz Soriano y los que tocan el piano pasó a llamarse Siniestro total. Con esta formación precursora del punk en España, grabó el EP "Ayudando a los enfermos" (1982); el disco "¿Cuándo se come aquí?" (1983), que incluyó el single "Ayatolah"; y el single "Sexo chungo/Me pica un huevo" (1983).
En 1983 vendieron 20000 copias con un maxisingle homónimo, y ese mismo año aparecieron en la película juvenil "A tope", interpretando uno de sus temas más populares: "Malos tiempos para la lírica". Luego llegaron singles como "Fiesta de maniquíes + Hansel y Gretel", el disco "A santa compaña" (1984), que incluyó la ya mencionada "Malos tiempos para la lírica" y "No mires a los ojos de la gente"; el maxisingle "Colecciono moscas", el mini-LP "Devociario" (1985), y otros singles como "La virgen loca + Las travesuras de Till" y "Desconocido + Ayes". Para el recuerdo quedó, hay que destacar el videoclip "Cena recalentada", que fue grabado por el programa "La bola de cristal", espacio donde el grupo actuó de manera asidua. El grupo también se ganó el reconocimiento de la crítica y en 1984 obtuvo el premio Ícaro al mejor grupo revelación de Diario 16, y el premio al mejor grupo del año otorgado por la Sala RockOla.
Tras un concierto en Barcelona, Golpes bajos fue disuelto en 1985. Un año más tarde Germán grabó el maxisingle "Edición limita" junto a Nacho Cano, un trabajo que incluyó los singles "Dame un chupito de amor" y "Pepito el grillo". En 1987 lanzó el disco en solitario "El ladrón de Bagdad". En 1984 colaboró en el disco "Deseo carnal" de Alaska y Dinarama, y en 1988 volvió a colaborar con ellos en un rap que revisaba su éxito "Bailando".En 1989 grabó un segundo álbum en solitario llamado "Flechas negras", en el que versionaba temas populares del soul de los 70.
En 1991 se editó un doble CD recopilatorio de Golpes bajos, y debido a su buena acogida, en 1997 se volvió a reunir con Teo Cardalda para retomar el grupo en una gira iniciada en 1998, y con un disco en falso director llamado "Vivo".
lunes, 16 de diciembre de 2013
LOS PROGRAMAS NORTEAMERICANOS: "EL CIRCO DE LAS ESTRELLAS" Y "ESTO ES INCREÍBLE"
EL CIRCO DE LAS ESTRELLAS (1977-1994):
Serie de programas especiales, realizados de forma anual o bianual por la cadena CBS. El espacio consistía en un espectáculo circense llevado a cabo por figuras populares de la televisión, el cine y la música. El listado de presentadores y artistas invitados fue bastante variado, y en la mayoría de los casos sorprendieron por sus buenas actuaciones:
- SEGUNDA EDICIÓN: 5 DE DICIEMBRE DE 1977:
Los presentadores: Lucille Ball, Telly Savallas, Cindy Williams y Michael York. Artistas invitados: Lucie Arnaz, George Burns, Lynda Carter, Gary Collins, Robert Conrad, Lola Falana, Peter Fonda, Richard Hatch, James Earl Jones, Jack Klugman, Tony Lo Bianco, Penny Marshall, Kristy McNichol, Lee Meriwether, Valerie Perrine, Mankenzie Phillips, Deborah Raffin, Oliver Reed, Richard Roundtree, Susan Saint James, Abe Vigoda, Betty White, Paul Williams y Anette Funicello.
- TERCERA EDICIÓN: 20 DE JUNIO DE 1979:
Los presentadores: Lauren Bacall, Sammy Davis Jr., Jerry Lewis, Anthony Newley y Bernardette Peters. Artistas invitados: Gary Collins, Cathy Lee Crosby, Jamie Lee Curtis, Jamie Farr, Tony Lo Bianco, Lee Meriwether, Valerie Perrine, Martin Sheen y Betty White.
- CUARTA EDICIÓN: 16 DE DICIEMBRE DE 1979:
Los presentadores: Erik Estrada, Douglas Fainbanks Jr., Lola Falana, Mariette Hartley y Loreta Swit. Artistas invitados: Loni Anderson, Candy Clark, Cathy Lee Crosby, Gary Collins, Jamie Farr, Richard Hatch, Richard Kiel, Lee Meriwether, John Schneider, Brooke Shileds, Elke Sommer y Charlene Tilton.
- QUINTA EDICIÓN: 14 DE DICIEMBRE DE 1980:
Los presentadores: Lloyd Bridges, Rock Hudson, Angela Lansbury y Valerie Perrine. Artistas invitados: Scott Baio, Gil Gerard, Marjoe Gortner, Linda Gray, Richard Hatch, Michele Lee, Ted Lange, Dana Plato, Joan Rivers, Connie Sellecca y Brooke Shields.
- SEXTA EDICIÓN: 13 DE DICIEMBRE DE 1981:
Los presentadores: Linda Evans, Elliott Gould, Bob Newhart y Brooke Shields. Artistas invitados: Catherine Bach, Todd Bridges, Mike Connors, Britt Ekland, Greg Evigan, Jamie Farr, Marjoe Gortner, Tab Hunter, Sally Kellerman, Dana Plato, William Shatner y Andrew Stevens.
- SÉPTIMA EDICIÓN: 5 DE DICIEMBRE DE 1982:
Los presentadores: Scott Baio, Morgan Fairchild, Vincent Price, Martha Raye, Debbie Reynolds, Mickey Rooney e Isabel Sanford. Artistas invitados: Linda Blair, Todd Bridges, Didi Conn, Robert Culp, Erika Eleniak, Marjoe Gortner, Jean Marsh, Roddy McDowall, Bob Newhart, Ricky Schroder, Peter Scolari, Brooke Shileds y Betty Thomas.
- OCTAVA EDICIÓN: 18 DE DICIEMBRE DE 1983:
Los presentadores: Beverly D' Angelo, Lou Gossett Jr., Ann Jillian, Robert Preston y Dotty West. Artistas invitados: Linda Blair, Tony Curtis, Jamie Farr, Tracey Gold, Michaele Lee, Lynn Redgrave, Tracy Scoogins, Peter Scolari, Brooke Shileds, Hervé Villechaize y Pia Zadora.
- NOVENA EDICIÓN:2 DE DICIEMBRE DE 1984:
Los presentadores: Gary Collins, Jamie Farr, Merv Griffin y Brooke Shields. Artistas invitados: Ted Knight, Emmanuelle Lewis, Patricia McPherson, Lee Meriwether, Tony Randall, Ricky Schroder, Peter Scolari, George Seagal y William Shatner.
- DÉCIMA EDICIÓN: 8 DE DICIEMBRE DE 1985:
Los presentadores: Burt Lancaster, Bea Arthur, Dirk Clark y Merv Griffin. Artistas invitados: Willie Aames, Lucie Arnaz, Candy Clark, Cathy Lee Crosby, Shannen Doherty, Telma Hopkins, Perry King, Alfonso Ribeiro, Pernell Roberts, Ricky Schroder y Lana Turner.
- DÉCIMO PRIMERA EDICIÓN: 9 DE DICIEMBRE DE 1986:
Los presentadores: Dick Clark, Barbara Eden, Merv Griffin y Dionne Warwick. Artistas invitados: Shannen Doherty, Nicole Eggert, Britt Ekland, Scott Grimes, Lorenzo Lamas, Ernie Reyes Jr., Jane Powell, Alfonso Ribeiro, Alan Thicke y Dee Wallace Stone.
- DÉCIMO SEGUNDA EDICIÓN: 15 DE DICIEMBRE DE 1987:
Los presentadores: Delta Burke, Merv Griffin y Cesar Romero. Artistas invitados: Carol Channing, Candy Clark, Kirk Douglas, Nicole Eggert, Glenn Ford, Marjoe Gortner, Pat Morita, Bronson Pinchott, Ernie Reyes Jr. y Andrew Stevens.
- DÉCIMO TERCERA EDICIÓN: 25 DE NOVIEMBRE DE 1988:
Los presentadores: Bea Arthur y Martin Mull. Artistas invitados: Rebeca Arthur, Christopher Hewett, Heather Langenkamp, Brian Austin Green, Harvey Korman, Tom Poston, Emma Samms y O.J. Simpson.
HEATHER LANGENKAMP Y BRIAN AUSTIN GREEN EN UN NÚMERO DE ACROBACIA
- DÉCIMO CUARTA EDICIÓN: 22 DE NOVIEMBRE DE 1989:
- DÉCIMO CUARTA EDICIÓN: 22 DE NOVIEMBRE DE 1989:
Los presentadores: Stacy Keach, Barbara Mandrell y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Willie Aames, Kristian Alfonso, Melissa Sue Anderson, Rebeca Arthur, Mayim Bialik, Karen Black, Maureen Flannigan, Jennie Garth, Telma Hopkins, Mario Lopez, Jamie Luner, Julie McCullough, Alan Rachins, Lynn Redgrave, Giovanni Ribisi, Tracy Scoogins, Ben Vereen, Fred Willard, David Yost y Frank Zappa.
- DÉCIMO QUINTA EDICIÓN: 21 DE NOVIEMBRE DE 1990:
Los presentadores: Richard Crenna, Robert Urich, Whoopi Goldberg y Joan Van Ark. Artistas invitados: Rebeca Arthur, Linda Blair, Dick Clark, Lisa Rinna, David Soul, Dick Van Patten, Wendy Cox, Jocelyn Peden y Mark Paul Gosselaar.
- DÉCIMO SEXTA EDICIÓN: 26 DE NOVIEMBRE DE 1991:
Los presentadores: Dixie Carter y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Susan Anton, Gabrielle Carteris, Julie Condra, Shawn Harrison, Sherman Hemsely, Vanilla Ice, William Katt, Alfonso Ribeiro, Tracy Scoogins, Charlene Tilton, Jerry Van Dyke y Tom Wopatt.
- DÉCIMO SÉPTIMA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS AND SIDESHOW: 27 DE NOVIEMBRE DE 1992:
Los presentadoras: Loni Anderson y Downtown Julie Brown. Artistas invitados: Harry Anderson, Patrick Duffy, Alice Ghostley, Brian Austin Green, Sally Kirkland, Alfonso Ribeiro, Emma Samms, Sinbad, Alan Thicke y "Weird Al" Yankovic.
- DÉCIMO OCTAVA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS GIVES KIDS THE WORLD: 26 DE NOVIEMBRE DE 1993:
Los presentadores: Diedre Hall, Holly Robinson Peete y Jay Thomas. Artistas invitados: Hulk Hogan, Joey Lawrence, Sasha Mitchell, Elisabeth Moss, Ernie Reyes Jr., Alfonso Ribeiro, Michelle Thomas y Reginald VelJohnson.
- DÉCIMO NOVENA EDICIÓN: CIRCUS OF THE STARS GOES TO DISNEYLAND: 16 DE DICIEMBRE DE 1994:
Los presentadores: Harry Anderson, Scott Baio y Leslie Nielsen. Artistas invitados: Mario Lopez, Shermar Moore, Kelly Packard, Alfonso Ribeiro, Jena von Oÿ, Adam West, David Yost y Adam Wylie.
ESTO ES INCREÍBLE (1979-1984):Programa de entretenimiento de la cadena ABC, que tuvo como presentadores al cantante y actor John Davidson (con amplia experiencia en la presentación de programas), a la actriz Cathy Lee Crosby, y al jugador de fútbol americano y magnate de la informática Frank Tarkenton. Tras la buena aceptación de los tres especiales emitidos entre 1979 y 1980, el programa se mantuvo en antena en formato semanal otras cuatro temporadas, desde el 17 de marzo de 1980 y hasta el 30 de abril de 1984.
Su temática estaba relacionada con una serie de reportajes, entrevistas y actuaciones en plató divididas en diversas secciones: "Gente asombrosa" (sobre personas con habilidades insólitas, y por la que pasaron fanáticos de los vídeojuegos, se realizaron competiciones para resolver el Cubo de Rubik o se llevaron a cabo pruebas de gran peligro), "Esos asombrosos animales" (que giraba en torno a proezas del mundo animal), "Ciencia increíble" (relativa a avances científicos y extraños procesos físicos y químicos) y "Misterios increíbles" (relacionada con fenómenos paranormales, y donde se incluyó un reportaje sobre la casa encantada de Amityville, que inspiró la saga de terror cinematográfica). Por el programa pasaron el mago escapista Steve Baker, o un pequeño Tiger Woods demostrando ya su destreza en el golf.
A pesar de su éxito de audiencia (que osciló entre los 20 y 14 millones espectadores), el programa fue calificado de mal gusto por la crítica televisiva (la revista Time lo definió como "la peor combinación de mal gusto convocada por la brujas de la cadena"); las asociaciones de espectadores y especialistas de cine lo consideraron un mal ejemplo para la audiencia (debido a ello, los presentadores siempre decían aquello de "no intente esto en casa"); y hasta tuvo problemas legales (los productores pagaron importantes sumas de dinero a los ejecutores de las proezas, y algunos como el especialista Stan Kruml, el motorista acrobático Gary Wells y el karateka Steve Lewis (Daredevil), sufrieron graves lesiones, aunque sólo el primero demandó al programa).
Entre 1980 y 1981, la ABC también emitió un spin-off centrado en la sección "Esos increíbles animales", que estuvo presentado por Burgess Meredith, Priscilla Presey y Jim Stafford. En 1988 los tres presentadores originales se reunieron para el especial "That's Incredible Reunion Special", y en la temporada 1988-89, el formato regresó a la parrilla de la ABC bajo el nuevo nombre de "Incredible Sunday", de nuevo con John Davidson como presentador, pero ahora acompañado por la modelo y actriz Cristina Ferrare y la popular intérprete Tracey Gold. La primera versión fue estrenada en España a través de TVE en 1983, que lo emitió en horario de sobremesa.
Cristina Ferrare, Tracey Gold y John Davidson en "Incredible Sunday".
domingo, 15 de diciembre de 2013
IN MEMORIAM: JOAN FONTAINE
Debido a los negocios de su padre como abogado en Japón, vivió en esta ciudad hasta que sus padres de divorciaron, y su madre regresó a California junto a ella y su hermana, la también actriz Olivia de Havilland. Pronto siguió los pasos de su hermana y decidió dedicarse la interpretación. Tras estudió dicción e interpretación de la mano del alemán Max Reinhardt, debutó en los escenarios en 1935 con la obra "Call It a Day". A mediados y finales de los años 30 realizó sus primeros trabajos secundarios en las películas "No más mujeres" (1935), "Olivia" (1937) de George Stevens, "No luches contra el amor" (1937), "Señorita en desgracia" (1937), "El duque de West Point" (1938), "Gunga Din" (1939) de George Stevens y "El hombre de la conquista" (1939).
También intervino en films como "Se fiel a ti mismo" (1942), "Mis cuatro amores" (1944), "El pirata y la dama" (1945), "De hoy en adelante" (1946), "El vals del emperador" (1948) de Billy Wilder, "Viva la vida" (1948), "Sangre en las manos"(1948), "Nacida para el mal" (1950), "Otelo" (1952) de Orson Welles, "Ivanhoe" (1952) de Richard Thorpe, "Tres historias de amor" (1953), "Vuelo a Tánger" (1953), "El bígamo" (1953), "La gran noche de Casanova" (1954), "Dos pasiones y un amor" (1956), "Más allá de la duda" (1956) de Fritz Lang, "Una isla al sol" (1957) y "Mujeres culpables" (1957) de Robert Wise, "South Pacific" (1958) de Joshua Logan y"Una cierta sonrisa" (1958). A lo largo de los 60 hizo sus últimos trabajos cinematográficos en el film de ciencia-ficción "Viaje al fondo del mar" (1961) de Irwin Allen, como secundaria en el drama "Suave es la noche" (1961), y protagonizando el film de terror británico "Las brujas" (1966).
En las décadas de los 60, 70 y 80 fue actriz invitada en las series "Dick Powell", "La hora de Alfred Hitchcok", "Cannon", "Vacaciones en el mar" y "Hotel". Su carrera televisiva se completó con el telefilm "El griego de oro", con su papel de Paige Williams en el culebrón "Ryan's Hope" (1980), y con la miniserie "Vidas cruzadas" (1986). Sus dos últimos trabajos interpretativos los llevó a cabo en los telefilms "Dark Mansions" (1986) y "Good King Wenceslas" (1994). Posteriormente se retiró definitivamente del mundo del espectáculo.
En lo personal, mantuvo una muy mala relación con Olivia de Havilland, con la que no se hablaba desde 1975, de hecho, ninguna de las dos pudieron arreglar sus diferencias y rivalidades. Estuvo casada en cuatro ocasiones: Su primer marido fue el actor Brian Aherne (1939-1945). Posteriormente se casó con el actores, guionistas y productores William Dozier (1946-1951) y Coller Young (1952-1961), este último padre de su hija Deborah Leslie (también adoptó a una hija de origen peruano llamada Marta). Entre 1964 y 1969 se unió en cuarta nupcias a Alfred Wright Jr. Joan Fontaine falleció el 15 de diciembre de 2013 en California (USA), a la edad de 96 años. Con su muerte, el Hollywood de los años 30 pierde a una de sus únicas estrellas supervivientes.
sábado, 14 de diciembre de 2013
IN MERIAM: PETER O' TOOLE
Era hijo del gestor de apuestas Patrick Joseph O'Toole y de la enfermera Jane Ferguson. A comienzos de la Segunda Guerra Mundial, fue educado bajo una férrea disciplina en un internado británico. A los 15 años ejerció como periodista y fotógrafo, y luego fue señalero (encargado de de los aparatos y antenas de radio) en la Armada Británica. Como su verdadero interés era la actuación, estudió en la Escuela Dramática del Abbey Theatre, y entre 1952 y 1954 completó su formación en la Academia Real de Arte Dramático. Sus primeros trabajos teatrales los llevó a cabo en las compañías a Bristol Old Vi Theatre y English Stage Company. A finales de los 50 debutó en la televisión británica con un breve papel la serie "The Scarlet Pimpernel".
En 1960 fue actor secundario en las películas "Kidnapped" , "Los dientes del diablo" de Nicholas Ray, y "Robo al banco de Inglaterra". En 1962 llegó su consagración con su excelente interpretación en "Lawrence de Arabia", obra maestra de David Lean por la que recibió su primera nominación al Oscar como Mejor actor, al Globo como Mejor actor dramático (obtuvo el premio a la Mejor promesa en estos galardones), y ganó el BAFTA al Mejor actor británico y el David de Donatello al Mejor actor extranjero.
Aunque en 1987 ganó el David de Donatello al Mejor actor secundario por "El último emperador" de Bernardo Bertolucci, intervino en títulos muy poco destacables como "Creator" (1985),"Supergirl" (1984) y "Club Paraíso" (1986). También se le pudo ver en "El hotel de los fantasmas" (1987) de Neil Jordan, "El ladrón del arco iris" (1990) de Alejandro Jodorowsky, "Rafi, un rey de peso" (1991), "Cuento de hadas" (1997) o "Phantoms" (1997). Durante esta época y en el siglo XXI también trabajó con frecuencia en telefilms y miniseries como "Masada" (1981)m "Svengali" (1983), "Pigmalion" (1983), "Kim" (1984), "La pequeña evasión" (1990), "Cielo e infierno" (1994), "Los viajes de Gulliver" (1996), "Juana de Arco" (que le reportó el Emmy al Mejor actor secundario de miniserie o telefilm en 1999), "Hitler: el origen del mal" (2003), "Augustus: el primer emperador" (2003), "Casanova" (2005) y "El último tren desde oriente" (2009). En 1999 dirigió y protagonizó el telefilm "Jeffrey Bernard is Unwell".
En 2003 al fin recibió el Oscar, aunque fue un honorífico por toda su carrera. Un año más tarde fue Príamo en "Troya" de Wolfgang Petersen. En 2006 fue nominado como Mejor actor al Oscar, al Globo de Oro, al BAFTA y al Premio del Sindicato de Actores por su trabajo en "Venus".
lunes, 9 de diciembre de 2013
IN MEMORIAM: ELEANOR PARKER
Nació el 22 de junio de 1922 en Ohio (USA).De gran belleza y talento interpretativo, siendo muy joven se interesó por el mundo de la actuación estudiando en Pasadena Playhouse. Tras debutar en unas escenas de "Murieron con las botas puestas" (1941) que finalmente fueron eliminadas del montaje final, fue actriz de reparto en films como "Busses Roar" (1942) y "Entre dos mundos" (1944), además de interpretarse a sí misma en el musical de propaganda bélica "Hollywood Canteen" (1944). Posteriormente intervino en las películas "El orgullo de los marines" (1945), "Cautivo del deseo" (1946) "Nunca te alejes de mí" (1946), "Nunca huyas de mí" (1947) y "Un rayo en el cielo" (1950).
En 1950 destacó con su papel de reclusa en el drama "Sin remisión", por el que recibió su primera nominación al Oscar. Luego llegaron films como "Tres secretos" (1950), "Un millonario para Christy" (1951), "El valle de los reyes" (1954), "La novia salvaje" (1955), "Un rey para cuatro reinas" (1956) y "Millonario de ilusiones" (1959).
En los 50 brilló con papeles dramáticos en "Brigada 21" (1951) de William Wyler y "Melodía interrumpida" (1955), que le reportaron su segunda y tercera nominación al Oscar. También participó en clásicos inolvidables como los films aventuras "Scaramouche" (1952) de George Sidney y "Cuando ruge la marabunta" (1954) de Byron Haskin, el wetern "Fort Bravo" (1952) de John Sturges, y el drama "El hombre del brazo de oro" (1955) de Otto Preminger.
A principios de los 60 fue actriz de reparto en "Con él llegó el
escándalo" (1960) de Vincente Minnelli, "Regreso a Payton Place" (1961) y
"Sonrisas y lágrimas" (1965) de Robert Wise, donde dio vida a La
Baronesa. A mediados y finales de los 60 y durante los 70 hizo sus
últimos trabajos cinematográficos en títulos como "Operación Fisco"
(1964), "Esclavos del pasado" (1966), "El Oscar" (1966), "Un tigre en la
red" (1967) y "Sol ardiente" (1979). En la última etapa de su carrera
se centró en la televisión. Primero hizo apariciones especiales en las
series "Ajedrez fatal", "La hora de los famosos" y "The Eleventh Hour"
(por cuya interpretación recibió una nominación al Emmy en 1962). Entre
1969 y 1970 intervino en la primera temporada de la serie "El precio de
la fama", que le reportó una nominación al Globo de oro como Mejor
actriz en serie dramática en 1970. A lo largo de los 70 y 80 fue actriz
invitada en las series "Hawai 5-0", "Las Vegas", "Vacaciones en el mar",
"La isla de la fantasía", "Hotel", "En busca de amores perdidos" y "Se
ha escrito un crimen". Su último trabajo interpretativo lo llevó a cabo
como actriz de reparto en el telefilm "Fortuna y asesinato" (1991),
tras el que se retiró de la interpretación. En lo personal, estuvo
casada en cuatro ocasiones. Su primer marido fue Fred Losee (1943-44).
Entre 1946 y 1953 contrajo matrimonio con el productor Fred E. Friedlob,
padre de 3 de sus hijos. Su tercer esposo fue Paul Clemens (1954-1965),
padre de su cuarto hijo. Desde 1966 y hasta el fallecimiento de él en
2001, estuvo unida a Raymond Hirsch. Eleanor Parker falleció el 9 de
noviembre de 2013 en California (USA), a la edad de 91 años.
domingo, 8 de diciembre de 2013
"EL SEÑOR DE LAS MOSCAS" (1954) DE WILLIAM GOLDING, Y SUS ADAPTACIONES (1963 Y 1990)
William Golding nació el 19 de noviembre de 1911 en Cornenalles
(G.B.). Hijo de un profesor de ciencias, estudió Ciencias Naturales,
aunque luego se decantó por la literatura inglesa. En 1934 publicó su
primer libro de poesía, titulado "Poems", y del que no estaba muy
orgulloso. En 1939 contrajo matrimonio con Ann Brookfielfd, madre de sus
dos hijos. Un año más tarde ejerció como profesor en la Escuela
Michael Hall de Londres.
A finales de ese mismo año se alistó en la Royal Navy durante la
Segunda Guerra Mundial. En el Atlántico Norte participó como marinero en
la persecución y destrucción del acorazado Bismarck, y en 1943 formó
parte del apoyo naval en el Desembarco de Normandía.
Finalizada la contienda, regresó a su país natal, y en 1954 publicó
su primera novela "El señor de las moscas". Posteriormente llegaron "The
Inheritors" (1955), "Martín el náufrago" (1956), "Free Fall" (1959) y
"The Spire" (1964). En 1965 abandonó la docencia para dedicarse de lleno
a la escritura, y en esta segunda etapa escribió "The Pyramid" (1967),
"El dios escorpión" (1971), "Darkness Visible" (1979), "The Paper Men"
(1984), y la "Trilogía del mar" (compuesta por "Ritos de paso" (1980),
"Cuerpo a cuerpo" (1987) y "Fuego en las entrañas" (1989), y adaptada
en formato de miniserie en 2005, con protagonismo de Benedict
Cumberbatch, Jarred Harris y Sam Neill).
Su trayectoria literaria se completó con la obra teatral "The Brass
Butterfly" (1958), y dos libros de crítica literaria titulados "The Bookman" y
"The Listener". En 1983 ganó el Premio Nobel de Literatura, y en 1988
fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por la Reina
Isabel II. Falleció de un infarto el 19 de junio de 1993 en Cornualles, a
la edad de 81 años. En 1996 se publicó su obra póstuma "La lengua
oculta".
"EL SEÑOR DE LAS MOSCAS" (1954):
Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, la historia de "El señor de
las moscas" comenzaba con un grupo de alumnos británicos que sobreviven a
un accidente cuando el avión que los transportaba a Australia se
estrella en una isla de desierta del Océano Pacífico. Al morir todos los
adultos, este grupo de niños busca la manera de organizarse para
sobrevivir y eligen como líder a Ralph, el cual es ayudado por "Piggy",
un niño obeso y racional con el que forja una gran amistad.
Portando una caracola, todos ellos establecen los turnos de palabra a
la hora de debatir decisiones relacionadas con mantener una hoguera
encendida como señal de humo para que puedan ser rescatados, recolectar
comida y cazar, o buscar un lugar seguro para pasar la noche y cuidar
de los niños más pequeños. Sin embargo, pronto surgen las diferencias
cuando Jack, un miembro del grupo de los cazadores y celoso de Ralph,
decide imponer sus propias normas y separarse para formar su propio
grupo. Otros personajes destacados de la historia son el bondadoso
Simon, que se une al grupo de Ralph; y el cruel Roger, la mano derecha
de Jack.
Golding comienza narrando una clásica historia de supervivencia, para
según avanza la trama, jugar con el conflicto que se establece en este
microcosmos sin adultos en el que Ralph representa a la democracia y el
orden, y Jack a la dictadura y la maldad. Los personajes se ven
envueltos en una forzada madurez que da paso a un violencia explicada de
manera sobrecogedora por el autor. Todo ello sirve para hacer una
inteligente reflexión sobre la condición humana y el regreso al
salvajismo para superar condiciones adversas, pero sin dejar espacio
para la demagogia o la sensiblería.
A pesar de que en el momento de su publicación pasó algo
desapercibida y suscitó una polémica que desencadenó que tuviese
problemas con la censura, esta novela pronto fue revalorizada y Golding
comenzó a dar conferencias sobre la misma. Hoy es uno de los libros de
obligada lectura en los centros educativos británicos, aunque debido a
sus intenciones filosóficas, también es recomendable para el público
adulto (de hecho, el argumento de la serie "Perdidos" guarda muchos
puntos en común con la misma).
SUS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS (1963 y 1990):
La novela ha sido adaptada a la gran pantalla en dos ocasiones. La
primera de ellas, de nacionalidad británica, fue dirigida y escrita por
Peter Brooks en 1964 y rodada con fotografía en blanco y negro. El film
fue una adaptación muy fiel en la que destaca la naturalidad y modestia
de su puesta en escena (se contó con un presupuesto de tan sólo 250.00
dólares y el rodaje tuvo lugar en Puerto Rico, Jamaica y Tennessee),
también reflejada en las interpretaciones de sus jóvenes actores
protagonistas: James Aubrey (Ralph), Tom Chapin (Jack), Hugh Edwards
(Piggy), Roger Elwin (Roger), Tom Gaman (Simon), David y Simon Surtees
(como los gemelos Sam y Eric) y Nicholas Hammond (Robert), la mayoría
sin experiencia previa, y de los cuales tan sólo Aubrey y Hammond (luego
visto en "Sonrisas y lágrimas" (1965) de Robert Wise o como Peter
Parker en la serie de "Spiderman") prolongaron sus carreras de adultos.
En resumidas cuentas, y aunque quizá en su último acto el film no crea
el mismo desasosiego y nivel de suspense de la novela, esta película es
sin lugar a dudas muy superior a la segunda versión.
El largometraje estuvo nominado a la Palma de Oro en el Festival de
Cannes de 1963, y en los premios National Board of Review formó para de
la lista de las 10 mejores películas del año. Debido a su nada cómodo
argumento, el film fue censurado en varios países como Alemania (donde
se estrenó en televisión en 1971 y no pudo verse en cines hasta 1983) o
España (no pudo estrenarse en plena Dictadura
Franquista, aunque ha sido emitido en televisión
en a través de TVE (a partir de 1991) o en cadenas de pago como TCM.
La segunda versión fue una producción norteamericana
rodada con mayor holgura de medios y con localizaciones en Hawai,
Jamaica y Los Ángeles. Fue dirigida por Harry Hook, con guión de Jay
Presson Allen, y contó una hermosa labor de fotografía de Martin Fuhrer.
Entre sus protagonistas figuran Balthazar Getty (Ralph), Chris Furrh
(Jack Merridew), Danuel Pipoly (como "Piggy", nombre traducido como
Porky en el doblaje español), James Bagde Dale (Simon), Andrew y Edward
Thaft (como los gemelos Sam y Eric), Gary Rule (Roger) y Terry Wells
(Andy).
Esta adaptación es una película correcta y también
resultó ser bastante fiel al original, aunque aquí los niños proceden de
una academia militar y se toma la errónea decisión de ambientar la
acción en la actualidad (de ahí el uso de algunas referencias algo
forzadas a "Alf" o "Rambo" en los diálogos de los protagonistas). Por
otra parte, al contar con intérpretes infantiles profesionales, el film
pierde algo de frescura respecto a la primera versión, y los elementos
filosóficos quedan en segundo plano para ofrecernos un relato aventuras
juveniles no tan crudo, a pesar de plasmar cierta violencia explícita en
su desenlace. El film recaudó 13 millones de dólares en Estados Unidos,
y fue estrenado en cines en España el día 9 de agosto de 1990.
Balthazar Getty (luego visto en films de 1996 como
"Tormenta blanca" de Ridley Scott o "Carretera perdida" (1996) de David Lynch), Damuel
Pipoly y Chris Furrh.
James Bagde Dale, al que hemos podido ver de adulto
en las series de 2010 "The Pacific" y "Rubicon", y como secundario en
"Shame" (2011), "El vuelo" (2012), "Iron Man 3" (2013), "Guerra Mundial
Z" (2013) o "El Llanero Solitario" (2013), dio vida Simon en el que fue
su debut cinematográfico.
viernes, 6 de diciembre de 2013
IN MEMORIAM: LOLITA SEVILLA
Apasionada por la música folclórica desde niña, a la edad de 10 años comenzó a actuar en espectáculos de variedades, y a los 12 debutó en Madrid en la compañía Chavalillos sevillanos. A los 17 años hizo su primera intervención como actriz interpretando a Carmen Vargas en la película "Bienvenido Mr. Marshall" (1952) de Luis García Berlanga, donde popularizó la canción "Americanos", uno de sus mayores éxitos musicales junto a "Cántame un pasodoble español".
En 1969 grabó un álbum que incluyó otros de sus temas representativos de copla como "Morriña", "Ciego en Granada", "La hija de Don Juan Alba", "Con las bombas que tiran", "Si yo tuviera rosas" o el villancico "Noche de Navidad". En su discografía también encontramos "Suspiros de España" (1985), "Un abanico español" (1989) o "Enamorada de la copla" (1996). Su carrera artística se completó con espectáculos como "Balcón de España" (1954), "Un pasodoble español" (1970), "La cancela de oro" (1974) o "Cielo andaluz" (1989). En 1975 participó en el documental "Canciones de nuestra vida". En televisión participó en programas como "Cantares" (1978) de Lauren Postigo, "La coplas" (1989) en Canal Sur o "Todos con la copla" (2003). Lolita Sevilla falleció el 16 de diciembre de 2013 en Madrid (España), a la edad de 78 años.
martes, 3 de diciembre de 2013
IN MEMORIAM: FERNANDO ARGENTA
Hijo del director de orquesta Ataúlfo Argenta y de la pianista Juana Pallarés, fue un apasionado de la música desde muy joven.
Estudió en el Conservatorio Superior de Música. Compatibilizó esta formación con su Licenciatura en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
A comienzos de los 60 fue guitarra de ritmo del grupo pop "Miky y los Tonys" en su formación original, junto a Miky (voz), Tony del Corral (guitarra solista), Juan Fuster (bajo) y Enrique Moddell (batería). En este grupo grabó dos álbumes en 1963 y 1964, donde hicieron versiones en castellano de éxitos internacionales como "The Rhythm of the Rain", "Loop the Loop", "You're the Devil in Disguise" y "Bad To Me(No Me Dejes)" de Billy J. Kramer & The Dakotas, o "Here I Go Again (Vuelvo Otra Vez)" de The Hollies. Entre sus temas más populares también encontramos "La luna del toro", "Zorongo gitano" y "Guadalajara".
Fernando abandonó la banda en 1965 para cumplir el servicio militar. En 1976 comenzó a trabajar en Radio Nacional de España, donde dirigió y presentó el programa "Clásicos populares". Su forma de acercar la música clásica al gran público caló tanto en los radioyentes, que el espacio se mantuvo en antena hasta el 31 de julio de 2008. Además fue director de Radio 1 y Radio 3, y en 1987 presentó el programa de TVE "Musiquísimos". Entre 2000 y 2008 dirigió y presentó en TVE el programa infantil "El conciertazo", dedicado a acercar la música clásica a los más pequeños.
domingo, 1 de diciembre de 2013
20 PELÍCULAS DE ANIMACIÓN PARA RECORDAR (1985-1999)
En esta ocasión nos hemos centrado en diversas películas de
animación estrenadas en los años 80 y 90 al margen de los clásicos
Disney (a pesar de que sí hemos incluido algunas rarezas, adaptaciones
cinematográficas de series televisivas o películas distribuidas en vídeo
por la productora).
TARÓN Y EL CALDERO MÁGICO (1985):
Largometraje de aventuras y fantasía de Disney, dirigido por Ted Berman y Richard Rich. Basado en el libro de Lloyd Alexander, cuenta la historia de Tarón es un joven y valiente guerrero cuya misión será impedir que el malvado Rey Hordred se haga con el poder oscuro del Caldero Mágico. En su aventura será ayudado por el mago Balben, la Princesa Eilonwy, el juglar Fflewddur Fflam, un extraño animal llamado Gurgi, un cerdito cerdito con poderes de clarividencia, y tres brujas. El film destaca por su sentido de la aventura, su acercamiento adulto al género de espada y brujería, su excelente labor de animación, y su banda sonora compuesta por Elner Bernstein. Lo más sorprendente del conjunto es su excelente atmósfera oscura (se nota que Tim Burton fue el encargado de los diseños conceptuales), que conecta con otros films coetáneos de la compañía, como las películas de imagen real "El dragón del lago de fuego" (1981) y "Oz, un mundo fantástico" (1985). Un título a reivindicar y aún por descubrir, que en el momento de su estreno sufrió un injusto un fracaso comercial.
EL PEQUEÑO NEMO (1989):
Coproducción realizada entre Japón y Estados Unidos, que fue dirigida por Masami Hata y William Hurtz. Basada en el cómic creado por Windsor McCay en 1905 (y adaptado por él mismo en un excelente cortometraje estrenado en 1911), la película contó con un guión escrito por Chris Columbus y Richard Otten, y en el que también colaboraron grandes maestros de la ciencia-ficción como Ray Bradbury y Jean Giraud "Moebius", este último encargado del diseño conceptual. En 1905, Nemo es un niño que cada noche sueña con el País de los Sueños, un lugar mágico regentado por el Rey Morfeo, y donde es coronado como Príncipe. Cuando el pequeño abre la puerta del Mundo de las Pesadillas sin conocer sus consecuencias, tendrá que restablecer el orden y devolver la paz al País de los Sueños, ahora invadido por el Rey Pesadilla. En su desafío contará con varios compañeros de viaje: la ardilla voladora Icarus, el Profesor Genius, el payaso Flip y la Princesa Camile, hija de Morfeo. El film destaca por la calidad y el encanto de su animación, y por ser capaz de adaptar con acierto el mundo de fantasía planteado en las historias originales. Fue estrenado en Japón en 1989, pero en el resto del mundo fue distribuido por Disney en 1992, donde pasó injustamente desapercibido.
Largometraje de aventuras y ciencia-ficción de Warner, dirigido y coescrito por Brad Bird a partir de la novela de Ted Hughes. En 1957, un niño llamado Hogarth Hughes, residente en la localidad de Rockwell, se encuentra a un gigantesco robot de hierro y devorador de metal (con la voz de Vin Diesel), con el que entabla una gran amistad. Con la ayuda de Dean McCoppin (con la voz de Harry Commick Jr.), y ha escondidas de su madre Annie (con la voz de Jennifer Aniston), logra esconder al robot en la chatarrería de éste. Cuando en el pueblo, sus habitantes comienzan a atemorizarse al pensar que se trata de una amenaza de la Guerra Fría, el Gobierno envía al Agente Federal Kent Mansley para que investigue los hechos. Un film excelente a todos los niveles, desde su cuidada animación y ritmo trepidante, hasta su emotivo guión, que además es todo un canto de amor a los cómics y al cine de ciencia-ficción de los años 50. Obtuvo 9 Premios Annie (incluyendo Mejor Película, premio que arrebató meritoriamente a "Tarzán" de Disney), y el BAFTA y el Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la Mejor película de animación. Su director luchó con el estudio para poder desarrollar una propuesta más cercana al público juvenil y adulto, y evitó la introducción de canciones al estilo de Disney. Por esto motivos, en el momento de su estreno no tuvo la suerte comercial que merecía y aún hoy es una joya a descubrir. Como datos curiosos hay que señalar que el músico Pete Townshend fue uno de los productores ejecutivos (con anterioridad adquirió los derechos de la novela para crear una ópera rock que finalmente no pudo estrenar), y que el escaso merchandising de la película, hoy objeto de culto, se cotiza a precio de oro.
TARÓN Y EL CALDERO MÁGICO (1985):
Largometraje de aventuras y fantasía de Disney, dirigido por Ted Berman y Richard Rich. Basado en el libro de Lloyd Alexander, cuenta la historia de Tarón es un joven y valiente guerrero cuya misión será impedir que el malvado Rey Hordred se haga con el poder oscuro del Caldero Mágico. En su aventura será ayudado por el mago Balben, la Princesa Eilonwy, el juglar Fflewddur Fflam, un extraño animal llamado Gurgi, un cerdito cerdito con poderes de clarividencia, y tres brujas. El film destaca por su sentido de la aventura, su acercamiento adulto al género de espada y brujería, su excelente labor de animación, y su banda sonora compuesta por Elner Bernstein. Lo más sorprendente del conjunto es su excelente atmósfera oscura (se nota que Tim Burton fue el encargado de los diseños conceptuales), que conecta con otros films coetáneos de la compañía, como las películas de imagen real "El dragón del lago de fuego" (1981) y "Oz, un mundo fantástico" (1985). Un título a reivindicar y aún por descubrir, que en el momento de su estreno sufrió un injusto un fracaso comercial.
LA TOSTADORA VALIENTE (1987):
Producción Disney dirigida por Jerry Rees y distribuida
para el mercado televisivo y videográfico. Basada en el libro de Thomas
M. Disch, su argumento gira en torno a un grupo de pequeños
electrodomésticos que fueron cuidados por un con gran cariño y atención
por un niño en su infancia. Sin embargo, cuando estos objetos
inservibles son abandonados, La Tostadora Valiente lidera un viaje para
encontrar a su antiguo dueño, en el que es acompañada por el Kirby, la
aspiradora gruñona, la manta eléctrica Manti, la sonriente lámpara
Lampi y la Radio. La película es una propuesta entretenida, a pesar de
contar con unos números musicales de mala calidad, y que no aportan nada
a la historia. Recibió una nominación al Emmy como Mejor programa
animado, y conoció dos secuelas de similar distribución: "La Tostadora
Valiente al rescate" (1997) y "La Tostadora Valiente va a Marte" (1998).
EL VIENTO EN LOS SAUCES (1987):
Telefilm animado del estudio Rankin Bass, y dirigido
por Jules Bass y Arthur Rankin. Basada en la clásica novela de Kenneth
Grahame, se centra en Topo, Rata, Tejón y Sapo, cuatro amigos que viven
apaciblemente en la orilla del río, y que en su ansia por vivir grandes
aventuras, viajarán al peligroso y ancho mundo. Esta historia ya había
sido adaptada por Disney en el largometraje surgido de la unión de dos
cortometrajes "La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo"(1949).
Posteriormente se realizaron otras versiones animadas en 1973, 1983,1995
y 1996, dos series televisivas estrenadas en 1988 y 1990, y entre las versiones de imagen real, la más destacable es la dirigida por Terry Jones.
Coproducción realizada entre Japón y Estados Unidos, que fue dirigida por Masami Hata y William Hurtz. Basada en el cómic creado por Windsor McCay en 1905 (y adaptado por él mismo en un excelente cortometraje estrenado en 1911), la película contó con un guión escrito por Chris Columbus y Richard Otten, y en el que también colaboraron grandes maestros de la ciencia-ficción como Ray Bradbury y Jean Giraud "Moebius", este último encargado del diseño conceptual. En 1905, Nemo es un niño que cada noche sueña con el País de los Sueños, un lugar mágico regentado por el Rey Morfeo, y donde es coronado como Príncipe. Cuando el pequeño abre la puerta del Mundo de las Pesadillas sin conocer sus consecuencias, tendrá que restablecer el orden y devolver la paz al País de los Sueños, ahora invadido por el Rey Pesadilla. En su desafío contará con varios compañeros de viaje: la ardilla voladora Icarus, el Profesor Genius, el payaso Flip y la Princesa Camile, hija de Morfeo. El film destaca por la calidad y el encanto de su animación, y por ser capaz de adaptar con acierto el mundo de fantasía planteado en las historias originales. Fue estrenado en Japón en 1989, pero en el resto del mundo fue distribuido por Disney en 1992, donde pasó injustamente desapercibido.
PATOAVENTURAS, LA PELÍCULA: EL TESORO DE LA LÁMPARA PERDIDA (1990):
Versión cinematográfica de la popular serie
"Patoaventuras" (1987-1990) de Disney, dirigida por Bob Hutchcock.
Cuando Gilito McPato, sus sobrinos Juanito, Jorgito y Jaimito, la
pequeña Rosita y el aventurero George McQuack viven una gran aventura
para encontrar el tesoro de la pirámide de Colie Baba, encuentran una
legendaria lámpara. A su regreso a Patolandia, ninguno de ellos sospecha
que este objeto mágico les causará grandes problemas cuando el Gran
Genio les conceda todos sus deseos. Al mismo tiempo, el malvado mago
Merlock pretende apoderarse de su inmenso poder. El film acierta al
mantener el mismo tono aventurero de la serie, empleando algunos guiños a
la saga de Indiana Jones, y también por el carisma de sus personajes.
FIEVEL VA AL OESTE (1991):
Secuela de la estupenda "Fievel y el nuevo mundo"
(1986) de Don Bluth, ahora con dirección de Phil Nibbelink y Simon
Wells, y de nuevo con producción de Steven Spielberg para Universal.
Fievel y su familia abandonan Nueva York para establecerse en un pueblo
del lejano oeste americano, un lugar en el que el gato Gastón y su banda
aterrorizan a los ratones a sus anchas. Contó con las voces Philip
Glasser, John Cleese, Don De Luise, Amy Irving, John Lovitz y James
Stewart, este último en su despedida cinematográfica e interpretando al
Sherriff Wayly Perrales, que junto al el gato que finge ser perro Tiger,
ayuda a nuestro protagonista a convertirse en todo un vaquero para
enfrentarse al felino. Sin llegar a la calidad de su predecesora, es una
buena continuación, manteniendo un buen nivel de animación y
ofreciéndonos un simpático homenaje al western, y una adecuada banda
sonora de James Horner (la canción "Dream to Dream" fue nominada al
Globo de oro). Posteriormente dio origen a una serie de televisión
titulada "Las aventuras de Fievel en el oeste" (1992-93), y luego se
estrenaron otras dos películas ideadas para el mercado videográfico:
"Fievel en Manhattan" (1998) y "Fievel: El misterio del monstruo
nocturno" (1999).
ROVER DANGERFIELD (1991):
Comedia producida por Warner, dirigida por James L.
George y Bob Seeley. El guión fue escrito por el fallecido humorista
Rodney Dangerfield (también encargado de la voz de su protagonista, y
cuyo dibujo incluso guarda varios de sus rasgos faciales) en
colaboración con Harold Ramis. Rover Dangerfield es un perro humorista y
dotado de un carácter pícaro y propio de un charlatán. Aunque su dueña
Connie, bailarina de Las Vegas, lo adora, no ocurre lo mismo con el
novio de ésta, el cual lo abandona en una granja. Una propuesta atípica
que funciona para el público infantil, pero que guarda cierta
incorrección humorística propia del fallecido cómico.
LA PRINCESA Y LOS DUENDES (1991):
Film de fantasía británico dirigido por József Gémes y
basado en la novela de George McDonald. La Princesa Irene y su padre el
Rey, mantienen una vida apacible en su reino, hasta que los Goblins
atacan el castillo. Tras ser salvada por un joven guerrero llamado
Curty, la joven monarca contará con la ayuda de éste para devolver la
paz y felicidad a su pueblo.
FREDDIE, AGENTE 0.7. (1991):
Comedia de aventuras británica, que parodia las
historias de James Bond, y que fue dirigida y coescrita por John
Acevski. El Príncipe Freddie (con la voz de Ben Kingsley) es convertido
en rana tras un hechizo realizado por su malvada tía Messina. Sin
embargo, su nueva forma no impide que comience a trabajar para el
Servicio Británico y trate de desbaratar los planes megalómanos de El
Supremo, un villano aliado con Messina. La banda sonora incluye a
artistas tan dispares como George Benson, Grace Jones, Asia y Boy
George.
EL BOSQUE DE COLORES (1993):
Película de aventuras de coproducida entre Gran
Bretaña y Estados Unidos (Hanna-Barbera), y dirigida por Charles
Grosvenor. Con un marcado tinte ecologista, la historia transcurre en el
bosque de Dapplewood, un lugar en el que residen los Furlings, un grupo
de pequeños animales integrado por el Profesor Cornelio, la ratita
Abigail, el erizo Russell, el topo Edgar y la tejona Michellele. Cuando
Michelle inhala el gas contaminante de un camión, cae enferma
rápidamente, y el resto de Furlings iniciarán una trepidante aventura
para encontrar las hiervas medicinales que puedan curarla.
EL ÁRBOL DE HALLOWEEN (1993):
Telefilm de fantasía producido por Hanna-Barbera, que
fue dirigido por Mario Piluso y se basó en la novela de Ray Bradbury. De
la mano del siniestro Mr. Moundshroud (con la voz de Leonard Nimoy),
cuatro niños se adentran en el origen de la Noche de Halloween para
salvar la vida de un amigo. En su camino, viajarán por el espacio y el
tiempo y visitarán el antiguo Egipto, Grecia, Roma, las tribus celtas,
la Catedral de Notre Dame en la Edad Media, y el Día de los Muertos en
México. Esta producción destaca por la buena calidad de su adaptación,
que fue recompensada con un Emmy Daytime para el propio Ray Bradbury en
la categoría de Mejor Programa animado.
FERNGULLY, LAS AVENTURAS DE ZACK Y CRYSTA (1992):
Correcto largometraje australiano de aventuras y
fantasía dirigido por Bill Kroyer, y donde se emplea una animación muy
cercana al estilo de Disney. Esta fábula ecologista transcurre en el
bosque mágico de Ferngully, un lugar habitado por el hada Crysta (con la
voz de Samantha Mathis), el desorientado murciélago Batty, Beeps y los
Beatle Boys. Cuando el joven humano Zack (con la voz de Christian
Slater) colabora en las tareas de devastación del lugar, Crysta reduce
su tamaño y éste descubre las maravillas de Ferngully. A partir de ese
momento, Zack comienza a apoyar a sus nuevos amigos en su lucha por la
preservación de la naturaleza. Sin embargo, el malvado Hexxus (con la
voz de Tim Curry) está dispuesto a destruir todo el lugar. La banda
sonora fue compuesta por Alan Silvestri, y Sheena Easton interpretó el
tema central "A Dream Worth Keeping". En 1998 se estrenó una secuela en
formato videográfico titulada "Ferngully 2: el rescate mágico". Como
curiosidad, no podemos olvidar que su doblaje español fue realizado por
el humorista Ángel Garó, que puso su voz a todos los personajes del film
(labor por la que entró en el libro Guiness). En 2013 se estrenó el
largometraje animado "Epic", con un argumento sospechosamente parecido
al de esta película.
REX: UN DINOSAURIO EN NUEVA YORK (1993):
Película
de aventuras y fantasía producida por Universal, y dirigida por Simon
Wells, Phil Nibbelink, Dick y Ralph Zandog. Basada en el libro de Hudson
Talbott, la trama se inicia con l profesor Ojos Grandes logrando viajar
a la época de los dinosaurios y creando el cereal "Grano del cerebro",
el cual logra que los dinosaurios sean inteligentes y no violentos. De
regreso a nuestra época, consigue que los niños cumplan su deseo de
conocer a los dinosaurios, y entre ellos se encuentra el simpático Rex
(con la voz de John Goodman). Sin embargo, el hermano malvado de Ojos
Grandes, llamado Ojos Pequeños, desea sacar a los dinosaurios del Museo
de Historia Natural, y utilizarlos en un espectáculo circense. A pesar
de su divertida propuesta, de una buena calidad de animación y de ser
una producción de Steven Spielberg, la película fue un fracaso comercial
y en España fue distribuida directamente en vídeo.
LA PRINCESA CISNE (1994):
Película de aventuras y fantasía dirigida y coescrita
por Richard Rich, e inspirada en "El lago de los cisnes". Debido a un
hechizo del malvado hechicero Rothbart (con la voz de Jack Palance), la
Princesa Odette se transforma en cisne. Con su nuevo aspecto, se hace
amiga de una rana, una tortuga y pájaro, y busca la manera de volver a
su estado humano, algo en lo que tendrá que ver el amor que siente por
el Príncipe Derek. Pese a tener los ojos puestos en los éxitos de Disney
de los 90, el film logra cierto encanto gracias a la animación y a su
tratamiento del cuento de hadas clásico. Hay que señalar que la canción
"Far Longer than Forever" recibió una nominación al Globo de
oro. Conoció tres secuelas videográficas: "La Princesa Cisne 2: El
secreto del castillo" (1997), "La Princesa Cisne 3: El misterio del
reino encantado" (1998) y "La Princesa Cisne: Navidad" (2012).
EL GUARDIÁN DE LAS PALABRAS (1994):
Largometraje de aventuras y fantasía dirigido por Joe
Johnston y Pixote Hunt. Esta producción cuenta con un prólogo y epílogo
de imagen real, mientras que el resto de la película es de animación.
Richard Tyler (Macaulay Culkin) es un niño que huyendo de la lluvia, se
refugia en una biblioteca en la que trabaja Mr. Dewey (Christopher
Lloyd). Allí, nuestro protagonista sufre un golpe en la cabeza que lo
deja inconsciente, y acaba adentrándose en un mundo de fantasía en
compañía del Guardián de las Palabras (con la voz de Christopher Lloyd
en un doble papel) y de tres libros que representan los géneros
literarios: Aventura (con la voz de Patrick Stewart), Fantasía (con la
voz de Whoopi Goldberg) y Terror (con la voz de Frank Welker). Al mismo
tiempo, a lo largo de la historia encontramos a personajes literarios
como el Dr. Jeklyll y Mr Hyde (con la voz de Leonard Nimoy), el Capitán
Ahab, Long John Silver o la Reina de Corazones de "Alicia en el País de
las Maravillas". En los papeles secundarios de los padres de Richard
encontramos a Ed Begley Jr. y Mel Harris. Un film rutinario y carente
del sentido de la aventura necesario para crear una historia vibrante, y
con una animación bastante mediocre. Hay que señalar que la canción
"Whatever You Imagine" de James Horner fue nominada al Grammy como Mejor
canción de para una película, y que Macaulay Culkin fue nominado al
Razzie como Peor actor, junto con sus otras interpretaciones en "Mano a
mano con papá" y "Niño Rico".
GOOFY E HIJO (1995):
Olvidable adaptación cinematográfica de la serie "La
tropa Goofy" (1992) de Disney, y dirigida por Kevin Lima. Goofy pretende
llevar pescar a su hijo adolescente Max, pero este último no desea ser
comparado con la torpeza de su padre, y prefiere hacer otros planes
intentando enamorar a Roxanne, la cual le ha concedido una cita. A lo
largo de la historia, nuestro querido protagonista logrará demostrar a
su vástago que no es tan torpe como aparenta, y que puede ayudarlo a
conquistar a la chica por la que bebe los vientos.
BALTO, LA LEYENDA DEL PERRO ESQUIMAL (1995):
Película de aventuras, con dirección de Simon Wells, y
producción de Steven Spielberg para Universal. Basadaen hechos reales,
se centra en Balto, un lobo de la raza siberiani (mezcla de husky y
lobo) que habita en Alaska. Aunque en un principio es discriminado, al
final acaba convirtiéndose en la única esperanza cuando él y otros
perros lobos deben cruzar un camino bloqueado por una tormenta de nieve,
para así transportar unas medicinas que puedan curar a los niños del
pueblo, los cuales han enfermado de difteria. El resultado es un
correcto relato de aventuras, con una adecuada labor de animación. A
pesar de que pasó desapercibida en su estreno cinematográfico, funcionó
mejor en el mercado del vídeo (en España se estrenó en este formato) y
generó dos secuelas: "Balto 2: Aventura en la tierra de hielo" (2002) y
"Balto 3: Rescate del avión perdido.
LOS GATOS NO BAILAN (1997):
Comedia musical de Warner, dirigida y coescrita por
Mark Dindal. Ambientada durante el cine clásico, su protagonista es
Danny (con la voz de Scott Bakulal), un gato cantante y bailarín que se
traslada a Hollywood para triunfar como actor, sin saber que los
animales sólo son requeridos para papeles de escasa importancia. En su
camino por alcanzar su sueño, conoce a Sawyer (con la voz de Jasmine
Guy), una gata de gran talento pero que ejerce como secretaria. También
conoce a otros animales actores como Tillie Hippo (con la voz de Kathy
Najimi), Woolie Mamooth (con la voz de John Rhys Davies), Cranston (con
la voz de Hal Holbrook), T.W. Turtle (con la voz de Don Knotts) o Pudge
el Pingüino. A pesar del talento de todos ellos, la egocéntrica y
malcriada estrella infantil Darla Dimple, protagonista del musical "El
pequeño ángel del arca", no está dispuesta a que los animales le quiten
el protagonismo, y por esta razón tiende una trampa a Danny haciéndole
pensar que le ha conseguido una audición con el importante productor
L.B. Mammoth (con la voz de George Kennedy). La película es un divertido
homenaje los cortometrajes de Warner Bros (su animación y su tono
irreverente nos recuerdan a éstos), al cine clásico (incluyendo cameos
animados de Stan Laurel y Olver Hardy, Joan Crawford o Clark Gable) y a
los musicales de los años 50 (está dedicado a la memoria de Gene Kelly,
que ejerció como consultor coreográfico, y que falleció un año antes de
estrenarse el film). A pesar de su fracaso comercial, logró dos Premios
Annie (Mejor película y Mejor banda sonora para Randy Newman), y es una
de propuesta a reivindicar, más que nada por alejarse completamente de
los films de animación que triunfaban en la década de los 90.
LA ESPADA MÁGICA (EN BUSCA DE CAMELOT) (1998):
Musical de aventuras y fantasía, que fue producido por
Warner y dirigido por Frederik Du Chau. Basado en la novela de Vera
Chapman, la historia es una nueva versión de las Leyendas Artúricas.
Comienza con el malvado caballero Ruber (con la voz de Gary Oldman)
robando la espada de Excalibur. La gran esperanza del reino la
representa la joven guerrera Kayley (con la voz de Andrea Corr en la
canciones), la cual desea convertirse en Caballero de la Mesa Redonda
como su padre Sir Lionel (con la voz de Gabriel Byrne). En su gran
aventura, tendrá como aliado al joven ciego Garett (con la voz de Cary
Elwes). En papeles secundarios también encontramos las voces de Pierce
Brosnan (Rey Arturo), John Gielgud (Merlín), Jane Seymour (Juliana),
Eric Idle, Don Rickles, Brosnson Pinchot y Jaleel White. El film trata
de copiar sin éxito el estilo de los éxitos de Disney de los 90, y
resulta totalmente decepcionante y aburrido, tanto a nivel de animación,
como por su escasa originalidad argumental. La canción "The Prayer",
interpretada por Celine Dion (voz de Juliana en las canciones), ganó el
Globo de oro a la Mejor canción y fue nominada al Oscar en esta misma
categoría. Mereció su estrepitoso fracaso comercial.
EL GIGANTE DE HIERRO (1999):
Largometraje de aventuras y ciencia-ficción de Warner, dirigido y coescrito por Brad Bird a partir de la novela de Ted Hughes. En 1957, un niño llamado Hogarth Hughes, residente en la localidad de Rockwell, se encuentra a un gigantesco robot de hierro y devorador de metal (con la voz de Vin Diesel), con el que entabla una gran amistad. Con la ayuda de Dean McCoppin (con la voz de Harry Commick Jr.), y ha escondidas de su madre Annie (con la voz de Jennifer Aniston), logra esconder al robot en la chatarrería de éste. Cuando en el pueblo, sus habitantes comienzan a atemorizarse al pensar que se trata de una amenaza de la Guerra Fría, el Gobierno envía al Agente Federal Kent Mansley para que investigue los hechos. Un film excelente a todos los niveles, desde su cuidada animación y ritmo trepidante, hasta su emotivo guión, que además es todo un canto de amor a los cómics y al cine de ciencia-ficción de los años 50. Obtuvo 9 Premios Annie (incluyendo Mejor Película, premio que arrebató meritoriamente a "Tarzán" de Disney), y el BAFTA y el Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles a la Mejor película de animación. Su director luchó con el estudio para poder desarrollar una propuesta más cercana al público juvenil y adulto, y evitó la introducción de canciones al estilo de Disney. Por esto motivos, en el momento de su estreno no tuvo la suerte comercial que merecía y aún hoy es una joya a descubrir. Como datos curiosos hay que señalar que el músico Pete Townshend fue uno de los productores ejecutivos (con anterioridad adquirió los derechos de la novela para crear una ópera rock que finalmente no pudo estrenar), y que el escaso merchandising de la película, hoy objeto de culto, se cotiza a precio de oro.
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