REX SMITH

Nació el 19 de septiembre de 1955 en Florida (USA).

Inició sus pasos en el mundo del espectáculo como cantante, grabando su primer disco "Rex" en 1976, al que siguió un segundo trabajo titulado "Where Do We Go from Here" (1977).

En 1978 debutó como actor en Broadway, participando en un montaje teatral de "Grease" en el que interpretó a su protagonista Danny Zuko. Al año siguiente hizo su primera aparición televisiva con el telefilm "Sooner or Later", un drama musical del también se editó su banda sonora, la cual incluyó el tema "You Take My Breath Away", que llegó a estar entre los 10 singles más vendidos de su año y le hizo gozar de cierta popularidad entre el público adolescente norteamericano. Su discografía se completó con los álbumes "Forever, Rex Smith" (1980), "Everlasting Love" (1981) y "Camouflage" (1983).

En 1980 triunfó en Broadway con el musical "The Pirates of Penzance", donde tuvo a Kevin Kline como compañero de reparto. Por este trabajo ganó el premio "Theatre World Award". Su trayectoria teatral prosiguió con montajes de "West Side Story", "The Human Comedy" o "Baby".

Fue secundario en el drama musical "Headin' for Broadway" (1980) y entre 1982 y 1983 trabajó como presentador del programa musical "Solid Gold". Luego retomó el papel que había representado en los escenarios para la versión cinematográfica de "The Pirates of Penzanze" (1983), donde volvió a coincidir con Kevin Kline. En 1984 interpretó al Príncipe en "Blancanieves y los siete enanitos", episodio perteneciente a la entrañable serie "Cuentos de hadas".

Un año más tarde fue el protagonista de la serie de acción "El Halcón Callejero", una especie de versión motorizada de la popular "El coche fantástico" donde dio vida a Jesse Mach, un policía motorizado al que inhabilitan del servicio tras un accidente. Sin embargo, el científico Norman Tuttle (Joe Regabulto) le da la oportunidad de curarlo y convertirlo en el piloto de El Halcón Callejero, una sofisticada moto dotada de todo tipo de artilugios, capaz de dar grandes saltos y de alcanzar velocidades increíbles. Aunque al principio Jesse no está muy convencido con la propuesta, al final accede a convertirse en justiciero sobre ruedas. La serie nunca gozó de buenos índices de audiencia en Estados Unidos, siendo retirada de la programación después de tan sólo 13 episodios. Sin embargo en algunos países fue una serie popular entre el público juvenil. En España se emitió en las sobremesas del verano de 1986 a través de TVE-1 (lo cual demuestra que algunos productos de los 80 perduran mejor en la memoria colectiva, teniendo en cuenta que esta serie se emitió una sola vez y durante el corto espacio de tiempo de dos semanas y media). También cabe destacar su pegadizo tema instrumental con sintetizadores obra del grupo "Tangerine Dream".

Durante el resto de la década de los 80 apareció en varios telefilms entre los que figuró "El juicio de La Masa" (1989), protagonizado por Bill Bixby y Lou Ferrigno. En esta producción interpretó al personaje del abogado Matt Murdock, identidad bajo la que se esconde el superhéroe invidente Daredevil.

Entre 1991 y 1993 se incorporó al culebrón "As the World Turns" y a partir de la década de los 90 comenzó a aparecer como actor invitado en las series "Perry Mason", "Medias de seda", "Cobra", "JAG: Alerta roja", "Los líos de Caroline", "Pacific Blue", "Los vigilantes de la playa" o "El Show de Norm". Sus últimos trabajos hasta la fecha han sido el drama de bajo presupuesto "Pope Dreams" (2005) y el telefilm "City Girls" (2007). En 2011 estrenó "Cats Dance on Jupiter", su última película hasta la fehca. En 1980 tuvo un romance con Karen Lakey, con la que tuvo su primer hijo. Posteriormente se ha casado en cuatro ocasiones: primero con Lois Smith y Jamie Buell (madre de sus dos primeros hijos). En 1998 se unió a la bella Courtney Schrage, junto a la que tuvos dos hijos llamados Meagan y Madison. Desde 2009 está casado con Tracy Lin.

RICK MORANIS

Nació el 18 de abril de 1954 en Ontario (Canadá).

Estudió en el instituto de Toronto y comenzó a trabajar a tiempo parcial como técnico de radio. Durante los 70 y gracias a que siempre había destacado por su habilidad para el humor, comenzó a ejercer como cómico en diversos nightclubs y trabajó como disk jokey en la emisora CHUM de Toronto.

Hizo su debut televisivo en 1976, apareciendo de manera regular en el programa "90 minutes Live". Pero su consagración llegó en 1980 cuando colaboró en el programa humorístico canadiense "Second City TV", espacio en el que también participaron conocidos humoristas y actores como Dave Thomas, el fallecido John Candy, Eugene Levy, Martin Short o Catherine O'Hara. En este espacio dio rienda suelta a su versatilidad ejerciendo también como guionista y personificando a toda una gama de personajes entre los que destacaron Bob McKenzie, el Rabbi Yitzhak Karlov o su imitación del mismísimo Woody Allen. El show tuvo una gran aceptación en Canadá, llegando a ser emitido y co-producido con Estados Unidos. En 1981 el programa finalizó y ganó un premio Emmy concedido a todos sus actores-guionistas en la categoría de Mejor guión en programa de variedades.

Ese año también grabó un disco de comedia junto a Dave Thomas, con el que volvió a colaborar en un single de 1982 en el que ambos personificaron a sus creaciones televisivas de Bob y Doug MacKenzie, su título era "Take Off" y entró en el Top 40 de los singles más vendidos del año.

En 1982 él y toda la troupe de "Second City Tv" estrenaron un nuevo espacio titulado "SCTV Network 90", que se mantuvo en antena hasta 1983. Alternó este trabajo con su aparición en el programa humorístico norteamericano "Twilight Theater" (1982), junto a un elenco completado por Steve Martin, Leslie Nielsen, Mr. T y Barbara Hershey. También hizo una aparición en un programa del mítico "Saturday Night Live".

En 1983 fue el co-director, co-guionista y co-protagonista junto a su amigo Dave Thomas del film "The Adventures of Bob & Doug McKenzie: Strange Brew", comedia co-producida entre Canadá y Estados Unidos.

Ya instalado en Estados Unidos, en 1984 colaboró como secundario en dos películas representativas de la década: Primero fue el novio y manager de la bella cantante Ellen Aim (Diane Lane), que pide ayuda al aventurero Tom Cody (Michael Paré), para que rescate a su amada de las garras del temible villano Raven Shaddock (Williem Dafoe) en la genial "Calles de fuego" de Walter Hill. Luego llegó su papel del inepto y apocado Louis Tully (modelo de personaje que repetiría en varias ocasiones) en la comedia fantástica "Los Cazafantasmas" de Ivan Reitman (donde además ejerció como co-guionista no acreditado). Un año más tarde hizo un pequeño papel en la comedia "El gran despilfarro", dirigida por un insólito Walter Hill y protagonizada por los humoristas Richard Pryor y John Candy.

En 1986 y tras intervenir en la insulsa comedia "Club Paraíso", consiguió su primer papel protagonista en "La tienda de los horrores" de Frank Oz, versión musical del pequeño clásico la comedia negra de Roger Corman "La pequeña tienda de los horrores" (1960). Allí dio vida a Seymour Kellborn, un tímido empleado de una floristería cuya vida se complica cuando encuentra a una planta carnívora con un hambre insaciable.

Mel Brooks contó con él para el papel de Casco Oscuro (versión cómica de Darth Vader) en "La loca historia de las galaxias" (1987), disparatada parodia de la saga de "Star Wars". En 1989 encadenó dos éxitos comerciales: retomó su papel de Louis Tully en "Cazafantasmas 2" e interpretó a Wayne Szalinsky, un científico que encoge accidentalmente a sus propios hijos en la comedia producida por la Disney "Cariño, he encogido a los niños". También tuvo tiempo de participar como secundario en un tercer film con la comedia coral y familiar de Ron Howard "Dulce hogar, a veces", protagonizada por Steve Martin y Diane Wiest.

En 1990 se unió a de nuevo con su amigo Steve Martin en la comedia sin éxito "Mi querido mafioso" y ejerció como actor de doblaje en la serie de animación "Mis queridos monstruos". Luego se reencontró con Wayne Zsalinsky en "Cariño, he agrandado al niño" (1992), donde ahora su nuevo retoño Adam aumentaba a un tamaño descomunal y ocasionaba el caos en Estados Unidos. Su siguiente film fue la comedia inglesa "Recién nacido y ya coronado" (1993), acompañando a Eric Idle y Catherine Z. Jones.

Encajó como Pablo Mármol en la exitosa adaptación cinematográfica de "Los Picapiedra" (1994). El film resultó ser muy fiel a la hora de reflejar los escenarios y de elegir el casting de actores adecuados (a excepción de Rosie O'Donnell como Betty Mármol), pero su guión resultó insulso, olvidándose del sarcasmo de las historias animadas.

Tras este largometraje comenzó a perdérsele la pista con comedias olvidables como "Pequeños gigantes" (1994) y "Mi querido enemigo" (1996), esta última co-protagonizada por Tom Arnold. En 1997 volvió a dar vida a Wayne Zsalinski por tercera vez en "Cariño, nos hemos encogido a nosotros mismos", una de esas secuelas oportunistas realizadas para su distribución directa en vídeo y televisión.

Últimamente ha limitado sus interpretaciones a labores de doblaje en largometrajes animados como "Rudolf" (2001) y "Hermano oso" (2003) o en la serie de 2003 "The Animated Adventures of Bob & Doug McKenzie". En 2005 grabó el álbum de country-comedia "The Agoraphobic Cowboy". En 2006 puso su voz en "Hermano oso 2", que se estrenó directamente en DVD. Tras varios años retirado del mundo del espectáculo, en 2013 grabó un nuevo álbum de comedia titulado "My Mother's Brisket & Other Love Songs" (2013). En lo personal, es padre de dos hijos fruto de su matrimonio con Anne Moranis, fallecida en 1991. 

ZIGGY MARLEY

David "Ziggy" Marley nació el 17 de octubre de 1968 en Kingston (Jamaica).

Su padre era la leyenda del reggae Bob Marley, casado con la también cantante Rita Marley. Tiene tres hermanas: Stephanie, Cedella, y Sharon y un hermano llamado Stephen, así como varios hermanos maternos y paternos.

Desde pequeño recibió lecciones de guitarra y batería de su padre y solía acudir con frecuencia a las grabaciones de éste, el cual le inculcó su pasión por la música. Comenzó a ser conocido con el apodo de "Ziggy" al ser un fan de David Bowie y su álbum "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". En 1979, junto a Cedella, Sharon y Stephen grabó el álbum "Children Playing in the Streets" como Ziggy Marley and the Melody Makers".

En 1981 él y toda su familia sufrieron un duro golpe cuando Bob Marley falleció el 11 de mayo en Florida, víctima de un cáncer, tenía 36 años. Ziggy actuó junto a sus hermanos en el llorado funeral de su progenitor.

En 1985 junto a Cedella, Sharon y Stephen retomó el proyecto de "Ziggy Marley and the Melody Makers". Sus primeros álbumes de esta etapa fueron "Play the Game Wright" (1985), producido por su madre; y "Hey World" (1986), que estaba orientado más hacia el pop que a los ritmos reggaes. Estos trabajos no gozaron de demasiada suerte comercial.

Sin embargo, en 1988 grabaron un segundo disco totalmente vinculado al reggae llamado "Conscious Party", esta vez bajo el sello de Virgin. Este segundo trabajo ha sido considerado el más popular de su trayectoria hasta la fecha e incluyó su hit "Tomorrow People". Este álbum entró en el puesto 23 en las lista de ventas norteamericanas y ganó el Grammy al Mejor álbum de reggae en 1989.

Un año más tarde llegó "One Bright Day", que se situó en puesto 26 de los discos más vendidos y consiguió un premio Grammy. Sus siguientes trabajos a lo largo de la década de los 90 fueron "Jahmeyka" (1991) y "Joy and Blues" (1993), que incluyó elementos de danza contemporánea y que significó la despedida de su colaboración con Virgin.

Para la casa Electra grabó dos álbumes menos populares: "Free Like We Want 2 B" (1995) y "Fallen Is Babylon" (1997), que le reportó su tercer Grammy. Posteriormente vinieron "Reggae is Now" (1998) y "The Spirit of Music" (1999).

En fechas más recientes ha publicado los discos "Ziggy Marley & the Melody Makers Live, Vol. 1" (2000) y "Dragonfly" (2003), su último trabajo hasta la fecha. En su ciudad natal de Kingston creó su propio sello discográfico llamado "Ghetto Youth United", con el objetivo de lanzar nuevos valores del reggae, entre los que figura su hermano materno Damian.

Al igual que su padre, siempre ha estado involucrado en actividades humanitarias, fue nombrado "Embajador Joven de las Naciones Unidas" y ha formado parte de proyectos benéficos relacionados con "UNICEF", además de fundar la organización sin ánimo de lucro "U.R.G.". También ha ejercido como actor ocasional, interpretándose a sí mismo en la comedia "The Shrink is In" (2001) y como invitado en las series "Parker Lewis nunca pierde", "Cosas de casa", "New York Undercover" y "Embrujadas". Ha intervenido en diversos documentales como "The Reggae Movie" (1996), "Marley Magic" (1996), "A Fishified World" (2005) o la miniserie "I Love the 70's" (2003). En 2004 prestó su voz al calamar rastafari Ernie en la película de animación "El espantatiburones", donde además hizo un dueto con Sean Paul interpretando uno de los temas centrales de la banda sonora titulado "Three Little Birds". En 2013 colaboró con Cody Simpson en la canción "Love". Entre sus álbumes recientes encontramos "Love is My Religion" (2006), "In Jamaica" (2008), "Family Time" (2009), "Wild and Free" (2011) y "Fly Rasta" (2014). En lo personal, está casado con Orly Agai Marley, y ambos son padres de dos hijos (él tiene otros dos fruto de su anterior matrimonio). Como dato anecdótico podemos añadir que su hermano paterno Rohan está casado con la cantante Laureen Hill.

BRET "HITMAN" HART

Nació el 2 de julio de 1957 en Alberta (Canadá).

Hijo de Helen Hart y del luchador Stu Hart. Su familia numerosa se completa con siete hermanos (entre ellos se encuentran los luchadores Keith, Bruce y el fallecido Owen Hart) y cuatro hermanas, de las cuales Diana estuvo casada con el finado Davey Boy Smith (British Bulldog).

En su adolescencia jugó en un equipo de hockey juvenil llamado "Calgary Sun" y posteriormente se unió a las filas de los "Calgary Hitmen" en la "Western Hockey League". Sus comienzos en la lucha libre fueron en un show familiar de principios de los 80 denominado "Stu Hart's Calgary Stampede".

Entre 1983 y 1984 probó suerte en los circuitos británicos bajo el nombre de "Cowboy Hart" y en 1984 se trasladó a Estados Unidos e ingresó en la "WWF" utilizando el nombre de Bret "Hitman" Hart. Logró su mayor popularidad a principios de los 90 y su look con chaqueta de cuero, mallas rosadas y negras y gafas de sol (que las solía regalar a los niños del público) fue su carta de presentación.

Pronto se convirtió en todo un ídolo y en una de las jóvenes promesas del catch. Peleando de modo individual obtuvo numerosos títulos entre ellos se proclamó en cinco ocasiones como "Campeón del Mundo" y "Campeón Intercontinental", mientras que formando pareja en la "Hart Foundation" con su cuñado Jim "The Anvil" Neidhart obtuvo un título en esta categoría. Su larga estancia en la WWF finalizó en 1997.

Entre 1997 y 2000 fue otro más de los luchadores que pasaron a las filas de la competencia en la "WCW", donde alcanzó el título mundial y el de parejas (junto a Bill Goldberg). Bret sufrió un duro golpe en 1999 con el fallecimiento de su hermano Owen, a consecuencia de un accidente acaecido en la "WWF". Tras este trágico suceso, ganó una demanda contra la WWF por valor de 18 millones de dólares para ayudar Martha, la viuda de Owen y los 2 hijos de ambos, al tiempo que creó una fundación de ayuda infantil.

En 2002 ejerció como comisionado de la "WWA" y en 2004 fue el productor y presentador del documental: The Bret Hart Story: The Best There Is, Was, and Ever Will Be", donde narra su último año en la "WWF". Solucionadas sus dispitas legales, en 2005 fue entrevistado para la WWE y en 2006 entró en el Hall of Fame. Entre 2007 y 2009 luchó en el Circuito Independiente. Entre diciembre de 2009 y 2010 firmó un nuevo contrato con la WWE, en mayo de 2010 fue Manager General de RAW. Desde 2011 ha realizado apariciones esporádicas, la última de ellas en 2014.

También podríamos añadir que ha luchado en Francia, Alemania y Hong Kong y que ha ejercido como actor invitado en las series "Lomesome Dove", "Las aventuras de Sinbad", "The Inmortal" y en un episodio de "Los Simpson", donde se dobló a sí mismo. 

SHAWN MICHAELS Y MARTY JANNETTY "LOS ROCKEROS"

El rubio Shawn Michaels nació el 22 de julio de 1965 en Arizona (USA) y el moreno Marty Jannetty el 3 de febrero de 1960 en Georgia (USA).

Shawn Michaels fue entrenado por el veterano luchador José Lathario iniciando su trayectoria profesional en la lucha libre de Kansas. En 1985 fichó por la "AWA", donde conoció a Marty Jannetty, ambos se iniciaron grandes amigos y comenzaron a luchar en pareja bajo el nombre de "The Midnight Rockers", logrando su primer título intercontinental.

En 1988 abandonaron la "AWA", para pasar a las filas de la "WWF", reduciendo su nombre a "The Rockers". Con un look muy en la línea del "heavy de peluquería" de los años 80, se labararon una brillante trayectoria logrando tres títulos de campeones por parejas.

En la "Survivor Series" de 1991, cuando Michaels se enfrentaba a Brutus "The Barber", Jannetty cometió un error que causó la eliminación de su compañero, razón por la ambos comenzaron a mantener una disputa que desembocó en una ruptura profesional.

Michaels prosiguió su trayectoria en solitario con el nombre de "The Heartbreak Kid" obteniendo dos títulos como "Campeón Intercontinental" y tres como "Campeón de los Pesos Pesados". Mientras que Jannetty no volvió al ring hasta 1993 cuando se batió cara a cara con su ex-compañero.

En 1994 Jannetty formó pareja con 1-2-3 Kid logrando un nuevo título en esta categoría y permaneció en la "WWF" hasta 1996. Posteriormente se incorporó a la "WCW" donde sólo luchó durante 1998.

Michaels se mantuvo activo en la "WWF", ganando el "Royal Rumble" en 996. Tras un problema de rodilla, en 1998 abandonó la federación y no durante cuatro años sólo hizo algunas apariciones como comisionado y juez. Aprovechando este tiempo para ejercer como padre, ya que en 1999 se casó con Rebeca Curci (ex-chica Nitro de la "WCW") y tuvo dos hijos. También hizo algunos trabajos como actor invitado en las series "Los vigilantes de la playa" y "Pacific Blue". Su regreso al ring tuvo lugar en 2002. Junto a Triple H (Paul Levesque) fue miembro de "D-Generation X". Se mantuvo activo con éxito hasta 2010, año en que decidió retirase. Desde entonces realiza apariciones esporádicas, la última de ellas en 2014. En 2011 fue incluido en el Hall of Fame de la WWE. 

En 2003 Marty Jannetty se estableció en Georgia y luego continuó en el wrestling a través del circuito independiente de la "NBPW" de Florida, para finalmente fichar por la "WWE" en 2005. En marzo se reencontró con Shawn Michaels con el que dejó las rencillas del pasado para resucitar a los legendarios "Rockeros". Su contrato con la "WWE" finalizó en julio de ese mismo año. Posteriormente hizo apariciones esporádicas entre 2006 y 2009. En 2010 luchó en la Ultimate Championship Wrestling a Nueva Escocia, en la Revolution Championship Wrestling y en la PPW. En 2011 fichó en la Chikara (proffesional wrestling) y desde 2012 lucha en la UWA. En lo personal, tuvo problemas con la justicia y complió condena por una agresión a su novia, hasta que obtuvo la libertad condicional.

KAREN ALLEN

Nació el 5 octubre de 1951 en Chicago, Illinois (USA).

Procedente de una zona rural de Illinois, su madre era profesora y su padre era agente del FBI, razón la que su familia cambió varias veces de domicilio y estado. Tiene dos hermanas.

Tras graduarse en el instituto, a los 17 años se trasladó a Nueva York, donde estudió arte y diseño. Posteriormente cursó en la Universidad de Maryland y acto seguido hizo un largo viaje por Sudamérica. En 1974 formó parte de un grupo de teatro y tres años más tarde recaló de nuevo en Nueva York, estudiando arte dramático en el "Lee Strasberg Institute".

En 1978 sufrió ceguera momentánea a consecuencia de una conjuntivitis, pero logró recuperar la vista como tiempo más tarde. Sus primeros éxitos como actriz los cosechó en el teatro, precisamente interpretando a una mujer ciega en las obras "Monday Before The Miracle" y "The Miracle Worker".

Se presentó a una fallida audición para el papel de la Princesa Leia en "La guerra de las galaxias". Su debut cinematográfico se produjo en 1978, interpretando a la guapa Katy en la exitosa comedia "Desmadre a la americana" de John Landis, película modelo para el posterior cine gamberro-estudiantil, donde también intervinieron Tim Matheson, Tom Hulce, el fallecido John Belushi, Donald Sutherland y Kevin Bacon.

En 1979 realizó un breve papel como actriz de televisión en la comedia "Manhattan" de Woody Allen, para luego intervenir en el episodio piloto de la serie "California" y en la película sobre bandas callejeras "The Wanderers". Un año más tarde acompañó a Al Pacino en el thriller "A la caza" de William Friedkin.

Después de participar en la miniserie "Al este del Edén", en 1981 llegó el papel de su vida, encarnando a la intrépida Marion Ravenwood, compañera de aventuras de Indiana Jones (Harrison Ford) en la genial "En busca del arca perdida" de Steven Spielberg.

Tras este prometedor comienzo, no tuvo demasiado acierto a la hora de proseguir su trayectoria con una serie de películas anodinas y poco exitosas, entre las que figuraron los dramas "Después del amor" (1982) y "Un amante francés" (1984).

Más suerte comercial tuvo con "Starman" de John Carpenter, romántica fábula de ciencia-ficción junto a Jeff Bridges, con el que también interpretó una de las canciones de su banda sonora. En 1986 protagonizó un episodio de la serie "Alfred Hitchcock Presenta". Salvo excepciones como "El zoo de cristal" (1987) dirigida por Paul Newman (por cuya interpretación fue nominada al premio "Independent Spirit") o su papel como novia de Frank Cross (Bill Murray) en la comedia navideña "Los fantasmas atacan al jefe" (1988), el resto de sus largometrajes se enmarcaron en tópicas series B del estilo de "Backfire, ambición mortal" (1987), al lado de Keith Carradine

En los años 90 actuó en los telefilms" Challenger" (1990) y "Secret Weapon" (1991), combinando estos trabajos con producciones de serie B como "El chip asesino" (1993) y con breves papeles secundarios en películas de prestigio como "Malcolm X" (1992). En 1992 volvió al teatro con las obras "Nonesense and Lullabyes: Poems" y "Nonesense and Lullabyes: Nursery Rhymes".

En 1994 intervino en la serie "The Road Home", de la que sólo se rodaron 5 episodios y dos años más tarde participó en el vídeojuego "Ripper". Después de una larga temporada perdida en producciones de consumo directo en vídeo, con la llegada de la nueva década hizo una breve colaboración en "La tormenta perfecta" (2000), como la pasajera de una yate que también se ve inmiscuida en la infernal tormenta. En 2001 tuvo un papel aún más pequeño (una sola escena) en el drama independiente "En la habitación" (2001) y luego participó como actriz invitada en la serie "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales".

Sus últimas películas hasta la fecha han sido las producciones de bajo presupuesto "Poster Boy" y "When Will I Be Loved", ambas estrenadas en 2004. Toda una mujer polifacética, durante un tiempo formó un grupo musical con su amiga Kathleen Turner, además ha ejercido como guionista de diversas obras teatrales y ha escrito poesía. En 2008 retomó su papel de Marion Ravenwood en la cuarta entrega de "Indiana Jones" que Steven Spielberg ha rodado bajo el título "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". El 17 de mayo de 2008 acudió al preestreno del film en el Festival de Cannes. En 2010 actuó en la película "White Irish Dinkers". Entre sus trabajos más recientes encontramos los telefilms "Navidad en Noviembre" (2010) y "The Tin Star" (2011). En 2014 participó en un episodio de la serie "Familia de policías". Entre 1988 y 1997 estuvo casada con el actor Kale Browne y ambos son padres de un hijo llamado Nicholas. En la actualidad mantiene una relación sentimental con el músico y actor Stephen Bishop.