LOS ACTORES DE "POLTERGEIST"

Con motivo del reciente fallecimiento de la actriz Zelda Rubinstein, hemos decidido dedicarle un pequeño recordatorio junto al resto de actores que intervinieron en el emblemático film de terror "Poltergeist: Fenómenos extraños", dirigido por Tobe Hooper y producido y coescrito por Steven Spielberg.

HEATHER O' ROURKE (CAROL ANNE FREELING):

Nació el 27 de diciembre de 1975 en California (USA).

A la edad de 3 años apareció en spots publicitarios y 1981 debutó en la pequeña pantalla con un episodio de "La isla de la fantasía". Un año después acudió al casting de "Poltergeist", donde fue seleccionada por Steven Spielberg. En el film dio vida de manera convincente a Carol Anne Freeling, la niña que entraba en contacto con fenómenos paranormales en la casa donde residía. Para el recuerdo cabe mencionar su ya emblemática frase de "Ya están aquí". Tras saltar a la fama con esta película, repitió su personaje en sus dos inferiores secuelas "Poltergeist 2: El otro lado" (1986) y "Poltergeist 3" (1988).

Alternó estos films con su papel de Heather Pfister en 12 episodios de la serie "Happy Days" y fue actriz invitada en "Chips", "Webster" y "En busca de amores perdidos". Además actuó en los telefilms "Surviving" (1985) y "Around the Bend" (1986). Poco tiempo después de concluir el rodaje de "Poltergesit 3", falleció el día 1 de febrero de 1988 en California (USA), a la temprana edad de 13 años. En un principio los médicos le había diagnosticado un resfriado común. Tras la insistencia de la madre de ella, le diagnosticaron un parásito llamado Giarda y le recetaron un potente medicamento que le causó  una inflamación intestinal. Cuando los médicos pensaron que tenía la enfermedad de Crohm le recetaron cortisona (por esta razón su cara aparece bastante hinchada en muchas escenas de "Poltergeist 3") y sufrió un choque séptico. Posteriormente se descubrió que no tenía la enfermedad de Crohm  sino una obstrucción del aparato digestivo que fue lo que le causó la muerte.

JOBETH WILLIAMS (DIANE FREELING):

Nació el 6 de diciembre de 1948 en Texas (USA).

Es hija de un cantante de ópera. Cuando estudiaba en el instituto empezó a interesarse por la interpretación y allí debutó en una producción teatral musical. Comenzó a estudiar psicología infantil en la Universidad de Brown, aunque luego se graduó en Inglés en 1970.

Tras pasarse dos años ejerciendo como actriz en una compañía de repertorio, en 1974 debutó en el programa infantil "Jabberswocky". Entre 1975 y 1976 fue Carrie Wheler en la serie "Somerset" y entre 1977 y 1981 interpretó a Brandy Scholee en el culebrón "The Guiding Light".

En 1979 intervino como secundaria en "Kramer contra Kramer", dando vida a Phylis Bernard, la mujer que mantiene una relación amorosa con Ted Kramer (Dustin Hoffman) y que es sorprendida desnuda por Billy (Justin Henry), el pequeño hijo de éste. A principios de los 80 fue actriz de reparto en los films "Locos de remate" y  "Los perros de la guerra" (1980).

En 1982 fue Diane Freeling, la sufrida madre de Carol Anne en "Poltergeist". Un papel que repitió en "Poltergeist 2: El otro lado". En 1983 actuó en la aclamada miniserie "El día después". A lo largo de esta década y durante los 90 prosiguió ejerciendo como actriz de reparto en los largometrajes "Reencuentro" (1983) de Lawrence Kasdan, "Profesores de hoy" (1984), "La flor del desierto" (1986), "No somos perfectos, ni falta que hace" (1988), "Bienvenido a casa" (1989), "Una rubia muy dudosa" (1991), "Tu novio huele mal" (1991), "¡Alto!, o mi madre dispara" (1992), "Wyatt Earp" (1994) de Lawrence Kadan, "De jungla a jungla" (1997) y "Loco por Amanda" (1997). Entre sus escasos papeles protagonistas encontramos la comedia "La soñadora americana" (1984). En 1988 fue una de las candidatas para interpretar la exitosa sitcom "Murphy Brown", aunque el papel fue a parar a las manos de Candice Bergen.

Por esta misma época actuó en telefilms como "Adam" (1983), "Adam: His Song Continues" (1986), "My Name Is Bill W." (1989), "Apelación final" (1993), "Vidas paralelas" (1994), "Ruby Jean y Joe" (1996), "Nieve en el tejado" (1996) y "Caído del cielo" (1999). En 1994 intervino en dos episodios de "Frasier". Entre 1995 y 1996 fue la abogada Reggie Love en la serie de una temporada "El cliente", adaptación televisiva de la novela de John Grisham que en 1994 fue llevada al cine con Susan Sarandon como protagonista.

En 1998 intervino en un episodio de la miniserie "De la Tierra a la Luna y en 1999 protagonizó una sitcom de corta vida titulada "Payne". En el siglo XXI década del siglo XXI fue actriz invitada en las series "El Show de Norm", "El guardián", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "La juez Amy", "Doctoras de Filadelfia", "Las Vegas", "24", "Numbers", "Mentes criminales", "Dexter" (dando vida a Gail Brandon, la madre de Rita Bennet (Julie Benz) en cuatro episodios de la segunda temporada), "Sin cita previa"; "Navy: Investigación criminal", "Scandal", "Sin cita previa", "Preception" y "Extant". En 2005 llevó a cabo un papel de reparto en la comedia romántica "Amor en juego". En 2007 intervino en la obra teatral "The Quality Life" y en 2008 participó en la sitcom de una temporada "Life in General". En 2011 intervino en la comedia "El gran año". Tiene pendiente de estreno las poelícula "The Last Film Festival" y "The List". Su carrera artística se completa con la dirección de los cortometrajes "On Hope" (estrenado en 1994 y por el que fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor cortometraje de acción en vivo) y "Winona's Web" (2001), así como del telefilm "Frankie and Hazel" (2001) y de un episodio de la serie "Gritos en la noche". Entre 2007 y 2009 fue la productora de las galas de entrega de los premios de la Asociación de Actores Americanos. En lo personal, desde 1982 está casada con el director, productor y guionista John Pasquin, que la dirigió en "De jungla a jungla". Ambos son padres de dos hijos llamados Nick y Will.

CRAIG T. NELSON (STEVE FREELING):

Nació el 4 de abril de 1944 en Washington (USA).

Estudió en la Universidades de Arizona y Washington. En un principio estuvo a punto de ejercer como piloto de hidroavión, pero finalmente se decantó por la actuación. En 1971 debutó como guionista en el programa de televisión "The Tim Conway Show" (1970). Su primera película como secundario fue "El retorno del Conde Yorga" (1971). A lo largo de los 70 colaboró en episodios de las series "La chica de la tele", "Los Ángeles de Charlie", "La Mujer Maravilla" y "La conquista del oeste".

A finales de los 70 y principios de los 80 fue actor de reparto en las películas "Justicia para todos" (1979), "La recluta Benjamin" (1980), "Locos de remate" (1980) y "La fórmula" (1980). En 1982 interpretó a Steve Freeling, el desesperado padre de Carol Anne en "Poltergeist", un personaje que repitió en "Poltergeist 2: El otro lado". Ese mismo año fue Kenneth A. Dutton en la serie dramática de una temporada "Chicago". Entre 1984 y 1985 dio vida al Coronel Raynor Sarna en otra serie corta vida titulada "Call to Glory", donde también ejerció como director de un episodio.

A lo largo del resto de los años 80 y durante los 90 fue un secundario habitual en largometrajes como "Una mujer, un hombre, un lío" (1983), "Clave: Omega" (1983) de Sam Pekimpah, "Silkwood" (1983) de Mike Nichols, "Los gritos del silencio" (1984) de Roland Joffe, "Acción Jackson" (1988), "Lo mío y yo" (1988), "Socios y sabuesos" (1989), "Fantasmas del pasado" (1996), "Pactar con el diablo" (1997) y "La cortina de humo" (1999) de Barry Levinson. Entre 1989 y 1997 triunfó con la sitcom de 9 temporadas "Entrenador", en la que dio vida a un entrenador de football americano llamado Hayden Fox, el cual tenía numerosos problemas personales y profesionales. En esta serie también dirigió varios episodios y escribió uno de ellos. Por su interpretación en la misma ganó un Emmy en 1992 y fue nominado a estos premios en otras dos ocasiones (en 1990 y 1991), así como cuatro veces a los Globo de oro (en 1992, 1993, 1994 y 1995).

Por esta misma época participó en los telefilms "La historia de Josephine Baker" (1991), "Muerte en primer plano" (1991), "Caso seguro" (1994), "Si las paredes hablasen" (1996), "La criatura" (1998) y "Sin motivo aparente" (1999). En 1998 debutó en Broadway con la obra "Ah, Wilderness!" de Eugene O'Neill. En la primera década del siglo XXI fue secundario en el thriller "The Skulls: Sociedad secreta" y en las comedias "La joya de la familia" (2005), "Patinazo a la gloria" (2007) y "La proposición" (2009). Entre 2000 y 2004 dio vida a Jack Mannion en la serie dramática policial "The District", en la que además ejerció como director y guionista. En 2004 prestó su voz al personaje de Bob Parr/ Mr. Increíble en la genial película de Pixar "Los Increíbles". En fechas recientes fue actor invitado en las series "La agencia", "Me llamo Earl" (interpretando al alcaide  Warden Jerry Hazelwood en cuatro episodios de la tercera temporada), "CSI: Nueva York", "Monk" y "Hawai 5-0". En 2011 estrenó la película "Soul Surfer"". Desde 2010 interpreta a Zeek Braverman en la serie "Parenthood", de la que se emitió su sexta y última temporada entre 2014 y 2015. En 2015 intervino en varios episodios de la serie "Grace and Frankie". En lo personal, estuvo casado hasta 1978 con Robin Nelson, junto a la que tuvo tres hijos. Desde 1998 está unido en segundas nupcias con la actriz Doria Cook-Nelson.

DOMINIQUE DUNNE (DANA FREELING):

Nació el 23 de noviembre de 1959 en California (USA).

Era hija del novelista Domick Dunne y hermana del actor y director Griffin Dunne. Estudió interpretación en la Universidad de Colorado y posteriormente se trasladó a Hollywood. Sus primeros trabajos televisivos los llevó a cabo en los telefilms "Diary of a Teenage Hitchhiker" (1979), "Valentine Magic on Love Island" (1980) y "The Day the Loving Stopped" (1981). A principios de los 80 colaboró en episodios de las series "Hart y Hart" y "Fama".

En 1982 interpretó a Dana Freeling, la hermana mayor de Carol Anne en "Poltergiest". Ese mismo año intervino en el telefilm "The Shadow Riders" y fue actriz invitada en las series "Chips", "Hospital" y "Canción triste de Hill Street". El 30 de enero de ese año rompió con su novio John Thomas Sweeney, tras sufrir diversos malos tratos.

El 4 de noviembre de 1982 se encontraba en su casa ensayando unas escenas junto al actor David Packer, ya que había sido seleccionada para interpretar a Robin Maxwell (un papel que finalmente interpretó Blair Teffkin) en la pirmera miniserie de "V". Esa misma noche su ex-novio John Thomas Sweeney irrumpió en su casa y la mató tras golpearla en la cabeza y estrangularla. Horas más tarde, y pese a los intentos de los médicos del Cedars-Sinai Hospital Medical Center por reanimarla, falleció en Los Ángeles (USA). Sweeney fue detenido y condenado a 6 años de cárcel acusado de asalto y estrangulamiento intencionado, aunque cuatro años más tarde salió en libertad. La trágica historia de Dominique y el posterior fallecimiento de Heather O' Rourke provocó que durante años se hablase de una posible maldición que rodeaba al equipo de "Poltergeist" (incluso se especuló con el falso rumor sobre de que los estudios de la productora Amblin de Spielberg, habían sido construidos sobre un viejo cementerio indio).

OLIVER ROBINS:

Nació en USA en 1971.

En 1982 debutó en el telefilm "Million Dollar Infield". Ese mismo año encarnó a Robbie Freeling, el hermano de Carol Anne en "Poltergeist" y fue actor de reparto en la comedia "Aterriza como puedas 2". En 1986 participó en un episodio de la serie "Más allá de los límites de la realidad" y retomó su papel de Robbie Freeling "Poltegeist 2: El otro lado".

Tras estos trabajos abandonó la interpretación para centrarse en las labores de director y guionista. A los 15 años dirigió y escribió el cortometraje "The Crystal", que ganó un premio en el Festival de Les Mesnil-le-Roi Film. Tras graduarse en producción en la Universidad de Southern California dirigió, escribió y produjo varios cortometrajes y films industriales. En 1999 fue guionista de la película "L.A. Eating". También ejerció como director y guionista de las películas de bajo presupuesto "Dumped" (2000) y "Roomies" (2004) y escribió el telefilm "You've Got a Friend" (2007) y las película "Man Aboard" (estrenada en 2008 y donde también actuó). "29000 Wishes. 1 Regret" (estrenada en 2012 y donde también ejerció como guionista). En 2014 dirigió el cortometraje "Connected".

ZELDA RUBINSTEIN (TANGINA BARRONS):

Nació el 28 de mayo de 1933 en Pennsylvania (USA).

A consecuencia de un problema de deficiencia en la glándula pituitaria medía 1,30 metros. Estudió en la Universidad de California y luego residió en Londres durante muchos años. Su entrada en el mundo interpretativo fue bastante tardía, produciéndose a comienzos de los años 80.

Tras prestar su voz en un episodio de la serie "Los Picapiedra" e intervenir como secundaria en la película "Under the Rainbow" (1981), se dio a conocer por su papel de la médium Tangina Barrons en  "Poltergeist". En la trama del film su personaje se encargaba de investigar los fenómenos paranormales que asolaban la casa en la que vivían los Freeling. Por su interpretación ganó el premio Saturn a la Mejor actriz secundaria concedido por la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos. El éxito del film la llevó a retomar su personaje en sus dos "Poltergeist 2: El otro lado" (1986) y "Poltergiest 3" (1989), por las que fue nominada al Razzie como Peor actriz secundaria.

Entre 1992 y 1994 fue Ginny Whedon en las dos primeras temporadas de las cuatro que se mantuvo en antena la serie "Picket Fences". Además actuó en telefilms como "The Gambler Returns: The Luck of the Draw" (1991), "Crimen en Los Ángeles" (1992) y "Amenaza peligrosa" (1993). Entre 2000 y 2006 ejerció como narradora de la serie "The Scariest Places on Earth", que fue uno de sus últimos trabajos interpretativos junto a su aparición en el cortometraje "Revenge of the Mummy: The Ride" (2004), ideado para el parque de atracciones Universal Studios. En 2003 fue entrevistada en el documental de la VH-1 sobre actores de cine de terror titulado "Where Are They Now: Horror Movie Stars". En su tiempo libre fue defensora de los derechos humanos y llevó a cabo varias campañas para la lucha contra el SIDA. Falleció el 27 de enero de 2010 en Los Ángeles (California), a la edad de 76 años y a consecuencia de una enfermedad de garganta e hígado.

BEATRICE STRAIGHT (DOCTORA LESH):

Nació el 2 de agosto de 1914 en Nueva York (USA).

Interesada por el mundo de la interpretación, estudió actuación bajo la tutela de Michael Chekov, sobrino del autor ruso Anton Chekov. En 1935 debutó el Broadway con la obra "Bitter Olander". A lo largo de los años 30, 40 y 50 prosiguió su carrera teatral con obras como "El Rey Lear" (1937), "The Posessed" (1939), "Noche de reyes" (1941), "Land of Fame" (1943), "Eastward in Eden" (1947), "Macbeth" (1948), "The Heiress" (1948), "The Innocents" (1950), "The Grand Tour" (1951) o "Las brujas de Salem" (1953), ganando el premio Tony a la Mejor actriz por su interpretación de Elizabeth Proctor en esta última.

Su primera película como actriz secundaria fue "Llama a un desconocido" (1953). A lo largo de los años 50 y 60 colaboró en episodios de las series "Somerset Maugham TV Theatre", "Studio One", "Alfred Hitchcock Presenta", "Dr. Kildare", "Ruta 66", "Los defensores" y "Misión imposible". Por esta misma época intervino en muy pocos films como actriz de reparto, entre los que figuraron "Patterns" (1956), "The Silken Affair (1956) e "Historia de una monja" (1959) de Fred Zinneman.

En 1967 participó en la obra "Everything in the Garden". En 1970 fue Vinnie Philips en el culebrón "Love of Life" y en 1975 dio vida a la Señora Hacker en la serie de una temporada "Beacon Hill". En 1976 logró uno de sus papeles cinematográficos más destacados gracias su intenso papel de Louise Schumacher, la sufrida esposa de Max Schumacher (William Holden), el director de noticias de un canal de televisión en la genial "Network, un mundo implacable" de Sidney Lumet. Por este trabajo obtuvo el Oscar a la Mejor actriz secundaria, algo meritorio, teniendo en cuenta que su intervención en el film era de no más de 7 minutos.

En 1977 interpretó el papel de la Reina Hypolita, la madre de Wonder Woman (Lynda Carter) en dos episodios de la serie "La mujer maravilla". A finales de los 70 y principios de los 80 prosiguió su carrera cinematográfica con papeles secundarios en los films "Lazos de sangre" (1979), "La fórmula" (1980), "Amor sin fin" (1981), "Tal para cual" (1982) y "Power" (1982) de Sidney Lumet (por cuya interpretación fue nominada al Razzie como Peor actriz secundaria). En 1982 fue la Dra. Lesh, la experta en fenómenos paranormales que investiga los extraños sucesos de la familia Freeling. A mediados y finales de los 80 intervino en el episodio "La princesa y el guisante" (1984) de la serie "Cuentos de hadas" y como invitada en tres capítulos de la serie "Hospital". En 1991 se retiró del cine tras participar en el drama "Engañada". Falleció el 7 de abril de 2001 en Los Ángeles (USA), a la edad de 86 años y a consecuencia de una neumonía.

TRAILER DE "POLTERGEIST" (1981):

http://www.youtube.com/watch?v=8hQkBLrd1rE

EN MEMORIA DE HEATHER O' ROURKE (1975-1988), DOMINIQUE DUNNE (1959-1983), ZELDA RUBINSTEIN (1933-2010) Y BEATRICE STRAIGH (1914-2001).

IN MEMORIAM: LORNE GREENE, MICHAEL LANDON, DAN BLOCKER Y PERNELL ROBERTS, LOS ACTORES DE "BONANZA"

Con motivo del reciente fallecimiento del actor Pernell Roberts, hemos decidido dedicarle nuestro pequeño homenaje junto al resto de actores protagonistas de la serie "Bonanza", todos ellos ya fallecidos.

LORNE GREENE (BEN CARTWRIGHT):

Nació el 12 de febrero de 1915 en Ontario (Canadá).

Estudió en la Universidad de Queen's en Canadá y después de graduarse comenzó a interesarse por el mundo de la radio, donde gracias a su voz profunda y autoritaria, destacó como locutor de noticias. En los años 50 emigró a Estados Unidos con el fin de convertirse en actor y a principios y mediados de la década intervino en episodios de las series "Ford Television Theatre", "You Are There", "Alfred Hitchcock Presenta" y "Studio One". También llevó a cabo papeles secundarios en las películas "El cáliz de plata" (1954), "En un aprieto" (1955), "Hojas de otoño" (1956), "Vidas borrascosas"(1957), "Sombra enamorada" (1958), "Los bucaneros" (1959) y "La trampa" (1959).

En 1959 llegó su gran oportunidad al interpretar a Ben Cartwright en la serie ambientada en el oeste "Bonanza". Su papel era el de un hombre viudo y padre de tres hijos: el mayor Adam (Pernell Roberts), el mediano Eric "Hoss" (Dan Blocker) y el pequeño Joseph "Little Joe" (Michael Landon), los cuales habían nacido de tres matrimonios diferentes (todas las esposas de Ben habían fallecido). La serie se centraba en las andanzas del patriarca y sus vástagos para defender su rancho "La Ponderosa", muchas veces atacado por todo tipo de pistoleros pendencieros. En sus tramas también había espacio para los momentos dramáticos que servían para desarrollar a los personajes, muchos de los cuales tenían mayor o menor protagonismo a lo largo de los episodios. Pese a una primera temporada discreta, la serie se convirtió en un gran éxito de audiencia a partir del segundo años de emisión y convirtió a sus actores en grandes estrellas televisivas, siendo además una de las series más longevas de la historia de la televisión con catorce temporadas en antena y emitiéndose hasta 1973. Otros aspectos destacables fueron el hecho de ser el primer western televisivo rodado en color y la enorme popularidad del tema central compuesto por Jay Livington y Ray Evans, que llegó a entrar en los primeros puestos de los singles más vendidos. Aprovechando este gran éxito, Lorne Greene grabó el single "Ringo" (que fue número 1 en las listas de ventas) y el álbum "Welcome to Ponderosa  An Evening of Songs and Stories With Lorne Greene" (1964). Por su interpretación en la serie fue nominado a un Globo de oro en la categoría de Mejor actor en serie dramática en 1964.

Durante la emisión de la misma fue actor invitado en otras producciones televisivas ambientadas en el oeste como "Caravana", "Bronco" y "Cheyenne". Finalizada su emisión actuó en la película "El hundimiento del Japón" (1973) y fue Sam Royce, el poco creíble padre de Remy Royce-Graff (Ava Gardner) en la superproducción de catástrofes "Terremoto" (1974). Entre 1973 y 1974 intervino en la serie "Griff" y luego participó en las miniseries "Traficantes de dinero" (1976) y "Raíces" (1977), dando vida en esta última a John Reynolds en los episodios tres y cuatro.

Entre 1978 y 1979 fue el Comandante Adama en la serie de ciencia-ficción de una temporada "Galáctica: Estrella de combate". La trama se centraba en los avatares de la nave Galáctica, guiada por Adama, cuyo planeta de origen Caprica, había sido destruido por los androides Cylones junto al resto de las 12 colonias. Con el objetivo de emprender una nueva vida, éste y sus soldados a bordo de Galáctica, entre los que figuraban su hijo Apolo (Richard Hatch) y el piloto Starbuck (Dirk Benedict), lideraban un convoy de naves completado por los supervivientes de estos planetas, y cuyo objetivo era buscar un nuevo hogar del que procedían sus antepasados: La Tierra. Pese a unos inicios prometedores, la serie perdió audiencia pese a convertirse en un producto de culto. Tras su cancelación en 1980 se estrenó una segunda serie titulada "Galactica 1980", en la que Lorne Greene volvió a interpretar a Adama y donde Galáctica llegaba finalmente a la Tierra en el año 1980. Esta segunda tentativa fue un fracaso estrepitoso y sólo se grabaron 10 episodios.

Ese mismo año apareció como secundario en la película "Las aventuras de Jack London" y a lo largo de la década fue actor invitado en las series "Las Vegas", "Vacaciones en el mar" y "Autopista hacia el cielo". A finales de los 70 y principios de los 80 presentó los programas de radio  "Sears Mystery Theater" (1979) y "The Mutual Radio Theater" (1980). Entre 1981 y 1982 intervino en la serie de bomberos de una temporada "Code Red", en la que encarnó al jefe Joe Rorcheck. En ella coincidió con los actores Andrew Stevens y Sam J. Jones

En 1982 produjo y presentó la serie documental "New Wilderness". En 1987 realizó su último trabajo interpretativo en el telefilm "Álamo: 13 días de gloria", en el que interpretó el papel del héroe norteamericano Sam Houston. En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Rita Hands (1938-1960), con la que tuvo dos hijos. Desde 1960 hasta su fallecimiento, estuvo casado en segundas nupcias con la actriz Nancy Deale, con la que tuvo una hija llamada Nancy, que fue actriz ocasional en el telefilm "Bonanza: la nueva generación" (Lorne Greene no pudo protagonizar esta producción tras fallecer poco antes del rodaje) y que desde 1993 es la esposa del director Sam Raimi. Lorne Greene falleció el 11 de septiembre de 1987 en California (USA),  a la edad de 72 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

MICHAEL LANDON (JOSEPH "LITTLE JOE" CARTWRIGHT):

Nació el 31 de octubre de 1936 en Nueva York (USA).

Destacó como deportista en su instituto y estudió en la Universidad de UCLA  apoyado por una beca de atletismo. Tras desempeñar diversos oficios decidió dedicarse al mundo de la interpretación y en 1956 fue figurante en la película "These Wilder Years".

A mediados de los 50 colaboró en episodios de las series enmarcadas en el género del western como "Sheriff of Coshise", "Calibre 44", "Cheyenne", "Randall el justiciero" y "El hombre del rifle". Por esta misma época apareció en el cortometraje "Fight to Tittle" (1957) y fue actor de reparto en las películas "High School Confidential" (1958) y "Maracaibo" (1958).

Su primer papel protagonista lo llevó a cabo en un pequeño clásico de la serie B de terror y la ciencia-ficción muy popular en los autocines llamado "Yo fui un hombre lobo adolescente" (1957), en la que interpretó a Tony Rivers, un joven que acababa convirtiéndose en licántropo tras ser sometido a diversos experimentos por un doctor.

Entre 1959 y 1973 se hizo inmensamente popular por su papel del romántico e inquieto Joseph "Little Joe" Cartwright en las catorce temporadas de "Bonanza", donde también se implicó como director y guionista.

Finalizada esta serie, a partir de 1974 prosiguió su meteórico estrellato televisivo y se convirtió en una de las figuras televisivas más poderosas gracias a un nuevo éxito, la serie dramática rural ambientado en el oeste "La casa de la pradera". En ella encarnó a Charles Ingalls, un honesto granjero que se instalaba en la comunidad de Walmut Grove junto a su esposa Caroline (Karen Grassle) y las hijas de ambos, llamadas Laura (Melissa Gilbert), Mary (Melissa Sue Anderson) y Carrie (interpretada por las gemelas Lindsay y Sidney Greenbush). Las tragedias de esta familia y sus vecinos lograron conectar con una amplia audiencia que lloró  incansablemente y que convirtieron a la serie en un éxito mundial. Michael Landon también estuvo al frente de la misma como director, guionista y productor hasta que decidió abandonarla a mitad de su novena y última temporada, conservando únicamente el crédito como productor hasta su conclusión. A lo largo de 1983 y 1984 se reunió con los actores principales de la serie y produjo tres telefilms titulados "La casa de la pradera: Mirando hacia el ayer" (1983), "La casa de la pradera: El último adiós" (1984) y "La casa de la pradera: Bendice a todos los queridos niños" (1984), en los que él actuó en los dos primeros, además de dirigir el segundo y de aparecer únicamente como narrador del tercero. Por su interpretación en la serie fue nominado a un Globo de oro en la categoría de Mejor actor en serie dramática en 1979.

Al margen de esta serie también dirigió y produjo un spin-off de dos temporadas titulado "Padre Murphy" (1981-83) y ejerció su cuádruple faceta en el exitoso telefilm "El corredor solitario", además de ser director y actor de reparto en la película de bajo presupuesto "El hijo de Sam" (1983). Ambas producciones se basaron en sus experiencias como atleta. Otros de sus trabajos como director, guionista o productor los llevó a cabo en los telefilms "The Jackie Robinson Story" (1974), "It's Good to Belive" (1974), "Killing Stone" (1978). En 1983 protagonizó y produjo otra película para televisión titulada "Love is Forever".

Su última serie televisiva fue el melodrama fantástico estrenado en 1984 "Autopista hacia el cielo", donde de nuevo asumió las labores de actor, director, productor y guionista. Siguiendo su línea tradicional de historias de buenos sentimientos para emocionar a los telespectadores, en esta ocasión narraba la historia de Jonathan Smith, un ángel que era enviado a la Tierra como prueba para que allí ayudase a las personas con problemas, algo para lo que contaba con la colaboración del ex-policía Mark Gordon (Victor French, actor que era un viejo amigo de Landon desde los tiempos de "Bonanza" y "La casa de la pradera"). Esta producción repitió el éxito de las anteriores y se mantuvo en antena durante 5 temporadas, hasta su conclusión en 1989.

A principios de los 90 actuó, dirigió, escribió y produjo dos telefilms titulados "Where Pigeons Go to Die" (1990) y "Nosotros" (1991), que fueron sus últimos trabajos artísticos. Estuvo casado en tres ocasiones: la primera de ellas con Dodie Levy-Fraser (1956-1962), junto  al que tuvo dos hijos llamados Mark (actor ocasional fallecido en 2009) y Josh Landon. Entre 1963 y 1982 estuvo unido en segundas nupcias a la actriz Lynn Noe y ambos fueron padres de cuatro hijos llamados Leslie Ann Landon (actriz que intervino en "La casa de la pradera"), Michael Landon Jr. (que fue Benji Cartwright en los telefilms "Bonanza, la nueva generación" (1988), "Bonanza: el retorno" (1992) y "Bonanza: Under Attack"(1995)), Shawna Leigh Landon (actriz ocasional en "La casa de la pradera") y Christopher Beau Landon (director, guionista y productor televisivo). Desde 1983 y hasta su fallecimiento estuvo casado con la productora Cindy Landon, con la que tuvo otras dos hijas llamadas Jennifer (actriz) y Cindy Landon (productora). Falleció el 1 de julio de 1991 en California (USA), a la edad de 54 años y a consecuencia de un cáncer de páncreas. En 1999 Michael Landon Jr. escribió y dirigió el telefilm biográfico "Michael Landon, the Father I Knew", en el que el papel de su padre fue interpretado por John Schneider.

DAN BLOCKER (ERIC "HOSS" CARTWRIGHT):

Nació el 10 de diciembre de 1928 en Texas (USA).

A los 13 años comenzó a estudiar en el Instituto Militar de Texas. Prolongó sus estudios superiores en la Hardin-Simmons University y posteriormente recibió una beca de football americano en la Sul-Ross State College, donde también fue boxeador amateur. Allí recibió un premio interpretativo Best College Acting por participar en un montaje teatral universitario de la obra "Green Pastures". En el Club Dramático protagonizó una versión de "Arsénico por compasión".

Tras servir en la Guerra de Korea, ejerció como profesor en un instituto Los Ángeles y poco tiempo más tarde decidió ser actor. En 1950 debutó en Broadway con una versión de "El Rey Lear". Su primer trabajo cinematográfico lo llevó a cabo en el cortometraje "Hook a Crook" (1955) y luego realizó breves apariciones en las películas "Black Patch" (1957), "Outer Space Jitters" (1957), "Gunsight Ridge" (1957) y "The Girl in Black Stockings" (1957). A finales de los 50 actuó en episodios de series del oeste como "Calibre 44", "Colt 45", "Caravana", "Sugarfoot", "El pistolero de San Francisco", "Cheyenne", "La ley del revólver", "Maverick" y "El hombre del rifle".

Entre 1959 y 1972 se dio a conocer gracias a su papel del orondo y bonachón Eric "Hoss" Cartwright en "Bonanza". Durante la emisión de la serie también actuó como secundario en algunos largometrajes como "Gallardo y calavera" (1963), "La mujer de cemento" (1968) y protagonizó el western cómico "Cockeyed Cowboys of Calico County" (1970). Al finalizar la temporada número 12 de "Bonanza" sufrió una embolia pulmonar y falleció el día 13 de mayo de 1972 en Los Ángeles (USA),  a la edad de 43 años. La temporada 14 fue la última de la serie y la que menos audiencia tuvo, debido en parte a la ausencia del actor, ya que su personaje era uno de los más queridos por los telespectacdores. En lo personal, estuvo casado Dolphia Lee Parker Blocker desde 1952 y hasta su fallecimiento y ambos fueron padres de cuatro hijos: Debra Lee Blocker y Danna Lynn Blocker y los actores David Blocker (actor y productor) y Dirk Blocker (actor visto en los telefilms "Bonanza: el retorno" (1993) y "Bonanza: Under Attack" -1995-).

PERNELL ROBERTS (ADAM CARTWRIGHT):

Nació 18 de mayo de 1928 en Georgia (USA).

Cuando estudiaba en el instituto comenzó a cantar en shows escolares. Estudió en la Universidades de  Georgia Tech y Maryland, hasta que decidió alistarse en los marines durante dos años. Posteriormente desempeñó profesiones como carnicero y guardia forestal.

Interesado por la actuación, en la década de los 50 intervino en numerosas obras teatrales como "The Adding Machine", "The Firebrand", "Faith of Our Fathers",  "The Taming of the Shrew", "The Playboy of the Western Word", "The Glass Menagerie", "La importancia de llamarse Ernesto" y "Noche de reyes". En 1955 debutó en Broadway con "Tonight in Samarkind" (por cuya interpretación ganó el premio Drama Desk al Mejor actor) y sus siguientes trabajos teatrales en el circuito de Nueva York fueron "The Lovers" (1956), "A Clearing in the Woods" (1957), "The Taming of the Shrew" (1957) y "The Duchess of Malfi" (1957).

A finales de la década participó en episodios de las series ""Whirlybirds", "Sugarfoot", "El pistolero de San Francisco", "Bronco", "77 Sunset Strip" y "Los detectives" y llevó a cabo papeles secundarios en los westerns "Furia en el valle" (1958) y "Cabalgar en solitario" (1959).

Entre 1959 y 1965 dio vida al serio e introspectivo Adam Cartwright en las seis primeras temporadas de "Bonanza", ya que luego tomó la decisión de abandonar la producción. Acto seguido grabó un álbum de música folk titulado "Come All Ye Fair and Tender Ladies" (anteriormente había cantado en episodios de "Bonanza" y grabó dos álbumes con los actores de la serie) y regresó al teatro con las obras "Camelot", "El Rey y yo", "Mata Hari", "The Music Man", "Kiss Me Kate", "Welcome Home" (1973) y una versión musical de "Lo que el viento se llevó" estrenada en 1973 y en la que encarnó a Rhett Butler. Por esta misma época fue un defensor de los derechos civiles junto a otras celebridades como Joan Baez y Harry Belafonte. Con anterioridad había luchado contra el racismo apoyando a Martin Luther King.

A mitad de los 60 y durante las décadas de los 70 y 80 fue actor invitado en "Jim West", "La ley del revólver", "Valle de pasiones", "Audacia es el juego", "Hawai 5-0", "El Virginiano", "Los dos mosqueteros", "Banacek", "Marcus Welby", "Misión imposible", "Mannix", "La extraña pareja", "Ironside", "Cannon", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Baretta", "La mujer policía", "Barnaby Jones", "Los casos de Rockford", "Las Vegas", "Vacaciones en el mar", "Hotel" y "Perry Mason". Por esta misma época actuó en las películas "Cuatro cabalgaron" (1970), "Paco" (1976) y "La magia de Lassie" (1978) y en las miniseries "Capitanes y reyes" (1976) y "Centennial" (1978).

Entre 1979 de 1986 gozó de un nuevo éxito televisivo con el drama médico "Trapper John, M.D.", spin-off de la serie "MASH", en la que interpretó al John Francis Xavier "Trapper" McIntyre, un personaje que heredo del actor Wayne Rogers, que pese a interpretarlo en la serie madre, se negó a encarnarlo por segunda vez. Por este trabajo fue nominado al Emmy en la categoría de Mejor actor en serie dramática en 1981.

En 1989 fue actor de reparto en la miniserie "La vuelta al mundo en 80 días". En 1990 intervino en el telefilm "Donantes" y en un episodio de "Jóvenes jinetes". En 1991 fue el presentador del programa "Los casos secretos del FBI". En 1994 y 1997 realizó sus últimos trabajos interpretativos en dos episodios de la serie "Diagnóstico asesinato" y luego se retiró de la interpretación. En lo personal estuvo casado en tres ocasiones: primero con Vera Mowry (1951-59), con la que tuvo su único hijo Jonathan Christopher (fallecido en 1989). Su segunda esposa fue la actriz Judith Roberts (1962-1971) y la tercera se llamó Kara Knack (1972-1996). Falleció el 24 de enero de 2010 en Malibu (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer.

CABECERA DE "BONANZA" (1959-1973):

http://www.youtube.com/watch?v=XcFFjBsw270

CABECERA DE "LA CASA DE LA PRADERA" (1974-1983):

http://www.youtube.com/watch?v=AB-gP0Ll1oU

CABECERA DE "GALÁCTICA: ESTRELLA DE COMBATE" (1978-79):

http://www.youtube.com/watch?v=wOEgjKZAsUk

CABECERA DE "TRAPPER JOHN, M.D." (1978-1984):

http://www.youtube.com/watch?v=1ehl2Q35uSs

CABECERA DE "CODE RED" (1981-82):

http://www.youtube.com/watch?v=jOANosjevsQ

CABECERA DE "AUTOPISTA HACIA EL CIELO" (1984-89):

http://www.youtube.com/watch?v=CBvjnqnMKhU

MELISSA SUE ANDERSON

Nació el 26 de septiembre de 1962 en California (USA).

Sus primeros pasos artísticos los llevó a cabo a muy temprana edad cuando estudiaba danza. Fue su profesor en esta disciplina quien recomendó a sus padres a que contratasen a un agente y probasen suerte en el mundo de la interpretación con ella.

Participó en varios anuncios publicitarios entre los que destacó un spot de Barbie Malibu. A partir de los 10 años comenzó a intervenir en episodios de las series como "Embrujada", "La tribu de los Brady" y "Shaft". En 1974 le llegó su gran oportunidad con la serie "La casa de la pradera" interpretando a Mary, la hija mayor de Los Ingalls. Aunque al comienzo de la serie su papel resultó ser menos relevante que el de su hermana Laura (Melissa Gilbert), su personaje ganó protagonismo cuando tuvo la desgracia de quedarse ciega. Durante el transcurso de la serie Mary creció y fue enviada a una escuela para ciegos en la que se enamoraría de su profesor Adam Kendall (Linwood Boomer), con el que acabaría casándose y teniendo un hijo. Sin embargo la mala suerte seguiría acompañándola y su primogénito fallecía en un incendio. Al final de la séptima temporada, Adam recuperaría la vista y ella decidía marcharse con su esposo para que éste cursase sus estudios derecho en Nueva York. Este argumento sirvió de excusa para que tanto Melissa como Linwood Boomer pudiesen abandonar la serie en 1981. Por su interpretación recibió una nominación al Emmy en la categoría de Mejor actriz en serie dramática en 1978.

Durante el largo periodo en el que rodó la serie, compaginó este trabajo con los telefilms "The Loneliest Runner" (1976), "Beat the Turtle Drum" (1977), "Which Mother Is Mine?" (1979).

En 1981 logró cambiar de registro con su papel de la joven asesina Virginia Wainwirght en el film de terror de Serie B "Cumpleaños mortal". Durante la década de los 80 comenzó a ser una actriz invitada habitual en series como "Se ha escrito un crimen", "Hotel", "Vacaciones en el mar" o "Alfred Hitchcock Presenta".

Mientras que sus trabajos cinematográficos se redujeron a películas de escaso interés como la comedia "Chattanooga Choo Choo" (1984), el bodrio español de bajo presupuesto "Máquina de matar" de Jose Antonio de la Loma o el thriller "The Suicide Club" (1988).

En los 90 sus trabajos interpretativos se redujeron principalmente a varios telefilms como "Forbidden Nights" (1990) y "Terremoto en Nueva York" (1998). En 1992 actuó en la obra teatral "To Grandmother's House We Go". También fue actriz de doblaje en dos episodios de la serie de animación "X-Men" e intervino en las películas de bajo presupuesto "Killer Lady" (1995) y "The Joy of Natural Childbirth" (1997).

Después de rodar el telefilm "Thin Ice" (2000) decidió abandonar la interpretación y se convirtió en empresaria lanzando al mercado una serie de productos para el cuidado de la piel. Sin embargo, en 2006 ha regresado a la televisión con el telefilm "10.5: Apocalypse" (2006). En 2007 fue actriz de doblaje en el telefilm "Marco Polo". En 2010 actuó en el cortometraje "Marker 187" y 2014 realizó una breve aparición en la película basada en la serie "Veronica Mars". Desde 1990 está casada con el guionista y productor Michael Sloan, con el que ha tenido dos hijos llamados Piper Kathleen y Griffin Henry.

MELISSA GILBERT

Nació el 8 de mayo de 1964 en Los Ángeles, California (USA).

Fue adoptada por el actor Paul Gilbert y tiene como hermanos adoptivos a los también intérpretes Sarah y Jonathan Gilbert. Su debut televisivo se produjo a los 8 años apareciendo en un episodio de la serie "La ley del revólver".

En 1974 llegó su interpretación más popular cuando fue elegida para interpretar a Laura Inglalls en la melodramática serie "La casa de la pradera". Su papel era el de la hija pequeña de los Ingalls, un matrimonio de granjeros compuesto por Charles (Michael Landon) y Caroline (Caren Grassle), que en 1870 se instalaban en la pequeña localidad de Walnut Grove. La familia se completaba con la hija mayor Mary (Melissa Sue Anderson) y la pequeña Carrie (interpretada por las gemelas Lindsay y Sidney Greenbush). Durante la larga y exitosa andadura de la serie, los Ingalls vivieron y superaron todo tipo de dificultades. Entre lágrimas y alegrías, Laura pasó de la infancia a la edad adulta, se convirtió en maestra y se casó con el joven Almanzo Wilder (Dean Butler), con el que tuvo una hija. Con la marcha de los actores Michael Landon y Karen Grassle en 1982, los personajes de Laura y Almanzo se convirtieron en los protagonistas absolutos, aunque la audiencia ya no respondió. Tras tres especiales de dos horas, la serie concluyó definitivamente en 1984, habiendo hecho derramar un torrente de lágrimas entre los millones telespectadores a lo largo de sus nueve temporadas en antena. Por su interpretación fue nominada al Globo de oro en 1981 dentro de la categoría de Mejor actriz en serie dramática y se convirtió en la actriz más joven en recibir una estrella en el Paseo de la Fama.

Durante la emisión de la serie apareció como invitada en "Vacaciones en el mar y también rodó los telefilms "El milagro de Hellen Keller" (estrenado en 1979 y por el que estuvo nominada al Emmy en la categoría de Mejor actriz en miniserie o telefilm), "Splendor in the Grass" (1981), "Choice of the Heart" (1983) y "Family Secrets" (1983).

Al finalizar la serie, su carrera prosiguió en la pequeña pantalla. En 1985 intervino en "La reina de las nieves", episodio de la serie "Cuentos de hadas". A mediados los años 80 y durante la década de los 90 protagonizó numerosos telefilms como "Penalty Phase" (1986), "Instinto asesino" (1988) , "Chameleons" (1989), "Without her Consent" (1990), "With a Vengeance" (1991), "Family of Strangers" (1993), "The Babymaker: The Dr. Cecil Jacobson Story" (1994), "Zoya" (1995), "Christmas in My Hometown" (1996), "Seduction in a Small Town" (1997), "Her Own Rules" (1998) o "Murder at 75 Birch" (1999).

También fue protagonista de dos series de corta vida tituladas "Stand by Your Men" (1992) y "Dulce justicia" (1994-95). Además ejerció como actriz de doblaje en la estupenda serie de animación "Batman", donde prestó su voz a Barbara Gordon/Batgirl. Como actriz invitada apareció en las series "Babylon 5", "Tocados por un ángel", "Más allá del límite", "7 en el paraíso" y "Nip/Tuck".

En fechas más recientes ha seguido apareciendo en telefilms como "A Vision of Murder: The Story of Donielle", "Sanctuary" (2001), Mujeres de Hollywood: La nueva generación" (2003) o "Thicker Than Water" (2005). Mientras que como realizadora ha dirigido dos telefilms titulados "Me and My Hormones" (1996) y "Child Stars: Their Story" (2000). En 2007 actuó en el telefilm "Sacrificios del corazón" y en la película "El encuentro". En 2011 estrenó el telefilm "The Christman Pageant", su último trabajo antes las cámaras. Como dato curioso podemos señalar que entre 2001 y 2005 ejerció como Presidenta de la "Asociación de actores". 

En lo personal mantuvo romances con los actores Tom Cruise y Rob Lowe y además se ha casado con otros tres intérpretes: Entre 1988 y 1992 lo estuvo con Bo Brinkman, con quien tuvo su primer hijo Michael. Entre 1995 y 2011 estuvo unida en segundas nupcias con Bruce Boxleitner, fruto de esta unión nació su segundo hijo Dakota Paul. Desde 2011 su marido es Timothy Busfield (recordado por su trabajo en la serie "Treintaytantos).

IN MEMORIAM: JEAN SIMMONS

Nació el 31 de enero de 1929 en Londres (G.B.).

Siendo adolescente hizo su debut en el cortometraje británico "Sports Day" (1944) y a mediados de los años 40 intervino como secundaria en producciones británicas como "Give Us the Moon" (1944), "Cesar y Cleopatra" (1945) y "Cadenas rotas" (1946) de David Lean, esta última fue una notable versión de la novela "Grandes esperanzas" de Charles Dickens, y en ella destacó en el papel de la joven Estella.

Sus siguientes papeles de reparto en el cine de su país natal los llevó a cabo en títulos como "Narciso negro" (1947) y "Hamlet", dirigida y protagonizada por Laurence Olivier, y en la que encarnó a Ofelia. Por su interpretación en este film obtuvo una nominación al Oscar como Mejor actriz secundaria y ganó la Copa Volpi a la Mejor actriz en el Festival de Venecia.

A finales de la década y a principios de los años 50 protagonizó sus ultimas films británicos: "La isla perdida" (1949), "Adán y ella" (1949), "Extraño suceso" (1950) y "Trágica obsesión" (1950).

Durante el rodaje de "Adán y ella" conoció al actor Stewart Granger, con el que se casó en 1950 y con el que tuvo una hija llamada Stacey. Poco tiempo más tarde ambos se establecieron en Hollywood para proseguir sus carreras en el cine norteamericano. Allí demostró su talento interpretativo y su elegante belleza en numerosos films. Su primera película de esta nacionalidad fue el thriller "Cara de ángel" (1952) de Otto Preminger, haciendo pareja con Robert Mitchum.

En 1952 coprotagonizó junto a Stewart Granger el drama histórico "La reina virgen", en el que encarnó a la Reina Isabel I. Otros de sus films fueron "Desiree" (1954) y "Pasos en la niebla" (1955). También destacó en peplums como "Androcles y el león" (1952), "La túnica sagrada" (1953) y "Sinuhé, el egipcio" (1954) de Michael Curtiz.

En 1955 interpretó a la predicadora Sarah Brown en el musical "Ellos y ellas" de Joseph L. Makiewickz, donde coincidió con Marlon Brando y Frank Sinatra. Por su interpretación en este film obtuvo un Globo de oro en la categoría de Mejor actriz de comedia o musical.

Dos años después intervino en el melodrama "Mujeres culpables" y acto seguido actuó en el western "Horizontes de grandeza" (1958) de William Wyler y en los dramas "Después de la oscuridad" (1958) y "Esta tierra es mía" (1959) de Henry King. En 1958 ganó un Globo de oro especial a la Actriz más versátil.

En 1960 obtuvo dos de sus mayores éxito con el drama "El fuego y la palabra" de Richard Brooks, en la que coincidió con Burt Lancaster; y con el peplum "Espartaco" de Stanley Kubrick, encarnando a la esclava Varinia, el gran amor del gladiador rebelde Espartaco (Kirk Douglas). Ese mismo año se divorció de Stewart Granger y se casó con el realizador Richard Brooks, con el que tuvo a su segunda hija Kate.

En la década de los 60 y 70 espació sus actuaciones interviniendo únicamente en películas como "Página en blanco" (1960) de Stanely Donnen, "Vivir en la cumbre" (1965), "La mujer sin rostro" (1966), "El novio de mi mujer" (1967), "Noche de titanes" (1967), "Con los ojos cerrados" (1969) de Richard Brooks (por cuya interpretación obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de Mejor actriz), "El joven y la cuarentona" (1971) y "Dominique" (1978). En 1977 se divorció de Richard Brooks. En las décadas de los 70 y 80 centró su carrera en la pequeña pantalla y fue actriz invitada en las series "La extraña pareja", "Hawai 5-0", "Hotel", "Perry Mason" y "Se ha escrito un crimen". También participó en miniseries de gran presupuesto como "El pájaro espino", dando vida a Fee Cleary, papel por el que ganó un Emmy  a la Mejor actriz en Miniserie 1983; y en las dos entregas de "Norte y Sur" (1985 y 1986), en las que encarnó a Clarissa Main, la madre de Orry Main (Patrick Swayze).

En 1988 fue actriz secundaria en el drama británico "El amanecer" y un año después intervino en una miniserie basada en "Grandes esperanzas". Entre 1990 y 1991 fue Elizabeth Collins Stoward en la serie de terror "Vampiros". En la década de los 90 realizó apariciones especiales en las series "Star Trek, la nueva generación" y "En el calor de la noche". En 1995 realizó otra participación de reparto en el drama "Donde reside el amor". En 2001, 2004 y 2005 prestó su voz a las producciones animadas "Final Fantasy", "El castillo ambulante" de Hayao Miyazaki (en el doblaje para la versión en inglés) y "Thru the Moebius Strip" (2005). En 2009 realizó su última interpretación con la película "Shadows in the Sun". Falleció el día 22 de enero de 2010 en California (USA), a la edad de 80 años y a consecuencia de un cáncer de pulmón.