RYAN PARIS

Fabio Roscioli, conocido artísticamente como Ryan Paris, nació el 12 de marzo de 1953 en Roma (Italia).

A finales de los 70 y comienzos de los 80 ejerció como actor secundario en films italianos de ciencia-ficción como "Cosmos: Situación límite" (1977), "Star Battle" (1978) y "La guerra de los robots" (1978). En 1983 logró su mayor éxito musical con el single "Dolce Vita", un tema italo disco y cantando en inglés, que vino acompañado de un vídeoclip donde se le veía cantando en diversos rincones de París y bailando junto a unas patinadoras. La canción fue número 1 en Francia, Bélgica, España, Holanda, Dinamarca y Noruega, al tiempo que alcanzó el puesto 5 en Gran Bretaña y el 3 en Alemania.

En 1984 publicó el álbum "Ryan Paris", que incluyó "Dolce Vita" y otros temas como "Paris on My Mind", "Bluebette" o "Harry's Bar". Ese mismo año, el single "Fall in Love" funcionó bien en Gran Bretaña, Francia o España, pero logró una aceptación menor a la de su anterior hit. A lo largo de 1984 también hizo sus últimos trabajos como actor en la miniserie europea "La bella Otero", y con una breve aparición no acreditada en "Érase una vez en América" de Sergio Leone. 

A finales de los 80 grabó otras canciones como "Beison d' amour" y en 1989 se comercializó un remix de "La Dolce Vita". Sus siguientes singles fueron "The Beat Goes On" (1992), "Don't Let Me Down" (1993) y "Mister Jones" (1994).

A mediados y finales de los 90 hizo colaboraciones con otros artistas, como fue el caso de las canciones "It's My Life" (1995), junto a Gen 64; y "Only for You" (1997), acompañando a Favilli. En 1999 y 2009 regresó a su one hit wonder con una nueva versión bautizada como "Dolce Vita '99" y con su remasterización.  A principios del siglo XXI se comercializaron diversos recopilatorios como "I Successi" (2000), "The Best of" (2002) y "Dolce Vita" (2004). En 2004 también salieron al mercado los discos "Let's Do It Together" y "Don't Let Me Down". Entre sus canciones más recientes encontramos "I Wanna Love You Once Again" (2010), "In Love Again" (2010), "Tiki–Tiki–Tiki" (2011), "Sensation of Love" (2013), "Yo quiero amarte una vez mas" (2013), "Together Again" (2015) y "Buona Sera Dolce Vita" (2016). 

En 2014 actuó en la cadena alemana ZDF para participar en el  FERNSEHGARTEN, un Festival de los 80 presentado por Thomas Anders de Modern Talking, y en el que también intervinieron artistas como Limhal, Bananarama o Samantha Fox. En 2017 grabó "Dolce Vita Jordi Cubino Version", realizada en catalán para fines benéficos e incluía en el CD "La Morató 2017. En 2018 grabó el dueto "Can Delight" junto al cantante George Aaron. Actualmente tiene previsto realizar una gira mundial 35 aniversario denominada "Dolce Vita Show". 

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IN MEMORIAM: MARÍA DOLORES PRADERA

Nació el 29 de agosto de 1924 en Madrid (España).

Debido a los negocios de su padre, vivió a caballo entre España y Chile. A partir de la década de los 40 empezó a trabajar como actriz de cine y teatro. Su carrera en estos medios se prolongó a hasta los años 60, y entre sus films figuraron "Inés de Castro" (1944), "Altar mayor" (1944), "Yo no me caso" (1944) de Juan de Orduña, "Noche decisiva" (1945), "Embrujo" (1947), "Tiempos felices" (1950), "Niebla y sol" (1951) de José María Forqué, "Vuelo 971" (1953), "Fantasía española" (1953), de Javier Setó, "La danza de los deseos" (1954), de Florián Rey, "Zalacaín el aventurero" (1955), de Juan de Orduña, "Carlota" (1958), "Hay alguien detrás de la puerta" (1960), "Cena de matrimonios" (1962) y "Lección de Toledo" (1966), de José Luis Borau. 

En "Los habitantes de la casa deshabitada" (1946) y "Vida en sombras" (1949) coincidió con Fernando Fernán Gómez, con quien se casó en 1945 y tuvo dos hijos llamados Fernando y Elena. En 1957 ambos se separaron y obtuvieron el divorcio en 1980.

En su paso por el teatro, colaboró en obras como "Marido y medio" (1950) de Fernando Fernán Gómez, "Todos eran mis hijos" (1953), "Soledad" (1953), "Don Juan Tenorio" (1954-1956, 1961), "Cyrano de Bergerac" (1955), "Proceso de Jesús" (1956), "Los intereses creados" (1956), "El jardín de los cerezos" (1960), "El rinoceronte" (1961), "La difunta" (1962), "Intermezzo" (1965) o "Mariana Pineda" (1967). 

En la década de los 60 empezó su centrarse en su carrera como cantante, y poco a poco fue abandondo la interpretación, siendo las únicas excepciones el film "La orilla" (1971) de Luis Lucía y la obra "Cándida" (1985). Su trayectoria como cantante fue mucho más extensa y exitosa, con álbumes como "Amarraditos" (1966), "Y ya…" (1967), "Seis años" (1968), "Pa’ todo el año" (1969), "Cariño malo" (1969), "El tiempo que te quede libre" (1970), "Siete y mil veces" (1971), "No lo llames" (1972), "Te solté la rienda" (1973), "Canciones españolas" (1974), "Pozo de arena" (1974), "Soledad sola" (1975), "El rey" (1975), "Señora hermosura" (1976), "Polo margariteño" (1977), "Que ya se acabó tu amor" (1977), "Paloma, llévale" (1981), "Caballo viejo" (1983), "Reverdecer (1986), "A mis amigos (1987), "María Dolores" (1989), "Por derecho" (1991), "Caminemos" (1996), "As de corazones" (1999), "A Carlos Cano" (2001), Canciones del alma" (2003), "Recuerdos" (2003), "Al cabo del tiempo" (2006), junto a Los Sabandeños;  "En buena compañía" (2007), "Te canto un bolero" (2008). 

Sus mayores éxitos los obtuvo versionando temas populares de la música española e hispanoamericana, con géneros como las baladas, las coplas, los boleros, las rancheras o los fados. Algunas de estas canciones fueron "El rosario de mi madre" de Los Troveros Criollos, "En un rincón del alma" de Alberto Cortés, "Limeña" de Augusto Polo Campos, "Procuro olvidarte" de Manuel Alejandro, "El ausente" de Consuelo Castro, "La flor de la canela" y "Fina estampa" de Chabuca Granda, "Caballo viejo" de Simón Díaz o hasta temas más recientes como "Jugar por jugar" de Joaquín Sabina o "A Dios le pido" de Juanes. 

En 2012 y 2013 lanzó los dos volúmenes de "Gracias a todos", donde hizo duetos con  Joaquín Sabina, Ana Belén, Sergio Dalma, Miguel Poveda, Pablo Alborán, Joan Manuel Serrat Diego el Cigala, Raphael, Pasión Vega, Manolo García, Miguel Bos, Luis Eduardo Aute, Diana Navarro, Víctor Manuel, Enrique Bunbury, Sole Giménez, Carlos Baute, Estrella Morente, Rosana, Dani Martín, José Mercé,  Amaia Montero, Carmen París,  Ana Torroja, Amaya Uranga y Armando Manzanero. Su último trabajo discográfico fue "Orígenes". De trayectoria incansable, durante 30 años fue acompañada por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández "Los gemelos". También llegó a actuar en el Royal Albert Hall de Londres y en el Madison Square Garden de Nueva York, y permaneció activa hasta 2018.

Entre los premios recibidos figuraron el Premio Nacional de Teatro de España, el Grammy Latino a la Excelencia musical 2008, Premio Lara (1962, 1964 y 1992), la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, 1999, Premio Lares a la "Vida activa", Premio Amigo de Honor en 2001, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, 2001, Premio Dial en 1996 o Premio Ondas a la trayectoria musical en 2013. María Dolores Pradera falleció por causas naturales el 28 de mayo de 2018 en Madrid (España), a la edad de 93 años.

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NIK KERSHAW

Nació el 1 de marzo de 1958 en Bristol (G.B.).

Estudió en el Instituto Northgate. Posteriormente trabajó como jefe de ventas y en un departamento de empleo. En su primera etapa en la música, ejerció como guitarra y cantante en varios grupos de la localidad de Ipswich. El último de ellos fue Fusion, disuelto en 1982. En 1983 firmó un contrato con MCA y lanzó su primer single en solitario "I Won't Let the Sun Go Down on Me", que alcanzó el puesto 47 en las lista británicas. 

En enero de 1984 se comercializó su segundo single "Wouldnt' It Be Good", que fue todo un éxito hasta alcanzar el puesto 4 en su país natal y funcionó muy bien en Irlanda, Alemania, Austria, Italia, Noruega, Suiza, Canadá o Australia. El tema vino acompañado de un videoclip muy popular en la MTV, y en el que interpretaba a un extraterrestre con un traje sobre el que se proyectaba un croma. Tras este triunfo, en febrero de ese año se lanzó el álbum "Human Racing", que incluyó los dos singles anteriores (la reedición de "I Won't Let the Sun Go Down on Me" escaló hasta el puesto 2 en Gran Bretaña) y logró ser Disco de Platino.  

En vista de esta buena racha, en noviembre de 1984 se comercializó su segundo álbum "The Riddle", cuyo single homónimo llegó hasta el puesto 3 en Gran Bretaña. Otros dos temas de este disco, titulados "Wide Boy" y "Don Quixote", alcanzaron los puestos 9 y 10 en 1985, respectivamente. 

Acto seguido llevó a cabo una gira y formó parte del concierto Live Aid, celebrado en el Estadio Wembley. Un año más tarde publicó "Radio Musicola", que únicamente logró el puesto 47 en Gran Bretaña. En 1989 fue el turno de "The Works", que pasó totalmente desapercibido. 

En los 90 decidió centrarse en su labor como compositor y su mayor triunfo en este campo fue el tema "The One and Only" (1991), interpretado por Chesney Hawkes y que fue incluido en la banda sonora de la película "Buddy's Song". Esta canción fue   otro número 1 en Gran Bretaña. Durante ese año también escribió dos canciones para el álbum "Still" de Tony Banks, batería de Genesis. En 1993 compuso la canción "The Woman I Love" para la banda The Hollies, y en 1994 y 1995 fue el autor de los temas "Seventeen" y "Evereybody Say Everybody Do", pertenecientes a la boyband Let Loose. 

En 1999 grabó un nuevo álbum titulado "15 Minutes", con canciones compuestas por él mismo, y después de que estas no fueran grabadas por otros artistas. Este trabajo incluyó "Wouldn't It Be Good" a modo de bonus track. Aunque este disco no tuvo éxito comercial, luego grabó nuevos álbumes que siguieron esta misma tendencia: "To Be Frank" (2001), "You've Got to Laugh" (lanzado en 2006 a través de iTunes), "No Frills" (2010) y "Ei8th" (2012). En 2005 también se comercializó el recopilatorio "Then and Now", que incluyó cuatro temas nuevos. En 2010 se unió a otros artistas de los 80 como Andy Bell, Jimmy Sommerville, China Crisis o Steve Strange, los cuales interpretaron sus canciones en un concierto en Londres. 

En 2010 y 2012 se llevaron a cabo las reediciones digitales de "Human Racing" y "The Riddle". En 2012 participó junto a Steve Hackett (guitarrista de Genesis) en la regrabación del tema The Larmia, incluido en el álbum "Genesis Revisited 2". Por otro lado, fue compositor e intérprete de la banda sonora de la película "Round Ireland with a Fridge" (2010), donde también hizo un cameo. En 2014 y 2015 hizo nuevas giras en Gran Bretaña, y en 2016 actuó en Islandia junto a la banda Tobmobile. En fechas recientes también realizó duetos de "The One and Only" junto a Chesney Hakwes. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue Sheri Kershaw (1983-2003), madre de sus tres hijos. Desde 1999 está unido a Sarah Kershaw.

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IN MEMORIAM: MARGOT KIDDER

Nació el 17 de octubre de 1948 en Yellowknife, Northwest Territories, (Canadá).

Era hija de Kendall (ingeniero de minas) y de Margareth Ruth. Tuvo una infancia un tanto difícil a consecuencia de su actitud problemática, razón por la que fue expulsada de 11 colegios. Encontró su vocación participando en obras escolares como "Romeo y Julieta".

Animada por iniciar una carrera como actriz, a los 16 años se marchó de su casa junto a su novio y se trasladó a Los Ángeles. Su primera aparición televisiva fue en un episodio de la serie canadiense "Wojeck". En 1969 hizo su debut en el cine, apareciendo en un breve papel de prostituta en el film "Los locos años de Chicago".

Al año siguiente realizó un papel secundario en la comedia "Quaker Fortune tiene un primo en el Bronx", junto a Gene Wilder. En 1971 apareció junto a James Garner en la serie del oeste "Nichols".

Dos años más tarde fue requerida por su, por aquel entonces novio, el realizador Brian De Palma, que le dio el papel principal en su película "Hermanas", un thriller sobrenatural en el que encarnaba a una joven que fue separada de su hermana siamesa al nacer y que está poseída por el espíritu de ésta, ya fallecida. 

A mediados de los 70 realizó trabajos como actriz invitada en las series "Patrulla juvenil", "Banacek", "Harry O" y "Baretta". También fue secundaria en otros films como "Navidades negras" (1974), "El carnaval de las águilas" (1975) o "La reencarnación de Peter Proud" (1975). 

A finales de la década posó desnuda para la revista "Playboy", y alcanzó bastante notoriedad con sus declaraciones en defensa del amor libre. 

En 1978 le llegó su gran oportunidad al encarnar a la reportera Lois Lane en la exitosa "Superman", donde fue el contrapunto perfecto de Clark Kent/Superman (Christopher Reeve).

Al año siguiente intervino en "Terror en Amityville", cinta de terror centrada en una casa encantada donde habita una familia.

En 1980 y 1983 repitió su personaje de Lois Lane en las dos secuelas protagonizadas por el superhéroe de Kryptón. Su carrera empezó a encasillarse en este papel y sus siguientes trabajos tuvieron unos pobres resultados artísticos y comerciales.

Otros de sus films fueron "Caza al sol" (1979), "Una almohada para tres" (1980), "La mujer perfecta" (1982),"Misterio en Malta" (1983) y "Pequeño tesoro" (1985).  

A lo largo de los 80 comenzó a ser una intérprete habitual en todo tipo de telefilms como "Bus Stop" (1982), "Pygmalión" (1983), "Policías de Hollywood" (1984), "Como una pesadilla" (1987) o "El cuerpo del delito" (1988). En 1987 encarnó a Lois Lane por última vez en "Superman 4", producida por la chapucera productora Cannon Films y considerada unánimemente como la peor de la saga. En 1988 le diagnosticaron un trastorno maníaco depresivo, pero rechazó someterse a tratamiento psiquiátrico.

Entró en la década de los 90 con muy mal pie participando en films de vídeo como "Mob Story" (1989), pero su golpe más duro llegó cuando sufrió un grave accidente de tráfico que la dejó en silla de ruedas durante casi dos años, además en 1992 se declaró en bancarrota.

Consiguió recuperarse y volver a caminar e hizo algunos trabajos en la gran pantalla como una breve aparición en el western cómico "Maverick" (1994). Pero de nuevo el destino le jugó otra mala pasada, sufrió un ataque de histeria y se marchó de su casa totalmente desorientada, hasta que fue encontrada varios días después y fue trasladada a un hospital psiquiátrico.

A finales de ese año, logró salir de toda esa cadena de trágicos sucesos y volvió a trabajar de manera constante en films independientes como "Never Met Picasso" (1996) o "Vidas desiertas" (1999), así como en los telefilms "Atrapar a un asesino" (1992) o "Lazos de sangre" (1995); y en series como "Historias de la cripta", "Se ha escrito un crimen", "Los abogados", "Tocados por un ángel", "Perdidos en el Amazonas" o Nikita". Entre 1996 y 1997 participó en la serie de una temporada "Boston Common". 

Entre sus trabajos como actriz de doblaje figuraron "Gobots: Battle of Rock Gods" (1986), "The Wonderful Wizard of Oz" (1987), "The Marvelous Land of Oz" (1987), "The Emerald City of Oz" (1987), "Ozma of Oz" (1987), "El Capitán Planeta y los Planetarios" y "Phantom 2040".

En 2004 participó en dos episodios de la cuarta temporada de la serie "Smallville", encarnando a la Dra. Bridgette Crosby, todo un guiño a su antigua participación en los films de "Superman". En 2005 estrenó el film "La última señal", También  particiipó en el telefilm "Cool Money" y en la sitcom canadiense "Robsom Arms". Acto seguido intervino en las series "L" y "Cinco hermanos".  En 2009 llevó a cabo un papel secundario en "Halloween 2" de Rob Zombie, y en 2014 hizo una aparición especial en la serie "R.L. Stine's The Haunting Hour". Entre sus películas de bajo presupuesto encontramos "Universal Signs" (2008), "Servitude" (2011), "3 of Kind" (2012), "Real Gangsters" (2013), "Price Lions" (2014), "No Deposite" (2015), "The Red Maple Leaf" (2016) y "The Neighborhood" (2017). En lo personal, se casó en tres ocasiones: Su primer marido fue el actor, director y guionista Thomas McGuane (1976-77), padre de su única hija. Posteriormente estuvo unida al intérprete John Heard (1979-1980) y al director, guionista y actor francés Philippe Broca (1983-84). Margot Kidder falleció el 13 de mayo de 2018 en Montana (USA), a la edad de 69 años. 

IN MEMORIAM: ANTONIO MERCERO

Nació el 7 de marzo de 1936 en Guipúzcoa (España).

Su primer trabajo como director fue con el cortometraje "La oveja negra" (1960). En 1962 finalizó sus estudios en la Escuela Oficial de Cinematografía. Con "Lección de arte" (1962), ganó la Concha de Oro al Mejor cortometraje en el Festival de San Sebastián. Su debut en el largometraje se produjo con "Se necesita chico" (1963). Posteriormente estuvo al frente de los documentales "Tajamar" (1970), "Ritmos telegráficos" (1970), "Ritmos postales" (1970) y "Elegía por un circo" (1970). 

En 1972 logró su obra maestra con el cortometraje televisivo "La cabina", que dirigió y coescribió, y por el que obtuvo el Premio Emmy (el primero ganado por España) un año más tarde. 

Su buena racha prosiguió con la exitosa serie "Crónicas de un pueblo" (1971-74), que permaneció tres años en antena. En 1974 fue el realizador de otros dos singulares cortometrajes televisivos: "Los pajaritos" y "Don Juan". En 1972 y 1975 escribió los guiones de ""Garbanza negra, que en paz descanse" y "Manchas de sangre en un coche nuevo". Su siguiente serie fue "Este señor de negro" (1975). 

En 1976 dirigió la comedia "Las delicias de los verdes años" y en 1977 llegó su siguiente cortometraje televisivo: "La Gioconda está triste". 

Ese año también logró un gran éxito de taquilla con la comedia "La guerra de papá" (1977), que a la vez sirvió para lanzar al estrellato al pequeño Lolo García, al que un año más tarde dirigió en la inclasificable "Tobi" (1978). 

Tras el telefilm "La noche del licenciado" (1979), entre 1981 y 1982 hizo historia televisiva con la serie "Verano azul". 

En 1982 regresó al cine para dirigir el drama "La próxima estación" y la comedia musical infantil "Buenas noches, señor monstruo". Entre 1986 y 1987 volvió a destacar en televisión con la excelente serie dramático- legal "Turno de oficio". En 1988 dirigió la comedia "Espérame en el cielo" y el thriller dramático "El tesoro". Dos años más tarde estrenó otra comedia titulada "Don Juan, mi querido fantasma". 

Entre 1991 y 1995 se consolidó como Rey Midas televisivo con "Farmacia de guardia", que se mantuvo 5 temporadas en antena al logra grandes éxitos de audiencia para Antena 3. Luego fue el turno de la película "La hora de los valientes" y en 2000 regresó a TVE para dirigir  un nuevo cortometraje televisivo: "La habitación blanca". En 2003 estrenó la exitosa "Planta cuarta" y en 2004 volvió a Antena 3 para dirigir la serie "Manolito gafotas", que a pesar de estar basadas en las populares novelas infantiles de Elvira Lindo, no pasó de la primera temporada. En 2007 realizó su último trabajo ante las cámaras con "¿Y tu quién eres", un drama sobre el Alzheimer. En 2006 le diagnosticaron esta enfermedad, y por esa razón se retiró. En 2010 recibió el Goya de Honor.  Antonio Mercero falleció el 12 de mayo de 2018 en Madrid (España), a la edad de 82 años. Con su fallecimiento, el mundo del cine y la televisión española pierde a una figura imprescindible. 

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IN MEMORIAM: JOSE MARÍA ÍÑIGO

Nació el 4 de junio de 1942 en Bilbao (España). 

Procedente de una familia humilde, su padre era electricista. Siendo muy joven, desempeñó diversos oficios como guía turístico, empleado en una tienda de discos, traduciendo libros en una librería, como botones, profesor de inglés o aspirante a torero. Pronto se interesó por la radio e hizo sus primeros trabajos en Radio Bilbao y COPE. También comenzó a colaborar en prensa escrita en medios como "La Gaceta del Norte" o la Agencia Efe. Posteriormente se trasladó a Londres y realizó allí programas para la BBC y Cadena SER. A su regreso a España, se instaló en Madrid, donde estuvo al frente de varios programas musicales radiofónicos como El Musiquero, El Gran Musical y Los 40 Principales. Por esta misma épica colaboró en revistas musicales como Mundo joven. 

En 1968 fue presentador del programa musical "Último grito", dirigido por Pedro Olea e Iván Zulueta, y donde ya apareció con su característico bigote. En 1970 estuvo al frente de "Ritmo 70", a las órdenes de Pilar Miró. En 1969 se interpretó a sí mismo en la película musical "A 45 revoluciones por minuto". Un año después fue uno de lo protagonistas del film musical "Un, dos, tres... al escondite inglés", toda una rareza pop dirigida por su amigo Iván Zulueta, y donde interpretaba el doble papel de Rosco y de sí mismo.  

Entre 1970 y 1975 se convirtió en toda una estrella televisiva con el histórico programa de variedades "Estudio Abierto", que empezó a ser emitido en el UHF y luego pasó a TVE1. Este espacio tuvo una segunda etapa entre 1982 y 1985, en la que además se encargó de la dirección.

En medio de ambas etapas, también presentó otros programas de TVE como "La gente quiere saber" (1973), "Hoy 14,15" (1974-75) y "Directísimo" (1975-76), especialmente recordado por la participación del mentalista Uri Geller con el número que doblaba cucharas. En plena popularidad,  se interpretó a sí mismo en "Me has hecho perder el juicio" (1973) y "Genaro el de los catorce" (1974), y fue el protagonista de la comedia erótica "Terapia al desnudo". 

Luego llegaron otros programas populares programas de variedades como "Esta noche... fiesta" (1976-77) y "Fantástico" (1977-78). A finales de los 70 fue domador de elefantes en El circo de Ángel Cristo. En 1980 participó en un episodio de la serie "El español y los siete pecados capitales". Tras un desacuerdo con TVE, en 1986 abandonó la cadena público y presentó ETB "Íñigo en directo". En 1974, 1975, 1976, 1978, 1979 y 1983 logró 6 TP de oro al Mejor presentador. 

Después de varios años alejado de la pequeña pantalla, entre 1993 y 1994 presentó en Tele 5 "Las mañanas de Tele 5", junto a Laura Valenzuela. En la misma cadena se hizo cargo del debate "¿De qué parte estás?" (1994-95). Luego fichó por Antena 3 donde dirigió y presentó el programa de teletienda "El kanguro de A3Z" (1997-98). A comienzos del siglo XXI colaboró en una sección nostálgica en "El Show de Flo" (2002-2003) en TVE. 

En 2003 intervino en el reality musical "Vivo cantando: los años dorados". En 2004 presentó otro espacio de la cadena pública de corte nostálgico titulado "Carta de ajuste", junto a Minerva Piquero.  Ese mismo año hizo un cameo en "7 vidas". En 2006 regresó a Tele 5 para ser uno de los presentadores de "Supervivientes: Perdidos en el Caribe". 

En 20016 también fue uno de los participantes del reality de monólogos "El club de Flo" de La Sexta. En 2010 fue jurado en "Eurovisión: Destino Oslo". Tras la la marcha definitiva de Jose Luis Uribarri, entre 2011 y 2017 fue la voz que transmitió el Festival de Eurovisión. En la última etapa de su trayectoria hizo colaboraciones en programas como "Las mañanas de la 1" de TVE, "Así nos va" (2013) en La Sexta y "Qué tiempo tan feliz" (2013-2017). 

En su amplia trayectoria, publicó varios libros como "La bomba Esther Vilar" (1975), "Música pop, música folk" (1975), "Enciclopedia de la música 1900-1970", "Estudio Abierto", "Mundo Fantástico", "Ahora hablo yo" (2004), "Cuando éramos jóvenes" (2004), "100 españoles y el príncipe" (2010) o "La tele que fuimos" (2013). También publicó varios libros de viajes entre 1998 y 2003, y se encargó de dirigir y editar las revistas"Viajes y vacaciones", "Vinos y restauración", "Hoteles del siglo XXI" y "Lo mejor de Madrid". Entre 2000 y 2018 intervino en el programa de RNE "No es un día cualquiera". En 2009 fue galardonado con la Antena de oro y en 2010 recibió el premio de la Academia de Televisión por su Trayectoria profesional.

Entre 2017 y 2018 fue colaborador en los programas de TVE "Aquí en la Tierra" y "Hora punta", en los que trabajó hasta su fallecimiento. En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones. En 1970 se unió a la pintora y diseñadora Josette Nahmias, madre de sus dos primeros hijos. En 1984 se casó con María del Pilar Piniella, con la que tuvo otros dos hijos. Trabajador incansable y auténtica leyenda de televisión y la radio, Jose María Íñigo falleció el 5 de mayo de 2018 en Madrid (España), a la edad de 75 años y a consecuencia del cáncer que padecía.

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